Энэ нийтлэлд та Санкт-Петербургийг харах болно хотынонд танилцуулсан уран зургийн галлерей"Урлаг сэвшээ салхи". Энд хийсэн янз бүрийн зохиолчдын бүтээлүүдийг цуглуулсан янз бүрийн хэв маягболон техник. Эдгээр бүх бүтээлүүд нэг нийтлэг зүйлтэй байдаг - тэд зураачийн харсан шиг Санкт-Петербургийг дүрсэлсэн байдаг.
Хотын дүр төрх, уран зургийн жанрын хувьд нэлээд хожуу буюу 18-р зуунд үүссэн. Тэр үед хотууд орчин үеийн шинж чанартай болж, хотын оршин суугчдын тоо хурдацтай нэмэгдэж эхэлсэн. Үүнээс өмнө дундад зууны үеийн цөөхөн хэдэн уран бүтээлчид зураг дээрээ хотуудыг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь маш анхдагч байсан бөгөөд тэдгээр нь байр зүйн нарийвчлал дутагдалтай байсан бөгөөд зургийн хуйвалдаад зориулагдсан үйл явдлын байршлыг зааж өгдөг байв. Өвөг дээдэс хотын дүр төрхуран зурагт гэж нэрлэж болно Голландын уран бүтээлчид 17-р зуунд Делфтийн Вермеер, Ж.Гойен, Ж.Руисдаел нар. Орчин үеийн уран зургаас бидний харж заншсан хотын дүр төрхийг тэдний бүтээлээс олж болно.
Санкт-Петербург хотын Ар-Бриз арт галерейд өөрсдийн хотын өнгө үзэмжийг харуулсан орчин үеийн уран бүтээлчид Санкт-Петербург хотыг юуны түрүүнд манантай далайн эргийн хот гэж дүрсэлсэн байдаг. Ихэнх зургуудыг импрессионизм, сонгодог хэв маягаар бүтээжээ. Импрессионист будгийн техникээр хангагдсан өнгөний баялаг, зотон даавууг гэрлээр дүүргэх чадвар нь Нева дахь энэ хотын сүнсийг бүрэн тусгах боломжийг танд олгоно!
Коровин Константин Алексеевич бол Оросын нэрт зураач, чимэглэлчин, зууны эхэн үеийн Оросын хамгийн том зураачдын нэг (19-20). Коровин - плейрийн мастер, ландшафтын зохиолч, жанрын уран зураг, натюрморт, хөрөг зураг. Зураач Москвад төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербург, Москвад Саврасов, Поленов нартай хамт суралцсан. Константин Коровин тус холбооны гишүүн байсан: “Мобайл холбооны холбоо урлагийн үзэсгэлэн", "Оросын зураачдын холбоо", "Урлагийн ертөнц". Түүнийг "Оросын импрессионизм" -ын хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг гэж үздэг.
Коровины бүтээлээс гэрэл, сүүдрийн модуляц, өнгө аяс хоорондын уялдаа холбоогоор дамжуулан нийлэг зургийн шийдэлд хүрэх хүслийг харж болно. Эдгээр нь "Хойд аймшиг" (1886), "Тагтан дээр. Испани эмэгтэйчүүд Леонора ба Ампара" (1888), "Hammerfest. Хойд гэрэл" (1895) болон бусад. Мөн өөр "Коровин" чиг баримжаатай зүйлсийн хажууд - Оросын хувийн дуурийн гоцлол дуучин Т.С. Любатовичийн хөрөг (1880-аад оны 2-р хагас) нь тансаг өнгө үзэмж, баяр баясгалантай баярын дүрслэлийн бүтэц, эсвэл ноорог дүрслэлээр татагддаг. 1890-ээд оны эхээр Коровин анх удаа Францын нийслэлийн агаарын нарийн "үнэр" -ийг ийм сэтгэлээр дамжуулж байсан "Парисын кафе".
Коровины аргын гол цөм нь хамгийн энгийн, тэр ч байтугай илт үзэмжгүй хээг нарийн харж, агшин зуур авсан өнгөний агуулгыг өндөр гоо зүйн үзэгдэл болгон хувиргах чадвар юм.
Коровины зурган дээрх Парис
Дэлхийн үзэсгэлэнгийн бэлтгэлийн үеэр Парист байх нь хоёрдогч, илүү утга учиртай байсан нь зураачийн нүдийг орчин үеийн ертөнцөд нээж өгсөн юм. Франц уран зураг. Тэрээр өөрийн хүсэл тэмүүлэлтэй маш их нийцсэн импрессионистуудыг судалдаг боловч импрессионизмын дараах бүх урсгалд харь хэвээр үлддэг. 1900-аад онд Коровин алдарт "Парис" цувралаа бүтээжээ. Импрессионистуудаас ялгаатай нь түүний Парисын тухай үзэл бодлыг илүү шууд, сэтгэл хөдлөлөөр дүрсэлсэн байдаг. Тэдэнд "Одоогийн байдлаар ландшафт дотор байгаа сэтгэл татам байдлыг эвдэх" мастерийн хүсэл давамгайлж байна (Коровины шавь Б. Иогансоны хэлснээр).
Зураач хотын амьдралын хамгийн нарийн ширийн шилжилтийн, гэнэтийн төлөвийг хайж байна - өглөө Парис, үдшийн бүрийд Парис. шөнийн хот(“Парис, Өглөө”, 1906; “Оройн Парис”, 1907; “Парис дахь бүрэнхий”, 1911). Өглөөний манан ба ургах нарны хурц гэрэл, хараахан бүдгэрч амжаагүй ногоон модтой голт борын бүрэнхий, дэнлүү нь аль хэдийн ассан, хилэн шиг нягтрал хар хөхтэнгэр, Парисын шөнө хурц, халуухан сарних гэрлүүд ... Коровин эдгээр жижиг зүйлсээр харааны сэтгэгдэлийн бараг баримтат үнэнийг олж авдаг боловч энэ нь хотын гайхалтай сүнслэг байдал, онгон дүр төрхийг бий болгодог. Өнгөт өнгөний нарийн төвөгтэй шийдлийн аргын ачаар жижиг ноорог зурган дээр тэрээр том хэмжээний бэлэн зургийн түвшинд хэт тод илэрхийлэл, үзсэн зүйлдээ үзэгчдийн сэтгэл хөдөлгөм сэтгэл хөдлөлийн оролцооны үр нөлөөг олж авсан.
"Сэтгэлийн чих хөгжимд дуртай байдаг шиг үзэгчдийн нүд ч бас гоо зүйн таашаал авахыг хүсч байна" гэж Коровин хэлсэн байдаг.
Уран зургийн гэрэл зургууд
Коровины зурган дээрх Парис
Цаашдын хөгжил Европын уран зурагимпрессионизмтай холбоотой. Энэ нэр томъёо нь санамсаргүй байдлаар төрсөн. Шалтгаан нь К.Монегийн “Сэтгэгдэл. Нар мандах" (Хавсралт №1, 3-р зургийг үз) (Францын сэтгэгдэлээс - сэтгэгдэл) 1874 онд импрессионистуудын үзэсгэлэнд гарсан. С.Моне, Э.Дега, О.Ренуар, А.Сисли, К.Писарро болон бусад уран бүтээлчдийн хамтарсан энэхүү анхны олон нийтийн тоглолтыг албан ёсны хөрөнгөтний шүүмжлэл, бүдүүлэг тохуурхалт, хавчлагатайгаар угтав. Үнэн бол 1880-аад оны сүүлчээс тэдний уран зургийн албан ёсны техникийг академийн урлагийн төлөөлөгчид сонгож авсан нь Дегас "Биднийг буудсан, гэхдээ тэр үед бидний халаасыг хайж байсан" гэж гашуун хэлэх үндэслэл болсон.
Импрессионизмын тухай ширүүн маргаан нэгэнт өнгөрсөн тул импрессионист хөдөлгөөн нь Европын реалист уран зургийн хөгжлийн дараагийн алхам байсан гэдэгтэй хэн ч маргаж зүрхлэхгүй. "Импрессионизм бол юуны түрүүнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй боловсронгуй байдалд хүрсэн бодит байдлыг ажиглах урлаг юм" (В.Н. Прокофьев). Үзэгдэх ертөнцийг дамжуулахдаа хамгийн их аяндаа, нарийвчлалтай байхыг эрмэлзэж, тэд ихэвчлэн задгай агаарт зурж эхэлсэн бөгөөд амьдралын тойм зургуудын ач холбогдлыг бараг л сольсон. уламжлалт төрөлстудид болгоомжтой, аажмаар бүтээгдсэн зургууд.
Импрессионистууд өөрсдийн палитрыг тууштай тодруулж, будгийг шороон болон хүрэн лак, будгаас чөлөөлөв. Зурган дээрх ердийн "музей" хар өнгө нь хязгааргүй олон янзын рефлекс, өнгөт сүүдрийг бий болгодог. Тэд боломжоо хэмжээлшгүй өргөжүүлсэн дүрслэх урлаг, зөвхөн нар, гэрэл, агаарын ертөнцийг төдийгүй манангийн гоо үзэсгэлэн, амьдралын тайван бус уур амьсгалыг нээдэг. том хот, шөнийн гэрлийн сарнилт, тасралтгүй хөдөлгөөний хэмнэл.
Ил задгай агаарт ажиллах арга барилын ачаар ландшафт, түүний дотор тэдний нээсэн хотын ландшафт нь импрессионистуудын урлагт маш чухал байр суурийг эзэлдэг. Импрессионистуудын урлагт уламжлал, инноваци хэр зэрэг органик байдлаар нийлсэн нь юуны түрүүнд 19-р зууны шилдэг зураач Эдуард Манегийн (1832-1883) бүтээлээр нотлогддог. Тэр өөрөө өөрийгөө импрессионизмын төлөөлөгч гэж үздэггүй байсан бөгөөд үргэлж тусад нь үзэсгэлэн гаргадаг байсан ч үзэл суртлын болон үзэл суртлын хувьд тэрээр энэ хөдөлгөөний анхдагч, үзэл суртлын удирдагч байсан нь эргэлзээгүй.
Э.Манет уран бүтээлийн гараагаа эхэлж байхад гадуурхагдсан (нийгмийн доог тохуу). Хөрөнгөтний олон нийт, шүүмжлэгчдийн нүдээр түүний урлаг нь муухай зүйлтэй ижил утгатай болж, зураач өөрөө "зураг зурдаг, дэмийрэлд сэгсэрдэг галзуу хүн" гэж нэрлэдэг (М. де Монтифод) (Хавсралт №1-ийг үзнэ үү. Зураг 4). Манегийн авъяас чадварыг тухайн үеийн хамгийн зөн совинтой хүмүүс л үнэлж чаддаг байв. Тэдний дунд Чарльз Бодлер болон залуу Э.Зола нар “Ноён Манет Луврын музейд суух хувь тавилантай” гэж мэдэгджээ.
Импрессионизм нь Клод Монегийн (1840-1926) бүтээлээс хамгийн тууштай, гэхдээ бас өргөн хүрээтэй илэрхийлэлийг олж авсан. Түүний нэрийг ихэвчлэн гэрэлтүүлгийн шилжилтийн төлөвийг шилжүүлэх, гэрэл ба агаарын чичиргээ, тэдгээрийн байнгын өөрчлөлт, хувиргалт дахь харилцан хамаарал гэх мэт уран зургийн аргын ололттой холбодог. "Энэ бол эргэлзээгүй орчин үеийн урлагийн агуу ялалт байсан" гэж В.Н.Прокофьев бичээд: "Гэхдээ түүний эцсийн ялалт." Сезанн байр сууриа бага зэрэг хурцалж байсан ч Монегийн урлаг бол "зөвхөн нүд" гэж хожим нотолсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Монегийн анхны бүтээлүүд нь нэлээд уламжлалт юм. Тэдэнд хүний дүрс хадгалагдсаар байгаа бөгөөд хожим нь улам бүр боловсон хүчин болж хувирч, түүний зурсан зургуудаас аажмаар алга болдог. 1870-аад онд зураачийн импрессионист хэв маяг эцэст нь бүрэлдэж, одооноос эхлэн тэрээр өөрийгөө бүхэлд нь ландшафтын ажилд зориулжээ. Тэр цагаас хойш тэрээр бараг дангаар уран бүтээлээр ажилласан. Энэ төрөл нь эцэст нь тогтоогдсон нь түүний бүтээл юм том зураг- ноорог.
Моне бол ижил хэв маягийг давтсан цуврал зургуудыг бүтээсэн анхны хүмүүсийн нэг юм өөр цагжил, өдөр, янз бүрийн гэрэлтүүлэг, цаг агаарын нөхцөлд (Хавсралт No1, 5, 6-р зургийг үз). Тэд бүгд адил тэгш байдаггүй ч эдгээр цувралын шилдэг зургууд нь өнгөний шинэлэг байдал, өнгөний эрч хүч, гэрэлтүүлгийн эффектийн ур чадвараараа гайхширдаг.
IN хожуу үеМонегийн уран зураг дахь бүтээлч байдал, гоёл чимэглэлийн болон тэгш байдлын хандлага эрчимжсэн. Өнгөний тод байдал, цэвэр байдал нь эсрэгээрээ болж, нэг төрлийн цайрсан байдал гарч ирдэг. Талийгаач импрессионистууд “цайвар өнгө аяс, зарим бүтээлийг өнгөө алдсан зотон” болгон урвуулан ашигласан тухай Э.Зола бичихдээ: “Өнөөдөр гялалзахаас өөр юу ч байхгүй... зөвхөн толбо л үлдэж байна: хөрөг бол зөвхөн толбо, тоонууд нь зөвхөн толбо, зөвхөн толбо юм."
Бусад импрессионист зураачид ихэвчлэн ландшафтын зураачид байсан. Тэдний ажил ихэвчлэн Монегийн жинхэнэ өнгөлөг, гайхалтай дүрийн дэргэд сүүдэрт үлддэг байсан ч тэд байгалийг харах сонор сэрэмж, зурах ур чадвараараа түүнээс дутахгүй байв. Тэдгээрийн дотроос Альфред Сисли (1839-1899), Камилла Писсарро (1831-1903) нарын нэрийг хамгийн түрүүнд дурдах хэрэгтэй. Төрөлхийн англи хүн Сислигийн бүтээлүүд нь зургийн онцгой дэгжин байдлаараа онцлогтой. Пленэрийн гайхалтай мастер тэрээр тунгалаг тунгалаг агаарыг хэрхэн дамжуулахыг мэддэг байв өвлийн өглөө, наранд халсан манан бага зэрэг манан, салхитай өдөр тэнгэрт үүл гүйж. Түүний хүрээ нь сүүдэрт баялаг, үнэнч өнгө аясаараа ялгагдана. Зураачийн ландшафтууд нь үргэлж гүн сэтгэл хөдлөлөөр шингэсэн байдаг бөгөөд энэ нь түүний байгалийг гол утгаар нь уянгалаг байдлаар төсөөлдөг (Хавсралт №1, Зураг 7, 8, 9-ийг үзнэ үү).
Энэ нь илүү төвөгтэй байсан бүтээлч замИмпрессионистуудын найман үзэсгэлэнд бүгдэд нь оролцсон цорын ганц зураач Писсарро Ж.Ревальд түүнийг энэ хөдөлгөөний “патриарх” хэмээн нэрлэжээ. Барбизонтой төстэй ландшафтын зургуудаас эхлэн тэрээр Мане болон түүний залуу найзуудын нөлөөн дор задгай агаарт ажиллаж, палитрыг аажмаар гэрэлтүүлж эхлэв. Аажмаар тэрээр өөрийн импрессионист аргыг хөгжүүлдэг. Тэрээр хар будаг хэрэглэхээс татгалзсан анхны хүмүүсийн нэг юм. Писарро үргэлж уран зургийн аналитик хандлагад дуртай байсан тул түүний өнгө задралын туршилтууд болох "дивизионизм" ба "ноутеллизм" байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр удалгүй өөрийнхөө импрессионист хэв маяг руу буцаж ирэв шилдэг бүтээлүүд- Парисын хотын ландшафтуудын гайхалтай цуврал (Хавсралт №1, 10,11,12,13-р зургийг үз). Тэдний найрлага нь үргэлж сэтгэлгээтэй, тэнцвэртэй байдаг бөгөөд тэдний зураг нь өнгөт өнгө, техникийн хувьд гайхалтай байдаг.
Орос улсад импрессионизм дахь хотын ландшафтыг Константин Коровин гэгээрүүлсэн. "Парис намайг цочирдуулсан... импрессионистууд ... тэднээс би Москвад намайг юу гэж загнаж байсныг харсан." Коровин (1861-1939) нь түүний найз Валентин Серовын хамт Оросын импрессионизмын гол дүрүүд байв. Францын хөдөлгөөний агуу нөлөөн дор тэрээр өөрийн гэсэн бүтээлийг бий болгосон өөрийн гэсэн хэв маяг, үндсэн элементүүдийг хольсон Францын импрессионизмтухайн үеийн Оросын урлагийн баялаг өнгөөр (Хавсралт No1, 15-р зургийг үз).
18-19 зуун хөгжил цэцэглэлтийн үеийг тэмдэглэв Европын урлаг. Францад эзэн хаан III Наполеон Франц-Пруссын дайны үеэр Парис хотыг сэргээн босгохыг тушаажээ. Парис хоёр дахь эзэнт гүрний үед байсан шигээ "гялалзсан хот" болж, өөрийгөө Европын урлагийн төв гэж дахин тунхаглав. Тиймээс олон импрессионист уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлүүддээ орчин үеийн хотын сэдэв рүү хандсан. Тэдний бүтээлд орчин үеийн хот бол мангас биш, харин хүмүүсийн амьдардаг эх орон юм. Ихэнх бүтээлүүд нь эх оронч үзлийг хүчтэй шингээсэн байдаг.
Үүнийг ялангуяа Клод Монегийн зургуудаас харж болно. Тэрээр янз бүрийн гэрэлтүүлэг, агаар мандлын нөхцөлд Руэн сүмийн үзэмж бүхий 30 гаруй уран зургийг бүтээжээ. Жишээлбэл, 1894 онд Моне хоёр зураг зурсан - " Руэн сүмүд дунд" болон "Орой Руэн сүм". Хоёр зураг хоёулаа сүмийн ижил хэсгүүдийг дүрсэлсэн боловч өөр өөр өнгө аясаар - үд дундын дулаан шар-ягаан өнгө, үхэж буй бүрэнхий гэрлийн хүйтэн цэнхэр өнгийн сүүдэрт дүрслэгдсэн байдаг. Уран зураг дээр өнгөлөг толбо нь зураач чулууны материаллаг жинг бус харин цайвар өнгөлөг хөшиг шиг дамжуулдаг.
Импрессионистууд уг зургийг ижил төстэй болгохыг хичээсэн нээлттэй цонх, үүгээр дамжуулан хүн харж болно бодит ертөнц. Ихэнхдээ тэд цонхноос гудамж руу харахыг сонгодог. 1873 онд зурсан, 1874 онд болсон импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд тавигдсан К.Монегийн алдарт “Капучингийн өргөн чөлөө” энэ аргын гайхалтай жишээ юм. Энд маш их шинэлэг зүйл бий - том хотын гудамжны үзэмжийг ландшафтын сэдэл болгон сонгосон боловч зураач түүний үзэмжийг бус, бүхэлд нь гадаад төрхийг нь сонирхдог. Хүмүүсийн бүх массыг гулсах цус харвалтаар дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь бие даасан дүрсийг гаргахад хэцүү байдаг.
Моне энэ бүтээлдээ бараг л анзаарагдахгүй чичиргээт агаар, гудамж, хүмүүс, хөдөлж буй сүйх тэрэгний гүн рүү орж буй агшин зуурын, цэвэр харааны сэтгэгдлийг илэрхийлдэг. Энэ нь хавтгай даавууны санааг устгаж, орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгож, гэрэл, агаар, хөдөлгөөнөөр дүүргэдэг. Хүний нүдХязгааргүй байдал руу гүйдэг бөгөөд энэ нь зогсоход хязгаарлалт байхгүй.
Өндөр үзэл бодол нь зураачийг нүүрэн талдаа орхих боломжийг олгодог бөгөөд гудамжны хучилт дээр хэвтэж буй байшингийн хөх ягаан өнгийн сүүдэртэй харьцуулахад нарны хурц гэрлийг дамжуулдаг. Моне наран талдаа улбар шар, алтан дулаахан, сүүдэр тал нь нил ягаан өнгөтэй, харин нэг цайвар агаарын манан нь ландшафтын өнгө аясыг бүхэлд нь өгч, байшин, модны контур нь нарны туяагаар нэвчсэн агаарт гарч ирдэг.
1872 онд Гавр хотод Моне "Сэтгэгдэл. Нар мандах" - Ле Гавр боомтын үзэмжийг дараа нь импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд толилуулсан. Энд зураач эцэст нь дүрсний объект гэсэн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн санаанаас өөрийгөө чөлөөлж, агаар мандлын агшин зуурын байдлыг хөх, ягаан-улбар шар өнгөөр дамжуулахад өөрийгөө зориулжээ. Үнэн хэрэгтээ бүх зүйл биет бус болж байх шиг байна: Гаврын усан онгоцны зогсоол, хөлөг онгоцууд нь тэнгэрт байгаа зураас, усан дахь тусгалтай нийлдэг, урд талд байгаа загасчид, завины дүрс нь хэдхэн хүчтэй цохилтоор хийсэн хар толбо юм. . Эрдэм шинжилгээний арга барилаас татгалзаж, задгай агаарт зураг зурах, ер бусын сэдвүүдийг сонгох нь тухайн үеийн шүүмжлэгчдийн дургүйцлийг хүргэв. "Чаривари" сэтгүүлд гарсан ууртай нийтлэлийн зохиолч Луис Лерой энэ зурагтай холбогдуулан анх удаа "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог уран зургийн шинэ урсгалын тодорхойлолт болгон ашигласан.
Хотод зориулсан өөр нэг гайхалтай бүтээл бол Клод Монегийн "Гар Сен-Лазар" зураг байв. Моне Сент-Лазарын галт тэрэгний буудал дээр үндэслэн арав гаруй зураг зурсан бөгөөд тэдгээрийн долоо нь 1877 онд импрессионистуудын 3-р үзэсгэлэнд тавигджээ.
Моне вокзалын ойролцоо байрлах Монси гудамжинд жижигхэн байр түрээслэв. Зураач үйл ажиллагааны бүрэн эрх чөлөөг олгосон. Галт тэрэгний хөдөлгөөн хэсэг хугацаанд зогсч, яндангаас уур асгарах тул нүүрсээр дүүрсэн тавцан, тамхи татдаг зүтгүүрийн зуухыг тодорхой харж байв. Моне станцад баттай "суурьсан" тул зорчигчид түүнийг хүндэтгэн, биширч байв.
Станцын өнгө үзэмж байнга өөрчлөгддөг байсан тул Моне зөвхөн байршлын тойм зураг зурдаг байсан бөгөөд студид тэдгээрт үндэслэн зургаа өөрсдөө зурдаг байв. Зотон дээр бид том зүйлийг харж байна төмөр замын буудал, төмөр баганаар тулгуурласан халхавчаар бүрхэгдсэн. Зүүн ба баруун талд тавцангууд байдаг: нэг зам нь зорчих галт тэрэг, нөгөө нь холын зайн галт тэрэгний зориулалттай. Энэ онцгой уур амьсгалыг станцын доторх бүдэгхэн гэрэлтүүлэг болон гялалзсан гудамжны гэрлээр дамжуулж өгдөг. Зурган дээр тархсан утаа, уурын тоосонцор нь гэрэлтүүлгийн тод зураасыг тэнцвэржүүлдэг. Утаа хаа сайгүй шүүрч, гялалзсан үүлс барилгуудын бүдэгхэн дүрсийг эргэлдэнэ. Зузаан уур нь асар том цамхагуудад хэлбэр дүрс өгч, хамгийн нимгэн аалзны тор шиг хөнгөн хөшигөөр бүрхсэн бололтой. Зургийг сүүдэрт шилжих шилжилттэй зөөлөн дуугүй өнгөөр будсан. Тухайн үеийн онцлог шинж чанар бүхий таслал хэлбэртэй хурдан, нарийн цохилтууд нь уур нь сарниж эсвэл өтгөрч байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Импрессионистуудын өөр нэг төлөөлөгч К.Писсарро бүх импрессионистуудын нэгэн адил эцэс төгсгөлгүй хөдөлгөөн, агаарын урсгалын урсгал, гэрлийн тоглоомоор түүнийг байлдан дагуулсан хотыг зурах дуртай байв. Тэрээр үүнийг жилийн цаг, гэрэлтүүлгийн зэргээс шалтгаалан өөрчлөгдөх чадвартай амьд, тайван бус организм гэж үздэг байв.
1897 оны өвөл, хавар Писарро "Парисын өргөн чөлөө" нэртэй цуврал зураг дээр ажилласан. Эдгээр бүтээлүүд нь зураачийн алдар нэрийг авчирч, түүний нэрийг дивизионист хөдөлгөөнтэй холбосон шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Зураач Парисын нэгэн зочид буудлын өрөөний цонхоор уг цувралын эскизүүдийг зурж, дөрөвдүгээр сарын сүүлчээр Эрагни дахь урландаа зургуудаа хийж дуусгажээ. Энэхүү цуврал нь Писаррогийн бүтээл дэх цорын ганц нь бөгөөд зураач цаг агаар, нарны гэрлийн янз бүрийн нөхцөл байдлыг дээд зэргээр нарийвчлалтай авахыг эрэлхийлсэн юм. Жишээлбэл, зураач Монмартр өргөн чөлөөг нэг цонхноос харж байгаа 30 зураг зуржээ.
Мастер К.Писсарро “Парисын Монмартр өргөн чөлөө” уран зурагтаа агаар мандлын нөлөөллийн баялаг, үүлэрхэг өдрийн өнгөлөг ээдрээ, нарийн ширийн байдлыг чадварлаг илэрхийлжээ. Зураачийн хурдан бийрээр үнэмшилтэй байдлаар дүрслэгдсэн хотын амьдралын динамик орчин үеийн хотын дүр төрхийг бий болгодог - ёслолын, албан ёсны биш, харин сэтгэл хөдөлгөм, амьд. Хотын ландшафт нь энэхүү гайхалтай импрессионист - "Парисын дуучин" бүтээлийн гол төрөл болжээ.
Францын нийслэл Писсаррогийн бүтээлд онцгой байр эзэлдэг. Зураач хотоос гадуур байнга амьдардаг байсан ч Парис түүнийг байнга татдаг байв. Парис түүнийг тасралтгүй, бүх нийтийн хөдөлгөөн - явган хүний алхалт, тэрэгний гүйлт, агаарын урсгалын урсгал, гэрлийн тоглоомоор татдаг. Писарро хот бол зураачийн харааны талбарт орж ирсэн онцлох байшингуудын жагсаалт биш, харин амьд, тайван бус организм юм. Энэ амьдралд сэтгэл татам бид Монмартр өргөн чөлөөг бүрдүүлдэг барилгуудын улиг болсон байдлыг огт ухаардаггүй. Зураач Гранд өргөн чөлөөний тайван бус байдлаас өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг олж авдаг. Писсарро Монмартр өргөн чөлөөг өглөө, өдөр, орой, шөнө, нарны тусгал, саарал өнгөтэй, нэг цонхноос харж байв. Алсын зайд сунаж тогтсон гудамжны тод бөгөөд энгийн хээ нь зотон даавуунаас зураг руу өөрчлөгддөггүй тодорхой найрлагын суурийг бүрдүүлдэг. Дараа жил нь Луврын зочид буудлын цонхоор зурсан зургийн цикл тэс өөрөөр бүтээгдсэн. Цикл дээр ажиллаж байхдаа хүүдээ бичсэн захидалдаа Писарро энэ газар нь өргөн чөлөө, өөрөөр хэлбэл Францын театрын талбай болон түүний эргэн тойрон дахь газар нутгаас ялгаатай шинж чанарыг онцлон тэмдэглэжээ. Үнэхээр тэнд бүх зүйл гудамжны тэнхлэгийн дагуу урсдаг. Энд хэд хэдэн автобусны эцсийн зогсоол болж байсан талбай хамгийн ихдээ огтлолцдог. янз бүрийн чиглэлүүд, мөн элбэг дэлбэг агаар бүхий өргөн панорамагийн оронд бидний нүдийг урд талын хаалттай орон зайгаар толилуулж байна.
string(5796) "Хотын ландшафтыг тодотгож байна тусдаа төрөлархитектурын ландшафтын хувь нэмэр оруулсан. Шугаман хэтийн төлөвийн онолын нөлөөн дор хөгжсөн энэ хөдөлгөөний мастерууд өөрсдийн гол ажилнэг гол үзэл бодлыг харгалзан нарийн төвөгтэй, нарийн боловсруулсан найрлагыг бий болгоход. Энэ жанрыг хөгжүүлэхэд маш их хувь нэмэр оруулсан Италийн уран бүтээлчидСэргэн мандалт - Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантегна. Бараг нэгэн зэрэг архитектурын ландшафтӨөр нэг чиглэл бас хөгжсөн - хотын ландшафтын дүрслэл. 16-17-р зууны Герман, Голланд, Францын зураачид аяллаасаа байгалиас авсан тойм зураг бүхий олон цомог авчирсан. 17-р зууны дунд үе гэхэд CITY LANDSCAPE нь бие даасан жанрын байр сууриа баттай эзэлж, Голландын зураачдын дуртай сэдэв болжээ. Амстердам, Делфт, Хэарлемын булангуудыг дүрслэхдээ зураачид хотын барилгуудын геометрийн тод байдлыг өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафттай хослуулахыг эрэлхийлсэн. Бодит хотын үзэмжийг 17-р зууны Голландын томоохон уран бүтээлчид болох Ж.Гойен, Ж.Руисдаэл, Делфтийн Вермеер зэрэг хүмүүсээс олж болно. Энэ үеийн ХОТЫН ГАЗРЫН хамгийн гайхалтай бөгөөд амжилттай жишээ бол Дельфийн Вермеерийн "Дельфт хотын үзэмж" зургийг яруу найргаар магтан дуулсан бүтээл юм. төрөлх хот. 18-р зуунд хотын Ландшафттай нягт холбоотой ландшафтын тусгай төрөл бий болсон - ведута. Ведута нь хот суурин газрын нөхөн үржихүйн шинж чанараас хамааран бодит, идеал эсвэл гайхалтай гэж хуваагддаг. Бодит ведитад зураач жинхэнэ ландшафтаар бодит барилгуудыг хичээнгүйлэн, нямбай дүрсэлсэн; Энэ төрлийн уран зургийн оргил үе нь Венецийн Ведута байсан бөгөөд Венецийн Ведутагийн сургуулийн тэргүүн нь зураач Антонио Каналетто байв. Романтизмын эрин үед зураачид археологийн дурсгал, эртний олдворууд, эртний сүм хийдүүдийг дүрслэх сонирхолтой байсан. 19-р зууны дундуур ландшафтын зураачид ханджээ жанрын үзэгдэл. Лондонгийн үзэмжийг дүрсэлсэн ХОТЫН ГАЗРЫН ЗУРАГ сийлбэр дээр гарч ирдэг Францын зураачГустав Доре. Францын өөр нэг зураач, CITY LANDSCAPES-ийн мастер Оноре Даумиер мөн Парисыг ч гэсэн хотын үзэмжийг сонирхож байв. Шинэ хуудасТүүхэнд ХОТЫН ландшафтыг импрессионист зураачид нээсэн. Өдрийн янз бүрийн цагт гудамжны хэв маяг, галт тэрэгний буудал, дүрс, барилгуудын тойм зэрэгт тэдний анхаарлыг татав. Хотын амьдралын хэмнэлийг дамжуулах, агаар мандал, гэрэлтүүлгийн байнга өөрчлөгдөж буй байдлыг олж авах хүсэл нь импрессионистуудыг шинэ арга хэрэгслийг нээхэд хүргэсэн. уран сайхны илэрхийлэл.
ХОТЫН ГАЗАР-д зориулсан уран зургийн хэсэгт янз бүрийн хотуудыг дүрсэлсэн объектуудыг толилуулж байна. архитектурын дурсгалууд, гудамж, үзвэр үйлчилгээ. Энэ хэсэгт та Москва, Санкт-Петербург, түүнчлэн Ром болон бусад олон хотуудын үзэмжийг олох болно. Манай Комисс эртний эдлэлийн дэлгүүрийн ХОТЫН ГАЗАР хэсгээс худалдан авахыг санал болгож байна. ХОТЫН ГАЗАР хэсэг байнга шинэчлэгдэж байдаг тул шинээр ирсэн хүмүүстэй хамт байгаарай. "
ХОТЫН ЛАЙХАН ТАЙЛБАР нь хотын дүр төрх, гудамж талбай, барилга байгууламжийг гол сэдэв болгон харуулсан дүрслэх урлагийн төрөл юм. Эхэндээ CITY LANDSCAPE нь бие даасан төрөл байгаагүй; Эргэн тойрон дахь ертөнцийг онцгой анхаарал халамж, хайраар шингээсэн Хуучин Голландын мастерууд ХОТЫН ГАЗРЫН ГАЗАР-ийг шинэлэг байдлаар дахин бодож олжээ.
Архитектурын ландшафт нь ХОТЫН ГАЗАР-ыг тусдаа төрөл болгон хуваахад нөлөөлсөн. Шугаман хэтийн төлөвийн онолын нөлөөн дор хөгжсөн энэ хөдөлгөөний мастерууд нэг гол үзэл бодлыг харгалзан нарийн төвөгтэй, нарийн зохион бүтээсэн найрлагыг бий болгох нь тэдний гол ажил гэж үзсэн. Сэргэн мандалтын үеийн Италийн уран бүтээлчид - Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантегна нар энэ төрлийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Архитектурын ландшафттай бараг нэгэн зэрэг өөр нэг чиглэл хөгжсөн - хотын ландшафтыг дүрслэх. 16-17-р зууны Герман, Голланд, Францын зураачид аяллаасаа байгалиас авсан тойм зураг бүхий олон цомог авчирсан. 17-р зууны дунд үе гэхэд CITY LANDSCAPE нь бие даасан жанрын байр сууриа баттай эзэлж, Голландын зураачдын дуртай сэдэв болжээ. Амстердам, Делфт, Хэарлемын булангуудыг дүрслэхдээ зураачид хотын барилгуудын геометрийн тод байдлыг өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафттай хослуулахыг эрэлхийлсэн. Бодит хотын үзэмжийг 17-р зууны Голландын томоохон уран бүтээлчид болох Ж.Гойен, Ж.Руисдаэл, Делфтийн Вермеер зэрэг хүмүүсээс олж болно. Энэ үеийн ХОТЫН ГАЗРЫН хамгийн гайхалтай бөгөөд амжилттай жишээ бол төрөлх хотынхоо дүр төрхийг яруу найргаар алдаршуулсан Делфтийн Вермеерийн “Дельфт хотын үзэмж” бүтээл юм. 18-р зуунд хотын Ландшафттай нягт холбоотой ландшафтын тусгай төрөл бий болсон - ведута. Ведута нь хот суурин газрын нөхөн үржихүйн шинж чанараас хамааран бодит, идеал эсвэл гайхалтай гэж хуваагддаг. Бодит ведитад зураач жинхэнэ ландшафтаар бодит барилгуудыг хичээнгүйлэн, нямбай дүрсэлсэн; Энэ төрлийн уран зургийн оргил үе нь Венецийн Ведута байсан бөгөөд Венецийн Ведутагийн сургуулийн тэргүүн нь зураач Антонио Каналетто байв. Романтизмын эрин үед зураачид археологийн дурсгал, эртний олдворууд, эртний сүм хийдүүдийг дүрслэх сонирхолтой байсан. 19-р зууны дундуур ландшафтын зураачид жанрын үзэгдэл рүү хандсан. Францын зураач Густав Дорегийн сийлбэрээс Лондон хотын үзэмжийг дүрсэлсэн ХОТЫН ҮЗҮҮРИЙГ олж болно. Францын өөр нэг зураач, CITY LANDSCAPES-ийн мастер Оноре Даумиер мөн Парисыг ч гэсэн хотын үзэмжийг сонирхож байв. Импрессионист уран бүтээлчид ХОТЫН ГАЗРЫН түүхэнд нэгэн шинэ хуудсыг нээлээ. Өдрийн янз бүрийн цагт гудамжны хэв маяг, галт тэрэгний буудал, дүрс, барилгуудын тойм зэрэгт тэдний анхаарлыг татав. Хотын амьдралын хэмнэлийг дамжуулах, уур амьсгал, гэрэлтүүлгийн байнга өөрчлөгдөж буй байдлыг олж авах хүсэл нь импрессионистуудыг уран сайхны илэрхийлэлийн шинэ хэрэгслийг нээхэд хүргэсэн.
ХОТЫН ГАЗАР-д зориулсан уран зургийн хэсэгт янз бүрийн хот, архитектурын дурсгал, гудамж, дурсгалт газруудыг дүрсэлсэн объектуудыг толилуулж байна. Энэ хэсэгт та Москва, Санкт-Петербург, түүнчлэн Ром болон бусад олон хотуудын үзэмжийг олох болно. Манай Комисс эртний эдлэлийн дэлгүүрийн ХОТЫН ГАЗАР хэсгээс худалдан авахыг санал болгож байна. ХОТЫН ГАЗАР хэсэг байнга шинэчлэгдэж байдаг тул шинээр ирсэн хүмүүстэй хамт байгаарай.