Dzimis Luganskā (Ukraina). 1982. gadā pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas (šobrīd Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijas) absolvēšanas, kur studējis plkst. beigšanas klase no Pjotra Pestova, tika uzņemts baleta trupa Lielais teātris.
10 gadus viņa repertuārā bija galvenās lomas P. Čaikovska baletos - " Gulbju ezers" (A. Gorska, M. Petipa, L. Ivanova horeogrāfija, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča), "Miega skaistule" (M. Petipa horeogrāfija, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča) un "Riekstkodis" (horeogrāfs Ju. Grigorovičs), Alberta daļa A. Ādama "Žizele" (J.Koralli, J. Perro, M. Petipa horeogrāfija, J. Grigoroviča pārstrādājusi), galvenā ballīte baletā "Šopinjana" (M. Fokina horeogrāfija), Kirano de Beržeraka (M. Konstanta "Sirāno de Beržeraka", iestud. R. Petita), Romeo (S. Prokofjeva "Romeo un Džuljeta", iestudējis J. Grigorovičs) un citi . Viņš kļuva par pirmo lomu izpildītāju uz Lielā teātra skatuves Džordža Balančina pirmajā šeit iestudētajā baletā - baletā. Pazudušais dēls“S.Prokofjevs.
1992. gadā viņš parakstīja līgumu ar Dānijas Karalisko baletu, bet gadu vēlāk viņš tika uzaicināts spēlēt prinča Dezirē lomu Helgi Thomasson iestudētajā filmā "Guļošā skaistule" ar Sanfrancisko baletu. Kopš 1994. gada viņš ir šīs trupas premjers. 1999. gadā viņš organizēja dažu tās dejotāju turneju Krievijā - turneja saucās “Balets bez robežām”.
Kopš 90. gadu beigām viņš aktīvi darbojas kā horeogrāfs.
Starp viņa darbiem: “Spānijas dziesmas” (1997, iestudēta Sanfrancisko baleta prima Muriel Maffre); "Duets diviem" (1997, iestudēts Džoannai Bermanei); "Impromts" pēc A. Skrjabina mūzikas (1997, iestudēts Felipem Diazam; numurs tika rādīts Starptautisks konkurss Džeksonā).
2002. gadā viņš iestudēja baletu “Nolādētie” pēc Eiripīda traģēdijas “Mēdeja”. Šī izrāde tika iekļauta teātra tūrē un tika rādīta uz Ņujorkas centra skatuves.
2004. gadā viņš iestudēja baletu “Studios in Motion” pēc A. Skrjabina mūzikas un Oregonas baleta trupai “The Firebird” I. Stravinskis, kurš sekoja pirmizrādei un aicināja turpināt sadarbību.
"Magrimania" tika radīta Sanfrancisko baleta projekta "Atklājumi" (2000) ietvaros, un 2001. gadā Posokhovam par šo iestudējumu tika piešķirta Isadora Duncan balva, ko kritiķi piešķīra, lai apbalvotu Rietumkalifornijas baleta kompānijas.
Izlasi arī biogrāfijas slaveni cilvēki:
Jurijs Vasiļjevs
Maskavas Dinamo centrs intervijā Sportsru runāja par UNICS sakāves iemesliem, saviem uzdevumiem laukumā un sitiena izredzēm...
Jurijs Korņejevs Jurijs Korņejevs
Spēlējot uzbrucēja pozīcijā, Jurijs Korņejevs kļuva par septiņkārtēju PSRS čempionu (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Komandas sastāvā...
Dzimis Luganskā (Ukraina). 1982. gadā pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas (tagad Maskavas Valsts Horeogrāfijas akadēmijas) absolvēšanas, kur viņš mācījās izlaiduma klasē pie Pjotra Pestova, viņš tika uzņemts Lielā teātra baleta trupā.
10 gadus viņa repertuārā bija galvenās lomas P. Čaikovska baletos - “Gulbju ezers” (horeogrāfija A. Gorskis, M. Petipa, L. Ivanovs, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča), “Guļošā skaistule” (horeogrāfija M. Petipa J. Grigoroviča izdevumā) un "Riekstkodis" (J. Grigoroviča horeogrāfija), Alberta loma A. Ādama "Žizelē" (J. Koralli, Dž. Perro, M. Petipa horeogrāfija, pārstrādāta). J.Grigoroviča), galvenā loma baletā "Šopīns" (M.Fokina horeogrāfija), Kirano de Beržeraka daļa (M. Konstanta "Sirāno de Beržeraks", iestudējis R. Petits), Romeo (" Romeo un Džuljeta" S. Prokofjeva, iestudējis J. Grigorovičs) u.c. Viņš kļuva par pirmo izpildītāju uz Lielā teātra skatuves titullomā Džordža Balančina pirmajā šeit iestudētajā baletā - S. Prokofjeva baletā "Pazudinātais dēls".
1992. gadā viņš parakstīja līgumu ar Dānijas Karalisko baletu, bet gadu vēlāk viņš tika uzaicināts spēlēt prinča Dezirē lomu Helgi Thomasson iestudētajā filmā "Guļošā skaistule" ar Sanfrancisko baletu. Kopš 1994. gada viņš ir šīs trupas premjers. 1999. gadā viņš organizēja dažu tās dejotāju turneju Krievijā - turneja saucās “Balets bez robežām”.
Kopš 90. gadu beigām viņš aktīvi darbojas kā horeogrāfs.
Starp viņa darbiem: “Spānijas dziesmas” (1997, iestudēta Sanfrancisko baleta prima Muriel Maffre); "Duets diviem" (1997, iestudēts Džoannai Bermanei); "Impromts" pēc A. Skrjabina mūzikas (1997, iestudēts Felipem Diazam; numurs parādīts starptautiskajā konkursā Džeksonā).
2002. gadā viņš iestudēja baletu “Nolādētie” pēc Eiripīda traģēdijas “Mēdeja”. Šī izrāde tika iekļauta teātra tūrē un tika rādīta uz Ņujorkas centra skatuves.
2004. gadā iestudējis baletu “Studios in Motion” pēc A. Skrjabina mūzikas un Oregonas baleta trupai “The Firebird” I. Stravinskis, kurš pēc pirmizrādes aicināja turpināt sadarbību.
"Magrimania" tika radīta Sanfrancisko baleta projekta "Atklājumi" (2000) ietvaros, un 2001. gadā Posokhovam par šo iestudējumu tika piešķirta Isadora Duncan balva, ko kritiķi piešķīra, lai apbalvotu Rietumkalifornijas baleta kompānijas.
Režisors Kirils Serebreņņikovs darbojās kā izrādes libreta autors, režisors un noformētājs, mūzikas autors ir Sanktpēterburgas komponists Iļja Demutskis, bet jaunā baleta horeogrāfs bija Jurijs Possohovs, Lielā teātra pirmizrāde līdz 1992. gadam, pašreizējais personāls. Sanfrancisko baleta horeogrāfs. Tulkojot Ļermontova prozu - baletā bija trīs noveles: "Bela", "Taman" un "Princese Marija" - plastiskās mākslas valodā, Posohovs krievu literatūras vēsturē paveica to, ko Ļermontova zinātnieki nevarēja sasniegt pēdējo. simts gadus. Romāns parādījās kā dzīvs 3D stāsts par krievu dzīvi ar savu lepnumu, drosmi, drosmi, maigumu, pašaizliedzību, draudzību, seksu un nāvi, pārvēršot Ļermontovu no rudimenta par mūsdienu rakstnieks.
MK korespondentam uz stundu izdevās ieķīlēties triumfējošā horeogrāfa dzīves notikumu plūdumā: šeit viņš mēģina duetu ar Igoru Cvirko un Dašu Holovu programmā “Bolšoi balets” programmā “Kultūra”, šeit viņš ir. sniedzot radošo vakaru Bahrušina muzejā - un jautāja par Ļermontovu, par baletu, par dzīvi un par sevi.
— Jurij, kad ir laimīgākais brīdis pirmizrādē?
"Es tikai tagad sāku nākt pie prāta." Izrāde ir beigusies, visi ir atvaļinājumā, un jūs domājat: vai bija puika?! Parasti pēc pirmizrādes man ir depresīvs stāvoklis. Iestājas tāds kā tukšums. Bet ir sajūsma dienu pirms ģenerālmēģinājuma, kad redzi, ka balets ir izdevies.
— Kā režisors un horeogrāfs var iestudēt baletu? Kā saprast, kurš ir atbildīgs, kā aizstāvēt savu pozīciju?
"Mēs neaizstāvējāmies, mēs klausījāmies viens otrā." Pirms darba sākšanas man bija bail... Kirils patiešām tiecas dominēt. Bet es to labi izlīdzinu asi stūri.
– Kad sāksi strādāt pie literārais darbs Lai kaut kas izdotos, ir jāmīl varoņi?
— Ir tāds izteiciens: pievilcīgs cilvēks, pievilcīgs, burvīgs. Ja baletā nav seksuāli pievilcīga varoņa, tad nav jēgas iestudēt šādu baletu. Varonim jābūt seksīgam. Sabiedrībai ir vajadzīgs sapnis, kaut kas augstāks par ikdienas dzīves līmeni. Piemēram, es nevaru skatīties filmas par nežēlību. Protams, ne kā “Kaligula” vai “Kill Bill” - tur tēlaini tiek nodota noskaņa -, bet gan ikdiena. Tā jau dzīvē ir gana, tāpēc teātrī visam vajadzētu būt “nopūtai un elsai”. To sauc par “mākslinieka līmeni”, spēju parādīt viszemākās izpausmes, kā augstā māksla.
— Vai jums uzreiz patika Pečorīns?
— Pateicoties māksliniekiem, es sāku labāk izturēties pret Pechorinu. Viņi ir tik skaisti un talantīgi! Romānā viņš ir nepiespiests, īss augumā, bet tad iznāk ērzeļi... Un mainās skata leņķis.
Man patīk Pechorin. Es saprotu viņa attieksmi pret Maksimu Maksimoviču, kas sākumā ir draudzīga, bet pēc tam auksti snobiska, tā gadās. Es arī šeit esmu Pechorina pusē. Iepazans pat ar labi cilvēki ne pie kā laba nenoved.
– Bet tā ir nopietna problēma: kā, no vienas puses, saglabāt distanci un tajā pašā laikā ļauties atvērties un būt sirsnīgam?
– No otras puses, cilvēki baidās ļaut sev atzīt, ka mīl, viņi baidās izrādīt jūtas. Vispār mūžīgi jautājumi!
- Bet, skatoties uz tavu tik drosmīgo Pečorinu, šķiet, ka viņš nebaidās no nāves, jo cilvēki viņu īsti neinteresē. Viņam ir attiecības ar sevi, viņš ir apsēsts ar sevi. Dziļi iekšā viņam ir visi dēmoni, ienaidnieki...
“Viņu interesē daba, pati dzīve, bet ne cilvēki. Viņš pētīja cilvēkus un labi tos saprata. Cilvēki viņam ir garlaicīgi un paredzami. Viņš nebaidās no nāves, viņa roka nedreb duelī.
- Bet šie krievi ir spītīgi un varbūt - pozitīvas īpašības, tavuprāt?
— Neesmu pārliecināts, ka tās ir pozitīvas īpašības, bet nevaru tās nosaukt arī par negatīvām. Daļa patiesības šajā ziņā ir. Pateicoties tam, rodas lielāka emocionalitāte, stingrība, spēja sevi savākt.
— Rietumos dzīvojat kopš 1992. gada. Vispirms Dānijas Karaliskā baleta pirmizrāde, pēc tam Sanfrancisko baleta premjers un štata horeogrāfs. Tu pats laikam jau jūties kā amerikānis?
— Profesijā viņi mani neuztver kā amerikāni. Kādā brīdī mani šeit atraida kā krievu. Bija tāds brīdis. Bet jūtos, protams, krieviski.
— Vai tiešām feisbukā raksta, ka balets iestudēts pusotru gadu, bet tapis vienas dienas laikā, ģenerālmēģinājuma priekšvakarā?
– Protams, nē. Daudz strādājām, tikāmies un apspriedām. Lai gan, protams, joprojām bija nepārvarama vara. Mums ir trīs Pechorins un trīs skaņdarbi. Un tā, kad Bolshoi devās turnejā uz Brazīliju uz mēnesi, mums nebija palicis neviens Pečorīns un neviens Kazbičs. Ar īpašu vadības rīkojumu viņiem izdevās burtiski izņemt Igoru Tsvirko no lidmašīnas. Pirmajā sastāvā Igors - Kazbičs, trešajā - Pečorins. Man bija jādejo vai nu Kazbičam, vai Pechorinam. Man griezās galva, es jautāju: "Igor, kas tu tagad esi?" Tātad viņš palika gan Pechorina, gan Kazbiča pirmajā sastāvā. Kazbičs dejo maskā.
Iļja Demutskis rakstīja mūziku veselu gadu. Kad aizbraucu uz pēdējo reizi, “Princese Marija” neeksistēja. Novērtējumu saņēmu tikai trīs mēnešus pirms pirmizrādes.
— Vai jūs, tāpat kā Petipa, sastādījāt skaidru komponistam plānu?
“Es pret viņu izturējos tāpat kā Petipa pret Minkusu un Čaikovski. Tagad nav īstais laiks bargi diktēt. Bet mums bija brīži, kad sapratu, ka, piemēram, šajā fragmentā ir par maz mūzikas. Un es palūdzu Iļjam dubultot mūziku. Iļja to darīja. Tad mēs ar direktoru uzskatījām, ka vienā vietā ir pārāk garš, un mēs nogriezām lielu gabalu. Tad es atgriezu daļu no šī gabala. Es biju režisora pusē. Un tad viņš piezvanīja Demutskim: "Atdodiet man šo gabalu, es nevaru bez tā dzīvot!" Mēs Kirilam neteiksim, ieliksim fragmentu, bet viņš to nepamanīs! Un tā arī notika. Šī ir pas de trois kopā ar Veru, Pečorinu un princesi Mariju. Un šai mūzikai nevajadzēja notikt! Es nevaru iedomāties, ja nebūtu pas de trois!
“Jūsu ticība ir uzplaukusi un izvirzījusies priekšplānā. Protams, tu viņu mīli vairāk nekā princesi Mariju?
“Es baidījos, ka uz manas mīlestības pret Veru fona Marija izgaisīs. Bet nē! Mērijā man kā horeogrāfei negaidīti parādījās kaut kas tāds, ko nebiju gaidījis. Varbūt tā bija mūzika, varbūt tā bija režija – Marija pēkšņi kļuva par ļoti spēcīgu figūru.
— Bet jūs pats sacerējāt baletu, kas sniedz mūsdienīgu skatu uz 19. gs. Un, protams, jums priekšplānā ir Ticība.
– Sākumā bija tā. Bet tad situācija mainījās. Mērijai mums bija jāveic papildu izejas. Es sapratu, ka viņa ir pelnījusi tikt paaugstināta.
- Jā, viņa ir muļķe, Marija... Viņa tika pieķerta kā vistas un sazinājās ar Pečorinu...
"Viņa nav stulba, viņa ir bērns." Nu kā neklātienes studente... Bet kā viņa ir izaugusi! Meitenes ciešanas viņu pārvērta par pieauguša sieviete.
- Jā, tas ir franču valodā: lai būtu skaists, jums ir jācieš.
- Un bez franču teicieniem visa krievu dzīve ir balstīta uz ciešanām. Krievi cieš visur: gan dzīvē, gan literatūrā. Un tā tas bija 19. gadsimtā, 20. gadsimtā un tagad. Un es redzu dramatisko uzplaukumu, kas notiek . Nenogalināma mīlestība pret skaistumu, literārā valoda, vajadzību pēc izpratnes, pēc cilvēka jūtu paaugstināšanas.
Domāju, ka pēc drāmas - balets vienmēr nedaudz atpaliek - arī baletā drīzumā triumfēs lieliskā forma, klasiskie romāni. Pirmie soļi jau ir sperti. Slava Samodurovs veidos “Ondīni”. Es ļoti priecājos, ka tas sākās. Vai varat iedomāties, cik krievu horeogrāfu izrādes mēs varētu redzēt? Mums ir tik daudz talantīgu cilvēku, kuri nekur nav aizgājuši.
Es nekad neaizmirsīšu un nepiedošu 80.-90. un 2000. gadu pārlaicīgumu. Mēs zaudējām savu skolu. Strādāju Rietumos, manu acu priekšā izauga angļu horeogrāfijas skola, milzīga horeogrāfu plejāde: Kristofers Brūss, Kristofers Vīldons un Veins Makgregors, Liams Skārlets...
- Mums bija viens Makgregora balets Lielajā teātrī - tagad tas ir filmēts...
- Nu, Lielajam teātrim viņš nav vajadzīgs!
- Kāpēc?
- Jo jums nav nepieciešams lietot vārdus. Mums jānāk klajā ar idejām. Mums nevajadzētu pārvietot viņu baletus no turienes, bet gan izveidot savējos Lielajā teātrī. Mēģiniet pārliecināt Neumeieru izveidot kaut ko Lielajā zālē! Nekādā gadījumā! Viņš var tikai izturēt. Tagad nosūtiet viņu uz sporta zāli, viņš būs apmulsis, raudās un atteiksies strādāt.
— Vai jūs riskētu iestudēt Lielo izrādi uz vēsturiskās skatuves?
- Mēs varētu mēģināt. Tas ir interesanti. Uz Lielās vēsturiskās skatuves ir ļoti maz, kas var turpināties. Vai iespējams, ka Jurijam Nikolajevičam Grigorovičam izdevās ar savu monumentālo horeogrāfiju?
— Ziniet, kad Belā sākās augstienes dejas, pēkšņi kļuva skaidrs, ka tās horeogrāfē cilvēks, kurš Spartakā dejojis ne vienu vien sezonu... Vai jums bija nostalģija pēc Grigoroviča baletiem?
– Nē, nostalģijas nav. Bet varbūt kaut kas tāds izpaužas zemapziņas līmenī. Rietumu kritiķi manos darbos dažkārt pamana padomju laika ietekmi. Ja es būtu bijis pārliecināts par baleta korpusu, es iestudētu citu, sarežģītāku horeogrāfiju. Bet viņi neprot skaitīt, nespēj tikt galā ar izspūrušo ritmu. Žēl... Mūzika tiešām ir sarežģīta. Bet, manuprāt, ļoti veiksmīgi. Es iemīlējos uzreiz un uzzināju partitūru no galvas. Es varu dziedāt visu viens-divi-trīs-pieci-seši. Mums ar komponistu Demutski ir lieli plāni.
— Balets pēc krievu klasikas motīviem?
– Nē, pēc Balzaka romāna motīviem.
— Kāpēc, jūsuprāt, tagad ir tāda nostalģija pēc klasiskajiem stāstiem? Vai vēlaties redzēt normu? Siltas cilvēku attiecības? Tradicionālā ģimene, piemēram?
“Kļūstot vecākam, tu saproti, ka nav nekā tuvāka, mīļāka un vērtīgāka par ģimeni. Man ne vienmēr viss gāja gludi, bija dažādi periodi. Un es zinu, ka to ne vienmēr var saglabāt. Bet man tas ir visvairāk liela vērtība pasaulē. Tas netiek apspriests. Ja jums ir atšķirīgs viedoklis, paturiet to pie sevis.
- Nu tad, ja Pečorins ir cilvēks, kas tev patīk, tad ar gadiem viņam arī vajadzētu apprecēties, vadoties pēc tavas loģikas?
– Es ticu: viņš apprecēsies un viņam būs daudz bērnu! Es nezinu, kāpēc izrāde izvērtās tieši tā, bet es to uztveru kā Jevgeņija Oņegina turpinājumu. It kā Oņegins taisītos ienākt un viņi sakārtos visus krievu dzīves jautājumus.
Lielajā teātrī noslēdzies pirmais baleta “Nurejevs” iestudējuma mēģinājumu periods. Pasaules pirmizrāde gatavo tā pati komanda, kas iestudēja atzīto “Mūsu laika varoni”: komponists Iļja Demutskis, režisors Kirils Serebreņņikovs un horeogrāfs Jurijs Posohovs. TATYANA KUZNETSOVA vaicāja JURIJU POSOHOVU par to, kāds būs leģendārajam dejotājam veltītais baleta “biopiks”.
Spriežot pēc Kirila Serebreņņikova stāstiem, jūsu “Nurejevs” ir līdzīgs filmai bioloģiskā žanrā - varoņa biogrāfija no bērnības līdz nāvei. Ko, sāksi tieši no Ufas?
Nebūs Ufas, un nebūs dejošanas uz kravas automašīnām, kas sakrautas kopā, kad mazais Nurejevs pazaudēja bikses. Baletā ir daudz epizožu, taču tas tomēr nav biogrāfijas pārstāsts. Tie drīzāk ir Nurejeva dzīves uzplaiksnījumi, nevis dokumentālā filma, bet drīzāk sirreāla “filma”. Nevis mēģinājums parādīt mākslinieku “it kā dzīvu”, bet gan viņa ģēnija atspoguļojums mūsu prātos, sirdīs, dvēselēs - manējā, Kirila, Iļjas.
– Vai jums būs Vaganova skola? Kirova balets? Skolotājs Puškins, kurš audzināja Nurejevu?
No baleta nav jāgaida ikdienas fakti vai vizuālas līdzības. Ja šeit parādīsies Puškins, viņš stāvēs ar muguru pret publiku un nekustēsies. Mūsu priekšnesums nav reālistisks, bet teatrāls: uz skatuves būs gan dziedātāji, gan koris, gan komjaunieši...
– Vai VDK vīri dejos?
Viņiem vajadzētu būt. Bet varbūt mēs atmetīsim šo ideju. Kirila jēdziens man šķiet ļoti pareizs tieši tāpēc, ka tur nav konkrētības. Viss ir vairāk vai mazāk tēlaini un netverami. Protams, ir fundamentālas lietas, un tieši uz to es tagad koncentrējos. Pirmkārt, tas ir Ēriks Bruns (dāņu dejotājs.- "Kommersant"). Baletu sāku iestudēt ar viņa duetu ar Nurejevu. Rūdolfs Brunu pirmo reizi ieraudzīja Ļeņingradā, kad pats dejoja Kirovski. Un, kad viņi satikās Dānijā, Nurejevs teica: "Es gribu dejot tāpat kā jūs." Viņam Ēriks bija standarts klasiskā deja. Viņš saprata, ka mūsu skola nav tik tīra. Rietumu estētika, tās elegance, nesatricināmais skaistums viņu valdzināja. Nemaz nerunājot par Ērika Bruna kluso neatkarību, kas pilnīgi atšķiras no Nurejeva neatkarības. Tas viss izraisīja mīlestības sprādzienu. Es to varu saprast.
- Vai jūs domājat, ka tā bija galvenā mīlestība Nurejeva dzīvē?
Tā bija divu antagonistisku ģēniju talantīgā mīlestība. Ēriks ir tik izskatīgs vikings, izturības iemiesojums. Viņš bija nacionālais varonis Dānijā. Cilvēks ar emblēmu. Vienmēr ar cigareti – klasē, mēģinājumos, iekšā ikdienas dzīve- tā bija viņa trešā roka. Viņš nomira no rīkles vēža Kanādā. Nurejevs lidoja pie viņa, mirstot, lai gan viņi jau sen bija šķīrušies. Estētika, kas parādījās Nurejeva dejā Rietumos, ir 100% Ēriks Bruns.
- Nurejevs galvenokārt ir saistīts ar klasisko repertuāru. Vai jums baletā būs viņa daļu fragmenti?
Otrajā cēlienā. Bet pārveidots. Es pat izmantoju “La Sylphide” elementus duetā. Pats Nurejevs gribēja dejot moderno repertuāru, taču viņam tas nebija īpaši labi. Un es esmu ortodoksāls horeogrāfs, tāpēc bēg no klasiskā tehnika Es nevaru. Kur mēs dosimies bez kabrioletiem un divām tūrēm, kad mani varoņi tās izpildīja pēc standarta?
-Pati esi redzējusi Nurejevu dejojam? Dzīvs?
Jā, un es nezinu brīnišķīgāku dejotāju, kam būtu tik liela ietekme uz mūsdienu baletu.
ko? Nurejevu es redzēju arī uz skatuves Parīzē 80. gados, un, lai gan es nezināju par viņa slimību, viņš man šķita kā posts: izsmelts, noguris cilvēks, kuram ļoti grūti gāja ar entrešu un kuru nosmaka viņa greznais Saules karaļa kostīms.
Un man šķita, ka tas ir apzinātības, pompozas mākslas pārdrošības iemiesojums – kad viss ir pāri gaidītajam, pāri atļautajam. Redzēju skaistuma parādi: Ludovičs Nurejevs aizrāvās ar skaistumu, viņam tas bija apnicis.
– Vai Lielajā sastāvā ir daudz Nurejevu un Ērika Brunovu?
Pagaidām četras. Bet tad es domāju par piekto Nurejevu.
- Parasti horeogrāfi izvēlas vienu solistu sastāvu un sacer horeogrāfiju “viņiem”.
Un tad nolēmām, ka par sastāvu lemsim tuvāk pirmizrādei. Mēs apskatīsim mākslinieku iespējas, viņu reakciju un rezultātus. Dabiski, ka es tiem pielāgošos, bet horeogrāfija joprojām ir mana. Jebkurš horeogrāfs paļaujas uz savu ķermeni: kā tas jūtas, tāpēc viņš horeogrāfē. Paskatieties: Lešas Ratmanska baleti ir viņa paša spļauds tēls, arī Makgregora baleti. Kad viņi saka: “Es derēju uz šo balerīnu”, tā nav gluži taisnība. Es tiešām izmantoju viņas ķermeni. Un es lieku uz sevi.
– Vai lielie mākslinieki tiks galā ar klasikas standarta tīrību?
Es patiešām paļaujos uz viņiem. Lai es tiktu galā ar horeogrāfiju, mums ir jāpalīdz viens otram. Tagad Lielajā zālē ir brīnišķīga solistu plejāde, es viņus dievinu, es vienkārši apbrīnoju viņu talantu. Bet tomēr viņiem nav pilnībā rietumnieciska dejas izjūta - nav pedantiskas grācijas, mīlestības pret kustību pabeigšanu. Mūsu brīnišķīgās skaistules ar lielisku krievu dvēseli kopā ar mani meklēs formas izjūtu. Labojiet piespēli, centieties nežēlot kājas... Stundā redzu, ka maniem mīļākajiem māksliniekiem šķibtās kājas nemaz netraucē. Viņi pie tā nestrādās. Bet vajag. Bet tas esmu tikai es, par smiekliem.
– Vai jūs pats gribējāt iestudēt baletu par Nurejevu vai tas ir teātra pasūtījums?
Es to iedevu Vladimiram Georgijevičam (Urinam, Lielā teātra ģenerāldirektoram. - "Kommersant") ir pieci nosaukumi, no kuriem izvēlēties, un mēs apmetāmies uz “Nurejevu”. Viņa jubileja būs 2018. gadā, kaut kā tas viss ir loģiski.
- Cik daudz laika tiek atvēlēts iestudējumam?
- Kad Serebreņņikovs pievienosies mēģinājumiem?
Šeit ir ļoti noslogots, un Rietumos tas gūst lielus panākumus. Bet šajā iestudējumā mums ir jātiekas pēc iespējas biežāk, tāpēc es viņam piezvanīšu pats. Droši vien nāksies ar viņu konsultēties pat horeogrāfijas jautājumos, ne tikai režijas vai aktiermākslas jautājumos.
– Vai filmā “Mūsu laika varonis” bija savādāk?
Tur mēs veidojām scenāriju, visu pārrunājām, un tad es iestudēju gandrīz visu galveno horeogrāfisko materiālu, pirms Kirils ieradās teātrī.
- Kad jūs iestudējāt “Varoni”, Iļja Demutskis iestudējuma laikā rakstīja mūziku. Kā ir tagad?
Mūzika gatava, saņēmu jau otro cēlienu. Mums pietiks lielais balets- divi cēlieni apmēram piecdesmit minūšu garumā. Mūzika ir absolūti pārsteidzoša. Iļja ir mūsu varonis simfonists ar brīnišķīgu ziemas dārzu. Ļoti reta parādība pagaidām. Īpaši baletā horeogrāfi iestudē pilnīgi minimālistiskus komponistus. Un, ja viņi izvēlas kādu no pagātnes gadsimtiem, tad tam ir jābūt 17. gadsimta komponistam vai Baham, kuram arī ir skaidrs izmērīts ritms.
- Tiešām. Kāpēc?
Jo to ir viegli uzstādīt. Jo mūsdienu horeogrāfiem mūzika ir fons. Viņiem tas ir ritmisks modelis, kurā viņiem jāparāda sava virtuozitāte. Varat to novietot gareniski, šķērsām vai virs mūzikas. Tik daudz kustību, cik vēlaties, vai, gluži pretēji, pats minimums - tīrs līdzsvarošanas akts. Un mūzika pil, pil uz smadzenēm, iemidzina, jūs domājat: kad tas beigsies? Tagad esam Sanfrancisko (Jurijs Posohovs ir Sanfrancisko baleta štata horeogrāfs.- "Kommersant") paziņoja par ražošanas plāniem - atkal Philip Glass. Un es esmu vecmodīgs: man patīk mūzika ar frāzēm, emocijām, neparedzamu.
“Varoņa” iestudēšanas laikā jūs sūdzējāties tieši par Demutska mūzikas neparedzamību. Es atceros, ka viņš jums pat uzrakstīja krāpšanās lapas — viņš atzīmēja laika signāla izmaiņas pa sitieniem.
- “Varonis” bija Iļjas pirmais balets. Un viņš aizrāvās un pārspīlēja: viņš pēkšņi varēja ievietot ritmisku kļūmi - vienu divdesmitā takts viena astotnieka mūzikas vidū. Tagad man šādu problēmu nav - “Optimistiskā traģēdijā”, ko mēs izdarījām Sanfrancisko, viņš ņēma vērā visas manas vēlmes.
- “Optimistiskā traģēdija” ASV? Tāpat kā Helgi Tomasons (Sanfrancisko baleta mākslinieciskais vadītājs.-"Kommersant" ) pieļāva šādu priekšnesumu?
Trasti. Bet nosacījumi bija stingri - tikai 15 dienas ražošanai. Un publika? Nu viņa aplaudēja. Lai gan man šķiet, ka es nesapratu, par ko ir runa.
– Vai mākslinieki saprata?
Mani anarhisti ir pilnībā kubieši. Arī kapteinis bija kubietis, taču viņš salūza (traumēts.- "Kommersant"). Kubieši saprot visu par revolūciju. Un cik talantīgi! Šī ir pārsteidzoši apdāvināta tauta baletam. Īpaši vīrieši - augums, garas kājas, vaibsti, žesti, stāja - izskatīgi vīrieši, prinči! Sievietēm ir sliktāk: viņas ir druknas, neveiklas... Kubietes ļoti labi visu saprot par savu talantu, bet viņām ir vājums - slinkums.
- Kā jūs vispār nonācāt pie “Optimistiskā”?
Pirms trim vai četriem gadiem, kad mēs ar Sergeju Fiļinu un Kirilu izvēlējāmies, ko iestudēsim Lielajā teātra izrādē, Serebreņņikovs cita starpā ieteica “Optimistisks”. Tas man iespiedās prātā. Un Sanfrancisko es gatavojos iestudēt bezsižetu viena cēliena balets, pasūtīja mūziku no Demutsky. Bet, kad Iļja viņu nosūtīja, es sapratu, ka nevaru ar viņu viegli tikt galā - tas bija nepieciešams sižets. Pirmo reizi mūžā es gatavā mūzikā ieviesu sižetu. Bet ko jūs varat parādīt 30 minūtēs? Manā “Optimistā” pat attiecības starp anarhistiem un kapteini nebija sakārtotas, nemaz nerunājot mīlestības līnija- Tātad, daži padomi. Sākām ar veselību - parādījām konfliktu uz kuģa, un pēc komisāra nāves pārgājām “attēlā” – viļņos, sava veida aizbraukšanā uz nekurieni. Mūzika bija jāgriež, šausmīgi - dzīvajiem. Un viņa ir klāt - pilnīga apoteoze! Mums vajadzētu atgriezties pie “Optimistiskā” un izpildīt veselus divus cēlienus. Bet kur?
- Jā, jebkur. Jūs esat pieprasīts autors, publicējat visur, jums ir rakstīti plāni vairākiem gadiem uz priekšu.
Tikai nākamos trīs gadus. Jā, es to iestudēju Amerikā, Dānijā, tepat Krievijā. Bet kopumā mani maz pazīst.
- Nu kā? Kā ar globālismu, baletu bez robežām?
Globālisms bija tad, kad tas valdīja klasiskais balets. Tagad klasika tiek aizstāta modernā deja. Es vispār nesaprotu mūsdienu horeogrāfija V akadēmiskie teātri. Mākslinieki skolā mācās astoņus līdz desmit gadus - slidas, piruetes, divi apļi gaisā un tā tālāk, tad viņi atnāk uz teātri, aizmirst to visu un sāk locīties plecus un ceļgalus. Iepriekš tas pats Makgregors nekad nebūtu pieņemts klasiskajā trupā. Un tagad viņa izrādes tiek iestudētas Koventgārdenā, Parīzes operā. Viņi to nespēlē ASV; viņiem ir savi favorīti. Patiesībā baleta pasaule- šī ir tāda kopā sanākšana, kur katrs sautē savā sulā.
Dzimis Luganskā (Ukraina). 1982. gadā pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas (tagad Maskavas Valsts Horeogrāfijas akadēmijas) absolvēšanas, kur viņš mācījās izlaiduma klasē pie Pjotra Pestova, viņš tika uzņemts Lielā teātra baleta trupā.
10 gadus viņa repertuārā bija galvenās lomas P. Čaikovska baletos - “Gulbju ezers” (horeogrāfija A. Gorskis, M. Petipa, L. Ivanovs, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča), “Guļošā skaistule” (horeogrāfija M. Petipa J. Grigoroviča izdevumā) un "Riekstkodis" (J. Grigoroviča horeogrāfija), Alberta loma A. Ādama "Žizelē" (J. Koralli, Dž. Perro, M. Petipa horeogrāfija, pārstrādāta). J.Grigoroviča), galvenā loma baletā "Šopīns" (M.Fokina horeogrāfija), Kirano de Beržeraka daļa (M. Konstanta "Sirāno de Beržeraks", iestudējis R. Petits), Romeo (" Romeo un Džuljeta" S. Prokofjeva, iestudējis J. Grigorovičs) u.c. Viņš kļuva par pirmo izpildītāju uz Lielā teātra skatuves titullomā Džordža Balančina pirmajā šeit iestudētajā baletā - S. Prokofjeva baletā "Pazudinātais dēls".
1992. gadā viņš parakstīja līgumu ar Dānijas Karalisko baletu, bet gadu vēlāk viņš tika uzaicināts spēlēt prinča Dezirē lomu Helgi Thomasson iestudētajā filmā "Guļošā skaistule" ar Sanfrancisko baletu. Kopš 1994. gada viņš ir šīs trupas premjers. 1999. gadā viņš organizēja dažu tās dejotāju turneju Krievijā - turneja saucās “Balets bez robežām”.
Kopš 90. gadu beigām viņš aktīvi darbojas kā horeogrāfs.
Starp viņa darbiem: “Spānijas dziesmas” (1997, iestudēta Sanfrancisko baleta prima Muriel Maffre); "Duets diviem" (1997, iestudēts Džoannai Bermanei); "Impromts" pēc A. Skrjabina mūzikas (1997, iestudēts Felipem Diazam; numurs parādīts starptautiskajā konkursā Džeksonā).
2002. gadā viņš iestudēja baletu “Nolādētie” pēc Eiripīda traģēdijas “Mēdeja”. Šī izrāde tika iekļauta teātra tūrē un tika rādīta uz Ņujorkas centra skatuves.
2004. gadā iestudējis baletu “Studios in Motion” pēc A. Skrjabina mūzikas un Oregonas baleta trupai “The Firebird” I. Stravinskis, kurš pēc pirmizrādes aicināja turpināt sadarbību.
Dienas labākais
| Viena sieviete – viens teātris Apmeklēts:114 |
Veterānu stand-up un skeču šovs Apmeklēts:108 |
Stilā " jaunais vilnis Britu smagais metāls" |