Mākslinieciskā kustība nebija ilga, un tai nebija sekotāju. Tomēr tā pastāvēšana parādīja krīzes dziļumu Eiropas kultūra 20. gadsimta sākums un noveda pie vērtību pārvērtēšanas, jaunu ceļu meklējumiem mākslā.
Termins "dada" tulkojumā no franču valodas nozīmē "nesakarīga mazuļa runa". Tas nāk no franču valodas. dadapsme - koka zirgs. Termina nozīmes tuvums bērnu tēmām ir izskaidrojams ar to, ka šīs kustības pārstāvju radošums dažkārt atkāpās vienkārši uz žoga, nejaušu priekšmetu kombinācijas utt. Dadaistu iecienītākais žanrs tēlotājmākslā ir uzlīmes (kolāža).
Stāsts
Šī kustība nebija ilga – tikai dažus gadus (no 1916. līdz 1922. gadam) un bija uz anarhiju tendētas inteliģences atbilde uz Pirmā pasaules kara notikumiem. Dadaisti uzskatīja, ka karš vienmēr atraisa cilvēkā dzīvnieciskos instinktus, kad saprāts un morāle pazūd otrajā plānā un sāk dominēt iracionālisms un antiestētisms. Viņi uzskatīja karu par sabrukšanas sekām Eiropas civilizācija.
Lajos Tihany “Tristāna Cara portrets” (1927)
Rumāņu dzejnieks Tristans Cara(Samuels Rozenstoks; 1896–1963) Cīrihē (Šveice) ap sevi pulcēja starptautisku mākslinieku grupu: rakstnieku, mākslinieku, arhitektu Marselu Janko (1895–1973), tēlnieku, mākslinieku un dzejnieku no Elzasas Hansu Arpu (1888–1966), Vācu emigrantu rakstnieki Hugo Bols (1886–1927) un Ričards Gulsenbeks (1892–1974) utt. Tāpat kā viss jaunais, kustība ātri izplatījās ārpus Šveices robežām.
Dadaisti noliedza visus mākslas likumus, apgalvoja iracionālā, neapzinātā un intuitīvā pārākumu un gāza racionālismu. Viņu mērķis bija paātrināt Eiropas civilizācijas sabrukumu. Viņi gāja tik tālu savā noliegumā, ka pat aicināja iznīcināt visus cilvēka runas mehānismus un sākt no paša valodas veidošanās sākuma, kad tā pastāvēja līmenī. individuālas skaņas(pirmsvaloda). Bet viss viņu radošums bija saistīts ar faktu, ka viņi dzejā patvaļīgi apvienoja vārdus un frāzes; tajā pašā laikā atskanēja kliedzieni, klavieres, svilpes un timpānu sitieni. Kur literatūrā bija tik haoss - grūti pateikt, nē literārie darbi no viņiem nekas nav palicis pāri. Bet nolieguma patoss joprojām dažus piesaistīja dadaistiem.
Starp rakstniekiem tādi bija Andrē Bretons(kurš vēlāk kļuva par sirreālisma pamatlicēju), Luiss Aragons, Filips Supo. Tad viņiem pievienojās Pols Eluards, mākslinieki Pablo Pikaso, Amedeo Modiljāni, Vasilijs Kandinskis un citi.
Vācu filozofs Valters Benjamins uzskatīja, ka “dadaistu darbi bija spēcīga izklaide, jo tie pārvērta mākslas darbu skandāla centrā. Viņiem bija jāizpilda, pirmkārt, viena prasība: radīt sabiedrības kairinājumu...”
Taču dadaisms pār prātiem valdīja ne ilgi – 20. gados. Francijā tas pamazām ieplūda sirreālismā; Vācijā - ekspresionismā, proletāriešu mākslā, popārtā.
Atsevišķi dadaisma pārstāvji
Marsels Dišāns (1887-1968)
Franču un amerikāņu mākslinieks, mākslas teorētiķis stāvēja pie dadaisma un sirreālisma pirmsākumiem. Viņa darbi ietekmēja 20. gadsimta otrās puses mākslu. (popmāksla, minimālisms, konceptuālā māksla).
Marsels Dišāns "Strūklaka"
Viņam patika šokēt sabiedrību, izmantojot “gatavu” metodi. Piemēram, slavenā “Strūklaka” (1917). Šis ir parasts pisuārs ar autogrāfu un datumu. "Strūklaka" tiek uzskatīta par nozīmīgu pavērsienu 20. gadsimta mākslas kustībā. un britu eksperti to atzīst par sava laikmeta (!) lielāko darbu.
Marsels Janko (1895-1984)
Izraēlas un rumāņu mākslinieks, arhitekts un rakstnieks. Viens no dadaisma pamatlicējiem. Mākslinieku un tēlnieku ciemata dibinātājs Ein Hodā netālu no Haifas.
Rumānijā Janko nodibināja pirmo modernisma kustību šajā valstī, no 1922. līdz 1932. gadam izdodot žurnālu Contimporanul. Kopā ar brāli viņš projektēja mājas, pēc tam aizrāvās ar glezniecību.
Marsels Janko "Fantastiskie dzīvnieki"
Hanna Hoha (1889-1978)
Viens no dadaistu iecienītākajiem žanriem bija kolāža: nejauši sakārtoti izgriezumi no laikrakstiem, žurnāliem un plakātiem. Dadaisti savos darbos vispār un jo īpaši kolāžās pasludināja jēgas noraidīšanu. Protams, tas tika tikai deklarēts, bet patiesībā jēga vienmēr ir klātesoša.
Klasisks dadaistu kolāžas piemērs ir slavenais vācu dadaistes Hannas Hēhas darbs “Cut virtuves nazis"(1919-1920).
Materiāls, no kura veidota kolāža, ir fotogrāfijas no laikrakstiem no 1919.-1920.gadam. Pirmajā starptautiskajā Dada izstādē Berlīnē izstādītā glezna izraisīja skandālu. Tagad tas tiek uztverts kā vizionārs: tas ir episks 20. gadsimta tēls, nevis tikai haotisks Vācijas notikumu uzskaitījums (karš, revolūcija, ķeizara režīma krišana, nabadzība, mehanizācija, birokrātija utt.).
Dadaisms radīja vairākas jaunas kustības – sirreālismu, abstrakcionismu, primitīvismu un ekspresionismu.
Slaveni dadaisti
Kustības dibinātājs Tristans Cara rakstīja dzeju rumāņu un franču valodā. Viņa darbi ir tīrs dadaisms. Tiem praktiski nav jēgas, taču tie ir absurdi. Sižeta pamatā ir metaforisku tēlu mija, taču atšķirībā no futūrisma dzejoļiem ir sintaktiska un loģiska nozīme. Cara līdzstrādnieks Marsels Janko arī bija no Rumānijas. Janko strādāja par mākslinieku un arhitektu. Viņš radīja košus audeklus ar ģeometrisku formu un abstraktu rakstzīmju jucekli. Janko mēģināja popularizēt dadaismu Francijā, taču saņēma diezgan aukstu kritiķu uzņemšanu.Daudzi dadaisti savos darbos izmantoja asus politiskus paziņojumus.
Mākslinieks un dzejnieks Žans Arps bija arī dadaisma pirmsākumi. Savās gleznās viņš izmantoja biomorfiskus siluetus, kurus iedvesmojušas formas, kā arī spilgtus krāsu plankumus. Arpa dzejoļiem nav loģiskas nozīmes, bet tie ir ļoti emocionāli. Franču un amerikāņu mākslinieks Marsels Dišāns aktīvi piedalījās dadaistu akcijās un izrādēs. Viņam patika pārveidoties dažādos tēlos, tostarp. Dišāna darbi dzima no gataviem priekšmetiem. Piemēram, pisuāru ar datumu un autogrāfu viņš uzdāvināja kā skulptūru “Strūklaka”.
Dada stilu noteikti var saukt par sirreālisma priekšvēstnesi. Tāpat kā daudzi citi stili, Dada radās kā reakcija uz Pirmo pasaules karš. Tad daudzi cilvēki bija spiesti bēgt no militārajām teritorijām uz neitrālu Šveici. Palicis bez dzimtenes un zaudējis dzīves vadlīnijas, Dada mākslinieki sāka sludināt antimākslu, kurā nav ne morāles, ne loģikas, ne tradīciju. Par pašizpausmes būtību kļuva provokācija, kā vienīgā iespējamais veids esamību. Sajūtot savu bezpalīdzību, viņi ieteica dzīvot tikai šodienai, noliedzot rītdienu. Tehniskā ziņā kolāža un tās šķirnes ir kļuvušas par visizplatītāko māksliniecisko tehniku.
- avangarda literatūras un mākslas kustība, kas radusies Pirmā pasaules kara laikā neitrālajā Šveicē, Cīrihē (Cabaret Voltaire). Stils pastāvēja no 1916. līdz 1922. gadam. Dadaisma būtība bija buržuāziskās kultūras ņirgāšanās un buržuāziskās morāles diskreditēšana. Priekšplānā tika izvirzīta atsevišķas personas anarhistiskā iniciatīva, kas nav saistīta ar neko. Ikdiena un mākslā. 
"Dadaists ir brīvākais cilvēks uz zemeslodes." "Kam dzīvo šodien- dzīvo mūžīgi." "Es esmu pret jebkuru sistēmu. Vispieņemamākā sistēma ir bez sistēmas. Tie bija galvenie dadaistu saukļi. Anarhistu sacelšanās pret visu bija sekas bohēmas sašutumam un sociālajai bezpalīdzībai imperiālistiskā kara šausmu un tā sociālo seku priekšā. 
Pirmās dadaisma figūras bija Tristans Cara (dzejnieks, rumānis), Ričards Gulsenbeks (dzejnieks, vācietis), Hugo Balls (dadaistu organizētājs), Hanss Arps (mākslinieks, vācietis), Marsels Janko (mākslinieks, rumāņu valoda). Karš viņus visus izmeta aiz dzimtenes robežām, un visi bija vienlīdz nikna naida pārņemti pret savu valstu valdībām. Sākumā dadaisms radās kā kabarē māksla, pēc tam tas pārcēlās uz literatūru un tēlotājmākslu. 
Terminu dadaisms ieviesa dzejnieks Tristans Cara, kurš vārdnīcā atklāja vārdu “dada”. Kru nēģeru cilts valodā tas nozīmē svētas govs asti; dažos Itālijas apgabalos tā sauc māti; tas var būt bērnu koka zirga apzīmējums; divkāršs paziņojums krievu un rumāņu valodā. Šis vārds nozīmē arī nesakarīgu mazuļa pļāpāšanu, kas kļuva par veiksmīgāko visas kustības būtības izpausmi. 
Dadaistu aktivitātes tika īstenotas visdažādākajos veidos. Viņi organizēja šokējošas izstādes, iestudēja izrādes, kas šokēja buržuāzisko sabiedrību, un rīkoja provokatīvus festivālus. Bēgļi neitrālajā Šveicē sākumā vienkārši izklaidējās, pēc tam izrādīja dusmīgas un ļoti ciniskas grimases visai sabiedrībai, kurai viņi bija parādā par karu, kas viņus atrāva no dzimtenes. Viņi darīja to pašu, ko darīja viņu pašmāju kafejnīcās-chantans un kabarē, tikai priekšnesumi bija daudz nervozāki. 
Tēlotājmākslā dadaistu visizplatītākā jaunrades forma bija kolāža - tehniska tehnika, kā radīt darbu no dažādu materiālu gabaliņiem: papīra, auduma u.c., kas sakārtoti noteiktā veidā un uzlīmēti uz plakanas pamatnes (audekla, kartons, papīrs). 
Cīrihē dadaisti uzsvēra kolāžas nejaušību, elementu apvienošanas patvaļu. Piemēram, Hanss Arps izveidoja savas kolāžas, nejauši uzlejot krāsaina papīra četrstūrus uz kartona loksnes un līmējot tos klājot. Tristans Cara ierosināja sagriezt avīzi vārdos un akli izņemt tos no somas, lai sacerētu dzejoli (tātad kolāžas principa izmantošana nav tikai tēlotājmākslas prerogatīva, bet migrē uz dzeju). 
Berlīnes dadaistu kolāža ir daudzkomponentu, vizuāli bagāta un nereti nes sevī izteiktu politisku, protesta lādiņu. Kolāža ļauj vizuālā veidā izteikt to, ko cenzūra aizliegtu, ja to pateiktu vārdos. Berlīnes kolāžā aktīvi izmantoti fotogrāfiju fragmenti. Mākslinieki sevi dēvē par “fotomontāžām”, velkot paralēles ar rūpniecības strādniekiem. 
Trešais virziens ir apveltīt kolāžu ar īpašībām poētisks darbs- ir realizēts Maksa Ernsta Ķelnes darbos, kā arī Hannoverē strādājošā Kurta Švitera Merca gleznās. Lai gan šo mākslinieku stils ir atšķirīgs, viņus vieno tas, ka abi kolāžu saprot kā dzejai tuvu parādību, kā divu vai vairāku svešu reāliju saikni sev nepārprotami nepiemērotā vidē ar radoša dzirkstele no viņu savienojuma. 
Dadaisms ātri apstājās un palika vēsturē kā sava laika sociālais simbols. 20. gados franču Dada saplūda ar sirreālismu, bet Vācijā ar ekspresionismu. Galvenie dadaismu pārstāvošie mākslinieki ir Hanss Arps (Vācija), Marsels Dišāns (Francija), Kurts Šviters (Vācija), Frensiss Pikabija, Makss Ernsts (Vācija), Mans Rejs (Francija), Marsels Janko (Rumānija), Hanss Belmers (Vācija) ), Sofija Teubera-Arpa (Šveice). 
Dadaisms
Dadaisms vai dada, - avangarda kustība literatūrā, tēlotājmākslā, teātrī un kino. Tas radās Pirmā pasaules kara laikā neitrālajā Šveicē, Cīrihē (Cabaret Voltaire). Pastāvēja no 1916. līdz 1923. gadam.
20. gados franču Dada saplūda ar sirreālismu, bet Vācijā ar ekspresionismu. Daži mākslas teorētiķi uzskata, ka postmodernisms cēlies no dadaisma.
1916. gada februārī mākslinieku, rakstnieku un vienkārši bohēmas sabiedrības grupa apvienojās vietā ar nosaukumu “Cabaret Voltaire”. Un drīz parādījās nejauši atrasts vārds, kas pats par sevi neko nenozīmēja - vārds “dada”. Dadaisma sākumam var būt vairāki datumi. 1913. gads, kad Marsels Dišāns izveidoja savu leģendāro “Velosipēda riteni”, vai 1917. gads, kad viņš izdomāja triku ar pisuāru ar nosaukumu “Strūklaka”, varētu būt tādas pašas tiesības uz dadaisma simtgadi.
Lai gan dadaisms Cīrihē galvenokārt bija vāciski runājošiem dzejniekiem un māksliniekiem, tā konceptuālais fons bija vairāk saistīts ar Franču māksla un literatūra - rakstnieks Raimonds Rusels, dramaturgs Alfrēds Džerijs, komponists Ēriks Satijs, kurš izmantoja mākslinieciskās tehnikas Jā jā. Tādējādi pirmsākumi tam, ko mēs saucam par Dadu, pilnībā neradās 1916. gadā, bet bija absolūti nepieciešams un zināmā mērā loģisks Rietumeiropas kultūras transformāciju rezultāts. Atšķirībā no sirreālistiem, dadaistiem nepatika paļauties uz tradīcijām un paaugstināt sevi par dažām figūrām vai parādībām.
Tajā pašā laikā pasaulē notika daudzas līdzīgas lietas. 1915. gadā, kad Dišāns pārcēlās uz Ņujorku, lai izvairītos no kara un iesaukšanas, un tur satika Menu Reju, Cīrihē Dada vēl nebija. Hugo Balls tikko bija pārcēlies no Vācijas uz Šveici, izbēgot no kara. Tajā pašā laikā turpināja attīstīties krievu futūrisms - antiopera “Uzvara pār sauli”, Larionova mākslinieciskā un izstāžu darbība, Zdaņeviča “visums”, 1915. gadā Maskavā tika atklāta izstāde “1915”. kuras atvēršanu dzejnieks Vasīlijs Kamenskis staigāja ar dzīvām pelēm un sita pa pannu, un Majakovskis, pēc atmiņām spriežot, izlika puscilindru... Var atcerēties daudz ko citu, kas iederas ne tikai futūrisma ietvaros. Daudzas tehnikas, piemēram, tīrais žests vai performance, rodas spontāni krievu futūrismā, un tad mēs dadaismā redzam kaut ko ļoti tuvu, jau, tā teikt, institucionalizētu.
1916. gads ir nosacīts datums. Kad 2. februārī Cabaret Voltaire notika dzejnieka un dramaturga Hugo Bala, Emijas Hanningsas – viņa draudzenes, dejotājas un dzejnieces – un Hansa Arpa pirmais vakars, viņi neuzskatīja sevi par atsevišķu grupu. Viņi kļuva par dadaistiem un saņēma šo vārdu, pateicoties Tristan Tzara, kurš pievienoja galotni “-ism” vārdam “Dada”, ko veiksmīgi atrada Balls, un izveidoja kustību no savas grupas. Sākotnēji runa bija par starptautiskas kopienas izveidi Cīrihē radoši cilvēki kurš negribēja tikt ierauts politikā, kurš apvienotu pilnīgi dažādas mākslas tradīcijas, stilus, pieejas un travestiju, karnevālistu modernā māksla. Viņi absolūti nevēlējās būt vēl viena jauna kustība, vēl viens “-isms”.
"Cabaret Voltaire"
Cabaret Voltaire nav literāra kafejnīca vai salons. Šī ir alus zāle, neliels restorāns, kur inteliģence nemaz nepulcējās – tur nāca cilvēki parastie cilvēki un ieraudzīja, ka pie sienām karājas dažādi darbi: Marsels Janko, Arturs Segals un vienlaikus Pikaso un Kandinskis. To, ka viņi izvēlējās alus zāli, Hugo Balls nevar uzskatīt par apzinātu stratēģiju, taču lēmums izrādījās ļoti simbolisks. Tas, ka mākslinieki pulcējās nevis salonā, nevis galerijā, bet pavisam ikdienišķā vietā, bija pašas mākslas idejas travestija, sava veida izaicinājums, bet toreiz viņi to nesaprata kā izaicinājums. Viņi vienkārši vienojās ar šīs iestādes īpašnieku, ka uzcels viņam kasi, izkārs plakātus, atvedīs savu publiku un iestudēs izrādes ar lasīšanu, mūzikas atskaņošanu utt.
Dadaisti tur uzturējās trīs mēnešus, un pēc tam kabarē tika slēgts. Tolaik tas nebija mākslas precedents, neskatoties uz Tristana Cara centieniem, Dadas atklāšana tika aizkavēta par pusgadsimtu. Atšķirībā no futūrisma, sirreālisma un konstruktīvisma patiesais dadaisma atklājums notiek pēc Otrā pasaules kara. Tas lielā mērā ir saistīts ar to, ka šo fenomenu bija ārkārtīgi grūti iekļaut jebkurā ietvarā, jo tā radās sporādiski, neprogrammatiski. Un, pats galvenais, kā rakstīja visi dadaisti, dadaisma programmai nebija programmas. Tas ir paradoksāli: kad dadaists saka, ka labākais dadaists ir dadaisma pretinieks. Šī ir paradoksāla situācija, kas nostāda jūs neērtā, apolitiskā stāvoklī. Kad visas pārējās kustības sevi apliecināja, Dada sevi noliedza. Kā rakstīja Majakovskis, “visu apstiprinošais un visu noliedzošais tētis” - un tā bija nozīmes spēle, jo “dada” krievu valodā nozīmē apstiprinājums.
vārda izcelsme
Vesels žanrs dadaistu literatūrā ir izveidojies ap vārda “dada” izcelsmi. Tas ir smieklīgi, jo pašam vārdam nevajadzētu neko nozīmēt. Pēc tam, kad Hugo Bols pameta kustību, 1917. gadā pārceļoties uz Askonu un pārtraucot dadaistu pagātni, Tristans Cara ieņēma Šveices un pēc tam Parīzes Dadas līdera vietu. Viņam bija ārkārtīgi svarīgi nodrošināt savu prioritāti, un literatūrā bija rakstīts, ka viņš izgudroja terminu “dada”. Savā 1918. gada manifestā Cara raksta par dažādas nozīmes No šī vārda: rumāņu valodā tas nozīmē apstiprinājumu, citur tas nozīmē svētas govs asti, vācu valodā tas nozīmē bērnu koka zirgu. Cara saka, ka dada ir atgriešanās sākotnējā stāvoklī, zināms infantilisms, izslēgšana no nulles. Vēlāk izrādījās, ka Tristans Cara un Hugo Bols strīdējās par to, kurš no viņiem, šķirstot Larousse vārdnīcu, nejauši uzgāja šo dīvaino vārdu “dada”. Ir svarīgi, lai šādā veidā viņi absolutizētu nejaušību un žestu raksturu.
Pēc tam, kad Cīrihē ieradās rumāņi Tristan Cara, Marsels Janko un viņa brālis Žoržs, pievienojās Ričards Huelsenbeks, tika nolemts izdot almanahu. Pirmais un vienīgais viņu publicētais numurs saucās “Cabaret Voltaire”. Tas bija izaicinājums mākslinieciskajai sabiedrībai: no vienas puses, kabarē ir kaut kas ielu, prozaisks un samazināts; no otras puses, Voltērs ir apgaismības laikmeta figūra, un apgaismības mantojums bija šausmīgi apgrūtinošs dadaistiem, viņi lauza visus viņa ideālus, īpaši ar progresa ideju. Patiesībā tie bija šī apgaismības progresa ideāla krīzes rezultāts. Tajā pašā laikā Voltērs ir kritiska figūra, kas apšauba daudzas lietas un šajā ziņā ir tuvs dadaismam.
Sirreālisma orbītā nokļuva milzīgs skaits cilvēku, dažādi intelektuāļi: filozofi, psihologi, rakstnieki un tā tālāk. Šajā ziņā dadaisms vienlaikus šķiet vienkāršāks un sarežģītāks. Bija vairāki dadaisma centri, bet dadaistu gars izplatījās daudzās parādībās mākslinieciskā dzīve, daudzām figūrām un radošām pozīcijām. Šī ietekme ir manāma Rietumeiropas konstruktīvismā: Dada atbalss izrādījās ļoti spēcīga. 20. gadsimta otrās puses dadaisma, pretapgaismības un kreiso ideju kontinuitāte kļuva iespējama, pateicoties sirreālisma savienojošajai lomai. Sirreālisms absorbēja gandrīz visus Dada atrastos žestus, izņemot šai kustībai raksturīgo uzmanību psihoanalīzei un psiholoģijai, savukārt Dada visos iespējamos veidos iebilda pret teoretismu. Nozīmīga mūsdienu mākslas daļa aizsākās Dada pieredzē.
Dada Berlīnē (1981-1920)
1917. gadā Berlīnē tika organizēta dadaistu grupa, kuru vadīja Gulsenbeks. Šīs grupas darbībai bija izteikta sociālkritiska un antimilitāra ievirze, jo tajā galvenokārt bija mākslinieki, kuri ieņēma atklātas konfrontācijas pozīciju pret varas iestādēm - Georgs Grošs, Džons Hērfīlds, Hana Hoha, Johanness Bāders. Galvenie mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi bija brošūra, politiskais plakāts, karikatūra, fotomontāža un skrejlapa, kurā komunistiskās un anarhistiskās idejas aizstāja Cīrihes grupas spontāno nolieguma garu.
Dada Hannoverē (1919–1923)
Kustība Hannoverē ir saistīta tikai un vienīgi ar neparastu merkas darbu autora un radītāja holandieša Kurta Švitera darbību. Argumentējot, ka mūsdienu mākslā tiek izlīdzinātas robežas starp veidiem, kas noved pie to pilnīgas izzušanas, Šviters izvirzīja jēdzienu “Merz” kā vienotu principu mākslā, atbrīvojot mākslinieku no visām važām un vedot uz radošo jaunradi.
Dada Ķelnē (1919-1922)
Ķelnes grupas galvenās figūras, kas veidoja tās unikālo identitāti, bija mākslinieki Makss Ernsts un Žans Arps. Galvenā viņu darbības forma bija izrādes, kas iestudētas pēc Cīrihes parauga, un izstādes. 1920. gadā notika Dadas vēsturē skandalozākā izstāde, kuras telpās varēja iekļūt tikai caur kafejnīcas vīriešu tualeti. Zāles centrā stāvēja meitene Bībeles drēbēs un lasīja neķītrus dzejoļus, un skatītāji skatoties varēja iznīcināt eksponātus, kas atbilda mākslas vērtību noliedzošajam Dadas jēdzienam.
Dada Ņujorkā (1913-1921)
Amerikāņu Dadas vēsture aizsākās ar bēdīgi slaveno 1913. gada izstādi Armory Show, kurā bija apskatāmi Eiropas meistaru Marsela Dišāna un Frensisa Pikabijas darbi.
Picabia radīja fantastiskus dizainus, kuru nosaukumi un biomehāniskais izskats bija gan himna, gan industriālās sabiedrības nosodījums. Viņa darbiem bija būtiska ietekme uz J. Arpu un M. Ernstu.
Dišāns kļuva slavens kā “gatavu priekšmetu” jēdziena autors - industriālie un ražošanas objekti, kurus mākslinieciskā griba pārveido mākslas darbos. Šī teorija skaidri parādīja, ka māksla ir ideja, ko var ietvert gatavā objektā, nevis tikai mākslinieka vai tēlnieka radītā.
Dada Parīzē (1919-1924)
1919. gadā Dišāns un Pikabija satikās ar Caru un kopā pārcēlās uz Parīzi, kur viņi pievienojās jaunu dzejnieku un mākslinieku grupai, kas pulcējās ap Andrē Bretonu. Parīzes periods 1920-1922 kļuva par jaunu dadaisma ziedu laiku – atkal ar visādiem trokšņainiem priekšnesumiem, izstādēm, dažāda veida izteikumu un manifestu proklamācijām. Tomēr grupas iekšienē brieda konflikts: Bretonu un viņa atbalstītājus vairs neapmierināja skandāls skandāla un vispārējas noliegšanas gara dēļ. Viņa galvā brieda plāns jaunas asociācijas izveidei ar konkrētiem uzdevumiem un skaidru perspektīvu. 1923. gadā notika galīgs lūzums, kas noveda pie jauna virziena - sirreālisma - rašanās. Dadaisms bija spiests izgaist otrajā plānā un pakāpeniski pamest mākslas arēnu.
Ikoniski darbi
Šeit, tas ir Stieglitz, Francis Picabia
Pikabija bija franču mākslinieks, kurš dalījās daudzās dadaisma idejās un dažas pat pasludināja pats. Viņš laimīgi gāja pret tradīcijām un visu savu 45 gadu laikā radošā dzīve izgudroja jaunus darba veidus. Savas karjeras sākumā Pikabija cieši sadarbojās ar Alfrēdu Štiglicu, kurš organizēja savu pirmo personālizstādi Ņujorkā. Taču 1915. gadā mākslinieks uzglezno šo mehānisko “portretu”, kurā skaidri redzama Štiglica kritika: Pikabija attēlo viņu saplīsušas vecas kameras formā, kas iestatīta uz neitrālu pārnesumkārbas un bremžu sviras ātrumu. Visas šīs detaļas, tāpat kā gotiskā rakstā rakstītais vārds “Ideāls”, simbolizē pagātnes mākslas novecojušās vērtības un paša Štiglica vecmodīgumu. Slavenajam fotogrāfam veltītais zīmējums nokļuva Picabia mehānisko portretu sērijā, lai gan pats mākslinieks nebija liels progresa cienītājs.
Strūklaka, Marsels Dišāns
Marsels Dišāns kļuva par pirmo mākslinieku, kurš savos darbos izmantoja readymade. Un pirmajam šādam darbam izvēlētā tēma kļuva par sava veida izaicinājumu un provokāciju ne tikai kritiķiem un skatītājiem, bet pat viņa kolēģiem māksliniekiem. Dišāna mākslinieciskā iejaukšanās šeit bija minimāla: viņš vienkārši apgrieza pisuāru un parakstīja to ar izdomātu vārdu. Izņemot šo objektu no ierastās vides un ievietojot to mākslinieciskā vidē, Dišāns apšaubīja pašu mākslas definīciju un mākslinieka lomu mākslas objektu radīšanā. Šī darba bezkompromisa drosme padarīja viņu par tādu kā Dada ikonu, kuras viena no galvenajām vērtībām bija vislielākā necieņa pret mākslas tradīcijas. Strūklakai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta māksliniekiem, tostarp Džefu Kūnsu, Robertu Raušenbergu un Deimienu Hērstu.
Bez nosaukuma (Kvadrāti sakārtoti pēc nejaušības likumiem), Žans Arp
Šis darbs kļuva par daļu no Žana Arpa kolāžu sērijas, kuru tapšanā viņš paļāvās uz nejaušību. Mākslinieks no papīra izgrieza kontrastējošu krāsu kvadrātus, pēc tam nometa tos uz lielas papīra lapas un pielīmēja tieši tajā vietā, kur tie krita. Rezultāts vienmēr bija neparedzams, piemēram, ķīniešu zīlēšana ar monētām. Visticamāk, šīs tehnikas rašanās iemesls bija Arpa vilšanās tradicionālajās radīšanas metodēs ģeometriski raksti. Arpa kolāžas kļuva par skaidru ilustrāciju vienam no galvenajiem dadaisma kā “antimākslas” mērķiem - paļauties uz nejaušību, izaicinot tradicionālos mākslas objektu radīšanas veidus.
Mūsu laika gars, Rauls Hausmans
Šī kolekcija bija paredzēta, lai atspoguļotu Hausmaņa vilšanos Vācijas valdībā un tās nespēju veikt nepieciešamās izmaiņas, lai labākā valsts. Tā ir ironiska, skulpturāla ilustrācija Hausmena pārliecībai, ka vidusmēra sabiedrības loceklim “nav vairāk iespēju kā tam, kura liktenis ir pielīmēts viņa galvaskausa ārpusē; viņa smadzenes paliek tukšas." Savos darbos Hausmens cepurnieka manekenu izmantoja kā blokgalves simbolu, kurš var piedzīvot tikai to, ko var izmērīt mehāniski. Lai to izdarītu, viņam pie galvas piestiprināti dažādi instrumenti: lineāls, mērlente, kabatas pulkstenis, kastīte ar rakstāmmašīnas riteni, misiņa kameras rokturi, cauraina teleskopiskā krūze un vecs maks.
Ķīniešu lakstīgala Makss Ernsts
1919.–1920. gadā Makss Ernsts izveidoja virkni kolāžu, izmantojot fotomontāžu. Viņi attēloja dīvainas hibrīda radības, kas “salīmētas” no attēliem militārais aprīkojums, cilvēka ekstremitātes un dažādi aksesuāri. Viņš apvienoja šausminošos ieroču elementus ar mīkstākām daļām un deva savus darbus liriskos nosaukumus. Šiem darbiem noteikti bija īpaša nozīme Ernstam, kurš tika ievainots kara laikā ieroču atsitiena dēļ. Piemēram, filmā “Ķīniešu lakstīgala” mākslinieks izmantoja angļu bumbu kā nezināmas būtnes ķermeni, papildinot to ar austrumu dejotāja rokām un vēdekli. Viņš uzlika aci uz bumbas kronšteina, pārvēršot to par dīvaina putna līdzību.
Rayograph, Man Ray
Mans Rejs bija amerikāņu fotogrāfs, kurš lielāko daļu savas radošās dzīves pavadīja Parīzē. 20. gados viņš sāka savus fotografēšanas eksperimentus, kurus viņš sauca par "rayogrāfiem". Viņš uz fotopapīra novietoja dažādus priekšmetus un pēc tam pakļāva tos gaismai. Fotogrāfijas atstāja spokainu objektu “nospiedumu”, kas ir pilnīgi atšķirīgs no citiem to attēliem. Pirmā no šīm fotogrāfijām vislabākajās dadaisma tradīcijās tika uzņemta nejauši. Un, kamēr citi dadaisti pētīja iespējamā robežas glezniecībā un tēlniecībā, Mans Rejs darīja to pašu fotogrāfijā. Pateicoties viņam, viņa pārstāja būt par realitātes spoguļattēlu.
Dadaisms dzejā
Andrē Bretons (1896–1966)
No grāmatas “Sirmais revolveris” (1932)
Pilnīgi balts vīrietis un sieviete
Es redzu maģiskas prostitūtas, kas slēpjas zem lietussargiem
Viņu koka krāsas kleitas laterna bija nedaudz nodzeltējušas.
Viņi staigā un tuvumā karājas tapešu lupatas
Sirds sāp, kad skatāties uz šo pussabrukušo māju.
Uz balta marmora izlietnes, kas nokrita no kamīna dzegas
Pie neskaidrajām lietu virknēm spoguļos, kas stāv aiz tiem
Ceturksnis, kurā viņi klīst, pārņem
Lielais degšanas instinkts
Tie ir kā dziedāti ziedi
Viņu attālais skatiens sita akmeņus kā viesulis
Bet viņi paši ir nekustīgi un pazūd
Šī tornado centrā
Man nekas nav salīdzināms ar viņu vājo domu nozīmi
Ar straumes svaigumu, kur viņi iegremdē sava asā deguna ēnu
Lidojošo siena šķembu blīvums tos aptumšoja un paslēpa
Es redzu viņu krūtis kā pēdējās saules lāses dziļā tumsā
Viņi krīt un ceļas, un šis ritms ir vienīgais
Precīzs dzīves mērs
Es redzu viņu krūtis, un tās ir zvaigznes
Šūpošanās pa viļņiem
Viņu krūtis, kurās neredzamā zilā vienmēr raud
Marka Grīnberga tulkojums
Luiss Aragons (1897–1982)
No grāmatas “Dzejas mērķis” (1925–1926)
Labs marta alus
Žans Bernjē
Suresnes mežos
Bija sirēna
Spļautais tēta tēls
finanšu ministrs
Ministra briesmonis
Un stulbs kā spraudnis
Bet tavs dupsis
Tāds dupsis
Tētis ar mapi
Meita ar dupsi
Suresnes mežos
Bija sirēna
Spļautais tēta tēls
finanšu ministrs
Jaukā kotedžā es tevi dievinu
Es trīcu skūpsta karstumā
Cienot tevi
Suresnes mežos
Bija sirēna
Spļautais tēta tēls
finanšu ministrs
Jeļenas Berezinas tulkojums
Roberts Desnoss (1900–1945)
No grāmatas “Ciffured Tongue” (1923)
Nakts vējš
Jūras jūrā pazūd pazudušie
Mirušie mirst, vajājot mežsargus
Viņi dejo apļos.
Dievišķais Dievs! Cilvēku cilvēki!
Es saspiedīšu savas smadzenes
palpējot ar desmit pirkstiem uzreiz -
Kādas briesmīgas šausmas!
Bet daiļavu krāsotie mati ir lieliskā kārtībā.
debesu debesis
Zemes zeme
Bet kur ir debesu zemes?
Alīnas Popovas tulkojums
Bendžamins Perets (1899–1959)
No grāmatas “Paslēpts lietā” (1934)
Tūkstoš reižu
Starp gāzes rūpnīcas zelta drupām
tu atradīsi šokolādes tāfelīti un viņa tev iedos sūdus
bet ja skrien tik ātri kā aspirīna burka
šokolāde jūs aizvedīs tālu
Viņa mainīs apkārtējo ainavu
kā caura kurpe
kas ir pārklāts ar ceļojumu apmetni
lai nebaidītu garāmgājējus ar kailuma briļļu
tas liek zobiem pļāpāt rīsu pulvera kastītēs
un lapas krīt no kokiem kā rūpnīcu skursteņi
Un vilciens bez apstāšanās pabrauc garām parastai stacijai
jo viņš vēl negrib ne dzert, ne ēst
jo ārā līst lietus un viņam nav lietussarga
jo govis vēl nav atgriezušās
jo ceļš ir nemierīgs un viņš baidās
satikt piedzērušos zagļus vai ļaunos policistus
Ja vien bezdelīgas stāvētu rindā pie virtuves durvīm
lai iekļūtu cepetī
ja ūdens atteicās jaukt vīnā
un man būtu daži franki
Tas beidzot būtu kaut kas jauns šajā pasaulē
tad žandarmi ietu ekstāzē no bulciņām uz riteņiem
kazarmas
un tur būtu bārdu dārzs un tajā vairos zvirbuļi
zīdtārpiņi
un būtu manā plaukstā
mazs auksts lukturītis
zeltaini kā ola uz šķīvja
un tik viegls, ka manas zoles plīvoja kā tavas
viltus deguns
un tad jūras dibens pārvērstos par telefona būdiņu
no kuras neviens nekad nevienam nezvana.
Alīnas Popovas tulkojums
Ak jā jā
- Dada nav mākslas skola, bet trauksmes signāls pret vērtību iznīcināšanu, pret rutīnu un spekulācijām, izmisīgs aicinājums visu mākslas veidu un formu interesēs pēc radošas bāzes, ar kuras palīdzību jāveido jauna un universāla mākslas apziņa (Hanss Rihters).
- Dada ir nekonformists gars, kas pastāv visos laikos un katrā periodā, jo cilvēks ir cilvēks (Marsels Dišāns).
- Māksla jau sen ir mirusi. Mans viduvējs radošums ir bārda, kas aug uz līķa sejas. Dadaisti mielojas ar tārpiem, tā ir mūsu galvenā atšķirība (Iļja Zdaņevičs).
- Tas, ko mēs saucam par dadu, ir jestru spēle ar niekiem, kurā tiek iesaistīti arvien augstāki jautājumi (Hugo Ball).
- Labi, ka nevar un laikam nevajag saprast dadu (Ričards Huelsenbeks).
- Jautājums "kas ir tētis?" - viduvējs un skolnieks... Tēti nevar saprast. Dada ir jābūt pieredzējušam (Richard Huelsenbeck).
Galvenie punkti
- Dadaisms bija pirmā konceptuālās mākslas kustība, kuras pārstāvji nekoncentrējās uz estētiski pievilcīgu objektu radīšanu. Viņu mērķis bija apgriezt buržuāzisko morāli uz galvas, un tas izraisīja daudzus sarežģīti jautājumi par sabiedrību, mākslinieka lomu un mākslas mērķi.
- Dadaisma pārstāvji bija tik pret jebkādām buržuāziskās kultūras izpausmēm, ka viņiem pašiem tās pat īpaši nepatika. "Tētis ir pret tādi"- viņi kliedza. Īpaši nozīmīgs bija fakts, ka grupa tika izveidota Cabaret Voltaire Cīrihē. Šī iestāde tika nosaukta 18. gadsimta satīriķa vārdā, kurš savā slavenajā darbā “Candide” izsmēja mūsdienu sabiedrības stulbumu. Kā rakstīja Hugo Balls, viens no kabarē un dadaisma dibinātājiem: "Dadaisms ir mūsu laika Candide".
- Mākslinieki, piemēram, Žans Arps, uzskatīja, ka ir ļoti svarīgi atstāt kādu daļu no sava darba izpildes nejaušības ziņā. Šāda pieeja bija pretēja visām mākslas darbu radīšanas normām, kur katrs darbs bija rūpīgi jāplāno un jāpabeidz. Nejaušības elementa ieviešana bija viena no dadaistu protesta formām pret tradicionālajiem kanoniem mākslā, kā arī mēģinājums rast atbildi uz jautājumu par mākslinieka lomu radošajā procesā.
- Cita starpā dadaisti ir pazīstami ar tā saukto “readymade” – ikdienas priekšmetu izmantošanu, ko var iegādāties un pasniegt kā mākslas darbus ar minimālu mākslinieka iejaukšanos. Readmade izmantošana ir radījusi jautājumus par māksliniecisko jaunradi, pašu definīciju tam, ko var uzskatīt par mākslu, un tās mērķi sabiedrībā.
Video
Dadaisms (franču dadaisme, no dada - "zirgs", koka zirgs; tēlaini - nesakarīga mazuļu runa) - avangarda kustība mākslā un literatūrā Rietumeiropa, kas sākotnēji attīstījās Cīrihē, Šveicē un attīstījās no 1916. līdz 1922. gadam. Kustības dibinātājs ir Šveices dzejnieks, pēc dzimšanas rumānis Tristans Cara (Tzara, Tristan Tzara, īstajā vārdā - Sami Rosenstock, 1896-1963). Dadas pirmsākumi meklējami 1916. gadā Cīrihē atvērtajā Cabaret Voltaire (Cafe Voltaire). Šajā kafejnīcā, kur dadaisti iestudēja teātra un muzikālie vakari. Žurnāls "Dadaist" tika saukts arī par "Cabaret Voltaire" ("Cabaret Voltaire", 1916-17). 1916. gada 14. jūlijā Cīrihē tika izsludināts “Antipirina kunga manifests”, pirmais dadaisma manifests. Tās autors ir Tristans Cara.
T. Cara: “Katrs riebuma atvasinājums, kas var kļūt par ģimenes negāciju, ir Dada; protests ar pilnu dūru izmantošanu iznīcības labā - Dada; zināšanas par visiem līdzekļiem, ko līdz šim noraidīja pieticīgs sekss ērtu kompromisu un labu manieres labad - Dada; loģikas atcelšana, šī radīt nespējīgo impotentu deja - Dada; visas sociālās hierarhijas un vienlīdzības atcelšana, kas pasludināta mūsu kalpu - Dada - vērtību vārdā; katra lieta un visas lietas kopumā, sajūtas, nezināmie, vīzijas, paralēlu līniju neapšaubāma sadursme ir cīņas ierocis un - Dada; atmiņas atcelšana - Dada; arheoloģijas likvidēšana - Dada; praviešu likvidēšana - Dada; nākotnes atcelšana - Dada; pilnīga un neapdomīga ticība jebkuram dievam, kas ir tiešs spontanitātes produkts - Dada. (“Manifests”, 1918)
Izveidota Cīrihē, pēc tam Dada izplatījās Vācijā: grupas Berlīnē (Dada Berlin, 1917-20), Ķelnē (1918-20) un Hanoverē (1919); citās Eiropas pilsētās un Ņujorkā; “Dadas valstis” ietver arī Holandi, Krieviju, Itāliju un Japānu. Tomēr dadaisms visaktīvāk un nozīmīgākais bija Cīrihē un Berlīnē (Berlīnes grupu sauc par “politiskajiem dadaistiem” anarhistiskā protesta pret militārismu un buržuāzisko sistēmu būtības dēļ).
Vārds “dada” ir bezjēdzīgs vai tam ir vairākas dažādas nesaistītas nozīmes vienlaikus - tā ir svētas govs aste, un bērnu koka zirgs, un mazulis, un vēl kaut kas. Saskaņā ar vienu versiju virziena nosaukums aizgūts no nejauši atvērtas vārdnīcas. Saskaņā ar citu versiju, vārds “dada” Cīrihē bija zināms jau pirms 1914. gada kā firmas “Bergmann & Co” kosmētikas sērijas nosaukums. Visticamāk, “tētis” ir vārds, kas vai nu neko nenozīmē (“tukšums”, jēgas trūkums), vai arī imitē nesakarīgu “mazuļu runu”.
Kustības dibinātāji: Hugo Bols, Tristans Cara, Ričards Huelsenbeks, E. Henings, H. Arps, M. Janko un citi Berlīnes dadaisms: R. Huelsenbeks, F. Jungs, R. Hausmans, Johanness Bāders, V. Hercfelde, J.Hārtfīlds, G.Gross un citi Pēc kara dadaistu grupa sadalījās. 1919. gadā Cara pārcēlās uz Franciju un vadīja tā saukto grupu. absolūti dadaisti (Andrē Bretons, agrīnais Luiss Aragons un Pols Eluārs, J. Ribmonts-Desainss u.c.), kas izdeva almanahu “Dada” un žurnālus “Litterature”, “Proverbe”, “Cannibal” (“Cannibale”) u.c. ; grupa aizstāvēja “absolūto” mākslu, kurai nebija sociālās funkcijas.
“Dada vīruss” inficēja visu tā laika mākslu: kino, mūziku, teātri. Tas bija īsts "prāta terors".
Dadaisma nozīme ir noliegšana, iznīcināšana, iznīcināšana, sacelšanās, viss dadaismā ir protests un anarhija, dadaistiem pat nebija skaidri pārdomātas programmas. Dadaisti kļuva slaveni ar savu ikdienišķo un māksliniecisko huligānismu, skandalozajām un ekstravagantajām dēkām, saukļiem un šokējošu uzvedību, un tikai tad literārie teksti. Piemēram, dadaisti savās izstādēs piedāvāja skatītājam cirvi, ar kuru viņi varēja izteikt savas vēlmes. Dadaisti centās pilnībā izjaukt jebkuru ideoloģiju un realitāti kā tādu, novedot to līdz absurdam, un viņi cīnījās pret sabiedrību ar valodas revolūcijas palīdzību. Tas ir, iznīcinot valodu, viņi iznīcināja sabiedrību. T. Cara: "Es iznīcinu smadzeņu šūnas un sociālās organizācijas šūnas." Dadaistu darbi veidoti tā, lai būtu šokējoši un reprezentētu iracionālu un anarhisku vārdu un skaņu kombināciju, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet bezjēdzīga. Viens no paņēmieniem: vārds izlaužas no ierastā konteksta un nonāk jaunos kontekstos. Dadaistu tekstu veidošanas “receptes” ir aptuveni šādas: ironija, erotika, “melnais humors”, bezsamaņas un socioloģiskās attieksmes sajaukums (parasti vācu dadaistiem, kurus sauc par “politiskajiem dadaistiem”). “Parīzes perioda” dadaismu raksturo vispārējs noliegums un izsmiekls.
Marsels Dišāns teica, ka tas, ko viņš rada, nav māksla, tam nav nekā kopīga ar māksliniecisko darbību, bet tas ir kaut kas, kas tos aizstāj un piepilda. Iespējas: "Tas, ka patiesībā readymade tiek uzskatīts ar tādu pašu godbijību kā mākslas darbs, iespējams, nozīmē, ka man nav izdevies atrisināt problēmu par pilnīgu atkāpšanos no mākslas."
Dadaisti vienā cēlienā apvienoja žestu (dadaistu "soir") glezniecību - mūziku - dzejas deklamēšanu. Vēlāk šai triādei tiek pievienota deja; Paši dadaisti šeit atpazina sintētiskās koncepcijas ietekmi. sarežģīts produkts"Vasilijs Kandinskis. Rezultātā savijas rūpīgi aprēķināta mākslinieciska provokācija, kaujinieka grupējuma cienīgs politiskais nihilisms (Berlīnes dadaistu aktivitātes), un ārēji salda, bet tikai iznīcinošāka blēņošanās, visu vispārpieņemto nozīmju noliegšana.
Dadaisms pirmām kārtām ir dzīvesveids un tikai pēc tam mākslinieciska prakse (“Dada nav pētījama, tā ir jāsajūt... Ja tu esi dzīvs, tu esi dadaists”). Dadaisti mēģināja izveidot savu īpašo paralēlā pasaule, kas būvēts pēc pavisam citiem loģikas likumiem, nodrošinot ne tikai neparastas formas mākslinieciskā prakse, bet arī politiskā angažēšana un estetizēta ikdienas uzvedība. Viņi centās aizstāt visas esošās domāšanas sistēmas (“Pasaules uzskati izplūst no Dada pirkstgaliem, Dada ir dejojošais gars pār pasaules morāli”), noraidīja “korumpēto” pasauli sev apkārt un “sabojāto” moderno mākslu (“The burgers, labi barots karpas un liellopu tirgotjs, kas By svētdienas pērk mākslu par 20 markām, un darba dienās veiksmīgi turpina savu noziedzīgo tirdzniecību, Dada jānogalina, jānoliek nāvē, neitralizē uz visiem laikiem. Dada noraida visas iespējamās ambīcijas, izņemot vienu - universālu: pilnīga pasaules reorganizācija, totālas Dadalandes izveidošana (“Viena Dada diena ir vienāda ar septiņām zemeslodes apgriezieniem”; “Tētis neko negrib, tētis aug”).
Dadaisms lika modernisma mākslas tehnikas pamatus un raksturīgos principus:
1. dezintegrācija: sadalīšana realitātes daļās un fragmentos, kā rezultātā realitāte zaudē savu neatņemamo tēlu un nozīmi;
2. uzstādīšana Uzstādīšana, ievietošana. ( Angļu) Literatūras vēsturē teksta veidošanas metode, kas balstīta uz spontānu un patvaļīgu avīžu (un pēc tam jebkura teksta) izgriezumu savstarpēju saikni, ko izgudroja Tristans Cara un turpina sirreālisti. 50. gados bītniku literatūras “patriarhs” Viljams Berouzs pievērsās “cut-up” tehnikai, un 60. gados viņš šo principu paplašināja arī uz darbu ar elektroniskiem (lentes) tekstiem. saskaņā ar “nejaušības loģiku” - iespējamu, patvaļīgu atšķirīgu fragmentu artikulāciju. Negadījums kā ierasto telpas-laika savienojumu pārrāvuma sekas, pasaules kārtības izjaukšana.
Tādējādi Tristans Cara, veidojot savus “dzejoļus”, avīžu rakstus sagrieza gabalos, kurus pēc tam sajauca un salīmēja nejaušā secībā. Ar šo “montāžas” un “kolāžas” paņēmienu ir saistītas dadaistu un sirreālistu “lietas” (ikdienas priekšmeti, kas izstādīti kā eksponāti) un Marsela Dišāna “gatavās lietas”. “Gatavs” ir parastas masveidā ražotas preces, kas nejauši (nejauši) sakārtotas un marķētas. Dišānam jebkas var pārvērsties gatavā veidā – objekti, frāzes, vārds. Piemēram, “Velosipēda ritenis uz ķebļa”, ko 1913. gadā izgudroja Dišāns, vai “Strūklaka” (1917) - vertikāls pisuārs. Paraksts zem Dišāna gatavās versijas ir “G.L. Mutt" - norāda santehnikas veikala īpašnieka vārdu, kurā tika iegādāts šis pisuārs. Šis skandalozais eksponāts tika nosūtīts uz skulptūru izstādi Ņujorkā kā noteikta (faktiski neeksistējoša) mākslinieka Ričarda Metta darbs un no izstādes rīkotāju puses to noraidīja. Zināms, ka Dišāns principā nekādus manifestus nerakstīja un intervijas nesniedza. Dišenam autentiski pieder tikai viens programmatisks teksts: atklāta vēstule amerikāņu sabiedrībai, kas veltīta "Strūklakai" - "Richard Mutt lieta" (1917):
“Viņi teica, ka izstādē tiks parādīts jebkurš mākslinieks, kurš maksās sešus dolārus. Ričards Mets uz izstādi nosūtīja strūklaku. Bez jebkādām diskusijām šis vienums pazuda un nekad netika parādīts. Kādi bija Metta kunga strūklakas noraidīšanas iemesli? 1. Daži saka, ka šī tēma bija amorāla un vulgāra. 2. Citi uzskata, ka ir plaģiāts – vienkārši santehnikas iekārta. Kopumā tas ir absurds: Metta kunga strūklakā nav nekā amorāla, tas ir, nekas vairāk kā vannā. Šeit ir lieta, ko mēs katru dienu varam redzēt santehnikas veikala skatlogā. Tam, vai Mets kungs šo strūklaku izgatavojis ar savām rokām vai nē, nav svarīgi. Viņš to IZVĒLĒJĀS. Viņš paņēma parastu ikdienas priekšmetu un nolika to vietā, kur tā ierastā nozīme pazuda aiz jauna apzīmējuma un radās jauns skatījums. jauna idejašo vienumu. Kas attiecas uz santehniku, tas parasti ir muļķības. Vienīgais, ko Amerika ir izgudrojusi mākslas jomā, ir tās santehnika un tilti.
Dada mākslinieku darbi ir dīvaini, no pirmā acu uzmetiena bezjēdzīgas kolāžas vai vienkārši sadzīves priekšmeti, kas izstādīti kā eksponāti. Viena no dibinātājiem Maksa Ernsta gleznās Vācu grupa“Dada”, attēlo neloģisku cilvēku un lietu kombināciju (“Nevainīgo iznīcināšana”, “Imperators Ubu”). Francisam Pikabijusam raksturīgas gleznas, kas atgādina tehniskos zīmējumus: “Bērna karburators”, “Mīlestības parāde”. Dadaisti pastiprināja mākslas ekspresīvo funkciju. Viņi uzskatīja, ka autors un skatītājs ir vienlīdzīgi, t.i. teksta interpretācijas lauks principā nav slēgts. Pēc Dišāna domām, tikai skatītājam ir mākslinieka iztēle. Avangardā ir svarīgi koncepcija, ideja, nevis iemiesojums. Ir svarīgi, lai replicētais priekšmets - velosipēda ritenis, lāpsta, pisuārs, pudeļu žāvētājs u.c. - iegūtu unikalitāti tikai tad, kad pēc autora gribas tas tiek atdalīts no šim priekšmetam tradicionāli raksturīgā ikdienas konteksta un kļūst par izstādes eksponāts. Divdesmitā gadsimta masveida ražošana. - lieta kļūst bezpersoniska, aizstājama; unikāls mākslas darbs - bezgalīgi atkārtojama reprodukcija. Standarta lieta, kas iekļauta mākslas darba laukā, rada vairākas problēmas: attiecības starp personisko un bezpersonisko, individuālo un masu, organisko un mehānisko, unikālo un seriālo, skaistumu un lietderību. . Dadaistu eksperimentu rezultātā viss mainījās vietām - masiskais kļuva unikāls, un unikālais kļuva par masu. Dadaistu metode ir jebkura apgalvojuma, pozīcijas vai fakta samazināšana līdz absurdam, jebkuru normu pārkāpums.
Dadaistiskās metodes “gatavu” objektu apvienošanai divdesmitā gadsimta vidū. kļuva par vienu no “popmākslas” avotiem.
20. gados Dadaisma laiks tuvojas beigām. Francijā lielākā daļa dadaistu pāriet uz sirreālismu un vēlāk saplūst ar sirreālismu. Vācijā daži “politiskie dadaisti” tuvojas ekspresionismam un jau ir izmantojuši ielu zīmēšanas paņēmienus satīriskā grafikā un montāžu politiskajos plakātos. Pastāv tendence uzskatīt dadu un sirreālismu par diviem secīgiem vienas domu plūsmas posmiem. Tādējādi Bretons rakstīja par Dadu un sirreālismu: "Šīs divas kustības var saprast tikai saistībā ar otru, piemēram, divus viļņus, no kuriem katrs pārmaiņus pārklāj otru."