नतालिया व्याचेस्लावोवना पाइलेवा, इतिहास और संगीत के सिद्धांत के शिक्षक, रिल्स्क चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स।
इस विषय पर सॉलफ़ेगियो पाठ खोलें: छात्रों के साथ ध्वनि और कुंजी से स्वरों को समेकित करना
चौथी कक्षा का पियानो विभाग।
विषय: “अंतिम परीक्षण की तैयारी।” समेकन
कवर की गई सामग्री - ध्वनि और स्वर से तार।
पाठ का उद्देश्य: "कॉर्ड्स" विषय पर छात्रों के ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना
सभी प्रकार के व्यायाम (मुखर - स्वर-शैली, लयबद्ध, श्रवण, रचनात्मक)।
कार्य:
1) शैक्षिक: व्यापक विषय "ध्वनि से तार" का समेकन
और कुंजी में" विभिन्न प्रकार के अभ्यासों के माध्यम से।
2) शैक्षिक: छात्रों को अधिक सक्रिय के लिए तैयार करें,
सचेत लेखन परीक्षण कार्यबाद में
पाठ।
3) विकासात्मक: तार्किक सोच और कौशल का विकास
अभ्यासों में शामिल सामग्री के माध्यम से नेविगेट करें
परीक्षण-तार्किक अभिविन्यास।
पाठ की प्रगति:
मैं) संगठनात्मक क्षण.
II) जप करें. मंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है
होमवर्क के रूप में निर्मित सामग्री, साथ ही
झल्लाहट ट्यूनिंग.
ई-दुर की कुंजी में कार्य करें:
क) तीन प्रकार के पैमाने;
बी) चरणों का अनुक्रम गाते हुए:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
ग) अपील के साथ टी3/5, एस3/5, डी3/5 गाना।
पहला छात्र टी3/5 गाना शुरू करता है, हर कोई शेष राग गाता है
एक के बाद एक. अंदरूनी तौर पर काम चल रहा है
श्रवण, एकाग्रता और स्वर-शैली।
III) विषय: "ध्वनि और स्वर से तार ढूँढना"
1) ध्वनि से स्वरों को ठीक करना।
ए) परीक्षणों का उपयोग करके सैद्धांतिक सर्वेक्षण - कार्ड:
B3/5 में शामिल हैं: b3+b3;
बी3+एम3;
एम3+बी3.
जीवाओं को उनकी सही संरचना से जोड़ें: Ув3/5 m3+ m3
बी6/4 एच4+ एम3
एम6 बी3+ बी3
बी3/5 बी3+ एच4
उम3/5 एच4+ बी3
एम6/4 बी3+एम3
D7 पर बनाया गया है: 2 चरण;
7 कदम;
5 कदम;
4 कदम.
बी) पूर्व पर आधारित व्यायाम। कलिनिना की कार्यपुस्तिका से, 4
कक्षा, पृष्ठ 20,№ 9.
आवश्यक शार्प और फ़्लैट को कॉर्ड "रिक्त स्थान" में रखें:
विकल्प 1:
विकल्प 2:
विकल्प 3:
प्रत्येक विकल्प में से एक छात्र बोर्ड के पास आता है और निर्णय लेता है, बाकी
यदि वह संदेह में है तो मदद कर सकता है। फिर सभी छात्र अपना गाना गाते हैं
विकल्प.
ग) ऊपर और नीचे संकेतित ध्वनियों से सूचीबद्ध स्वरों का निर्माण करें:
प्रत्येक विद्यार्थी बोर्ड के पास आता है और गठन पर टिप्पणी करते हुए इशारा करता है
राग रचना.
घ) दिए गए को ध्यान में रखते हुए, निर्दिष्ट ध्वनि से तारों की एक श्रृंखला बनाएं
दिशा और पिछले राग की अंतिम ध्वनि को इस प्रकार लेना
पहले अगला. कार्य बोर्ड पर है, छात्र एक-एक करके बाहर आते हैं
अकेला।
किसी निर्मित कार्य को एक साथ गाएँ।
2) "कॉर्ड्स इन की" विषय को सुदृढ़ करना।
ए) कलिनिना, चौथी कक्षा, पृष्ठ 23, अभ्यास 6
धुनों में वे ध्वनियाँ लिखें जो संकेतित राग बनाती हैं:
सभी धुनों के लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाएं।
बी) ई प्रमुख में एक तार प्रगति का निर्माण करें:
तीन स्वरों में क्रम सीखें।
IV) लिखित रूप में श्रवण श्रुतलेख (अंतराल, तार, पैमाने):
ए) 1) एच5;
2) मधुर लघु;
3) बी6/4;
4) प्राकृतिक प्रमुख;
5)एम7;
6) यूवी3/5।
बी) कॉर्ड अनुक्रम (ई-प्रमुख में बजाना। एक बार में
बास रिकॉर्ड करें, दूसरे से कॉर्ड पर हस्ताक्षर करें।
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
वी) दृष्टि वाचन. जी. फ्राइडकिन "कक्षा में पढ़ने का दृश्य"
सोलफ़ेगियो",№ 250, पृ. 49.
तानवाला योजना, आकार, वाक्यांश का विश्लेषण प्रदान करें;
यह निर्धारित करें कि राग किन स्वरों पर आधारित है;
सुरों के नाम के साथ लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाएं;
आचरण के साथ एक संख्या गाओ,
एक संगत चुनें
डी माइनर में स्थानांतरित करें, संचालन के साथ गाएं।
VI) विश्लेषण के साथ मौखिक श्रुतलेख। ई-दुर. जे. मेटालिडी, ए. पर्तसोव्स्काया
"श्रुतलेख"№ 185, पृ. 33(टी.1-4).
1. विश्लेषण, निर्धारण कि श्रुतलेख में किस तार की कौन सी ध्वनि का उपयोग किया जाता है।
2. नोट्स के साथ गायन श्रुतलेख।
3. श्रुतलेख, दूसरा वाक्य लिखित रूप में पूरा करें।
सातवीं) गृहकार्य.
1. श्रुतलेख के अंत का दूसरा संस्करण लिखें, चुनें
संगत.
2. № 250, पृ.49 एच-मोल में स्थानांतरित करें
प्रयुक्त साहित्य की सूची:
1. कलिनिना "वर्कबुक" चौथी कक्षा।
2. मेटालिडी ज़., पर्तसोव्स्काया ए. "म्यूजिकल डिक्टेशन्स", लेनिनग्राद, "म्यूजिक", 1982।
3. फ्रिडकिन.जी. "सोलफेगियो पाठों में पढ़ने का दृश्य।"
गुसेवा ए.वी.
पुराने के बारे में नया:
सोलफेगियो पाठों में सामंजस्य संगीत विद्यालय
- जी ध्वनि से प्रमुख सातवीं राग बजाएं।
विद्यार्थी ने खेला.
- यह किस कुंजी से संबंधित है?
- तो यह ध्वनि से है!
एक शिक्षक और एक छात्र के बीच सुने गए संवाद से
अब कई दशकों से, हमारे देश में एक परंपरा संरक्षित की गई है - पहली से सातवीं कक्षा तक, बुनियादी बातों का अध्ययन सोलफेगियो पाठों में किया जाता है। शास्त्रीय संगीत. संगीत सीखने के अगले चरण में - स्कूल में - लगभग वही होता है। लेकिन क्या यह कहना संभव है कि सोलफ़ेगियो के अकादमिक अनुशासन के साथ ग्यारह (!) वर्षों के संचार से सकारात्मक परिणाम मिलते हैं, अर्थात्, छात्र सीखे गए नंबरों को शुद्ध रूप से गाते हैं, दृष्टि से गाते हैं, इस अवधि के दौरान अध्ययन किए गए सभी शास्त्रीय तत्वों को सुनते हैं, एक लिखते हैं -आवाज़ और दो-आवाज़ श्रुतलेख (हम इसे अभी बिना छोड़ देते हैं आलोचनात्मक मूल्यांकनसोलफ़ेगियो में काम के स्थापित रूप और, इसके अलावा, इसके अंतिम लक्ष्य शैक्षणिक अनुशासन)? दुर्भाग्य से, हमें इसके विपरीत कहना होगा: शिक्षा और विकास के लिए डिज़ाइन किए गए विषय का सैद्धांतिक मंच उतना ही अधिक बढ़ जाता है संगीत के लिए कान, विशेषकर में प्राथमिक स्कूलसंगीत विद्यालय, अंतिम परीक्षा के परिणाम जितने अधिक सामान्य होंगे इस मामले में. से सम्बंधित प्रश्न भावनात्मक रवैयासोलफेगियो के लिए, सोलफेगियो पाठों में बिताए गए घंटों के माध्यम से संगीत में सच्ची रुचि के निर्माण के साथ, इसे छोड़ना बेहतर है।
लेकिन यह पहले से ही XX हैमैं शतक! और हम शास्त्रीय युग से, कोई कह सकता है, तीन शताब्दियों की अवधि से अलग हो गए हैं। क्या यह सच है कि इस दौरान शास्त्रीय प्रणाली की बुनियादी बातों के त्वरित और सफल विकास के लिए आवश्यक पद्धति विकसित नहीं हुई है? जितनी जल्दी हो सके, क्योंकि हमें अभी भी कुछ तत्वों से परिचित होने (कम से कम थोड़ा) के लिए समय चाहिए संगीतमय भाषण, पिछली सदी की विशेषता - बीसवीं सदी!
जवाब में, आप शिक्षकों की आपत्तियाँ सुन सकते हैं: “20वीं सदी के नवाचार क्या हैं? हमें क्लासिक्स की बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी चाहिए। लेकिन जो बच्चे 20वीं सदी के संगीत से कुछ बजाने में माहिर हैं, उदाहरण के लिए, बार्टोक, प्रोकोफ़िएव, स्लोनिमस्की, मेटालिडी के नाटक। इसका मतलब यह है कि पिछली शताब्दी के कम से कम कुछ नवाचार सोलफेगियो में प्रतिबिंबित होने चाहिए यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि पियानोवादकों और स्ट्रिंग वादकों के पास विश्वविद्यालय में सोलफेगियो नामक विषय नहीं है, और कंज़र्वेटरी में प्रवेश करते समय वे केवल शास्त्रीय तत्वों का ज्ञान दिखाते हैं। , तो यह पहचानने योग्य है कि सुविधाओं में महारत हासिल करने पर श्रवण कार्य होता है संगीतमय भाषा XX सदी पाठ्यक्रमवर्तमान में परिकल्पना नहीं की गई है।
वैसे, एक आधुनिक छात्र अपनी विशेषज्ञता के पाठों के दौरान न केवल बार्टोक, सिगमेस्टर, प्रोकोफ़िएव और हमारे समय के किसी अन्य व्यक्ति से कुछ खेलता है, बल्कि कॉल भी करता है चल दूरभाष, छह साल की उम्र से सक्रिय रूप से खेल रहा है कंप्यूटर गेम, छुट्टियों में वह मिस्र, फ़िनलैंड या स्विटज़रलैंड जाता है। और संगीत विद्यालय के स्नातक से सोलफेगियो संगीत नोटबुक में आप निम्नलिखित कार्य पा सकते हैं: ध्वनि बी से एक प्रमुख सातवें तार का निर्माण करें, सभी उपलब्ध तरीकों से ट्राइटोन को हल करें, कान के टॉनिक, प्रमुख और कभी-कभी उप-प्रमुख तारों द्वारा निर्धारित करें अपने आप में शानदार अलगाव में, यानी, विभिन्न कुंजियों से संबंधित और निश्चित रूप से, किसी भी संगीत पाठ के संदर्भ के बिना। शिक्षक की ओर से, वास्तविक आक्रोश उत्पन्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, एफ शार्प माइनर के प्रमुख संकेतों के बारे में छात्र की अज्ञानता के कारण। साथ ही, एक संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए मानक सॉलफेगियो प्रवेश आवश्यकताओं में, इस परीक्षा में शामिल कई परीक्षणों के बावजूद, एक भी कार्य शामिल नहीं है जो आवेदक की संगीत प्रतिक्रिया, साथ ही संगीत के क्षेत्र में उसके व्यावहारिक कौशल को प्रकट करता हो। .
आधुनिक की गंभीर स्थिति संगीत शिक्षाके लिए हाल के वर्षयह तेजी से वैज्ञानिक चर्चाओं और वैज्ञानिक एवं पद्धति संबंधी सम्मेलनों का विषय बनता जा रहा है। संगीत शिक्षा की गंभीर समस्याओं को लेखों के संग्रह में एक प्रकार की एकाग्रता मिली, जो इसके शीर्षक में बहुत ही लक्षणात्मक है, "बीसवीं शताब्दी में सोलफेगियो को कैसे सिखाया जाए।"मैं सेंचुरी", 2006 में प्रकाशित। इस संग्रह के संपादक-संकलक, एम. कारसेवा, नोट करते हैं कि “का प्रश्न बचे रहनेकिसी भी स्तर पर संगीत संबंधी सैद्धांतिक अनुशासन (सोलफ़ेगियो सहित)। राष्ट्रीय शिक्षाआज पहले से कहीं अधिक तीव्र है।" ई. डेरुनेट्स शैक्षिक प्रक्रिया में संकट की स्थिति का कारण बताते हैं: "अभ्यास करने की तत्काल आवश्यकताओं से संगीत सैद्धांतिक विषयों का अलगाव इस तथ्य की ओर ले जाता है कि छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान नाजुक हो जाता है, और ए इसका महत्वपूर्ण हिस्सा जल्द ही स्मृति से गायब हो जाता है। ई. लर्नर कट्टरपंथी उपायों का उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे: “परियोजना नया कार्यक्रमसैद्धांतिक विषयों में विकास केवल एक शर्त के तहत किया जा सकता है - संगीत शिक्षा की संपूर्ण प्रणाली की अवधारणा का संशोधन।
नींव के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करना संगीतमय सोचसोलफ़ेगियो के विषय के अनुरूप, वी. सेरेडा व्यावहारिक रूप से उस दिशा को इंगित करता है जिसमें किसी को इस शैक्षणिक अनुशासन की "अवधारणा को संशोधित" करने के तरीकों की तलाश करनी चाहिए। लेख के लेखक ने संगीत भाषा की अखंडता और व्यवस्थित प्रकृति के आधार पर सोलफेगियो को पढ़ाने की अपनी पद्धति का निर्माण किया है। चुनी गई पद्धतिगत स्थिति सॉलफेगियो पाठ पढ़ाने के सामान्य रूप के प्रति वी. सेरेडा के तीव्र नकारात्मक रवैये को निर्धारित करती है, जहां संगीत भाषा के तत्व एक-दूसरे से अधिकतम अलगाव में पनपते हैं: "छात्र सॉलफेगियो पाठों में माधुर्य, सामंजस्य, विधा और बनावट नहीं, बल्कि अध्ययन करते हैं।" ध्वनियाँ, अंतराल, तार और स्केल, जीवित और हमेशा बदलते संदर्भ से अलग होते हैं जिसमें वे संगीत में मौजूद होते हैं। काम करता है<…>संगीत के प्रति कान ध्वनियों की पिच को अलग करने और विभिन्न रंगों के पृथक सामंजस्य को पहचानने की क्षमता में प्रकट नहीं होता है, बल्कि किसी व्यक्ति की संगीत के तत्वों के अर्थ संबंधों को समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता में प्रकट होता है। भाषा। इसका आधार स्वर-शैली है - ध्वनि, व्यंजन, संगीत के ताने-बाने की आवाजों के साथ-साथ इसकी किसी भी अस्थायी इकाई - धड़कन, उद्देश्य और वाक्यांशों का युग्म।"
नये की तलाश है पद्धति संबंधी दिशानिर्देश, हमारे समय के अनुरूप, सबसे पहले यह सोचने लायक है कि, वास्तव में, सोलफ़ेगियो का विषय सैद्धांतिक विषयों के अंतर्गत क्यों आया। किसी तरह निजी बातचीत में कोरल कंडक्टरवी. चेर्नुशेनकोव इस बात से नाराज़ थे: "सोलफ़ेगियो को सैद्धांतिक विषय कैसे कहा जा सकता है, यह सबसे व्यावहारिक अनुशासन है!" इसमें यह जोड़ने योग्य है कि सद्भाव, पॉलीफोनी, विश्लेषण जैसे विषयों को सबसे अधिक लागू प्रकृति वाला अनुशासन माना जाना चाहिए, लेकिन संगीत का इतिहास एक सिद्धांत है, जिसकी सामग्री पाठ्यक्रम के तर्क को समझना है ऐतिहासिक घटनाएँ. इस प्रकाश में, किसी न किसी "सैद्धांतिक" अनुशासन को पढ़ाने वाले प्रत्येक शिक्षक के लिए यह अच्छा होगा कि वह इस प्रश्न का उत्तर दे - इस अनुशासन में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद उसके छात्र के पास संगीत के प्रदर्शन या सुनने के लिए आवश्यक व्यावहारिक कौशल का कौन सा सेट है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि केवल वही जो प्रदर्शन करने वाले की जीवंत रुचि से प्रेरित हो, उसे संगीत के क्षेत्र से संबंधित व्यावहारिक कौशल माना जाना चाहिए। क्या तथाकथित "दृष्टि गायन" पर विचार करना संभव है या यहां तक कि अर्जित व्यावहारिक कौशल के साथ पूर्व-सीखा हुआ राग गाना भी संभव है, यदि यह हमेशा (!) एक ही नीरस आवाज में, एक निश्चित औसत गति पर समान रूप से सभी सॉलफेगियो समूहों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। , दिए गए राग से संबंधित नहीं, स्वर-शैली पढ़ने में त्रुटियों के साथ, क्योंकि इसकी शैली की विशेषताएं मीट्रिक प्रणाली की गलत समझ के कारण अज्ञात रहती हैं और अंततः, किसी विशेष वाद्ययंत्र पर राग गाने के एनालॉग के रूप में कभी काम नहीं करती हैं और, इसके अलावा, क्या आप गायन को एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में व्यक्त नहीं कर रहे हैं?
तो उस संगीत के बारे में क्या जो अभी-अभी रचा गया था (लगभग 50 - 100 साल पहले!)? क्या यह कभी किसी संगीत विद्यालय के सोलफेगियो कार्यक्रम में शामिल होगा, या क्या छात्र लंबे समय तक केवल शास्त्रीय स्वर की तकनीकों का अध्ययन करने के लिए अभिशप्त होगा? वैसे, अभी भी कई अद्भुत हैं? कलात्मक घटनाएँप्रीक्लासिक काल में, अलग-अलग में राष्ट्रीय संस्कृतियाँ. या क्या हमारा मुख्य कार्य सोलफेगियो को पुनर्जीवित करने के नए पद्धतिगत तरीकों की तलाश करना है, उस प्रणाली के ढांचे के भीतर रहते हुए जिसमें आपको एक सांस में "सोल - सी - रे - एफए - एमआई - डू - डू - डू" खेलने की आवश्यकता होती है?
मामलों की वर्तमान स्थिति का विरोधाभास यह है कि यदि हम किसी संगीत विद्यालय में सोलफेगियो कार्यक्रम को कालानुक्रमिक स्थिति से देखते हैं - पहले क्लासिक्स, और फिर ... - हम कभी भी अपनी छाया तक नहीं पहुंच पाएंगे, क्योंकि किसी का भी अध्ययन शैली, किसी भी युग की कोई सीमा नहीं होती। इसके अलावा, आज संगीत भाषा के विकास के बारे में डर और ग़लतफ़हमी शास्त्रीय प्रणाली की ग़लतफ़हमी का सूचक बनती जा रही है। बीसवीं सदी के संगीत में मुख्य परिवर्तन, उदाहरण के लिए, सामंजस्य के साथ माधुर्य की एक अलग बातचीत, स्वर का संगठन, शास्त्रीय प्रणाली के प्रति एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता है: अंतिम ध्वनि द्वारा स्वर का निर्धारण करने के लिए सैद्धांतिक सिद्धांत क्या हैं, या द्वारा स्वर का निर्धारण प्रमुख संकेत, अंत में, पैमाने की केवल पहली डिग्री के रूप में टॉनिक की परिभाषा। यह सब पृथ्वी के स्थान के बारे में बूढ़े आदमी होट्टाबीच की परिभाषा के समान एक कालानुक्रमिकता है, जो तीन व्हेलों पर टिकी हुई है।
एक संगीत विद्यालय में भी सोलफेगियो को पढ़ाने की एक नई पद्धति प्रारंभिक चरणप्रत्येक के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रणाली-निर्माण की गहरी समझ को ध्यान में रखते हुए प्रशिक्षण का निर्माण किया जाना चाहिए ऐतिहासिक काल, जो सामंजस्य और माधुर्य के बीच बातचीत के विभिन्न सिद्धांतों में, अधिक व्यापक रूप से, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के विभिन्न संबंधों में निहित हैं। शास्त्रीय प्रणाली एक प्रमुख-लघु स्वर है, जिसका सार इसके हार्मोनिक अस्तित्व में निहित है। सद्भाव हर चीज को जन्म देता है: माधुर्य, लय, मीट्रिक, बनावट, वाक्यविन्यास, फिंगरिंग, गतिशीलता, वाद्ययंत्रण। और इसके विपरीत: पूर्व-शास्त्रीय और साथ ही उत्तर-शास्त्रीय प्रणालियाँ अधीनता के विभिन्न संबंध स्थापित करती हैं: सामंजस्य क्षैतिज के अधीन होता है, सामंजस्य अप्रत्याशित हो जाता है। संगीत भाषा के लगभग सभी घटकों को कार्यान्वयन की स्वतंत्रता दी गई है। साथ ही, संगीत संगठन की अखंडता अन्य स्थितियों के तहत हासिल की जाती है: प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में किसी को यह देखना चाहिए कि संगीत भाषा के घटकों को एक कलात्मक संपूर्ण में क्या एकजुट करता है। और यहां विभिन्न स्थितियों का एक समुद्र उत्पन्न होता है - लयबद्ध और हार्मोनिक ओस्टिनैटो से लेकर नकल, भिन्नता, दोहराव आदि पर आधारित अन्तर्राष्ट्रीय समानता तक।
यदि किसी संगीत विद्यालय में छात्रों को प्रमुख-लघु हार्मोनिक कार्यक्षमता से उत्पन्न एक राग को श्रुतलेख के रूप में लिखने के लिए कहा जाता है, तो छात्रों को इस राग के साथ-साथ इसकी अंतर्निहित हार्मोनिक कार्यक्षमता से परिचित क्यों नहीं कराया जाता? आप इसके विपरीत कर सकते हैं: पहले छात्रों को किसी दिए गए राग के हार्मोनिक ग्रिड से परिचित कराएं, और फिर राग से ही, "टॉनिक - प्रमुख" विषय पर अगले बदलाव का सामना करने की खुशी का अनुभव करें। माधुर्य के हार्मोनिक आधार के अनुसार, संबंधित स्वर रचना के लिए दो-स्वर वाले हार्मोनिक पैडल की रचना करने या एक हार्मोनिक तीन-स्वर (पारंपरिक तीन स्वर, लेकिन बास के बिना) लिखने का प्रस्ताव करना संभव (और आवश्यक!) है। जिसे शिक्षक शास्त्रीय सामंजस्य के पाठ्यक्रम से जानते हैं) बाद के गायन स्कोरिंग के लिए भी। अमूर्त क्रम में स्वयं तारें नहीं, बल्कि वे तारें जो शास्त्रीय तान प्रणाली के सार का प्रतीक हैं।
सामंजस्य के साथ राग पर बारीकी से काम करने से अंततः परिणाम प्राप्त हो सकते हैं कलात्मक रूप, शामिल एकल गायन( बायां हाथबास बजता है, और दाहिना अन्य तीन ध्वनियाँ बजाता है), एक मुखर दो- या तीन-आवाज़ वाला पैडल जो राग को प्रतिरूपित करता है, जो उसी सामंजस्य के आधार पर बनाया जाता है, फिर, शायद, छात्र के दिमाग में अंततः यह विचार बनेगा कि राग में कोई राग नहीं है (याद रखें कि “राग प्रमुख सातवें राग की ध्वनि के साथ चलता है” या “राग में टॉनिक क्वार्टर-सेक्स राग शामिल है”, आदि), लेकिन वहाँ एक है वह राग जो किसी न किसी राग के आधार पर विकसित हुआ हो और इसलिए पाँचवें भाग से कम हो गया होसातवीं डिग्री और मामूली सातवें परवी प्रमुख सातवें राग के साथ कदम। तब, शायद, छात्र के मन में यह आ जाएगा कि शास्त्रीय प्रणाली में टॉनिक एक एकल प्रथम डिग्री नहीं है, बल्कि एक राग है जिसमें शामिल हैमैं, तृतीय, वी किसी भी संयोजन में चरण, किसी भी रजिस्टर में, इन चरणों के किसी भी मात्रा में दोहराव के साथ। और अंतराल अपने आप में मौजूद नहीं होते हैं, बल्कि एक या दूसरे शास्त्रीय राग के मोडल फ़ंक्शन के वाहक होते हैं। फिर, अंततः, संगीत के आधार पर कान विकसित करना संभव होगा हार्मोनिक इंटोनेशन पूर्वानुमान, अर्थात्, किसी विशेष राग में एक सामंजस्य की सीमा की सीमाओं का पता लगाना और एक से संक्रमण के रूप में राग (या बनावट के किसी भी रैखिक तत्व) के प्रकट होने पर प्रतिक्रिया करना हार्मोनिक इंटोनेशनअगले को. तब, शायद, सोलफ़ेगियो और एक विशेषता के बीच एक अंतःविषय संबंध अंततः विकसित होगा, जिसमें सोलफ़ेगियो में अर्जित कौशल हार्मोनिक इंटोनेशनएक सक्षम संगीतकार की शिक्षा में योगदान देगा।
यदि हम व्यवस्थितता के आधार पर सॉलफेगियो को पढ़ाने के लिए एक पद्धति तैयार करना सीखते हैं, तो हम प्रमुख-मामूली की शास्त्रीय प्रणाली को पूर्व-शास्त्रीय और की प्रणालियों के साथ सक्षम रूप से तुलना करने में सक्षम होंगे। आधुनिक संगीत, जहां विपरीत स्थिति राज करती है - किसी भी राग के लिए हार्मोनिक चयन की स्वतंत्रता। यह वह जगह है जहाँ आप रचनात्मक हो सकते हैं! के लिए पहले से ही लाभ हैं संगीत की शिक्षावी KINDERGARTEN, जिसमें विभिन्न चित्रों के अनुसार खेलने का प्रस्ताव है (ये चित्र आधुनिक स्कोर के मॉडल का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब हैं, उदाहरण के लिए, केज द्वारा)। में से एक सबसे शक्तिशाली स्रोत सुविधाजनक रूपआधुनिक संगीत के पैटर्न में महारत हासिल करना माधुर्य और सामंजस्य की पैमाने की पहचान है, जहां कॉर्ड पैटर्न माधुर्य के एक प्रभावी तत्व के रूप में पैदा होता है, जो स्वरों की संख्या या अनिवार्य तृतीयक संरचना से जुड़ा नहीं होता है। एक पल के लिए कल्पना करें कि "डिंग-डोंग, डिंग-डोंग, बिल्ली के घर में आग लग गई है..." पाठ के लिए कितनी भव्य सिम्फनी बनाई जा सकती है, जिसकी धुन में दो आसन्न काली कुंजियों का कोई भी क्रम शामिल है, और बजाया जाता है पियानो पर सभी सात रजिस्टरों की धुन के साथ यह दूसरा सुरीला है, यानी एक राग! संगत को घंटी बजाने के रूप में महसूस किया जा सकता है - बारी-बारी से उच्च और निम्न रजिस्टरों के साथ।
के अनुसार आधुनिक संगीत के क्षेत्र में आगे "आक्रमण" करना व्यवस्थित रूप से सुविधाजनक है निम्नलिखित निर्देश. उनमें से एक परिचित की तुलना और इस परिचित के संशोधन पर आधारित है। हम स्थानापन्न टोन, डायटोनिक और समान लेकिन परिवर्तित कॉर्ड, समान गति के साथ धुनों में तराजू की भिन्नता आदि के साथ टर्टियन कॉर्ड्स और कॉर्ड्स की तुलना की पेशकश कर सकते हैं। एक अन्य दिशा परिचित और अपरिचित (एक परिचित मेलोडिक टर्न) का एक साथ सहसंबंध है , लेकिन एक अपरिचित हार्मोनिक "कपड़े" या इसके विपरीत), जो आपको दोनों ध्रुवों पर सबसे सक्रिय रूप में ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देता है जान-पहचान, और ध्रुव तक अजनबी.
माना जा रहा है कि इस वक्त दुनिया के कई देशों में जो आर्थिक संकट चल रहा है, उसके लिए तलाश तेज करना जरूरी है नए रूप मेसमाज की समृद्धि. जाहिर है, संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भी इसी तरह की प्रक्रियाएं हो रही हैं, और काम के पुराने तरीकों का एक सक्षम मूल्यांकन नए तरीकों को खोजने की इच्छा को निर्धारित करने में मदद करेगा जो हमारे बच्चों के सफल आध्यात्मिक अस्तित्व के लिए महत्वपूर्ण हैं।
दिसंबर 2008 में, सातवां, अब पारंपरिक, अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "आधुनिक संगीत शिक्षा" हुआ, जो सेंट पीटर्सबर्ग में दो प्रमुख विश्वविद्यालयों - रूसी राज्य द्वारा आयोजित किया गया था। शैक्षणिक विश्वविद्यालयउन्हें। ए. आई. हर्ज़ेन और सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव।एम. कारसेवा वर्तमान स्थिति का एक उपयुक्त विवरण देते हैं, स्कूल में सोलफेगियो को "पूर्व-हार्मोनिक" चरण के रूप में परिभाषित करते हैं, और कॉलेज-विश्वविद्यालय में "पूर्व-हार्मोनिक" के रूप में परिभाषित करते हैं ( एम. कारसेवा. उत्तर आधुनिक युग का रूसी सोलफेगियो, या कार्यप्रणाली के दर्पण में उत्तर आधुनिकतावाद / सैटोर टेनेट ओपेरा रोटास। यूरी निकोलाइविच खोलोपोव और उनका वैज्ञानिक स्कूल। एम., 2003. पी. 334.
लेकिन सोलफेगियो पाठ्यपुस्तकों में आप पहले प्रमुख सातवें स्वरों की ध्वनियों के साथ आंदोलन के लिए समर्पित एक स्वतंत्र पैराग्राफ पा सकते हैं, और बाद में, दो या तीन पैराग्राफ के बाद, वी डिग्री पर एक मामूली सातवें के पुनरुत्पादन से संबंधित स्थिति पर विचार किया जाता है।
इस लेख के लेखक ने पहले प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सोलफेगियो पाठ्यक्रम में 20वीं सदी के संगीत में नवाचारों को शामिल करने के संभावित तरीकों पर विचार किया है: गुसेवा ए. वी. नए रास्तों की खोज: रचनात्मकता की शुरुआत/आधुनिक संगीत शिक्षा की पद्धति संबंधी समस्याएं। 21 मार्च 2008 को अंतरविश्वविद्यालय वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक संगोष्ठी की सामग्री। आरजीपीयू के नाम पर रखा गया। ए. आई. हर्ज़ेन। सेंट पीटर्सबर्ग, 2008. पीपी. 67 - 79.
मैं यह भी समझता हूं कि लोग नोट्स में बिल्कुल भी दिलचस्पी लिए बिना संगीत क्यों लिखते हैं। ऐसे बहुत से अरेंजर्स हैं. यह एक सर्वव्यापी समस्या है, किसी भी संगीत पोर्टल पर ऐसे लोग होते हैं जो बेतरतीब ढंग से नोट्स लिखते हैं... पता नहीं तार, सामंजस्य और संगीत संकेतन
. वे कहते हैं: "नहीं, शीट संगीत मेरे लिए नहीं है।" पूरी समस्या यह है कि सामंजस्य बहुत अच्छा है। जटिल विज्ञान. कई बच्चे सामंजस्य की स्पष्ट समझ के बिना संगीत विद्यालय से स्नातक होते हैं। मोटे ट्यूटोरियल भी स्थिति को नहीं बचाएंगे - क्योंकि... वे आपको अपने संदेशों से डरा देते हैं, सब कुछ बहुत जटिल लगता है।
लेकिन हकीकत में सब कुछ बहुत आसान है! आप मेरे किसी पाठ को पढ़कर संगीतमय सामंजस्य से परिचित हो सकते हैं और तार जोड़ना सीख सकते हैं. विश्व हिट स्तर का संगीत लिखने के लिए इस पाठ को पढ़ना ही काफी है! आख़िरकार, यदि आप हिट परेड को देखें, तो 3-4 स्वरों से बनी रचनाएँ हैं। कुछ भी जटिल नहीं.
संगीत संकेतन- एक विज्ञान जो संगीत संकेतन सिखाता है। लेकिन मुझे विश्वास है अगर आप लिखेंगे इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर संगीत,फिर म्यूजिकल स्टाफ, स्कोर, ट्रेबल क्लीफ, ... - इन सबकी जरूरत नहीं है... एफएल स्टूडियो अपने शास्त्रीय रूप में म्यूजिकल स्टाफ और म्यूजिकल नोटेशन का उपयोग नहीं करता है, वहां सब कुछ बहुत सरल है!
इस पाठ में मैं लिखूंगा संगीत में सामंजस्य कैसे स्थापित करें, मैं सरल, समझने योग्य शब्दों में लिखूंगा, उदाहरण के लिए स्पष्ट चित्रों के साथ - यह हमारा संगीत संकेतन होगा :)
पाठ का उद्देश्य: सफल राग संयोजन दिखाएँ। संगीतमय सामंजस्य आसान हो गया!
अब हम इसके लिए सामंजस्य सीखेंगे 3 कदम :)
स्टेप 1. पहली चीज़ जो आपको परिचित होने की ज़रूरत है वह माइनर और मेजर की अवधारणा है। वे। हमें बस यह समझने की जरूरत है कि उन्हें कैसे नामित किया गया है।
ए- यह एक प्रमुख राग है.
पूर्वाह्न- यह एक लघु राग है.
बी- यह बी मेजर है.
बी.एम.- यह बी माइनर है.
सी- सी प्रमुख
सेमी- सी माइनर
फ्रूटी लूप्स में वे इस तरह दिखेंगे (नीचे चित्र देखें)
यदि आपने ध्यान दिया हो, नाबालिगमध्य नोट की तुलना में थोड़ा कम है प्रमुख- और यही एकमात्र अंतर है।
जिज्ञासुओं के लिए, मैं आपको इस आइकन का पदनाम भी बताऊंगा: #
- यह एक तीक्ष्ण (वही स्वर, केवल एक अर्धस्वर ऊँचा) है।
लेकिन अब हम करेंगे सामंजस्य सीखेंए माइनर की कुंजी के आधार पर, जिसका अर्थ है कि हम काली कुंजी (और किसी भी शार्प) को नहीं छूएंगे (दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, उस पर बाद में अधिक जानकारी)।
चरण दो.
एक नाबालिग की कुंजीपियानो-रोल से केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करता है, इसलिए हमारी पहली तस्वीर (चित्रा 1) को देखें, इसका मतलब है
तार
ए(एक प्रमुख) हमारे लिए उपयुक्त नहीं है - यह काली सी# कुंजी का उपयोग करता है।
तार पूर्वाह्न(एक नाबालिग) केवल सफेद कुंजी ए, सी, ई का उपयोग करता है - इसलिए यह उपयुक्त है।
कॉर्ड्स बीऔर बी.एम.वे बिल्कुल फिट नहीं हैं क्योंकि उनके पास F# (काला) का तीसरा नोट है।
तार साथ(सी मेजर) - फिट बैठता है, यह चित्र से सब स्पष्ट है।
लंबे समय तक कष्ट न झेलने के लिए, मैं तुरंत कह सकता हूं, यहां वे राग हैं जिनका हम उपयोग करेंगे:
एएम, सी, डीएम, एम, ई, एफ, जी.
सिर्फ 7 तार!!! :) भगवान, यह कितना सरल है!!!
यदि आप नौसिखिया हैं, तो केवल 6 कॉर्ड का उपयोग करें: Am, C, Dm, Em, F, G (यह सफेद कुंजियों पर हिट लिखने के लिए पर्याप्त है! :))
ये सभी तार पियानो-रोल में केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करते हैं, लेकिन एक अपवाद है...
यह एक राग है ई (ई प्रमुख) - इसमें ई, जी-शार्प, सी नोट शामिल हैं। (पियानो-रोल में ये नोट हैं: ई जी # बी), लेकिन कभी भी जी नोट (सफेद कुंजी) का उपयोग नहीं किया जाता है।
क्यों?
यह रहस्य संभवतः पूर्व में कहीं छिपा है... क्योंकि पूर्वी संगीत, अरबी संगीत, भारतीय संगीत में ही स्वर पश्चिमी यूरोपीय से थोड़ा अलग है, एक नोट से। कीबोर्ड पर ई मेजर कॉर्ड बजाने का प्रयास करें, ये नोट्स हैं: मि, फा, जी-शार्प, ए, सी. नीचे चित्र देखें.
100% आप किसी प्रकार का प्राच्य रूपांकन महसूस करेंगे!
सद्भावना ऑनलाइन पाठ पढ़ाना - सारा सार एक पृष्ठ पर
और एक पिछे तीसरा चरण.
मैं तुरंत लिखूंगा सफल संयोजनकॉर्ड्स, हर चीज़ का आविष्कार बहुत पहले ही हो चुका है, और पहिये को फिर से आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
इन सफल कॉर्ड अनुक्रमों को स्वयं रिकॉर्ड करें और सक्षम संगीत लिखने के लिए उनका उपयोग करें।
Am-Dm-Em-Am
एएम-एफ-डीएम-ईएम
एएम-सी-डीएम-जी
एम-डीएम-सी-जी
एम-एफ-जी-एम
एम-जी-एफ-एम
एम-एफ-सी-जी
हूँ-हूँ-Dm-ई
एएम-एफ-डीएम-ई
हूँ-हूँ-एफ-ई
एम-जी-एफ-ई
एम-एफ-सी-ई
हम स्क्रैच से अपना ट्रैक बनाते हैं।
लेकिन क्लब संगीत में सब कुछ बहुत अधिक आदिम है, 2 स्वरों वाला संगीत है और निम्नलिखित संयोजन लोकप्रिय हैं:
हूँ-हूँ-हूँ-जी
हूँ-हूँ-हूँ-ई
मैं-हूं-एम-एम
और यह बहुत दूर है सभी नहींअच्छी राग प्रगति. मेरी राय में मैंने सबसे सफल लेख लिखे।
बाद में, आप इस सूची में अपने पसंदीदा कॉर्ड संयोजन जोड़ सकते हैं। लेकिन ये भी काफी हैं सौ संगीतमय सुपर हिट लिखें)
आइए अब चित्रों में स्पष्ट उदाहरण के साथ कवर की गई सामग्री को समेकित करें। उदाहरण के लिए, मैं मैं सुरों पर सामंजस्य बनाता हूं Am-Dm-Em-Am (चित्र देखें)।
सब कुछ सही तरीके से किया गया है
तार पूर्वाह्न- निचला नोट A5
तार डी.एम- निचला नोट D5
तार एम- निचला नोट E5
लेकिन सुरों को इतनी आसानी से पंक्तिबद्ध करना आवश्यक नहीं है।
यदि आप चाहते हैं कि सामंजस्य में इतनी तेज ऊपर/नीचे छलांग न लगे, तो आप बदलाव को आसान बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम कुछ नोट्स को एक सप्तक में ऊपर ले जायेंगे (नीचे चित्र देखें)।
दूसरे डीएम कॉर्ड में हमने 2 नोट्स ऊपर (एक सप्तक) ले गए। इस तथ्य से कि हमने नोट D5 को D6 और नोट F5 को F6 में स्थानांतरित कर दिया - राग नहीं बदला है, यह अभी भी एक डीएम (डी माइनर) राग है।
वे। यह समझना महत्वपूर्ण है कि रे-फा-ला नोट्स का संयोजन एक डी माइनर कॉर्ड है, लेकिन नोट्स फा-ला-रे या ला-रे-एफ का संयोजन भी एक डी माइनर कॉर्ड है और यह अच्छा और सामंजस्यपूर्ण भी लगता है!
इस FL ट्रैक को डाउनलोड करें और आप सुन सकते हैं कि ये तार कैसे बजते हैं। और देखें कि वे कैसे बनाये गये हैं।
इस पाठ से पता चलता है संगीत सामंजस्य की मूल बातेंऔर सिर्फ एक पेज पर. इस पृष्ठ को बुकमार्क करेंयदि आप कुछ भूल जाते हैं तो भी यह आपके लिए उपयोगी हो सकता है।
टिप्पणियाँ लिखें, और आप इसका उपयोग करके बनाए गए अपने ट्रैक के लिंक भी साझा कर सकते हैं यह सबक...और हम सुनेंगे, मूल्यांकन करेंगे और सलाह देंगे।
एक संगीत रचना में कई घटक होते हैं - लय, माधुर्य, सामंजस्य।
इसके अलावा, यदि लय और माधुर्य एक पूरे की तरह हैं, तो सामंजस्य ही किसी को सजाता है संगीत, वह सामग्री जो उस संगत को बनाती है जिसे आप पियानो या गिटार पर बजाने का सपना देखते हैं।
संगीतमय सामंजस्य सुरों का एक समूह है, जिसके बिना कोई भी गीत या टुकड़ा पूर्ण, पूर्ण-ध्वनि वाला नहीं होगा।
उचित रूप से चुना गया सामंजस्य कानों को सहलाता है, ध्वनि को समृद्ध करता है, जिससे हम पियानो, गिटार या वाद्ययंत्रों की अद्भुत ध्वनियों का पूरी तरह से आनंद ले सकते हैं। राग गाया जा सकता है, सुर केवल बजाया जा सकता है। (वैसे, आप हारमोनी भी गा सकते हैं, लेकिन एक व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि कम से कम तीन लोगों के लिए, बशर्ते कि वे गा सकें - गाना बजानेवालों और गायन कलाकारों को यही करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है)।
सामंजस्य के बिना एक नाटक या गीत बच्चों के लिए किताबों में एक अप्रकाशित चित्र की तरह है - यह खींचा गया है, लेकिन इसमें कोई रंग, कोई रंग, कोई चमक नहीं है। यही कारण है कि वायलिन वादक, सेलिस्ट, डोमरिस्ट और बालालिका वादक एक संगतकार के साथ बजाते हैं - इन वाद्ययंत्रों के विपरीत, आप पियानो पर एक राग बजा सकते हैं। ठीक है, या किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा में डोमरा या बांसुरी बजाएं, जहां वाद्ययंत्रों की संख्या के कारण तार बनाए जाते हैं।
में संगीत विद्यालय, कॉलेजों और संरक्षकों में एक विशेष अनुशासन है - सद्भाव, जहां छात्र संगीत सिद्धांत में मौजूद सभी तारों का अध्ययन करते हैं, उन्हें अभ्यास में लागू करना सीखते हैं, और यहां तक कि सद्भाव पर समस्याओं को भी हल करते हैं।
मैं सिद्धांत के जंगल में नहीं उतरूंगा, लेकिन आपको आधुनिक रचनाओं में प्रयुक्त सबसे लोकप्रिय रागों के बारे में बताऊंगा। अक्सर वे एक जैसे ही होते हैं. स्वरों का एक निश्चित समूह होता है जो एक गीत से दूसरे गीत तक घूमता रहता है। तदनुसार, ऐसे एक ब्लॉक पर बहुत सारे संगीत कार्य किए जा सकते हैं।
आरंभ करने के लिए, हम टॉनिक (संगीत रचना में मुख्य स्वर) का निर्धारण करते हैं और टॉनिक के साथ-साथ उपप्रमुख और प्रमुख को भी याद करते हैं। हम एक स्केल स्टेप लेते हैं और उससे एक ट्रायड बनाते हैं (एक समय में एक नोट)। अक्सर वे एक साधारण टुकड़ा बजाने के लिए पर्याप्त होते हैं। लेकिन हमेशा नहीं. इसलिए, मुख्य चरणों के त्रिकों के अलावा, तीसरे, दूसरे और छठे चरणों के त्रिकों का उपयोग किया जाता है। कम अक्सर - 7वाँ। मैं सी मेजर की कुंजी में एक उदाहरण के साथ समझाता हूँ।
तार प्रगति के उदाहरण
मैंने रागों को उनकी लोकप्रियता के अवरोही क्रम में रखा है:
सी प्रमुख
- सी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर (ये मोड के मुख्य त्रिक हैं);
- ली माइनर (यह 6वीं डिग्री के त्रय से अधिक कुछ नहीं है);
- ई मेजर, कम अक्सर - ई माइनर (तीसरी डिग्री के ट्रायड);
- डी माइनर (द्वितीय डिग्री);
- सी - 7वीं डिग्री का ह्रासित त्रय।
और यह संगीत रचनाओं में छठी डिग्री त्रय का उपयोग करने का एक और विकल्प है:
लेकिन तथ्य यह है कि ये संगीतमय सुर तभी विशेषता रखते हैं जब नोट डीओ को टॉनिक के रूप में लिया जाता है। यदि अचानक सी मेजर की कुंजी आपके लिए असुविधाजनक है, या टुकड़ा डी मेजर में लगता है, तो हम बस पूरे ब्लॉक को स्थानांतरित करते हैं और निम्नलिखित तार प्राप्त करते हैं।
डी प्रमुख
- डी मेजर, जी मेजर, ए मेजर (पहला, चौथा, पांचवां चरण - मुख्य त्रय)
- बी माइनर (छठी डिग्री ट्रायड)
- एफ# मेजर (तीसरी डिग्री ट्रायड)
- ई माइनर (द्वितीय डिग्री)
- #सातवें चरण को कम किया गया।
आपकी सुविधा के लिए, मैं एक छोटी कुंजी में एक ब्लॉक दिखाऊंगा, वहां थोड़ी अलग डिग्री लोकप्रिय हैं और अब यह नहीं कहा जा सकता है कि तीसरी और दूसरी डिग्री के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उतना दुर्लभ नहीं.
अवयस्क
ए माइनर में कॉर्ड का एक मानक सेट इस तरह दिखता है
खैर, मानक वाले के अलावा - 1, 4 और 5 चरण - किसी भी कुंजी का आधार, निम्नलिखित सामंजस्य का उपयोग किया जाता है:
- ए माइनर, डी माइनर, ई मेजर (मुख्य);
- ई सातवीं राग (ई प्रमुख से संबंधित, अक्सर इस्तेमाल किया जाता है)
- एफ मेजर (छठी डिग्री ट्रायड);
- सी मेजर (तीसरी डिग्री ट्रायड);
- जी मेजर (द्वितीय डिग्री त्रय);
- एक प्रमुख या सातवाँ राग (उसी नाम का प्रमुख अक्सर एक प्रकार के संक्रमणकालीन राग के रूप में प्रयोग किया जाता है)।
टॉनिक कैसे पाएं
एक सवाल जो कई लोगों को परेशान करता है. और टॉनिक का निर्धारण कैसे करें, अर्थात, मुख्य स्वर जिससे आपको कॉर्ड की खोज करते समय शुरुआत करने की आवश्यकता होती है। मैं समझाता हूँ - आपको कोई राग गाना या बजाना होगा। जिस नोट पर यह समाप्त होता है वह टॉनिक है। और हम मोड (प्रमुख या लघु) केवल कान से निर्धारित करते हैं। लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि संगीत में अक्सर ऐसा होता है कि एक गाना एक कुंजी में शुरू होता है और दूसरे में समाप्त होता है, और टॉनिक पर निर्णय लेना बेहद मुश्किल हो सकता है।
केवल श्रवण, संगीत संबंधी अंतर्ज्ञान और सिद्धांत का ज्ञान ही यहां मदद करेगा। अक्सर कुछ का पूरा होना काव्यात्मक पाठसंगीत पाठ के पूरा होने के साथ मेल खाता है। टॉनिक सदैव कुछ स्थिर, पुष्टिकारक, अटल होता है। एक बार टॉनिक निर्धारित हो जाने के बाद, दिए गए फॉर्मूलों के आधार पर संगीतमय सामंजस्य का चयन करना पहले से ही संभव है।
खैर, आखिरी बात जो मैं कहना चाहूंगा। एक संगीतकार की रचनात्मक प्रेरणा की उड़ान अप्रत्याशित हो सकती है - प्रतीत होता है कि पूरी तरह से अप्रत्याशित तार सामंजस्यपूर्ण और सुंदर लगते हैं। यह पहले से ही एरोबेटिक्स है। यदि कोई संगीत रचना केवल पैमाने की मुख्य डिग्री का उपयोग करती है, तो इसे "सरल संगत" कहा जाता है। यह वास्तव में सरल है - बुनियादी ज्ञान के साथ एक नौसिखिया भी इन्हें सीख सकता है। लेकिन अधिक जटिल संगीतमय सामंजस्य व्यावसायिकता के करीब हैं। इसीलिए इसे किसी गीत के लिए "तार चुनना" कहा जाता है। तो, संक्षेप में कहें तो:
- हम टॉनिक का निर्धारण करते हैं, और इसके लिए हम कोई राग बजाते या गुनगुनाते हैं और मुख्य स्वर की तलाश करते हैं।
- हम पैमाने के सभी स्तरों से त्रिक बनाते हैं और उन्हें याद रखने का प्रयास करते हैं
- हम ऊपर बताए गए ब्लॉकों में कॉर्ड बजाते हैं - यानी मानक कॉर्ड
- हम एक राग गाते हैं (या बजाते हैं) और कान से एक राग का "चयन" करते हैं ताकि वे एक सामंजस्यपूर्ण और मधुर संगीत बना सकें मधुर ध्वनि. हम मुख्य चरणों से शुरू करते हैं; यदि वे उपयुक्त नहीं हैं, तो हम अन्य त्रय को "महसूस" करते हैं।
- हम गाने की रिहर्सल करते हैं और अपने प्रदर्शन का आनंद लेते हैं।
एक टिप के रूप में, संगीत केंद्र, कंप्यूटर या टेप रिकॉर्डर पर मूल ध्वनि के साथ-साथ संगीत सामंजस्य का चयन करना सुविधाजनक है। इसे कई बार सुनें, और फिर एक अंश लें, 1 श्लोक कहें, और इसे रोकें, इसे पियानो पर बजाएं। इसका लाभ उठाएं। संगीतमय सुरों का चयन अभ्यास का विषय है।
रूपरेखा खुला पाठअध्यापक
छात्रों के साथ एमबीयू डीओ "डीएसएचआई आर.पी. श्रीडनी" स्पेशिलोवा ओ.वी
पियानो विभाग की 2 कक्षाएं
पाठ विषय : त्रिक के चार प्रकार .
पाठ का उद्देश्य: विद्यार्थियों की "सामंजस्यपूर्ण" सोच का विकास।
पाठ मकसद :
विद्यार्थियों की संरचनात्मक एवं तार्किक सोच का विकास, सक्षम
उन्हें नए हार्मोनिक तत्वों - ट्रायड्स की खोज की ओर ले जाएं।
स्पष्ट जागरूकता, सुनना, गाना और वाद्ययंत्र बजाना विकसित करना
तार.
संगीत के दृश्य विश्लेषण में कौशल विकसित करना।
पाठ प्रारूप: समूह
काम करने के तरीके :
समस्या-आधारित शिक्षण पद्धति जो तार्किक सक्रियता को बढ़ावा देती है
और छात्रों की रचनात्मक सोच
एक दृश्य शिक्षण पद्धति जो श्रवण के निर्माण को बढ़ावा देती है
छात्रों के विचारों का उपयोग करना विजुअल एड्स
मौखिक और संवाद विधियों में सक्रिय संचार शामिल होता है
छात्र और शिक्षक
खेल पद्धति में छात्रों की रचनात्मक गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी शामिल है
पाठ के दौरान
छात्रों द्वारा स्वतंत्र खोज से जुड़ी खोज विधि
संगीत संबंधी नियम
पाठ की प्रगति:
"त्रय" विषय की पुनरावृत्ति.
श्रवण विश्लेषण.
सैद्धांतिक जानकारी. खेल "टेरेमोक"।
मंत्र सीखना.
विश्लेषण के साथ घर पर दिए गए गायन नंबर।
श्रुतलेख।
उपसंहार। गृहकार्य।
पाठ का उपदेशात्मक और तार्किक समर्थन:
पियानो
कीबोर्ड
चुंबकीय बोर्ड, चुंबक
तीसरा-कोयल कार्ड (नीला - लघु, लाल - प्रमुख)
आवेदन शैक्षिक प्रौद्योगिकियाँ
1. समस्या-आधारित शिक्षण तकनीक।
शिक्षक के प्रश्नों के साथ समस्या की स्थिति (समस्या-आधारित शिक्षा का औसत स्तर) बनाना: "त्रय क्या है?", "अंतराल क्या है?", "त्रय में क्या शामिल है?" वगैरह। छात्र सक्रिय सोच में संलग्न होते हैं और अपनी राय व्यक्त करते हैं। हम इसे व्यवहार में समेकित करते हैं - हम गाते हैं, हम इसे कान से निर्धारित करते हैं।
2. छात्र-केन्द्रित शिक्षण की प्रौद्योगिकी
पाठ के दौरान, छात्रों के आत्म-साक्षात्कार (हर कोई पाठ प्रक्रिया में सक्रिय भाग लेता है), व्यक्तिगत संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास (प्रत्येक बच्चा अपनी व्यक्तिगत राय व्यक्त करता है), रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए आवश्यक स्थितियाँ बनाई जाती हैं। प्रत्येक छात्र (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, किसी दिए गए विषय पर धुनों की रचना, आदि)। शिक्षक-छात्र संबंध सहयोग के सिद्धांतों पर बना है।
3. प्रेरणा निर्माण तकनीक या गेमिंग तकनीक।
शैक्षिक प्रक्रिया में खेल के क्षणों को शामिल करने से - "टेरेमोक" - सोलफेगियो कक्षाओं में छात्रों की रुचि बढ़ती है, उन्हें सक्रिय करती है रचनात्मक गतिविधि. शिक्षक पाठ में एक तथाकथित "सफलता की स्थिति" बनाता है - स्वतंत्र समस्या समाधान और सफलता की भावना सॉलफ़ेगियो पाठों के लिए छात्रों की प्रेरणा को बढ़ाती है।
पाठ सामग्री:
1.1. बच्चों को त्रय के बारे में याद दिलाएँ:
त्रय किससे मिलकर बनता है?
तिहाई कितने प्रकार के होते हैं (तिहाई के बारे में गाना गाते हुए (एन. फेडोटोवा "लर्निंग बाय प्लेइंग" पीआर. 20))
तिहाई (तिहाई के प्रकार, चरण और) के बारे में विस्तार से बात करें
टोन मान, रंग)
1.2. प्रत्येक तिहाई का मान निर्धारित करें और उन्हें लेबल करें:
डी.जेड.: छोटे तिहाई को बड़े तिहाई में बदलना और इसके विपरीत।
2. तिहाई और बी के कान से निर्धारण 53, एम 53.
3. 1. “एक मैदान में एक मीनार है - यह न तो नीची है और न ही ऊँची। कौन, कौन है छोटे से घर में
ज़िंदगियाँ?
और इसमें दो कोयल रहती हैं - दो हंसमुख गर्लफ्रेंड्स"
छात्रों को रियाल्टार बनने और कोयल को आबाद करने के लिए आमंत्रित करें
मीनारें
3.2. कीबोर्ड और बोर्ड पर सभी प्रकार के ट्रायड बनाएं।
4. गाना सीखें (एन. फेडोटोवा "बजाकर सीखना" पीआर 36)
कुंजी निर्धारित करें
इस कुंजी में गाओ
आकार और चरित्र का निर्धारण करें
त्रिक ध्वनियों का उपयोग करके गति खोजें
श्रुतलेख: (जी.एफ. कलिनिना "संगीतमय मनोरंजक श्रुतलेख")
कुंजी निर्धारित करें
राग की गति निर्धारित करें: त्रय की ध्वनियों के आधार पर आरोही, अवरोही, वृद्धिशील, कूदना।
7. पाठ का सारांश प्रस्तुत करें: पाठ के दौरान आपने क्या नया सीखा?
गृहकार्य:
श्रुतलेख को स्वर में बदलेंजी- दुर
मोड के मुख्य त्रिक का उपयोग करके श्रुतलेख में सामंजस्य स्थापित करें।
त्रय की ध्वनियों के आधार पर आंदोलनों का उपयोग करके "टेरेमका" के लिए धुनें लिखें
अपनी नोटबुक और कीबोर्ड पर त्रिक बनाएं।
पाठ का आत्मनिरीक्षण:
पाठ सख्ती से योजना के अनुसार संचालित किया गया। नई सामग्री को समझाने से पहले, पिछले विषय के कई कार्यों पर काम किया गया। एक महत्वपूर्ण बिंदुमुझे लगता है जागरूकता नया विषयछात्रों के साथ-साथ पूरे समूह की प्रक्रिया में भागीदारी।
मानते हुए आयु विशेषताएँजवान बच्चे विद्यालय युग- ध्यान की अस्थिरता, आसपास के जीवन की भावनात्मक धारणा, पाठ के दौरान आपको काम के एक रूप से दूसरे में जल्दी से स्विच करना होगा। बच्चे जिस चीज में भावनात्मक रूप से रुचि रखते हैं उसे आसानी से और जल्दी से समझ लेते हैं और आत्मसात कर लेते हैं। यह बच्चे की जागरूक और भावनात्मक रूप से भरी प्रेरणा है जो उसके सीखने में सबसे प्रभावी चालक है और सामग्री सीखने की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। सबसे अच्छा तरीकाबच्चे के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक स्थिति प्राप्त करने के लिए खेल आवश्यक है।