Орчин үеийн Япон урлагийн үзэгдэлбүрэн даяаршсан юм шиг санагддаг. Уран бүтээлчид Токио, Нью Йорк хоёрын хооронд нүүж, бараг бүгдээрээ Европ эсвэл Америкийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд олон улсын урлагийн англи хэл дээр өөрсдийн бүтээлийн талаар ярьдаг. Гэсэн хэдий ч энэ зураг бүрэн гүйцэд биш юм.
Үндэсний хэлбэр, чиг хандлага нь Японы уран сайхны санаа, бүтээлийн дэлхийн зах зээлд санал болгож чадах хамгийн эрэлттэй бүтээгдэхүүний нэг болж хувирдаг.
Онгоцны ажиллагаа. Superflat хөдөлгөөн нь Америкийн geek соёл, Японы уламжлалт уран зургийг хэрхэн хослуулсан
Такаши Мураками. "Тан Тан Бо"Хэрэв барууны ертөнцөд бараг бүх хүмүүсийн хувьд (постмодернизмын хамгийн шаргуу онолчдоос бусад) өндөр болон массын соёлын хоорондох хил нь асуудалтай байсан ч хамааралтай хэвээр байгаа бол Японд эдгээр ертөнцүүд бүрэн холилдсон байдаг.
Үүний нэг жишээ бол дэлхийн шилдэг галерейд үзэсгэлэн гаргах, стриминг үйлдвэрлэлийг амжилттай хослуулсан Такаши Мураками юм.
Муракамигийн "Зөөлөн бороо орно" үзэсгэлэнгийн аяллын бичлэг
Гэсэн хэдий ч Муракамигийн алдартай соёлтой харилцах харилцаа - Японы хувьд энэ нь юуны түрүүнд манга, аниме шүтэн бишрэгчдийн (отаку) соёл юм - илүү төвөгтэй юм. Философич Хироки Азума отакуг жинхэнэ япон үзэгдэл гэж ойлгохыг шүүмжилдэг. Отаку өөрсдийгөө 17-19-р зууны Эдогийн үеийн уламжлалтай шууд холбоотой гэж үздэг - тусгаарлах, орчин үеийн болгохоос татгалзсан эрин үе. Манга, хүүхэлдэйн кино, график роман, компьютер тоглоомтой холбоотой отаку хөдөлгөөн нь дайны дараах Америкийн эзлэн түрэмгийллийн нөхцөлд л Америкийн соёлыг импортолсоны үр дүнд үүссэн гэж Азума үзэж байна. Мураками ба түүний дагалдагчдын урлаг нь поп урлагийн аргуудыг ашиглан отакуг сэргээж, энэ уламжлалын жинхэнэ байдлын талаархи үндсэрхэг үзлийг үгүйсгэдэг. Энэ нь “Япончлогдсон Америкийн соёлыг дахин америкчлахыг” илэрхийлж байна.
Урлагийн түүхийн үүднээс авч үзвэл superflat нь Японы эрт үеийн укио-е зурагтай хамгийн ойр байдаг. Хамгийн их алдартай бүтээлЭнэ уламжлалд Кацушика Хокусай (1823–1831) "Канагавагийн эрэг дээрх их давалгаа" хэвлэгдсэн байдаг.
Барууны модернизмын хувьд Японы уран зургийг нээсэн нь нээлт байлаа. Энэ нь зургийг онгоц гэж үзэх боломжийг бидэнд олгосон бөгөөд түүний энэ онцлогийг даван туулахгүй, харин түүнтэй ажиллахыг хичээдэг.
Кацушики Хокусай. "Канагавагийн их давалгаа" Гүйцэтгэлийн урлагийн анхдагчид. 1950-иад оны Японы урлаг өнөөдөр юу гэсэн үг вэ?
Акира Канаяма, Казуо Ширага нарын бүтээлч үйл явцыг баримтжуулж байна
Superflat зөвхөн 2000-аад онд бий болсон. Гэхдээ дэлхийн урлагт чухал ач холбогдолтой урлагийн үйл явдлууд Японд, барууны орнуудаас хамаагүй эрт, бүр эрт эхэлсэн.
Урлагийн урлагийн эргэлт өнгөрсөн зууны 60-70-аад оны эхээр болсон. Японд 50-аад онд гүйцэтгэлийн урлаг гарч ирсэн.
"Гутай" групп анх удаагаа бие даасан объектуудыг бүтээхээс эхлээд тэдгээрийг үйлдвэрлэх үйл явц руу чиглүүлэв. Эндээс урлагийн объектыг түр зуурын үйл явдлын төлөө орхиход нэг алхам дутуу байна.
Хэдийгээр Гутайн бие даасан уран бүтээлчид (нийтдээ хорин гаруй жилийн хугацаанд 59 уран бүтээлч байсан) олон улсын хэмжээнд идэвхтэй оршин тогтнож, хэрхэн яаж бүтээгдсэнийг ойлгодог. хамтын үйл ажиллагааДайны дараах Японы урлаг ерөнхийдөө баруунд нэлээд саяхан эхэлжээ. Өсөлт 2013 онд гарсан: Нью-Йорк, Лос Анжелес дахь жижиг галлерейд хэд хэдэн үзэсгэлэн, МоМА дахь "Токио 1955–1970: шинэ авангард" болон томоохон хэмжээний үзэсгэлэн. түүхэн ретроспективГуггенхаймын музейн "Гутай: Гайхалтай тоглоомын талбай". Москвагаас Японы урлагийг оруулж ирж байгаа нь энэ чиг хандлагын бараг хожимдсон үргэлжлэл бололтой.
Садамаса Мотонага. Гуггенхаймын музейн ажил (Ус). Эдгээр ретроспектив үзэсгэлэн нь орчин үеийн харагдах байдал нь гайхалтай юм. Жишээлбэл, Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн гол объект нь Садамаса Мотонагагийн бүтээл (Ус) бүтээлийг сэргээн босгосон бөгөөд музейн ротундагийн түвшинг өнгөт усаар полиэтилен хоолойгоор холбосон байдаг. Эдгээр нь зотон дээрээс урагдсан бийр зураастай төстэй бөгөөд Гутайн "бетон байдал" (хамтлагийн нэрийг япон хэлнээс орчуулбал), зураачийн ажиллаж буй объектын материаллаг байдал дээр гол анхаарлаа хандуулж буйн жишээ юм.
Гутайн олон оролцогчид сонгодог нихонга уран зурагтай холбоотой боловсрол эзэмшсэн бөгөөд ихэнх нь намтар зүйн хувьд Зэн буддизмын шашны агуулга, Японы уран бичлэгтэй холбоотой байдаг. Тэд бүгд эртний уламжлалд шинэ, процедур эсвэл оролцооны хандлагыг олсон. Казуо Ширага монохромоор будаж, Раушенбергийг хөлөөрөө таамаглаж буй бичлэгээ бичүүлж, тэр ч байтугай олны өмнө уран зураг зуржээ.
Минору Ёшида Япон хэвлэмэлээс цэцэгсийг сэтгэцийн эд зүйл болгон хувиргасан ба үүний нэг жишээ бол дэлхийн анхны кинетик (хөдөлгөөнт) баримлын нэг болох Бисексуал цэцэг юм.
Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн эрхлэгчид эдгээр бүтээлийн улс төрийн ач холбогдлын талаар дараахь зүйлийг ярьж байна.
“Гутай хэдэн арван жилийн турш милитарист засгийн газарт асар их нөлөөлөл олж авах, Хятад руу довтлох, довтлох боломжийг олгосон нийгмийн идэвхгүй байдал, нийцлийг эсэргүүцэх арга зам болох хувь хүний чөлөөт үйл ажиллагаа, үзэгчдийн хүлээлтийг үгүйсгэх, тэр байтугай тэнэглэл чухал болохыг харуулсан. Дараа нь Дэлхийн 2-р дайнд нэгдээрэй."
Сайн, ухаалаг. 1960-аад онд уран бүтээлчид яагаад Японоос Америк руу явсан бэ?
Гутай бол дайны дараах Японд байсан дүрмээс үл хамаарах зүйл байв. Авангард бүлгүүд ахиу хэвээр, урлагийн ертөнц хатуу шаталсан байв. Хүлээн зөвшөөрөгдөх гол зам бол сонгодог уран бүтээлчдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн холбоодоор зохиогддог уралдаан тэмцээнд оролцох явдал байв. Тиймээс олон хүн баруунд очиж, англи хэлний урлагийн системд нэгдэхийг илүүд үзсэн.
Ялангуяа эмэгтэйчүүдэд хэцүү байсан. Дэвшилтэт Гутайд ч тэдний оролцоо тавны нэгд ч хүрээгүй. Нэвтрэх шаардлагатай байсан уламжлалт байгууллагуудын талаар бид юу хэлэх вэ тусгай боловсрол. Жараад он гэхэд охидууд үүнийг эзэмших эрхээ аль хэдийн олж авсан боловч урлагт сургах (хэрэв бид ур чадварын нэг хэсэг болох гоёл чимэглэлийн урлагийн тухай яриагүй бол) Ryosai Kenbo- сайн эхнэр, ухаалаг ээж) нь нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй үйл ажиллагаа байв.
Йоко Оно. Хэсэг зүсэх
Японы хүчирхэг таван уран бүтээлч Токиогоос АНУ руу цагаачилсан түүх нь Мидори Ёшимотогийн “Тоглолт: Нью Йорк дахь Японы эмэгтэй уран бүтээлчид” судалгааны сэдэв болсон юм. Яёи Кусама, Такако Сайто, Миеко Шиоми, Шигеко Кубота нар карьерынхаа эхэнд Нью-Йорк руу нүүхээр шийдэж, тэнд ажиллаж, тэр дундаа Японы урлагийн уламжлалыг шинэчлэх чиглэлээр ажиллаж байжээ. Зөвхөн Йоко Оно л АНУ-д өссөн боловч 1962-1964 онд богино хугацаанд байх хугацаандаа Токиогийн урлагийн шатлалд сэтгэл дундуур байсан тул Япон руу буцаж ирэхээс санаатайгаар татгалзжээ.
Оно эдгээр таваас хамгийн алдартай нь болсон нь зөвхөн Жон Ленноны эхнэр төдийгүй объектив үзэлд зориулсан прото-феминист үзүүлбэрүүдийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. эмэгтэй бие. Үзэгчид уран бүтээлчийн хувцсыг тайрч авах боломжтой Оногийн Cut Piece ба "Үйлдвэрлэлийн эмээ" Марина Абрамовичийн "Хэмнэл 0" хоёрын хооронд ижил төстэй байдал ажиглагдаж байна.
Богино хөл дээр. Тадаши Сүзүкигийн анхны жүжигчний сургалтанд хэрхэн хамрагдах вэ
Оно, Гутай нарын тухайд зохиолчдоос нь салгаж, уран бүтээлийнх нь арга барил, сэдэв олон улсын хэмжээнд ач холбогдолтой болсон. Экспортын бусад хэлбэрүүд байдаг - зураачийн бүтээлийг олон улсын тавцанд сонирхож хүлээж авдаг, гэхдээ арга нь өөрөө өвөрмөц байдлаасаа болоод зээлдэггүй. Хамгийн гайхалтай тохиолдол бол Тадаши Сузукигийн жүжигчний сургалтын систем юм.
Сузуки театрыг Орост хүртэл хайрладаг бөгөөд энэ нь гайхмаар зүйл биш юм. Сүүлийн удааТэрээр 2016 онд Еврипидийн зохиолоос сэдэвлэсэн “Трояны эмэгтэйчүүд” жүжгээр манайд зочилж байсан бол 2000-аад онд Шекспир, Чеховын бүтээлүүдээр хэд хэдэн удаа ирж байсан. Сүзүки жүжгүүдийн үйлдлийг өнөөгийн Японы нөхцөл байдалд шилжүүлж, текстийн тодорхой бус тайлбарыг санал болгов: тэрээр Ивановт антисемитизмыг олж илрүүлж, япончуудын хятадуудыг үл тоомсорлож буй хандлагатай харьцуулж, Лир хааны үйлдлийг шилжүүлэв. Японы галзуугийн газар руу.
Сузуки өөрийн системийг Оросын системийг эсэргүүцэн бүтээсэн театрын сургууль. IN XIX сүүлМэйжигийн үе гэж нэрлэгддэг зуунд орчин үеийн эзэнт гүрний Японд сөрөг хүчний хөдөлгөөнүүд ихэссэн. Үүний үр дүнд өмнө нь туйлын хаалттай байсан соёлыг өргөн цар хүрээтэй өрнөджүүлэх явдал байв. Импортын хэлбэрүүдийн дунд Станиславскийн систем байсан бөгөөд энэ нь Японд (мөн Орост) найруулгын гол аргуудын нэг хэвээр байна.
Сузуки дасгалууд
60-аад онд Сузуки карьераа эхлүүлэх үед Японы жүжигчид биеийн онцлогоосоо болоод тухайн үеийн репертуарыг дүүргэж байсан барууны зохиолуудын дүрд дасч чаддаггүй гэсэн дипломын ажил улам бүр тархаж байв. Залуу найруулагч хамгийн үнэмшилтэй хувилбарыг санал болгож чадсан.
Сузукигийн хөлийн дүрэм гэж нэрлэгддэг дасгалын системд суух олон арван арга, бүр зогсох, алхах зэрэг олон арга байдаг.
Түүний жүжигчид ихэвчлэн хөл нүцгэн тоглодог бөгөөд хүндийн төвийг доошлуулснаас болж аль болох хүнд, газарт хүлэгдсэн мэт харагддаг. Сүзүки тэдэнд болон гадаадын жүжигчдэд өөрийн арга барилаа Тога тосгонд, орчин үеийн тоног төхөөрөмжөөр дүүрэн эртний Японы байшингуудад зааж өгдөг. Түүний хамтлаг жилд ердөө 70 орчим тоглолт хийдэг бөгөөд үлдсэн хугацаанд тэд тосгоноосоо бараг гардаггүй, хувийн асуудалд цаг зав гаргадаггүй - зөвхөн ажил хийдэг.
Тога дахь төв нь далаад онд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь дэлхийн захирлын хүсэлтээр бүтээгдсэн юм алдартай архитекторАрата Исозака. Сүзүкигийн тогтолцоо нь патриарх, консерватив мэт санагдаж болох ч тэрээр өөрөө Тогагийн тухай орчин үеийн төвлөрлийг сааруулах үүднээс ярьдаг. Сүзүки 2000-аад оны дундуур урлагийг нийслэлээс бүс нутаг руу экспортлох, орон нутгийн үйлдвэрлэлийн цэгүүдийг зохион байгуулахын чухлыг ойлгосон. Найруулагчийн хэлснээр, Японы театрын газрын зураг нь Оросынхтой олон талаараа төстэй - урлаг нь Токио болон хэд хэдэн жижиг төвд төвлөрсөн байдаг. Оросын театрМөн жижиг хотуудаар тогтмол аялан тоглолт хийдэг, нийслэлээс алслагдсан компани байвал зүгээр.
Тога дахь SCOT компанийн төв Цэцгийн замууд. Орчин үеийн театр нох ба кабуки системээс ямар нөөцийг олж илрүүлсэн бэ?
Сузуки арга нь Японы эртний хоёр уламжлалаас үүдэлтэй - Кабуки. Энэ нь зөвхөн эдгээр төрлийн театрууд нь ихэвчлэн алхах урлаг гэж тодорхойлогддог төдийгүй илүү тодорхой нарийн ширийн зүйл юм. Сузуки ихэвчлэн орон зайн өвөрмөц шийдлүүдийг ашиглан бүх дүрд эрчүүд тоглодог дүрмийг баримталдаг, жишээлбэл, ханамичи ("цэцгийн зам") - тайзнаас ар тал хүртэл үргэлжилсэн платформ. танхим. Тэрээр мөн цэцэг, гүйлгэх гэх мэт маш танигдахуйц тэмдэглэгээг ашигладаг.
Мэдээжийн хэрэг, in дэлхийн ертөнцЯпончуудад үндэснийхээ хэлбэр дүрсээ хэрэглэх давуу эрхийн тухай яриа ч байхгүй.
Манай үеийн хамгийн нэр хүндтэй найруулагчдын нэг Америкийн Роберт Вилсоны театр тэндээс зээлсэн мөнгө дээр баригдсан.
Тэрээр Японы үзэгчдийг санагдуулам маск, нүүр будалт хэрэглэдэг төдийгүй дээд зэргийн удаан хөдөлгөөн, дохио зангаагаа илэрхийлэх чадварт суурилсан жүжиглэх аргуудыг зээлдэг. Уламжлалт болон зан үйлийн хэлбэрийг орчин үеийн гэрэлтүүлгийн оноо, минималист хөгжимтэй хослуулсан (Вилсоны хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Филип Глассын "Далайн эрэг дээрх Эйнштейн" бүтээл юм) Вилсон үндсэндээ орчин үеийн урлагийн ихэнх уран бүтээлийн эрэлхийлдэг гарал үүсэл, хамаарлын нийлбэрийг бүтээдэг.
Роберт Вилсон. "Эйнштейн далайн эрэг дээр"
Но, Кабуки нараас орчин үеийн бүжгийн тулгуур баганын нэг болох бутох, шууд орчуулбал харанхуйн бүжиг гарч ирэв. Бүжиг дэглээч Казуо Оно, Тацуми Хижиката нар 1959 онд бүтээгдсэн бөгөөд тэд мөн хөлөндөө төвлөрч, хүндийн төв багатай байдаг тул дайны гэмтлийн тухай эргэцүүллийг бие махбодийн хэмжүүр болгон хөрвүүлжээ.
“Тэд өвчтэй, ялзарсан, бүр аймшигт, аймшигт биеийг харуулсан.<…>Хөдөлгөөн нь заримдаа удаан, заримдаа зориудаар хурц, тэсрэлттэй байдаг. Үүний тулд араг ясны ясны хөшүүргийн улмаас үндсэн булчингуудыг ашиглахгүйгээр хөдөлгөөн хийх үед тусгай арга хэрэглэдэг" гэж бүжгийн түүхч Ирина Сироткина биеийг чөлөөлөх түүхэнд бичжээ. Энэ нь балетын нормативаас холдсонтой холбоотой. Тэрээр бутохыг 20-р зууны эхэн үеийн бүжигчид, бүжиг дэглээчид болох Исадора Дункан, Марта Грэхэм, Мэри Вигман нарын дасгалуудтай харьцуулж, хожмын "постмодерн" бүжигт хэрхэн нөлөөлсөн талаар ярьдаг.
Бутохын уламжлалыг орчин үеийн залгамжлагч Кацура Канын бүжгийн хэсэг
Өнөөдөр бутох нь анхны хэлбэрээрээ авангард практик биш, харин түүхэн сэргээн босголт болжээ.
Гэсэн хэдий ч Оно, Хижиката болон тэдний дагалдагчдын боловсруулсан хөдөлгөөний үгсийн сан нь орчин үеийн бүжиг дэглээчдийн хувьд үнэ цэнэтэй эх сурвалж хэвээр байна. Барууны орнуудад үүнийг Димитрис Папайоанну, Антон Адасинский, тэр байтугай The Weekend-ийн "Belong To The World" киноны видеонд хүртэл ашигладаг. Японд бутох уламжлалыг үргэлжлүүлэгч нь жишээлбэл, 10-р сард Орост ирэх Сабуро Тешигавара юм. Хэдийгээр тэр өөрөө харанхуйн бүжигтэй ижил төстэй байдлыг үгүйсгэдэг ч шүүмжлэгчид нэлээд танигдахуйц шинж тэмдгүүдийг олж хардаг: ясгүй мэт санагдах бие, эмзэг байдал, чимээгүй алхамууд. Үнэн бол тэдгээрийг постмодерн бүжиг дэглэлтийн хүрээнд аль хэдийн байрлуулсан байдаг - өндөр хэмнэл, гүйлт, үйлдвэрлэлийн дараах шуугиантай хөгжимтэй ажилладаг.
Сабуро Тешигавара. Метаморфоз
Орон нутгийн хэмжээнд. Японы орчин үеийн урлаг барууны урлагтай юугаараа төстэй вэ?
Тешигавара болон түүний олон нөхдийн бүтээлүүд барууны шилдэг орчин үеийн бүжгийн фестивалийн хөтөлбөрт бүрэн нийцдэг. Японы театрын жил бүр зохион байгуулдаг хамгийн том шоу болох Фестивал/Токио-д үзүүлсэн тоглолт, үзүүлбэрүүдийн тайлбарыг хурдан харвал Европын чиг хандлагаас үндсэн ялгааг анзаарахад хэцүү байх болно.
Гол сэдвүүдийн нэг нь сайтын онцлог юм - Японы уран бүтээлчид Токиогийн орон зайг тэнгэр баганадсан барилга хэлбэрээр капитализмын бөөгнөрөлөөс эхлээд отаку төвлөрсөн захын бүс хүртэл судалж байна.
Өөр нэг сэдэв бол үе дамжсан үл ойлголцол, театрыг хүмүүсийн амьд уулзалт, зохион байгуулалттай харилцааны газар болгох явдал юм. өөр өөр нас. Тошики Окада, Акира Танаяма нарын түүнд зориулсан төслүүдийг Европын тайзны урлагийн гол наадамд хэдэн жил дараалан Вена хотод авчирсан. 2000-аад оны эцэс гэхэд баримтат материал, хувийн түүхийг тайзан дээр гаргахад шинэ зүйл байгаагүй ч Венийн наадмын куратор эдгээр төслүүдийг өөр соёлтой амьд, зорилтот холбоо тогтоох боломж болгон олон нийтэд танилцуулсан.
Өөр нэг гол чиглэл бол гэмтлийн туршлагыг даван туулах явдал юм. Япончуудын хувьд энэ нь Гулаг, Холокост биш, харин Хирошима, Нагасакигийн бөмбөгдөлттэй холбоотой. Театр үүнийг байнга дурддаг боловч атомын дэлбэрэлтийн талаархи хамгийн хүчтэй мэдэгдэл нь Японы орчин үеийн бүх соёлын үүслийн мөч гэж Такаши Муракамигийнх хэвээр байна.
“Бяцхан хүү: Японы тэсрэх дэд соёлын урлаг” үзэсгэлэнд “Бяцхан хүү: Японы тэсэрч буй дэд соёлын урлаг” нь түүний 2005 онд Нью-Йоркт үзүүлсэн кураторын төслийн нэр юм. "Бяцхан хүү" - оросоор "нялх хүүхэд" гэдэг нь 1945 онд Японд хаясан бөмбөгнүүдийн нэгний нэр юм. Годзиллагаас эхлээд Hello Kitty хүртэл алдартай анимэ дээр үндэслэсэн олон зуун манга комик, өвөрмөц чимэг тоглоом, бэлэг дурсгалын зүйлсийг цуглуулсан Мураками музейн орон зайд өхөөрдөм кавайнуудын төвлөрлийг дээд цэгт нь хүргэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон төрлийн анимэйшнүүдийг эхлүүлсэн төв зургуудТэнд дэлбэрэлт, нүцгэн шороо, сүйрсэн хотуудын зургууд байсан.
Энэхүү ялгаатай байдал нь гэмтлийн дараах стрессийн эмгэгийг даван туулах арга зам болох Японы соёлыг нялхжуулах тухай анхны том хэмжээний мэдэгдэл болсон юм.
Одоо энэ дүгнэлт тодорхой харагдаж байна. Инухико Йомотагийн кавайн тухай эрдэм шинжилгээний судалгаа түүн дээр үндэслэсэн байдаг.
Мөн хожуу гэмтлийн өдөөлтүүд байдаг. Хамгийн чухал нь 2011 оны 3-р сарын 11-ний үйл явдал, Фукушимагийн атомын цахилгаан станцад томоохон осолд хүргэсэн газар хөдлөлт, цунами юм. Festival/Tokyo-2018 дээр бүхэл бүтэн хөтөлбөрзургаан үзүүлбэрээс байгалийн болон технологийн гамшгийн үр дагаврыг ойлгоход зориулагдсан; Тэд мөн Солянкад толилуулсан бүтээлүүдийн нэгний сэдэв болсон. Баруун болон Японы урлагт шүүмжлэлтэй ханддаг аргын арсенал үндсэндээ ялгаатай биш гэдгийг энэ жишээ тод харуулж байна. Haruyuki Ishii газар хөдлөлтийн талаарх телевизийн нэвтрүүлгүүдээс өндөр хэмнэлтэй, гогцоотой бичлэгийг тоглуулдаг гурван телевизор суурилуулжээ.
"Энэ бүтээл нь зураачийн үзсэн бүх зүйл уран зохиол гэж ойлгогдох хүртэл мэдээгээр өдөр бүр үздэг байсан 111 видео бичлэгээс бүрддэг" гэж кураторууд тайлбарлав. "Шинэ Япон" бол урлаг үндэсний үлгэр домогт үндэслэсэн тайлбарыг эсэргүүцдэггүйн тод жишээ боловч нэгэн зэрэг шүүмжлэлтэй нүдээр харахад ижил тайлбар нь ямар ч гарал үүслийн урлагт хамааралтай болохыг харуулж байна. Кураторууд бясалгалыг Лао Цзугийн ишлэл дээр үндэслэн Японы уламжлалын үндэс гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ бараг бүх орчин үеийн урлаг нь "ажиглагчийн эффект" (үзэсгэлэнгийн нэр) дээр төвлөрсөн байдаг - энэ нь танил үзэгдлүүдийг ойлгох шинэ нөхцөл байдлыг бий болгох эсвэл өсгөх хэлбэрээр ч бай. хангалттай ойлголт авах боломжийн тухай асуудал.
"Imagined Communities" бол видео зураач Харуюки Ишиигийн бас нэгэн бүтээл юм
Тоглоом
Гэсэн хэдий ч 2010-аад оны Япон улс дэвшилтэт байдлын төвлөрлийг илэрхийлдэг гэж бодож болохгүй.
Хуучин уламжлалт зан заншил, дорно дахины чамин үзлийг хайрлах зуршил хараахан арилаагүй байна. "Онгон охидын театр" бол Оросын консерватив PTZh сэтгүүлд Японы Такаразука театрын тухай нэлээд биширмээр нийтлэлийн гарчиг юм. "Такаразука" нь 19-р зууны төгсгөлд ижил нэртэй алслагдсан хотод жуулчдыг татах бизнесийн төсөл хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь санамсаргүйгээр хувийн онгоцны эцсийн буудал болсон юм. төмөр зам. Тэд зөвхөн театрт тоглодог гэрлээгүй охидТөмөр замын эзний төлөвлөгөөний дагуу эрэгтэй үзэгчдийг хот руу татах ёстой байв. Өнөөдөр Такаразука нь өөрийн гэсэн телевизийн сувагтай, нягт салбар шиг ажилладаг концертын хөтөлбөр, тэр ч байтугай орон нутгийн зугаа цэнгэлийн парк. Гэхдээ зөвхөн гэрлээгүй охид л хамтлагт байх эрхтэй хэвээр байна - тэд ядаж онгон гэдгээ шалгадаггүй гэж найдъя.
Гэсэн хэдий ч Япончуудын театр гэж нэрлэдэг Киотогийн Toji Deluxe клубтэй харьцуулахад Такаразука царай муутай. Тэд үнэхээр зэрлэг зүйлсийг харуулдаг тайлбар New Yorker сэтгүүлийн тоймч Иан Бурума, тайзан дээрх шоу: тайзан дээр хэд хэдэн хувцасгүй охид бэлэг эрхтнийг харуулахыг олон нийтийн зан үйл болгон хувиргадаг.
Олон хүн шиг урлагийн дадлага, энэ шоуг эртний домог дээр үндэслэсэн (лаа, томруулдаг шилний тусламжтайгаар үзэгчдийн эрчүүд “Аматерасу эхийн нууц”-ыг ээлжлэн судлах боломжтой) бөгөөд зохиолч өөрөө Ногийн уламжлалыг сануулсан.
Бид "Такаразуки" ба Тожи нарын барууны аналогийг хайхыг уншигчдад үлдээх болно - тэдгээрийг олоход хэцүү биш юм. Өрнөд болон Японы аль алинд нь орчин үеийн урлагийн томоохон хэсэг нь хэт хавтгай бүжгээс эхлээд бутох бүжгүүд хүртэл дарангуйллын ийм зан үйлтэй тэмцэхэд чиглэгдэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Энэ нь олон техник, хэв маягийг хамардаг. Түүний оршин тогтнох түүхийн туршид энэ нь туулсан их тооөөрчлөлтүүд. Шинэ уламжлал, төрөл зүйл нэмэгдэж, Японы анхны зарчим хэвээр үлджээ. -тай хамт гайхалтай түүхМөн Японы уран зураг олон өвөрмөц, сонирхолтой баримтуудыг толилуулахад бэлэн байна.
Эртний Япон
Эхний хэв маяг нь хамгийн эртний үед гарч ирдэг түүхэн үеулс орнууд, тэр ч байтугай МЭӨ. д. Дараа нь урлаг нэлээд анхдагч байсан. Эхлээд МЭӨ 300 онд. e., янз бүрийн геометрийн хэлбэрүүд, саваа ашиглан вааран дээр хийсэн. Археологичид хүрэл хонхны чимэглэл гэх мэт олдвор нь хожуу үеийнх юм.
Хэсэг хугацааны дараа, аль хэдийн МЭ 300 онд. д., гарч ирнэ хадны зураг, энэ нь геометрийн хэв маягаас хамаагүй олон янз байдаг. Эдгээр нь аль хэдийн дүрс бүхий бүрэн хэмжээний зургууд юм. Тэдгээрийг оршуулгын газраас олдсон бөгөөд тэдгээр дээр зурсан хүмүүсийг эдгээр оршуулгын газарт оршуулсан байх магадлалтай.
МЭ 7-р зуунд д. Япон Хятадаас ирсэн бичээсийг хүлээн авдаг. Ойролцоогоор анхны зургууд тэндээс гарч ирэв. Дараа нь уран зураг нь урлагийн тусдаа салбар болж гарч ирдэг.
Эдо
Эдо бол анхны бөгөөд сүүлчийн зураг биш боловч соёлд олон шинэ зүйлийг авчирсан. Нэгдүгээрт, энэ нь хар, саарал өнгөөр хийгдсэн ердийн техник дээр нэмсэн тод, өнгөлөг байдал юм. Ихэнх гарамгай зураачЭнэ хэв маягийг Сотасу гэж үздэг. Тэрээр сонгодог уран зураг урласан ч дүрүүд нь маш өнгөлөг байсан. Дараа нь тэрээр байгальд шилжиж, түүний ихэнх ландшафтыг алтадмал дэвсгэр дээр зуржээ.
Хоёрдугаарт, Эдогийн үед экзотикизм, намбан төрөл гарч ирэв. Энэ нь Японы уламжлалт хэв маягтай холилдсон орчин үеийн Европ, Хятадын техникийг ашигласан.
Гуравдугаарт, Нанга сургууль гарч ирнэ. Үүнд уран бүтээлчид эхлээд Хятадын мастеруудын бүтээлийг бүрэн дуурайдаг, бүр хуулбарладаг. Дараа нь шинэ салбар гарч ирэх бөгөөд үүнийг бунжинг гэж нэрлэдэг.
Шинэчлэлийн үе
Эдогийн үе Мэйжид байраа өгч, одоо Японы уран зураг хөгжлийн шинэ шатанд орохоос өөр аргагүй болжээ. Энэ үед вестерн гэх мэт төрлүүд дэлхий дахинд дэлгэрч байсан тул урлагийг орчин үеийн болгох нь нийтлэг үзэгдэл болжээ. Гэсэн хэдий ч бүх хүмүүс уламжлалаа дээдэлдэг Японд энэ үеийн байдал бусад улс орнуудаас эрс ялгаатай байв. Энд Европын болон дотоодын техникчдийн өрсөлдөөн ширүүн байна.
Энэ үе шатанд засгийн газар барууны хэв маягаар ур чадвараа дээшлүүлэх сайхан амлалт өгч буй залуу уран бүтээлчдэд давуу эрх олгож байна. Тиймээс тэд Европ, Америкийн сургуулиудад явуулдаг.
Гэхдээ энэ нь зөвхөн үеийн эхэнд байсан. Гол нь үүнд л байгаа юм алдартай шүүмжлэгчидБарууны урлагийг нэлээд хүчтэй шүүмжилсэн. Энэ асуудлын эргэн тойронд томоохон шуугиан гаргахгүйн тулд Европын хэв маяг, арга барилыг үзэсгэлэнд хориглож эхэлсэн бөгөөд тэдний алдар нэр нь зогссон.
Европын хэв маягийн үүсэл
Дараа нь Тайшогийн үе ирдэг. Энэ үед гадаадын сургуульд сурахаар явсан залуу уран бүтээлчид эх орондоо ирдэг. Мэдээжийн хэрэг, тэд европтой маш төстэй Японы уран зургийн шинэ хэв маягийг авчирдаг. Импрессионизм ба пост импрессионизм гарч ирдэг.
Энэ үе шатанд эртний Японы хэв маягийг сэргээж буй олон сургууль бий болж байна. Гэхдээ барууны хандлагаас бүр мөсөн ангижрах боломжгүй. Тиймээс бид сонгодог урлагийг хайрлагчид болон орчин үеийн Европын уран зургийн шүтэн бишрэгчдэд таалагдахын тулд хэд хэдэн техникийг хослуулах ёстой.
Зарим сургуулиудыг төрөөс санхүүжүүлдэг бөгөөд үүний ачаар үндэсний олон уламжлалыг хадгалах боломжтой байдаг. Хувийн өмчлөгчид сонгодог зүйлээс залхаж байсан шинэ зүйлийг хүссэн хэрэглэгчдийн удирдлагыг дагахаас өөр аргагүй болдог.
Дэлхийн 2-р дайны үеийн зураг
Дайны цаг эхэлснээс хойш Японы уран зураг хэсэг хугацаанд үйл явдлаас хол байсан. Энэ нь тусдаа, бие даасан байдлаар хөгжсөн. Гэхдээ энэ үүрд үргэлжлэх боломжгүй.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам улс орны улс төрийн нөхцөл байдал хүндрэх үед өндөр, нэр хүндтэй хүмүүс олон уран бүтээлчдийг татдаг. Тэдний зарим нь дайны эхэн үед эх оронч хэв маягаар бүтээж эхэлсэн. Үлдсэн хэсэг нь зөвхөн эрх баригчдын захиалгаар энэ үйл явцыг эхлүүлдэг.
Иймээс Японы дүрслэх урлаг ялангуяа Дэлхийн 2-р дайны үед хөгжих боломжгүй байв. Тиймээс будгийн хувьд үүнийг зогсонги гэж нэрлэж болно.
Мөнхийн Суйбокуга
Японы sumi-e painting буюу suibokuga нь шууд утгаараа "бэхний зураг" гэсэн утгатай. Энэ нь энэ урлагийн хэв маяг, техникийг тодорхойлдог. Энэ нь Хятадаас ирсэн боловч Япончууд үүнийг өөрсдийнхөө гэж нэрлэхээр шийджээ. Эхэндээ техник нь гоо зүйн талгүй байв. Үүнийг лам нар Зэнийг судалж байхдаа өөрийгөө сайжруулахад ашигладаг байжээ. Түүгээр ч барахгүй тэд эхлээд зураг зурж, дараа нь тэдгээрийг үзэж байхдаа анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Лам нар хатуу шугам, бүдэг бадаг өнгө, сүүдэр гэх мэт монохром гэж нэрлэгддэг бүх зүйл нь сайжруулахад тусалдаг гэж үздэг.
Японы бэхний зураг нь олон төрлийн уран зураг, техникийг үл харгалзан анх харахад тийм ч төвөгтэй биш юм. Энэ нь зөвхөн 4 талбай дээр суурилдаг:
- Хризантема.
- Орхидэйн.
- Чавганы салбар.
- Хулс.
Цөөн тооны талбай нь техникийг хурдан эзэмшихэд хүргэдэггүй. Зарим мастерууд суралцах нь насан туршдаа үргэлжилдэг гэж үздэг.
Сүми-э эрт дээр үеэс гарч ирсэн ч үргэлж эрэлт хэрэгцээтэй байдаг. Түүгээр ч барахгүй, өнөөдөр та энэ сургуулийн мастеруудтай зөвхөн Японд төдийгүй хил хязгаараас ч илүү өргөн тархсан байдаг.
Орчин үеийн үе
Дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа Японд урлаг зөвхөн томоохон хотуудад цэцэглэн хөгжиж, тосгоныхон хангалттай санаа зовж байв. Ихэнх тохиолдолд зураачид дайны үеийн алдагдлаас татгалзаж, орчин үеийн амьдралыг зотон дээр дүрслэхийг хичээсэн. хотын амьдралбүх гоёл чимэглэл, онцлог шинж чанаруудтай. Европ, Америкийн санаанууд амжилттай хэрэгжсэн боловч энэ байдал удаан үргэлжилсэнгүй. Олон мастерууд аажмаар тэднээс Японы сургуулиуд руу шилжиж эхлэв.
Үргэлж загварлаг хэвээр байсан. Тиймээс орчин үеийн Японы уран зураг нь зөвхөн гүйцэтгэлийн техник эсвэл үйл явцад ашигласан материалаар ялгаатай байж болно. Гэхдээ ихэнх уран бүтээлчид янз бүрийн шинэлэг зүйлийг сайн хүлээж авдаггүй.
Загварлаг байдлыг дурдахгүй байх боломжгүй юм орчин үеийн дэд соёлууданимэ болон ижил төстэй хэв маяг гэх мэт. Олон уран бүтээлчид сонгодог болон өнөө үед эрэлт хэрэгцээтэй байгаа зүйлийн хоорондох заагийг бүдгэрүүлэхийг хичээдэг. Ихэнх тохиолдолд энэ байдал нь худалдаа арилжаатай холбоотой байдаг. Сонгодог болон уламжлалт жанрыг бараг худалдаж авдаггүй тул дуртай төрөлдөө зураачаар ажиллах нь ашиггүй тул та загварт дасан зохицох хэрэгтэй.
Дүгнэлт
Япон уран зураг бол эрдэнэсийн сан гэдэг нь эргэлзээгүй дүрслэх урлаг. Барууны чиг хандлагыг дагаж мөрдөөгүй, загварт дасан зохицож чадаагүй цорын ганц улс орон байж магадгүй юм. Шинэ техник гарч ирэх үед олон цохилтыг үл харгалзан Японы уран бүтээлчид хамгаалж чадсан үндэсний уламжлалолон төрөлд. Тийм ч учраас сонгодог хэв маягаар урласан зургууд өнөөдөр үзэсгэлэнд ихээхэн үнэлэгддэг.
Анимэ, манга гэж юу вэ? Хамгийн энгийн тодорхойлолт нь дараах байдалтай байна.
Манга бол Японы комикс юм.
Анимэ бол Японы анимэйшн юм.
"Манга", "анимэ" гэсэн нэр томъёо нь тодорхой төрөл (шинжлэх ухааны уран зөгнөлт, уран зөгнөлт) болон график хэв маяг (реализм, "том нүд") -ээр хязгаарлагддаг гэж ихэвчлэн үздэг. Энэ бол буруу. "Манга" ба "анимэ" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн холбогдох бүтээлүүдийг бий болгох үндсэн соёлыг тодорхойлдог.
Хошин шог, хүүхэлдэйн кинонд ийм анхаарал хандуулдаг улс дэлхийн өөр хаана ч байхгүй. Японы алдартай комиксийг бүтээгчид бол маш чинээлэг хүмүүс (Такахаши Румиком бол Японы хамгийн баян эмэгтэйчүүдийн нэг юм), тэдний хамгийн алдартай нь үндэсний алдартнууд бөгөөд Японд үйлдвэрлэсэн нийт хэвлэмэл бүтээгдэхүүний дөрөвний нэгийг бүрдүүлдэг нас, хүйс. Анимэгийн байр суурь арай даруухан, гэхдээ бас атаархмаар. Хүүхэлдэйн киноны дуут жүжигчид (seiyuu) ийм хүлээн зөвшөөрөгдөж, хүндлэл, хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн улс орон байхгүй гэж бодъё. Япон бол Оскарын "Гадаадын шилдэг кино" төрөлд бүрэн хэмжээний хүүхэлдэйн киног нэр дэвшүүлсэн дэлхийн цорын ганц орон юм.
Бусад зүйлсийн дотор анимэ, манга нь орчин үеийн япончууд өвөг дээдсийнхээ уламжлалыг хэрхэн тусгаж, мэдэрдгийг төдийгүй японы бүтээлүүд бусад ард түмний хээ, зохиолыг хэрхэн тусгаж байгааг үнэлэх гайхалтай арга юм. Эхнийх нь хоёр дахь нь үргэлж сонирхолтой байдаг нь үнэн биш юм. Та маш сайн мэдэх хэрэгтэй Японболон утга зохиолын онол нь Японы хэллэг (болон японы сэтгэлгээ) Европынхоос юугаараа ялгаатай болохыг жинхэнэ утгаар нь ойлгоход тусална. Японы элфүүд Толкиены элфүүдээс юугаараа ялгаатай болохыг ойлгохын тулд нэг эсвэл хоёр цуврал үзэхэд л хангалттай.
Тиймээс анимэ, манга бол Японы ухамсрын ертөнцөд нэг төрлийн "арын хаалга" юм. Мөн энэ хэсгийг дайран өнгөрвөл та нэг хагас мянган жилийн түүхтэй Японы “өндөр соёл” (анимэ, манга урлаг хамаагүй залуу) барьсан бүх хашаа, бэхэлгээг даван туулах шаардлагагүйгээр замыг богиносгож чадна. , мөн үүнд цөөн тооны уламжлал байдаг), гэхдээ маш их таашаал авдаг. Бизнесийг таашаалтай хослуулах нь илүү дээр юу байж болох вэ?
Одоо манга болон анимэгийн талаар тусад нь цөөн хэдэн тэмдэглэл.
Манга
"Зургийн түүхүүд" нь Японд соёлын түүхийн эхэн үеэс л мэдэгдэж байсан. Кофуны булшнаас (эртний удирдагчдын булш) ч гэсэн археологичид үзэл суртал, бүтцийн хувьд комик номыг санагдуулдаг зургуудыг олдог.
"Зургийн түүхүүд" тархахад япон бичгийн нарийн төвөгтэй, ойлгомжгүй байдал үргэлж тусалдаг. Одоо ч гэсэн япон хүүхдүүд “насанд хүрэгчдийн” ном, сонин уншиж дуусгаад л уншиж чаддаг болсон бага сургууль(12 настайдаа!). Японы зохиол гарч ирсний дараа бараг тэр даруй түүний зурагтай дахин өгүүллүүд гарч ирсэн бөгөөд текст багатай байсан бөгөөд гол үүрэг нь чимэглэлээр тоглосон.
Японы анхны комикс нь 12-р зуунд Буддын шашны санваартан, зураач Какуюгийн бүтээсэн "Амьтдын амьдралын хөгжилтэй зургууд" гэж тооцогддог (өөр нэр нь Тоба, амьдралын жилүүд - 1053-1140). Эдгээр нь хар, цагаан бэхээр зурсан зургуудын тайлбар бүхий дарааллыг харуулсан дөрвөн цаасан гүйлгээ юм. Хүмүүсийг төлөөлж буй амьтад, Буддын шашны лам нар дүрэм зөрчиж буйг харуулсан зургууд байв. Одоо эдгээр судлууд нь ариун нандин дурсгалд тооцогддог бөгөөд даяанч Какуюгийн амьдарч байсан хийдэд хадгалагдаж байна.
Бараг мянга гаруй жилийн түүхэнд "зураг дээрх түүхүүд" өөр өөр харагдаж, нэрлэгдсэн байдаг. "Манга" (шууд утгаараа "хачирхалтай (эсвэл инээдтэй) зураг, гротеск") гэдэг үгийг 1814 онд алдарт график зураач Кацушика Хокусай зохиосон бөгөөд зураач өөрөө үүнийг хэд хэдэн "амьдралын" зураг зурахдаа ашигласан боловч энэ нэр томъёог 1814 онд бүтээсэн. комик номуудыг үзнэ үү.
Мангагийн хөгжилд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Японд алдартай болсон Европын шог зураг, Америкийн комикс ихээхэн нөлөөлсөн. 20-р зууны эхний хагас бол орчин үеийн Японы соёлын тогтолцоонд комиксийн байр суурийг эрэлхийлэх үе байв. Энд милитарист засгийн газар томоохон үүрэг гүйцэтгэж, олон нийтийн соёлыг ашиглан хүн амд нөлөөлсөн. Цэргийнхэн "зөв" мангаг санхүүжүүлж (бүр богино хугацаанд өнгөт гарч эхэлсэн), улс төрийн шүүмжлэл бүхий мангаг хориглож, хуучин шог зураачдыг адал явдалт, уран зөгнөлт зохиолуудыг эзэмшихийг албадав (жишээлбэл, "аварга робот" санаа). Ийм робот үзэн яддаг АНУ-ыг бут ниргэсэн 1943 оны өшөө авалтын манга дээр анх гарч ирсэн). Эцэст нь дайны дараах үед агуу Тэзука Осаму өөрийн бүтээлүүдээрээ мангагийн ертөнцөд жинхэнэ хувьсгал хийж, шавь нар, дагалдагчдынхаа хамтаар мангаг массын соёлын гол чиглэл болгосон.
Манга нь бараг үргэлж хар цагаан байдаг; Ихэнх манга нь сонин эсвэл (илүү олон удаа) долоо хоног, сар тутмын сэтгүүлд хэвлэгдсэн цуврал цувралууд юм. Долоо хоног тутмын сэтгүүлийн цувралын ердийн үйлчлэх хэмжээ нь 15-20 хуудас байна. Уншигчдын дунд түгээмэл тархсан манга нь тусдаа боть болох танкобон хэлбэрээр дахин хэвлэгджээ. Мэдээжийн хэрэг, богино хэмжээний манга өгүүллэгүүд байдаг, манга нь шууд танкобон хэлбэрээр нийтлэгддэг.
Японд олон манга сэтгүүл байдаг. Тэд тус бүр нь уран зөгнөлт сонирхогч өсвөр насны хөвгүүд эсвэл балетыг сонирхож буй өсвөр насны охидод зориулсан тодорхой үзэгчдэд зориулагдсан байдаг. Хамгийн хүчтэй ялгаа нь эмэгтэйчүүд ба эрэгтэй сэтгүүлүүд. Ийм сэтгүүлийн үзэгчид хүүхдүүдээс (манга нь тайлбаргүйгээр хэвлэгддэг) дунд насны эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс хүртэл байдаг. Ахмад настнуудад зориулсан мангагийн чиглэлээр аль хэдийн туршилтууд байдаг. Мэдээжийн хэрэг, үзэгчдийн олон янз байдал нь бэлгэдэлээс фотореализм, үлгэрээс философийн бүтээлүүд, сургуулийн сурах бичиг хүртэл олон төрлийн хэв маяг, төрлийг бий болгосон.
Манга бүтээгчийг "мангака" гэдэг. Ихэвчлэн нэг хүн (ихэвчлэн дагалдан туслах багш нартай) хошин шог зурж, текст бичдэг боловч бүлгийн бүтээлч байдал бас тохиолддог. Гэхдээ нэг манга дээр гурваас дөрвөөс дээш хүн ажиллах нь элбэг биш. Энэ нь уран сайхны шударга байдлыг нэмэгдүүлж, хувийн орлого нэмэгддэг. Мэргэжлийн мангагаас гадна сонирхогчийн манга байдаг - "doujinshi". Олон манга уран бүтээлчид doujinshi ("doujinshika") бүтээгчээр эхэлсэн. Томоохон хотуудад доужинши бүтээгдэхүүнээ зардаг тусгай захууд байдаг бөгөөд заримдаа тэдний бүтээлийг ноцтой хэвлэн нийтлэгчид олдог.
Анимэ
1970-аад оны дунд үеэс л "анимэ" гэсэн нэр томъёо бий болсон бөгөөд үүнээс өмнө хүмүүс ихэвчлэн "манга-эйга" ("кино комикс") гэж хэлдэг байв. Япончууд 1910-аад оны дундуур хүүхэлдэйн киногоор анхны туршилтаа хийж эхэлсэн бөгөөд анхны анимэ нь 1917 онд гарч байжээ. Удаан хугацааны турш анимэ кино урлагийн захад байсан боловч энд бас милитаристууд ямар ч "зөв" урлагийг дэмжиж, ашигтай үүрэг гүйцэтгэсэн. Ийнхүү анхны хоёр том анимэ кино 1943, 1945 онд гарсан нь Японы армийн хүчийг алдаршуулсан “тоглоомын” суртал ухуулга байв. Мангатай адил, шийдвэрлэх үүрэгтэйхүүхэлдэйн киноны түүхэнд утгагүй өрсөлдөөнийг орхихыг санал болгосон Тэзука Осамугийн дүрд тоглосон. бүрэн хэмжээний кинонуудУолт Диснейтэй хамт зурагны чанараараа бус, харин Японы үзэгчдийн сонирхлыг татахуйц Америкийнхаас илүү олон ангит кино бүтээхээр зорьж байна.
Ихэнх анимэ бол видео (OAV цуврал) дээр борлуулах зорилгоор бүтээгдсэн олон ангит кино, цувралууд юм. Гэсэн хэдий ч олон тооны телевизийн кино, бүрэн хэмжээний анимэ байдаг. Төрөл бүрийн хэв маяг, төрөл, үзэгчдийн хувьд манга нь анимэээс хамаагүй давуу боловч сүүлийнх нь өрсөлдөгчөө жил бүр гүйцэж байна. Нөгөөтэйгүүр, олон тооны анимэ нь алдартай мангагийн дасан зохицсон байдаг бөгөөд тэд өрсөлддөггүй, харин дэмждэг арилжааны хувьдбие биенээ. Гэсэн хэдий ч ихэнх анимэ нь хүүхэд, өсвөр насныханд зориулагдсан байдаг ч залуучуудад зориулсан анимэ байдаг. Хүүхдүүд эцэг эхтэйгээ хамт үздэг “гэр бүлийн анимэ” дунд насны үзэгчдийг байлдан дагуулж байна. Цуврал нь өөрийн гэсэн хуулиа тогтоодог - анимэ бүтээгчид бусад орны аниматорчдыг бодвол техникийн туршилт хийх сонирхол бага байдаг ч сэтгэл татам, сэтгэл татам дүр бүтээхэд ихээхэн анхаардаг. сонирхолтой зургууддүрүүд (тиймээс чанартай дуу хоолойны жүжигчний ач холбогдол) болон өрнөл хөгжил. Анимэ киноны дизайнерууд аниматоруудаас илүү чухал байдаг.
Анимэийг анимэ студиуд бүтээдэг бөгөөд ихэвчлэн харьцангуй жижиг бөгөөд янз бүрийн ивээн тэтгэгчдийн (телевизийн суваг, тоглоомын корпораци, манга хэвлэн нийтлэгчид) гадны санхүүжилтээр ажилладаг. Ихэвчлэн ийм студиуд нь цөөн хэдэн шилдэг бүтээгчдийн эргэн тойронд үүсдэг тул студи нь ихэвчлэн тэргүүлэх дизайнеруудын тогтоосон тодорхой "студи хэв маягтай" байдаг.
2013 оны арваннэгдүгээр сарын 16-наас эхлэн Эрмитаж “Моно ямар ч мэддэггүй. Орчин үеийн урлагЯпон". Жанжин штабын зүүн жигүүрийн байранд байрлах уг үзэсгэлэнг ОХУ-д суугаа Япон улсын ЭСЯ-ны дэмжлэгтэйгээр Улсын Эрмитаж бэлтгэсэн бөгөөд сүүлийн хэдэн жилийн турш бүтээсэн инсталляци, баримал, видео урлаг, гэрэл зургуудыг толилуулж байна. Японы уран бүтээлчид болон дүүргэх зориулалттай шинэ хуудастус улсын урлагийн олон зуун жилийн түүхэнд мандах нар. Тэдний эх орондоо алдартай Канаужи Теппей, Кенго Кито, Кувакубо Рёота, Масая Чиба, Мотой Ямамото, Ониши Ясуаки, Риеко Шига, Суда Ёшихиро, Шиниширо Кано, Хироаки Морита, Хираки гэсэн нэрс Орос, Европын олон нийтэд бараг мэдэгддэггүй. Сава болон бусад.
10-р зуунаас хойш бий болсон "моно мэдэхгүй" гэсэн нэр томъёог "юмны сэтгэл татам" эсвэл "юмны таашаал" гэж орчуулж болох бөгөөд Буддын шашны түр зуурын, дэмий хоосон байдлын талаархи санаатай холбоотой юм. оршихуй. Хүний эргэн тойрон дахь материаллаг болон оюун санааны объектууд нь зөвхөн түүний өвөрмөц, түр зуурын сэтгэл татам (avare) шинж чанараар дүүрэн байдаг. Хүн, тэр дундаа уран бүтээлч хүн энэ сэтгэл татам байдлыг олж, мэдэрч, түүнд дотооддоо хариу үйлдэл үзүүлэхийн тулд мэдрэмжтэй зүрх сэтгэлтэй байх ёстой. Орчин үеийн уран бүтээлчид утга санааны дотоод энгийн байдал нь гэрэлтдэг материалын хурц мэдрэмжтэй байдаг. Тэд өөрсдийгөө тодорхой сэдэв, сэдвүүдээр зориудаар хязгаарлаж, эртний Японы уран сайхны арга барилыг шинэ хэлбэрээр ашигладаг.
Японд, Оросын нэгэн адил орчин үеийн урлаг бол гаднаас, баруунаас авчирсан үзэгдэл бөгөөд энэ нь үргэлж ойлгомжгүй, гологддог. Хоёр соёл хоёулаа Англо-Америкийн орчин үеийн урлаг гэсэн нэр томъёог шинэ соёлын зээлийн бэлгэдэл болгон хүлээн зөвшөөрсөн. 1970-аад онд Японд 1990-ээд оны Орост байсан шиг уран бүтээлчид гадны хүн шиг санагддаг байсан. Тэд баруунд ажиллахаар явсан ч 1970-аад онд Японд "орчин үеийн урлаг" гэсэн үг эерэг сонсогдож, залуу үеийнхэндэмгэнэлт явдал, уналттай холбоотой "дайны дараах урлаг" гэсэн тодорхойлолтыг март.
Барууны утгаар орчин үеийн урлагийн жинхэнэ цэцэглэлт 1980-аад оны сүүлчээр зөвхөн Гинзад төдийгүй Токиогийн бусад хэсэгт галерей нээгдэж эхэлсэн. 1989 онд Хирошимад орчин үеийн урлагийн анхны музей байгуулагдсан бол удалгүй 1990-ээд онд Токиогийн музейнүүд бий болжээ. Тэр цагаас хойш орчин үеийн урлагийн үзэгдлийг үндэсний хэмжээнд аажмаар хүлээн зөвшөөрч, соёлын өдөр тутмын амьдралд нэвтэрч эхэлсэн. Дараагийн алхам нь үндэсний биеннал, триеннал зохион байгуулах явдал байв.
Хэвлэл мэдээллийн технологийн бүрэн ноёрхлын эрин үед Японы уран бүтээлчидэх материал, хүрэлцэх байдал, сонсоход анхаарлаа төвлөрүүл. Үзэсгэлэнд маш их анхаарал хандуулж буй суурилуулалтууд, тэр дундаа Риота Кувакубогийн (1971 онд төрсөн) бүтээлүүд, дизайны хувьд энгийн боловч үйл ажиллагааны хувьд төвөгтэй байдаг. гол үүрэгсүүдэрт тоглодог. Зураач объектуудыг тоймлон харуулж, гайхалтай хөдөлгөөнт калейдоскопыг бүтээдэг. Канеужи Теппей (1978 онд төрсөн) өдөр тутмын ахуйн хэрэглээний материалаас гэнэтийн загваруудыг танилцуулж байна. Түүний цуглуулсан объектууд өөр өнгөзорилго, хачирхалтай хэлбэрүүд болон хувирч, модернист уран баримал эсвэл цастай ландшафтуудЯпоны торгон дээрх зургуудаас.
Видео бүтээлүүд болон “олдсон объект” төрөлд “материалын сонголт”-ыг Хироаки Морита (1973 онд төрсөн), уран зурагт Шиниширо Кано (1982 онд төрсөн), Масая Чиба (1980 онд төрсөн) нар хийсэн. Уран бүтээлчдийн эмхэтгэсэн "материалын сонгон шалгаруулалт"-ын боломж нь хүн болгонд, өвсний жижиг ир хүртэл оршдог гэсэн үзэл санаатай Буддизмын хувьд уламжлалт бүх зүйл, хүн бүрийн сүнслэг байдалд буцаж ирдэг. Буддагийн мөн чанар. Тэд бас анхаарлаа хандуулдаг дотоод мөн чанаргоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам зүйл гэж үздэг.
Кенго Китогийн (1977 онд төрсөн) цагирагнаас бүтсэн уг суурилуулалт нь уран баримал болон том зурагсалангид хавтгай, энгийн өнгө, хэтийн төлөвтэй. Түүний доторх орон зай нь бидний нүдний өмнө хавтгай болж хувирдаг бөгөөд энэ нь бодит байдалтай холбоо тасарсан урлагийн бүх шинж тэмдэг, бэлгэдлийг эцэс төгсгөлгүй хуулбарлах боломжийг олгодог.
Ясуаки Ониши (1979 онд төрсөн) болон Мотой Ямамото (1966 онд төрсөн) нар суурилуулалтандаа огт өөр байдлаар орон зайтай ажилладаг. Ёшихиро Суда (1969 онд төрсөн) эдгээр бүх арга барилыг сэтгэл татам энгийн байдлаар нэгтгэх гэсэн мэт модон ургамлуудыг жинхэнэ ургамлуудтай адилтгаж байрлуулснаар үзэсгэлэнгийн орон зайд хамгийн бага нэвтрэн орохыг санаачилжээ.
Эрмитаж 20/21 төслийн хүрээнд орчин үеийн урлагийн тэнхимээс "Моно no ware. Юмны сэтгэл татам. Японы орчин үеийн урлаг" үзэсгэлэнг гаргажээ. М.Б.Пиотровскийн хэлснээр. ерөнхий захирал Улсын Эрмитаж: "Төслийн зорилго нь 20-21-р зууны урлагийг цуглуулах, үзэсгэлэн гаргах, судлах явдал юм "Эрмитаж 20/21" нь цаг үетэй хөл нийлүүлэхийг хүсч буй сонирхогч, мэргэжлийн хүмүүс, нарийн мэргэжлийн хүмүүс болон хамгийн залуу үзэгчид."
Үзэсгэлэнгийн куратороор Улсын Эрмитажийн орчин үеийн урлагийн тэнхимийн дарга, философийн ухааны нэр дэвшигч Дмитрий Юрьевич Озерков, орчин үеийн урлагийн тэнхимийн орлогч дарга Екатерина Владимировна Лопаткина нар ажиллаж байна. Үзэсгэлэнгийн шинжлэх ухааны зөвлөх - Анна Васильевна Савельева, судлаачУлсын Эрмитажийн зүүн хэсэг. Үзэсгэлэнд зориулан зурагт товхимол бэлтгэсэн бөгөөд зохиолын зохиогч нь Д.Ю. Озерков.
Японы урлаг нь Улсын Эрмитажийн цуглуулгад чухал байр эзэлдэг бөгөөд 10,000 орчим бүтээл байдаг: Музейд 1500 хуудас өнгөт модон сийлбэр, түүний дотор 18-р зууны дунд үеэс 20-р зууны үеийн Японы сийлбэрийн алдартай мастеруудын бүтээлүүд хадгалагддаг; шаазан, керамик эдлэлийн цуглуулга (2000 гаруй үзмэр); 16-20-р зууны лак; даавуу, хувцасны дээж. Эрмитажийн Японы урлагийн цуглуулгын хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэг нь 1000 гаруй бүтээлийг багтаасан 17-19-р зууны үеийн бяцхан баримлын нэцүкэгийн цуглуулга юм.
Эрмитажид Японы орчин үеийн урлаг "MONO-NO AWARE. The Charm of Things" хэмээх сонирхолтой үзэсгэлэн гарч байна.
Би өөрийгөө орчин үеийн урлагийн шүтэн бишрэгч гэж хэлж чадахгүй. Үзэх зүйл байвал (завгүй график, гоёл чимэглэлийн урлаг, үндэс угсаа - энэ бол миний бүх зүйл) надад илүү таалагддаг. Цэвэр үзэл баримтлалын гоо сайхныг бишрэх нь надад үргэлж хөгжилтэй байдаггүй. (Малевич, уучлаарай! Би хар дөрвөлжинд дургүй!)
Гэхдээ өнөөдөр би энэ үзэсгэлэнд ирлээ!
Эрхэм хүндэт та Санкт-Петербург хотод байгаа, урлагт сонирхолтой, хараахан очиж амжаагүй бол үзэсгэлэн 2-р сарын 9 хүртэл үргэлжилнэ! Явцгаая, сонирхолтой байна!
Би дээр бичсэнчлэн ойлголтуудад тийм ч итгэлтэй биш байна. Нэг жилийн хугацаанд орчин үеийн үзэсгэлэнг үзэхэд хамгийн ихдээ ганц хоёр объект надад инээдтэй санагддаг гэж би бодсон. Мөн олон зүйл надад тийм ч их хүрдэггүй тул зарцуулсан цагаа харамсаж байна. Гэхдээ энэ нь ямар ч төрөлд, ямар ч урлагт байдаг, авъяас чадвар, дунд зэргийн хувь хэмжээ, хэрэв энэ нь аравны нэг бол яахав! Гэхдээ энэ үзэсгэлэн надад таалагдсан.
Жанжин штабын байрны үзэсгэлэнгийн танхимд япончуудын бүтээлийг дэлгэн тавьжээ. Зочдыг угтсан анхны суурилуулалт бол шалан дээр давс цацсан гайхалтай том лабиринт юм. Саарал шал, цагаан давс, гайхалтай цэвэрхэн тэмдэглэсэн зай, нэг талбарт сүлжсэн. Том үзэсгэлэнгийн танхим, цагаан өнгийн гоёл чимэглэл нь шалан дээр ямар нэгэн гайхалтай лоша шиг тархсан. Түүгээр ч барахгүй энэ урлаг ямар түр зуурынх гэдгийг та ойлгож байна. Үзэсгэлэн хаагдаж, лабиринт шүүрээр арчигдна. Би нэг удаа "Бяцхан Будда" киног үзсэн. Тэнд, эхэнд нь буддын шашны лам өнгөт элсээр нарийн төвөгтэй чимэглэл хийжээ. Мөн киноны төгсгөлд лам сойзоороо хурц хөдөлгөөн хийж, титаник бүтээлээ салхинд хийсгэжээ. Энэ нь тэнд байсан, дараа нь хоп байсан, дараа нь тийм биш байсан. Эндхийн гоо үзэсгэлэнг үнэл, одоо бүх зүйл хурдан болж байна гэсэн үг юм. Тиймээс энэ давсны лабиринт тантай харилцан яриа өрнүүлж, та түүнд тавьсан асуултуудад хариулж эхэлдэг. Зураач - Мотой Ямамото.
Тийм - тийм! Энэ бол маш том лабиринт, та масштабыг мэдэрч байна уу?
Хүний сэтгэлийг татах хоёр дахь объект бол Ясуаки Онишигийн полиэтилен, хар давирхайгаар хийсэн асар том бөмбөгөр юм. Орон зайг ер бусын байдлаар зохион бүтээсэн. Давирхайн хар, нимгэн, тэгш бус утсан дээр өлгөөтэй, бага зэрэг хөдөлж байгаа нь бөмбөгөр .... эсвэл нарийн төвөгтэй газар нутагтай уул юм. Та дотогшоо ороход давирхай наалддаг цэгүүдийн алаг хээтэй харагдах болно. Хар бороо чимээгүйхэн орж, та халхавч дор байгаа юм шиг инээдтэй юм.
Та энэ техникийг хэрхэн олж авсан бэ? Инээдтэй, тийм үү? Гэвч бодит амьдрал дээр энэ нь "илүү амьд" харагддаг, бөмбөгөр нь өнгөрч буй зочдын бий болгосон салхинаас бага зэрэг эргэлддэг. Мөн таны объекттой харьцах мэдрэмж байдаг. Та "агуй руу" орж, дотроос нь ямар байгааг харж болно!
Гэхдээ бүх зүйл зөвхөн хар цагаан байсан гэсэн сэтгэгдэл төрүүлэхгүйн тулд би энд холбосон цагирагнаас хийсэн найруулгын хэд хэдэн зургийг нийтлэх болно. Ийм өнгөтэй инээдтэй хуванцар буржгар! Мөн та энэ өрөөгөөр дамжин, цагираг дотор алхаж болно, эсвэл бүх зүйлийг гаднаас нь харж болно.
Эдгээр объектууд надад хамгийн их таалагдсан. Мэдээж удахгүй концептуал контемпорари урлаг шинэ цаг үетэй уялдуулан өөр болж хувирна. Энэ нь хуучин хэвэндээ орохгүй, одоогийнх шигээ үлдэхгүй. Энэ нь өөрчлөгдөх болно. Гэхдээ юу болсныг, урсгал хаашаа урсаж, юунаас, хаанаас ирснийг ойлгохын тулд одоо юу болж байгааг мэдэх хэрэгтэй. Мөн энэ ойлголт надад тохирохгүй, харин үүнийг харж, үнэлэхийг хичээгээрэй. Урьдын адил авьяас чадвар цөөхөн байдаг, гэхдээ тэд байдаг. Хэрэв үзмэрүүд цуурайтаж байвал бүх зүйл алдагдаагүй болно !!!