Rafaels Sancio ir lielisks renesanses mākslinieks. Skolas enciklopēdija

Viņš tika apbedīts Svētā Siksta baznīcā zem tās pašas “Siksta Madonnas”, par ko pēc diviem gadsimtiem viņi samaksāja gandrīz 100 kg zelta un aizvedīs uz Vāciju. Bet Margarita nedrīkstēja apmeklēt bēru dievkalpojumu - neviens neticēja, ka viņa jau sen ir bijusi ģēnija slepeni precējusies sieva. Rafaēls tika apglabāts Panteonā, kur atdusas Itālijas diženāko cilvēku mirstīgās atliekas.
Mākslinieces audzēkņi vainoja neuzticīgo Margaritu skolotājas nāvē un solīja atriebties, jo viņa ar neskaitāmu nodevību sēriju salauza liela cilvēka sirdi.

Nobijusies Margarita skrēja pie tēva, kura mājā jau kādu laiku bija slēpusies. Šeit viņa reiz sastapās aci pret aci ar savu bijušo līgavaini Tomaso, kurš, pateicoties viņas žēlastībai, piecus gadus pavadīja klostera ieslodzījumā. Margarita neatrada neko labāku, kā mēģināt viņu savaldzināt, un atsēja ganu priekšā savus leknos plecus. Viņš paķēra sauju zemes, iesvieda to savai bijušajai līgavai sejā un aizgāja, nekad vairs neredzēdams sievieti, kura bija sabojājusi viņa dzīvi.

Ar Rafaela atstāto mantojumu pietiktu, lai vieglprātīgā Fornarina mainītu savu dzīvi un kļūtu par kārtīgu sievieti. Taču, sajutusi miesīgas mīlestības un bezrūpīgas dzīves garšu, iepazinusi Romas slavenākos vīriešus, viņa nevēlējās neko mainīt. Līdz savu dienu beigām Margarita Luti palika kurtizāne. Viņa nomira klosterī, bet viņas nāves cēlonis nav zināms.

Rafaela gleznainie darbi rotā pasaules slavenākos muzejus. Turklāt, jo īpaši pateicoties viņiem, šie muzeji kļuva slaveni. Miljoniem cilvēku katru gadu sastingst apbrīnā "Siksta Madonnas" tēls, kas jau sen ir kļuvis par Drēzdenes galerijas galveno dārgumu. Viņi ar maigumu raugās uz skaisto, nepasaulīgo sievieti, kas viņām pasniedz uzticamu mazuli no debesīm... Taču tikai daži cilvēki zina, ka attēlā attēlotās sievietes zemes miesa, kurā viņa piederēja Itālijas juteklīgākajai un izšķīdīgākajai kurtizānei - tas, kurš iznīcināja ģēniju viņa spēku un talanta plaukumā.

Tomēr literatūrā ir arī cita aprakstīto notikumu versija. Rafaels jau no paša sākuma iemīlēja izvirtīgo romiešu jaunavu, ļoti labi zināja viņas vērtību, taču mākslas mecenātu galma amorālajā gaisotnē nekautrējās viņu izmantot par modeli, krāsojot sejas. no Dieva Mātes. .

Itāļu mākslinieks Renesanses laikmeta izcilais grafiķis un arhitektūras risinājumu meistars Rafaels Santi pārņēma Umbrijas glezniecības skolas pieredzi. Viņa gleznas kā spogulis atspoguļoja renesanses ideālus. Pasaule kļuva laipnāka un tīrāka, kad uz to skatījās Rafaela madonnas – Siksta, Konestabila, Pasadena, Orleāna.

Bērnība un jaunība

Gleznotājs dzimis 1483. gada pavasarī Urbīno pilsētā ar 15 000 iedzīvotāju Itālijas austrumos. Tēvs Džovanni dei Santi strādāja par hercoga galma mākslinieku, Mārdijas māte Šarla audzināja dēlu un vadīja mājsaimniecība. Rafaela ģimenei bija līdzekļi, lai samaksātu par medmāsu, taču Džovanni uzstāja, ka viņa sieva pati baro bērnu. Bērnībā Rafaels Santi parādīja glezniecības talantu. Tēvs to pamanīja, kad viņš aizveda zēnu uz pili, kur strādāja meistari, kas meistarīgi vadīja otu - hercogs uzņēma mākslu, izceļot māksliniekus.

Paolo Učello, Luka Sinjoreli ir gleznotāju vārdi, kurus zina katrs itālis. Meistari gleznoja hercoga un viņa radinieku portretus un apgleznoja pils sienas. Jaunā Rafaela acis cieši vēroja meistaru otas. Drīz Santi saprata, ka dēls gan viņu, gan Učello un Sinjorelli atstās ēnā. Rafaels Santi agri palika bāreņos: tiklīdz viņam bija 8 gadi, viņa māte nomira. Viņa mīļākā cilvēka aiziešana atstāja zīmi mākslinieka radošajā biogrāfijā. Viņa madonnas un mīļoto sieviešu portreti, šķiet, mirdz ar mātišķu mīlestību, ko mākslinieks bērnībā nesaņēma.

Drīz vien mājā parādījās Bernardīnas pamāte, kurai viņas vīra dēls bija svešs bērns. 12 gadu vecumā mākslinieks palika bārenis. Pat tad pusaudzis demonstrēja apbrīnojamu prasmi, un viņš tika norīkots uz mākslinieka Pjetro Perugino darbnīcu. Gleznotājs mācīja zēnu, līdz izsmalcināti eksperti vairs nespēja atšķirt Rafaela kopijas no Perugino gleznām. Santi kā sūklis uzsūca skolotāju pieredzi un atstāja visus skolēnus, vienlaikus nebūdams augstprātīgs un ar viņiem draudzējies.

Glezna

1504. gadā 21 gadu vecais Rafaels Santi nokļuva Florencē: jaunais gleznotājs pēc Perudžino pārcēlās uz renesanses šūpuli. Pārcelšanās labvēlīgi ietekmēja jaunā vīrieša karjeru un prasmes - skolotājs iepazīstināja Rafaelu ar slaveniem gleznotājiem, tēlniekiem un arhitektiem. Pilsētā Arno upes krastā Santi satikās. Par pazaudēto gleznu izcilais Leonardo Mēs zinām “Leda un gulbis”, pateicoties Rafaela Santi kopijai. Mākslinieka Florences periods deva pasaulei 20 Rafaēliešu madonnas un bērnus, kuros Santi ieguldīja visas savas ilgas pēc savas mātes.

Viņa pārcelšanās uz Florenci gads iezīmējās ar vairāku agrīnu Rafaela šedevru uzrakstīšanu. Glezna “Jaunavas Marijas saderināšanās” un glezna “Bruņinieka sapnis” datētas ar 1504. gadu. Florencē parādījās “Madonna Conestabile” un “The Three Graces”. Ieslēgts pēdējais audekls, kas tagad glabājas Francijas pilsētas Šantilī muzejā, attēlo dievietes Nevainību, Skaistumu un Mīlestību, kas rokās tur zelta bumbiņas – pilnības simbolus. Rafaela Santi agrīnajās gleznās var izsekot skolotāja ietekmei, bet pēc 2-3 gadiem mākslinieks demonstrē savu stilu.

Kopš 1508. gada gleznotājs dzīvo Romā, kur saņēma ielūgumu no pāvesta Jūlija II. Uzzinājis par jauno vīrieti, priesteris uzaicināja Santi apgleznot stanzas - Vatikāna pils ceremoniju telpas. Ieraudzījis Rafaela freskas skici, Jūlijs II bija tik sajūsmā, ka atdeva visas virsmas gleznotājam, pavēlēdams noņemt vecos zīmējumus. No 1509. gada Rafaels Santi palika Mūžīgajā pilsētā, gleznojot stanzas, līdz pat savai nāves dienai. Rafaela stanzas ir četras zāles, kuru izmēri ir 6 x 9 metri, un katrā no tām ir četras fresku kompozīcijas. Māksliniekam palīdzēja viņa skolēni, pēc gleznotāja nāves tika pabeigta viena freska pēc viņa skicēm.

Slavenākā strofa ir freska “Atēnu skola” (otrais nosaukums ir “Filozofiskās sarunas”). Uz tās Rafaels Santi novietoja 50 filozofu figūras, kuru izskatā ir atpazīstamas Itālijas mākslinieku un domātāju sejas (rakstītas ar da Vinči, līdzīgi). Pāvests Leo X, kurš ieņēma mirušā Jūlija II vietu, 1514. gadā iecēla Santi par galveno arhitektu un vērtslietu glabātāju. Rafaēls uzcēla Svētā Pētera baziliku, veicot izmaiņas sava mirušā priekšgājēja Donato Bramantes sākotnējā plānā, un veica pieminekļu skaitīšanu Senā Roma. Meistara ģēnijs pieder Sant'Eligio degli Orefici baznīcai, Čigi kapelai un Vidoni-Caffarelli pilij.

Romā Rafaels Santi turpināja madonnas galeriju, palielinot gleznu skaitu līdz 42. Tās ir tikpat aizkustinošas, un mātes valdzinājums mirdz acīs, rokās un katrā apģērba līnijā. Bet romiešu galerijā Madonnas un bērni jau ir redzams mākslinieka paraksts un individualitāte. Sieviešu sejas ir jutekliskas, viņu acīs ir bažas par bērnu. Ainavu kompozīcijas fonā kļūst sarežģītākas, ieviešot attēlā nozīmes nokrāsas.

Mākslas kritiķi norāda uz Quattrocento stilu, kas dominē agrīnajos Madonnas tēlos: figūras ir frontālas un ierobežotas, sejas ir svinīgi abstraktas, skatiens ir mierīgs. Florences periodā Quattrocento ir izpostījis jutekliskums, un romiešu madonnas ir krāsotas topošā baroka stilā.

Urbīno kunga mājā, ko tagad sauc par "Rafaela Santi māju-muzeju", ir izstādīts agrīnais gleznotāja darbs "Santi nama Madonna". Mākslas vēsturnieki nav pārliecināti, ka audeklu gleznojis Rafaels: pastāv viedoklis, ka tas pieder viņa tēva otai, kurš attēloja viņa sievu un mazo dēlu. Gleznā Madonnas profils ir vērsts pret skatītāju, viņas acis ir pievērstas grāmatai, viņas rokas maigi pieskaras dēlam. Darbs datēts ar 1498. gadu. Visnoslēpumainākais tiek saukts par Granduca Madonna, agrīnu Rafaela darbu, kas datēts ar 1505. gadu. Tas glabājas Ufici galerijā Florencē.

No gleznas rentgena starojuma zinātnieki noteica, ka augšējais slānis tika uzklāts gadsimtu pēc Rafaela Santi gleznas gleznošanas. Mākslas vēsturnieki ir vienisprātis, ka mākslinieks Karlo Dolci, audekla īpašnieks, gleznojis tumšu fonu, jo uzskatījis to par piemērotu reliģiskiem rituāliem. "Madonna Granduca" atrodas Florences galerijā.

“Madonna Conestabile” ir agrīns 20 gadus vecā mākslinieka darbs, kas gleznots Umbrijā 1502.–2004. Šī ir nepabeigta miniatūra, kuru Rafaelam nebija laika pabeigt, jo pārcēlās uz Florenci. Tās otrais nosaukums ir "Madonna ar grāmatu". Dievmāte skumji skatās uz smaidošo mazuli, kurš ar roku paņēmis grāmatu (domājams, Svētos Rakstus).

Personīgajā dzīvē

Mākslinieka talants tika novērtēts jau viņa dzīves laikā: mecenāti, nevēloties, lai meistaru aizvilina franči, dāsni samaksāja par darbu. Rafaelam bija savrupmāja antīkā stilā, kas celta pēc viņa paša projekta. Tirgotāji un hercogi sapņoja apprecēt savu meitu ar slavenu gleznotāju, bet smalkais sieviešu skaistuma pazinējs turējās stingri. Kardināle Bibiena, kura vēlējās kļūt radniecīga ar Santi, nodrošināja Rafaela saderināšanos ar brāļameitu, taču maestro pēdējā brīdī atteicās.

Sieviete, kura spēja iekarot 30 gadus vecā Rafaela sirdi, bija maiznieka meita, kuru Santi iesauca par "Fornarīnu" (bulciņa, bulciņa). Mākslinieks redzēja 17 gadus veco Margaritu Luti Čigi dārzā, kur viņš strādāja pie Cupid un Psyche attēliem. Rafaels Santi maizniekam samaksāja 50 zeltu, lai viņa meita viņam pozētu, un jaunā skaistule viņu tā aizrāva, ka nopirka to no sava tēva par 3 tūkstošiem monētu.

Sešus gadus Margarita bija mākslinieka mūza, iedvesmojot šedevrus. Pēc Rafaela nāves “Fornarina”, mantojusi māju un saturu, visu pameta un devās uz klosteri. Klostera ierakstos Margarita norādīta kā gleznotāja atraitne.

Nāve

Mākslinieka nāves iemesls nav zināms. Pēc Rafaela laikabiedra, gleznotāja un rakstnieka Vasari domām, 37 gadus vecā maestro nāve bija izvirtības rezultāts. Pēc vētrainas nakts Santi atgriezās mājās un sūdzējās par sliktu pašsajūtu. Ārsts veica asins nolaišanu, kas pasliktināja pacienta stāvokli, un viņš nomira. Otrā versija runā par saaukstēšanos, ko Rafaels pārņēma apbedījumu galerijās, kur viņš piedalījās izrakumos.

Mākslinieks nomira 1520. gada 6. aprīlī. Pēdējā atdusas vieta bija kaps Romas Panteonā. Uz mirstīgo atlieku plātnes ir iegravēta epitāfija: "Šeit guļ dižais Rafaels, kura dzīves laikā daba baidījās tikt uzvarēta un pēc viņa nāves baidījās mirt."

Darbojas

• 1504 - "Jaunavas Marijas saderināšanās"
• 1504-1505 - "Trīs grācijas"
• 1506. gads – “Madonna apstādījumos”
• 1506 - "Agnolo Doni portrets"
• 1506. gads — "Madonna ar zelta žubīti"
• 1506 - "Dāmas portrets ar vienradzi"
• 1507 - "Skaistais dārznieks"
• 1508. gads – “Lielā Kaupera Madonna”
• 1508. gads – “Esterhazī Madonna”
• 1509 - "Atēnu skola"
• 1510-1511 — “strīds”
• 1511. gads - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Heliodora izraidīšana no tempļa"
• 1514. gads – “Pāvesta Leona I un Attila tikšanās”
• 1513-1514 - "Siksta Madonna"
• 1518-1519 - "Jaunas sievietes portrets" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Pārvērtība"

Itālija deva pasaulei milzīgu skaitu lielisku mākslinieku, arhitektu un grafiķu. Starp tiem spilgti spīd Rafaels Santi. Slavens mūsdienu pasaule arhitekts un mākslinieks atstāja bagātīgu mantojumu, kas pārsteidz un iepriecina īstus mākslas pazinējus.

Biogrāfija

Dažādi avoti apgalvo, ka Rafaels dzimis 1483. gada 26. vai 28. martā. Pēc citu domām, 6. aprīlis ir mākslinieka dzimšanas diena un nāve. Kam ticēt? Izlemiet paši. Ir zināma tikai pilsēta, kurā dzimis Rafaels Santi: Urbino.

Bērnību aptumšoja topošās mākslinieces mātes Margijas Čārlas nāve. Tēvam Džovanni Santi 1894. gadā bija jādodas aiz sievas.

Pirmie Rafaela Santi dzīves gadi atstāja spilgtus triecienus zēna apziņā un viņa vēlmēs. Iemesls šādai apkārtējās pasaules ietekmei bija dzimšana galma mākslinieka ģimenē, kurš strādāja Urbīno hercoga vadībā. Šeit jaunajam māksliniekam izdevās spert savus pirmos radošos soļus. Par senāko glezniecības meistara darbu tiek uzskatīta freska “Madonna un bērns”, kas ilgus gadus glabājās mājā-muzejā.

No radošiem pētījumiem un patstāvīgiem ceļa meklējumiem ir palicis maz rezultātu. Starp pirmajiem bija Rafaela Santi darbi Sant'Agostino baznīcai, kas atrodas Città di Castello:

• "Glanterns ar Svētās Trīsvienības attēlu" (apmēram 1499-1500)
• attēls altārim “Sv. Nikolajs no Tolentīno" (1500-1501)

1501. gads Jaunais mākslinieks nolemj turpināt studijas pie Pjetro Perudžīno, kurš dzīvoja un strādāja Perudžā. Meistara ietekme veica korekcijas Rafaela Santi darbā.

Šis Santi periods ir piepildīts ar Urbino, Città di Castello apmeklējumiem un skolotāja pavadīšanu Sjēnā.

1504 Notika iepazīšanās ar Baldasāru Kastiljoni, kam sekoja pārcelšanās uz Florenci, kur vairākus gadus dzīvoja Rafaels Santi. Saticis Mikelandželo, Leonardo da Vinči un citus šī perioda izcilos itāļu māksliniekus, Santi iepazīstas ar atzītu ģēniju paņēmieniem, mācās, kā sūklis uzņem zināšanas un prasmes. Jaunā mākslinieka domas iegrimušas studijās un darbā pie jaunām gleznām.

Rafaela Santi zīmējumi nebija pilnībā absorbējoši. Arhitektūra kļuva par manu otro aizraušanos. Mākslinieks daudz mācījās no saviem mentoriem, kuri ar prieku dalījās pieredzē un zināšanās. Rafaela Santi sasniegumi viņus pārsteidza.

Vēlāk viņu iepazīstināja ar Bramanti. Pamazām apgūstot paziņas ar izciliem cilvēkiem, mākslinieks-arhitekts pilnveido savu tehniku, un viņa popularitāte pamazām aug.

Pēc vienpadsmit mēnešiem Santi nolemj mainīt savu situāciju un pārceļas uz Romu. Ar Bramantes palīdzību jaunajam radītājam izdodas ieņemt pāvesta pils oficiālā mākslinieka vietu.

Itāļu mākslinieki neapstājās pie viena mākslas veida. Varbūt tieši viņi pārtulkoja postulātu realitātē: patiesi talantīgi cilvēki parādīs savus talantus dažādās jomās. Rafaels daudz laika pavadīja, nodarbojoties ar poētisku izpēti, veidojot sonetus, kas veltīti saviem mīļotājiem.

Rafaela Santi biogrāfijā ir iekļauta laulība. 31 gadu vecumā slavenais mākslinieks iemīlēja maiznieka meitu, tāpēc ierosināja precēties. Meitene piekrita, kļūstot par uzticīgu sievu līdz mākslinieka nāvei.

Pēc pētnieku domām, Rafaelu interesēja pagātnes arhitektūra. Veicot izrakumus Romā, arhitekts-pētnieks saslima ar īpašu Romas drudža veidu, kas izraisīja viņa nāvi 1520. gada 6. aprīlī. Slimība atņēma 37 gadus veco ģēniju, kurš savas neilgās pastāvēšanas laikā spēja atstāt dziļas pēdas dažādās mākslas jomās. Rafaela kaps tika dekorēts ar epitāfiju:

"Šeit atrodas lielais Rafaels, viņa dzīves laikā daba baidījās tikt uzvarēta, un pēc viņa nāves viņa baidījās mirt."

Radīšana

Pirmos darbus pēc pasūtījuma baznīcām meistars radīja 1499.-1501.gadā. Peruge patiesībā iedvesmoja jauno mākslinieku rakstīt par reliģiskām tēmām, radot altāra gleznas un mazus audeklus. Bet visvairāk Rafaelu Santi iedvesmoja Madonnas tēls.

Gleznas ar Madonnu ir galvenā mākslinieka darba līnija. Tie tiek prezentēti visos eksistences posmos, atklājot skatītājam radītāja dvēseli. Visi darbi, neskatoties uz sižeta vienotību, ir individuāli.

Savā divdesmit otrajā dzimšanas dienā mākslinieks Rafaels Santi kļūst populārs. UZ jaunam māksliniekam pieteikties svēto tēlu veidošanai, piemēram, “Sv. Aleksandrijas Katrīna" un citi.

Rafaels Santi: slavenākās gleznas

“Siksta Madonna”, kas apvieno mirstīgās ķermeņa vienotību, Svēto Garu, dzimšanu, grēku izpirkšanu.

Rafaels Santi - Siksta Madonna

"Trīs grācijas". Attēlo mīlestību, skaistumu un nevainību, turot Hesperīdu ābolus, iemiesojot skaistumu ar spēju glābt pasauli.

"Madonna Conestabile" ir tēls, kas piepildīts ar maigumu, tīru garīgumu, lirismu, harmoniju un mīlestību.

“Atēnu skola” ir audekls, kurā apkopoti slavenu grieķu kultūras filozofu un skolotāju tēli. Mākslinieks ar savu gleznu pārsteidza savus laikabiedrus un pēctečus.

"Pašportrets". Tā sevi redzēja Rafaels (1506).

“Dāma ar vienradzi” slavina gara un ķermeņa tīrības skaistumu un brīnumu.

"Pārvērtība". Pēdējais šedevrs, nepabeigts audekls, ko meistars sāka īsi pirms savas nāves. Šī glezna bērēs stāvēja ģēnija priekšgalā.

"Skaista dārzniece." Burvīgs tēls, kurā Madonna rūpējas par pasauli, kā labs dārznieks rūpējas par augļu dārzu.

"Donna Velata" Maigs sievas tēls, kura dzīvoja kopā ar Rafaelu līdz nāvei un devās uz klosteri, lai paliktu uzticīga savam vīram.

“Madonna atzveltnes krēslā”, iemieso skaistumu, dvēseles tīrību un mātes prieku.

"Madonna ar plīvuru". Maigs, mierīgs tēls, kas norāda uz ģimenes vērtībām, kas ir galvenie Radītāja dāvātie dārgumi cilvēkiem.

"Bruņinieka sapnis" ir attēls, kas iemieso mūžīgo izvēli starp baudu un tikumību.

“Madonna Alba”, kas jau izsenis piederēja tāda paša nosaukuma spāņu ģimenei un iemieso dvēseles, ķermeņa un Gara vienotību, zināšanas par nākotnes ceļu un gatavību tam iet.

Ideju par spilgtākajiem un cildenākajiem Renesanses humānisma ideāliem savā darbā vispilnīgāk iemiesoja Rafaels Santi (1483–1520). Jaunāks Leonardo laikabiedrs, kurš dzīvoja īsu, ārkārtīgi notikumiem bagātu dzīvi, Rafaels sintezēja savu priekšgājēju sasniegumus un radīja savu ideālu par skaistu, harmoniski attīstītu cilvēku, ko ieskauj majestātiska arhitektūra vai ainava. Rafaels dzimis Urbīno, gleznotāja ģimenē, kurš bija viņa pirmais skolotājs. Vēlāk viņš mācījās pie Timoteo della Viti un Perugino, pārvaldot pēdējo stilu līdz pilnībai. No Perudžino Rafaels pārņēma to līniju gludumu, brīvību pozicionēt figūru telpā, kas kļuva raksturīga viņa nobriedušajām kompozīcijām. Būdams septiņpadsmit gadus vecs zēns, viņš atklāj patiesu radošo briedumu, radot harmonijas un garīgas skaidrības pilnu tēlu sēriju.

Maigs lirisms un smalks garīgums izceļ vienu no viņa agrīnajiem darbiem - "Madonna Conestabile" (1502, Sanktpēterburga, Ermitāža), apgaismots jaunas mātes tēls, kas attēlots uz caurspīdīgas Umbrijas ainavas fona. Spēja brīvi izkārtot figūras telpā, savienot tās savā starpā un ar vidi izpaužas arī kompozīcijā “Marijas saderināšanās” (1504, Milāna, Brera galerija). Plašums ainavas konstrukcijā, arhitektonisko formu harmonija, visu kompozīcijas daļu līdzsvars un integritāte liecina par Rafaela kā augstās renesanses meistara rašanos.

Ierodoties Florencē, Rafaels viegli uzņem Florences skolas mākslinieku svarīgākos sasniegumus ar izteikto plastisko sākumu un plašo realitātes vērienu. Viņa mākslas saturs paliek liriska tēma gaisma mātes mīlestība, kam viņš piešķir īpašu nozīmi. Nobriedušāku izteiksmi viņa iegūst tādos darbos kā “Madonna zaļumos” (1505, Vīne, Kunsthistorisches Museum), “Madonna ar zeltgalvi” (Florence, Ufici), “Skaistais dārznieks” (1507, Parīze, Luvra). Būtībā tie visi atšķiras no viena veida kompozīcijas, kas sastāv no Marijas, zīdaiņa Kristus un Kristītāja figūrām, kas veidojas uz skaista fona. lauku ainava piramīdas grupas kompozīcijas paņēmienu garā, ko agrāk atrada Leonardo. Kustību dabiskums, formu maiga plastika, melodisku līniju gludums, Madonas ideālā tipa skaistums, ainavu fonu skaidrība un tīrība palīdz atklāt šo skaņdarbu figurālās struktūras cildeno dzeju.

1508. gadā Rafaēls tika uzaicināts strādāt Romā, pāvesta Jūlija II galmā. Viņš bija spēcīgs, ambiciozs un enerģisks cilvēks, kurš centās vairot savas galvaspilsētas mākslas bagātības un piesaistīt savam dienestam tā laika talantīgākos kultūras darbiniekus. 16. gadsimta sākumā Roma iedvesa cerības uz valsts nacionālo apvienošanos. Nacionālā pasūtījuma ideāli radīja augsni radošai izaugsmei, progresīvu tieksmju iemiesojumam mākslā. Šeit, senatnes mantojuma tiešā tuvumā, Rafaela talants uzzied un nobriest, iegūstot jaunu vērienu un mierīga diženuma iezīmes.

Rafaels saņem pasūtījumu apgleznot Vatikāna pils valsts telpas (tā sauktās stanzas). Šis darbs, kas ar pārtraukumiem turpinājās no 1509. līdz 1517. gadam, iecēla Rafaelu starp lielākajiem Itālijas monumentālās mākslas meistariem, kuri pārliecinoši atrisināja renesanses arhitektūras un glezniecības sintezēšanas problēmu. Rafaela kā monumentālista un dekoratora dāvana visā savā krāšņumā atklājās, gleznojot Stanzi della Segnatura (drukātāvu). Uz šīs telpas garajām sienām, kas klātas ar buru velvēm, izvietotas kompozīcijas “Disputācija” un “Atēnu skola”, uz šaurajām sienām - “Parnass” un “Gudrība, atturība un spēks”, personificējot četras cilvēka jomas. garīgā darbība: teoloģija, filozofija, dzeja un jurisprudence . Četrās daļās sadalītā velve ir dekorēta ar alegoriskām figūrām, kas veido vienotu dekoratīvu sistēmu ar sienu gleznojumiem. Tādējādi visa telpas telpa bija piepildīta ar gleznu.

Apvienojot kristīgās reliģijas attēlus un pagānu mitoloģija liecināja par kristīgās reliģijas samierināšanās idejām ar seno kultūru un laicīgā principa bezierunu uzvaru pār baznīcu tā laika humānistu vidū. Pat “Disputā” (baznīcas tēvu strīds par komūniju), kas veltīts baznīcas figūru attēlojumam, starp strīda dalībniekiem var atpazīt Itālijas dzejniekus un māksliniekus - Dante, Fra Beato Angelico un citus gleznotājus. un rakstniekiem. Par humānisma ideju triumfu renesanses mākslā un tās saistību ar senatni liecina skaistuma un skaistuma prātu slavinošā kompozīcija “Atēnu skola”. spēcīgs cilvēks, senā zinātne un filozofija. Glezna tiek uztverta kā sapņa par gaišu nākotni iemiesojums. No grandiozu arkveida laidumu anfilādes dzīlēm iznirst seno domātāju grupa, kuras centrā ir majestātiskais pelēkbārdainais Platons un pārliecinātais, iedvesmotais Aristotelis ar rokas žestu, norādot uz zemi, ideālistiskās un materiālistiskā filozofija. Lejā, pa kreisi pie kāpnēm, Pitagors bija noliecies pie grāmatas, studentu ielenkumā, labajā pusē bija Eiklīds, un šeit pašā malā Rafaēls attēloja sevi blakus gleznotājam Sodomam. Šis ir jauns vīrietis ar maigu, pievilcīgu seju. Visus freskas tēlus vieno augsta garīgā pacēluma un dziļas domas noskaņa. Tās veido savā viengabalainībā un harmonijā nesadalāmas grupas, kur katrs tēls precīzi ieņem savu vietu un kur pati arhitektūra savā stingrā regularitātē un majestātismā palīdz atjaunot radošās domas augsta pacēluma gaisotni.

Freska “Eliodora izraidīšana” Strofā d'Heliodoro izceļas ar spraigu dramaturģiju Notiekošā brīnuma – debesu jātnieka izraidīšanas tempļa laupītāja – pēkšņumu atspoguļo galvenās kustības straujā diagonāle. gaismas efekta izmantošana. Starp skatītājiem, kas aplūko Eliodora izraidīšanu, ir attēlots pāvests Jūlijs II.

Rafaela daiļrades romiešu periods iezīmējās ar augstiem sasniegumiem portretu jomā. “Mesas Bolsenā” (freskas stanza d'Eliodoro) pilnās dzīves varoņi iegūst asus portreta vaibstus arī Rafaels molberta glezniecībā pievērsās portreta žanram, šeit parādot savu oriģinalitāti, atklājot modelī raksturīgāko un nozīmīgāko. Viņš gleznoja pāvesta Jūlija II (1511, Florence, Ufici), pāvesta Leona X portretus ar kardinālu Ludoviko dei Rosi un Džulio de Mediči (apmēram 1518, turpat) un citas portretu gleznas, Madonnas tēls joprojām ieņem vietu. nozīmīgu vietu viņa mākslā, iegūstot lielas varenības, monumentalitātes un pašpārliecinātības iezīmes, tāda ir “Madonna della sedia”, 1516, Florence, Pitti galerija. -apļa sastāvs.

Tajā pašā laikā Rafaels radīja savu lielāko darbu "Siksta Madonna" (1515–1519, Drēzdene, Mākslas galerija), kas bija paredzēts Sv. Sixta Pjačencā. Atšķirībā no agrākajām, gaišākā noskaņojuma liriskajām madonnām, šis ir majestātisks tēls, pilns ar dziļu nozīmi. No augšas uz sāniem novilktie aizkari atklāj, ka Marija viegli staigā pa mākoņiem ar mazuli rokās. Viņas skatiens ļauj ieskatīties viņas pieredzes pasaulē. Nopietni, skumji un bažīgi viņa skatās kaut kur tālumā, it kā paredzot sava dēla traģisko likteni. Pa kreisi no Madonnas ir pāvests Siksts, entuziastiski apcerot brīnumu, pa labi – svētā Barbara, godbijīgi nolaižot skatienu. Zemāk ir divi eņģeļi, kas skatās uz augšu un it kā atgriež mūs pie galvenā tēla - Madonnas un viņas bērnišķīgi domājošā mazuļa. Nevainojama harmonija un dinamisks kompozīcijas līdzsvars, smalks gludu lineāru kontūru ritms, dabiskums un kustību brīvība veido šī viengabalainā, skaistā attēla neatvairāmo spēku. Dzīves patiesība un ideālās iezīmes ir apvienotas ar Siksta Madonnas sarežģītā traģiskā rakstura garīgo tīrību. Daži pētnieki atrada tā prototipu “Plīvurās lēdijas” (ap 1513. gads, Florence, Pitti galerija) vaibstos, bet pats Rafaels vēstulē draugam Kastiljonei rakstīja, ka viņa radošās metodes pamatā ir atlases un apkopošanas princips. dzīves novērojumi: “Lai uzgleznotu skaistuli, man vajag redzēt daudzas skaistules, bet trūkuma dēļ... in skaista sieviete Es izmantoju kādu ideju, kas man ienāk prātā. Tādējādi patiesībā mākslinieks atrod iezīmes, kas atbilst viņa ideālam, kas paceļas pāri nejaušībai un pārejošajam.

Rafaels nomira trīsdesmit septiņu gadu vecumā, atstājot nepabeigtas villas Farnesina gleznas, Vatikāna lodžijas un virkni citu darbu, ko viņa studenti pabeidza no kartona un zīmējumiem. Rafaela brīvie, graciozie, mierīgie zīmējumi ierindo to veidotāju starp pasaulē lielākajiem zīmētājiem. Viņa darbi arhitektūras un lietišķās mākslas jomā liecina par viņu kā daudz talantīgu augstās renesanses figūru, kas ieguva lielu slavu savu laikabiedru vidū. Pats Rafaela vārds vēlāk pārvērtās par kopīgs lietvārds ideāls mākslinieks.

Daudzi itāļu studenti un Rafaela sekotāji to izvirzīja par neapstrīdamu dogmu radošā metode skolotāji, kas veicināja imitācijas izplatību itāļu mākslā un paredzēja humānisma krīzi.

Raffaello Sanzio da Urbino ir itāļu gleznotājs un augstās renesanses arhitekts. Viņa darbi izceļas ar formu graciozitāti, kompozīcijas vienkāršību un smalku renesanses humānisma izpratni.

Rafaels dzimis 1483. precīzs datums Dzimšana nav zināma) Urbīno pilsētā. Viņa tēvs Džovanni Santi, vietējā hercoga galma mākslinieks, bija ļoti izglītots cilvēks; rakstīja dzeju, labi orientējās humanitāro zinātņu vēsturē; mana mīlestība pret mākslu un diskriminējoša garša izdevās iedvesmot un nodot to savam dēlam.

Rafaels agri zaudēja vecākus - viņa māte nomira, kad zēnam bija astoņi gadi, un trīs gadus vēlāk viņa tēvs nomira. Vienpadsmit gadu vecumā viņš tika atstāts pamātes (viņa tēvs bija otrreiz precējies) un priestera onkuļa aprūpē. Savā jaunībā Rafaels strādāja - pēc dažādām versijām - izcilu Urbīno mākslinieku - Pjetro Perudžino vai Timoteo Viti - darbnīcās. Pirmā versija šķiet ticamāka; galvenokārt tāpēc, ka Perugino ietekme ir ļoti skaidri redzama agrīnie darbi Rafaels. Tomēr darbs jaunais mākslinieksŠo periodu nav viegli atšķirt no viņa skolotāja gleznām stila līdzības un Rafaela vēlmes it visā atdarināt meistaru dēļ.

Rafaela pirmais precīzi dokumentētais darbs ir "Eņģelis" (1500 - 1501), gleznots audekls eļļas krāsas Tolentino Nikolaja baznīcai. Turpmākajos gados Rafaels aktīvi strādāja, veidojot audeklus un freskas baznīcām un privātajām kolekcijām. Starp šī perioda gleznām ir “Krustā sišana ar Jaunavu Mariju, svētajiem un eņģeļiem”, “Jaunavas Marijas saderināšanās”, freskas Sjēnas katedrālei.

1504. gadā Rafaela daiļradē sākās “florenciešu periods”, lai gan nav skaidras norādes, ka mākslinieks šajā laikā patiešām dzīvoja Florencē. Tomēr Ziemeļitālijas mākslai bija liela ietekme uz Rafaela radošo stilu. Šim periodam pieder tādi darbi kā “Zaļo Madonna”, “Aleksandrijas svētā Katrīna”, “Apbedīšana”.

1508. gadā Rafaēls pēc pāvesta Jūlija II uzaicinājuma pārcēlās uz Romu, kur palika līdz mūža beigām. Slavenākais un apjomīgākais šī laika gleznotāja projekts bija “Rafaela stanzas” – telpas Vatikāna pāvesta pilī, kuras mākslinieks dekorēja ar savām freskām. Pils gleznošana aizņēma lielāko daļu gleznotāja laika, taču šajā laikā viņš radīja vairākus šedevrus, kuriem bija lemts iegūt pasaules slavu - “Galatejas triumfs”, “Krusta ceļš”, “Svētā ģimene”.

Rafaels nomira 1520. gada 6. aprīlī. Viņa nāves iemesli joprojām nav zināmi. Uzraksts uz viņa kapa vēsta: “Šeit guļ Rafaēls; dzīvs, viņš kļuva par pašas Dabas cienīgu sāncensi; mirstot, viņa apraudāja viņu, baidoties, ka viņa pati tagad nomirs.

Interesanti fakti un datumi no dzīves