Veidlapa: apvienotā nodarbība par apgūtā apkopošanu.
Nodarbības mērķis: parādīt studentiem atkarību no pareizas izpratnes par epizodes ideju un dramatisks darbs kopumā par spēju analizēt tās galvenās epizodes.
- Turpiniet iepazīstināt studentus ar dramatiskā darba epizodes analīzes iezīmēm, izmantojot 21. ainas analīzes piemēru. III cēliens Komēdija A.S. Gribojedovs “Bēdas no asprātības”; sniegt priekšstatu par stilistisko paņēmienu gradācijas un groteskas iezīmēm; atkārtojiet kompozīcijas elementus: sākums, beigas, darbības attīstība, ekspozīcija un kulminācija.
- Attīstīt studentos prasmi analizēt dramatiskā darba epizodi, tēlu īpašības; attīstīt skolēnu runu, aktīvi ieviešot literāros terminus un teātra vārdu krājumu.
- Ieaudzināt skolēnos godīgumu un godīgumu, bezkompromisu attieksmi pret meliem, liekulību un negodīgumu, labo gribu pret citiem, neatlaidību kognitīvā interese gan dramatisko darbu, gan literatūras izpētē kopumā.
Reģistrācija dēļi.
- Numurs.
- Nodarbības tēma.
- Epigrāfi nodarbībai.
Teksti... pat visskaidrākie un vijīgākie runā tikai tad, kad prot pajautāt. Marks Boks
- Gračeva
Bet viesistabā visi ir aizņemti
Tādas nesakarīgas, vulgāras muļķības,
Viss viņos ir tik bāls, vienaldzīgs,
Viņi apmelo pat garlaicīgi. A.S. Puškins
...Komēdija ir nemirstīga, jo tās konflikts ir nemirstīgs - konflikts starp Čatski un Molčalinu, talantu un viduvējību, inteliģenci un veselo saprātu. I.S.
- Literārie termini:
- gradācija, groteska;
Mājas darbs: analizējiet Čatska pēdējo monologu savā piezīmju grāmatiņā un sagatavojiet to izteiksmīgu lasījumu no galvas.
Nodarbības progress
1. Skolēnu organizēšana nodarbībai. Paziņojiet skolēniem stundas tēmu un mērķus. (1. slaids). Prezentācija
- Sveiki, puiši! Cik daudzi no jums var teikt, ka esat izlasījuši un sapratuši A.S. komēdiju “Bēdas no asprātības”? Griboedova? Mūsu nodarbību vēlos sākt ar fragmentu no A. Bloka dzejoļa “Atriebība” versijas.
Lai kas jūs būtu, starp vakariņām,
Vai arī saglabājot amata degsmi,
Jūs, iespējams, esat pilnībā aizmirsis
Ka dzīvoja oficiālais Griboedovs,
Šis pienākums netraucēja apkalpošanu
Viņam vajadzētu redzēt satraucošā sapnī
Čatska delīrijs par neiespējamo,
Un Famusova trokšņainā bumba,
Un - visu brīnumu beigas -
Tu, Sofija... Debesu vēstnese
Vai arī svārkos?..
Es dzirdu sašutušu saucienu:
"Kurš gan nepazīst Gribojedovu?"
- Tu, tu! - Pietiekami. Klusē
Mans satīriskā valoda, –
Vai esat lasījis " Miljons moku”,
Mēs noskatījāmies "Bēdas no asprātības".
Prātā viss ir pusapziņas sapnis.
Sirdīs joprojām ir tā pati krēsla.
– Šodien nodarbībā mēģināsim kliedēt šo “pustumsu” sirdīs un “pusapziņas miegu”, un, analizējot dramatiskā darba epizodi, jūs iepazīsities ar jaunu literāro terminu, atkārtojiet dramatiskā darba kompozīcijas iezīmes, izmantojot A. S. komēdijas piemēru. Gribojedovs “Bēdas no asprātības”. Jums būs jāsaprot, kādas ir dramatiskā darba epizodes analīzes iezīmes, jānostiprina prasmes raksturot varoņus un viņu valodu, kā arī jānoskaidro epizodes analīzes nozīme, lai izprastu sižeta ideju. strādāt. Es iesaku jums izvēlēties nodarbībai epigrāfu no šiem apgalvojumiem... (2. slaids). Kurš no tiem ir piemērots kā epigrāfs, tiks apspriests nodarbības beigās.
2. Dramatisko darbu pazīmju un to kompozīcijas noskaidrošana (frontālā saruna).
– Kuru darbu sauc par dramatisko un ko var uzskatīt par tā epizodi?
(Dramatisko darbu paredzēts iestudēt, tāpēc tā kompozīcijas iezīme ir dalījums darbībās, kas savukārt sastāv no ainām (vai parādībām). Tās jāuzskata par dramatiskā darba epizodēm). (3. slaids)
– Lai kādu darbu jūs analizētu, tajā noteikti būs kompozīcijas elementi, kas rakstīti uz tāfeles. Sakārtojiet tos tādā secībā, kādā tie parādās darbā. Vai trūkst kompozīcijas elementu? (4. slaids)
(Ekspozīcija, darbības sākums, darbības attīstība, kulminācija, beigas. Izpalika kulminācija - augstākās spriedzes brīdis darba darbībā).
2. Kritēriju noteikšana epizodes analīzei (plāna sastādīšana).
– Ko nozīmē analizēt epizodi (sižetu)? Formulējiet jautājumus, uz kuriem ir jāatbild.
(Analizēt ainu nozīmē noteikt varoņu attiecības, saprast, ko šī aina sniedz, lai izprastu varoņu tēlus, viņu garastāvokli, parādītu, ar kādiem paņēmieniem šajā ainā tiek atklāti varoņi un kāda ir tēlu loma. šī aina ir lugas darbības un konflikta attīstībā.
- Kādu vietu darba kompozīcijā ieņem epizode?
- Kas ir šīs epizodes varoņi?
- Kādus līdzekļus autors izmantoja, lai attēlotu varoņus?
- Kā šī epizode palīdz izprast darba ideju?).
– Jūsu jautājumi sasaucas ar epizodes analīzes plānu, pie kura mēs šodien strādāsim. ( Studenti tiek nodrošināti ar iespiedmateriāliem).
3. Komēdijas III cēliena 21. ainas analīze.
– Kam un kāpēc varētu būt nepieciešama dramatiskā darba analīze? (Tas nepieciešams, lai izrādes režisors izvēlētos pareizos aktierus, izvēlētos atbilstošas dekorācijas; lai aktieri vislabāk izpildītu konkrēta varoņa lomu; teātra darbiniekiem, kas piedalās izrādes iestudēšanā; skatītājiem tā ka viņi pareizi izprot uz skatuves notiekošā būtību, lai kritiķi pareizi novērtētu gan literāro darbu, gan teātra iestudējumu.
Parādības 21 vietas un lomas noteikšana darbā, tās saistība ar problēmām.
– Viņš darbosies kā režisors, kurš mūs iepazīstinās ar savu redzējumu par komēdijas kompozīciju un 21 ainas vietu tajā... Ja nepiekrītat režisora interpretācijai, kritiskos komentārus varat izteikt pēc izrādes. . (Iepriekš sagatavojies skolēns stāsta par epizodes vietu darba kompozīcijā).
– Komēdija sākas ar ekspozīciju, tad I cēlienā sākas darbība. Turklāt vispirms mīlestības konflikta darbības - Čatska ierašanās Famusova mājā un saruna ar Sofiju - un gandrīz uzreiz sociālais konflikts - Čatska saruna ar Famusovu, kurā pretstatīts viņu viedoklis par sociālo struktūru un dzīves principiem. II un III cēliena laikā šie konflikti turpina attīstīties. Čatskis, iemīlējies Sofijā, saprot, ka ir nemīlēts un meklē laimīgu sāncensi. Pastiprinās arī konfrontācija starp Čatski un Famusovu, Čatski un Molčaļinu, Čatski un visu Famusova sabiedrība. Izrādās, ka Čatskis ir svešs visiem, atšķiras no citiem ar saviem uzskatiem par visiem sociālajiem jautājumiem. 21. ainā šis sociālais konflikts sasniedz kulmināciju: visi vienbalsīgi sauc Čatski par traku. Augstākais punkts dusmas, naids un bailes no klātesošajiem pret Chatsky sasniedz. Augstspriegums nākamajā 22. ainā sasniedz Čatska jūtas (“miljons moku”) un viņa vientulība. 21. un 22. ainu var saukt par sociālā (publiskā) konflikta kulmināciju. IV cēlienā arī mīlestības konflikts sasniedz kulmināciju. Tur mēs atrodam to beigšanos, un sociālā konflikta beigas ne tikai aizkavējas no kulminācijas, bet arī kaut kādā veidā tiek izdzēstas un nenoteiktas.
– Kāpēc 22. ainā netiek atrisināts sociālais (publiskais) konflikts, kā tas parasti notiek pēc kulminācijas?
-Izbeigšanās ietver spriedzes samazināšanos, veiksmīgu konflikta atrisināšanu vai atklātu konfrontāciju starp varoņiem. Nekas no tā nenotiek ne komēdijā, ne dzīvē, ko komēdija atspoguļo.
– Kāpēc Famus sabiedrības pārstāvji neiestājas atklātā konfliktā ar Čatski?
- Viņi no viņa baidās, viņš viņiem šķiet bīstams nevis tāpēc, ka viņi viņu pasludināja par "traku", bet tāpēc, ka atklātā cīņā ar viņu viņi var zaudēt, piekāpties, palikt muļķi, un veselais saprāts viņiem saka: tā ir labāk. lai paliktu prom no Čatska, nesazinieties ar viņu.
- Kuru populārās frāzes Vai 21. un 22. aina varētu kalpot kā šo epizožu virsraksti?
– 21. sižets – “Mad About Everything”; 22. aina – “Miljons moku”.
– Kā jūs domājat, kā komēdiju nosauktu, ja tajā nebūtu šo divu ainu?
(Skolēni dod savas iespējas, piemēram: “Bēdas no mīlestības”).
Galvenie varoņi. (5., 6., 7. slaids)
– Es gribētu turpināt mūsu sarunu ar citu citātu no komēdijas: "Nu, bumba!" Nu Famusovs! Viņš zināja, kā nosaukt viesus!” Iepazīsim Famusova viesus tuvāk. Kāds ir labākais veids, kā to izdarīt? Būtu jauki, ja viņi pastāstītu par sevi vai kāds viņus “iepazīstinātu”. K.S. Pirms komēdijas “Bēdas no asprātības” iestudēšanas teātrī Staņislavskis viesu lomās atveidotajiem aktieriem izdalīja īpašu anketu, kas ļāva aktieriem labāk izprast savu varoņu raksturu, paradumus, uzskatus un pierast pie tēla. Mūsu “aktieri” iepriekš saņēma nelielu “aptaujas lapu”, kuras pamatā bija Staņislavska jautājumi. Tagad viņi runās par sevi, precīzāk, par Famusova viesiem, pamatojoties uz šiem jautājumiem. (Studenti runā par Famusova viesiem 1. vai 3. personā).
- Es Khlestova Anfisa Nilovna. 65 gadus veca sieviete, es dzīvoju Pokrovkā savā mājā, liela un majestātiska, bet nedaudz nolaista. Iekārtojums ir vecs, jau nedaudz nolietots un noputējis. Es esmu bagāts.
Pa dienu paspēju redzēt savu māsu Praskovju, pārrunāt, kādus bleķus Zagoreckis mums atnesis, un papļāpāt par Maskavas bumbām, dūžiem utt.
Es labi izturos pret Famusovu, bet kā sievasmāte strīdos ar viņu un komandēju visus.
Pats Famusovs viņu uzaicināja uz balli. Es iepriekš satiku citus viesus Famusovā un citās vietās un uzņēmu daudzus no viņiem. Pilnīgi piekrītu dzīves pozīcija Famusova. Un Čatskis, lai gan viņš mani sadusmo ar savu necienību, izraisa līdzjūtību. Tomēr tas mani netraucēs rīt pastāstīt māsai Praskovjai par viņa vājprātu.
- Es Princese Tugoukhovskaja. Esmu ļoti lepns par savu titulu, ko saņēmu līdz ar laulību. Dzīvoju kopā ar ģimeni lielā Maskavas savrupmājā, taču lielas bagātības vairs nav: jādod bumbas, lai atrastu sešām meitām cienīgu spēli, un jātērē nauda pūram. Ir nepieciešami bagāti līgavaiņi, kas nozīmē, ka uz ballēm nevar uzaicināt jebkuru.
Pa dienu gatavojos ballei, savācu meitas un komandēju kalpus. Es pazīstu daudzus Famusova viesus. Pašu Famusovu uzskatu par inteliģentu un cienījamu cilvēku. Tas, ko saka Čatskis, man nepavisam nav interesanti. Mēs ar meitām interesējamies par apģērbu un vīriešiem. Rīt un it īpaši ceturtdienas vakarā es pastāstīšu visiem, ko zinu par Famusova balli. Protams, pieminēšu arī Čatska vājprātu.
- Ļaujiet man jūs iepazīstināt Platons Mihailovičs Goričs. Bijušais militārists, tagad pensijā, nesen precējies. Dzīvo sievas mazajā mājā Maskavā. Ir īpašums ar dzimtcilvēkiem, bet manai sievai patīk dzīvot Maskavā. Mājā ir maz istabu un iekārtojums pieticīgs, tāpēc paši goriči bieži balles nedāvina, drīzāk labprāt dodas pie citiem.
Šodien dienas laikā Platonam Mihailovičam Goričam izdevās paveikt daudzas nelielas lietas sievai. Viņš nepazīst visus ballē. Viņš visu laiku ir blakus savai sievai. Famusovs kopumā apstiprina viņa domas. Viņš apprecējās, jo bija pienācis laiks to darīt, un viņa sieva tika atrasta ar nelielu bagātību. Viņš netic Čatska neprātam, bet nestrīdas ar citiem viesiem, īpaši ar sievu. Iespējams, ka Čatska uzskati pirms gada viņam bija tuvi.
– Natālija Dmitrijevna Goriča, jauna dāma, kura nesen apprecējās ar atvaļinātu militārpersonu, vīrieti, kurš nav īpaši bagāts, bet kuram ir ciems ar zemniekiem. Maskavā viņa dzīvo kopā ar vīru savā mājā, jo izredzes pārcelties uz ciematu viņu neuzrunā. Par laimi, viņai izdevās tik ļoti dabūt savu vīru savās rokās, ka viņš pat neiedomājās ar viņu strīdēties.
Dienas laikā Natālija Dmitrijevna gatavojās ballei pie Famusova, nosūtot vīru uz modes veikalu pēc matadatas un lentēm. Famusova ciena un lepojas, ka ir viņu satikusi un saņēmusi ielūgumu uz balli. Visi zina Famusova viesus, jo šī nav pirmā reize šādā ballē. Nākamajā dienā viņa ar vīru un, ja iespējams, ar draugiem apspriedīs Čatska trakumu un panākumus ballē.
– Grāfienes mazmeita dzīvo vecmāmiņas mājā, pēc viņas nāves saņems gan māju, gan bagātību. Viņa nav precējusies, tāpēc ceļo kopā ar vecmāmiņu, lai neradītu pārpratumus. Māja ir liela un bagāta, bet vecmāmiņa ilgu laiku nav atjaunojusi ne mēbeles, ne apdari, tāpēc hrjumins bumbas dod ārkārtīgi reti. Tāpēc grāfienei ļoti patīk apciemot citus.
Dienas laikā grāfiene gatavojās ballei un pārliecināja vecmāmiņu doties ceļā. Famusovs pazīst viesus, taču par daudziem viņam ir ļoti zems viedoklis. Ballē nesatiku nevienu cienīgu deju partneri, tāpēc ballē biju vīlusies. Vienīgā izklaide viņai ir baumas par Čatska neprātu, kura izplatīšanā lielu ieguldījumu veicinājusi pati grāfienes mazmeita. Sapnis ir izdevīgi apprecēties. Mums jau ir bagātība un tituls, atliek tikai atrast vīru starp mūsu loka cilvēkiem.
Rīt viņai būs jāskaidro vecmāmiņai, kādas baumas izplatījās ballē, kā arī pastāstīs par to visiem, ko zina.
– Zagoretskis Antons Antonovičs. Lai mani sauc: “ Krāpnieks, krāpnieks un ģībonis...” Mani tas netraucē. Dzīvoju mazā, slikti mēbelētā dzīvoklī. Es savā vietā nerīkoju ballītes, jo man tik tikko pietiek naudas, lai izskatītos pieklājīgi. Jā, jūs nevarat uzaicināt nevienu uz tik mazu dzīvokli ar neatbilstošām mēbelēm.
Dienas laikā man izdevās aizbraukt pie Khlestovas un viņas māsas - atvedu viņām blekmooru, ko lēti nopirku šim gadījumam (kāda bankrotējuša muižnieka dzimtcilvēku pārdošanā). Khlestov nosauca cenu daudz augstāku, tāpēc šodien viņam ir nauda.
Famusovs ir mans elks, tāpat kā jebkurš turīgs cilvēks. Kļūt par tādu Maskavas džentlmeni ir mans sapnis. Pa to laiku es kņadosies, sniegšu pakalpojumus un izplatīšu baumas pa Maskavu. Čatska domas man ir svešas. Rīt es braukšu pa visu Maskavu, lai runātu par Čatska neprātu. Varbūt es būšu paēdināts, vai varbūt radīsies kāda laimīga iespēja kalpot esošajām spējām.
– Sergejs Sergejevičs Skalozubs. Pulkvedis, slavens un cienījams cilvēks. Man ir daudz apbalvojumu. Ļoti bagāts un neprecējies. Esmu apskaužams līgavainis jebkurai jaunai dāmai no augstākā sabiedrība. Es dzīvoju savā savrupmājā, mājas aprīkojums ir bagātīgs, bet nav laika dāvināt balles: tas ir darbs, un man arī ir nepieciešams laiks, lai dotos pie draugiem. Kad es apprecēšos, tad mana sieva rūpēsies par ballēm.
Šorīt jau apciemoju savu potenciālo sievastēvu. Uzzinājis par balli, paspēju aiziet mājās pārģērbties. Tāds tiesīgs vecpuisis kā es var aizkavēties. Pārējos viesus jau satiku ballēs. Es jau kaut kur biju redzējis Goriču, bet neatceros, kur. Šķiet, viņš cīnījās, un es dienēju jēgeru pulkā.
Es uz dzīvi skatos tāpat kā Famusovs. Es viņu pilnībā atbalstu un cienu. Turklāt viņi Sofijai dod labu pūru. Un bagātība, kā mēs zinām, noved pie bagātības.
Rīt būs ko stāstīt pulkam. Smieklīgs atgadījums ar Čatska neprātu, iespējams, liks visiem pasmieties.
- Jā, protams, ka ir dažādi cilvēki, taču viņiem ir daudz kopīga. ko? Aprakstiet tos. Atrodiet starp piezīmēm uz tāfeles paziņojumu, kurā tie jau ir raksturoti. Vai tu viņai piekristu?
"Viņi visi dzīvo pēc vieniem un tiem pašiem likumiem, viņiem ir kopīgs ideāls, viņi visi ar nepacietību uztver tenkas par Čatska neprātu un izplata to apkārt. Tie ir vulgāri, vienaldzīgi un aprēķini cilvēki. Viņu apmelošana nav garlaicīga, bet gan šausmīga.
- Baumu dzimšana par Čatska neprātu.
– Kā tas viss sākās? Kā radās baumas par Čatska neprātu?
III cēliens, 1. aina
Sofija (pie sevis): Es tevi negribot padarīju traku!
14. fenomens
Sofija: Viņš ir no prāta.
G.N.: Vai tu esi traks?
Sofija (pēc pauzes): Ne tā...
G.N.: Tomēr vai ir kādas pazīmes?
Sofija (vērīgi uz viņu skatās): Man šķiet.
15. fenomens
G.N.: Vai tu dzirdēji?
G.N.: Par Čatski?
G.D.: Kas tas ir?
G.N.: Traks!
G.D.: Tukšs.
G.N.: Es neteicu, citi teica...
G.D.: Un jums ir prieks to pagodināt.
16. fenomens
G.D.: Vai jūs zināt par Čatski?
Zagoretskis: Nu?
G.D.: Traki..!
Zagoretskis: Ak! Es zinu, atceros, dzirdēju...
17. fenomens
Grāfienes mazmeita:... Es runāju ar viņu.
Zagoretskis: Tāpēc es jūs apsveicu.
Viņš ir traks...
Grāfienes mazmeita: Ko?
Zagoretskis: Jā, viņš kļuva traks.
19. fenomens
Zagoretskis: Kalnos man bija ievainota piere, es traks no brūces.
20. fenomens
Vecmāmiņa grāfiene: Princi, vai tu dzirdēji?
Princis: Un - hmm?
Grāfiene vecmāmiņa: Viņš neko nedzird!
Vismaz, varbūt viņi redzēja, ka šeit ir policijas priekšnieks?
Princis: Eh – hmm?
Grāfiene vecmāmiņa: Kas aizveda Čatski uz cietumu, princi?
21. fenomens
Zagoreckis: Traks visā!
Tā radās tenkas par Čatska neprātu. Un par šo tenku dzimšanu viņš ir parādā savai mīļotajai Sofijai. (8. slaids)
(21. ainas anotēts lasījums. Runas raksturojums).
- Tenkas par Čatska neprātu guva dzīvu atbalstu no visiem Famusova viesiem. Vai arī tas nav piemērots visiem? Kurš no viesiem nepiekrīt vālīšu žogam un kāpēc neiebilst pret tā izplatību?
–Tas ir Platons Mihailovičs Goričs, kurš iepriekš dienēja kopā ar Čatski vienā pulkā un tika uzskatīts par viņa draugu. Tenkas viņš neatspēko vairāku iemeslu dēļ: pirmkārt, tā saka viņa sieva, un labāk ar viņu nestrīdēties; otrkārt, tā saka Maskavas dūži Famusovs un Skalozubs. Kā ar viņiem var strīdēties? Paskaties, arī tevi atzīs par traku! Labāk klusēt.
– Ko Famusova viesi un pats īpašnieks uzskata par Čatska neprāta izpausmi?
- Viņš lamāja varas iestādes, nosodīja nelietību, smējās "nepiemēroti", ieteica vienam dzīvot ciematā, citam nekalpot arhīvā...
- Starp citu, kurš no klātesošajiem meloja, apsūdzot Čatski?
– Molčalins, kuram Čatskis neko tamlīdzīgu neieteica, ļoti vēlas būt vienlīdzīgā pozīcijā ar visiem šeit, tenku dzimšanā.
– Vai jūs domājat, ka Čatskis ir traks?
- Nē. Viņš ir gudrs. Viņam ir kritisks prāts, nopietna izglītība un augstas morālās īpašības, kas neļauj samierināties ar sabiedrības trūkumiem, ar kuriem viņš saskaras Famusova Maskavā.
– Ko Čatskim nozīmē vārds “prāts”? Kā ar Famusovu un viņa viesiem?
– Čatskim inteliģence ir spēja domāt, augstas intelektuālās spējas. Famusovam inteliģence ir spēja saglabāt savu labumu, saprasties ar bagātiem cilvēkiem, nopelnīt augstas pakāpes, t.i. piesardzība, spēja pielāgoties.
– Kam jūs piekrītat un kāpēc? Kurā pusē ir autors?
(Studenti izsaka savu viedokli, arī to, kā autors saprot vārdu “prāts”. Gribojedova komēdijā “25 muļķi vienam gudram cilvēkam”, viņa paša vārdiem). (9. slaids)
– Kā noskaidrojām, komēdijā nav traku cilvēku, tikai tēli vārdu “prāts” saprot savādāk. Ilustrējiet savu viedokli ar kādu no kritiķu izteikumiem. Kādus Čatska trakuma iemeslus viesi redz?
– Alkoholisko dzērienu ļaunprātīgā lietošanā, mācībās, grāmatās.
– Jūs izrakstījāt gradācijas definīciju. Izlasi to un parādi, kā piemēru izmantojot 21. ainu, kā un kāpēc autors izmanto šo stilistisko ierīci.
– Gradācija– vārdu un izteicienu sakārtojums augošā vai dilstošā svarīguma secībā. (Skolēni sniedz gradācijas piemēru no 21. ainas). (10. slaids)
– Kādus vēl lingvistiskos līdzekļus autors izmanto šajā ainā?
– Izmantota groteska – līdz absurdam novests pārspīlējums. (Piemēram, priekšlikums slēgt skolas un licejus vai sadedzināt visas grāmatas, lai atbrīvotu sabiedrību no neprāta briesmām). Daudzi varoņi savā runā lieto sarunvalodas, rupjus izteicienus vai vienkārši sarunvalodas vārdu krājumu: “traks nolēca"," šampanieša glāzes velk”, “fabulas būtu pieliecās”, “tēja, dzēra ārpus viņa gadiem", "būs nepieciešams griešana", "Visi viņi melo kalendāri” utt. Citi izmanto klišejas (“pārtrauciet ļaunumu”, “es pazemīgi lūdzu” utt.), svešvārdi, kuras nozīme nav saprotama ("lankartochny" - sagrozīts vārds "lankastrian") vai vienkārši militārā terminoloģija ("Viņi mācīs tikai mūsu veidā: viens, divi..."). Šie un citi lingvistiskie līdzekļi palīdz raksturot tēlus, viņu intereses un dzīves filozofiju. No šīs sagrozītās, analfabētiskās, reizēm nesakarīgās runas saprotam, cik viņi ir neizglītoti.
– Zagoretskis savus melus par Čatska piedzeršanos izrunā “ar degsmi”. Tas nozīmē, ka viņam patīk melot un tenkot. Famusovs ar Čatski runā “piesardzīgi”, tas ir, uzmanīgi, jo viņš nevēlas iesaistīties konfliktā, ja vien izvairās no atklāta strīda. Un visi pārējie vēlas distancēties no Čatska, tāpēc viņi "atkāpjas no viņa pretējā virzienā".
4. Ideoloģiskā loma epizode. (11. slaids)
(Nosakot epizodes nozīmi darba idejas izpratnē).
- Tātad 21. aina ir kulminācija konfliktam starp Čatski un Famusova Maskavu, kuras pārstāvji sāka baumas par viņa neprātu. Nebija rezolūcijas. Kurš ir uzvarētājs un kurš zaudētājs šajā konfrontācijā un vai Čatskis savā cīņā ir viens?
- Čatskis nav viens, jo ik pa brīdim darbā parādās ne skatuves tēli, radot neapmierinātību Famusova sabiedrībā: tas ir Skalozuba brālēns, kurš pameta dienestu, un princis Fjodors, kurš, saņēmis izglītību, dodas uz ciems un “profesori”, kas praktizē šķelšanos Noteikti būs vēl. Un pat ja rezolūcijas nav un Čatskis aiziet ar salauztu sirdi, apmelots un vientuļš, Famusovu laiks jau iet uz beigām. Ir parādījušies jauni cilvēki, kas neļauj Famus sabiedrībai dzīvot mierā. Nākotne neapšaubāmi ir viņu ziņā.
5. Nodarbības rezumēšana. (12. slaids)
– Mēs šodien runājām par komēdijas “Bēdas no asprātības” epizodi. Tātad, ko mēs esam iemācījušies? Izdariet secinājumus no sava darba klasē.
– Tie, kas iebilst pret Famus sabiedrību, nevar uzreiz uzvarēt, tiek uzskatīti par dīvainiem, pasludināti par trakiem. Viņi joprojām ir mazākumā, bet nākotne ir viņu ziņā, un Čatskis ir viens no viņiem.
– Pareiza katras epizodes izpratne palīdz pareizi saprast visa darba galveno domu, tā ideju.
– Mūsu darbs tuvojas beigām, un mēs joprojām neesam atraduši stundas epigrāfu. Kurš no uz tāfeles uzrakstītajiem apgalvojumiem, jūsuprāt, ir piemērotāks epigrāfam? (13. slaids)
– Tas varētu būt A.S. paziņojums. Puškins, kura nozīme sakrīt ar mūsu vērtējumu par Famus sabiedrību 21. ainā, kā arī šajā komēdijā. Par epigrāfu varētu kļūt arī I.S. Gračeva, kura stāsta par Čatska opozīcijas būtību visai Famus sabiedrībai, par vārda “prāts” atšķirīgo izpratni. Taču, pateicoties 21 ainas analīzei, mēs varējām labāk saprast, kas ir šis konflikts.
Taču tieši šodien izpildītā dramatiskā darba epizodes analīze mums palīdzēja labāk izprast komēdijas ideju un tās varoņu būtību. Mēs esam iemācījušies labāk “apšaubīt tekstus”, kas nozīmē, ka Marka Boka teiktais precīzāk atspoguļo mūsu nodarbības saturu un rezultātus. Tas nozīmē, ka tieši šis apgalvojums var kalpot kā stundas epigrāfs.
– Šodien stundā jūs bijāt uzmanīgs vārdiem, aktīvs un ieinteresēts, tāpēc daudz iemācījāties. Es domāju, ka jūsu sirdīs nav palikusi “pustumsa” un jūsu prātos nav “pusapziņas miega”.
6. Komentāri par mājasdarbs. (14. slaids)
– Mājās rakstveidā analizējiet vienu no Čatska monologiem un iegaumējiet to.
Literatūra
- Leonovs S.A. Literatūra. Integrētas nodarbības. 8-9 klases. Skolotāja rokasgrāmata. [Teksts] - M.: Iris-press, 2003.
- Leifmans I.M. Kartes diferencētai zināšanu kontrolei literatūrā. [Teksts] 9. klase. – M.: Kontinents-Alfa, 2003. gads.
- Semenovs A.N. Krievu literatūra jautājumos un uzdevumos. XII-XIX gadsimts: 9-10 klases. Skolotāja rokasgrāmata.
- [Teksts] – M.: Vlados Humanitarian Publishing Center, 2000.g.
- Lasām. Mēs domājam. Mēs deram... Didaktiskie materiāli par literatūru: 9. klase. / Autors-sastādītājs V.Ya. Korovins un citi [Teksts] - M.: Izglītība, 2004. Lasām. Mēs domājam. Mēs deram... Grāmata skolēnu patstāvīgajam darbam par literatūru: 9. klase. / Autors-sastādītājs G.I. Belenky et al. Ed. G.I. Belenky. [Teksts] – M.: Apgaismība.. 1996.
Mācību literatūra
1. pielikums
Epizožu analīzes plāns
1. Šīs epizodes vieta un loma darbā, tās saistība ar jautājumiem. (Epizodes nozīme notikumu tālākai attīstībai, saistība ar iepriekšējiem).
varoņi, viņu darbību nozīme:
A) attēlu veidošanas metodes; B) mākslinieciskās iezīmes
valoda, to nozīme.
3. Cik svarīga ir epizode, lai izprastu visa darba jēgu, tā galveno domu.
Anketa Famusova viesiem, sastādīta
Pamatojoties uz K.S. “anketu aktieriem”. Staņislavskis
-
Kas tu esi? Vārds, patronīms, uzvārds. Jūsu ģimenes sastāvs, sociālais statuss. kur tu dzīvo?
- ko tu šodien darīji? Ar ko jūs satikāties?
- Kā Famusovs ir saistīts ar jums? Kā jūs jūtaties pret viņu? Kā jūs uzzinājāt par balli viņa mājā? Vai jūs zināt citus viesus? Kur?
- Kā jūs jūtaties par Famusova izteiktajām domām?
- Čatskis?
Kam un ko tu rīt pastāstīsi par to, kā balle gāja?
3. pielikums
Kritiķu izteikumi
Čatskis... nav nekas vairāk kā vājprātīgs cilvēks, kurš atrodas tādu cilvēku kompānijā, kuri nav nemaz stulbi, bet neizglītoti un kas viņu priekšā spēlē gudru, jo uzskata sevi par gudrāku.
M.A. Dmitrijevs
Čatskis Griboedova ir vienīgā patiesi varonīgā mūsu literatūras seja... godīga un darbīga daba, un arī cīnītāja daba.
A.P. Grigorjevs
Komēdija [“Bēdas no asprātības”] ir precīzs, pilnīgi precīzs pašreferāts par to, kā inteliģents cilvēks dzīvo, pareizāk sakot, mirst, kā inteliģents cilvēks mirst Krievijā.
A.V. Lunačarskis
Optimisms ir “Bēdas no asprātības” galvenā noskaņa. Neatkarīgi no iznākuma, Famus sabiedrības iekšējā bezspēcība un Chatsky spēks ir acīmredzams lasītājam un skatītājam.
N.K. Piksanovs
4. pielikums
Komēdijas III cēliena 21. un 22. ainas teksti
Drāmas analīzi vēlams sākt ar neliela fragmenta, epizodes (fenomena, ainas utt.) analīzi. Dramatiskā darba epizodes analīze tiek veikta praktiski pēc tādas pašas shēmas kā episkā darba epizodes analīze, ar vienīgo atšķirību, ka argumentācija jāpapildina ar dinamisko un dialogisko kompozīciju analīzes punktu. epizodes.
Tātad,
- DRAMATISKĀ DARBA EPISODES ANALĪZE
- Epizodes robežas jau nosaka pati drāmas struktūra (parādība ir atdalīta no citām drāmas sastāvdaļām); piešķiriet epizodei nosaukumu.
- Raksturojiet notikumu, kas ir epizodes pamatā: kādu vietu tas ieņem darbības attīstībā? (Vai šī ir ekspozīcija, kulminācija, nobeigums, epizode visa darba darbības attīstībā?)
- Nosauciet galvenos (vai vienīgos) epizodes dalībniekus un īsi paskaidrojiet:
- kas viņi ir?
- kāda ir viņu vieta tēlu sistēmā (galvenais, galvenais, sekundārais, ārpus skatuves)?
- Atklājiet epizodes sākuma un beigu iezīmes.
- Formulējiet jautājumu, problēmu, kas ir uzmanības centrā:
- autors; rakstzīmes.
- Identificējiet un raksturojiet tēmu un pretrunu (citiem vārdiem sakot, minikonfliktu), kas ir epizodes pamatā.
- Aprakstiet varoņus, kas piedalās epizodē:
- viņu attieksme pret pasākumu;
- uz jautājumu (problēmu);
- īsi analizēt dialoga dalībnieku runu;
- analizēt autora piezīmes (runas skaidrojumi, žesti, sejas izteiksmes, varoņu pozas);
- identificēt varoņu uzvedības iezīmes, viņu rīcības motivāciju (autora vai lasītāja);
- noteikt spēku samēru, varoņu grupēšanu vai pārgrupēšanu atkarībā no notikumu gaitas epizodē.
- Raksturojiet epizodes dinamisko kompozīciju (tās ekspozīcija, sižets, kulminācija, beigas; citiem vārdiem sakot, pēc kāda modeļa epizodē veidojas emocionālā spriedze).
- Aprakstiet epizodes dialogisko sastāvu: kāds princips tiek izmantots, lai aptvertu tēmu?
- Saprast autora attieksme uz pasākumu; korelē to ar visa darba kulmināciju un ideju kopumā; noteikt autora attieksmi pret problēmu.
- Formulējiet epizodes galveno domu (autora ideju).
- Analizējiet šīs epizodes sižetu, figurālās un ideoloģiskās saiknes ar citām drāmas epizodēm.
Tagad pāriesim pie visaptveroša analīze dramatisks darbs. Šī darba panākumi ir iespējami tikai tad, ja jūs saprotat teoriju dramatisks veids literatūra (skat. tēmu Nr. 15).
- Tātad,
- Darba tapšanas laiks, koncepcijas vēsture, īss apraksts laikmets.
- Saikne starp lugu un jebkuru literārais virziens vai kultūras laikmets (senatne, renesanse, klasicisms, apgaismība, sentimentālisms, romantisms, kritiskais reālisms, simbolisms u.c.). Kā šī virziena iezīmes parādījās darbā? 1
- Veids un žanrs dramatisks darbs: traģēdija, komēdija (par manierēm, tēliem, pozīcijām, apmetni un zobenu; satīrisks, ikdienišķs, lirisks, slapjš utt.), drāma (sociāla, ikdienišķa, filozofiska utt.), vodevila, farss utt. Nozīme Pārbaudiet šos terminus uzziņu literatūrā.
- Drāmas darbības organizācijas specifika: dalījums darbībās, ainās, cēlienos, parādībās utt. Autora oriģinālās drāmas sastāvdaļas (piemēram, “sapņi” darbību vai darbību vietā M. Bulgakova drāmā “Skrien”).
- Atskaņošanas rēķins ( rakstzīmes). Vārdu pazīmes (piemēram, “runājošie” vārdi). Galvenie, sekundārie un ārpus skatuves varoņi.
- Dramatiskā konflikta iezīmes: traģisks, komisks, dramatisks; sociālie, ikdienas, filozofiskie utt.
- Dramatiskās darbības iezīmes: ārējais - iekšējais; "uz skatuves" - "aiz skatuves", dinamisks (aktīvi attīstās) - statisks utt.
- Lugas kompozīcijas iezīmes. Galveno elementu klātbūtne un specifika: ekspozīcija, pieaugoša emocionālā spriedze, konflikts un tā atrisināšana, jauns emocionālās spriedzes pieaugums, kulminācijas u.c. Kā visi darba “asie punkti” (īpaši emocionālās ainas) ir saistīti viens ar otru? Kāds ir atsevišķu lugas sastāvdaļu (aktu, darbību, parādību) sastāvs? Šeit mums jānosauc konkrētas epizodes, kas ir šie darbības “asie punkti”.
- Dialoga veidošanas specifika lugā. Katra varoņa tēmas skaņas iezīmes dialogos un monologos. ( Īsa analīze vienas epizodes dialogisks kompozīcija pēc jūsu izvēles).
- Lugas tēma. Vadošās tēmas. Galvenās epizodes (ainas, parādības), kas palīdz atklāt darba tēmu.
- Darba problēmas. Galvenās problēmas un galvenās epizodes (ainas, parādības), kurās problēmas ir īpaši akūtas. Autora redzējums par izvirzīto problēmu risināšanu.
- Autora piezīmju specifika, kas paskaidro:
- varoņu darbības (aktiermāksla);
- skatuves vide, tērpi un dekorācijas;
- ainas vai parādības noskaņojums un ideja.
- Ar piezīmēm izteikta autora pozīcijas specifika.
- Lugas nosaukuma nozīme.
Sarunu metode, ko izmanto episko un lirisko darbu izpētē, ir efektīva arī dramaturģiskiem darbiem. Vairums metodiķu iesaka to izmantot galvenokārt, analizējot darbības attīstību, noskaidrojot dramatisko darbu konfliktu, problēmas un ideoloģisko nozīmi. Tam nevar nepiekrist, jo saruna ļauj plaši izmantot darba tekstu un izmantot faktus, ko studenti ieguvuši patstāvīgā darba pie darba rezultātā.
Īpaši svarīgi, analizējot dramatiskos darbus, ir patstāvīgs darbs studentiem pār darba tekstu. Varoņu runas un darbību analīze palīdz skolēniem izprast viņu varoņu būtību un iztēlē radīt konkrētu priekšstatu par viņu izskatu. Šajā gadījumā studentu veiktā dramatiskā darba konkrētas parādības vai ainas analīze zināmā mērā līdzināsies aktiera darbam pie lomas.
Lieliska vērtība analizējot lugu, nepieciešams noskaidrot varoņu piezīmju zemtekstu. Darbu pie varoņu runas zemteksta noskaidrošanas var veikt jau 8. klasē, mācoties “Bēdas no asprātības” (1. cēliens, 7. sērija, Čatska tikšanās ar Sofiju).
Īpaša uzmanība dramatiskā darba analīzes procesā mēs pievēršam uzmanību varoņu runai: tas palīdz atklāt garīgā pasaule varonis, viņa jūtas, liecina par cilvēka kultūru, viņa sociālo statusu.
Tomēr nevar uzskatīt varoņu runu tikai šajā funkcijā; Jāatceras un darba gaitā ne reizi vien jāvērš studentu uzmanība uz to, ka katra varoņa frāze, katra piezīme “tāpat kā elektrība ir uzlādēta ar darbību, jo tiem visiem luga jāvirza uz priekšu, jākalpo attīstībai. par tā konfliktu un sižetu.
Lugā cilvēks, ko dramaturga nostādījis noteiktos apstākļos, rīkojas pēc savas loģikas, paši varoņi “bez autora pamudinājuma” noved notikumus līdz “liktenīgam noslēgumam”. “Ar katru frāzi varonis pakāpjas pa sava likteņa kāpnēm,” rakstīja A. N. Tolstojs. Tāpēc, lasot dramatiskos darbus, dažiem studentiem tēlu vizuālā tēla nav vispār, citiem idejas izplūst, izplūst. kontūras un krāsas tiek pastāvīgi sajauktas, citiem (to, kā likums, ir ļoti maz) tēli, kas rodas iztēlē, balstās uz vizuāliem priekšstatiem par dažām personām. Tādējādi skolēni bieži atveido varoņa izskatu, pamatojoties uz tā aktiera ārējām īpašībām, kurš spēlēja savu lomu izrādē vai filmā.
Daži skolēni mēģina “uzzīmēt” drāmas varoņa vizuālo tēlu, balstoties uz viņa tēla izpratni. Tajā pašā laikā atšķirīga izpratne Skolēnu raksturs un atšķirīgā “emocionālā struktūra” rada dažādus varoņu portretus.
Lugās viss tiek komunicēts un viss tiek paveikts caur pašu varoņu runu. Autors tikai izņēmuma gadījumos norāda uz varoņa uzvedību un viņa runas emocionālo un intonācijas pusi neparasti. īsā forma(piezīmes).
Daudzi skolēni, lasot lugu, nevar iztēlē atjaunot ne varoņu rīcību, ne uzvedību. Citi, pamatojoties uz varoņu runas loģisko un semantisko pusi un uztverot to kā informācijas avotu, savā iztēlē atveido tikai varoņu darbības. Daži skolēni (parasti tādu ir ļoti maz) izrādes lasīšanas laikā pievērš uzmanību iestudējuma virzieniem, kas norāda uz varoņu ārējo rīcību, un uz tā pamata cenšas “saskatīt” savas uzvedības ārējo (fizisko) pusi, ignorējot. prāta stāvoklis varoņiem, kas nosaka viņu ārējo darbību. Turklāt lielais vairums skolēnu nepamana nekādas piezīmes, kas liecinātu par varoņu psiholoģisko stāvokli. Bet, “redzot” tikai varoņa uzvedības fizisko pusi un “neredzot” viņa iekšējo stāvokli, skolēni viņu neiedomājas kā cilvēku. Viņiem varonis paliek bezķermeniska būtne, autora ideju iemuti, varoņa raksturs nav dziļi zināms.
Skolēni nevar atjaunot dramatiskā darba varoņu psihofizisko uzvedību, pamatojoties uz viņu runu, jo viņi ņem vērā tikai tā saturisko pusi (sacīto) un aizmirst šī satura izteiksmes formu (Tomēr neierobežo “redzes” iezīmes »
Dramatiskā žanra uztveres pieredze, ko studenti iegūst literatūras studiju procesā, ir vissvarīgākais palīglīdzeklis dramatiskā darba uztverē. Ar to domājam, ka skolēnam ir izveidojušās noteiktas zināšanas par žanra specifiku – tā uzbūvi, elementiem, tēlu atveidošanas iezīmēm utt.
Cita lieta ir vēsturisko un ikdienas reāliju loks, cilvēku attiecības, lingvistiskās idiomas.
Tātad, tirgotāja dzīve, ko rāda Ostrovskis, vai zināma “brīvība”, ar kādu Gogoļa Gorodņiča sieva un meita uztver Hlestakova pieklājību, noteikti prasīs īpašu komentāru.
Dažkārt, lai aktivizētu skolēnu iztēli, vajadzētu pievērsties vēstures un ikdienas komentāriem. Tas tiek darīts gadījumos, kad skolēniem, kuri ir tālu no drāmā attēlotā laikmeta, nav nepieciešamo ideju un zināšanu un viņi nevar savā iztēlē atjaunot lugas varoņa ārējā izskata detaļas, piemēram: mēra formastērps. , Kabanikhas drēbes utt. Ja skolēni nenāks palīgā, tad viņiem nebūs atbilstošu priekšstatu un viņi uzzinās tikai vārda nozīmi.
Varoņa centieni, noskaņas un jūtas “kustas” un mainās darbības un dialoga gaitā. To visu izsaka viņa runa, tāpēc, analizējot visvairāk svarīgi punkti dialogā, nepieciešams noskaidrot tēla uzvedību, kas jāuzskata tās “dubultajā” dabā, t.i., kā psihofiziska. Nevar ignorēt tik svarīgu dramaturģijas momentu kā teksts.
Čehova tēvoča Vaņa varoņi tikko piedzīvojuši ļoti dramatiskus notikumus, cerību sabrukumu, ideālu zaudēšanu. Un viens no viņiem, ārsts Astrovs, pēkšņi, ārēji šķietami nemotivēts, pieiet pie sienas. ģeogrāfiskā karte un it kā pilnīgi nevietā saka: "Un tieši šajā Āfrikā karstumam tagad jābūt briesmīgam!"
Gorkija lugā “Zemākajos dziļumos” Vaskam Pepelam ir vissvarīgākais – un ne tikai viņam pašam – skaidrojums ar Natašu. Šajā brīdī Bubnovs iestarpina: "Bet diegi ir sapuvuši" - tieši šajā laikā viņš patiešām šuj kaut ko no lupatām. Bet ir skaidrs, ka šī piezīme nav nejauša un tai nav nozīmes, kas tajā slēpjas, tā sakot, “uz virsmas”. Un tas ir jāpaskaidro studentiem.
“Pirmais nosacījums dramatiskā darba analīzei būs rekonstrukcija... viņu (skolēnu) iztēlē par izrādi... Tāpēc nepieciešams piesaistīt materiālu, kas stāsta par mākslinieku veikumu, kas sniedza ne tikai spilgtu, bet arī saskan ar autora tēliem.” Tas ir nenoliedzami. Taču “redzēt” un “dzirdēt”, kā tēls rīkojas, runā, jūtas, var balstīties tikai uz dramatiskā darba lasīšanu un analīzi.
Šeit pēdējā aina"Inspektors". Visi tikko uzzināja, ka Hlestakovs “nav revidents”. Dusmas un ļaunprātība pārņem mēru. Viņš (saskaņā ar skatuves norādēm) imperatīvi “vicina roku”, sašutis “sit sev pa pieri”, kliedz “sirdī”, “krata sev dūri”, “dusmās sit ar kājām pret grīdu”. Lugas lasīšanas laikā rūpīgi jāizmanto autora niecīgie norādījumi – tie vien lielā mērā ataino varoņa psihofizisko stāvokli.
Krievu dramaturģija ieņem nozīmīgu vietu valsts teātru repertuārā. Un tā kā, kā teica A. N. Ostrovskis, "tikai ar skatuvisko uzvedumu autora dramatiskā fantastika iegūst pilnīgi pabeigtu formu", protams, "būtu ļoti labi, ja teātris iepazīstinātu skolēnus ar skolā apgūtajiem dramatiskajiem darbiem."
Tomēr tas neaprobežojas tikai ar "redzes" iezīmēm
drāmas varoņu darbības un uzvedības skolēni, pamatojoties uz viņu runas satura uztveri. IN labākais scenārijs skolēni “redz” pašu aktu, bet, izslēdzot to no konkrētās situācijas, kas to zināmā mērā nosaka, tāpēc nevar atklāt šī akta zemtekstu.
No otras puses, pēc daudzu metodiķu domām, “būtu pat nepareizi pirms lasīšanas noskatīties izrādi. Bet apmeklēt teātri vai kādu citu iestudējumu, būt teātra zāles gaisotnē, aizrauties ar aktieru izrādēm - cik tas ir svarīgi! Viņš iedomāsies izrādi pēc šīs lugas motīviem!”
Vienlaikus ar izteiksmīgo lugas lasījumu vai pēc tās tiek veikta darba analīze. Šī analīze ir balstīta uz specifiskas funkcijas konstruējot drāmu un atklājot tās tēlus un, protams, šī žanra skolēnu uztveres īpatnības.
Konkrēts tēlojuma priekšmets drāmā ir dzīve kustībā jeb, citiem vārdiem sakot, darbība, un tā ir lugas holistiska analīze pēc skatuves darbības, kas ļauj izprast šīs darbības būtību.
Lugā līdzās centrālajai līnijai vienmēr ir negalvenās līnijas, “sānu” līnijas, kas “ieplūst cīņas galvenajā kanālā, pastiprinot tās plūdumu”. Neskatīt šīs līnijas kopsakarībās, reducēt visu uz vienu centrālo līniju nozīmē noplicināt dramatiskā darba ideoloģisko saturu. Protams šī prasība iespējams, tikai izpētot lugu kopumā vai montāžā. Tajās pašās nacionālajās skolās, kurās mācās tikai fragmentus no drāmas, lugas sižetu stāsta skolotājs.
Kā minēts iepriekš, drāmas darbība izpaužas varoņos, kuri nonāk konfliktā. Tas nozīmē, ka, analizējot drāmu, jāņem vērā darbības attīstība un varoņu atklāsme organiskā vienotībā. Pat V. P. Ostrogorsks ieteica skolotājam, analizējot dramatisko darbu, uzdot skolēniem šādus jautājumus: vai cilvēku rīcība pilnībā atbilst viņu tēliem?.. Kas mudina varoni rīkoties? Vai šī ideja vai aizraušanās viņu aizrauj? Ar kādiem šķēršļiem viņš saskaras? Vai tie ir viņā vai ārpus viņa? 2
Drāmas holistiskā analīze, kas seko tās darbības attīstībai, liek mums iziet no šī dramatiskās mākslas pamatlikuma. Tajā pašā laikā nedrīkst aizmirst, ka darbība attiecas ne tikai uz varoņu darbībām, bet arī uz rakstura izpausmēm uzvedības detaļās. Lugas tēli atklājas vai nu cīņā par noteiktu mērķu sasniegšanu, vai arī savas eksistences apziņā un pieredzē. Viss jautājums ir par to, kāda darbība šajā drāmā tiek izvirzīta priekšplānā. Ņemot to vērā, skolotājs dramaturģijas analīzes procesā koncentrējas vai nu uz drāmas varoņu darbībām, vai arī uz viņu uzvedības detaļām. Tādējādi “Pērkona negaisa” analīzes laikā galvenā uzmanība tiks pievērsta varoņu “gribas aktiem”, savukārt, analizējot “Ķiršu dārzu”, uzmanības centrā būs varoņu “detalizētā uzvedība”.
Analizējot lugas attēlus, nevajadzētu aprobežoties tikai ar varoņu darbību noskaidrošanu. Ir nepieciešams pievērst skolēnu uzmanību tam, kā varonis veic savas darbības. Un skolotāja priekšā ir uzdevums veidot un attīstīt skolēnu atveidojošo iztēli.
Dramatiskā darba varoņa psihofizisko uzvedību - it īpaši lugu lasot, nevis uztverot no skatuves - ir grūti iedomāties un aptvert, jo drāmā trūkst autora komentāra. Tas var parādīties tikai no dialoga un autora niecīgajām piezīmēm. Tāpēc, sākot analizēt varoņa runu, jāatceras, ka tas raksturo varoni ar tā cēloņsakarību, saturu, loģiski semantisko pusi un formu, kādā šis saturs tiek iemiesots.
Sākot analizēt dialoga ainu, vispirms jāuzdod skolēniem jautājums: Kādā situācijā un kāpēc šis dialogs radās un tiek vadīts? Šeit autora piezīmes sniegs zināmu palīdzību, un tāpēc jums ir jāpievērš pienācīga uzmanība to apsvēršanai, jānoskaidro, cik daudz viņi aprīkoja studentus.
Ja autora piezīmes, kā tas bieži notiek, nesniedz studentiem pietiekamu atbalstu viņu rekonstruktīvās iztēles darbam, viņiem būs jāsniedz vairākas papildu materiāli: vai nu dekorācijas skices (piemēram, B. Kustodijeva “Pērkona negaisam”), tad autora paskaidrojumi (piemēram, Čehova vēstulēs Staņislavskim par “Ķiršu dārza” II cēliena dekorācijām), tad izmanto grāmatas (nodaļa “Hitrova tirgus” no Vl. Giļarovska esejām “Maskava un maskavieši”, patversmju fotogrāfijas no albuma “Maskava” Mākslas teātris" - uz izrādi "Apakšā") utt.
Nevajadzētu palaist garām iespējas, kas dažkārt piemīt pašam darbam. Tātad “Ķiršu dārzā” jānorāda, kāda situācija mums parādās pašu notikumu dalībnieku runās (Gajevs: Dārzs ir viss balts; Varja: Saule jau ir uzlēkusi... Paskaties, mammīt, kādi brīnišķīgi koki!.. kāds strazds dzied!
Ir skaidrs, ka konkrēta notikumu kopuma reproducēšana skolēnu iztēlē nav pašmērķis, bet gan veicina atklāšanu. ideoloģiskais saturs darbojas.
Ņemot vērā, ka skolēniem, kā likums, nav vizuālu priekšstatu par dramatiskā darba varoni un varoņa tēla izpratnes process ir saistīts ar vizuālu priekšstatu par viņu, tas ir nepieciešams. analizējot darbu, darbībai attīstoties, noskaidrot, ko autors saka par varoņa izskatu, ko viņi saka par varoņa izskatu no citiem lugas varoņiem, ko pats varonis saka par savu izskatu, kādas detaļas varonis varonis. izskats norāda uz viņa izcelsmi un dzīves apstākļiem, kā viņa izskatā izpaužas noteiktas personības iezīmes.
Bet, protams, galvenais materiāls ir paši mēra vārdi, viņa monologs “Skaties, paskaties, visa pasaule, visa kristietība, kā mēru apmānīja...”. Vai viņš saprot, ka nevis Hlestakovs viņu apmānīja, bet gan pats sevi? Galu galā viņš “dienestā nodzīvojis trīsdesmit gadus; neviens darbuzņēmējs nevarēja veikt krāpniecību, viņš maldināja krāpniekus uz krāpniekiem..."
Vai tikai mērs saprot, ka ir sevi apmānījis, tiesnesis Ļapkins-Tjapkins iesaucas: “Kā tas var būt, kungi? Kā mēs tiešām pieļāvām šādu kļūdu?” Izrādās, ka amatpersonas to saprata. Tāpēc loģiska ir mēra piezīme: “Kāpēc tu smejies? Tu smejies par sevi."
Vienlaikus ar mēra psihofiziskā stāvokļa un darbības analīzi tiek veikts vārdu krājuma darbs, bez kura viņa stāvokli nav iespējams saprast. “Tagad viņš taisa zvaniņus pa visu ceļu! Izplatīs stāstu visā pasaulē. Jūs ne tikai kļūsiet par apsmieklu - būs klikeris, papīra taisītājs, kas jūs ievietos komēdijā..." - šeit jums ir nepieciešams, papildus vienkāršai nezināmu krievu vārdu interpretācijai, komentārs par vēsturisko. ikdienas realitātes, kā arī lingvistisko idiomu analīze.
Komēdijas beigas acīmredzot prasīs īpašus komentārus, jo skolotājai nāksies rezumēt diskusiju par to, ko nozīmē ziņa par īsta “auditora” ierašanos, kas acīmredzot radīsies klasē.
Dialoga analīzes pamatshēmā jāietver šādi jautājumi: Kādā kontekstā dialogs sākās un turpinājās? Kādi ir tās iemesli? Kāds ir dialoga saturs? Kādas varoņu iezīmes tajā atklājas? Kā varoņi uzvedas dialoga laikā?
Nevar sagaidīt, ka studenti attīstīs pilnīgu izpratni par lugu un tās varoņiem klasē veiktās teksta analīzes rezultātā. Nepieciešams pēcpārbaudes darbs - procesā uzkrāto materiālu sintēze holistiskā analīze, piemēram, novērojumu vispārināšana par varoņu tēliem.
Šim darbam katrā konkrētajā gadījumā ir specifisks raksturs, bet vairāki vispārīgi jautājumi, kas tiek noskaidroti vispārīgā sarunā par raksturu: Kāda ir loma par šo varoni drāmas kopējā notikumu plūsmā? Kā izskatās šis varonis? Kurās ainās viņš atklāj sevi visizteiksmīgāk un pilnīgāk? Vai mēs zinām viņa aizmugures stāstu un kā mēs to uzzinām? Kādas domas, uzskatus, rakstura iezīmes varonis atklāj savos dialogos un ar ko viņš vada šos dialogus? Kā varonis raksturo viņa attieksmi pret citiem varoņiem? Kas ideoloģiskā nozīme attēlu.
Ir nepieciešams noteikt patieso konfliktu, kas ir dramatiskā darba pamatā, lai studentiem par to nerastos kļūdaini priekšstati. Tātad viņiem, piemēram, var šķist, ka Gorkija lugā “Apakšējos dziļumos” konflikts ir Natašas un Eša interešu sadursmē, no vienas puses, un Kostiļeva pāra, no otras puses. Tikmēr, ja tas tā būtu, luga beigtos trešajā cēlienā un ceturtais vienkārši būtu lieks. Un lugas konflikts ir pasaules uzskatu sadursmē, un Lūkas pazušana, arī trešajā cēlienā, tikai pasvītro garīgās cīņas turpinājumu, cīņu ar “glābjošajiem” meliem, kas ceturtajā cēlienā noslēdzas ar. vitāli svarīgais “mierinājuma” pārbaudījums, šīs “filozofijas” sabrukums, bezjēdzības un Lūkas izplatīto ilūziju kaitīguma atklāsme.
Identificējot lugas galveno konfliktu, skolotājs parāda skolēniem, ka šī konflikta būtība pauž autora pasaules uzskatu.
Norādījumi
Nosakiet analizējamās epizodes robežas. Dažreiz to jau nosaka darba struktūra (piemēram, nodaļa prozas darbs, fenomens - dramatisks). Bet biežāk ir nepieciešams norobežot epizodi, izmantojot informāciju par darbības vietu, laiku un varoņu līdzdalību darbā. Nosauciet epizodi.
Nosauciet darba varoņus, kas piedalās epizodē. Paskaidrojiet, kas viņi ir, kādu vietu viņi ieņem attēlu sistēmā (galvenais, virsraksts, papildu sižets). Atrodiet epizodes citātu materiālu, kas saistīts ar portretiem un runas īpašības varoņi, paužot autora vērtējumu par varoņiem un viņu rīcību. Pastāstiet mums par savām personīgajām attiecībām ar varoņiem.
Formulējiet autora epizodē izvirzīto problēmu. Lai to izdarītu, vispirms nosakiet fragmenta tēmu (par ko?) un pēc tam konfliktu (starp rakstzīmēm, iekšējais konflikts viena rakstzīme). Vērojiet, kā veidojas attiecības starp šī konflikta dalībniekiem, kādus mērķus viņi tiecas un kā tos sasniegt. Pievērsiet uzmanību tam, vai epizode parāda viņu darbību rezultātu un kāds tas ir.
Apsveriet epizodes kompozīcijas struktūru: sākums, darbības attīstība, beigas. Nosakiet, kā epizode ir saistīta ar nākamo teksta daļu. Uzziniet, vai spriedze starp epizodes varoņiem palielinās, vai emocionālais fons paliek vienmērīgs un nemainīgs.
Definējiet atbalsta lomu mākslinieciskās tehnikas: liriskas atkāpes, dabas apraksti, tēlains paralēlisms u.c.
Analizēt epizodes sižetu, figurālo un ideoloģisko saistību ar citām ainām, noteikt tās vietu darba kontekstā.
Analīze darbojas– process ir sintētisks. Ir nepieciešams fiksēt savas jūtas un tajā pašā laikā pakārtot to izklāstu stingrai loģikai. Turklāt jums būs jāsadala dzejolis vai stāsts tā sastāvdaļās, nepārtraucot to uztvert kā veselumu. Analīzes plāns palīdzēs jums tikt galā ar šiem uzdevumiem. darbojas.
Norādījumi
Sākot analizēt jebkuru māksliniecisku darbojas, apkopot informāciju par tās izveides laiku un nosacījumiem. Tas attiecas uz tā laika sabiedriskajiem un politiskajiem notikumiem, kā arī attīstības stadiju kopumā. Piemini, kā grāmatu uzņēma laikmeta lasītāji un kritiķi.
Neatkarīgi no veida darbojas nepieciešams noteikt tās tēmu. Šī ir stāsta tēma. Noformulē arī galveno problēmu, ko autors apsver – jautājumu vai situāciju, kurai nav skaidra risinājuma. Vienas tēmas kontekstā darbā var aplūkot vairākas problēmas.
Analizējiet grāmatas saturu un formu. Ja tavā priekšā poētisks darbs, apstājieties pie attēla lirisks varonis. Pastāstiet, kā tas tiek veidots un aprakstīts, kādas domas un sajūtas tas pauž. Uzminiet, cik tālu tas ir no īstā, biogrāfiskā autora. Pievērsiet uzmanību formai darbojas. Nosakiet, kādā izmērā tas ir rakstīts, kādu atskaņu un ritmu autors izmanto un kādam nolūkam. Aprakstiet tekstā atrodamos tropus un figūras un nosauciet katru.
Ja jūs analizējat episks darbs, pēc tēmas un problēmu noteikšanas nosauciet visas grāmatā esošās sižeta līnijas. Tad par katru no tiem pierakstiet sižeta kontūra(ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums).
Runājot par kompozīciju, pievērsiet uzmanību tam, kā visas daļas ir sakārtotas darbojas, vai tiem ir pievienots autora pamatojums ( liriskas atkāpes), papildu attēli un gleznas, papildu sižetu iestarpinājumi (“stāstā”).
Aprakstiet galveno varoņu attēlus darbojas, paskaties, kā viņi mijiedarbojas, kā veidojas konflikti.
Pēc tam nosakiet literatūras virzienu, kuram grāmata pieder, un žanru darbojas. Nosauciet zīmes, kas to norāda. Ja autors kaut kādā mērā pārkāpa “kanonus”, pastāstiet mums, kā un kāpēc viņš to izdarīja.
Spēja analizēt daiļliteratūru ir lasīšanas kultūras rādītājs. Šajā gadījumā ir jānošķir akadēmiskā analīze un lasītāju analīze. Lai darbu uztvertu nevis izglītības procesa formātā, jācenšas iedziļināties ne tik daudz idejiskajā un mākslinieciskajā oriģinalitātē, bet gan varoņu rīcības motivācijā.
Norādījumi
Lasīšanas laikā mākslas darbs nepieciešams identificēt galvenos varoņus, definēt lomu nelielas rakstzīmes un mēģināt saprast, kādu lomu viņi ir aicināti spēlēt galveno varoņu likteņos. Ir nepieciešams izcelt autora pozīcija varoņiem un notiekošajam - tas nav grūti. Autora attieksme var izpausties noteiktā emocionālā krāsošana aprakstus, dažkārt autors parādās kā pilnvērtīgs tēls. Klasisks autora klātbūtnes piemērs ir “Jevgeņijs Oņegins”.
Vērtējot darba varoņu rīcību, jāsāk ar domu, ka šis ir mākslas darbs, un jāanalizē varoņa kā reālas personas rīcība. Pētot “Pechorina tēlu”, meitene var uzdot sev jautājumu: vai viņa apprecētos ar viņu, ja būtu šāda iespēja? Atbildēt uz šo jautājumu atklās pozitīvo un negatīvie aspekti varoņa personība. Izmantojot šo pieeju varoņa personības novērtēšanai, var rasties pretrunas ar tradicionālo darba literāro interpretāciju, taču šī ir reāla iespēja psiholoģiskās analīzes prasmes pielietot realitātē.
Analizējot sižets, ir interesanti fantazēt un iztēloties varoņu dzīvi, pirms viņi parādījās uz skatuves. Tradicionāli tiek uzskatīts Aleksandrs Andreihs Čatskis pozitīvais varonis, ko nesaprot “biedrība Famus”. Bet, ja izdotās epizodes tiks atjaunotas, tiks apšaubīts jautājums par tās “pozitivitāti”. Varonis tika audzināts Famusovu ģimenē, draudzējās ar Sofiju un pēc tam vairākus gadus pazuda nezināmā vietā. Luga “Bēdas no asprātības” sākas ar viņa atgriešanos, un ko redz lasītājs? Gudrs cilvēks sāk uzspiest savu pasaules redzējumu, pieprasot tūlītēju pārskatīšanu galvenās pozīcijas Slavena sabiedrība, un pats galvenais, pieprasa no Sofijas savu bijušo mīlestību un uzskata sevi par patiesi aizvainotu, nesaņemot nekādu atbildi. Vai iespējams, ka tieši Čatska neizprotamā prombūtne nogalināja Sofijas mīlestību?
Mākslas darba uztveres līmenis neaprobežojas tikai ar tā analīzi. Par pilnvērtīgu uztveri var runāt, ja lasītājs spēj identificēties ar darba varoņiem, un tas nozīmē caur prizmu pašu pieredzi, modelējot situāciju un meklējot risinājumus problēmām. Būtu interesanti mēģināt turpināt darbu. Kā tas varēja izrādīties tālākais liktenis varoņi? Kas tad būtu noticis ar varoņiem, ja tas nebūtu noticis, autor? Kā varoņi uzvesties, pamatojoties uz īpašībām, kas tika identificētas analīzes laikā? Kas būtu noticis, ja Karandiševs nebūtu nogalinājis Larisu, bet tikai ievainojis? Atbildes uz šādiem jautājumiem ne tikai paplašina izpratni par darbu, bet arī atsaucas uz papildu avotu izpēti. Te jau var runāt par lasīšanas kultūras ietekmi uz vispārējā kultūra personība.
Video par tēmu
Darba tapšanas laiks, koncepcijas vēsture, īss laikmeta apraksts.
Lugas saistība ar jebkuru literatūras kustību vai kultūras laikmetu (senatne, renesanse, klasicisms, apgaismība, sentimentālisms, romantisms, kritiskais reālisms, simbolisms u.c.). Kā šī virziena iezīmes parādījās darbā? 1
Dramatiskā darba veids un žanrs: traģēdija, komēdija (par manierēm, tēliem, pozīcijām, apmetni un zobenu; satīriska, ikdienišķa, liriska, slapja u.c.), drāma (sociāla, ikdienišķa, filozofiska utt.), vodevila, farss, utt. Pārbaudiet šo terminu nozīmi atsauces literatūrā.
Drāmas darbības organizācijas specifika: dalījums darbībās, ainās, cēlienos, parādībās utt.
Autora oriģinālās drāmas sastāvdaļas (piemēram, “sapņi” darbību vai darbību vietā M. Bulgakova drāmā “Skrien”).
Playbill (rakstzīmes). Vārdu pazīmes (piemēram, “runājošie” vārdi).
Galvenie, sekundārie un ārpus skatuves varoņi.
Lugas kompozīcijas iezīmes. Galveno elementu klātbūtne un specifika: ekspozīcija, pieaugoša emocionālā spriedze, konflikts un tā atrisināšana, jauns emocionālās spriedzes pieaugums, kulminācijas u.c. Kā visi darba “asie punkti” (īpaši emocionālās ainas) ir saistīti viens ar otru?
Kāds ir atsevišķu lugas sastāvdaļu (aktu, darbību, parādību) sastāvs? Šeit mums jānosauc konkrētas epizodes, kas ir šie darbības “asie punkti”.
Dialoga veidošanas specifika lugā. Katra varoņa tēmas skaņas iezīmes dialogos un monologos. (Īsa vienas jūsu izvēlētas epizodes dialogiskā kompozīcijas analīze).
Lugas tēma. Vadošās tēmas. Galvenās epizodes (ainas, parādības), kas palīdz atklāt darba tēmu.
Darba problēmas. Galvenās problēmas un galvenās epizodes (ainas, parādības), kurās problēmas ir īpaši akūtas. Autora redzējums par izvirzīto problēmu risināšanu.
varoņu darbības (aktiermāksla);
skatuves vide, tērpi un dekorācijas;
ainas vai parādības noskaņojums un ideja.
Lugas nosaukuma nozīme.
1. Mākslinieciskais tēls. Attēlu veidi.
2. Literatūras veidi un žanri. Mākslinieciskais tēls -
ir konkrēta – jutekliskā realitātes transformācijas reproducēšanas forma. Estētikas kategorija, kas raksturo radītāja (mākslinieka) fenomena vai procesa izpratnes rezultātu noteiktam mākslas veidam raksturīgā veidā, objektivizētu procesa kā veseluma vai tā nodaļas formā. fragmenti.
No zināšanu teorijas viedokļa jēdziens ir arī tēls. Tomēr ir atšķirība starp plānu un plānu. attēls un jēdziens: jēdziens identificē kopīgas, būtiskas iezīmes objektā, tas nav individuāls. Kapuce. attēls atveido objektu tā integritātē, attēls ir individuāls.
Ir maņu-figuratīvas un konceptuāli-loģiskas pasaules apgūšanas formas. Tiek nošķirtas figuratīvas reprezentācijas kā apziņas fenomens un paša tēli kā reprezentāciju sensorais iemiesojums (vizuālais un audiālais).
1) St tievs. attēlu. Tipiskums . Satur vispārinājumu. Pat ja attēls ir ieskicēts un neizrunāts, tam ir integritāte. Pašu varoņu vārdi kļūst par populāriem vārdiem. plāna vispārējās nozīmes dēļ. attēlu. Radošā tipizācija ir atsevišķu dzīves parādību aspektu atlase un to akcentēšana, hiperbolizācija daiļliteratūrā. attēlu. Gogolis "Deguns", S-Shch. Divas apraksta iespējas
2) : a) rakstnieks var aprakstīt, radot patiesības ilūziju b) sekundāro konvenciju - apzinātu patiesības, groteskas un fantāzijas iznīcināšanu.(ekspresivitāte): attēls parasti pārspēj argumentāciju emocionālā spēka ziņā. gaisa aplēses. Ideoloģiski un emocionāli. autora vērtējums -> varoņu sadalīšana pozitīvajos, negatīvajos, pretrunīgajos. (nosacīti). Veidlapas izteicieni auto. vērtējumi: a) skaidri (Puškins - Tatjana). b) netiešs (Puškins - Oņegins). Novērtēšana palīdzēt izteikt
takas, st. skaitļi. Pašu radīšana objektīva pasaule.
3) Pašpietiekamība, tēls ir dzīvs pats par sevi. Būt vispārējā iemiesojumam, būtiskām indivīdā, tievs. attēls var radīt dažādas nozīmes un interpretācijas.
Plānas polisēmija. attēlu.
Mākslas tēlainība rada objektīvus priekšnoteikumus strīdiem par mākslas jēgu, tās dažādajām interpretācijām un dažkārt polemiskiem autora jēdzieniem. Autori bieži nevēlas definēt sava darba ideju -> strīdi. Turgeņevs "O un D". Iekšējie attēli.
– lācis, logs Vārda iekšējā forma
- nozīmes pieaugums.
Attēlam ir jābūt atslēgai, literāram kodam. Attēls
– izskats, veids, metode (līdzekļi), ar kādu literatūra pilda savu misiju (skat. iepriekšējo lekciju).
Psiholoģijas un filoloģijas ietvaros attēli ir specifiski attēlojumi, tas ir, atsevišķu objektu, faktu, notikumu atspoguļojums cilvēka apziņā to maņu uztveres formā.
Tie [attēli] ir pretrunā ar abstraktiem jēdzieniem, kas aptver realitātes vispārējās pastāvīgās īpašības un ignorē atsevišķas iezīmes.
REZULTĀTS: pastāv jutekliski figuratīvas un politiski loģiskas realitātes apgūšanas formas.
Ir:
figurāli priekšstati kā apziņas fenomens;
patiesībā “attēli” kā ideju maņu iemiesojums.
Ir attēli:;
zinātnisks un ilustratīvs;
faktisks informācijas un žurnālistikas
, kas informē par faktiski notikušajiem faktiem; māksliniecisks , tiek veidoti ar aktīvu iztēles līdzdalību: tie ne tikai reproducē izolētus faktus, bet gan kondensē un koncentrē autoram nozīmīgos. dzīves aspekti
, tās izvērtējošās izpratnes vārdā.
Mākslinieka iztēle ir ne tikai psiholoģisks stimuls viņa darbam, bet arī zināma senatne.
Iztēlē ir fiktīva objektivitāte, kurai nav pilnīgas atbilstības realitātei.
Mūsdienu zinātnē pastāv ikoniskuma jēdziens. Pierakstīties
- materiāls objekts, kas darbojas kā cita priekšmeta vai īpašuma pārstāvis, aizstājējs.
Mākslinieciskā tēla definīcija – tādu ir vairāk nekā 70!
Viens skatījums: Māksliniecisks tēls
– realitātes konkrēta maņu reproducēšanas un transformācijas forma.
individuāls(oriģinalitāte, unikalitāte. Sastopama starp romantiķiem un zinātniskās fantastikas rakstniekiem);
raksturīgs(ir vispārinošs. Tas satur vispārīgas tam laikam raksturīgās rakstura un morāles iezīmes);
tipisks(augstākais raksturīgā tēla līmenis. Tas ir visticamākais, priekšzīmīgs noteiktam laikmetam. Tipisku tēlu attēlojums bija viens no galvenajiem mērķiem, reālistiskās literatūras mērķu sasniegumiem. Dažkārt laikmeta sociāli vēsturiskie objekti var tikt iemūžinātam mākslinieciskā tēlā, kā arī cilvēka vispārējās cilvēciskās rakstura iezīmes - mūžīgie tēli);
tēla motīvi(pārsniedz atsevišķi attēli varoņi), (šī rakstnieka daiļradē pastāvīgi atkārtojas tēma, kas izpaužas dažādos aspektos, variācijās);
topāzs(vieta, apvidus, vispārējā vieta), (apzīmē vispārīgus un tipiskus tēlus, kas radīti vesela laikmeta, tautas literatūrā, nevis atsevišķa rakstnieka daiļradē);
arhetipi (sākums, attēls)(19. gs. sākums, vācu romantiķi. Jungs - ARHETIPU saprata kā vispārēju cilvēka tēlu, neapzināti nodots no paaudzes paaudzē. Visbiežāk mitoloģiskie tēli. Universālie simboli: uguns, debesis, māja, ceļš, dārzs u.c.).
Attēla struktūra:
skanoša, ritmiska runas virsma;
mākslinieciskā runa (vārdu secība un to attiecības);
sižets - cilvēku un lietu kustības mērķis;
sižets – galveno mērķu sistēma;
mijiedarbīgi attēli;
attēla dzīves jēgas izpratne.
Viens skatījums: ir populārs termins, ko izmanto dažādās zinātnēs. Visizplatītākā definīcija ir subjektīvs objektīvās pasaules atspoguļojums. Mākslinieciskam tēlam ir superuzdevums – tajā vienmēr ir iemiesota noteikta doma mākslas forma. Tas nav tikai apraksts. Piemērs: Pinokio. Tēls vienmēr ir konkrēts un tēlains. Bet šī konkrētība vienmēr pauž kaut ko vispārīgu, kādu domu. Tēls ir plastisks, emocionāls, tas pauž varoņa stāvokli, viss viņā ir vienotībā. Tas, kas patiesībā var būt pretstats, saplūst attēlā. Piemērs: sirds zīmēšana mīļotājiem, reaģējot uz abstraktu sajūtu. Potebņa: “Ja mums dos poētisks tēls, tad jautājam sev, kāds ir ideju, novērojumu, domu, piezīmju, uztveres loks, no kura radās šis tēls? Tas varētu rasties no tiešiem novērojumiem, tas varētu rasties no tradīcijas, tas ir, ar citu attēlu palīdzību. Abstraktas, filozofiskas idejas tiek attēlotas caur objektīvām realitātēm, visbiežāk no dabas. Piemērs: Venevitinova dzejolis “Zire”. Dabas vērošana ir māksliniecisku tēlu avots. Turgeņevam ir daudz prototipu: Rudins - Bakuņins, Bazarovs - Dobroļubovs. Bet attēls, pat ja tas ir nokopēts no dzīves, nav burtisks, tas vienmēr ir autonoms, pašpietiekams, tas dzīvo savu dzīvi.
Attēlu klasifikācija.
Ir konvencionāli un dzīvībai līdzīgi attēli. Dzīvībai līdzīga realitāte ir dzīves spogulis. Nosacīti ir pārkāpumi, deformācijas, tām ir divi līmeņi – attēlotais un netiešais. Dzīvesveida - raksturs un tips, konvencionāls - simbols, alegorija, groteska.
Priekšmeta klasifikācija.
1. posms. Sīkāka informācija no viena vārda detaļām līdz detalizētiem aprakstiem (interjers, ainava, ārpuse utt.). Tie ir statiski un sadrumstaloti.
2. posms. Sižeta struktūra: notikumi, darbības, noskaņas, cilvēka centieni. Tas ir dinamisms un evolūcija.
3. posms. Subjektīvā struktūra: varoņi, varoņi, autora tēls, stāstītājs, koris.
4. posms. Pasaules tēls.
Daba – Cilvēks – sabiedrība
Ainavu portretu ģimene
Interjera sistēmas vide
Cilvēku varoņu ārpuse
Vispārināta semantika: motīvs, toposs, arhetips.
Motīvs ir vārds vai vārdu kopa, kas atkārtojas (rakstnieka, rakstnieku grupas vai laikmeta darbā).
Topos ir vietas apzīmējums, kas atkārtojas kultūras vai tautas ietvaros (Sanktpēterburga. Mežs, stepe).
Arhetips (pēc K. G. Junga) ir vecākais mitoloģiskais simbols, ko radījusi arhaiskā kolektīvā apziņa. Piemērs: pazudušā dēla Kaina un Ābela, Ahasfera, Fausta attēls.
Iekšējā attēla struktūra:
1) vārda iekšējā forma. Piemērs: tinte.
2) salīdzinājums: A=B
3) ko un opozīcija: A nav vienāds vai vienāds ar B.
Viss ir tēlaini – vārds, cilvēki un darbība.
- Mazas attēlu formas.
No daudzu pētnieku viedokļa tēlains ir tikai tas, kas radīts ar vārdu palīdzību. Vārda iespējas un iezīmes ir diskusiju tēma, un tā rodas futūrisms. Vārds mākslas darbā uzvedas savādāk nekā parastajā runā - vārds sāk realizēt estētisku funkciju papildus nominatīvajam (nominatīvam) un komunikatīvajam. Parastās runas mērķis ir komunikācija, diskurss, informācijas pārraide. Estētiskā funkcija ir dažāda, tā ne tikai nodod informāciju, bet rada noteiktu noskaņu, nodod garīgu informāciju, noteiktu virsjēgu, ideju. Pats vārds izpaužas dažādi. Svarīgs ir konteksts, saderība, ritmiskais sākums (īpaši dzejā). Bunins: "Pieturzīmes ir mūzikas notis." Ritms un nozīme ir apvienoti. Vārdam mākslas darbā nav noteiktas nozīmes, kā tas ir ikdienas runa. Piemērs: Tjutčeva kristāla vāze un kristāla laiks. Vārds neparādās tā nozīmē. Tāda pati asociāciju plūsma ar autoru. Kristāla laiks - skaņu apraksts rudenī. Vārds mākslinieciskā kontekstā rada individuālas asociācijas. Ja autora un jūsējais sakrīt, viss tiek atcerēts, ja nē, nē. Jebkurš mākslinieciskais trops ir novirze no noteikumiem. Y. Tynyanov "Poētiskā vārda nozīme". "Vārds ir hameleons, kurā katru reizi parādās ne tikai dažādi toņi, bet arī dažādas krāsas." Vārda emocionālā krāsošana. Vārds ir abstrakcija, nozīmju komplekss ir individuāls.
Visas vārda pamatnozīmes maiņas metodes ir tropi. Vārdam ir ne tikai tieša, bet arī pārnesta nozīme. Mācību grāmatās parasti sniegtā definīcija nav pilnībā pilnīga. Tomaševskis "Runas poētika". Piemērs: Šmeļeva stāsta nosaukums “Cilvēks no restorāna”. Pirmkārt, cilvēks nozīmē viesmīli, un šis vārds tiek lietots tā, kā klients viņu parasti sauc. Tad darbība attīstās, varonis atspoguļo, ka sabiedrības elite ir ļauna. Viņam ir savi kārdinājumi: nauda, ko viņš atdod. Viesmīlis nevar dzīvot ar grēku, par galveno vārdu kļūst “cilvēks” kā dabas vainags, garīga būtne. Puškina metafora “Austrumi deg ar jaunu rītausmu” - gan jaunas dienas sākums, gan jaunas spēcīgas valsts rašanās austrumos.