Radīšanas vēsture

Drīz pēc konservatorijas beigšanas, 30. gadu beigās, Hačaturjans saņēma pasūtījumu par mūziku baletam “Laime”. Luga ar tam laikam tradicionālu sižetu par laimīgu dzīvi “zem staļina saules” un tikpat tradicionālu spiegošanas un padomju varas ienaidnieku motīvu tika gatavota armēņu mākslas desmitgadei Maskavā. Šādas mākslai veltītas desmitgades, savukārt, no visām PSRS sastāvā esošajām republikām notika regulāri. Komponists atcerējās: “1939. gada pavasari un vasaru pavadīju Armēnijā, vācot materiālu topošajam baletam “Laime”. Tieši šeit sākās dziļākā dzimtās zemes melodiju un tautas mākslas apzināšana...” Spraigs darbs pie baleta ilga pusgadu. Septembrī balets tika iestudēts Armēnijas Operas un baleta teātrī, bet pēc mēneša tas tika izrādīts Maskavā un guva lielus panākumus kā pirmā šī žanra pieredze armēņu mūzikā. Tomēr tā norādīja uz trūkumiem, jo ​​īpaši saistībā ar scenāriju un muzikālo dramaturģiju. Dažus gadus vēlāk komponists atgriezās pie šīs idejas, pievēršoties jaunam libretam, ko sarakstījis slavenā teātra kritiķis un filologs K. Deržavins (1903-1956). Pārskatītais balets ar nosaukumu "Gayane" - pēc nosaukuma galvenais varonis, gatavojās iestudēšanai Kirova (Mariinska) vārdā nosauktajā Ļeņingradas Operas un baleta teātrī. Tomēr Lielā Tēvijas kara uzliesmojums sagrāva visus plānus. Teātris tika evakuēts uz Permu. Arī komponists ieradās tur, lai turpinātu kopīgu darbu pie baleta. “1941. gada rudenī... es atgriezos strādāt pie baleta,” atcerējās Hačaturjans. “Šodien var šķist dīvaini, ka tajos smago pārbaudījumu laikos varēja runāt par baleta izrādi. Karš un balets? Jēdzieni patiešām ir nesavienojami. Bet, kā dzīve rāda, manā plānā nebija nekā dīvaina attēlot... tēmu par lielu nacionālo uzplaukumu, cilvēku vienotību, saskaroties ar milzīgu iebrukumu. Balets tika iecerēts kā patriotisks uzvedums, kas apliecina mīlestības un uzticības Tēvzemei ​​tēmu. 1942. gada novembrī komponists savā dienasgrāmatā rakstīja: “Pēc teātra lūguma pēc partitūras pabeigšanas es pabeidzu “Kurdu deju” - to pašu, kas vēlāk kļuva pazīstama kā “Deja ar zobeniem”. Sāku to komponēt trijos pēcpusdienā un bez apstājas strādāju līdz diviem naktī. Nākamajā rītā tika pārrakstītas orķestra balsis un notika mēģinājums, bet vakarā bija ģenerālmēģinājums visam baletam. “Saber Dance” uzreiz atstāja iespaidu uz orķestri, baletu un zālē klātesošajiem...”

Pēc Arama Hačaturjana pirmā baleta “Laime” panākumiem armēņu mākslas gada desmitgadē Maskavā S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra vadība pasūtīja komponistam. jaunais balets. Konstantīna Deržavina tajā gadā sacerētā libreta pamatā bija daži baleta “Laime” sižeta virzieni, kas ļāva Hačaturjanam jaunajā darbā saglabāt labāko, kas bija viņa pirmajā baletā, būtiski papildinot partitūru un attīstot to simfoniski.

1943. gadā par šo baletu komponists saņēma Staļina prēmiju 1. pakāpes, ko viņš iemaksāja PSRS Bruņoto spēku fondā. Vēlāk, balstoties uz baleta mūziku, komponists izveidoja trīs orķestra svītas. 50. gadu vidū Lielais teātris pievērsās baletam “Gajane”. Pēc Borisa Pletņeva jaunā libreta Arams Hačaturjans būtiski mainīja baleta partitūru, pārrakstot vairāk nekā pusi no iepriekšējās mūzikas.

Personāži

• Hovhannes, kolhoza priekšsēdētājs
• Gajana, viņa meita
• Armen, gans
• Nune, kolhoznieks
• Kārena, kolhozniece
• Kazakovs, ģeoloģiskās ekspedīcijas vadītājs
• Nezināms
• Giko, kolhoznieks
• Aisha, kolhoznieks
• Ismaēls
• Agronoms
• Ģeologi
• Robežsardzes priekšnieks

Darbība notiek Armēnijā mūsdienās (t.i., 20. gadsimta 30. gados).

Skatuves dzīve

S. M. Kirova vārdā nosauktais Ļeņingradas operas un baleta teātris

Personāži

• Gajana - Natālija Dudinskaja (toreiz Alla Šelesta)
• Armēns - Konstantīns Sergejevs (toreiz Semjons Kaplans)
• Nune - Tatjana Večeslova (toreiz pasaka Balabina)
• Kārena - Nikolajs Zubkovskis (toreiz Vladimirs Fidlers)
• Giko - Boriss Šavrovs
• Aisha - Ņina Aņisimova

Personāži

• Gajana - Raisa Stručkova (toreiz Ņina Fedorova, Marina Kondratjeva)
• Armens - Jurijs Kondratovs (toreiz Jurijs Gofmans)
• Mariam - Ņina Čkalova (toreiz Ņina Timofejeva, Ņina Čistova)
• Georgijs - Jaroslavs Sehs
• Nunne - Ludmila Bogomolova
• Kārena - Esfandjars Kašāni (toreiz Georgijs Solovjovs)

Izrāde tika izrādīta 11 reizes, pēdējā izrāde bija šī gada 24. janvārī.

Libreta autors un horeogrāfs Maksims Martirosjans, iestudējuma dizainers Nikolajs Zolotarevs, diriģents Aleksandrs Kopilovs

Personāži

• Gajana - Marina Leonova (toreiz Irina Prkofjeva)
• Armēns - Aleksejs Lazarevs (toreiz Valērijs Aņisimovs)
• Nerso - Boriss Akimovs (toreiz Aleksandrs Vetrovs)
• Nune - Natālija Arhipova (toreiz Marina Nudga)
• Kārena - Leonīds Nikonovs
• Lezginka - Jeļena Akhulkova un Aleksandrs Vetrovs

Izrāde tika izrādīta 3 reizes, pēdējā izrāde bija 12. aprīlī.

Maskavas muzikālais teātris nosaukts K. S. Staņislavska un V. I. Ņemiroviča-Dančenko vārdā

“Svīta no baleta “Gajane”” ir viencēliena balets. Libreta autors un horeogrāfs Aleksejs Čičinadze, iestudējuma māksliniece Marina Sokolova, diriģents Vladimirs Edelmans

Personāži

• Gajana - Margarita Drozdova (toreiz Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armēns - Vadims Tedejevs (toreiz Valērijs Lantratovs, Vladimirs Petruņins)
• Nune - A.K. Gaisina (toreiz Jeļena Golikova)
• Kārena - Mihails Krapivins (toreiz Vjačeslavs Sarkisovs)

Ļeņingradas Maly operas un baleta teātris

Balets 3 cēlienos. Librets, horeogrāfija un kompozīcija - Boriss Eifmans, iestudējuma dizainers Z. P. Aršakuni, muzikālais vadītājs un diriģents A. S. Dmitrijevs

Personāži

• Gajana - Tatjana Fesenko (toreiz Tamāra Statkuna)
• Giko - Vasilijs Ostrovskis (toreiz Konstantīns Novoselovs, Vladimirs Adžamovs)
• Armēns - Anatolijs Sidorovs (toreiz S. A. Sokolovs)
• Matsaks - Hermans Zamuels (toreiz Jevgeņijs Mjaščevs)

Izrādes citos teātros

Bibliogrāfija

• Kabaļevskis D.“Emeljans Pugačovs” un “Gajane” // Padomju mūzika: žurnāls. - M., 1943. - Nr.1.
• Kabaļevskis D. Arams Hačaturjans un viņa balets “Gajane” // Pravda: laikraksts. - M., 1943. - Nr.5 aprīlī.
• Keldišs Ju. Jauniestudējums “Gajane” // Padomju mūzika: žurnāls. - M., 1952. - Nr.2.
• Straženkova I."Gajane" - Arama Hačaturjana balets. - M., 1959. gads.
• Tigranovs G.. - M.: padomju komponists, 1960. - 156 lpp. - 2750 eksemplāri.
• Armaševska K., Vainonens N."Gajans". Pēdējie darba gadi // . - M.: Māksla, 1971. - P. 241-252. - 278 lpp. - 10 000 eksemplāru.
• Šeremetjevska N.“Gayane” // Muzikālā dzīve: žurnāls. - M., 1978. - 10.nr.
• Esambajevs M. Ne tikai vārds // Padomju kultūra: avīze. - M., 1989. - Nr.11.jūlijs.
• Antonova K. Dzīves svinēšana - dejas svinēšana // Benoir Lodge Nr. 2. - Čeļabinska: Izdevējs Tatjana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 eksemplāru.

- ISBN 978-5-89851-114-2.

Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Gayane (balets)"

Piezīmes

• Saites

Arama Hačaturjana virtuālā muzeja vietnē

Fragments, kas raksturo Gajanu (balets)
Fabvjers, neiekāpdams teltī, apstājās, sarunājoties ar pazīstamiem ģenerāļiem, pie ieejas tajā. Imperators Napoleons vēl nebija pametis savu guļamistabu un beidza savu tualeti. Viņš, šņācot un ņurdēdams, vispirms pagriezās ar savu biezo muguru, tad ar savu aizaugušo resno krūti zem otas, ar kuru sulainis berzēja viņa ķermeni. Cits sulainis, turēdams pudeli ar pirkstu, apkaisīja ķeizara kopto augumu ar odekolonu ar izteiksmi, ka viņš viens pats var zināt, cik un kur odekolonu smidzināt.Īsi mati
Napoleona piere bija slapja un matēta. Bet viņa seja, kaut arī pietūkusi un dzeltena, izteica fizisku baudu: “Allez ferme, allez toujours...” [Nu, vēl stiprāk...] – viņš, plecus paraustīdams un ņurdēdams, teica sulainis, kas viņu berzēja. Adjutants, kurš iegāja guļamistabā, lai ziņotu ķeizaram par to, cik ieslodzīto vakardienas lietā, nodevis nepieciešamo, stāvēja pie durvīm un gaidīja atļauju iziet. Napoleons, raustījies, paskatījās no zem uzacīm uz adjutantu.
"Ieslodzīto punkts," viņš atkārtoja adjutanta vārdus. – Il se font demolir. "Tant pis pour l"armee russe," viņš teica. "Allez toujours, allez ferme, [Nav ieslodzīto. Viņi piespiež sevi iznīcināt. Jo sliktāk Krievijas armijai. Nu, vēl spēcīgāk...] ,” viņš teica, saliecot muguru un atsedzot savus resnos plecus.
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Labi! Ļaujiet de Boset ienākt un arī Fabvier.] - viņš teica adjutantam, mājot ar galvu.
- Oui, Sire, [es klausos, ser.] - un adjutants pazuda pa telts durvīm. Divi sulaiņi ātri saģērba Viņa Majestāti, un viņš zilā aizsargu uniformā stingriem, ātriem soļiem izgāja uzņemšanas telpā.
Napoleons uzreiz pamanīja, ko viņi dara, un uzminēja, ka viņi vēl nav gatavi. Viņš negribēja viņiem atņemt prieku viņu pārsteigt. Viņš izlikās neredzam monsieur Bosset un aicināja Fabvjeru pie sevis. Napoleons, bargi saraucis pieri un klusēdams klausījās, ko Fabvjers viņam stāstīja par viņa karaspēka drosmi un atdevi, kuri karoja Salamankā otrpus Eiropas un kuriem bija tikai viena doma - būt sava imperatora cienīgam. bailes - neiepriecināt viņu. Cīņas rezultāts bija bēdīgs. Napoleons Fabviera stāsta laikā izteica ironiskas piezīmes, it kā viņš neiedomātos, ka viņa prombūtnes laikā viss varētu notikt savādāk.
"Man tas jālabo Maskavā," sacīja Napoleons. "Tantot, [Uz redzēšanos.]," viņš piebilda un sauca de Bosetu, kurš tobrīd jau bija paspējis sarūpēt pārsteigumu, kaut ko noliekot uz krēsliem un apsedzot ar segu.
De Bosē zemu paklanījās ar to franču galma loku, ko tikai vecie Burbonu kalpi prata klanīt, un piegāja klāt, pasniedzot aploksni.
Napoleons jautri pagriezās pret viņu un parāva aiz auss.
– Jūs steidzāties, es ļoti priecājos. Nu, ko saka Parīze? - viņš teica, pēkšņi mainīdams savu iepriekš bargo sejas izteiksmi uz vismīlīgāko.
– Sire, tout Paris regrette votre prombūtni, [Sire, visa Parīze nožēlo jūsu prombūtni.] – kā nākas, atbildēja de Bosē. Bet, lai gan Napoleons zināja, ka Bosetam ir jāsaka tas vai tamlīdzīgi, lai gan skaidrajos brīžos viņš zināja, ka tā nav patiesība, viņam bija prieks to dzirdēt no de Boseta. Viņš atkal piekrita pieskarties viņam aiz auss.
"Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin," viņš teica.
- Kungs! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [es gaidīju ne mazāk kā jūs atrast, kungs, pie Maskavas vārtiem.] — teica Bosse.
Napoleons pasmaidīja un, izklaidīgi pacēlis galvu, paskatījās apkārt pa labi. Adjutants peldošā solī piegāja klāt ar zelta šņaucamo kasti un piedāvāja to viņai. Napoleons to paņēma.
"Jā, jums tas ir labi," viņš teica, pieliekot pie deguna atvērto šņabja kasti, "jums patīk ceļot, pēc trim dienām jūs redzēsit Maskavu." Jūs droši vien negaidījāt ieraudzīt Āzijas galvaspilsētu. Jūs veiksiet patīkamu ceļojumu.
Bosse pateicībā paklanījās par šo vērību pret viņa (līdz šim viņam nezināmo) tieksmi ceļot.
- A! kas tas ir? - teica Napoleons, pamanījis, ka visi galminieki skatās uz kaut ko, kas pārklāts ar plīvuru. Bosse ar laipnu veiklību, neparādot muguru, pagriezās divus soļus atpakaļ un tajā pašā laikā novilka segu un sacīja:
- Dāvana Jūsu Majestātei no ķeizarienes.
Tas bija Žerāra spilgtās krāsās gleznots Napoleonam dzimušā zēna un Austrijas imperatora meitas portrets, kuru nez kāpēc visi sauca par Romas karali.
Ļoti izskatīgs cirtains zēns, kura izskats bija līdzīgs Kristus Siksta Madonā izskatam, tika attēlots spēlējam bilbokā. Bumba attēloja zemeslodi, bet zizlis otrā rokā - skepteri.
Lai gan nebija līdz galam skaidrs, ko īsti gleznotājs gribēja paust, tēlojot tā saukto Romas karali, kurš ar nūju caurdur zemeslodi, šī alegorija, tāpat kā ikvienam, kurš bildi redzēja Parīzē, un Napoleonam acīmredzot šķita skaidra un patika. ļoti daudz.
"Roi de Rome, [Romas karalis.]," viņš teica, norādot uz portretu ar graciozu rokas žestu. – Apbrīnojami! [Brīnišķīgi!] – Ar itāļa spēju pēc vēlēšanās mainīt sejas izteiksmi, viņš piegāja pie portreta un izlikās domīgi maigs. Viņš juta, ka tas, ko viņš tagad teiks un darīs, ir vēsture. Un viņam šķita, ka labākais, ko viņš tagad var darīt, ir tas, ka viņam ar savu diženumu, kura rezultātā viņa dēls spēlējās ar globusu bilbokā, pretstatā šim varenumam vajadzētu izrādīt visvienkāršāko tēvišķo maigumu. Viņa acis kļuva miglas, viņš sakustējās, atskatījās uz krēslu (krēsls palēca zem viņa) un apsēdās uz tā pretī portretam. Viens žests no viņa puses – un visi izspraucās ārā, atstājot diženo vīru sev un savām jūtām.
Kādu laiku sēdējis un, nezinot, kāpēc, pieskārās viņa plaukstai portreta spožuma raupjumam, viņš piecēlās un atkal piezvanīja Bosam un dežurantam. Viņš pavēlēja portretu izņemt telts priekšā, lai neatņemtu vecajam sargam, kurš stāvēja netālu no viņa telts, laimi redzēt Romas karali, sava mīļotā suverēna dēlu un mantinieku.
Kā viņš gaidīja, viņam brokastojot ar monsieur Bosse, kurš bija saņēmis šo pagodinājumu, telts priekšā atskanēja sajūsminātie vecās gvardes virsnieku un karavīru saucieni, kuri bija atnākuši pie portreta.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Lai dzīvo imperators! Lai dzīvo Romas karalis!] – atskanēja entuziasma pilnas balsis.
Pēc brokastīm Napoleons Boses klātbūtnē diktēja pavēles armijai.
– Courte et energique! [Īss un enerģisks!] - teica Napoleons, kad pats izlasīja rakstisko paziņojumu uzreiz bez grozījumiem. Pasūtījums bija:
“Karotāji! Šī ir cīņa, pēc kuras esat ilgojies. Uzvara ir atkarīga no jums. Tas ir nepieciešams mums; viņa mums nodrošinās visu nepieciešamo: komfortablus dzīvokļus un ātru atgriešanos dzimtenē. Rīkojieties tā, kā rīkojāties Austerlicā, Frīdlendā, Vitebskā un Smoļenskā. Lai vēlākie pēcnācēji lepni atceras jūsu varoņdarbus līdz pat šai dienai. Par katru no jums jāsaka: viņš bija lielajā kaujā pie Maskavas!
– De la Maskava! [Pie Maskavas!] — Napoleons atkārtoja un, aicinot ceļot mīlošo Boses kungu pievienoties pastaigā, atstāja telti apseglotajiem zirgiem.
"Votre Majeste a trop de bonte, [Jūs esat pārāk laipns, jūsu Majestāte," Bosse sacīja, kad viņam tika lūgts pavadīt imperatoru: viņš bija miegains un nezināja, kā un baidījās jāt ar zirgu.
Bet Napoleons pamāja ceļotājam, un Bosam bija jāiet. Kad Napoleons izgāja no telts, apsargu kliedzieni dēla portreta priekšā vēl vairāk pastiprinājās. Napoleons sarauca pieri.
"Noņemiet to," viņš teica, ar graciozu, majestātisku žestu norādot uz portretu. "Viņam ir par agru redzēt kaujas lauku."
Bosse, aizvēris acis un noliecis galvu, dziļi ievilka elpu, ar šo žestu parādot, kā viņš prata novērtēt un saprast imperatora vārdus.

Visu 25. augusta dienu, kā saka viņa vēsturnieki, Napoleons pavadīja zirga mugurā, apskatot apkārtni, pārrunājot maršalu viņam iesniegtos plānus un personīgi dodot pavēles saviem ģenerāļiem.
Sākotnējā krievu karaspēka līnija gar Koloču tika pārrauta, un daļa no šīs līnijas, proti, krievu kreisais flangs, tika padzīta atpakaļ Ševardinska reduta ieņemšanas rezultātā 24. Šī līnijas daļa nebija nocietināta, vairs neaizsargāta upes, un tai priekšā bija tikai atvērtāka un līdzenāka vieta. Katram militāram un nemilitāram cilvēkam bija skaidrs, ka francūžiem vajadzēja uzbrukt šai līnijas daļai. Šķita, ka tas neprasa daudz apsvērumu, nebija vajadzīgas tādas imperatora un viņa maršalu rūpes un rūpes, un nemaz nebija vajadzīgas tās īpašās augstākās spējas, ko sauc par ģēniju un ko viņi tik ļoti labprāt piedēvē Napoleonam; bet vēsturnieki, kas vēlāk aprakstīja šo notikumu, un cilvēki, kas toreiz ieskauj Napoleonu, un viņš pats, domāja savādāk.
Napoleons brauca pāri laukam, domīgi aplūkoja apkārtni, apstiprinoši vai neticīgi kratīja sev galvu un, neinformējot apkārtējos ģenerāļus par pārdomāto gājienu, kas vadīja viņa lēmumus, pavēles veidā nodeva viņiem tikai galīgos secinājumus. . Uzklausījis par Ekmulas hercogu dēvētā Davota ierosinājumu apiet Krievijas kreiso flangu, Napoleons sacīja, ka tas nav jādara, nepaskaidrojot, kāpēc tas nav nepieciešams. Ģenerāļa Kompena (kuram vajadzēja uzbrukt flushiem) priekšlikumam vadīt savu divīziju pa mežu, Napoleons izteica piekrišanu, neskatoties uz to, ka tā sauktais Elčingenas hercogs, tas ir, Nejs, atļāvās atzīmēt, ka pārvietošanās pa mežu bija bīstama un varēja izjaukt divīziju.
Apskatījis apvidu iepretim Ševardinska redutam, Napoleons kādu brīdi klusēdams domāja un norādīja uz vietām, kur līdz rītdienai bija jāuzstāda divas baterijas, kas darbotos pret krievu nocietinājumiem, un uz vietām, kur pēc tam būs jāierindo lauka artilērija. viņiem.
Devis šīs un citas pavēles, viņš atgriezās savā štābā, un kaujas izvietojums tika uzrakstīts pēc viņa diktāta.
Šī attieksme, par kuru ar prieku runā franču vēsturnieki un citi vēsturnieki, bija šāda:
“Rītausmā divas jaunas baterijas, kas tika uzceltas naktī Ekmulas prinča ieņemtajā līdzenumā, atklās uguni uz divām pretējās ienaidnieka baterijām.
Tajā pašā laikā 1. korpusa artilērijas priekšnieks ģenerālis Perneti ar 30 Compan divīzijas lielgabaliem un visām Dessay un Friant divīziju haubicēm virzīsies uz priekšu, atklās uguni un bombardēs ienaidnieka bateriju ar granātām. ko viņi rīkosies!
24 aizsargu artilērijas lielgabali,
30 Compan divīzijas lielgabali
un 8 Friant un Dessay divīziju lielgabali,
Kopā - 62 ieroči.
3. korpusa artilērijas priekšnieks ģenerālis Fušs visas 3. un 8. korpusa haubices, kopā 16, novietos bateriju sānos, kas uzdots bombardēt kreiso nocietinājumu, kurā kopā būs 40 lielgabali. to.
Ģenerālim Sorbjē jābūt gatavam pēc pirmās pavēles ar visām gvardes artilērijas haubicēm iet pret vienu vai otru nocietinājumu.
Turpinot kanonādi, princis Poniatovskis dosies uz ciematu, mežā un apiet ienaidnieka pozīciju.
Ģenerālis Kompans pārvietosies pa mežu, lai ieņemtu pirmo nocietinājumu.
Šādā veidā ieejot kaujā, tiks dotas pavēles atbilstoši ienaidnieka darbībām.
Kanonāde kreisajā flangā sāksies, tiklīdz būs dzirdama labā spārna kanonāde. Morāna divīzijas un vicekaraļa divīzijas strēlnieki atklāja smagu uguni, kad ieraudzīja labā spārna uzbrukuma sākumu.
Vicekaralis iegūs [Borodinas] ciemu un šķērsos savus trīs tiltus, sekojot vienā augstumā ar Moranda un Džerara divīzijām, kas viņa vadībā dosies uz redutu un ieies līnijā ar pārējiem armija.
Tas viss ir jādara kārtībā (le tout se fera avec ordre et methode), pēc iespējas turot karaspēku rezervē.
Imperatora nometnē, netālu no Možaiskas, 1812. gada 6. septembrī.
Šī dispozīcija, kas uzrakstīta ļoti neskaidri un apmulsusi, ja atļaujamies bez reliģiskām šausmām izturēties pret viņa pavēlēm pret Napoleona ģēniju, saturēja četrus punktus – četrus pavēles. Neviens no šiem rīkojumiem nevarēja tikt izpildīts vai netika izpildīts.
Dispozīcija saka, pirmkārt: ka baterijas, kas uzstādītas Napoleona izvēlētajā vietā ar Pernetti un Fouche lielgabaliem, kas ir saskaņoti ar tiem, kopā simts divi lielgabali, atklāj uguni un bombardē krievu zibspuldzes un redutus ar šāviņiem. To nevarēja izdarīt, jo čaumalas no Napoleona nozīmētajām vietām nesasniedza krievu darbus, un šie simts divi lielgabali izšāva tukši, līdz tuvākais komandieris pretēji Napoleona pavēlei tos pagrūda uz priekšu.

Balets četros cēlienos Baleta autors ir Arams Iļjičs Hačaturjans. Librets K. Deržavins.

1941. gada rudenī A. Hačaturjans sāka strādāt pie jauna baleta partitūras. Darbs notika ciešā sadarbībā ar Ļeņingradas Operas un baleta teātri, kas tajā laikā atradās Permā. Pirmizrāde notika 1942. gada 3. decembrī un guva lielus panākumus. 1957. gadā Maskavas Lielajā teātrī tika izrādīts baleta jauniestudējums. Librets tika mainīts, un Hačaturjans pārrakstīja vairāk nekā pusi no iepriekšējās mūzikas. Balets iegāja mūsu valsts baleta mākslas vēsturē. Tā mūzika veidoja trīs lielu simfonisko svītu pamatu, un atsevišķie svītu numuri, piemēram, “Sabre Dance”, kļuva pasaulslaveni.
Balets “Gajane” ir dziļi tautas garā, mūzikas valodā neatņemams darbs, ko raksturo instrumentācijas neparastā krāsainība.

Sižets:
Kolhoza priekšsēdētāja Hovhannesa meita Gajana palīdz notvert un neitralizēt Nezināmo, kurš slepus iekļuvis Armēnijas teritorijā, lai nozagtu ģeologu noslēpumus. Viņas draugi un mīlošais Gajana Ārmena viņai palīdz šajā jautājumā. Armēna sāncensis Giko maksā ar savu dzīvību par to, ka netīši palīdzēja ienaidniekam.

Tumša nakts. Biezā lietus tīklā parādās nezināma figūra. Uzmanīgi klausoties un skatoties apkārt, viņš atbrīvojas no izpletņu līnijām. Pārbaudījis karti, viņš pārliecinās, ka ir savā galamērķī. Tālu kalnos mirgo ciemata gaismas. Svešinieks novelk kombinezonu un paliek tunikā ar svītrām brūcēm. Smagi klibodams, viņš aiziet uz ciematu Saulains rīts. Kolhoza dārzos pilnā sparā rit pavasara darbi. Lēnām, laiski stiepjoties, Giko dodas uz darbu. Kolhoza labākās brigādes meitenes steidzas. Kopā ar viņiem ir brigadieris - jauns, dzīvespriecīgs Gajana. Giko aptur Meiteni. Viņš stāsta viņai par savu mīlestību, vēlas viņu apskaut. Ceļā parādās jauns gans Armēns. Gajana priecīgi skrien viņam pretī. Augstu kalnos, netālu no ganu nometnes, Armēns atrada spīdīgus rūdas gabalus. Viņš parāda tos Meitenei. Giko greizsirdīgi skatās uz Armenu un Gajanu Atpūtas stundās kolhoznieki sāk dejot. Viņi kopā aizbrauc pēc darba, sapulcējās Gajanas draugi. Kārena spēlē darvu. Meitenes izpilda seno armēņu deju. Kazakovs ienāk. Viņš apmetās Hovhannesa mājā un viņas draugi parāda Kazakovai viņu austo krāsaino paklāju un sāk aklo vīra spēli. Pienāk piedzēries Giko. Spēle kļūst apbēdināta. Kolhoznieki cenšas pārliecināt Giko, kurš atkal vajā Gajanu, un iesaka viņam doties prom. Izvadījis viesus, kolhoza priekšsēdētājs mēģina sarunāties ar Giko. Bet viņš neklausās Hovhannesā un kaitinoši nomāc Gajanu. Dusmīgā meitene aizdzen Giko. Ģeologi atgriežas no pārgājiena kopā ar Armēnu. Armena atklājums nav nejaušība. Kalnos tika atklāta reta metāla atradne. Kazakovs nolemj viņu detalizēti pārbaudīt. Giko, kurš uzkavējās istabā, ir šīs sarunas liecinieks. Derīgo izrakteņu meklētāji gatavojas doties ceļā. Armēns maigi dāvina savai mīļotajai meitenei no kalna nogāzes atvestu ziedu. Giko to redz, ejot gar logiem kopā ar nepazīstamo vīrieti. Armens un Hovhannes dodas kopā ar ekspedīciju. Kazakovs lūdz Gajanu paturēt maisu ar rūdas paraugiem. Gajana to slēpj. Nakts ir iestājusies. Gajanas mājā iekļūst nezināma persona. Viņš izliekas slims un krīt noguris. Gajana palīdz viņam piecelties un steidzas pēc ūdens. Palicis viens, viņš pielec un sāk meklēt materiālus no ģeoloģiskās ekspedīcijas, Gajana, kas ir atgriezusies, saprot, ka viņas priekšā ir ienaidnieks. Draudot, nezināmais vīrietis pieprasa viņai pastāstīt, kur atrodas ģeologu materiāli. Cīņas laikā krīt nišu klājošais paklājs. Ir maiss ar rūdas gabaliņiem. Nezināms cilvēks sasien Gajanu, paņem somu un, cenšoties noslēpt nozieguma pēdas, aizdedzina māju, un telpā piepildās dūmi. Giko izlec pa logu. Viņa sejā ir šausmas un apjukums. Ieraugot nepazīstamas personas aizmirstu nūju, Giko saprot, ka noziedznieks ir viņa nesenais paziņa. Viņš iznes meiteni no mājas liesmu pārņemto. Augstu kalnos atrodas kolhozu ganu nometne. Garām iet robežsargu pulks. Gans Išmaēls izklaidē savu mīļoto meiteni Aišu, spēlējot pīpi. Aisha sāk gludu deju. Mūzikas piesaistīti, gani pulcējas. Un šeit nāk Armens. Viņš atveda ģeologus. Šeit, klints pakājē, viņš atrada dārgo rūdu. Gani izpilda tautas deju “Khochari”. Viņus aizstāj Armēns. Viņa rokās degošas lāpas sagriež nakts tumsu. Ierodas alpīnistu un robežsargu grupa. Alpīnisti nes atrasto izpletni. Ienaidnieks ir iekļuvis padomju augsnē! Virs ielejas bija mirdzums. Ciematā ir ugunsgrēks! Visi steidzas uz turieni Liesmas plosās. Ugunsgrēka atspulgos pazibēja nezināmas personas figūra. Viņš cenšas slēpties, bet no visām pusēm pret degošo māju skrien kolhoznieki. Nezināmais paslēpj somu un apmaldās pūlī. Šobrīd nepazīstama persona apdzen Giko. Viņš lūdz viņu klusēt un par to iedod viņam naudas žūksni. Giko met viņam sejā naudu un vēlas aizturēt noziedznieku. Giko ir ievainots, bet turpina cīnīties. Gajana pieskrien palīgā. Giko nokrīt. Ienaidnieks pavērš savu ieroci uz Gajanu. Laicīgi ierodas Armēns un izrauj ienaidniekam revolveri, kuru ielenkuši Rudens. Kolhozs novāca bagātīgu ražu. Visi pulcējas svētkos. Armēns steidzas pie Gajanas.

“Gayane” melodijas ir intonāciju un tautasdziesmu dziedāšanas caurstrāvotas; Tos raksturo armēņu mūzikas modālās struktūras īpatnības, ritmiskie raksti, orķestra tembri, it kā atveidojot tautas instrumentu skanējumu. Dažas Hačaturjana mūzikas iezīmes rodas tautas dziedātājiem un instrumentālistiem raksturīgajā izpildījuma stilā. Baletā “Gajane” lielu lomu spēlē deju ritmi. Tas nav saistīts tikai ar baleta žanru; te bija tieša atkarība no armēņu tautasdziesmas, kurai ārkārtīgi raksturīgi ir deju ritmi. Tāpēc tautas dziesmu un deju melodijas dabiski un tēlaini izskan ne tikai svētku jautrības ainās, bet arī kolhoznieku darba dzīves skecēs, tēlu tēlos. Hačaturjana izmantotās kompozīcijas un muzikāli dramatiskās tehnikas “Gajanē” ir ārkārtīgi daudzveidīgas. Baletā dominējošu nozīmi iegūst neatņemamas, vispārinātas muzikālās īpašības: portretu skices, tautas un žanra attēli, dabas attēli. Tie atbilst pilnīgiem muzikāliem numuriem, kuru secīgajā noformējumā bieži saskatāmas simfoniskās svītas iezīmes. Attīstības loģika, kas apvieno neatkarīgus mūzikas tēlus vienotā veselumā, ir atšķirīga. Līdz ar to noslēguma bildē plašāko deju ciklu vieno notiekošie svētki. Dažos gadījumos skaitļu mijas pamatā ir tēlaini, emocionāli liriska un dzīvespriecīga, enerģiska vai enerģiska, drosmīga, žanriska un dramatiska kontrasti (sk. I un II cēliena pirmās ainas). Darbības lielākās spriedzes brīžos, piemēram, Gajana ar Giko ainā (no II cēliena), kad Gejans atklāj savus diversijas plānus un mēģina tiem pretoties, sazvērestības un ugunsgrēka atklāsmes ainās. (III cēliens), Hačaturjans sniedz lielas simfoniskas muzikālās attīstības epizodes no gala līdz galam, kas atbilst pašai darbības dramaturģijai. Muzikālie un dramatiskie līdzekļi ir skaidri nošķirti arī varoņu īpašībās: epizodisku varoņu pamatīgas portretu skices tiek pretstatītas dramatiskajai muzikālajai attīstībai Gajanas daļā; Daudzveidīgajiem deju ritmiem, kas ir Gajanas draugu un radinieku muzikālo portretu pamatā, kontrastē Gajanas improvizācijas brīvās, liriski bagātās melodijas. Hačaturjans katram tēlam konsekventi piemēro vadmotīvu principu, kas tēliem un visam darbam piešķir muzikālu integritāti un skatuves specifiku.

Šajā brīnišķīgajā dienā viņš vēlas būt kopā ar savu mīļoto. Armēna aptur bērnus un sāk deju ap sevi Kolhoznieki nes augļu grozus un vīna krūzes. Uz svētkiem ierodas viesi no brālīgajām republikām – krievi, ukraiņi, gruzīni Beidzot Armēns ierauga Gajanu. Viņu tikšanās ir prieka un laimes pilna. Cilvēki plūst uz laukumu.

Šeit ir vecie kolhoznieku draugi – ģeologi un robežsargi. Labākā brigāde tiek apbalvota ar baneri. Kazakovs lūdz Hovhannesu ļaut Armenam doties mācīties. Hovhannes piekrīt. Viena deja piekāpjas otrai. Nune un viņas draugi dejo, sitot zvanošās tamburīnas. Viesi izpilda savas nacionālās dejas – krievu, brašo ukraiņu hopaku, lezginku, kareivīgās kalnu dejas ar zobeniem un citas. Turpat laukumā klāti galdi. Paceļot glāzes, visi slavē bezmaksas darbu, padomju tautu nesagraujamo draudzību un skaisto Dzimteni.

A. I. Hačaturjans "Gajane"

Balets četros cēlienos

Balets “Gajane” ir dziļi tautas garā, mūzikas valodā neatņemams darbs, ko raksturo instrumentācijas neparastā krāsainība.

Sižets:

Kolhoza priekšsēdētāja Hovhannesa meita Gajana palīdz notvert un neitralizēt Nezināmo, kurš slepus iekļuvis Armēnijas teritorijā, lai nozagtu ģeologu noslēpumus. Viņas draugi un mīlošais Gajana Ārmena viņai palīdz šajā jautājumā. Armēna sāncensis Giko maksā ar savu dzīvību par to, ka netīši palīdzēja ienaidniekam.

Arams Hačaturjans iepazīstināja pasauli ar armēņu dziesmu,
lauzts caur lielo talantu prizmu.
Avetiks Isahakjans

1939. gada sākumā Hačaturjans no Erevānas Operas un baleta teātra saņēma A.A. Spendiarova priekšlikums uzrakstīt baletu desmit armēņu mākslas dienām Maskavā.
“Mana darba pirmais posms,” rakstīja komponists, “bija iepazīšanās ar materiālu, ar kuru man bija jādarbojas. Tas ietvēra dažādu melodiju ierakstīšanu un šo melodiju klausīšanos dažādu Armēnijas filharmonijas grupu izpildījumā. Iespaidu bagātība, tiešs kontakts
ar tautas dzīvi un kultūru noteica radošā procesa iedvesmu un ātrumu.
“Darbs pie baleta,” atceras Hačaturjans, “turpinājās neparasti intensīvi, es teiktu, uz konveijera. Mūzika, kuru es uzrakstīju (es, kā vienmēr, to uzreiz pierakstīju partitūrā) uzreiz tika nodota pa daļām pārrakstītājiem, bet pēc tam orķestrim. Uzstāšanās sekoja, tā teikt, uz skaņdarba papēžiem, un uzreiz varēja dzirdēt atsevišķus radītās mūzikas gabalus īstā skanējumā.
Orķestri vadīja brīnišķīgs, pieredzējis diriģents K. S. Saradževs, kurš man sniedza lielu palīdzību darba procesā.

Pirmizrāde notika tā paša gada septembrī.
Komponists veidoja krāsainas tautas dzīves muzikālās skices. Lielu iespaidu atstāja tautas dzīvi raksturojošās masu deju ainas: Sarkanās armijas iesaucamo izsūtīšana (1. aina), kolhoza ražas vākšana (3. aina), nemiera un briesmu pilna pierobežas priekšposteņa dzīve. (2. un 4. ainas beidzot, svētki kolhozā (5. bilde). Īpaši ievērojamas bija Pionieru deja (Nr. 1), Iesaukto deja (Nr. 3), “Vīnogu novākšana” (Nr. 7) un Veco ļaužu deja (Nr. 8).
Līdz ar masu ainām daži aktieri baletā saņēma arī nelielas muzikālās īpašības. sejas. Pirmkārt, tas attiecas uz galvenās varones Karnīzes lirisko tēlu, ko raksturo sievišķība un šarms. Karines tēls tiek attīstīts vairākās viņas solo dejās un dejās ar draugiem (piemēram, maigām skumjām piesātinātā solo I cēlienā vai gludā, graciozā dejā III cēlienā), masu ražas novākšanas ainā, Karīnes un Armenas atvadu aina (I cēliens). Ir daži veiksmīgi fragmenti muzikālajā attēlojumā Armēns (īpaši viņa cīņas pret diversantiem ainā), vecais vīrs Gabo-Bidza (šis attēls ir apveltīts ar patiesi tautas humora iezīmēm), jokdaris un jautrais biedrs. Avet.
Baletā ir simfonizētas muzikālas ainas, kas palīdz atklāt dramatiskākās situācijas. Tāda, piemēram, ir simfoniskā glezna “Robeža”, kas veidota uz baleta galveno vadmotīvu sadursmes un konfrontācijas - spēcīgā, enerģiskā cīņas motīva, ļaunā, stūrainā diversantu motīva un melodiskās mīlestības tēmas. . Tāpat kā daži citi Padomju komponisti, Hačaturjans, cenšoties paplašināt baleta žanra vērienu un uzlabot tā izteiksmīgumu, finālā ieviesa kori, slavinot Dzimteni.
Baleta “Laime” mūzikas galvenā priekšrocība ir tās lielā emocionalitāte, lirisms un patiesā tautība. " Ashtaraki" - "Ashtarak" (Gabo-Bidzas dejā), oriģināls un ritmiski interesants
“Shalaho” un citi, kā arī ukraiņu hopak, lezginka, krievu dejas. Baleta muzikālais audums ir bagāts ar tautas intonācijām. Tas piesaista ritmu daudzveidību, kas atgriežas armēņu tautas deju bagātīgajā ritmā (oriģināls, piemēram, ir akordu trīs sitienu ritms, kas apvienots ar divu sitienu trompetes tēmu “Shalakho”, nesaskaņotajiem akcentiem dažādās balsīs “Vīnogu novākšanā”). Ar līdzekļiem simfoniskais orķestris
komponists smalki nodod Kaukāza tautas mūzikas instrumentu tembrus.
1939. gada 24. oktobrī, armēņu mākslas desmitgadē Maskavā, Erevānas Operas un baleta teātris uz PSRS Lielā teātra skatuves prezentēja baletu “Laime”.
Sabiedrība un prese baleta mūziku novērtēja pozitīvi, atzīmējot Hačaturjana iniciatīvu aktuālas tēmas risināšanā mūzikas un horeogrāfijas mākslā. Tajā pašā laikā tika atzīmēti arī baleta trūkumi. Tie galvenokārt attiecās uz libretu, kas cieta no shematiskiem sižeta punktiem, vaļīgas dramaturģijas un sliktas varoņu rakstura attīstības.
Zināmā mērā tas attiecās arī uz mūziku. Uzmanība tika pievērsta tam, ka ne visi muzikālie tēli ir pietiekami attīstīti, atsevišķas ainas cieš no ilustratīviem, muzikālā dramaturģija ir sadrumstalota un atsevišķi krāsaini baleta numuri nav vienoti. nepieciešamajā apjomā ar pilnīgu simfonisko attīstību.
Komponists pats sajuta skaņdarba trūkumus,
Taču baleta “Gajane” mūzika ir daudz bagātāka, vispārinātāka, attīstītāka un organiskāka savā simfoniskajā attīstībā. Hačaturjans uzrakstīja jaunu cēlienu (III), daudz jaunu mūzikas numuru, tostarp plaši pazīstamo Saber Dance, tika ievērojami bagātināts galvenā varoņa muzikālais tēls, plašāk attīstīti vadmotīvi.

Partitūra "Gayane" tika pabeigta 1942. gada beigās. 3. decembrī balets tika iestudēts uz S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra skatuves, kas tolaik atradās Permā.
“Ar prieku varam teikt,” rakstīja D. Kabaļevskis, “ka ienāk “Gajane”. jauna lapa padomju mūzikas un padomju baleta vēsturē."
Izsekosim baleta “Gajane” muzikālās un skatuves darbības attīstībai atbilstoši cēlieniem.3
Balets sākas ar īsu orķestra ievadu. Viņa pacilājošajā majorga mūzikā dzirdamas intonācijas un ritmi, kas atpazīstami daudzās baleta muzikālajās tēmās. Šeit pirmo reizi parādās pievilcīgs un fanfarisks, spēcīgas gribas cīņas motīvs. Mainoties atkarībā no situācijas, tas tiks saistīts arī ar viena no baleta galvenajiem varoņiem - robežsarga Kazakova - raksturojumiem. Citā partitūras izdevumā ievadā tiek īstenots arī draudīgais ienaidnieka spēku motīvs.
Baleta pirmais cēliens ir žanriska ikdienas glezna, kas gleznota bagātīgās krāsās. Degošā pusdienas saule ar saviem stariem pārpludina plaši izplatītu ieleju vienā no Padomju Armēnijas pierobežas reģioniem. Tālumā redzama sniegotu kalnu virtene. Kolhozā Ščastje tiek novākta jauna raža. Strādniekus vada jauna kolhozniece Gajana un viņas brālis Armens.
Vienotā simfoniskās attīstības plūsmā mijas masu dejas: “Cotton Picking”, Cotton Dance, Dance of Men. Tās iepazīstina ar skatuves darbību, rada brīvā darba prieka sajūtu, dabas veltes dāsno pārpilnību.
Krāsu spilgtuma dēļ šīs dejas neviļus raisa asociācijas ar M. Sarjanas saulainajām gleznām.
Pirmās dejas (Nr. 1 un 1-a) mūzikas pamatā ir armēņu tautasdziesmas “Pshati Tsar” (“Rezerves koks”) melodija:

Komponists meistarīgi izmanto armēņu tautas mūzikai raksturīgās ritmikas un intonācijas variācijas tehnikas un modālās nianses (izceltas doriešu un eoliešu minora iezīmes). Ar katru jaunu izpildījumu melodija iegūst figurācijas, atbalsis, kas rodas no saviem motīviem elementiem un iegūst patstāvīgas melodiskas kontūras. Uz tā pamata tiek veidoti dažādi polimelodiski veidojumi.
Mūziku dinamizē dejas ostinatiskajā ritmā ieviestie ritmiskie pārtraukumi, asimetriskie sitieni, poliritmiski elementi, nesaskaņoti akcenti dažādās balsīs u.c.
Prezentēts vispirms ar koku, pēc tam ar misiņu, dejas galvenā tēma (akordiskā prezentācijā) sasniedz lielu skaņas spēku. Tas viss deju mūzikai piešķir īpašu pilnasinīgumu.
Nākamā - lēna, grācijas pilna, kaprīzi ritmiska, maigām melismām rotāta - arī Cotton Dance (Nr. 2) veidota pēc tautas motīviem. Liriskās tautas dejas “Gna ari man ari” (“Ej un atgriezies”) melodiju komponists pārsteidzoši organiski apvienoja ar apļveida deju motīviem – “gyends”: “Ashtaraki” (“Ashtarak”) un “Dariko oinar”. , radot uz to pamata unikālu formu rondo. Pirmā dejas melodija spēlē refrēna lomu (As-dur), bet pārējās divas - epizodes (f-mall).
Klapu deja kontrastē ar pirmo deju, taču tā pievērš uzmanību arī Hačaturjana iecienītākajiem poliritmisko kombināciju paņēmieniem un neatkarīgu melodisku līniju slāņiem. Izcelsim, piemēram, flautas un trompetes izteiksmīgas spēles (ar mēmu) atskaņojumu vienlaicīgā skanējumā ar vadmotīvu (vijoles pausta):

Arī trešā deja (Nr. 3, Vīriešu deja) ir veidota uz tautas bāzes.

Tas lieliski atspoguļo armēņu varoņdeju un kāzu deju kolorītu un tautas instrumentu skanējuma raksturu (komponists partitūrā ieviesa arī tautas sitaminstrumentu dayru). Šī ir viena no simfoniski attīstītākajām masu baleta dejām. No ragiem aicinoši skan tautas dejas “Trigi” lapidārā tēma.
Paātrinošā kustībā tverot arvien jaunus orķestra reģistrus un grupas, mūzika izaug līdz varenam skanējumam. Īpašu vīrišķību un sparu dejai piešķirs enerģiski ritmiski pārtraukumi, temperamentīga tonika daudzināšana, sekundāras režīma pakāpju maiņas, neatlaidīgi intonācijas atkārtojumi, kas atgādina caururbjošās, šķietami žņaudzošās zurnas melodijas.
Ir pienācis laiks atpūsties laukumā. Viņi atnes krūzes ar ūdeni un vīnu, maizi, gaļu un augļus. Viņi izklāj paklājus. Kolhoznieki apmetas, kāds zem koka, kāds lapotnes ēnā. Jaunieši dejo. Tikai Gajana ir skumja un noraizējusies.
Viņas vīrs Giko ir dzērājs, apvaino ģimeni un pamet darbu kolhozā. Tagad viņš pieprasa, lai viņa sieva aiziet kopā ar viņu. Gajana kategoriski atsakās.
Kolhoznieki cenšas ar viņu samierināties. Starp Giko un Gajanas brāli Armēnu izceļas strīds.
Šajā laikā kolhozā ierodas pierobežas kazaku komandieris divu karavīru pavadībā. Giko pazūd. Kolhoznieki sveic robežsargus, dāvina ziedus un cienastus. Kazakovs izvēlas lielu sarkanu razu un iedod to Gajanai. Pēc Kazakova un kaujinieku aiziešanas atkal parādās Giko. Viņš atkal pieprasa, lai Gajana pamet darbu un rupji apvaino viņu. Sašutušie kolhoznieki dzen Giko prom.
Katra tēla raksturošanai komponists veido portretdejas, atrod individuālas intonācijas un vadmotīvus. Armēņu deja (Nr. 7), kas pēc rakstura ir tuva armēņu tautas dejām, piemēram, “Kochari”, izceļas ar drosmīgiem, enerģiskiem maršēšanas ritmiem un spēcīgiem akcentiem. Vēlos atzīmēt dejas kontrastējošās balss (ragas un čellus) melodisko, mīkstinošo motoriku.

Ceturtais un astotais numurs (“Kazakova ierašanās” un “Aizbraukšana”) ir pārpilns ar spēcīgām, aicinošām intonācijām, auļojošiem ritmiem, fanfaru signāliem un dinamisku veidojumu.
Pat baleta ievadā skanēja izšķirošs, varonīgs motīvs (sākot ar aktīvu augšupejošu kvintu). Šajās ainās tas iegūst Kazakova vadmotīva nozīmi.
Dzīvības un temperamenta pilnajā Nūnes un Kārenas dejā (Nr. 5) attēloti Gajanas draugi - jokdaris, jautrā biedre Kārena un iecirtīgā Nūna. Dueta skerco raksturu pauž dzīvīgi spēles motīvi (stīgas un pēc tam koks) un dīvains ritms, ko izsit timpāni, mazas un lielas bungas un klavieres.

Gajanas tēls ar vislielāko pilnīgumu ir izstādīts I cēlienā.

Savas skaistās, dziļi cilvēciskās dabas attēlošanai, garīgo pārdzīvojumu atklāsmei Hačaturjans piešķīra visu savas melodijas izteiksmīgo spēku, visu savas mūzikas liriskās sfēras nokrāsu bagātību. Tieši saistībā ar Gajanu baleta mūzikā ienāca īpaši humānas, psiholoģiski izteiksmīgas un liriski siltas intonācijas.

Šķiet, ka Gajana raksturojošā mūzika ir absorbējusi daudzu Hačaturjana lirisko tēmu intonācijas, īpaši klavierkoncertu un vijoles koncertu. Savukārt ar šo apvidu saistīsies daudzas Otrās simfonijas liriskās lappuses, čella koncerts, kā arī balets “Spartaks” (Frīģijas tēls). Gajanas tēls vārda pilnā nozīmē centrālais attēls

balets
Tas ir nesaraujami saistīts ar masu sakabēm. Pirmo reizi Gajanas raksturojums sniegts I cēlienā strīda ainā ar vīru (Nr. 3-a) un viņas divās dejās (Nr. b un 8). Strīda ainā rodas motīvs (vijolēs, čellos un mežragos), kas vēlāk tiks asociēts ar Gajanas dabas aktīvākajām pusēm. Emocionāla spēka piesātināts, iekšējas drāmas pilns, tas atspoguļo Gajanas jūtas, viņas dusmas, sašutumu un neatlaidību cīņā.
Dramatiskākajos baleta brīžos šis Gajana motīvs un ienaidnieka spēku motīvs sadursies ne reizi vien (II cēlienā Nr. 12, 14, III cēlienā - Nr. 25).

Strīda ainas pēdējā epizodē tiek iemiesoti arī citi Gajanas rakstura aspekti: sievišķība, maigums. Šī epizode ir emocionāla kulminācija.
Pēc īsa improvizācijas ievada, kas balstīts uz skumji satrauktajām fagota frāzēm, uz vienmērīgi ritmisku arfas un stīgu kvinteta akordu fona parādās izteiksmīga, dvēseliska solo vijoles melodija.
Melodiska, pārsteidzoši plastiska, viņa zīmē skaistu attēlu, pilnu maiguma un dzejas.
Gajana izskats rada morālās tīrības un garīgās cēluma sajūtu.

Šī melodija iegūst Gajanas leittēmas nozīmi un vairākkārt parādīsies baleta mūzikā, mainoties un variējot atkarībā no muzikālās skatuves darbības attīstības.
Tātad baleta I cēliens ir tēlu ekspozīcija, sākums muzikāli dramatiskam konfliktam, sākums “darbības” un “pretdarbības” spēku sadursmei.
Beigās atkal atskan pirmā deja (“Cotton Picking”), iemetot intonāciju un tonālo arku no cēliena sākuma līdz beigām.
II cēliens aizved skatītāju uz Gajanas māju. Radinieki, draudzenes, draugi cenšas viņu izklaidēt. Pirmā paklājnieku deja ir šarma un grācijas pilna (Nr. 9). Ar savu smalko melodiju aušanu, maigām atbalsīm, atdarinājumiem, krāsainiem modālu salīdzinājumiem (noturīgais toniks basā tiek uzklāts citās balsīs ar motīviem, kas atrodas dažādās modālās sfērās), un visbeidzot ar savu apbrīnojamo melodiskumu šī deja atgādina kādu jaunavu liriskie kori un Komitas vai Spendiarova dejas.

Dejas kompozīcijas struktūra tuvojas rondo formai.
Muzikālās tēmas ir ļoti daudzveidīgas un kompozīcijas ziņā tuvas armēņu tautas mūzikai (viena no tēmām balstīta uz oriģinālās tautas melodijas “Kalosi Irken” fragmentu – “Rim of the Wheel”). Epizožu toņu salīdzinājumi no otras līdz otrai piešķir skaņai svaigumu.

Paklāju audēju dejai seko “Tush” (Nr. 10) ar rosības un svētku intonācijām un rotaļīguma un vienkāršības pilnām Nūnes variācijām (Nr. 10-a) ar savu kaprīzu un dīvaino ritmu un intonācijām. Sayat-Nova slavenā dziesma “Kani vur janem” (“Kamēr es esmu tavs mīļais”) Atbilstoši Nūnes tēlam komponists Sajat-Novas liriskajai melodijai piešķīris dzīvespriecīgu, dzīvīgu raksturu.
Variācijas piekāpjas smagajai komēdijai Veco vīru deja (Nr. 11), kurā izmantotas divas ritmā tuvas tautas deju melodijas.
Jautras un draudzīgas, sirsnīgas pretimnākšanas atmosfēru izjauc Giko (Nr. 12) ierašanās. Pārveidotā liriskā tēma \ Gayane (alts solo) skan skumji. Nemierīgi pulsē novājinātu septakordu ostināti tripleti, ko saasina “vaidējoši” aresti. Sava veida: ierobežotības sajūtu, piesardzību ievada regulāri ritmisks toniskais orgānu punkts basā ar nemainīgu divu toniku - d un g - sajūtu vienlaikus. Parādās Gajanas vadmotīvs, kas skanēja strīda ainā (I cēliens). Šoreiz, pateicoties secīgiem uzkrājumiem, spēcīgiem kulminācijas punktiem, režīma harmoniskām saasinājumiem (režīms ar divām palielinātām sekundēm) un visbeidzot, neatlaidīgi atkārtojot stenēšanas sekundes, tas savā attīstībā iegūst vēl satrauktāku, aktīvāku raksturu (Andantino lpp. ffet-tuoso). Un atkal, kā strīda ainā, bet pastiprinātā skaņā (trombons, tuba), Giko draudīgais motīvs ienāk pretkustībā.

Viesi dodas prom. Gajana šūpo bērnu. Klausītāja uzmanība tiek pievērsta viņas emocionālajiem pārdzīvojumiem. Sākas Gajanas šūpuļdziesma (Nr. 13) – viens no iedvesmotākajiem baleta numuriem.
Šūpojot bērnu, Gajana padodas savām domām. Šūpuļdziesmas žanrs, kas plaši izplatīts armēņu tautas mūzikā, šeit tiek tulkots dziļi psiholoģiskā plānā. Šūpuļdziesma sākas ar šņukstošām obojas frāzēm uz skumjām lejupejošām klarnešu trešdaļām. Tālāk (pie flautas arfas un fagota fonā un pēc tam pie vijoles mežraga fonā) plūst maiga, dvēseliska melodija.

Mūzika sasniedz lielisku izteiksmi vidusdaļā. Obojas intonācijas, ko saasina secīgas augšupejošas ejas un intensīvi skanošie akordi, pāraug kaislīgu emociju izplūduma, izmisuma un skumju mūzikā.

Šūpuļdziesmas mūzikā organiski ieausts tautas liriskās dziesmas “Chem krna hagal” (“Es nemāku spēlēt”) fragments:

Pie Giko ierodas iebrucēji. Viņš viņiem paziņo savu lēmumu aizdedzināt kolhozu. Veltīgi Gajana cenšas bloķēt viņu ceļu, atturēt vīru no nozieguma izdarīšanas;
viņa sauc pēc palīdzības. Giko atgrūž Gajanu, aizslēdz viņu un aizbēg kopā ar noziedzniekiem.
Tam pretojas kanoniski izstrādātā Gajanas vadmotīva Šūpuļdziesmas satraucoši skanošās vaidošās intonācijas. Beidzot arfas ostiatālajā frāzē ienāk sagrozītā (basklarnetes izteiktā) Gajanas tēma.
Šis muzikālais numurs nemanāmi ieplūst pēdējā epizodē, atklājot šokētas jaunas sievietes tēlu.
III cēliens Akts notiek augstienes kurdu ciematā. Jau orķestra ievadā parādās jauna intonāciju gamma: skan dzīvīgas, enerģiskas kurdu dejas.
Parādās ļoti krāsains ikdienas fons, uz kura notiek darbība.
Armēns satiekas ar savu mīļoto kurdu meiteni Lišenu. Taču viņu mīl arī kurdu jaunietis Ismails. Greizsirdības lēkmē viņš metās pie Armena.
Aishas tēvs samierina jauniešus. Parādās kalnos apmaldījušies iebrucēji, kuri meklē ceļu uz robežu. Aizdomas par ļaunumu, Armēns klusi sūta pēc robežsargiem, un viņš pats apņemas svešiniekus aizvest līdz robežai.

Tāpat kā iepriekšējos cēlienos, muzikālā un skatuves darbība veidojas uz kontrastu pamata. „Ievada ātrā deju mūzika piekāpjas krāsainam rītausmas attēlam (nr. 15).
Dažādu tonālo slāņu pārklājums (rodas krāsainas politonālas attiecības), orķestra ekstrēmo reģistru pārklājums, “mirdzošas”, trīcošas oktāvas stīgu augšējās balsīs, altu harmonikas, čellu un arfu rūgtas nopūtas, kā sastingušas. ērģeļu punkti basā un visbeidzot melodijas ievads (solistei pikolo flautai), tuvs mugham “Gedzhas” - viss rada gaisa, telpas, atmodas dabas sajūtu.

Aishas intonācijas tēls rodas tieši no rītausmas mūzikas. Kurdu meitenes deja (Nr. 16) ar valša ritmu un izteiksmīgu, poētisku melodiju no vijolēm ir grācijas un elegances pilna. Īpašu rūgtuma un maiguma sajūtu dejai piešķir galveno melodiju pavadošā kustība lejup (zembalsī) un flautu maigās atbalsis.
Sākas kurdu deja (Nr. 17). To raksturo drosmīgi, stingri ritmi (asi izceļ sitamie instrumenti) un kareivīgas intonācijas.
Pēc nelielas ainas (Nr. 20, Ismaila greizsirdība un izlīgšana ar Armēnu) armēņu-kurdu deja (Nr. 21) nāk enerģijas un spēka pilna, atgādinot tautas deju “Kočari”.
Sekojošās epizodes (Nr. 22-24, aina, Armena variācijas, uzbrucēju parādīšanās un viņu cīņa ar Armēnu) sagatavo akta kulmināciju, kas vienlaikus ir arī dramatiskā konflikta beigas.
Robežsargi Kazakova vadībā steidzas palīgā Armēnam un aiztur uzbrucējus (“Sazvērestības atklāšana”, Nr. 24-a). Tālumā uzliesmo uguns blāzma - tās ir Giko (“Ugunsgrēks”, Nr. 25) aizdedzinātās kolhoza noliktavas.
Kolhoznieki ugunsgrēku dzēsa. Paveicis noziegumu, Giko mēģina aizbēgt, taču tiek apturēts un atmaskots Gajanas iedzīvotāju priekšā. Dusmu un izmisuma lēkmē Giko viņu ievaino ar nazi. Noziedznieks tiek aizturēts un aizvests.
Šajās ainās mūzika sasniedz lielu dramatisku spriedzi, patiesi simfonisku attīstību. Atkal atskan draudīgais ienaidnieka spēku motīvs, arvien pieaugot, griežot cauri orķestra spēcīgajiem tutti. Tam pretojas varonīgais motīvs, kas saistīts ar Kazakova tēlu, bet šeit iegūstot vispārinātāku nozīmi.
Katra jauna ienaidnieka spēku motīva realizācija rada jaunus motīvus, kas tam pretojas, nostiprinot un paplašinot varonīgo cīņas tēlu loku.

Viens no šiem motīviem ir saistīts ar trauksmes tēmas skanējumu Hačaturjana Otrajā simfonijā, bet otrs vēlāk tiks iekļauts kā intonācijas fragments komponista sarakstītajā Armēnijas PSR himnā.
Laiks pagājis. Ugunsgrēkā cietušais kolhozs "Ščastje" atkal darbojas un svin jaunas ražas novākšanu. Ciemiņi ieradās no citiem kolhoziem, no karaspēka daļām: krievi, ukraiņi, gruzīni, kurdi. Kazakovs un savainojumu atlabusī Gajane satiekas priecīgi. Viņus saista cildenas un tīras mīlestības sajūta. Gajanas un krievu karotāja mīlestība nav tikai baleta liriskā tēma, tā vienlaikus simbolizē ideju par krievu un armēņu tautu draudzību. Sākas jautra dejošana. Svētki beidzas ar paziņojumu par Gajanas un Kazakova, Aishas un Armenas, Nūnas un Kārenas gaidāmajām laulībām. Visi sveic jaunos, slavina brīvo darbu, tautu draudzību un padomju tēvzemi.

Pēdējā cēliena mūziku, šķiet, apgaismo saules pavadoņi. Jau tās sākums (Nr. 26, ievads, aina un adagio Gayane) ir gaismas, dzīvības, laimes pilnības sajūtas piesātināts. Uz arfas arpedžo, flautu un klarnetes trilu fona rodas entuziasma pilna improvizācijas melodija, kas atgādina tautas himnas saulei - “Saari”.
Priecīgi skanošu deju melodiju ietvarā atkal parādās Gajanas tēmas dziesma. Tagad tā pāraug romantiski poētiskā, plaša spektra kantilēnā. Tajā pazūd skumjas, sērīgas intonācijas un uzplaukst viss gaišais un gavilējošs (lielākie arpedžos arfā trīnīšos, krāsojoši toņu salīdzinājumi, “koka” gaismas reģistri). (Skatīt 15. piemēru).
Adagio Gayane piekāpjas graciozajai Rozā meiteņu un mūķenes dejai (Nr. 27), masu ainai (Nr. 28), kas veidota, pamatojoties uz I cēliena mūziku (no 4. nr.), un mierīgajai Veco vīriešu dejai un Sievietes (Nr. 29).
Tālāk seko plaša deju svīta, kas balstīta uz dažādu tautu deju melodijām – to dejo viesi, kas ieradās no brālīgajām republikām.
Svīta sākas ar ugunīgo temperamentīgo Lezginku (Nr. 30), izmantojot motīvu attīstības paņēmienus, asus ritmiskus pārtraukumus, raksturīgās toņu nobīdes uz sekundi, atbalsu ievadi, asimetriskus teikumus, Hačaturjans panāk milzīgu dinamikas pieaugumu.
Orķestrī dzirdama dzīvīgā balalaikas melodija: laiski, it kā negribīgi ienāk krievu deju dziesmas melodija (Nr. 31).

Ar katru jaunu vingrinājumu tas iegūst tempu, spēku un enerģiju.
Vīrišķa spēka, entuziasma un veiklības pilno krievu deju nomaina tikpat izcili orķestrētas un simfoniski attīstītas armēņu dejas: “Shalaho” (Nr. 32) un “Uzundara” (Nr. 33). Vēlos atzīmēt šo deju izcilo ritmisko asumu (jo īpaši nesaskaņotu akcentu un asimetrisku teikumu klātbūtni), kā arī to modālo oriģinalitāti.
Pēc plašā Valša (Nr. 34), kas iezīmējas ar “austrumu” režīmiem, nāk viens no spožākajiem un oriģinālākajiem baleta numuriem - Zobendeja (Nr. 35).
Šī deja īpaši spilgti iemieso Aizkaukāzijas tautu kareivīgo deju ritma ugunīgo temperamentu, enerģiju un straujo elementāro spēku (skat. 17. piemēru).
Lielisku efektu komponists panāk, šajā neprātā ieviešot valdzinoši melodiskas melodijas ritmu (alta saksofonā, vijoles, altos, čellos), kas mums pazīstami jau pirms Armēna un Lišiva dueta III cēlienā. Īpašu šarmu piešķir flautu maigās atbalsis, kuru pamatā ir “Kalosi prken” intonācijas. Ievērības cienīgi ir poliritma elementi: divu un trīs sitienu kombinācija dažādās balsīs.

melodiska melodija (alta saksofons, vijoles, alti, čelli), kas mums pazīstama no Armena un Lišiva dueta III cēlienā. Īpašu šarmu piešķir flautu maigās atbalsis, kuru pamatā ir “Kalosi prken” intonācijas. Ievērības cienīgi ir poliritma elementi: divu un trīs sitienu kombinācija dažādās balsīs.

Akcija beidzas ar vētrainu Hopaku (Nr. 36), kas rakstīts formā, kas tuvojas rondo (vienā no epizodēm izmantota ukraiņu tautasdziesma “Kaza gāja, gāja”) un svinīgi gavilīgs noslēguma marts.
Balets “Gajane” iemieso A. Hačaturjana daiļrades vadošos ideoloģiskos motīvus.
Lielā mērā pārvarējis ikdienišķumu, dramaturģisko vaļīgumu un dažviet arī libreta tālešanos, Hačaturjanam izdevās baleta saturu reālistiski, caur cilvēku raksturu sadursmēm, uz tautas ainu un romantiski poētisku attēlu fona pārvērst mūzikā. daba. Libreta prozaisms piekāpās Hačaturjana mūzikas lirismam un poēzijai. Balets “Gajane” ir reālistisks muzikāls un horeogrāfisks stāsts par padomju cilvēkiem, “viena no pārsteidzošākajām un retajām mūsdienu mākslas parādībām emocionālā spilgtuma ziņā.

Partitūra satur daudzas iespaidīgas, krāsainas tautas dzīves ainas.

Pietiek vismaz atcerēties ražas novākšanas ainu vai baleta finālu, kas iemieso ideju par tautu draudzību. Ar tautas ainām tieši saistītas muzikālās ainavas baletā. Daba šeit nav tikai gleznains fons; veicinot baleta satura pilnīgāku un spilgtāku atklāšanu, tas personificē pārpilnības ideju, tautas ziedošo dzīvi, viņu garīgo skaistumu. Tādi, piemēram, ir krāsainie muzikālie dabas attēli I cēlienā (“Raža”) un III (“Rītausma”). Padomju sievietes Gajanas garīgā skaistuma un varoņdarba tēma caurvij visu baletu. Radījusi daudzšķautņainu Gajanas tēlu, patiesi nododot viņas emocionālos pārdzīvojumus, Hačaturjana nonāca tuvu viena no svarīgākajiem un grūtākajiem padomju mākslas uzdevumiem - tēla iemiesojuma. pozitīvais varonis
, mūsu laikabiedrs. Gajanas tēlā atklājas baleta galvenā humānistiskā tēma - jauna cilvēka, jaunas morāles nesēja tēma. Un tā nav “spriešanas figūra”, nevis abstraktas idejas nesējs, bet gan individualizēts dzīva cilvēka tēls ar bagātu garīgo pasauli un dziļiem psiholoģiskiem pārdzīvojumiem.
Tas viss piešķīra Gajanas tēlam šarmu, pārsteidzošu siltumu un patiesu cilvēcību.
Mūzika, kas raksturo Gayane, ir organiski saistīta ar armēņu tautas melodiju lirisko sfēru. Iedvesmotākās baleta lappuses ir veltītas varonei.
Tajās komponista izteiksmes līdzekļi, parasti bagātīgi un dekoratīvi, kļūst maigāki, maigāki un caurspīdīgāki. Tas izpaužas melodijā, harmonijā un orķestrācijā.
Gajanas draudzenei Nūnai, kurdu meitenei Aishai un Gajanas brālim Armenam ir piemērotas muzikālās īpašības. Katrs no šiem tēliem ir apveltīts ar savu intonāciju diapazonu: Nune - rotaļīga, skerzoiska, Aisha - maiga, kūtra un tajā pašā laikā iekšējā temperamenta iezīmēta, Armen - drosmīga, stipra griba, varonīga.
Mazāk izteiksmīgi, vienpusīgi, pārsvarā tikai ar fanfaru motīvu, Kazakovs attēlots. Viņa muzikālais tēls nav pietiekami pārliecinošs un ir nedaudz shematisks.
To pašu var teikt par Giko tēlu, kas attēlots galvenokārt tikai ar vienu krāsu - draudīgām, ložņājošām hromatiskām kustībām basā. Ar visu savu intonācijas daudzveidību tēlu muzikālā valoda, izņemot Giko un uzbrucējus, ir organiski saistīta ar tautas mūzikas valodu. Balets “Gajane” ir sintētisks; iezīmējas ar liriski psiholoģiskās, ikdienas un sociālās drāmas iezīmēm. Hačaturjans drosmīgi un talantīgi atrisināja sarežģīto radošo uzdevumu – panākt īstu klasiskā baleta un tautas-nacionālās mūzikas un horeogrāfiskās mākslas tradīciju sintēzi. Komponists plaši izmanto dažādus veidus un formas " rakstura deja ", īpaši masu tautas ainās. strīdi (II cēliens) - sava veida pas d darbība utt. Īpaši saistībā ar dziļi cilvēcisko Gajana tēlu komponists pievēršas muzikāliem un horeogrāfiskiem monologiem, ansambļiem (“vienošanās” un “nevienošanās”) – formām, kas vēlāk ( “Spartakā””) iegūs īpašu nozīmi.
Raksturojot cilvēkus, Hačaturjans plaši izmanto lielus muzikālos un horeogrāfiskos ansambļus. Te neatkarīgu un dramatiski iedarbīgu lomu iegūst baleta korpuss (un vēl lielākā mērā baletā “Spartaks”). Baleta “Gayane” partitūra satur plašas pantomīmas, simfoniskas ainas (“Rītausma”, “Uguns”), kas tieši iekļautas darbības attīstībā. Tajos īpaši skaidri izpaudās simfonista Hačaturjana talants un prasme.
Pastāv viedoklis, ka Hačaturjanai neveicās finālā, kas it kā tika izslēgts no darbības gala līdz galam un bija novirzošs. Es domāju, ka tas tā nav. Pirmkārt, baleta žanra vēsture ir parādījusi, ka divertisments ne tikai nav pretrunā ar muzikālo un horeogrāfisko dramaturģiju, bet, gluži pretēji, ir viens no tā spēcīgajiem un iespaidīgajiem elementiem, bet, protams, ja tas palīdz atklāt darba koncepcija. Tieši tā mums šķiet fināla divertisments - dažādu tautu deju konkurss. Šīs dejas ir uzrakstītas tik spilgti, krāsaini, piesātinātas ar tik emocionālu spēku un temperamentu, tik organiski papildina viena otru un saplūst vienotā skaņu plūsmā, kas aug pretī finālam, ka tiek uztvertas nesaraujamā saistībā ar visu notikuma gaitu. balets ar tā centrālo ideju.
“Gayane” lielu lomu spēlē muzikālās un horeogrāfiskās svītas; tie kalpo kā līdzeklis darbības “veicināšanai”, “tipisku apstākļu” iezīmēšanai un kolektīva varoņa tēla iemiesošanai. Svītas parādās dažādās formās – no mikrosvītas II cēliena sākumā līdz paplašinātajam beigu divertismentam.

Sekošana klasiskās tradīcijas baleta radošumu, paļaujoties uz bagātīgo padomju muzikālās un horeogrāfiskās mākslas pieredzi, Hačaturjans balstās uz izpratni par baletu kā neatņemamu muzikālu un skatuves darbu ar iekšēju muzikālu dramaturģiju, ar konsekventi noturīgu simfonisko attīstību. Katra horeogrāfiskā aina ir jāpakārto dramatiskajai nepieciešamībai, lai atklātu galveno domu.
"Smagais uzdevums man bija simfonizēt baleta mūziku," rakstīja komponists, "es stingri izvirzīju šo uzdevumu sev, un man šķiet, ka tas jādara ikvienam, kurš raksta operu vai baletu."
Atkarībā no konkrētas ainas, konkrēta skaitļa dramatiskās lomas Hačaturjans pievēršas dažādām muzikālām formām – no vienkāršākajiem pantiem, divdaļīgām un trīsdaļīgām līdz sarežģītām sonātes konstrukcijām. Panākot muzikālās attīstības iekšējo vienotību, viņš apvieno atsevišķus numurus detalizētās muzikālās formās un muzikālās un horeogrāfiskās ainās. Šajā ziņā indikatīvi ir viss I cēliens, kas ierāmēts ar intonāciju un tonālo arku, un Clap Dance, kas savā struktūrā ir tuvu rondo formai, un, visbeidzot, II cēliens, kas ir nepārtraukts savā dramatiskajā izaugsmē.
Zīmīga vieta Baleta muzikālajā dramaturģijā vadmotīvi ir aizņemti.
Tie piešķir mūzikai vienotību, veicina pilnīgāku attēlu atklāšanu un baleta simfonizāciju. Tie ir Armena, Kazakova varonīgie vadmotīvi un draudīgais Giko un ienaidnieka spēku vadmotīvs, kas tos krasi kontrastē.
Gajanas liriskā tēma saņem vispilnīgāko attīstību: tā maigi un maigi skanēja I cēlienā, un vēlāk kļūst arvien satrauktāka;
dramatiski saspringta. Finālā tas izklausās apgaismots. Svarīgu lomu spēlē arī Gajanas vadmotīvs — viņas dusmu un protesta motīvs.
Tās sastopamas baletā un leitintonācijās, piemēram, tautasdziesmas “Kalosi prken” intonācijās, kas parādās Paklāju audēju dejā, Armēna un Aishas duetā un Zobendejā.
“Rūpīgas un iejūtīgas attieksmes pret tautas melodiju princips, kurā komponists, atstājot tēmu neskartu, cenšas to bagātināt ar harmoniju un daudzbalsību, paplašināt un pastiprināt tās izteiksmību ar orķestra un kora koloristiskiem līdzekļiem utt. var būt ļoti auglīga”1 Šie A. Hačaturjana vārdi pilnībā attiecināmi uz baletu “Gajane”.
Kā jau minēts, “Picking Cotton” izmantota tautas melodija “Pshati Tsar”, kas pakļauta intensīvai attīstībai: komponists drosmīgi izmanto ritmikas un intonācijas variāciju, motīvu fragmentāciju, atsevišķu motīvu “graudu” kombināciju. Plaukstas dejas pamatā ir liriskās tautasdziesmas-dejas “Gna ari may ari” un divu masu deju – gendu – melodijas. Ātrā vīru deja (I cēliens) izaug no tautas vīriešu deju (“Trngi” un “Zokskaya Wedding”) motīviem. Armēņu varonīgo un kāzu dejas
, tautas instrumentu skanējuma raksturs (šeit komponists partitūrā ieviesa tautas sitaminstrumentus - dool, dairu). Šīs dejas mūzika ir arī tipisks tautas ritmisko intonāciju simfoniskās attīstības piemērs.
Lielisku simfonisko attīstību IV cēlienā ieguva tautas dejas “Shalakho”, “Uzun-dara”, krievu deja, hopak, kā arī ukraiņu dziesma “Kaza gāja, gāja”. Bagātinot un attīstot tautas tēmas, komponists parādīja izcilas zināšanas par dažādu tautu mūzikas īpatnībām. “Apstrādājot tautas (armēņu, ukraiņu, krievu) motīvus,” raksta K.Saradževs, “komponists radīja savas tēmas, kas pavada (kontrpunktu) tautas tēmas, tik lielā mērā stilistiski radniecīgas garā un krāsā, ka ved to organiskā saliedētība. izbrīnu un liek apbrīnot."
Hačaturjans savā mūzikā bieži “ieliek” atsevišķus dziedājumus un tautas melodiju fragmentus. Tā Armen Variācijā (Nr. 23) tika ieviests “Vagharshapat Dance” motīvs fragments, Veco vīru un vecpuišu dejā - tautas deja “Doi, Doi”, Veco vīru dejā - tautas dejas “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kandrbas”, bet armēņu-kurdu dejā - melodijas. pavadot tautas cīņu spēli (armēņu “Koh”, gruzīnu “Sachidao”).
Daudzas tautas mūzikas iezīmes, tās rakstura iezīmes un intonācijas iespiežas Hačaturjana oriģinālajā, paša tēmā, un uz tām balstās atbalsis un ornamenti. Tipiskas šajā ziņā ir tādas epizodes kā Armen Dance, Karen un Nune Dance, armēņu-kurdu deja, Saber Dance un Lezginka.
Šai ziņā raksturīgas arī Nūnes variācijas: - pirmajās taktēs ir tuvība tautas deju dziesmu “Sar Sipane Khalate” (“Sipai virsotne mākoņos”) un “Pao mushli, sākuma ritmiskajām intonācijām, mushli oglan” (“Tu esi no Muša, no Muša puisis”), bet otrajā teikumā (31.-46. takts) - uz tautasdziesmas “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ak, meitene ar bizi) un labi zināmo Sayat-Nova dziesmu "Kani vur janem" ("Bye I'm your lovely."

Brīnišķīgs mūzikas valodas tautības piemērs ir šūpuļdziesma.
Šeit burtiski katrā intonācijā, dziedāšanas un intonācijas attīstīšanas tehnikās jūtamas armēņu tautas liriskajām dziesmām raksturīgās iezīmes. Ievads (1.-9. takts) balstās uz tautas pasaku intonāciju; melodijas sākuma kustības (13.-14., 24.-G-25. takts) ir raksturīgas daudzu tautas lirisku dziesmu sākumam (“Karmir vard” “Sarkanā roze”, “Bobik mi kale, push” - “Bobik, don 'neej, ir sniegs” utt.);. vidusdaļas beigās (51.-52. un 62.-63. takts) organiski tiek ieviests poētiskās sieviešu deju dziesmas “Chem, than krna hagal” (“Nē, es nemāku dejot”) motīvs.
Ar lielu prasmi, dziļi iedziļinoties armēņu tautas un ashug mūzikas stilā, Hačaturjans izmanto tautas intonācijai raksturīgus paņēmienus: modālu pieturu melodisku dziedāšanu, galveno motīvu.
“graudi”, pārsvarā melodiju inkrementālā kustība, to secīgā attīstība, prezentācijas improvizācijas raksturs, variācijas metodes u.c.
“Gayane” mūzika ir brīnišķīgs tautas melodiju apstrādes piemērs. Hačaturjans attīstīja krievu mūzikas klasiķu un Spendiarova tradīcijas, kas sniedza pārsteidzošus šādas apstrādes piemērus. Hačaturjanam raksturīgi ir arī melodijas uzturēšanas paņēmieni (ar mainīgu harmoniju un orķestrāciju), vairāku tautas melodiju vai to fragmentu apvienošana un tautas intonāciju iesaistīšana spēcīgā simfoniskās attīstības plūsmā.
Hačaturjans bieži izmanto un attīsta tautas mūzikā tik ierastās ritmiskās ostinato, sarežģītas akcentu maiņas, spēcīgo sitienu un ritmisko stopu pārvietošanas paņēmienus, piešķirot iekšēju dinamiku un oriģinalitāti vienkāršiem divu, trīs, četru sitienu mēriem. Atcerēsimies, piemēram, Mūņas un Kārenas deju, Nunas variācijas, kurdu deju u.c.
Komponists meistarīgi izmanto arī jauktus metrus, asimetriskas struktūras, armēņu tautas mūzikā bieži sastopamos poliritma elementus (Cotton Dance, Uzundara u.c.), dažādas ritmiskās variācijas tehnikas un formas. Dinamiskā ritma loma kurdu dejā, Saber Dance un daudzās citās epizodēs ir lieliska.
“Gajanē” atdzīvojās bagātākā armēņu deju pasaule, dažreiz maiga, gracioza, sievišķīga (Paklāju audēju deja) - dažreiz skerco (Dance. Nune un
Kareja, Nune variācijas), pēc tam drosmīga, temperamentīga, varonīga (Vīriešu deja, “Trn-gi”, Deja ar zobeniem u.c.). Klausoties baleta mūziku, neviļus prātā nāk Gorkija augstākie vārdi par armēņu tautas dejām.
Baleta nacionālais raksturs ir saistīts arī ar Hačaturjana dziļo izpratni par armēņu mūzikas modālajām iezīmēm. Tādējādi dejā “Shalaho” tas tiek izmantots neliela mēroga, kuras pamatā ir harmoniskie tetrahordi (skala ar divām palielinātām sekundēm); valsī (Nr. 34) - mažorā, ar divām paaugstinātām sekundēm (zemās II un VI pakāpes), naturālā un pazeminātā VII pakāpe; Vīriešu dejā - mažors ar Jonijas un Miksolīdijas režīmu zīmēm; Aishas dejā - minora ar dabisku, melodisku un harmonisku noskaņu pazīmēm; “Picking Cotton” — minora naturāls vienā balsī un ar Dorian VI grādu otrā; dejā “Uzuidara” ir harmonisks minors melodijā un minors ar frīģu II pakāpi harmonijā. Hačaturjans izmanto arī armēņu mūzikā izplatītos mainīgos režīmus ar diviem vai vairākiem pamatiem un centriem, ar dažādu intonāciju “pildījumu” vienam tonikam un dažādiem toniskajiem centriem vienai skalai.
Apvienojot paceltos un nolaistos soļus, izmantojot mazās sekundes un izlaižot trešdaļas, komponists rada skaņas efektu, kas tuvojas tautas mūzikas nerūdītajai struktūrai.
Harmonija ir organiski saistīta ar tautas pamatu. To var īpaši izsekot funkcionālo-harmonisko un modulācijas attiecību loģikā un akordos, kas balstīti uz tautas režīmu soļiem. Daudzas harmoniju izmaiņas vairumā gadījumu izraisa vēlme armēņu tautas mūzikā nodot paplašināto, mainīgo režīmu, modulāciju iezīmes.
Jāuzsver tautas veidu galvenās sfēras izmantošanas un interpretācijas metožu daudzveidība “Gayane” harmonijās.

“Katra nacionālā melodija ir pareizi jāsaprot no tās iekšējās modu-harmoniskās struktūras viedokļa,” raksta Hačaturjans. Jo īpaši tajā viņš saskatīja "vienu no vissvarīgākajām komponista auss darbības izpausmēm".
“Manā personīgajā meklējumos pēc modu-harmonisko līdzekļu nacionālās definīcijas,” uzsver Hačaturjans, “ne reizi vien esmu vadījies no dzirdes priekšstata par tautas instrumentu specifisko skanējumu ar raksturīgu struktūru un no tā izrietošo virstoņu skalu. Man ļoti patīk, piemēram, darvas skanējums, no kura virtuozi spēj izvilkt apbrīnojami skaistas un dziļi aizkustinošas harmonijas, tajās ir savs raksts, sava slēptā nozīme.
Hačaturjans bieži izmanto ceturtdaļas, kvarto-fifth akordus vai sestakordus (uzsverot augšējo ceturto akordu). Šī tehnika nāk no dažu austrumu stīgu instrumentu noskaņošanas un spēlēšanas prakses.
Gajana partitūrā liela nozīme ir dažāda veida ērģeļpunktiem un ostinato, kas arī atgriežas tautas izpildījuma praksē. Dažos gadījumos ērģeļu punkti un basa ostinato pastiprina dramatisko spriedzi un skaņas dinamiku (ievads III cēlienā, ainas “Atklājot sižetu”, Zobendeja u.c.), citos rada miera un klusuma sajūtu (“Rītausma” ).
Hačaturjana harmonijas ir bagātas ar mazām sekundēm. Šai daudzu armēņu komponistu (Komitas, R. Melikjana u.c.) daiļradei raksturīgajai iezīmei ir ne tikai koloristiska nozīme, bet tā ir saistīta ar pieskaņām, kas rodas, spēlējot dažus Aizkaukāzijas tautu mūzikas instrumentus (darvu, kamanču). , saz). Otrās toņu maiņas Hačaturjana mūzikā skan ļoti svaigi.
Hačaturjans bieži izmanto melodiskus akordu savienojumus; vertikāle bieži balstās uz neatkarīgu melodisku balsu kombināciju (“dziedāšanas harmonijas”), un dažādās balsīs tiek uzsvērti dažādi režīmi un sfēras. Viens no Armēņu tautas režīmi - izmaiņas režīmu centros - Hačaturjans bieži uzsver harmonijā, izmantojot mainīgas funkcijas.
Hačaturjana harmoniskā valoda ir bagāta un daudzveidīga. Ievērojams kolorists, meistarīgi izmanto krāsainas, tembrālas harmonijas iespējas: drosmīgas toņu novirzes, enharmoniskas pārvērtības, svaigi skanīgus paralēlismus, daudzslāņainas harmonijas (plašā aranžējumā), akordus, kas apvieno dažādas pakāpes un pat taustiņus.
Atšķirībā no šāda veida harmonijām, kas galvenokārt asociējas ar poētiskiem dabas attēliem, “Gayane” partitūrā ir daudz uzsvērti izteiksmīgas harmonijas piemēru, kas palīdz atklāt varoņu emocionālos pārdzīvojumus,
Tās ir harmonijas, kas uzsver melo lirisko, liriski dramatisko raksturu. Tajos ir daudz izteiksmīgu apturēšanu, mainītu līdzskaņu, dinamisku secību utt. Piemēri ietver daudzas mūzikas lappuses, kas atklāj Gayane tēlu. Tā Gejana solo (sižetā Nr. 3-a) komponists izmanto mažora subdominantu minorā (kopā ar naturālo), kā arī palielinātu trešās pakāpes triādi, kas ienes skumjajam zināmu apgaismību. melodijas uzbūve Gajanas Adagio (IV cēlienā) terciāns harmoniju D-dur un b-moll salīdzinājums kopā ar citiem izteiksmīgiem līdzekļiem pauž prieku, kas pārņēma varoni. Uzsverot emocionāla drāma Gajane (12.-14. ainas Hačaturjans plaši izmanto samazinātus un mainītus akordus, kas ir pārpildīti ar kavējumiem, sekvencēm utt.).

Cita veida harmonija raksturo ienaidnieka spēkus. Tie galvenokārt ir asa skanējuma, disonējoši akordi, veselu toņu, tritoņu harmonijas un stingrie paralēlismi.
Hačaturjanam harmonija ir efektīvs muzikālās dramaturģijas līdzeklis.
“Gajanā” atklājās Hačaturjana tieksme uz polifoniju. Tās pirmsākumi meklējami noteiktās armēņu tautas mūzikas iezīmēs, klasiskās un modernās polifonijas piemēros un visbeidzot Hačaturjana individuālajā tieksmē uz linearitāti, vienlaicīgu dažādu mūzikas līniju kombināciju. Nedrīkst aizmirst, ka Hačaturjans bija polifoniskās rakstības lielākā meistara Mjaskovska skolnieks, kurš lieliski izjuta attīstītās polifonijas dramatiskās iespējas.

Hačaturjans prasmīgi izmanto polifoniskās tehnikas, prezentējot armēņu tautas melodijas. Viņš pārsteidzoši organiski apvieno kontrapunkta līnijas - ievieš “komplementāras” hromatiskas vai diatoniskas kustības, noturīgas notis, ornamentējošas balsis.
Komponists bieži izmanto daudzslāņainas konstrukcijas - melodisku, ritmisku, tembrisku un daudz retāk pievēršas izgudrojošai daudzbalsībai.
Kā spēcīgs dramaturģijas līdzeklis, intonāciju tēlu konfrontācija liela vērtība mūzikā “Gayane” ir kontrastējoša polifonija (piemēram, simfoniskajā gleznā “Uguns”).
Milzīgais dzīvību apliecinošais spēks, milzīgais enerģijas lādiņš, kas piemīt Hačaturjana mūzikai, izpaudās arī “Gayane” orķestrācijā. Viņai īpaši netīk akvareļu toņi. Tas pārsteidz, pirmkārt, ar savām intensīvajām, it kā saules staru caurstrāvotām krāsām, bagātīgām krāsām un ir piesātināts ar kontrastējošiem pretstatījumiem. Atbilstoši dramatiskajam uzdevumam Hačaturjana izmanto gan solo instrumentus (piemēram, fagotu Gajanas pirmā Adagio sākumā, klarneti savā pēdējā Adagio), gan spēcīgus tutti (emocionālās kulminācijās, kas saistītas ar Gajanas tēlu, daudzās masu dejās, dramatiski intensīvās ainās, piemēram, “Ugunsgrēks”). Baletā sastopam gan caurspīdīgu, gandrīz ažūru orķestrāciju (koks, stīgas, arfa plašā aranžējumā “Rītausmā”), gan žilbinoši daudzkrāsainu (krievu deja, zobendeja u.c.). Orķestrācija piešķir žanram īpašu bagātību, ikdienas ainas, ainavu skices. Hačaturjans atrod tembrus, kas pēc krāsas un rakstura ir tuvi armēņu tautas instrumentu skanējumam. Oboja tēmas īstenošanā filmā “Picking Cotton”, divas flautas Veco vīru dejā, klarnete “Uzundarā”, trompete un mēms kokvilnas dejā, saksofons “Dejā ar zobeniem” atgādina duduka un zurnas skaņas. Kā minēts, komponists iekļāva arī īstu
tautas instrumenti
Ar izcilu prasmi orķestra tembrus izmanto kā līdzekli varoņu raksturošanai. Tādējādi Gajanas muzikālajā tēlojumā dominē lirisks, emocionāli izteiksmīgs stīgu, koka un arfas tembrs. Atcerēsimies pirmo Adagio Gayane ar aizkustinošām fagota un solo vijoles frāzēm, vispoētiskāko stīgu izgudrojumu Gajanas dejā (I cēliens, Nr. 6), arfas arpedžo citā dejā no tas pats cēliens (Nr. 8), skumjās frāzes no obojas sākumā un čelliem šūpuļdziesmas beigās, izgaismotās koka skaņas uz arfas arpedžo fona un noturīgiem mežragu akordiem Adagio Gayane (IV cēliens ). Armena un Kazakova īpašībās dominē gaišie koka un “varonīgā” misiņa tembri, savukārt Giko un iebrucējos dominē tumšās basklarnešu, kontrafagotu, trombonu un tubas skaņas.
Komponists izrādīja lielu atjautību un izdomu, orķestrējot draiskos Nūnes Šerco variācijas, Aishas rūgto valsi, Paklāju audēju deju, Rozā meiteņu deju un citus šarma pilnus numurus.
Instrumentācijai ir liela nozīme melodisko līniju kontrastu pastiprināšanā," polifonisko atdarinājumu reljefā, mūzikas tēlu kombinācijā vai konfrontācijā. Norādīsim uz misiņa (Armena vadmotīvs) un stīgu (Aishas vadmotīvs) salīdzinājumu. Armena un Aishas duets, fagots (Giko motīvs) un angļu mežrags (Gaiāna tēma) III cēliena finālā līdz stīgu, koka un mežraga, no vienas puses, trombonu un trompešu “sadursmei”, no otras, plkst. simfoniskā attēla “Ugunsgrēks” kulminācija.
Orķestra krāsas tiek izmantotas visdažādākajos veidos, kad nepieciešams radīt spēcīgu emocionālu spriedzi, apvienot atsevišķus numurus ar simfonisko attīstību no gala līdz galam un tēlaini pārveidot vadmotīvus. Iepriekš tika pievērsta uzmanība, piemēram, izmaiņām, kuras piedzīvoja Gajana leitēma, jo īpaši orķestrācijas izmaiņu dēļ: vijole pirmajā Adagio, klusinātās vijoles un čells izgudrojumā, arfa dejā (Nr. 8-a) , basklarnetes solo II cēliena finālā, dialogs starp cor anglais un flautu III cēliena finālā, mežragu un pēc tam kor anglais IV cēliena sākumā, solo klarnete, flauta, čells un oboja IV cēliena Adagio. “Gayane” partitūra liecināja par komponista izcilo “tembrālās dramaturģijas” meistarību.

Kā teikts, balets sniedz spilgtu priekšstatu par dziļi radošu krievu klasiskās mūzikas tradīciju ieviešanu: tas atspoguļojas tautas tēmu attīstīšanas un bagātināšanas meistarībā un uz to pamata detalizētu mūzikas formu veidošanā, deju mūzikas simfonizācijas tehnikas, sulīgā žanra skaņu rakstībā, liriskās izteiksmes intensitātē, visbeidzot baleta interpretācijā kā muzikāli un horeogrāfiski drāmas. “Tādējādi “Aishas atmoda”, kur izmantotas pārdroši drosmīgas ekstrēmu reģistru kombinācijas, liek atcerēties Stravinska gleznaino paleti, bet Zobendeja savā neprātīgajā enerģijā un asās skaņas priekā atgriežas pie lieliskā prototipa. - Borodina Polovcu dejas. Līdz ar to Lezginka atdzīvina Balakireva manieri, un otrā Adagio Gayane "un šūpuļdziesma slēpj Rimska-Korsakova austrumniecisko melodiju maigi skumjas aprises".
Taču, lai kādas būtu ietekmes un ietekmes, lai cik plašas un organiskas būtu komponista radošās saiknes ar tautas un klasisko mūziku, vienmēr un nemainīgi katrā notī, pirmkārt, var atpazīt Hačaturjana individuālā radošā izskata, viņa paša stila unikālo oriģinalitāti. Viņa mūzikā, pirmkārt, dzirdamas intonācijas un ritmi, kas dzimuši no mūsu modernitātes.
Balets ir stingri iekļuvis padomju un ārvalstu teātru repertuārā. Pirmo reizi, kā jau minēts, to iestudēja S. M. Kirova vārdā nosauktais Ļeņingradas teātris.2 Jauniestudējumus tas pats teātris veica 1945. un 1952. gadā. 1943. gada pavasarī “Gayane” saņēma Valsts balvu.
Pēc tam balets tika iestudēts A. A. Spendiarova vārdā nosauktajā Erevānas Operas un baleta teātrī (1947), PSRS Lielajā teātrī (1958) un daudzās citās Padomju Savienības pilsētās. “Gayane” veiksmīgi uzstājas uz ārvalstu skatuvēm. Trīs Hačaturjana komponētās svītas simfoniskajam orķestrim no baleta "Gajane" mūzikas atskaņo orķestri visā pasaulē. Jau pirmais baleta iestudējums izraisīja sajūsmas pilnu atsaucību presē: “Gajana mūzika aizrauj klausītāju ar savu neparasto dzīves pilnību, gaismu un prieku. Viņa dzima no mīlestības pret savu dzimteni, pret viņu brīnišķīgi cilvēki
Baleta skatuves dzīve veidojusies savdabīgi. Gandrīz katrā iestudējumā tika mēģināts labot libreta nepilnības un rast Hačaturjana partitūrai pilnīgāku skatuves risinājumu. Radās dažādi skatuves izdevumi, kas dažos gadījumos izraisīja dažas izmaiņas baleta mūzikā.
Dažos iestudējumos tika ieviesti skatuves noteikumi, kas atsevišķām ainām piešķīra aktuālu raksturu. Tika veiktas daļējas sižeta un dramatiskas izmaiņas, dažkārt pat pretrunā ar Hačaturjana mūzikas raksturu un stilu.
Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko Operas un baleta teātrī tiek izrādīta baleta viencēliena versija; Ļeņingradas Mali operas un baleta teātrī tika veiktas radikālas sižeta izmaiņas.
Lai iestudētu baletu uz Lielā teātra skatuves, V. Pletņevs sastādīja jaunu libretu. Stāstot par mednieku dzīvi Armēnijas kalnos, tā slavina mīlestību un draudzību, lojalitāti un drosmi, kā arī stigmatizē nodevību, savtīgumu un noziegumus pret pienākumu.
Jaunais librets komponistam prasīja ne tikai radikāli pārveidot baleta partitūru, bet arī radīt daudz jaunu muzikālo numuru. Pirmkārt, šī ir dramatizētu deju epizožu sērija, kas veidota, pamatojoties uz paša komponista simfoniski izstrādātām populārām dziesmām. Tādējādi I cēliena sākums - Saules apgaismotas Armēnijas ainavas attēls, kā arī līdzīga epizode pēdējā attēlā - ir balstīti uz Hačaturjana slaveno “Erevānas dziesmu”. Šī dziesma ir viens no labākajiem komponista vokālo tekstu piemēriem.

Visā modē-intonācijas struktūrā ir viegli atpazīstamas organiskas saiknes ar armēņu ashug melo (īpaši ar kaislīgi entuziasma pilnajām Sayat-Nova dziesmām) un padomju masu dziesmu. “Erevānas dziesma” ir sirsnīga brīvās Armēnijas un tās skaistās galvaspilsētas himna.
Jaunajā partitūrā vadmotīvu sistēma bija ļoti attīstīta. Atzīmēsim jauno mednieku temperamentīgo maršēšanas motīvu. Tas parādās ievadā un pēc tam lielā mērā dramatizēts Armēna un Džordža pirmajā deju duetā skan draudzības vadmotīvs. Atkarībā no sižeta attīstības tas piedzīvo lielas izmaiņas, īpaši strīda ainā, pēdējās epizodēs, kas saistītas ar Džordža noziegumu (šeit tas izklausās sērīgi un traģiski).
Draudzības motīvs ir pretstats nozieguma motīvam, kas atgādina Giko tēmu iepriekšējos baleta izdevumos. Partitūrā galvenā nozīme ir Gajanas leittēmai, kuras pamatā ir Aishas intonācijas no iepriekšējiem baleta izdevumiem.
Tas skan vai nu kaislīgi, entuziastiski (Gajana un Džordža mīlestībā Adagio), pēc tam skerco (valsis), vai skumji, lūdzoši (finālā). Intensīvi attīstījās arī mīlestības vadmotīvi, Džordža pārdzīvojumi, pērkona negaiss utt. Uzskatot baleta pirmo izdevumu par galveno, Hačaturjans tomēr īpaši uzsvēra, ka neliedz teātriem tiesības turpināt meklēt jaunus skatuves, horeogrāfiskus un sižetus risinājumus. Priekšvārdā klaviera publicēšanai jaunā izdevumā (M., 1962), kas būtiski atšķiras no pirmā, komponists rakstīja: “Kā autors es vēl neesmu pilnībā pārliecināts, kurš no sižetiem ir labāks un patiesāks. Man šķiet, ka laiks izšķirs šo jautājumu.” Un tālāk; "Šī publikācija kopā ar esošo pirmo izdevumu sniegs teātriem un horeogrāfiem iespējas turpmākajos iestudējumos." Padomju mūzikas un horeogrāfiskajā mākslā kā viens no ienāca balets “Gajane”.