मुख्य प्रश्न जो सभी महत्वाकांक्षी कलाकारों को परेशान करता है वह यह है कि लेखक की शैली कहां से आती है और इसे कैसे विकसित किया जाए?
अधिकांश स्थापित कलाकार इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार देते हैं:
लेखक की शैली ऐसी चीज़ है जिसके बारे में आपको नहीं सोचना चाहिए। आपको बस चित्र बनाने की जरूरत है और यह अपने आप आ जाएगा।
वास्तव में, मैं इस उत्तर से कभी संतुष्ट नहीं हुआ और मैंने स्वयं इस मुद्दे पर विचार करने का निर्णय लिया।
आपको अपनी लेखकीय शैली कैसे विकसित करनी चाहिए?
मुझे ऐसा लगता है कि शुरुआत में आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चित्रण शैली आखिर है क्या। वे क्या हैं और उनकी विशेषताएं क्या हैं?
चित्रण में अविश्वसनीय संख्या में शैलियाँ हैं! वे सभी एक-दूसरे से बहुत गहराई से जुड़े हुए हैं। लेकिन उनमें से पाँच मुख्य हैं:
- यथार्थवाद
- सजावटी शैली
- विचित्र
- अतिसूक्ष्मवाद
यथार्थवाद
यथार्थवाद एक शैली है जिसके अनुसार कलाकार का कार्य चित्रित वस्तु को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है।मुख्य जोर अधिकतम छवि प्रामाणिकता पर है। यथार्थवाद की शैली में काम करते समय, कलाकार को अनुपात, काइरोस्कोरो के नियमों और परिप्रेक्ष्य का सख्ती से पालन करना चाहिए। हालाँकि, इस शैली में अभी भी कुछ हद तक सरलीकरण है। सरलीकरण का प्रभाव निष्पादन की तकनीक के कारण प्राप्त होता है - पेंसिल से छायांकन, पेंट के प्रचुर और लापरवाह स्ट्रोक, साथ ही तकनीक में व्यक्तिगत तत्वों को चित्रित करने की कुछ उपेक्षा डिजिटल पेण्टिंग्समुख्य वस्तु को उजागर करने के लिए. यथार्थवाद किसके लिए उपयुक्त है?
- सभी शिक्षा प्रेमियों को
- कलाकारों के लिए संगीत कार्यक्रम
- अकादमिक ड्राइंग
- चित्रकारी
- शरीर रचना
- chiaroscuro
- यथार्थवादी बनावट
सजावटी शैली
सजावटी शैली एक ऐसी शैली है जिसमें सजावटी परंपरा और चित्रित वस्तु के यथार्थवाद का विरोधाभासी संयोजन होता है। सजावटी शैली की मुख्य ताकत यथार्थवाद और पारंपरिकता का विरोधाभास है। यह प्रभाव वस्तु के कुछ तत्वों को सघन रूप से भरने से प्राप्त होता है, अर्थात शुद्ध रंग और अन्य तत्वों के अनिवार्य यथार्थवादी चित्रण का उपयोग करके।
प्रभाव को बढ़ाने के लिए, आप अलग-अलग वस्तुओं को आभूषणों से सजा सकते हैं। सजावटी शैली में काम करते समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें और पारंपरिकता और यथार्थवाद का संतुलन बनाए रखें, ताकि छवि दर्शकों में यथासंभव मिश्रित भावनाएं पैदा कर सके।
सजावटी शैली किसके लिए उपयुक्त है?
- उन सभी विद्रोहियों के लिए जो उनके पीछे हैं अच्छा स्कूलअकादमिक ड्राइंग
- पत्रिका चित्रकार
- ऐसे कलाकार जो सुपर वैचारिक और चुनौतीपूर्ण रचनाएँ बनाना चाहते हैं
- शरीर रचना
- आभूषण और अन्य सजावटी तत्व।
विचित्र
विचित्र है कलात्मक छविऔर एक शैली जो सनक और वास्तविक और अवास्तविक के संयोजन पर आधारित है। छवि और कथानक में कुछ विकृति।
ग्रोटेस्क चित्रण में सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। यह अनुपात, परिप्रेक्ष्य, साथ ही असामान्य रूप से असामान्य कोणों की एक महत्वपूर्ण विकृति की विशेषता है, जो परिप्रेक्ष्य के नियमों के लिए धन्यवाद, चित्रित वस्तु को महत्वपूर्ण रूप से विकृत करता है।
हालाँकि, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इसकी पहचान बनाए रखने के लिए मूल छवि से बिल्कुल भी विचलन न किया जाए। ग्रोटेस्क को कथानक और चरित्र छवि की एक निश्चित रूपक और अतियथार्थवादी प्रकृति की विशेषता है।
विचित्र किसके लिए उपयुक्त है?
- अधिकांश चित्रकार
- एनिमेटरों के लिए
- चरित्र अवधारणा डिजाइनर
- संघटन
- प्लास्टिक शरीर रचना
- लेखक की स्वयं की कल्पना
अनुभवहीन
भोला एक शैली है मुख्य विशेषताजो अवचेतन और भावनात्मक स्तर पर धारणा के रूप का सरलीकरण है। बुनियादी विशेष फ़ीचरशरीर रचना विज्ञान और अनुपात की व्यावहारिक अस्वीकृति के साथ रूपों की प्रधानता है। इसे अक्सर बचकानी या कार्टून शैली कहा जाता है।
भोली-भाली शैली में चित्रण का मुख्य कार्य दर्शक में जागृति पैदा करना है सकारात्मक भावनाएँऔर कोमलता.
भोली शैली में चित्र बनाते समय, चित्रित वस्तु के गुणों और पहचान को बनाए रखते हुए, सरलीकरण के साथ इसे ज़्यादा नहीं करना महत्वपूर्ण है।
भोली शैली किसके लिए उपयुक्त है?
- अधिकांश चित्रकार
- बच्चों के चित्रकार
- कलाकार-एनिमेटर
- कार्टून के लिए चरित्र और पर्यावरण डिजाइनरों के लिए संगीत कार्यक्रम
- आकार देने
- सिल्हूट के साथ काम करता है
- बनावट की कोमलता
- सजावटी छायांकन के विभिन्न तरीके
अतिसूक्ष्मवाद
न्यूनतमवाद एक शैली है जो चित्रित वस्तु के रूप के अधिकतम सरलीकरण, कलात्मक अवधारणा को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधनों के उपयोग की विशेषता है। अब यह बहुत लोकप्रिय है और इसका दूसरा नाम है - फ़्लैट डिज़ाइन, यानी "फ़्लैट"।
न्यूनतमवाद की विशेषता परिप्रेक्ष्य और प्रकाश और छाया के नियमों की कमी है। वस्तुओं को सरल बनाया गया है ज्यामितीय आकार, या उनसे बने हैं। इसके अलावा, वस्तुओं को केवल कुछ रेखाओं और धब्बों के साथ चित्रित किया जा सकता है। अपने काम में थोड़ी सी जान फूंकने और आकर्षण जोड़ने के लिए, चित्रकार अक्सर अच्छी और खुरदरी बनावट का उपयोग करते हैं।
न्यूनतम शैली किसके लिए उपयुक्त है?
उन चित्रकारों के लिए जो इनके साथ काम करना चाहते हैं:
- आलेख जानकारी
- मोशन डिज़ाइन
- पत्रिका चित्रण
- संघटन
- आकार देने
सभी 5 शैलियों का विश्लेषण करने और उनकी विशेषताओं के बारे में जानने के बाद, अब सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न का समय है:
चित्रण में अपनी शैली कैसे विकसित करें?
आप जो सर्वश्रेष्ठ करते हैं उससे लेखक की शैली का निर्माण करना आवश्यक है। लेकिन अब जब आप पहले से ही जानते हैं कि चित्रण की कौन सी शैलियाँ हैं, तो आप मेरे द्वारा दिए गए उदाहरणों के साथ अपने चित्रों की तुलना कर सकते हैं और देख सकते हैं कि आपके चित्र किस शैली से संबंधित हैं। और आपकी शैली में आकर्षण जोड़ने और इसे और अधिक यादगार बनाने के लिए, मैं आपको दो अलग-अलग शैलियों की विशेषताओं को अपनी खुद की एक शैली में संयोजित करने की सलाह देता हूं। यदि आप भोली-भाली शैली में चित्र बनाने, उसमें सजावटी शैली के तत्व जोड़ने में सर्वश्रेष्ठ हैं, तो आप पहले से ही अपनी स्वयं की हस्ताक्षर शैली जोड़ देंगे।
लगभग हर कलाकार अपनी शुरुआत में रचनात्मक पथसवालों का सामना करना पड़ता है - चित्र बनाना कैसे सीखें और अपनी खुद की शैली कैसे खोजें? वास्तव में, चित्र बनाना सीखना उतना कठिन नहीं है। इस प्रश्न का उत्तर विवरण और बारीकियों में निहित है, जिस पर हम इस लेख में विचार करेंगे।
यह कोई नियम भी नहीं है, बल्कि सबसे वफादार और ईमानदार रास्ता है जिसे कोई भी चुन सकता है। रचनात्मक व्यक्ति. जहां तक मुझे याद है, मुझे हमेशा से चित्र बनाना पसंद है मानवीय चेहरे. और यहीं से मैंने एक बार चित्र बनाना सीखना और अपनी शैली की खोज करना शुरू किया। लेकिन हम सभी बहुत अलग हैं, और कुछ को परिदृश्य वाली छवियां पसंद हैं, जबकि अन्य को अमूर्तता पसंद है। इसलिए, सबसे पहले, बस यह तय करें कि आपकी आत्मा, हाथ और रंग किसके लिए प्रयास करते हैं! और मनोरंजन के लिए चित्र बनाना शुरू करें। समय के साथ, निश्चित रूप से, सूची का विस्तार हो सकता है, लेकिन हर बार आपको खुद से एक ही सवाल पूछने की ज़रूरत है: "क्या मैं अब वही बना रहा हूँ जो मैं अंतहीन रूप से बना सकता हूँ?" अपनी रचनात्मक यात्रा की शुरुआत में, अपने आप से यह प्रश्न अधिक बार पूछें। और, निःसंदेह, अपने पुराने चित्रों को कभी भी फेंकें नहीं और उन्हें एक ही स्थान पर रखें ताकि आप समय के साथ अपनी प्रगति देख सकें।
टिप 2: कभी भी अपनी तुलना दूसरे कलाकारों से न करें
क्योंकि आप कभी नहीं जान पाएंगे कि इस या उस तस्वीर के पीछे कितना समय, कौन सी तकनीकें और "ट्रिक्स" हैं। आप कभी नहीं जान पाएंगे कि कलाकार ने अपना परिणाम प्राप्त करने में कितना समय बिताया। और सबसे बुरी बात जो आप तब कर सकते हैं जब आप चित्र बनाना सीखना शुरू ही कर रहे हैं, वह है कि आप अपनी शुरुआत की तुलना किसी और के बीच से करना शुरू कर दें।
जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, अन्य कलाकारों से तुलना आपकी रचनात्मकता के लिए हानिकारक है। लेकिन यह उस "आंख अवलोकन" को बिल्कुल भी नकारता नहीं है जो आपके क्षितिज का विस्तार करने और उन कलाकारों के कार्यों का अनुसरण करने से विकसित होता है जो आपके करीब हैं। यह विशेष रूप से सच है जब आप अभी-अभी चित्र बनाना सीखना शुरू कर रहे हैं और बाहर से प्रेरणा की तलाश में हैं। विश्लेषण करें कि वास्तव में आपको इन कार्यों में क्या आकर्षित करता है? क्या विशेष रूप से आकर्षित और प्रसन्न करता है? कौन से भाग आपका ध्यान आकर्षित करते हैं और आपको रोमांचित कर देते हैं? शायद आपको यह पसंद आए कि कैसे कुछ कलाकार पूरी तरह से असंगत चीज़ों को जोड़ते हैं या मूल बनावट का उपयोग करते हैं? चित्र बनाना सीखने के लिए, जो आपको पसंद है उससे प्रेरित हों और जिन तकनीकों को आप पसंद करते हैं उन्हें संयोजित करके अपना स्वयं का चित्र बनाएं। अद्वितीय कार्य. और, निःसंदेह, न केवल अन्य लेखकों के कार्यों में, बल्कि आपके द्वारा पढ़ी जाने वाली पुस्तकों की अलग-अलग पंक्तियों, प्रदर्शनियों, फिल्मों और यहां तक कि संगीत में भी अपनी पसंद की प्रेरणा और शैलियों की तलाश करें!
अधिकांश नौसिखिया लेखक इस बिंदु पर आवश्यक ध्यान नहीं देते हैं, लेकिन व्यर्थ। जैसे ही आपने चित्र बनाना सीखना शुरू कर दिया है, और इससे भी अधिक आपने खुद से अपनी खुद की शैली खोजने का सवाल पूछा है, आपको तुरंत कोई त्वरित रास्ता नहीं तलाशना चाहिए। बेहतर होगा कि अधिक प्रयास करें, गठबंधन करें विभिन्न बनावट, सामग्री, तकनीक। वह खोजें जो दूसरों को नहीं मिला। किसी ऐसी चीज़ का उपयोग करें जिसके बारे में दूसरों ने नहीं सोचा हो। कोशिश करो, लिखो, फाड़ो, मिलाओ! पागल और अप्रत्याशित बनें - में एक अच्छा तरीका मेंइस शब्द! आख़िरकार, केवल प्रयोग और नए विचारों की खोज ही आपको आपके सामान्य आराम क्षेत्र से बाहर निकाल सकती है और आपका "उत्साह" पा सकती है।
यहाँ, मुझे लगता है, सब कुछ स्पष्ट है। यह शायद मेरा पसंदीदा और सबसे महत्वपूर्ण बिंदु है। दो सप्ताह में अपनी खुद की शैली बनाना और हासिल करना सीखना असंभव है, चाहे आप कितना भी चाहें। इसलिए, मैंने हमेशा कहा है और फिर दोहराऊंगा - परिश्रम और कड़ी मेहनत 90% सफलता है! अन्यथा, आप अपनी खुद की शैली बनाना और ढूंढना कैसे सीख सकते हैं? कई लोगों का मानना है कि चित्र बनाने और अपनी खुद की शैली बनाने की प्रतिभा आपको तुरंत ही, लगभग जन्म से ही दे दी जाती है। लेकिन यह सच नहीं है. क्योंकि हर अनूठी शैली और व्यक्तिगत शैली के पीछे वर्षों का काम, रातों की नींद हराम, निराशा, रचनात्मक संकट और गिरावट होती है। यह बहुत खतरनाक लग सकता है, लेकिन रचनात्मकता एक ऐसा काम है जो आपका सारा समय और ऊर्जा सोख लेती है। लेकिन ये इसके लायक है।
शैली को दृश्य तकनीकों के एक गठित परिसर के रूप में समझा जाता है, अभिव्यंजक साधन, एक कला घटना की कलात्मक मौलिकता की पहचान करना। "शैली" शब्द लैट से आया है। स्टाइलस, ग्रीक से। स्टाइलोस, जिसका अर्थ है "नुकीली लेखन छड़ी"। शैलियाँ एक-दूसरे के समकक्ष नहीं हैं - कुछ शैलियाँ सदियों से अस्तित्व में हैं, अन्य केवल कुछ वर्षों से प्रासंगिक हैं। कलाकारों की रचनात्मकता का शैलियों या दिशाओं में विभाजन सशर्त है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि किसी विशेष शैली की सीमाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना संभव नहीं है। शैलियों की संख्या और उनके प्रकार एक स्थिर मात्रा नहीं हैं; हलचलें, परिवर्तन और विकास निरंतर होते रहते हैं। इनकी लगभग अनंत विविधता है।
अमूर्तवाद
वी.वी. कैंडिंस्की "द डोमिनेंट कर्व"अमूर्तवाद (लैटिन एब्स्ट्रैक्टियो से - निष्कासन, व्याकुलता) पेंटिंग में एक दिशा है जो चित्रित वस्तुओं को वास्तविक उद्देश्य दुनिया के रूपों के जितना संभव हो उतना करीब लाने की इच्छा की अस्वीकृति की विशेषता है। अमूर्तवाद को "शून्य रूपों" के संकेत के तहत कला", "गैर-उद्देश्यपूर्ण कला", "गैर-आलंकारिक कला", "गैर-निष्पक्षता" भी कहा जाता है। एक आंदोलन के रूप में अमूर्तवाद 10 के दशक में उभरा। बीसवीं सदी, और आधुनिकतावाद की चरम अभिव्यक्ति है। इस आंदोलन के कलाकारों ने रचनाएँ बनाते समय केवल औपचारिक तत्वों का उपयोग किया, जैसे रेखाएँ, रंग के धब्बे, विन्यास। रूस में बीसवीं सदी में, अमूर्त कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी. कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच हैं (लेखक बहुत हैं) प्रसिद्ध पेंटिंग"ब्लैक स्क्वायर"), साथ ही सर्वोच्चतावाद के निर्माता और मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव, जो इस तरह के आंदोलन के संस्थापक थे "रेयोनिज़्म"(1910-1912 XX सदी)।
एम.एफ. लारियोनोव "रेडियंट लाइन्स" पद से रेयोनिज़्म, पेंटिंग का उद्देश्य वस्तुओं को स्वयं चित्रित करना नहीं है, बल्कि उनसे परावर्तित रंगीन किरणों को चित्रित करना है, क्योंकि यह वस्तुओं को मानव आँख द्वारा कैसे देखा जाता है इसकी सबसे निकटतम चीज़ है। रेयोनिज़्म में कार्यकर्ता: मिखाइल ले-दंतु, एन.एस. गोंचारोवा, एस.एम., रोमानोविच।
हरावल
अवांट-गार्डे (फ्रांसीसी एवांट-गार्डिज्म से, अवांट-गार्डे से - वैनगार्ड) कला आंदोलनों का एक समूह है जो कम करके आंका जाता है और पहले से मौजूद सिद्धांतों और रचनात्मकता की परंपराओं को तोड़ता है, अभिव्यक्ति के नए रूपों की निरंतर खोज करता है, और नवप्रवर्तन को सबसे महत्वपूर्ण मूल्य के स्तर तक ऊपर उठाना। "अवंत-गार्डे" शब्द स्वयं 20 के दशक में सामने आया था। XX सदी और आख़िरकार 50 के दशक में खुद को स्थापित किया। विभिन्न अवधियों में, विभिन्न आंदोलनों को अवंत-गार्डे (क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि) के रूप में वर्गीकृत किया गया था।
अकादमिक
के. ब्रायलोव "हॉर्सवूमन" शिक्षावाद (फ्रांसीसी अकादमी से) चित्रकला में एक दिशा है जो एक आदर्श की ओर बढ़ने और कुछ सिद्धांतों के सख्त पालन की विशेषता है। इस दिशा को 16वीं-19वीं शताब्दी की चित्रकला में उजागर किया गया था, जब किसी भी कला विद्यालय के मानदंडों को एक मानक के स्तर तक बढ़ा दिया गया था, जो दूसरों के लिए एक मॉडल था। एक ओर, शिक्षावाद ने प्रणाली में कला शिक्षा की शुरूआत और परंपराओं के समेकन में योगदान दिया; दूसरी ओर, यह "नुस्खे" की एक अंतहीन प्रणाली में विकसित हो गया। अकादमिकता ने पुरातनता की कला को समझा और इतालवी पुनर्जागरण. उदाहरण के लिए, कला अकादमियों में अध्ययन करते समय इसे पूरा करना अनिवार्य था शोध करेपौराणिक, ऐतिहासिक या बाइबिल की कहानियाँ. अन्य विषयों के चुनाव की अनुमति नहीं थी, जिससे जीवन और कला की वास्तविकताओं के बीच एक अपरिहार्य अंतर पैदा हो गया। मौजूदा सिद्धांतों का पालन करने के खिलाफ कलाकारों के विरोध ने धीरे-धीरे इस तथ्य को जन्म दिया कि "अकादमिकता" शब्द ने नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया।
क्रियावाद
एक्शनिज्म (अंग्रेजी एक्शन आर्ट से - एक्शन की कला) एक कला दिशा है जो दर्शकों का ध्यान काम से हटाकर उसके निर्माण की प्रक्रिया की ओर ले जाती है। घटनाएँ, प्रदर्शन, घटनाएँ, प्रक्रिया कला, प्रदर्शन कला और कई अन्य कला रूप क्रियावाद के करीब हैं। 60 के दशक में क्रियावाद का उदय हुआ। XX सदी क्रियावाद कला और वास्तविकता के बीच की रेखा को मिटाने का प्रयास करता है, जिसमें दर्शक/कलाकार को किसी कार्य या गतिविधि में शामिल किया जाता है।
साम्राज्य शैली
जे.एल. डेविड "होराती की शपथ" साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य - लैटिन साम्राज्य से साम्राज्य - आदेश, शक्ति) - इस कला दिशा का सार नाम में परिलक्षित होता है। यह सेना की शक्ति और ताकत, राज्य की महानता के चित्रों में प्रदर्शन की विशेषता है; यह प्राचीन मिस्र के सजावटी रूपों (सैन्य ट्राफियां, पंखों वाले स्फिंक्स), इट्रस्केन फूलदान, पोम्पेयन पेंटिंग, ग्रीक और रोमन सजावट, पुनर्जागरण भित्तिचित्रों और आभूषणों की ओर रुख करके हासिल किया गया था। साम्राज्य शैली वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। साम्राज्य शैली की उत्पत्ति 19वीं सदी की शुरुआत में नेपोलियन बोनापार्ट के पहले साम्राज्य के दौरान फ्रांस में हुई थी। एम्पायर शैली क्लासिकिज्म के विकास का अंतिम चरण है। क्लासिकिज्म की तरह, एम्पायर शैली भी सिद्धांतों का सख्ती से पालन करती है। लेकिन इसमें कई विशेषताएं हैं: एम्पायर शैली की विशेषता चमकीले रंगों का उपयोग है - लाल, नीला, सफेद और सोना; पेंटिंग की संरचना (एक नियम के रूप में) इंटीरियर की मोनोक्रोमैटिक सतहों, व्यंजनों और कड़ाई से निर्दिष्ट स्थान पर स्थित न्यूनतम अलंकरण के विपरीत बनाई गई है, जबकि क्लासिकिज्म में इंटीरियर की सीमाएं धुंधली हैं। एम्पायर शैली कठोर और ठंडी है। उन्हें स्मारकवाद और संक्षिप्तता की विशेषता है। साम्राज्य शैली के सजावटी रूपांकनों में मुख्य रूप से प्राचीन रोमन सैन्य उपकरणों के तत्व शामिल हैं: ईगल के साथ सेना के बैज, भाले के बंडल, ढाल, तीर के बंडल और उद्घोषक की कुल्हाड़ियाँ।
भूमिगत
एल. क्रोपिवनित्सकी "अकाट्य तर्क" अंडरग्राउंड (अंग्रेजी अंडरग्राउंड से - भूमिगत, कालकोठरी) कला में एक दिशा है जो जन संस्कृति, मौजूदा प्रतिबंधों और सम्मेलनों के विरोध की विशेषता है; स्वीकृत मानदंडों का जानबूझकर उल्लंघन। 50 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में भूमिगत का उदय हुआ। XX सदी सोवियत काल में, "भूमिगत" की अवधारणा में लगभग कोई भी अनौपचारिक (अधिकारियों द्वारा अस्वीकृत) कला शामिल थी। इस शैली के कार्यों में जो विषय सबसे अधिक बार दिखाई देते थे वे थे "यौन क्रांति", ड्रग्स, सीमांत समूहों की समस्याएं। यूएसएसआर के पतन और रचनात्मकता की स्वतंत्रता पर प्रतिबंध हटने के बाद, भूमिगत ने अपनी प्रासंगिकता और सार खो दिया।
आर्ट डेको
टी. डी लेम्पिके "बालकनी पर किज़ेट" आर्ट डेको, आर्ट डेको भी (फ्रांसीसी आर्ट डेको से, डेकोरेटिव से संक्षिप्त, शाब्दिक रूप से "सजावटी कला") एक उदार शैली है जो आधुनिकतावाद, नवशास्त्रवाद, साथ ही क्यूबिज्म, भविष्यवाद और रचनावाद जैसे कई रुझानों का मिश्रण है। विशिष्ट विशेषताएं: रंगों का एक समृद्ध पैलेट, विलासिता, ठाठ, कई आभूषण, निम्नलिखित पैटर्न, लेकिन साथ ही बोल्ड ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग, महंगी और विदेशी सामग्रियों का एक असामान्य संयोजन (हाथी दांत, मगरमच्छ की त्वचा, चांदी, काली आबनूस, माँ- मोती, हीरे, खड़खड़ा चमड़ा, यहां तक कि छिपकली की खाल भी)। शानदार प्राणियों और लहराते बालों वाली सुस्त पीली महिलाओं को अक्सर चित्रित किया गया था। आर्ट डेको शैली में चित्रित चित्रों से थकान और तृप्ति की गंध आती है। आर्ट डेको शैली की शुरुआत 1920 के दशक में फ्रांस में हुई थी। XX सदी, बाद में (40 के दशक तक) पूरी दुनिया में फैल गया। आर्ट डेको को अंतिम कहा जाता है कलात्मक शैलियाँ, "असंगत को जोड़ना।"
बरोक
पी.पी. रूबेंस "मार्चियोनेस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया का पोर्ट्रेट" बारोक कला में एक आंदोलन है जो काम बनाते समय सजावटी विवरण, धूमधाम, भव्यता, कंट्रास्ट (प्रकाश, छाया, सामग्री, पैमाने), भारीपन, विशालता की प्रचुरता की विशेषता है। इस शब्द की उत्पत्ति का इतिहास विशेष ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह पूर्णतः स्पष्ट नहीं है कि इस शैली का नाम मूलतः किस शब्द से लिया गया है। पुर्तगाली में "बारोक" शब्द का प्रयोग नाविकों द्वारा विचित्र, विकृत आकार (पेरोला बैरोका) के दोषपूर्ण मोतियों के नाम के रूप में किया जाता था। इसमें बाद में 16वीं शताब्दी के मध्य मेंवी यह शब्द इटालियंस द्वारा उधार लिया गया था और असभ्य, झूठा, अनाड़ी का पर्याय बन गया। फ़्रेंच शब्दज्वैलर्स के लिए "बारोकेर" का अर्थ है "रूपरेखा को नरम करना, आकार को और अधिक सुरम्य बनाना"; और 1718 में यह शब्द फ्रांसीसी शब्दकोशों में आया और इसकी व्याख्या अपमानजनक के रूप में की गई। इसके संबंध में, उन्होंने लंबे समय तक कला में एक शैली के नाम के रूप में इस शब्द का उपयोग करने से इनकार कर दिया। बैरोक शैली 1600 के आसपास इटली और रोम में उभरी, बाद में पूरे यूरोप में फैल गई और वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक बन गई। यूरोपीय देश 16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य। बारोक पेंटिंग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि पी. रूबेन्स और एम. कारवागियो हैं।
सत्यवाद
जी. फत्तोरी "मोंटेनेब्लियू की लड़ाई"
वेरिज्म (इतालवी इल वेरिस्मो से, वेरो शब्द से - सच्चा, सच्चा) कला में एक दिशा है जो वर्णित घटनाओं की सत्यता को पूरी तरह से व्यक्त करने की इच्छा से विशेषता है। यह शब्द 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ और बारोक पेंटिंग में यथार्थवादी आंदोलन को नामित करने के लिए उपयोग किया गया। बाद में (19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) यह शब्द एक अलग अर्थ लेता है, जो यथार्थवाद की नहीं, बल्कि प्रकृतिवाद की इच्छा को दर्शाता है।
पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण
पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण से, इतालवी रिनासिमेंटम - पुनरुद्धार) कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, जो मानवकेंद्रितवाद (मनुष्य और उसकी गतिविधियों में रुचि), संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, एक मानवतावादी विश्वदृष्टि और एक अपील की विशेषता है। प्राचीन को सांस्कृतिक विरासत(अर्थात "पुनर्जन्म" होता है)। पुनर्जागरण के कालानुक्रमिक ढांचे को स्थापित करना काफी कठिन है: इटली में XIV-XVI सदियों, अन्य देशों में - XV-XVI सदियों। कलाकार अभी भी पारंपरिक धार्मिक विषयों की ओर रुख करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपने कैनवस में नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू करते हैं: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके त्रि-आयामी रचना का निर्माण करना। यह आपको छवि में अधिक यथार्थवाद प्राप्त करने, "इसे जीवन में लाने" की अनुमति देता है। पुनर्जागरण की विशेषता कला के अभिविन्यास और सामग्री से संबंधित समग्र रूप से समाज की संस्कृति में परिवर्तन है; मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया को सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की जाती है। पुनर्जागरण का यूरोपीय कला के बाद के सभी विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।
गोथिक
चार्ट्रेस में कैथेड्रल की "द वर्जिन एंड चाइल्ड" रंगीन कांच की खिड़की, द्वारा बनाई गई। 1200 तक गॉथिक (इतालवी गॉटिको से - असामान्य, बर्बर) एक आंदोलन है जो उत्पन्न हुआ बारहवीं के मध्यसी., एक कार्बनिक बंधन द्वारा विशेषता दृश्य कलावास्तुकला और आंतरिकता, संरचना की जटिलता और समृद्धि, आध्यात्मिकता और छवियों की उदात्तता के साथ। पुनर्जागरण के दौरान, मध्य युग की इस कला को "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। अपने विकास में गोथिक को अर्ली गोथिक, हेयडे, लेट गोथिक में विभाजित किया गया है। कृतियों गोथिक शैलीप्रसिद्ध यूरोपीय कैथेड्रल बन गए, जिनकी पर्यटक बड़े विस्तार से तस्वीरें लेना पसंद करते हैं। इंटीरियर डिजाइन में गॉथिक कैथेड्रलएक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई रंग समाधान. बाहरी और आंतरिक सजावट में प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग, इंटीरियर की चमक, दीवारों का खुलापन और अंतरिक्ष का क्रिस्टलीय विच्छेदन हावी था। प्रामाणिक गॉथिक सना हुआ ग्लास के सर्वोत्तम उदाहरण चार्ट्रेस, बोर्जेस और पेरिस के कैथेड्रल में देखे जा सकते हैं।
दादावाद या दादावाद
एफ. पिकाबिया "प्यार की परेड" दादावाद, या दादा, कला में एक आंदोलन है जो सिद्धांतों, कला मानकों, अव्यवस्थितता और निराशा और तर्कहीनता के खंडन की विशेषता है। स्विट्जरलैंड में दादावाद का उदय रचनात्मक व्यक्तियों की प्रथम प्रतिक्रिया के रूप में हुआ विश्व युध्द. स्विट्ज़रलैंड ने तटस्थता बनाए रखी, और कलाकार शरणार्थियों और भगोड़ों के जीवन का निरीक्षण कर सके। दादावाद का मुख्य विचार सभी सौंदर्यशास्त्र का लगातार विनाश था। इसकी व्याख्या यह है कि दादावादी तर्कसंगतता और तर्क को युद्धों और संघर्षों का कारण मानते थे। इसका विरोध करते हुए उन्होंने अपने कार्यों में सौंदर्यशास्त्र को नष्ट और त्याग दिया और मानदंडों को स्वीकार कर लिया। "दादावाद" शब्द "दादा" शब्द से आया है, जिसके कई अर्थ हैं: एक पवित्र गाय की पूंछ; माँ, बच्चों का लकड़ी का घोड़ा, (रूसी और रोमानियाई) में दोहरा बयान; साथ ही बच्चे की बातचीत। सामान्य तौर पर, यह कुछ अर्थहीन था, जो इस शैली के सार को दर्शाता था। दादावादी रचनात्मकता का एक सामान्य रूप कोलाज था। यह शैली शीघ्र ही समाप्त हो गई, लेकिन कला के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। ऐसा माना जाता है कि दादावाद अतियथार्थवाद का पूर्ववर्ती था।
पतन
पतन (फ्रांसीसी पतन से, पतनवाद - गिरावट, पतन) पारंपरिक विचारों और मूल्यों के संकट के कारण कला में होने वाली घटनाओं का एक सामूहिक नाम है। यह 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत में व्यापक था। चारित्रिक विशेषताएं: निराशा की मनोदशा, निराशावाद, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आध्यात्मिक आदर्शों और मूल्यों का खंडन, रोजमर्रा की वास्तविकता की अस्वीकृति, मौलिक अराजनैतिकता, अतार्किकता और रहस्यवाद की प्रवृत्ति, एक अलौकिक आदर्श के लिए अस्पष्ट लालसा, छवियों की जानबूझकर अस्पष्टता और रहस्य, उद्देश्य संशयवाद और निराशा, कामुकता में रुचि, मृत्यु के विषय पर पूरा ध्यान। पतनशील लोगों ने विशिष्ट उपायों और विचारों की पेशकश किए बिना, कला में नए रूपों के निर्माण की मांग की। दार्शनिक आधार ए. शोपेनहावर, एफ. नीत्शे, ई. हार्टमैन, एम. नॉर्डौ के विचार थे।
प्रभाववाद
प्रभाववाद (फ़्रेंच इंप्रेशननिज़्म, इंप्रेशन से - इंप्रेशन) एक कला दिशा है जो सुंदरता को पकड़ने की इच्छा से विशेषता है असली दुनिया"चूंकि यह है", इसकी परिवर्तनशीलता व्यक्त करें, आपके क्षणभंगुर छापों को प्रतिबिंबित करें। प्रभाववाद की उत्पत्ति फ़्रांस में हुई; इसके अस्तित्व की अवधि को 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे - 20वीं शताब्दी के प्रारंभ के रूप में देखा जा सकता है। शब्द "इंप्रेशनिज्म" का प्रयोग सबसे पहले आलोचक एल. लेरॉय ने किया था, जिन्होंने 1874 में कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में तिरस्कार के साथ बात की थी, जिसमें सी. मोनेट की "इंप्रेशन" भी शामिल थी। उगता सूरज. " अपने कार्यों में, प्रभाववादियों ने जीवन की धारणा की ताजगी को व्यक्त करने की कोशिश की, वास्तविकता के प्रवाह से टूटी हुई क्षणिक स्थितियों और मजबूत जुनून का चित्रण किया।
प्रमुखता से दिखाना नव-प्रभाववाद(फ्रेंच नियो-इंप्रेशनिज्म) और प्रभाववाद के बाद(लैटिन पोस्ट से - बाद और प्रभाववाद)। 1885 के आसपास फ्रांस में नव-प्रभाववाद का उदय हुआ, इसकी ख़ासियत प्रकाशिकी के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों का कला में अनुप्रयोग था। उत्तर-प्रभाववाद चित्रकला में आंदोलनों का एक सामूहिक नाम है; इसकी ख़ासियत न केवल जीवन के एक विशिष्ट क्षण को व्यक्त करने के साधनों की खोज है, बल्कि आसपास की दुनिया की दीर्घकालिक स्थितियों को भी समझना है।
क्लासिसिज़म
एन. पॉसिन "कवि की प्रेरणा" क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से व्युत्पन्न - अनुकरणीय) कला में एक आंदोलन है जो पालन करने के लिए एक मानक के रूप में प्राचीन विरासत की अपील करता है। क्लासिकिज़्म के लिए सबसे बड़ा मूल्य शाश्वत और अपरिवर्तनीय है; व्यक्तिगत विशेषताएँ पृष्ठभूमि में लुप्त हो जाती हैं; आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं की खोज प्रमुख हो जाती है। पूरे ब्रह्मांड के तर्क और पूर्णता को व्यक्त करने के लिए कार्यों को कैनन के आधार पर बनाया गया था (यह क्लासिकवाद में था कि शैलियों का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन दिखाई दिया, जबकि उनके मिश्रण की अनुमति नहीं थी)। क्लासिकिज़्म की विचारधारा कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देती है। क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं: सद्भाव, व्यवस्था, तर्क, स्पष्टता, चित्रात्मक निर्माणों की प्लास्टिक स्पष्टता, प्रकृति के विषय का प्रतिबिंब, कालातीत, विषयों के लिए अपील मानव जीवनऔर इतिहास. शास्त्रीयतावाद ने कार्यों में स्वयं को प्रकट किया कलाकार XVIIवी - 19वीं सदी की शुरुआत समय के साथ, क्लासिकिज्म अकादमिकवाद में बदल गया।
क्यूबिज्म
पी. पिकासो "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" क्यूबिज्म (फ्रांसीसी क्यूबिज्म से, क्यूब - क्यूब से) पेंटिंग में एक दिशा है जो ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से वास्तविकता की वस्तुओं को चित्रित करने की इच्छा से विशेषता है - सीधी रेखाएं, किनारे, क्यूब जैसी आकृतियां, प्रतिच्छेदी विमान। क्यूबिज़्म की शुरुआत 1910 के दशक में हुई। यह उल्लेखनीय है कि "क्यूबिस्ट्स" शब्द का मूल रूप से उपयोग किया गया था फ़्रांसीसी आलोचककलाकारों के प्रति उपहास के रूप में। क्यूबिज़्म के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि पी. पिकासो और जे. ब्रैक हैं।
ढंग
व्यवहारवाद (इतालवी मनिएरा से, ढंग) कला में एक आंदोलन है जो भौतिक और आध्यात्मिक, प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य की कमी की विशेषता है। कलाकार प्लास्टिसिटी, कामुकता और अभिव्यक्ति को अत्यधिक महत्व देते हैं। चित्रों में छवियां या तो "अत्यधिक सुंदर" हैं, वस्तुएं लंबी हैं, लम्बी हैं, या इसके विपरीत। व्यवहारवाद (इतालवी मनिएरिस्मो से, मनिएरा से - ढंग, शैली) कला में एक शैली है जो कुछ लोगों के तौर-तरीकों को आत्मसात करने पर आधारित है। महागुरुया एक निश्चित कला विद्यालय। कालानुक्रमिक रूपरेखाव्यवहारवाद - 16वीं शताब्दी 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक। कुछ शोधकर्ता व्यवहारवाद को पुनर्जागरण से बारोक में एक संक्रमण मानते हैं, वे व्यवहारवाद को बारोक का प्रारंभिक चरण कहते हैं।
आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू
ए. मुचा "राशि चक्र" आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू भी) (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से, शाब्दिक रूप से "नई कला")। आर्ट नोव्यू की उत्पत्ति सना हुआ ग्लास से हुई है - यह पेरिस में उस स्टोर का नाम था जहाँ वे सना हुआ ग्लास बेचते थे, जो बाद में बेहद लोकप्रिय हो गया। आर्ट नोव्यू के पर्यायवाची शब्द हैं आर्ट नोव्यू (जर्मन), सेकेशन (ऑस्ट्रियाई), लिबर्टी (इतालवी), मॉडर्निसिमो (स्पेनिश)। ये दिशाएँ एक-दूसरे के बहुत करीब हैं, इसलिए हम सबसे स्पष्ट विशेषताओं पर ध्यान देते हैं: घुमावदार, चिकनी रेखाओं, सजावट, "प्राकृतिकता" का उपयोग - प्राकृतिक और पौधों के रूपांकनों की एक बहुतायत (पानी लिली, लिली, ऑक्टोपस, तितलियों, ड्रैगनफलीज़) , शैलीगत एकता का अनिवार्य पालन, विभिन्न बनावटों और सामग्रियों का संयोजन। यह शैली 1880-1900 में उभरी और यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय रही, लेकिन लंबे समय तक नहीं। इस शैली को बीसवीं सदी के 50 के दशक में "दूसरी हवा" मिली।
प्रकृतिवाद
सी. म्युनियर "खदान से वापसी" प्रकृतिवाद (फ्रांसीसी प्रकृतिवाद, लैटिन नेचुरा से - प्रकृति) कला में एक दिशा है जो अलंकरण और वर्जनाओं के बिना वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ चित्रण की इच्छा से विशेषता है। इस आंदोलन के प्रतिनिधि भाग्य के पूर्ण पूर्वनिर्धारण, सामाजिक परिवेश पर किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की निर्भरता के बारे में विचारों से आगे बढ़े और जीवन के जैविक पहलुओं में रुचि बढ़ाई, जिससे व्यक्ति की शारीरिक अभिव्यक्तियों का स्पष्ट प्रदर्शन हुआ। , उसकी विकृतियाँ, हिंसा और क्रूरता के दृश्य। सबसे अंत में प्रकृतिवाद का उदय हुआ XIX का तिहाईयूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में शताब्दी। प्रकृतिवाद की विशेषता सामान्यीकरणों की अस्वीकृति, "सामाजिक तल" को चित्रित करने में रुचि, और इसकी वैचारिक समझ, मूल्यांकन और चयन के बिना वास्तविकता का पुनरुत्पादन है।
पॉप कला
पॉप कला (अंग्रेजी पॉप कला से, लोकप्रिय कला का संक्षिप्त रूप - लोकप्रिय, सार्वजनिक रूप से सुलभ कला; शब्द का दूसरा अर्थ ओनोमेटोपोइक अंग्रेजी पॉप से जुड़ा है - अचानक झटका, ताली, थप्पड़, यानी एक चौंकाने वाला प्रभाव पैदा करना) - एक दिशा चित्रकला में, 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में फैल गया, जिसमें छवियों की भागीदारी और परिवर्तन की विशेषता थी लोकप्रिय संस्कृति. पॉप कला कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए "जीवन जैसा है" को प्रतिबिंबित करने के लिए अपना लक्ष्य निर्धारित किया है, और प्रेरणा का स्रोत मीडिया का द्रव्यमान है: विज्ञापन, कॉमिक्स, सिनेमा, जैज़, समाचार पत्र और पत्रिकाएं, आदि। पॉप कला आवश्यक रूप से स्थापित का उपयोग करती है रूढ़ियाँ और प्रतीक।
यथार्थवाद
यथार्थवाद एक ऐसी दिशा है जो वास्तविकता की घटनाओं और वस्तुओं के बाहरी और आंतरिक सार को अधिकतम व्यवहार्यता, विश्वसनीयता और निष्पक्षता के साथ चित्रित करने की इच्छा से विशेषता है। यथार्थवाद की सीमाएँ धुंधली हैं और स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं हैं। संकीर्ण अर्थ में यथार्थवाद को दूसरे की कला में एक आंदोलन के रूप में समझा जाता है 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। रूमानियत और शिक्षावाद के विरोध में कला को नामित करने के लिए XIX सदी। यथार्थवाद न केवल फ़्रांस में व्यापक था, बल्कि उसकी सीमाओं से भी कहीं आगे, कुछ देशों में फैल गया था सही नाम: रूस में - पेरेडविज़्निचेस्टो, इटली में - वेरिस्मो मैकचियाओली, ऑस्ट्रेलिया में - हीडलबर्ग स्कूल (टी. रॉबर्ट्स, एफ. मैककुबिन), संयुक्त राज्य अमेरिका में - ट्रैश कैन स्कूल (ई. हॉपर)। यथार्थवाद सबसे लंबे समय तक चलने वाला आंदोलन है।
रोकोको
एफ बाउचर "डायना का स्नान" रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको से, रोकाइल से, रोकेल से - सजावटी रूपांकनएक खोल के आकार में) एक कला निर्देशन है जो एक सुखवादी मनोदशा, शालीनता, हल्कापन और एक अंतरंग और चुलबुले चरित्र की विशेषता है। रोकोको शैली ने बारोक का स्थान ले लिया, जो इसकी तार्किक निरंतरता थी और साथ ही इसके विपरीत भी थी। बारोक और रोकोको में जो समानता है वह रूपों की पूर्णता की इच्छा है।
रोकोको शैली में चित्रकारी प्रकृति में सजावटी है, रंग टिंट की कृपा से प्रतिष्ठित है और साथ ही रंगों का कुछ "लुप्तप्राय", नुकसान स्वतंत्र अर्थचित्रकला में एक व्यक्ति की छवि, परिदृश्य और देहाती जैसी शैलियों की प्रधानता।
रोकोको का कालानुक्रमिक ढाँचा 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध - 19वीं शताब्दी है। लगभग आधी शताब्दी तक अस्तित्व में रहने के बाद, रोकोको ने धीरे-धीरे नवशास्त्रवाद का मार्ग प्रशस्त किया।
प्राकृतवाद
ई. डेलाक्रोइक्स "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता" रूमानियतवाद (फ्रांसीसी रोमांटिकवाद से) एक आंदोलन है जिसने क्लासिकिज्म का स्थान ले लिया। छवि में व्यक्तिवाद के प्रमुख विचार (क्लासिकिस्टों की आदर्श सुंदरता के विपरीत) और जुनून के संचरण द्वारा विशेषता; दुर्लभ, असामान्य और शानदार घटनाओं का चित्रण। रूमानियत का कालानुक्रमिक ढाँचा 18वीं सदी का अंत है। — प्रारंभिक XIXवी स्वच्छंदतावाद की विशेषता असीमित स्वतंत्रता और अनंत की इच्छा, नवीकरण की अपेक्षा और व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का महिमामंडन है।
कला रूमानियत और "बर्गर यथार्थवाद" के सिद्धांतों का एक प्रकार का संश्लेषण बन गई Biedermeier(एल. रिक्टर, के. स्पिट्जवेग, एम. वॉन श्विंड, एफ. जी. वाल्डमुलर की कृतियाँ।
भावुकता
भावुकतावाद (फ्रांसीसी भावुकतावाद से, अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से - भावना) एक दिशा है जिसकी विशिष्ट विशेषताएं रोजमर्रा की जिंदगी का पितृसत्तात्मक आदर्शीकरण, प्राकृतिक भावना का पंथ, एक सभ्यता में निराशा है जो तर्क पर निर्भर करती है। जे. जे. रूसो को भावुकतावाद का विचारक माना जाता है। यह शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई।
प्रतीकों
पी. ब्रूगल "मृत्यु की विजय" प्रतीकवाद (फ्रांसीसी प्रतीकवाद से - संकेत, पहचान चिह्न) पेंटिंग में एक दिशा है, जो पेंटिंग में संकेत, "संकेत", रहस्य और प्रतीकों के उपयोग की विशेषता है। शब्द "प्रतीक" प्राचीन ग्रीसइसका मतलब था दो हिस्सों में बंटा हुआ एक सिक्का, जिससे लोग मिलने पर एक-दूसरे को पहचान सकें। हालाँकि, बाद में यह शब्द एक बहुआयामी और व्यापक अवधारणा में बदल गया। प्रतीकवाद की उत्पत्ति 1870 और 80 के दशक में फ्रांस में हुई। और पहुंच गया सबसे बड़ा विकास 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। प्रतीक शब्द एक संकेत के रूप में कार्य करता है, एक सार्वभौमिक छवि जिसके अनंत अर्थ होते हैं। प्रतीकवाद एक व्यक्ति का आध्यात्मिकता, जीवन की अमूर्तता, दृश्यमान दुनिया से परे जाने वाले रसातल को छूने का प्रयास है।
सर्वोच्चतावाद
के.एस. मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" सर्वोच्चतावाद (लैटिन सुप्रीमस से - उच्चतम) रूस में अवांट-गार्डे कला में एक आंदोलन है, जिसकी स्थापना 1910 के पहले भाग में हुई थी। के एस मालेविच। यह एक प्रकार की अमूर्त कला है। "सर्वोच्चतावाद" नाम का तात्पर्य चित्रकला के अन्य गुणों पर रंग की प्रधानता, श्रेष्ठता से है। सर्वोच्चतावाद को सचित्र अर्थ से रहित सरलतम ज्यामितीय आकृतियों के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन, बहु-रंगीन और विभिन्न आकार के ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन की विशेषता है।
अतियथार्थवाद
एस. डाली "भूराजनीतिक बेबी" अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद शाब्दिक अतियथार्थवाद से) चित्रकला में एक दिशा है, जिसकी प्रेरणा का स्रोत अवचेतन (सपने, मतिभ्रम) का क्षेत्र था। 20 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में अतियथार्थवाद का उदय हुआ। XX सदी कलाकारों ने प्रकृतिवादी छवियों और संकेतों के विभिन्न विरोधाभासी और बेतुके संयोजनों का उपयोग किया; स्वतंत्रता और तर्कहीनता को मुख्य मूल्यों के रूप में घोषित किया गया। कार्यों में अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले विषय जादू, कामुकता, अवचेतन और विडंबना थे। कलाकारों ने फोटोग्राफिक परिशुद्धता के साथ पेंटिंग बनाने की कोशिश की, लेकिन साथ ही छवि अतार्किक और प्रतिकारक निकली; या अवचेतन को व्यक्त करने में मदद के लिए अपरंपरागत पेंटिंग तकनीकों का उपयोग किया। ऐसे मामले थे जब अतियथार्थवादियों ने भूख, दवाओं, सम्मोहन और संज्ञाहरण के प्रभाव में निर्माण किया।
Tachisme
टैचिस्मे - यूरोपीय किस्म अमूर्त अभिव्यंजनावाद. इस शब्द का प्रयोग पहली बार 1950 में बेल्जियम-फ्रांसीसी आलोचक एम. सेफोर्ट द्वारा कलाकारों के एक समूह की पेंटिंग तकनीक को नामित करने के लिए किया गया था, जिनके काम का तरीका कैनवास पर रंगों का आवेगपूर्ण और सहज अनुप्रयोग था और संयुक्त राज्य अमेरिका में जो होता था, उसके करीब था। उसी समय को एक्शन पेंटिंग (एक्शन पेंटिंग) कहा जाता था।
आदिमवाद
ए रूसो "वॉक इन द वुड्स" आदिमवाद चित्रकला में जानबूझकर सरलीकरण की विशेषता वाली एक दिशा है दृश्य कलाऔर कला के विकास के आदिम चरणों की नकल - आदिम, मध्ययुगीन, लोक, प्राचीन गैर-यूरोपीय सभ्यताओं की कला, बच्चों की रचनात्मकता। हालाँकि, रूप के आदिमवाद में सामग्री का आदिमवाद शामिल नहीं है। शब्द "आदिमवाद" तथाकथित "भोली" कला के लिए भी लागू किया गया था, अर्थात। उन कलाकारों की रचनात्मकता जिनके पास कोई विशेष शिक्षा नहीं है।
भविष्यवाद
भावुकता डी.डी. बर्लिउक "लाइटनिंग हॉर्स"
भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य) कला में एक आंदोलन है जो पहले से मौजूद परंपराओं और संस्कृति की रूढ़ियों को अस्वीकार और नष्ट करने की विशेषता है, इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण की प्रशंसा करने का प्रस्ताव किया गया था; भविष्यवाद ने स्वयं को भविष्य की कला का प्रोटोटाइप घोषित किया।
यह इटली और रूस की चित्रकला और कविता में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, यह 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ; भविष्यवाद की विशेषता ऊर्जावान रचनाएँ हैं जिनमें आकृतियाँ टुकड़ों में विभाजित हैं और उन्हें तीव्र कोण काटते हैं। भविष्यवाद का मुख्य विचार आधुनिक जीवन की गति के सबसे महत्वपूर्ण संकेत के रूप में गति की गति के प्रतिबिंब की खोज करना था।
रूस में एक दिशा थी घन-भविष्यवाद(डी. बर्लियुक, ओ. रोज़ानोवा), जो फ्रेंच क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्य सिद्धांतों के संयोजन पर आधारित था।
फोटो के साथ कागज का एक टुकड़ा संलग्न करें और उसका अनुवाद करें। अपने बालों को पैच में सरल बनाएं, अपनी आंखों को बड़ा करें और अपनी पुतलियों में बड़े हाइलाइट्स बनाएं। एनीमे पोर्ट्रेट तैयार है. लेकिन यह काफी है अगर आप जानना चाहते हैं कि खुद को इसमें कैसे शामिल किया जाए
आपने अनेक कार्टून चरित्रों के निर्माण की प्रक्रिया का विवरण पढ़ा होगा। लेकिन एनीमे शैली में पर्याप्त बारीकियाँ और विशेष विवरण हैं। मंगा पात्र तुरंत आपका ध्यान खींच लेते हैं, और उन्हें किसी अन्य नियमित कार्टून पात्रों के साथ भ्रमित करना असंभव है। इसे सीखें और एनीमे पोर्ट्रेट बनाना आपके लिए आसान हो जाएगा।
चेहरे की अभिव्यक्ति
क्या आप भावनाएँ व्यक्त करना चाहते हैं, लेकिन नहीं जानते कि कैसे? एनिमे शैली में चेहरा बनाना एक बात है, उसे व्यक्त करना दूसरी बात, कोई कह सकता है, प्रतीकों के साथ, बहुत सरलता से।
उदाहरण के लिए, गालों पर गुलाबी रेखाएं दर्शाती हैं कि नायक शर्मिंदा है, बात करते समय मुस्कुराहट के साथ चौड़ा खुला मुंह - वह गुस्से में है, आंखों के बजाय दो चाप - आंखें बंद हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, चरित्र आनंद का अनुभव कर रहा है .
हालाँकि, इस "एबीसी" का अध्ययन किए बिना, आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं मन की स्थितिनायक। यदि चित्र में व्यक्ति मुस्कुरा रहा है, तो देखें कि इसे एनीमे शैली में कैसे दर्शाया गया है और वैसा ही करें।
गतिकी
सामने से सिर खींचना आसान है. लेकिन यह उबाऊ है और जल्दी ही उबाऊ हो जाता है। अपने आप को एनीमे शैली में कैसे चित्रित करें ताकि आपका सिर गतिशील रहे? कल्पना कीजिए कि आपका सिर एक गेंद है। ठीक बीच में एक रेखा खींचें जहां आंखें स्थित होंगी। अब गति के कोण को बदलने के लिए इस गेंद को लाइन के साथ घुमाएँ।
नाक और होठों के लिए रेखाएं बनाएं और फिर चेहरे का विवरण बनाएं। हमेशा आकृतियों की रूपरेखा बनाकर कार्य करना चाहिए। इसे विस्तार से बनाएं - और यह पता चलता है कि परिणाम वह आंदोलन नहीं है जो आप चाहेंगे।
मुख्य गलतियाँ
पोर्ट्रेट में एनीमे आज्ञा का पालन करता है सामान्य नियम. नाक, आंख, मुंह, कान सिर पर अपना स्थान ले लेते हैं। यदि आप एक नियमित सिर नहीं बना सकते हैं, तो आपके लिए यह सोचना जल्दबाजी होगी कि एनीमे शैली में चित्र कैसे बनाया जाए। निपुणता अनुभव पर निर्भर करती है।
अधिक रेखाचित्र बनाएं, अभ्यास करें। इससे त्रुटियों की पहचान करने और अंततः उन्हें ठीक करने में मदद मिलती है। इसलिए, हर बार एनीमे पोर्ट्रेट कैसे बनाएं, इस पर एक ट्यूटोरियल खोलने के बजाय, उन सामान्य गलतियों की सूची देखें जिनसे आपको अवगत होना चाहिए और उन्हें खत्म करने का प्रयास करें।
क्या आंखें रेखा के अनुदिश समान रूप से फैली हुई हैं? कई शुरुआती कलाकार एक जैसी आंखें बनाने में असफल हो जाते हैं; वे नहीं जानते कि इसके साथ क्या करें या कैसे करें। अपने आप को एनीमे शैली में चित्रित करना केवल अपनी आँखों को आकाशगंगा के आकार का बनाने के बारे में नहीं है। उन्हें बनाने के बाद, नीचे और ऊपर चरम बिंदुओं को चिह्नित करें और उनके माध्यम से रेखाएँ खींचें। इससे आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि आंखें समान रूप से खींची गई हैं या नहीं।
क्या आपकी ठोड़ी उनके बीच केंद्रित है? चेहरे के मध्य में आंखों के बीच एक रेखा खींचें और सुनिश्चित करें कि ठुड्डी इसी रेखा पर हो। इसे मुंह और नाक को भी पार करना चाहिए। केंद्र में, तीसरे या चौथे में - यह उस परिप्रेक्ष्य पर निर्भर करता है जिसमें सिर स्थित है।
क्या कान आँखों के बराबर हैं? ऑरिकल का शीर्ष बिंदु भौंहों के स्तर पर स्थित होता है। इयरलोब नाक की नोक के अनुरूप है। लेकिन ये व्यक्तिगत मूल्य हैं, इसलिए दिए गए नियमों से विचलन हो सकते हैं - इसे ध्यान में रखें।
विभिन्न लेखकों द्वारा मंगा पर आधारित एनीमे देखें ताकि आपको इस बारे में चिंता न करनी पड़े कि एनीमे शैली में खुद को कैसे चित्रित किया जाए। अन्वेषण करना भिन्न शैलीमंगा और साथ ही इसे देखने का आनंद लें। कई ओटाकु (एनिमे के शौकीन प्रशंसक), सिद्धांतों का अध्ययन किए बिना, पहली बार में एक अच्छी "एनीमे" ड्राइंग बनाते हैं।
विभिन्न प्रकार के कार्टून देखने के मुख्य दर्शक बच्चे हैं। एक अच्छा कार्टूनिस्ट वह होता है जो किसी वस्तु या व्यक्ति की मुख्य विशेषताएं निकाल सके और उन्हें सरल बनाकर बच्चे का ध्यान आकर्षित कर सके। वॉल्ट डिज़्नी, हैना और बारबेरा, चक जोन्स, जिम हेंसन, वाल्टर लैंट्ज़ और कई अन्य जैसे मास्टर्स ने बच्चों की राय और धारणाओं का अध्ययन करके अपने जादुई और शाश्वत चरित्रों से पूरी दुनिया का आकर्षण हासिल किया। इस पाठ में हम देखेंगे कि कार्टून चरित्रों को आसानी से और सही ढंग से कैसे बनाया जाए, जिससे बच्चे और वयस्क दोनों प्रसन्न होंगे।
अंतिम संस्करण इस तरह दिखेगा:
पाठ विवरण:
- जटिलता:औसत
- अनुमानित समापन समय: 2 घंटे
मानवीय धारणा को समझना
मनुष्य एक ऐसा प्राणी है जिसके पास बहुत कुछ है दिलचस्प विशेषता- हम बहुत जटिल संरचना या वस्तु बनाने वाले हिस्सों को काफी सरल रूप में बदल सकते हैं।
क्या आप बता सकते हैं कि नीचे दी गई दो छवियां एक ही वस्तु का प्रतिनिधित्व करती हैं?
यह अजीब लग सकता है कि आप किसी छवि को देखकर कह सकते हैं कि यह एक कार है।
कलाकारों को छोड़कर अधिकांश लोगों का क्या होता है, जो अपनी स्मृति से कार के सभी विवरण, कुत्ते की शक्ल-सूरत, या बच्चे के चेहरे की विशेषताओं को पुनः प्राप्त नहीं कर पाते हैं? वे प्रत्येक वस्तु की विशिष्ट विशेषताओं के साथ बहुत ही सरल और आदिम आकृतियों को जोड़ना शुरू करते हैं। तो, उदाहरण के लिए, कितने बच्चे स्कूल से अपने हाथ में कागज का एक टुकड़ा लेकर घर आए और कहा, "यह माँ और पिताजी हैं!"?
आप उस तरह चित्र नहीं बनाना चाहते, क्या आप? यदि आप नहीं चाहते हैं, तो आइए एक पेंसिल उठाएँ और चित्र बनाना शुरू करें!
1. अपना पहला चरित्र बनाना
कार्टून आकृति का मूल आकार एक वृत्त होगा। एक वृत्त ही सब कुछ है। वृत्त से आप पात्र के सिर का मूल अनुपात निर्धारित कर सकते हैं।
ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ खींचें जो वृत्त के केंद्र में प्रतिच्छेद करें, जैसा कि नीचे दिए गए चित्र में दिखाया गया है:
स्टेप 1
हम किनारों पर थोड़ी ढलान के साथ अंडाकार आकार की आंखें बनाते हैं। ज़रूरीआंखों के बीच आंख के आकार के बराबर का अंतर छोड़ें।
चरण दो
आंखों के अंडाकार के शीर्ष पर, पात्र की पलकों को हल्के से चिह्नित करें। पलकों के ऊपर ड्रा करेंभौहें जो एक प्रकार का आश्चर्य व्यक्त करती हैं। भौहों का जो आकार मिले उसे बनाएं, भविष्य में आप अपनी शैली में ढल जाएंगी।
विद्यार्थियों का चित्र बनाएं ताकि वे केन्द्रित हों (यह पात्रों को अधिक आकर्षक बनाने के लिए कार्टूनिस्टों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक बहुत ही प्रभावी रणनीति है)।
सलाह: दे देना अधिक जीवनआँखें, आप झुर्रियों की नकल करने के लिए उनके नीचे एक छोटी रेखा खींच सकते हैं।यह एक और बहुत दिलचस्प युक्ति है जो चरित्र के चेहरे के भावों को एक विशेष स्वाद देती है।
चरण 3
अब सबसे दिलचस्प बातपाठ। इस स्तर पर हम यह निर्धारित करेंगे कि हमारा चरित्र कैसा होगा: पतला, मोटा, युवा, बूढ़ा। हमारा किरदार युवा होगा.
जबड़ा खींचना:
चरण 4
नाक सामने से होगी. बहुत सारे विवरणों का उपयोग न करने के लिए, आइए इसे शामिल करें सामान्य रूपरेखा. अक्सर नाक को विस्तार से खींचा जाता हैचेहरे के एक तरफ, इस तथ्य के कारण कि प्रकाश केवल एक तरफ पड़ता है।
चरण 5
हमारा किरदार एक बच्चा है. मुँह बनाना - कुछ सरल और मासूमियत की अभिव्यक्ति के साथ।
कृपया ध्यान दें कि इसमें कार्टून शैली लिंग की परवाह किए बिना, बच्चों के मुंह का आकार होंठों के बिना काफी सरल होता है।
चरण 6
कानों का आकार काफी सरल है।
चरण 7
लड़के के बाल कटवाने का काम पूरा हो रहा है।
मुझे बाल बनाना नहीं आता. मदद करना!
सही बाल बनाने के लिए, आपको डिज़ाइनर या स्टाइलिस्ट होने की ज़रूरत नहीं है। नहीं सही तरीकाबाल बनाएं, इसलिए आपको तब तक प्रयास करना चाहिए जब तक आपको इसके लिए सही बाल न मिल जाए इस मामले में. बस याद रखें कि बालों का आकार कुछ निश्चित बता सकता है व्यक्तिगत गुणचरित्र। अजीब तरह से, बाल उम्र, विद्रोह, रूढ़िवाद को व्यक्त कर सकते हैं। अविश्वसनीय, सही? आपका हेयरस्टाइल क्या है?
सटीक और तेज तरीकाकार्टूनों के लिए बाल खींचने का मतलब इंटरनेट पर उपयुक्त फोटो ढूंढना है! एक बार जब आपको सही शैली मिल जाए, तो अपने टैबलेट या कागज के टुकड़े के बगल में एक उदाहरण छवि रखें और इसका एक सरलीकृत संस्करण डिजाइन करना शुरू करें।
पहला चरित्र सफलतापूर्वक पूरा हुआ! बधाई हो!
आइए अब लड़के के लिए उसी टेम्पलेट का उपयोग करके एक अलग चरित्र पर काम करें।
2. एक पुराने चरित्र का निर्माण
स्टेप 1
आइए आंखों से शुरू करें। इस बार हम झुर्रियाँ, भौहें और आंखों की पुतलियों को जोड़कर तेजी से चित्र बनाएंगे। कृपया ध्यान दें कि हमने बहुत कुछ नहीं बदला है, लेकिन हमने बस भौंहों को थोड़ा चौड़ा कर दिया है। वृद्ध लोगों की भौहें घनी होती हैं, जो माथे पर अधिक जगह घेरती हैं। हम पिछले संस्करण की तरह ही पलकें खींचते हैं।
चरण दो
ठोड़ी पिछले किरदार की तुलना में थोड़ी बड़ी होगी।
चरण 3
नाक बनाओ. आकार बिल्कुल अलग है. कृपया ध्यान दें कि नासिका छिद्र आँखों के बहुत नीचे स्थित होते हैं। विचार यह है कि शरीर के अंगों को थोड़ा बढ़ा-चढ़ा कर अच्छा परिणाम प्राप्त किया जाए।
चरण 4
मुंह की जगह बड़ी मूंछें बनाएं।
चरण 5
लड़के के समान कान जोड़ें। हालाँकि, बाल एक अलग आकार के होंगे - हम किनारों पर थोड़ा जोड़ देंगे, और शीर्ष पर एक गंजा पैच छोड़ देंगे।
हमारा किरदार एक पागल वैज्ञानिक जैसा है.
3. महिला पात्र का निर्माण
एक लड़के के लिए बहन बनाना:
यह इतनी जल्दी कैसे हो गया? बहुत सरल...महिलाओं के चेहरे की संरचना पतली होती है। कुछ विशेषताओं पर विचार करें:
- पतली भौहें;
- बड़ी और अधिक अभिव्यंजक पलकें;
- पतली ठुड्डी;
- कम विवरण वाली छोटी नाक;
- लंबे बाल।
बस इतना ही! एक बार जब आप अधिक आत्मविश्वास महसूस करने लगते हैं, तो आप विभिन्न विवरणों के साथ कुछ और पात्र बना सकते हैं।
4. चेहरे के भाव
आइए स्कूल की छुट्टियाँ ख़त्म होने की ख़बर पाकर एक लड़की का चित्र बनाएं।
आइए अब लड़के के पास वापस जाएँ और इस मामले पर उसकी राय पूछें:
ऐसा महसूस होता है जैसे वह कुछ कर रहा है!
लड़के के चेहरे में आए बदलावों पर गौर करें:
- एक भौंह दूसरे से नीचे;
- आँखें आधी बंद;
- एक मुस्कान जोड़ी (भौहों के अनुरूप एक पक्ष दूसरे से ऊंचा है);
- पलकों के नीचे पुतलियाँ हिल गईं।
बस इतना ही! सब कुछ नाशपाती के छिलके जितना सरल है!
5. प्रोफ़ाइल बनाएं
आइए दो वृत्त बनाएं।
हम प्रोफ़ाइल में एक लड़का और एक लड़की बनाएंगे:
कान वृत्त के मध्य में रहा।
पुरुष और महिला पात्रों की रचना करते समय इन विवरणों पर ध्यान दें:
- लड़के की भौहें घनी हैं;
- लड़की की ठुड्डी थोड़ी आगे बढ़ती है;
- लड़की की नाक पतली और तेज़ है;
- एक लड़के की पलकें नहीं होतीं, जबकि एक लड़की की पलकें बड़ी और घनी होती हैं।
6. कोणों से खेलना
आंखें, नाक, मुंह, कान - ये सभी विवरण अगर आप उन्हें देखें तो चेहरे का आकार बदल जाता है विभिन्न कोण. आप इसे अक्सर कार्टून चरित्रों में देख सकते हैं।
ध्यान दें कि जब कार्टून में परिवर्तित किया जाता है तो वास्तविक आंखें कैसे सरल हो जाती हैं।
नाक का वास्तविक आकार कई उपास्थि से बना होता है। कार्टून में उनका रूप मौलिक रूप से सरलीकृत किया गया है।
यह समझना कि मुँह किस प्रकार व्यवहार करता है विभिन्न कोणयह महत्वपूर्ण है। अनावश्यक विवरण हटा दें और होठों के केवल मूल आकार को बनाए रखने का प्रयास करें। कानों को भी काफी सरल बनाया गया है।
अब हमने जो कुछ भी सीखा है उसे अभ्यास में लाएंगे। नीचे तीरों वाले वृत्त हैं जो देखने की दिशा दर्शाते हैं। हम अपने ड्राइंग कौशल का अभ्यास विभिन्न स्थितियों में कर सकते हैं:
आइए प्रत्येक वृत्त के लिए आँखों को चिह्नित करें:
अब जोड़ते हैं विभिन्न आकारजबड़े:
इस पाठ में आपको जो ज्ञान प्रदान किया गया है, उसके आधार पर आप स्वयं चित्र पूरा कर सकते हैं। याद करना:
- चेहरे को सरल और गोल करने की जरूरत है;
- चेहरे के कुछ हिस्सों और उसकी अभिव्यक्ति को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना।
एक बार जब आप आंखों की दिशा को चिह्नित करने और संबंधित ठुड्डी का चयन करने में कामयाब हो जाएं, तो अपना उपयोग करने का प्रयास करें रचनात्मक क्षमताऔर ड्राइंग समाप्त करें. यदि आप यहां प्रस्तुत नियमों का उपयोग करके प्रतिदिन कम से कम 10 मिनट चित्र बनाते हैं, तो आप सांस लेने जितनी आसानी से कार्टून चेहरे बनाने में सक्षम होंगे।
आइए पात्रों के चित्रण को संक्षेप में प्रस्तुत करें:
- खोपड़ी के लिए एक वृत्त बनाएं;
- हम वह दिशा निर्धारित करते हैं जिसमें पात्र दिखेगा;
- एक अंडाकार आँख समोच्च बनाओ;
- यदि आप एक प्यारा चरित्र बनाना चाहते हैं तो नाक की ओर देखने वाली आंखों की पुतलियों का चित्र बनाएं। पलकें मत भूलना;
- उम्र और लिंग के आधार पर सही भौहें चुनना;
- संबंधित जबड़े बनाएं;
- अनावश्यक विवरण के बिना सरल कान जोड़ें;
- हम Google पर आवश्यक हेयरस्टाइल खोजते हैं और उसे अपने स्केच में उपयोग करते हैं;
- चलो जश्न मनाएं!
यहाँ क्या हुआ:
विभिन्न भावनाएं पैदा करने के लिए एक ही टेम्पलेट का उपयोग कैसे करें इसका एक उदाहरण। ध्यान दें कि केवल पलकें और भौहें बदली गई हैं। और अधिक कुछ नहीं!
7. राष्ट्रीयता अनुसंधान
हम पाठ के अंत के करीब पहुंच रहे हैं। मैं आपको चेहरे के भावों के साथ प्रयोग जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करना चाहता हूं और यदि संभव हो, तो चेहरे के बारे में और अधिक जानने का प्रयास करें। जानें कि आंखें और मुंह विभिन्न स्थितियों में कैसे व्यवहार करते हैं। विभिन्न राष्ट्रीयताओं पर एक नज़र डालें और उनकी प्रमुख विशेषताओं को जानें।
उदाहरण के लिए, अफ़्रीकी अमेरिकियों की नाक थोड़ी चपटी और गालों की हड्डियाँ गोल होती हैं।
जब भी संभव हो, अपने पात्रों को अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित करने का प्रयास करें। घड़ी वास्तविक जीवन में लोगों के व्यवहार के पीछे।तस्वीरें देखें, अपने पसंदीदा कलाकार की शैली का अध्ययन करें, या प्रेरणा के लिए ऑनलाइन देखें। कोजब हम वास्तविक जीवन को देखते हैं, तो हम अपने रेखाचित्रों के लिए गुणवत्तापूर्ण जानकारी निकाल सकते हैं।लेकिन याद रखें: वास्तविक दुनिया का अवलोकन करने का मतलब उसकी नकल करना नहीं है!आप चाहते हैं कि आपका चरित्र अद्वितीय हो और वास्तविक चीज़ की नकल न हो, है ना?
अच्छा काम!
अब आप उन बुनियादी तरीकों को जानते हैं जिनका उपयोग दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ एनिमेटरों द्वारा किया जाता है। आपको कामयाबी मिले!
हमें आशा है कि आपने पाठ का आनंद लिया होगा।
कार्टून पात्रों के सिर खींचने की अन्य तकनीकों का अन्वेषण करें।
असीमित!
अनुवाद - ड्यूटी रूम.