1) विषय का चयन:
इट्स में डिप्लोमा कार्यमैं इनमें से एक प्रकार की ओर मुड़ा ललित कला- चित्रकारी। कार्य का विषय परिदृश्य था। प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकार आई.आई. के कथन को उद्धृत करना उचित है। शिशकिना: "पेंटिंग पूरी तरह से भ्रम होनी चाहिए, और इसे चयनित रूपांकनों के व्यापक अध्ययन के बिना हासिल नहीं किया जा सकता है, जिसके लिए कलाकार सबसे बड़ा आकर्षण महसूस करता है, जो उसकी बचपन की यादों में रहता है, यानी, परिदृश्य न केवल राष्ट्रीय होना चाहिए , लेकिन स्थानीय भी। (एबेल्डेयेवा आई.जी. स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स। अंक 5. - एम., 1962)।
विषय चुनने की कसौटी स्थानीय के प्रति मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण था सीस्केप. तस्वीर में एक धूप राज्य को व्यक्त करने की इच्छा, बचपन से परिचित त्सेम्स खाड़ी का दृश्य, बंदरगाह की आधुनिक इमारतों से पूरित।
2) सामग्री का संग्रह:
एक पेंटिंग एक रचना है संपूर्ण छविप्रकृति एक कलात्मक सामान्यीकरण है, कलाकार की कल्पना की मदद से प्रकृति का परिवर्तन। जिसके बारे में आपको कोई जानकारी नहीं है, उसे सुरम्य रूप से बदलना असंभव है। इसलिए, एक परिदृश्य का निर्माण हमेशा जीवन के रेखाचित्रों पर लंबे काम से पहले होता है। "आपको प्रकृति को सरलता से, ध्यान से देखना चाहिए, उसके सामान्य प्रभाव को समझने की कोशिश करनी चाहिए, और वहां से विवरण की ओर जाना चाहिए..." (मास्टर्स) सोवियत कलापरिदृश्य के बारे में, 1965)।
कार्य को पूरा करने के लिए प्रारंभिक सामग्री एकत्र की गई। ये जीवन से बने रेखाचित्र, पेंसिल स्केच, सचित्र अल्पकालिक और दीर्घकालिक अध्ययन हैं।
(परिशिष्ट ए, चित्र ए1-ए6)। लैंडस्केप स्केच का मुख्य लाभ प्रकृति की रोशनी की एक निश्चित स्थिति, वायु पर्यावरण के प्रभाव और महत्वपूर्ण स्थान का स्थानांतरण है। रेखाचित्र साल के अलग-अलग समय, दिन के अलग-अलग समय पर पूरे किए गए।
3) रचनात्मक और रंगीन समाधान:
संरचनागत अखंडता सचित्र रेखाचित्रसंपूर्ण छवि को एक ही कार्य में जोड़ने पर, मुख्य और द्वितीयक के बीच संबंध पर निर्भर करता है। रचना केंद्र की पहचान करते समय, कलाकार को सचेत रूप से विवरणों का सामान्यीकरण करना होता है, रचना केंद्र से दूर जाने वाली वस्तुओं के स्वर और रंग की ताकत को कमजोर करना होता है, और सभी तानवाला और को अधीन करना होता है। रंग रिश्ते.
4) कार्डबोर्ड (प्रारंभिक ड्राइंग):
रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में विचार को स्पष्ट करना, रैखिक खोजना और रंग रचना, आपको पूरी रचना को कार्डबोर्ड या कागज पर चित्रित करना शुरू करना होगा (परिशिष्ट ए, चित्र ए7)। कार्डबोर्ड को पेंसिल और चारकोल का उपयोग करके वास्तविक आकार में बनाया जाता है। इसमें संरचना संबंधी समाधान, आकार की प्रकृति और वस्तुओं के अनुपात, हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य के कार्यों को निखारा और पूरा किया जाता है, परिदृश्य का लेआउट निर्धारित किया जाता है, और रचना केंद्र पर काम किया जाता है। इसके बाद, कार्डबोर्ड से ड्राइंग (ट्रेसिंग पेपर के माध्यम से या बारूद के साथ) कैनवास पर स्थानांतरित की जाती है।
5) कैनवास पेंटिंग:
रचनात्मक खोजों और कार्डबोर्ड बनाने के बाद, आप कैनवास पर पेंटिंग शुरू कर सकते हैं, अंडरपेंटिंग से शुरू करके, टोनल और रंग संबंधों को स्पष्ट करना, छाया डालना, विवरणों पर काम करना। इसके बाद कार्य का सामान्यीकरण और समापन आता है (परिशिष्ट A, चित्र A8-A14)।
दिमित्री रेव्याकिन का काम बहुत विविध है और इसमें कई प्रकार के क्षेत्र शामिल हैं - तेल चित्रकला और टेम्परा से लेकर लकड़ी की नक्काशी और "स्टीमपंक" शैली में कस्टम आइटम बनाना। एक विशेष स्थान पर उन कार्यों का कब्जा है जो हैं बिज़नेस कार्डलेखक - एक काम में पेंटिंग और लकड़ी पर नक्काशी। बहुमुखी प्रतिभा कलात्मक कौशलऔर उच्च स्तरदिमित्री रेव्याकिन की महारत उन्हें मूल रचनात्मक कार्य बनाने की अनुमति देती है जो पेंटिंग और लकड़ी की नक्काशी की जैविक एकता का प्रतिनिधित्व करती है - चित्र और फ्रेम इसकी अर्थपूर्ण निरंतरता के रूप में।
दिमित्री रेव्याकिन की पेंटिंग रूसी प्रकृति के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। उनकी पेंटिंग्स सुंदरता की अनंत विविधता, सभी मौसमों की सुंदरता और कलाकार के प्रति श्रद्धापूर्ण दृष्टिकोण की बात करती हैं मूल भूमि. तेल में परिदृश्य और स्थिर जीवन को लेखन की चमक, विवरण की अभिव्यक्ति, प्रकाश की बारीकियों की सुंदरता और प्रसन्नता की एक सामान्य भावना की विशेषता है।
पेंटिंग्स की प्रतियां
(मास्टर कक्षाओं के दौरान बनाई गई पेंटिंग)
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लकड़ी पर नक्काशी डी.वी. रेव्याकिना.
दिमित्री लकड़ी की नक्काशी में लगा हुआ है और मार्क्वेट्री तकनीक का उपयोग करके काम करता है। आप डी.वी. के कार्यों की तस्वीरें देख सकते हैं। नीचे रेव्याकिना।
लकड़ी पर नक्काशी - पारंपरिक रूसी कला, जिसे दुनिया भर में पहचान मिली है। प्राकृतिक लकड़ी से बनी वस्तुएं इंटीरियर को विशेष आराम और गर्माहट से भर देती हैं, जिससे परंपरा से समृद्ध और स्थिरता को महत्व देने वाले घर की छवि बनती है। साइट निम्नलिखित लकड़ी के नक्काशीदार उत्पाद प्रस्तुत करती है जिन्हें आप खरीद सकते हैं: चरवाहा (चाय बोर्ड), दर्पण फ्रेम, बॉक्स, नक्काशीदार फर्नीचर, आदि।
स्टीमपंक।
डी.वी. रेव्याकिन स्टीमपंक शैली में काम करता है (नीचे फोटो देखें)। आप स्टीमपंक फ़्रेम में फ़्रेम किया हुआ स्टीमपंक पोर्ट्रेट ऑर्डर कर सकते हैं। कलाकार किसी भी ऑर्डर को पूरा करने में सक्षम होगा। स्टीमपंक (या स्टीमपंक) कल्पना, सृजन पर आधारित एक दिशा है नई वास्तविकता, वस्तुएं, भाप इंजन के यांत्रिक और तकनीकी तत्वों का उपयोग करना। एक शैली के रूप में स्टीमपंक पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और डिजाइन में आम है, और स्टीमपंक शैली में बनाई गई रोजमर्रा की वस्तुएं बहुत लोकप्रिय हैं युवा वातावरण. आप एक काल्पनिक चित्र भी ऑर्डर कर सकते हैं, और दिमित्री एक उत्कृष्ट चित्र चित्रित करेगा।
प्लेन एयर।
दिमित्री रेव्याकिन अक्सर जीवन पर लिखते हैं। कोई भी कलाकार इस बात की पुष्टि करेगा कि आप एक वास्तविक चित्रकार का अनुभव केवल खुली हवा में काम करके, प्रकृति का अध्ययन करके ही प्राप्त कर सकते हैं। प्रकृति में जगह ढूंढने और सुबह-सुबह लिखने की एक मज़ेदार गतिविधि सुंदर परिदृश्यप्रकृति से. सुबह या शाम को काम करना सबसे अच्छा है क्योंकि इस समय कलाकार के लिए रंग सबसे अधिक दिलचस्प होते हैं। प्रकृति का अध्ययन करके, आप वास्तविक रंगों को सीखते हैं, न कि काल्पनिक रंगों को, अपने आस-पास की वास्तविकता के साथ जटिल रंग संयोजनों को ढूंढते और तुलना करते हैं।
"यदि चित्रकार दूसरों के चित्रों को प्रेरणा के रूप में लेता है तो उसकी पेंटिंग उत्तम नहीं होगी; लेकिन यदि वह प्राकृतिक वस्तुओं से सीखता है, तो वह अच्छे फल देगा।"
अतीत अपने रंगों, प्रकाश और छाया के खेल, प्रत्येक उच्चारण की उपयुक्तता, सामान्य स्थिति और स्वाद से मोहित करता है। लेकिन आज तक संरक्षित दीर्घाओं में हम जो देखते हैं, वह लेखक के समकालीनों द्वारा देखी गई चीज़ों से भिन्न है। ऑयल पेंटिंग समय के साथ बदलती रहती है, यह पेंट के चयन, निष्पादन तकनीक, काम की फिनिशिंग कोट और भंडारण की स्थिति से प्रभावित होती है। यह उन छोटी-मोटी गलतियों को ध्यान में नहीं रखता है जो एक प्रतिभाशाली मास्टर नई विधियों के साथ प्रयोग करते समय कर सकता है। इस कारण से, चित्रों की छाप और उनके स्वरूप का विवरण वर्षों में भिन्न हो सकता है।
पुराने उस्तादों की तकनीक
तकनीक तैल चित्रकाम में एक बड़ा लाभ देता है: एक चित्र को वर्षों तक चित्रित किया जा सकता है, धीरे-धीरे आकार को मॉडलिंग किया जा सकता है और विवरण को पेंट की पतली परतों (ग्लेज़) से भरा जा सकता है। इसलिए, कॉर्पस पेंटिंग, जहां वे तुरंत चित्र को पूर्णता देने का प्रयास करते हैं, तेल के साथ काम करने के शास्त्रीय तरीके के लिए विशिष्ट नहीं है। पेंट लगाने के लिए एक विचारशील चरण-दर-चरण दृष्टिकोण आपको अद्भुत रंगों और प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि ग्लेज़िंग करते समय प्रत्येक पिछली परत अगले के माध्यम से दिखाई देती है।
फ्लेमिश पद्धति, जिसे लियोनार्डो दा विंची उपयोग करना पसंद करते थे, में निम्नलिखित चरण शामिल थे:
- चित्र को हल्की ज़मीन पर एक रंग में चित्रित किया गया था, जिसमें रूपरेखा और मुख्य छाया के लिए सीपिया का उपयोग किया गया था।
- फिर वॉल्यूम स्कल्पटिंग के साथ एक पतली अंडरपेंटिंग की गई।
- अंतिम चरण प्रतिबिंबों और विवरण की कई चमकदार परतें थीं।
लेकिन समय के साथ, लियोनार्डो का गहरा भूरा लेखन, पतली परत के बावजूद, रंगीन छवि के माध्यम से दिखने लगा, जिसके कारण छाया में चित्र काला पड़ गया। आधार परत में वह अक्सर जले हुए अम्बर, पीले गेरू, प्रशिया नीले, कैडमियम पीले और जले हुए सिएना का उपयोग करते थे। पेंट का उनका अंतिम प्रयोग इतना सूक्ष्म था कि इसका पता लगाना असंभव था। खुद का विकास हुआ स्फुमातो विधि (छायांकन) ने इसे आसानी से करने की अनुमति दी। इसका रहस्य अत्यधिक पतला पेंट और सूखे ब्रश से काम करना है।
रेम्ब्रांट - नाइट वॉच रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़ और टिटियन ने इतालवी पद्धति से काम किया। यह कार्य के निम्नलिखित चरणों की विशेषता है:
- कैनवास पर रंगीन प्राइमर लगाना (कुछ रंगद्रव्य के अतिरिक्त के साथ);
- ड्राइंग की रूपरेखा को चॉक या चारकोल से जमीन पर स्थानांतरित करना और उपयुक्त पेंट से ठीक करना।
- अंडरपेंटिंग, कुछ स्थानों पर घनी, विशेष रूप से छवि के प्रबुद्ध क्षेत्रों में, और कुछ स्थानों पर पूरी तरह से अनुपस्थित, जमीन का रंग छोड़ दिया।
- अर्ध-ग्लेज़ के साथ 1 या 2 चरणों में अंतिम कार्य, कम अक्सर पतले ग्लेज़ के साथ। रेम्ब्रांट में, पेंटिंग की परतों की गेंद मोटाई में एक सेंटीमीटर तक पहुंच सकती है, लेकिन यह एक अपवाद है।
इस तकनीक में विशेष अर्थअतिव्यापी अतिरिक्त रंगों के उपयोग को अनुमति दी गई, जिससे स्थानों में संतृप्त मिट्टी को बेअसर करना संभव हो गया। उदाहरण के लिए, लाल प्राइमर को भूरे-हरे रंग की अंडरपेंटिंग के साथ समतल किया जा सकता है। इस तकनीक के साथ काम करना फ्लेमिश पद्धति की तुलना में तेज़ था, जो ग्राहकों के बीच अधिक लोकप्रिय थी। लेकिन प्राइमर के रंग और अंतिम परत के रंगों का गलत चुनाव पेंटिंग को बर्बाद कर सकता है।
चित्र का रंग
में सामंजस्य स्थापित करना चित्रकारीसजगता और पूरक रंगों की पूरी शक्ति का उपयोग करें। ऐसी छोटी-छोटी तरकीबें भी हैं जैसे कि रंगीन प्राइमर का उपयोग करना, जैसा कि इतालवी पद्धति में आम है, या पेंटिंग को रंगद्रव्य के साथ वार्निश से कोटिंग करना।
रंगीन प्राइमर चिपकने वाला, इमल्शन और तेल हो सकते हैं। उत्तरार्द्ध एक पेस्टी परत हैं ऑइल पेन्टआवश्यक रंग. यदि सफ़ेद आधार चमकीला प्रभाव देता है, तो गहरा आधार रंगों को गहराई देता है।
रूबेन्स - पृथ्वी और जल का मिलन रेम्ब्रांट ने गहरे भूरे रंग की जमीन पर पेंटिंग बनाई, ब्रायलोव ने अम्बर रंगद्रव्य के साथ आधार पर चित्रित किया, इवानोव ने अपने कैनवस को पीले गेरू से रंगा, रूबेन्स ने अंग्रेजी लाल और अम्बर रंगद्रव्य का इस्तेमाल किया, बोरोविकोवस्की ने चित्रों के लिए ग्रे जमीन को प्राथमिकता दी, और लेवित्स्की ने ग्रे-हरे रंग को प्राथमिकता दी। कैनवास का काला पड़ना उन सभी लोगों का इंतजार कर रहा था जो बहुतायत में मिट्टी के रंगों (सिएना, अम्बर, गहरा गेरू) का उपयोग करते थे।
बाउचर - हल्के नीले और गुलाबी रंगों के नाजुक रंग जो लोग डिजिटल प्रारूप में महान कलाकारों के चित्रों की प्रतियां बनाते हैं, उनके लिए यह संसाधन रुचिकर होगा, जहां कलाकारों के वेब पैलेट प्रस्तुत किए जाते हैं।
वार्निश कोटिंग
मिट्टी के रंगों के अलावा, जो समय के साथ गहरे हो जाते हैं, राल-आधारित कोटिंग वार्निश (रोसिन, कोपल, एम्बर) भी पेंटिंग के हल्केपन को बदल देते हैं, जिससे इसे पीला रंग मिलता है। कैनवास को कृत्रिम रूप से प्राचीन दिखाने के लिए, गेरू रंग या कोई अन्य समान रंग विशेष रूप से वार्निश में मिलाया जाता है। लेकिन काम में अतिरिक्त तेल के कारण गंभीर कालापन आने की संभावना अधिक होती है। इससे दरारें भी पड़ सकती हैं. हालाँकि ऐसा क्रेक्वेलर प्रभाव अक्सर आधे-नम पेंट के साथ काम करने से जुड़ा होता है, जो तेल चित्रकला के लिए अस्वीकार्य है: वे केवल सूखी या अभी भी नम परत पर पेंट करते हैं, अन्यथा इसे खुरच कर उस पर फिर से पेंट करना आवश्यक है।
ब्रायलोव - पोम्पेई का अंतिम दिन
यदि किसी विशेष मुद्दे पर कई प्रकाशन हैं, तो आपको यह समझने के लिए सभी प्रकाशनों से परिचित होना होगा कि अध्ययन के तहत मुद्दे पर दृष्टिकोण कैसे बदल गया है।
तथ्यात्मक सामग्री का संग्रह और प्रसंस्करण (रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र और रचनात्मक खोज)
पाठ्यक्रम कार्य के व्यावहारिक भाग को तैयार करने में तथ्यात्मक सामग्री का संग्रह एक महत्वपूर्ण चरण है। इसकी गुणवत्ता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि तथ्यात्मक सामग्री का चयन कितना योग्य और पूर्ण है।
विषय प्रशिक्षण अनुशासनरेखाचित्र, रेखाचित्र, प्लास्टिक रूपों के लिए रचनात्मक खोजें, सजावटी पैनल, निष्पादन तकनीकों के नमूने, स्रोत छवियां हैं कंप्यूटर चित्रलेख, कला के कार्यों का पुनरुत्पादन।
पाठ्यक्रम कार्य के लिए तथ्यात्मक सामग्री सामान्य व्यावसायिक अनुशासन- यह परिणामों पर आधारित एक प्रायोगिक अध्ययन का डेटा है व्यावहारिक गतिविधियाँस्कूल में।
प्राकृतिक सामग्री (रेखाचित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र) का संग्रह और प्रसंस्करण, रचनात्मक खोज पाठ्यक्रम कार्य में एक श्रम-गहन चरण है। सामग्री के प्रसंस्करण और व्यवस्थितकरण में तेजी लाने और काम के सफल समापन के लिए, छात्रों को शैक्षिक, वैज्ञानिक प्रयोगशालाओं और कार्यशालाओं, पुस्तकालय निधि और वाचनालय का उपयोग करने का अधिकार और अवसर दिया जाता है।
पाठ्यक्रम कार्य की रक्षा और बचाव की तैयारी
पूर्ण और उचित रूप से प्रारूपित पाठ्यक्रम विभाग में रक्षा से दो सप्ताह पहले पर्यवेक्षक को प्रस्तुत किया जाता है। कार्य पर्यवेक्षक कार्य की जाँच करता है, उस पर हस्ताक्षर करता है और विभाग के प्रमुख को प्रस्तुत करता है। प्रस्तुत दस्तावेजों के आधार पर, विभाग का प्रमुख रक्षा के लिए कार्य के प्रवेश पर निर्णय लेता है। के लिए प्रवेश परमिट जारी किया जाता है शीर्षक पेजपाठ्यक्रम कार्य और विभाग के प्रमुख द्वारा हस्ताक्षरित। यदि विभाग का प्रमुख छात्र को बचाव में प्रवेश देना संभव नहीं मानता है, तो विभाग की बैठक में प्रमुख और कार्य के लेखक की भागीदारी के साथ समस्या का समाधान किया जाता है।
इस मामले में, रक्षा में प्रवेश पर निर्णय विभाग के सदस्यों के निर्णय के आधार पर विभाग के प्रमुख द्वारा किया जाता है।
रक्षा के लिए स्वीकृत कार्य टिप्पणियों को सही करने और बचाव के लिए सार तैयार करने के लिए छात्र को वापस कर दिया जाता है।
पाठ्यक्रम कार्य की रक्षाविभाग की एक खुली बैठक आयोजित की जाती है, जिसमें कार्य के वैज्ञानिक पर्यवेक्षक, संकाय शिक्षक, छात्र आदि भाग लेते हैं। उपस्थित सभी लोग कार्य की सामग्री के बारे में रक्षक से प्रश्न पूछ सकते हैं और इसकी चर्चा में भाग ले सकते हैं।
एक बैठक में रक्षा के लिए 20 से अधिक कार्य प्रस्तुत नहीं किए जाते हैं। एक कार्य के बचाव के लिए 15 मिनट से अधिक का समय आवंटित नहीं किया जाता है, जिसमें छात्र की रिपोर्ट के लिए 5-7 मिनट भी शामिल हैं।
स्नातक की रिपोर्ट (1-1.5 पृष्ठ) में शामिल हैं:
कार्य का विषय;
कार्य का उद्देश्य;
अध्ययन किए जा रहे विषय की प्रासंगिकता, उसका औचित्य;
कार्य की मात्रा और संरचना की विशेषताएं;
व्यावहारिक भाग का क्रम;
निष्कर्ष।
रिपोर्ट स्वतंत्र और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई है; छात्र पाठ नहीं पढ़ता है, बल्कि तार्किक रूप से अपनी टिप्पणियों और निष्कर्षों को प्रस्तुत करता है।
उपस्थित लोगों के प्रश्नों के प्रति छात्र के उत्तर, उनकी पूर्णता और गहराई पाठ्यक्रम कार्य के मूल्यांकन को प्रभावित करते हैं।
कार्य के लेखक के बोलने और प्रश्नों के उत्तर देने के बाद, नेता अपनी प्रतिक्रिया के साथ बोलता है। कार्य पर चर्चा करने के बाद, छात्र को की गई टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया देने का अवसर दिया जाता है। पाठ्यक्रम कार्य का मूल्यांकन चार-बिंदु प्रणाली पर किया जाता है: "उत्कृष्ट", "अच्छा", "संतोषजनक", "असंतोषजनक"। ऐसा करने में, विभाग के सदस्यों को निम्नलिखित मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाता है:
व्यावहारिक भाग को निष्पादित करने में कौशल और क्षमताओं की व्यावसायिकता;
कार्य की रक्षा: छात्र को यह दिखाना होगा कि उसने विषय को कितनी गहराई से समझा है, कार्य के विषय से संबंधित वैज्ञानिक समस्याओं को नेविगेट करने की क्षमता: छात्र को अपने विचारों को संक्षेप में और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता प्रदर्शित करनी चाहिए, प्रश्नों के व्यापक उत्तर देने चाहिए , तार्किक रूप से और सही ढंग से वैज्ञानिक बहस का संचालन करें;
कार्य का डिज़ाइन: इन विनियमों द्वारा अनुशंसित डिज़ाइन नियमों, वर्तनी, विराम चिह्न और शैलीगत साक्षरता का अनुपालन; सही ग्रंथ सूची डिज़ाइन.
छात्र को यह जानना आवश्यक है कि ग्रेड में कई संकेतक शामिल होते हैं; निर्णायक संकेतक स्वयं सुरक्षा है। प्रत्येक कार्य की रक्षा के परिणामों की चर्चा विभाग के सदस्यों की एक बंद बैठक में की जाती है। मूल्यांकन पर निर्णय बहुमत मत से किया जाता है, विभाग के प्रमुख की आवाज को 2 मतों के रूप में गिना जाता है। विभाग के प्रमुख द्वारा रक्षा प्रोटोकॉल के अनुमोदन के बाद उसी दिन बचाव पाठ्यक्रम के परिणाम घोषित किए जाते हैं।
"असंतोषजनक" ग्रेड के मामले में, छात्र को अतिरिक्त, सुधार और संशोधन करने के बाद अगले सेमेस्टर के भीतर फिर से काम का बचाव करने का अधिकार है, लेकिन एक से अधिक बार नहीं।
विभाग में बचाव पाठ्यक्रम के सामान्य परिणामों पर आवश्यक रूप से चर्चा की जाती है। रक्षा के परिणामों के आधार पर, विभाग छात्र वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह में प्रकाशन के लिए व्यक्तिगत कार्यों की सिफारिश कर सकता है।
रक्षा की तारीख से 2 साल के लिए पाठ्यक्रम कार्य का सैद्धांतिक हिस्सा संकाय के पद्धति कार्यालय में संग्रहीत किया जाता है, जहां इसका उपयोग किया जा सकता है (शैक्षणिक और सामान्य आधार पर) वैज्ञानिक साहित्य) छात्र, शिक्षक, शिक्षक, आदि। व्यावहारिक भागप्रदर्शनी निधि में संग्रहित किया जाता है और प्रदर्शनियों आदि के लिए उपयोग किया जाता है कार्यप्रणाली मैनुअलकक्षा में।
सामग्री की निकासी, परिवर्तन, परिवर्धन पाठ्यक्रम कार्यकी अनुमति नहीं है। यदि आवश्यक हो, तो कार्य के लेखक को कार्य में उपलब्ध सामग्री की प्रतियां बनाने का अधिकार है।
इन सभी सवालों के जवाब हैं. पेंटिंग कहां से शुरू करें इसकी मूल बातें यहां दी गई हैं। इन सुझावों का पालन करें, व्यायाम करें और अब आपको डर नहीं लगेगा नई शुरुआत. आपको आवश्यक ज्ञान और बुनियादी कौशल प्राप्त होंगे। पेंटिंग अधिक निकट, स्पष्ट हो जाएगी और बहुत आनंद लाएगी।
भाग 1. तैयारी
1. चित्र बनाने के लिए एक प्रेरक विषय खोजें
ऐसा होता है कि आपने पहले से ही सब कुछ तैयार कर लिया है, लेकिन आपको कोई ऐसी वस्तु नहीं मिल रही है जो आपको प्रेरित करे। इस बात का पहले से ही ध्यान रखना चाहिए. अलमारियाँ और डेस्क की दराजों में शायद कुछ दिलचस्प चीज़ पड़ी हुई है। संपत्ति बिक्री, कंसाइनमेंट स्टोर और किराने की दुकानों पर आइटम देखें। अपने पसंदीदा कलाकारों की पेंटिंग का अध्ययन करें।
चयन में ऐसी वस्तुएं शामिल होनी चाहिए जो देखने में सुखद हों: सफल कार्य बनाने के लिए यह महत्वपूर्ण है।
जब आप अपनी पेंटिंग पर काम करेंगे तो रंग और आकार में रुचि आपको प्रेरित करेगी। किसी वस्तु के प्रति भावनाओं और अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की क्षमता के बीच एक संबंध है। आप जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक कर सकते हैं।
पहली तस्वीर के लिए, एक साधारण एक रंग का सममित बर्तन, जैसे कि एक नियमित कॉफी कप, उपयुक्त रहेगा। पुस्तक से चित्रण
2. ब्रश और पेंट के बारे में जानें
अपने हाथों में एक नरम गोल ब्रश और एक ब्रिसल वाला ब्रश लें और उनके ब्रिसल की तुलना करें। पैलेट पर थोड़ा सा निचोड़ें ऐक्रेलिक पेंटएक ट्यूब से. बिना पतला पेंट लगाने का प्रयास करें। अलग-अलग ब्रशकैनवास या जल रंग कागज पर. स्ट्रोक्स चमकीले और बोल्ड होने चाहिए। विभिन्न ब्रशों से स्ट्रोक में अंतर महसूस करें। थोड़ा सा पानी मिलाएं और स्ट्रोक्स दोबारा लगाएं। मध्यम स्थिरता वाले पेंट में बिना पतला पेंट के समान रंग की तीव्रता होती है, लेकिन इसकी बनावट चिकनी होती है। और इस अभ्यास को कमजोर पेंट घोल के साथ दोबारा करें। ध्यान दें कि पेंट पहली, दूसरी और तीसरी बार कितनी जल्दी सूख जाते हैं।
पुस्तक से चित्रण
विभिन्न ब्रशों से पेंट लगाने का प्रयास करें - नरम अंडाकार, सिंथेटिक पतला, ब्रिस्टली सपाट। प्रत्येक ब्रश को तब तक आज़माएँ जब तक आप आश्वस्त न हो जाएँ कि आप जानते हैं कि आपके मन में जो डिज़ाइन है उसे प्राप्त करने के लिए किस ब्रश का उपयोग करना है।
पुस्तक से चित्रण
3. पैलेट के साथ काम करने की उपयोगी तकनीकें
जो पेंटिंग हम देखते हैं उनमें रंग आमतौर पर मिश्रण के माध्यम से प्राप्त होते हैं: ट्यूब से निकलने वाला शुद्ध रंग आमतौर पर बहुत गहरा होता है। इन तकनीकों से आपके लिए मनचाहा रंग पाना आसान हो जाएगा।
- 1 रंगों के बीच जगह छोड़ते हुए, ट्यूब से पेंट को पैलेट के किनारे पर निचोड़ें। मिश्रण के लिए पैलेट के केंद्र का उपयोग करें। अवांछित मिश्रण को रोकने के लिए बैचों को दूर-दूर बनाएं।
- पैलेट के किनारे से ब्रश पर शुद्ध रंग लगाएं, न कि ऊपर से या निचोड़े हुए "सॉसेज" के बीच से।
- गहन गहरे रंग, जैसे कि काला (हालाँकि इसे वैज्ञानिक रूप से एक रंग नहीं माना जाता है), सावधानी से जोड़ें: थोड़ी सी मात्रा भी मिश्रित होने वाले रंग को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकती है।
- आपको रंगों को तब तक एक साथ मिलाना होगा जब तक कि मिश्रण पूरी तरह से एक समान न हो जाए।
- पेंट पर कंजूसी मत करो. जितना आपको चाहिए उतना निचोड़ें - आमतौर पर यह एक रूबल के सिक्के के आकार का एक चक्र होता है (सफेदी के लिए - पांच रूबल के सिक्के के आकार का)। पेंट की खपत पेंटिंग प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। यदि आप बहुत अधिक बचत करते हैं, तो आप कभी भी पेंट का उपयोग करना नहीं सीखेंगे।
4. तटस्थ रंग प्राप्त करना सीखें
किसी भी चित्र में तटस्थ रंग होते हैं - "नेत्रहीन ग्रे"। अपनी कम तीव्रता के कारण, वे पहली नज़र में अदृश्य होते हैं, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना बनाने के लिए वे सबसे उपयोगी उपकरण हैं। आइए देखें कि इसे कैसे हासिल किया जाए।
नीले और नारंगी रंग को किसी भी अनुपात में मिला लें। अब आइए रंग तापमान को बदलने का प्रयास करें आनुपातिक अनुपातमिश्रण में गर्म और ठंडे रंग। यदि परिणाम अधिक बैंगनी है, तो अधिक नारंगी रंग मिलाकर जंग लगा रंग बनाने का प्रयास करें, फिर हल्के रंग के लिए सफ़ेद करें। पीच रंग. यदि पहले चरण में जंग जैसा रंग बनता है, तो ठंडा रंग बनाने के लिए नीला, बैंगनी के करीब और फिर हल्का बैंगनी-ग्रे रंग बनाने के लिए सफेद रंग मिलाएं।
पूरक रंगों की एक और जोड़ी के लिए पिछले चरणों को दोहराएं - पीला और बैंगनी, लाल और हरा।
पूरक रंगों के जोड़े छोटे ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक द्वारा जुड़े हुए हैं। प्रत्येक जोड़ी के रंगों को एक-दूसरे के साथ मिलाकर दो तटस्थ रंग बनाए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक पर मूल रंगों में से एक का प्रभुत्व होता है - ये संबंधित मूल रंगों के दाईं ओर स्थित होते हैं। पुस्तक से चित्रण
5. प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग
एक वृत्त बनाएं, फिर उसे तीन समान क्षेत्रों में विभाजित करें। ऊपरी सेक्टर को कैडमियम पीले माध्यम से पेंट करें, निचले दाएं हिस्से को अल्ट्रामरीन नीले रंग से पेंट करें, और फिर नेफथॉल क्रिमसन और कैडमियम लाल रोशनी से मुख्य लाल को मिलाएं और निचले बाएं सेक्टर को इसके साथ पेंट करें।
प्राथमिक रंगों के रंग चक्र पर, बाहरी समोच्च के साथ सेक्टर की सीमाओं के चौराहे पर केंद्रों के साथ अर्धवृत्त बनाएं रंग पहिया. इन अर्धवृत्तों को द्वितीयक रंगों से भरें, उन्हें "माता-पिता" के ऊपर रखें: लाल और पीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर कैडमियम लाल बत्ती, लाल और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर डाइऑक्साज़िन बैंगनी। हरे एफसी में पीला जोड़ें और पीले और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर हरा अर्धवृत्त भरें।
प्राथमिक रंग, जब निकटवर्ती द्वितीयक रंग के साथ मिलाया जाता है, तो तृतीयक रंग उत्पन्न होता है। अर्धवृत्त के प्रत्येक तरफ एक त्रिकोण जोड़ें, जिससे कुल छह त्रिकोण बन जाएं। लेबल के आधार पर प्रत्येक त्रिभुज में रंग भरें।
प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग। पुस्तक से चित्रण
भाग 2. चित्रकारी
6. अमूर्तन से प्रारंभ करें
किसी यथार्थवादी कृति पर काम करने की तैयारी के लिए अमूर्तन एक दिलचस्प और सरल तरीका है। पेंटिंग के साथ भावनात्मक जुड़ाव महसूस करने के लिए 3-4 रंग चुनना महत्वपूर्ण है जो आपको पसंद हों। शीट की पूरी सतह पर ड्रा करें एक साधारण पेंसिल सेएक सतत कोणीय या गोलाकार रेखा। यह कई बार प्रतिच्छेद कर सकता है।
ड्राइंग में आकृतियों को उन रंगों और शेड्स से पेंट करें, पेंट की स्थिरता और ब्रश जो आपको पसंद हो। अपनी अंतरात्मा की आवाज सुनें. मुख्य कार्य- जैसा आप चाहते हैं वैसा ही करें, बाकी सब कुछ भूलकर।
पुस्तक से चित्रण
7. धब्बा पैटर्न
शुरुआती लोग अक्सर अनिश्चित होते हैं कि स्ट्रोक कैसे लगाएं। चित्र में तीर उस दिशा को दर्शाते हैं जो मग के उदाहरण का उपयोग करके चित्रित स्थान में अच्छी गहराई प्राप्त करने में मदद करेगी।
धब्बा आरेख और परिणाम. पुस्तक से चित्रण
8. आई शैडो कैसे लगाएं
त्रि-आयामी छवि बनाने में छायाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: सबसे पहले, आपको उन्हें देखना और लिखना सीखना होगा। छायाएँ चार प्रकार की होती हैं:
- अपनी-अपनी परछाइयाँवस्तुओं पर स्थित है। ये गहरे रंग के क्षेत्र हैं जो चित्रित रूप के प्रबुद्ध भागों के विपरीत हैं। उनके पास आमतौर पर बाहरी किनारे पर एक तेज धार होती है और विषय के हल्के रंग के क्षेत्रों के किनारे पर एक सहज संक्रमण होता है। वे मालिक हैं मुख्य भूमिकावॉल्यूम बनाने में.
- हाफ़टोन क्षेत्र- संकीर्ण, नरम समोच्च के साथ, अपनी छाया और वस्तु के प्रबुद्ध क्षेत्र के बीच की सीमा पर स्थित है। ये छायाएँ विषय के विपरीत गहरे और हल्के स्वरों के बीच का मध्य स्वर हैं।
- गिरती परछाइयाँ- किसी वस्तु का छायाचित्र, "गिरा हुआ" या उसके द्वारा स्वयं के अलावा किसी अन्य सतह पर फेंका गया। वे यह आभास देते हैं कि वस्तु किसी सतह पर है।
- टी संपर्क के बिंदु पर एनी- गिरती छाया का सबसे अंधेरा क्षेत्र, वस्तु के बगल में स्थित। वे वस्तु की "स्थिरता" और द्रव्यमान के लिए जिम्मेदार हैं। इन छायाओं को एक्सेंट भी कहा जाता है - गहरे टोन के बीच सबसे गहरा क्षेत्र। एक उच्चारण एक हाइलाइट का गहरा प्रतिरूप है, जो हाइलाइट्स के बीच सबसे हल्का क्षेत्र है।
किसी छाया को पेंट करने के लिए, आधार रंग की तुलना में काला पेंट या गहरे रंग का पेंट लगाएं। और दूसरे चरण में, इस अंधेरे क्षेत्र को मुख्य रंग से ढक दें। हाफ़टोन ब्लैक को पेंट के नए कोट के नीचे से दिखना चाहिए, जिससे एक रंगीन छाया बनेगी। यदि आप छाया को गहरा बनाना चाहते हैं, तो छाया के स्पष्ट किनारे से अधिक काला लगाएं और मध्य स्वर में रंग के साथ मिलाएं।
उदाहरण के तौर पर सिलेंडर का उपयोग करके छायांकन करें। पुस्तक से चित्रण
9. हाइलाइट्स कैसे लगाएं
यथार्थवादी हाइलाइट बनाने के लिए, पर्याप्त चमक प्राप्त करने के लिए विषय पर सबसे हल्के क्षेत्र को जितनी बार आवश्यक हो उतनी बार पेंट करने के लिए सफेद पेंट के साथ सूखे ब्रश का उपयोग करें। हाइलाइट के बीच में, अतिरिक्त चमक के लिए गाढ़े पेंट की एक छोटी सी थपकी लगाएं।
हाइलाइट ओवरले के दो उदाहरण. पुस्तक से चित्रण
10. अपनी कल्पना में चित्र बनाएं
अपनी दैनिक गतिविधियाँ करते समय, अपनी कल्पना में चित्र बनाएँ। मानसिक रूप से अपने आस-पास दिखाई देने वाली सतहों और बनावट और ब्रश के साथ काम करने और पेंट लगाने के तरीके के बीच पत्राचार की तलाश करें।
