Пьер Боннард - Францын зураач, Наби бүлэгтэй нягт холбоотой. Боннард япон хэвлэмэл болон дорно дахины гоёл чимэглэлд дуртай байснаараа япон хүн буюу "хамгийн япон набид" гэж нэрлэгддэг байв. Үүний дараа зураач "Наби" зарчмаас холдож, түүний палитр илүү ханасан болж, өнгөний ялгаа нь гэрлийн туяагаар солигдов.
Боннардын гол төрөл нь гэр бүлийн хөрөг, нүцгэн зураг, ландшафтын зураг байв. Өнгө, өнгөний хослол, ялгаатай байдал нь ямар ч төрөлд хамаарах Боннардын бүтээлүүдийн гол дүр юм.
Пьер Боннард 1867 оны 10-р сарын 3-нд Парист төржээ. Дайны яамны өндөр албан тушаалтны хүү, язгууртны хүү тэрээр тав тухтай амьдрал, гэр бүлийн аз жаргалтай уур амьсгал, эв найртай амьдрахад дассан нэгэн. Боннард түүний ард Луис де Гранд зэрэг хэд хэдэн нэр хүндтэй лицей байдаг. Аав нь хүүгээ хуульч болгоно гэж найдаж байсан. Боннард дуулиан шуугиантай зураач болох эрхийг хамгаалахыг хүсээгүй бөгөөд Хууль зүйн факультетэд элсэн орсон боловч Жулианы урлагийн академид элсэн орсон. Тэнд нэг компани цугларчээ: Пол Серусье, Морис Денис, Эдуард Вуиллард, Пол Рэнсон. Тэдний ажилд Пол Гоген удирдуулсан. Сюрезье Бриттанид түүнтэй уулзахаар очсон бөгөөд уулзалтад маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн тул буцаж ирэхдээ Пьер Боннард багтсан Набис бүлгийг (Францын Набис - зөнч) байгуулжээ. Энэ нэр нь оролцогчдод зориулсан тусгай ид шидийн туршлага, тэдний зарим нууц мэдлэгт авшиг болохыг илэрхийлдэг. Набидууд уран зурагт үнэмлэхүй, нарийн төвөгтэй бэлгэдэл, илэрхийлэх чадварыг эрэлхийлдэг байв дотоод ертөнцтод өнгөөр дамжуулан. Энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчид гоёл чимэглэлийн элементүүд болон хавтгай хэв маягийг илүүд үздэг.
Хөдөлгөөн үүсэх үед Боннар долоо хоногт хэдэн цаг ажилладаг улсын архивууд. Түүний хүлээн авсан төлбөр нь зураг зурах, зурах чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцах боломжийг олгодог.
Тэр үед тэрээр ээждээ: "Үнэндээ би сэтгэл хангалуун байна, учир нь би өөрийнхөө ирээдүйг баталгаажуулж байгаа бөгөөд дуртай хичээлээ тасалж чадахгүй" гэж бичжээ. 1889 онд Боннард прокурорын газарт ажиллахаар архиваа орхиж, тэндээ "хүнд ажилд орох гэж байгаа" юм шиг очжээ.
Удалгүй түүний урлагийн анхны амжилтууд гарч ирэв: 1891 оны 3-р сард тэрээр бие даасан хүмүүсийн салонд үзэсгэлэнгээ гаргаж, 5 жилийн дараа Дуранд-Руэл анхны хувийн үзэсгэлэнгээ гаргав. Бүтээлч үйл ажиллагааныхаа эхэн үед зураач зурагт хуудас, литограф, чимэглэлээр дамжуулан алдар нэрийг олж авсан. 1891 оны 3-р сард Франц Шампанскийн захиалгаар Парисын хананд наасан анхны зурагт хуудас нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэрээр Тулуз-Лотрек, Феликс Фенеон (алдарт урлаг судлаач) нарыг биширдэг бөгөөд түүний аав - Боннардын ээжийн хэлснээр - аз жаргалтай бүжиглэдэг. Боннард энэ мөчийг эцэст нь хуулийн практикийг эвдэж, өөрийгөө бүхэлд нь зураачийн мэргэжилд зориулахын тулд ашигладаг.
1891 оноос хойш тэр найз Вилларс, Морис Денис нарын хамт Пигаллегийн ойролцоо цех түрээслэв. Парисын амьдралын олон үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн. 1894 онд зураач "La Revue Blanche" сэтгүүлд зориулж алдартай постер бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр зураачаар хурдан карьераа эхлүүлсэн. Түүний бүтээлч үйл ажиллагаамаш олон янз. Боннард чулуун зураг, дүрслэлээс гадна бас үйлдвэрлэдэг театрын үзэмж, дотоод эд зүйлсийн ноорог зурж, 1895 онд хоолны өрөөнд зориулсан тавилгын уралдаанд оролцсон. сургуулиас зохион байгуулдаггоёл чимэглэлийн урлаг. Гэхдээ тэрээр уран зураг зурахаа үл тоомсорлодоггүй, бусад набидын хамт тогтмол үзэсгэлэн гаргадаг. Нэмж дурдахад, энэ нь бүлгээс хамааралгүй үзэсгэлэнд тавигддаг. Тэрээр бараг жил бүр бие даагчдын салон руу уран зураг илгээдэг.
1893 онд Боннард 24 настай Мари Бутсентэй танилцсан бөгөөд энэ нь түүнд олон тооны нүцгэн зургууд, тэр дундаа жинхэнэ шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхэд түлхэц өгөх болно. Зураач болон түүний загвар өмсөгч 1925 онд харилцаагаа хуульчлахаас өмнө 30 гаруй жил хамт амьдрах байсан.
Хамгийн консерватив тооцоогоор Марта Боннартай 400 орчим удаа зургаа авхуулсан бөгөөд түүний бие "хөгширсөн" нэг ч зураг байдаггүй.
“Зулгүй эмэгтэй” бүтээл нь нүцгэн биений дүр төрх төдийгүй үзэгчийг уран зургийн ертөнц рүү нэвтрэхийг урьж байна. Мартагийн царай сүүдэрт байгаа бөгөөд энэ нь зургийг эротик бүрэлдэхүүнээр баяжуулаад зогсохгүй нууцлаг амтыг дүүргэдэг. Эмэгтэйн толгойн ойролцоо байрладаг муур бол гэрийн тохь тухыг онцлон тэмдэглэхээс гадна дотно дүр зурагтай холбоотой дүр юм.
Боннард гадаадад байдаг найз нөхөддөө ихэвчлэн зочилдог байсан: Швейцарь, Венеци, Милан, Испани, Голланд, Бельги, Англид. Зураач Европын томоохон музейг үзсэн нь гарцаагүй. 1908 онд тэрээр Алжир, Тунисыг нээсэн. Түүний аялах дуртай нь сэтгэл ханамжгүй сониуч зан, хүрээлэн буй орчныг байнга өөрчлөх хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй. Боннард өндөр гарал үүсэлтэй хэдий ч аялахдаа зочид буудлын даруухан өрөөнд сэтгэл хангалуун байдаг. Ажиллахын тулд түүнд зөвхөн ширээ, зотон, сойз хэрэгтэй. Түүнд тансаг байдал, тав тухтай байдал хэрэггүй;
Боннард 1906 оны 12-р сард Берхайм-Жауны галерейд анх удаа үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Үүний дараа тэнд уран бүтээлээ тогтмол танилцуулна. Тэр жил, бага зэрэг өмнө зураач Францын өмнөд хэсэгт: Марсель, Тулон, Баннолес руу хийсэн аяллыг биширсэн. 1909 онд Боннард Францын өмнөд хэсэгт анхны урт хугацааг Сен-Тропед өнгөрөөсөн - тэр үед түүний өмнөх Импрессионистууд болон Фавуудын сэтгэлийг татсан Провансаль жижиг хотод. Тэрээр 1911 онд Пол Сигнактай хамт Сент-Тропез руу ойр ойрхон буцаж ирдэг байв. Зураач мөн Канн, Антибид амьдрах болно.
Тэрээр олон үзэсгэлэнд тогтмол оролцож, уран зургийн наймаачид уран бүтээлээ уралдуулахын тулд өөр хоорондоо өрсөлдөж, алдар нэр нь Францын хилийг давж, дэлхий даяар тархсан.
Карнегийн шагналын шүүгчдийн гишүүнээр уригдсан зураач 1926 онд Америкийн олон нийттэй уулзахаар очжээ. Тэрээр Питтсбург, дараа нь Чикаго, Нью-Йорк, Вашингтонд зочилдог. Түүний анхны бие даасан үзэсгэлэн 2 жилийн дараа Нью-Йорк хотноо De Hock and Co галерейд гарчээ. 1936 онд тэрээр өөрөө Карнегийн 2-р шагнал хүртжээ.
Боннард Канн, Вернон хоёрт ээлжлэн амьдардаг. Байнга аялдаг байсан ч тэрээр Парист үнэнч хэвээр байна: 1911 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Турляк гудамжинд цех түрээслэв. Гэсэн хэдий ч зураач амьдралын талаар байнга гомдоллодог том хот: "Би Парист жилд 2 сараас илүү хугацаа өнгөрөөдөггүй. Би тэнд ажиллах боломжгүй: хэтэрхий их чимээ шуугиан, хэтэрхий олон зүйл миний анхаарлыг сарниулж байна."
Пьер Боннард
1867-1947
Франц зураач 20-р зууны хамгийн агуу өнгөт зураачдын нэг гэдгээрээ урлагийн түүхэнд бичигдсэн график зураач. Залуу насандаа тэрээр "Наби" уран бүтээлчдийн бүлгийг удирдаж байжээ.
Албан тушаалтны гэр бүлээс гаралтай, БоннардЭхлээд Сорбонны их сургуульд хуулийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь Парисын Жулиан академид, дараа нь сургуульд суралцсан. дүрслэх урлаг, 1888 онд Наби бүлэг байгуулагдаж, Рэнсон, Денис, Серусье, Вуиллард, Руссель, дараа нь Валлоттон нар нэгджээ. Гоген болон Японы сийлбэрийн урлагын нөлөөн дор зураачид өнгийг нутагшуулж, өөрсдийн гараар бүтээжээ уран зурагилүү хавтгай. Гэсэн хэдий ч Японы сийлбэрийн хамгийн хүчтэй нөлөө нь "Японы Наби" гэж нэрлэгддэг Боннардын бүтээлүүдээс харагдаж байна.
Пьер БоннардАмбруаз Воллардыг сайн мэддэг байсан бөгөөд түүнийг хэд хэдэн хөрөгдөө дүрсэлсэн байдаг. Боннард бие даасан хүмүүсийн салон дээр бүтээлээ дэлгэж, Тулуз-Лотректэй уулзав. 1905 онд тэрээр Эдуард Вуиллардтай хамт Испанид, дараа нь Бельги, Голланд, Англи, Итали, Алжир, Тунис, Францын өмнөд хэсэгт аялсан. 1925 онд БоннардЛе Каннет дахь Кот д'Азур дээр байшин худалдаж авсан.
Пьер Боннар (Франц Pierre Bonnard; 1867 оны 10 сарын 3, Парис - 1947 оны 1 сарын 23, Le Cannet, Alpes-Maritimes) нь Францын зураач, график зураач бөгөөд 20-р зууны хамгийн агуу өнгөт зураачдын нэг гэдгээрээ урлагийн түүхэнд бичигджээ. Залуу насандаа тэрээр "Наби (бүлэг)" уран бүтээлчдийн бүлгийг удирдаж байжээ.
ЗУРАГЧИЙН НАМТАР
1888 онд Боннард Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцаж, тэнд урлагт шинэ давхрага хайж буй залуу уран бүтээлчдийг нэгтгэсэн Наби бүлэг (Еврей небиим (эш үзүүлэгч)) байгуулагджээ. Боннардаас гадна энэ бүлэгт -, Руссель болон бусад хүмүүс багтсан бөгөөд анхны үеийн импрессионистуудын үлгэр жишээг дагаж, Японы сийлбэрийн урлагийг биширч, уран зургийг хялбарчлахыг эрэлхийлж, цэвэр өнгөт онгоцоор ажилладаг байв.
1891 онд Боннард өөрийн зургуудаа Salon des Independants болон Le Barc de Boutteville галерейд үзүүлж эхлэв. Энэ хугацаанд зураачийн ажил маш олон янз байв. Тэрээр зурагт хуудас, тавилгын ноорог зурж, дэлгэц, театрын үзэмжийг зурж, ном, цомог зурж, хэвлэмэл болон литограф дээр ажилладаг. Боннардын анхны бие даасан үзэсгэлэнг Дюранд-Руэл 1896 онд гаргажээ.
1905 онд тэрээр Испанид, дараа нь Бельги, Голланд, Англи, Итали, Алжир, Тунис, Францын өмнөд хэсэгт аялсан. 1908 он гэхэд "интимизм"-ийн үе дуусчээ. Зураач дахин улам бүр эргэж байна ландшафтын зураг, түүний палитр бүр илүү баялаг, боловсронгуй болсон.
1925 онд Боннард Канн дахь Кот д'Азур дээр байшин худалдаж авав.
1930-1940-өөд онд зураач Канн дахь гэртээ суурьшжээ. Тэр маш их, үр бүтээлтэй ажилладаг хэвээр байгаа бөгөөд ихэвчлэн өөрийн дуртай сэдэв болох "нүцгэн" рүү буцаж ирдэг.
Зураач 1947 онд Каннд нас баржээ.
БҮТЭЭЛ
IN эрт уран зурагБоннард импрессионистуудын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын нөлөөг тусгасан -,. Боннардын бүтээлч байдал нь маш олон янз байдаг: тэрээр тавилга, зурагт хуудас, даавууны дизайн, будсан дэлгэц, театрын тайз зэргийг бүтээсэн.
Хожим нь Боннард хурц тодорхойлогдсон контур, өнгөний ялгаатай байдлаас холддог. Тэрээр өнгөний хамгийн сайн хослол дээр тулгуурлан уран зураг зурдаг. Түүний зургууд Перс хивс эсвэл хятад даавууг илүү санагдуулдаг. Түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв нь дотоод засал, ландшафт, жижиг гудамж, өдөр тутмын үзэгдэл бөгөөд Боннард ихэвчлэн импрессионистуудын хоёрдугаар үеийнхэнд багтдаг бөгөөд хожим нь "интимистууд" гэж нэрлэгддэг. Пьер Боннард импрессионистуудыг муу найруулга, натуралист өнгөөр шүүмжилсэн.
Пьер Боннард бол тухайн үеийнхээ хамгийн нарийн зураачдын нэг, хамгийн агуу өнгөт зураачдын нэг юм.
Түүний өдөр тутмын амьдралын танил үзэгдлүүдийг биширдэг байдал нь баяр баясгалан, сайхан уран зөгнөлийн хамт зотон дээр шилждэг. Тэрээр гэрийн интерьер дэх гэрлийн тоглоомыг уран сайхны баялаг хэв маягаар судалжээ.
Боннард нөхдийнхөө дунд "Япон Наби" гэж нэрлэгддэг байв. Боннард Японы хэвлэмэл зураг ихээхэн нөлөөлсөн нь баримт юм.
Японы сийлбэрийн урлагийн нөлөөн дор зураачид өнгийг нутагшуулж, зурсан зургуудаа илүү хавтгай болгожээ. Орчин үеийн хүмүүс зураачийн авъяас чадварыг үнэлэв.
Түүнийг мөн "хамгийн үзэсгэлэнтэй зураач" гэж нэрлэдэг байв.
Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр уран зурагтаа дахин баялаг өнгөний хослол руу шилжсэн.
УРАН БҮТЭЭГЧДИЙН ИШЛЭЛ
- Бид хайрын төлөөх гэрлэлтийг гэрлэлт гэж нэрлэдэг баян хүнүзэсгэлэнтэй, баян охинтой гэрлэдэг.
- Байгальгүйгээр урлаг хэзээ ч оршин тогтнохгүй.
- Гол сэдэв нь тэдгээр объектуудаас гадна өөрийн гэсэн өнгө, өөрийн хуультай гадаргуу юм.
НОМ ЗҮЙ
- Амори, Дита, ред. Пьер Боннард: Хожуу амьдрал ба интерьерүүд. Нью Хейвен: Йелийн их сургуулийн хэвлэл. 2009 он
- Бродская, Наталья. Боннард. Parkstone International. 2011 он
- Каулинг, Элизабет; Мунди, Женнифер. Сонгодог газар: Пикассо, Легер, де Чирико болонШинэ классикизм 1910-1930 он. Лондон: Тэйт галерей. 1990 он
- Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, ed.: Die Nabis: Propheden der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Мюнхен 1993
- Хайман, Тимот. Боннард. Лондон: Темза ба Хадсон 1998
- Ives, Colta, et al. Пьер Боннард, график урлаг. Нью Йорк: Метрополитан урлагийн музей 1989 он
- Тернер, Элизабет Хаттон. Пьер Боннард: Эрт ба хожуу. Лондон: Филлип Вилсон 2002 он
- Уитфилд, Сара; Элдерфилд, Жон. Боннард. Нью Йорк: Харри Н.Абрамс, 1998 он
Зовлонт "амралт" эцэст нь ердийн зун болж, Парисын оршин суугчид далайн эрэг, зуслангийн байшин руу тарж, хот жуулчид болон (бид шиг) амралтын төлөвлөгөөгөө хараахан гаргаж амжаагүй цөөхөн хүмүүсийн өршөөлд автжээ. . Үнэн үү, зуны хөтөлбөрПарис бол үзэсгэлэн, арга хэмжээ, баяр наадам, баяраар дүүрэн байдаг тул ядаж орхиж болохгүй! Тийм ч учраас Өнгөрсөн ням гарагт бараг бүх музей үүд хаалгаа үнэ төлбөргүй нээхэд бид Орсай музейд үзэсгэлэн гаргахаар нэг цагийн дараалалд зогссон. "Пьер Боннард. Пейндре л" Аркади), 7-р сарын 19 хүртэл үргэлжилнэ.
*Le chat blanc, 1894 он
Үзэсгэлэн гарахаас өмнө бид энэ зураачийн талаар юу ч мэддэггүй байсан бөгөөд Пьер Боннард зөвхөн баяр баясгалантай, нам гүм, тайван зургуудыг зурдаггүй болохыг олж мэдэх нь илүү их баярласан.Тэр муур зурсан!
Гэхдээ эхлээд бага зэрэг түүх.
Пьер Боннард- Францын пост импрессионист зураач, барималч, зураач, сийлбэрчин - 1867 онд төрсөн. Тэрээр багаасаа зураг зурах сонирхолтой байсан бөгөөд өсөж том болоод аавынхаа шаардлагаар Хууль зүйн факультетэд элсэн орсон ч зурахаа зогсоогүй Жулианы академийн хичээлд идэвхтэй оролцож, улмаар Парисын дүрслэх урлагийн сургуульд элсэн орсон. Урлаг. Тэнд тэрээр Моне, Дега, Сезанн, Гоген нарыг олж нээсэн бөгөөд тэдний санаа нь залуу Боннардын урам зоригийн эх сурвалж болсон юм.
Хэсэг хугацаанд тэрээр хуульч мэргэжлээр карьераа үргэлжлүүлж, нэгэн зэрэг анхны зургуудаа бүтээжээ.япон хэвлэх сонирхолтой,алдартай Мулен-Руж кабаре зэрэг зурагт хуудас, тоглоомын хуудас зурах.
1891 онд Парисын бие даасан салон дээр Боннард таван зураг, дөрвөн гоёл чимэглэлийн хавтанг танилцуулсан бөгөөд тэр жилдээ сурталчилгаагаа зогсоож, өөрийгөө бүхэлд нь уран зурагт зориулахаар шийджээ.
1893 онд зураач ирээдүйн эхнэр Мария Бурсинтай уулзаж, түүний гол загвар өмсөгч, музей болжээ. Боннардын амьдрал дахь цорын ганц эмгэнэлт үйл явдал нь үүнтэй холбоотой байж болох юм: түүний амиа хорлолт хуучин амраг, Рене Мончати, Боннард, Мария хоёрын хуримаас хойш нэг сарын дараа.
Үгүй бол зураачийн амьдрал, карьер нь овойлт, цочролгүйгээр амархан, амжилттай хөгжиж байв. Түүний ажилд урам зориг өгсөн өдөр тутмын амьдрал, түүний үнэлж баршгүй сайхан мөчүүд, эмзэглэл, тайван аз жаргал. Мууртай тоглох, үдийн хоол, унтах, цэцэрлэгт амрах, усанд орох, далайн эрэг дагуу алхах - Боннард энгийн баяр баясгалангийн талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан бөгөөд Франц тэдний хувьд гайхалтай арын дэвсгэр болж байв. Норманди, Кот-д'Азур нар өнгө сонгоход гол зөвлөх болсон тул Боннардын зургууд нь өнгөний баялаг, баялаг, тод байдалаараа нүд гялбам. Энэ нь тэднээс гаралтай амьдралын хүчба энерги гэж хэлж болно: эдгээр нь "эрүүл мэндээр дүүрэн" зургууд юм.
Тэгээд одоо муурны тухай!
Боннардын зурсан зургуудад муурнууд атаархмаар тогтмол байдлаар гарч ирсэн бөгөөд үе үе гол дүрүүд болжээ.
"Цагаан муур" -Энэ магадгүй хамгийн их алдартай уран зурагБоннар муурны бүх цувралаас. Амьтны хошууны онцлог нь Японыхтой гайхалтай төстэй байдаг - Боннардын япон хэвлэх хүсэл эрмэлзэл нөлөөлсөн бололтой. Пропорциональ бус байдлаар урт хөлзургийг бага зэрэг бүдгэрүүлээрэй, гэхдээ тэр үед гайхалтай хөөрхөн, инээдтэй болго - энэ зургийг хараад инээмсэглэхгүй байх боломжгүй юм.
*Le chat blanc, 1894 он
Муурыг дүрслэх энэ зарчим - нарийхан нүд, хурц чих, цагаан өнгө нь зураачдын дуртай зүйлсийн нэг болно. Гэхдээ өөр жишээнүүд байх болно: жишээлбэл, гэмт хэргийн газар баригдсан бололтой том нүдтэй энэ ичимхий муур - тэр цэцгийн савыг мөргөж магадгүй юм. , эсвэл саальчин сүүасгарсан
* Ле чат, 1893 он
Өөр өөр өнгөтэй баатар эмэгтэй.
*La petite fille au chat, 1899 он
*Le déjeuner des petits, 1897 он
*Стефан Гуэган, "Пьер Боннард ба хүү давхар", 1917 он
Гэхдээ "Япон" муурнууд хамгийн дуртай хэвээр байна.
*La femme au chat, ойролцоогоор 1912 он
*Уран зургийн аль нэгнийх нь хэлтэрхий
*Өөр нэг хэсэг нь 1926-1937 оны "La table de travail" уран зураг юм.
"La table de travail", "Ширээ"
*Le chat, 1903*L'enfant au chat, 1906 он
* La tarte aux cerises, 1908 он
Боннард Парисын захад Дайны яамны өндөр албан тушаалтны гэр бүлд төрж өссөн. Гимнази, дараа нь лицей төгсөөд 18 настайдаа Парисын их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орж, удалгүй Жулиан академид нэгэн зэрэг зураач мэргэжлээр суралцаж эхэлжээ. Жилийн дараа Боннард их сургуулиа орхиж, Дүрслэх урлагийн сургуульд элсэн орсон. Эрдэм шинжилгээний ажилд сэтгэл дундуур байсан тэрээр өөрийн ажлын хамтрагч Эдуард Вуиллардтай хамт бие даан суралцаж, музейд олон цагийг өнгөрөөсөн. Боннардын бүтээлийн эхлэлийг 1888 оны зун Гранд Ланс хотод бичсэн, Камил Коротын ландшафттай төстэй өнгө аястай цуврал ноорог гэж үзэж болно.
Пьер Боннард
Chateau de Virieux
1888
Зотон дээр тосон. 22×27
Хувийн цуглуулга
Бриджман/Фотодом
1888 оны намар Жулиан академийн Боннардын найз Пол Серусье Пон-Авен хотоос Пол Гогений бичсэн "Талисман" (Орсей музей, Парис) хэмээх зурсан зургийг барин буцаж ирэв. Мөн удалгүй гарсан "Импрессионистууд ба нийлэгчдийн бүлгүүд" хэмээх жижиг үзэсгэлэн нь Гогений оролцоотойгоор Боннард болон түүний найзуудад гүн сэтгэгдэл төрүүлэв. Серусьегийн санаачилгаар үүнийг бүтээжээ урлагийн бүлэгНаби (еврей хэлээр бошиглогчид) бөгөөд үүнд Боннардаас гадна Вуиллард, Кер Ксавьер Руссель, Морис Денис, Пол Рэнсон, Феликс Валоттон нар багтжээ.
1
/ 2
Пол Серусье
Сахиус
1888
Мод, тос. 27×21.5
Орсей музей, Парис
Феликс Валлоттон
Таван уран бүтээлч
(Зүүнээс баруун тийш: Пьер Боннард, Феликс Валоттон (зогсож), Эдуард Вуиллард, Чарльз Коттет, Кер-Хавье Руссо)
1902-1903
Зотон дээр тосон. 145×187
Урлагийн музей, Винтертур
Түүний анхны орлого Боннарыг бичиг хэргийн ажлаа орхиж, анхаарлаа төвлөрүүлэхэд хүргэв уран сайхны бүтээлч байдал. Серусье, Денис, Вуиллард нартай хамт тэрээр Доод Монмартр дахь томоохон цех түрээслэв. Тэр жил Набисын анхны үзэсгэлэн Сент-Жермен-эн-Лэйд болсон; Нэмж дурдахад Боннардын бүтээлүүдийг бие даасан хүмүүсийн салон дээр толилуулжээ. Зураач бусад набисын нэгэн адил утга зохиолын гол зүтгэлтнүүдийг нэгтгэсэн "Revue blanche" сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. урлагийн амьдрал XIX сүүлзуун. Түүний байнгын хамтрагч, загвар өмсөгч, дараа нь эхнэр нь болсон Марте (Мариа) Бурсин 1894 онд Боннар сэтгүүлийн постерт зургаа авахуулжээ.
Пьер Боннард
"La Revue Blanche" зурагт хуудас
1894
Боннард Серусье, Вуйлард, Рэнсон, Тулуз-Лотрек нартай хамт Андре Антуаны Чөлөөт театр, Лунье-Паугийн Бүтээлч байдлын театр, мөн хүргэнийх нь бүтээсэн хүүхэлдэйн театрт тайзны бүтээл дээр ажиллаж байжээ. , хөгжмийн зохиолч Клод Террас.
Боннардын график бүтээлүүд шүүмжлэгчдээс өндөр үнэлгээ авсан. 1896 онд аль хэдийн Пол Дуранд-Руэл зураачийн хувийн үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ; Брюссельд болсон "Чөлөөт гоо зүй" үзэсгэлэнд түүний бүтээлүүдийг Вуиллард, Аристид Майллол нарын бүтээлийн хамт толилуулжээ. Амбруаз Воллард Боннардын "Парисын амьдралын хэд хэдэн тал" ("Quelques aspects de la vie de Рaris", 1899) цуврал литографийг хэвлэж, дараа нь түүнд хэвлүүлсэн номнуудынхаа чимэглэлийг захиалсан (Пол Верлен. "Параллель", Парис, 1900, "Дафнис ба Хлое", 1902 гэх мэт.
Пьер Боннард
"Парисын амьдралын хэд хэдэн тал" цомгийн хавтас.
1898
Хятад цаасан дээрх хоёр өнгийн литограф. 53×40.6
Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк
Боннард бусад набисын хамт Тиффани компанид зориулж будсан шилний ноорог зурсан (1895). Чимэглэлийн урлагНабис ихээхэн анхаарал хандуулж, үүнээс өдөр тутмын амьдралыг өөрчлөх арга замыг олж харав. Боннард бас гэрэл зураг авах дуртай байсан: тэр бичсэн зүйлээ ихэвчлэн хальсанд буулгаж, дараа нь өөрөө бүтээдэг уран зураг"санамсаргүй", заримдаа "бүдгэрсэн" гэрэл зургийн дүрээр тодорхойлогддог.
1
/ 3
Пьер Боннард
Марта Боннар
1889-1901
Пьер Боннард
Марта Боннар
1889-1901
Пьер Боннард
Марта Боннар
1889-1901
1890-ээд онд Боннард "интимист" гэж нэрлэгддэг байв. Хосолсон янз бүрийн жанрууд: ландшафт, интерьер, натюрморт, нүцгэн, хөрөг - тэрээр ойрын зайнаас юмс, дүрсийг үзүүлж, тэднийг биширч, тэдний ойлголтод сайхан хошигнол авчирсан. Пост-импрессионист болж, Art Nouveau-ийн хэв маягтай ойр гоёл чимэглэлийн шинэ шийдлүүдэд автсан Боннард цаг хугацаа өнгөрөх тусам бичих хэв маяг, уран бүтээлийнхээ найруулгын бүтцэд илүү тайван болсон. Хэдийгээр тэр шууд сэтгэгдэл бичихээс татгалзаж байсан - импрессионистуудын анхны зарчим бөгөөд студид голчлон санах ойгоор ажилладаг байсан ч түүний ажил олон талаараа импрессионист уламжлалыг сэргээж, шинэ чиг хандлагад живсэн; Түүний зургууд Эдгар Дега, Клод Моне нарын нөлөөг харуулдаг. Боннардыг Огюст Ренуар, Одилон Редон нар өндрөөр үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд тэрээр өөрөө Анри Матисстай ярилцахдаа өөрийгөө “сүүлчийн импрессионист” гэж нэрлэж байсан удаатай.
Зураачийн анхаарал гэрэл гэгээтэй биш харин өнгөт зураг дээр ажиллахад хамгийн их төвлөрч байсан нь импрессионист зургийн мөн чанар болсон юм. Цэвэр өнгөт том онгоцоор ажилладаг Fauves-аас ялгаатай нь Боннард хагас өнгөний нарийн ширийн зүйлийг баримталдаг байв. Түүний палитр нь зөөлөн дуугүй байдлаа алдсангүй, будгийг хөнгөн цохилтоор түрхэж, объектуудын хоорондох хил хязгаарыг бүдгэрүүлсэн орчин, Боннард бие даасан илэрхийлэлтэй байдаг. Үүний үр дүнд зураачийн уран зургийн үнэт зургийн даавуу нь бүх тэгш байдал нь нарийн төвөгтэй, динамик дүр төрхийг харуулж байна.
1900-аад оны эхээр Набигийн бүлэг тарсан. Боннард монументаль урлагаар хичээллэж эхэлсэн бөгөөд тэр дундаа “У Газар дундын тэнгис"И.А. Морозовын харшийн хувьд. Зураач маш их аялж, Испани (1905), Бельги, Голланд (1906), Англи, Алжир, Тунис (1908) -д очсон; дараа нь Герман (1913), Италид (1921) айлчилжээ.
Францын өмнөд хэсэгт Боннард Пол Сигнак, Ренуар нартай (1910) уулзаж, 1912 онд Вернонн хотод үл хөдлөх хөрөнгө олж авсан бөгөөд Гивернид амьдардаг Монетэй байнга уулздаг байв. 1925 онд тэрээр Кот-д'Азур дахь Ле Каннет хотод суурьшжээ.
Дэлхийн 1-р дайны дараа Боннард: “Би ABC-ээс эхлээд анхан шатны мэдлэгийг дахин сурч байна.<…>Би байнга зурдаг. Мөн зургийн дараа зургийн тэнцвэрийг бий болгодог найрлагатай. Сайхан зохиосон зураг аль хэдийн хагас бэлэн болсон байна." Түүний бүтээлүүдийн өнгө нь улам баяжаад зогсохгүй гэрэлтэх ховор чанарыг олж авдаг. Энэ сэдэв нь ижил байна гүйцсэн жилүүдхэвээр үлдсэн, зөвхөн Парисын үзэл бодол алга болсон.
Зураачийн ажил эхнээсээ амжилт дагалдаж байсан ч тэрээр өөрөө үйл ажиллагаандаа арилжааны чиг баримжаа олгохоос зайлсхийсэн. Тиймээс 1936 онд тэрээр Женев дэх Үндэстнүүдийн Лигийн ордонд зориулж самбар зурахаас татгалзаж, санал болгож буй төлөвлөгөө нь түүний уран сайхны санаатай нийцэхгүй байна гэж тайлбарлав.
Боннардын хожуу зурсан зургууд нь гайхалтай илэрхийлэл, тэр байтугай жүжиг байдлаараа онцлог юм.
Пьер Боннард Парис дахь студидээ
1937
Альберт Харлингью / Рожер-Виоллет / Зүүн мэдээ