Эхэндээ усан будгийн техникийг ашиглан бүтээлүүдийг бүтээжээ. Дараа нь нийлэг нэмсэн. Сүүлийн цуврал бүтээлүүд нь ихэвчлэн нийлэг байдаг. Зарим бүтээлүүд бичигдсэн байх шиг байна холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл. Мөн усан будаг, акрил, пастел В. Хейженраец бол импрессионист зураач юм. Виллемийн бүтээлүүд нь агаар, өнгө, эмзэглэл, хөнгөн байдал, тайвшрал, амар амгалан, эрх чөлөөний тусгай усан будгаар хүрээлэгдсэн байдаг... вэб сайт... 
Виллем Хаенраетс
1940 оны 10-р сард Роттердам хотод төрсөн
16 настайдаа тэрээр Антверпенийн урлагийн академид элсэн орсон. Академийн багш нар түүний илэрхий авъяас чадварыг хурдан тэмдэглэв залуу авъяасмөн түүний бүтээлч өсөлтөд бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Дөрвөн жилийн дараа, академид элсэн орсон цагаасаа хойш Виллем Хаенраетс Бельгийн засгийн газраас төрийн тэтгэлэг авч эхэлсэн бөгөөд Антверпен дэх Үндэсний дүрслэх урлагийн дээд сургуульд үргэлжлүүлэн суралцах боломжтой болсон. Виллем Хаенраец нэрт профессор Сарина, Ваартен нартай хамт суралцсан. Туршлагатай гар урчууд зохистой орлон тоглогч нэмэгдэж байгаад баяртай байсан бөгөөд Уильямыг сурталчлахад бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Тэд Бельги-Голландын сургуулийн уламжлалын үргэлжлэлийг харсан бөгөөд тэр жилүүдэд залуу зураачийн анхны үзэсгэлэн гарчээ. Орлогынхоо мөнгөөр тэрээр өөртөө моторт скутер худалдаж авсан бөгөөд дараа нь тэр тус нутгийн олон үзэсгэлэнт газруудаар, ялангуяа Антверпен боомтоор аялжээ. Энд тэрээр чинээлэг хөлөг онгоцны эздийн нэгтэй танилцаж, Виллем түүний тусламжтайгаар олон захиалгат хөрөг зурж эхэлсэн бөгөөд үйлчлүүлэгч нас барахад Уильям хэдэн сарын турш Парист очжээ. Хотын талбай дахь Тетр талбай дээр өглөөнөөс орой хүртэл хөрөг зурж, эцэст нь Берген хотод (Голланд) байшин худалдаж авах боломжтой болжээ. Дараа нь тэр анхны эхнэр Ханнатайгаа тэнд суурьшжээ. Энэ бол олон тооны зураг зурж, урлагийн салон, галерейд зарагдаж байсан үе байсан бөгөөд удалгүй Ханна ослоор нас барж, нөхрөө зургаан долоо хоногтой хүүхэдтэй үлдээжээ , Уильямын амьдрал эмх цэгцгүй болсон. Гэвч эцэст нь тэрээр төрөлх Херпен рүүгээ буцаж очихоор шийдсэн бөгөөд тэндээ Кастел Терворм хэмээх жижиг цайзад суурьшиж, ажилдаа шимтжээ. Тэрээр Голланд, Германд бүтээлээ зарсан.
70-аад оны сүүлээр зураач бяцхан охинтой болсон хоёр дахь эхнэрээ олжээ. Хожим нь тэд хүүтэй болсон. Энэ нь түүний амьдралд санхүүгийн болон урлагийн үзэсгэлэн, үзэсгэлэнд оролцоход ихээхэн өөрчлөлт авчирсан. АНУ, Англид үзэсгэлэн гаргах урилга байнга ирдэг байсан. Түүний эх хувийг Беверли Хиллсийн галлерейд дэлгэн тавьж, уран бүтээлийнх нь чулуун зургийг үзэсгэлэнд дэлгэн тавьжээ. Үүний үр дүнд үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаа нь зураачийг дэлхийн алдар нэрийг авчирсан. Нагоя хотод (Японд байдаг) үзэсгэлэн маш амжилттай болсон. Япончуудад зураачийн хэв маяг, түүний зөөлөн өнгө, романтик сэтгэлийн байдал нь маш их таалагдсан бөгөөд энэ хугацаанд зураач Маастрихт дахь Стокстрат дахь галлерейн эзэнтэй ойр дотно болсон. Тэд хамтдаа хоёр жил тутамд Галерей Ренуарт гайхалтай үзэсгэлэн гаргадаг байв. Гэсэн хэдий ч галерейн эзэн өвдсөний улмаас энэ хамтын ажиллагаа зогссон.
2000-аад он
Эдгээр жилүүдэд Виллем Хаенраетс Испанид Хондон де лас Нивес хотын захиргаанд байшин худалдаж авчээ. Хотын Соёлын ордонд зургаа толилуулахыг захиргаанаас хүссэн. Зураач энэ үйл явдлыг маш тааламжтай гэж дурджээ.
Уильям одоогоор түүний бүтээлийг дэлхий даяар өндөр чанартай зурагт хуудас, литограф хэлбэрээр төлөөлдөг хэвлэлийн газартай хамтран ажиллаж байна. Зураач өөрөө болон галерейгаар дамжуулан эх бүтээлээ зардаг.
2009 онд Виллем Хаенраецыг энэхүү алдартай үзэсгэлэнд оролцохоор Делла Арте контемпоранеа биенналь Интернационалегийн хороо урьсан юм. Зураач өөрөө энэ оролцоог өөрийн том амжилт гэж үздэг.
Голландын уран зургийн алтан үе бол дэлхийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үеүүдийн нэг юм. Голландын уран зургийн алтан үеийг авч үздэг 17-р зуун. Чухам энэ үед л хамгийн авъяаслаг зураачид, зураачид үхэшгүй мөнхийн бүтээлээ туурвиж байжээ. Тэдний зургууд одоог хүртэл хадгалагдан үлдсэн гайхалтай бүтээлүүд гэж тооцогддог алдартай музейнүүддэлхийн болон хүн төрөлхтний үнэлж баршгүй баялаг гэж үздэг.
Хамгийн эхэнд 17-р зуунГолландад нэлээд эртний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд энэ нь баян, хүчирхэг хүмүүсийн энгийн амт, сонголтоор зөвтгөгддөг. Улс төр, геополитик, шашны өөрчлөлтийн үр дүнд Голландын урлаг эрс өөрчлөгдсөн. Хэрэв үүнээс өмнө уран бүтээлчид Голландын бургерчуудад өөрсдийн амьдрал, амьдралын хэв маягийг дүрслэн харуулахыг оролдсон бол ямар ч өндөр, дээд зэргийн юмгүй. яруу найргийн хэл, мөн түүнчлэн зураачдад удаан эдэлгээтэй сэдэвтэй нэлээд эртний төрөлд ажиллахыг даалгасан сүмд ажиллаж байсан нь 17-р зууны эхэн үе бол жинхэнэ нээлт байв. Голландад протестантуудын ноёрхол ноёрхсон бөгөөд тэд зураачдаас шашны сэдэвтэй зураг захиалахаа бараг больжээ. Голланд Испаниас тусгаар тогтносон бөгөөд түүхэн индэр дээр өөрийгөө батлав. Уран бүтээлчид урьд өмнө мэддэг байсан сэдвээс өдөр тутмын үзэгдэл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт гэх мэтийг дүрслэх рүү шилжсэн. Энд шинэ салбарт алтан үеийн уран бүтээлчид шинэ амьсгал авч, урлагийн жинхэнэ суутнууд дэлхийд гарч ирж эхлэв.
17-р зууны Голландын зураачид уран зурагт реализмыг загварт нэвтрүүлсэн. Гайхамшигтай найруулга, бодит байдал, гүн гүнзгий, ер бусын зургууд нь асар их амжилтанд хүрч эхлэв. Уран зургийн эрэлт огцом нэмэгдсэн. Үүний үр дүнд уран зургийн үндсийг гайхалтай хурдацтай хөгжүүлж, шинэ техник, хэв маяг, төрлийг хөгжүүлсэн шинэ уран бүтээлчид улам бүр гарч ирж эхлэв. Алтан үеийн хамгийн алдартай зураачдын зарим нь: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Ахлагч Питер Брюгел, Эсаиас ван де Велде, Франс Халс, Адриан Браувер, Корнелис де Ман, Энтони ван Дик болон бусад олон хүмүүс байв.
Голландын зураачдын зурсан зургууд
Корнелис де Ман - Халимны тосны үйлдвэр
Корнелис Трост - Парк дахь хөгжилтэй
Людольф Бэкхуйзен - Амстердам дахь Зүүн Энэтхэгийн кампанит ажлын зогсоол
Ахлагч Питер Брюгел - Алхимичийн сүйрэл
Рембрандт - Андрис де Грейф
17-р зууны эхний жилүүдийг Голландын сургуулийн төрсөн үе гэж үздэг. Энэ сургууль нь уран зургийн томоохон сургуулиудад харьяалагддаг бөгөөд өвөрмөц, давтагдашгүй шинж чанар, өвөрмөц онцлогтой бие даасан, бие даасан сургууль юм.
Энэ нь ихээхэн түүхэн тайлбартай - урлагт шинэ хөдөлгөөн, Европын газрын зураг дээрх шинэ улс нэгэн зэрэг үүссэн.
17-р зууныг хүртэл Голланд улс үндэсний уран бүтээлчидээрээ ялгардаггүй байв. Тийм ч учраас ирээдүйд энэ улсад ийм олон тооны уран бүтээлчид, ялангуяа Голландын зураачдыг тоолж болох юм. Энэ улс Фландерстэй нэг муж байсан ч Фландерст анхны уран сайхны хөдөлгөөн эрчимтэй бий болж, хөгжиж байв. Ван Эйк, Мемлинг, Рожер ван дер Вейден зэрэг Голландад олдоогүй нэрт зураачид Фландерст ажиллаж байжээ. 16-р зууны эхэн үед зөвхөн уран зургийн ганцаарчилсан тэсрэлтүүдийг тэмдэглэж болно. Гэвч Лейденийн Лук ямар ч сургууль байгуулаагүй. Фламандын сургуулийн гарал үүслийн хэв маяг, хэв маягаас үл хамааран бүтээлүүд нь бараг ялгагддаггүй Хаарлем хотын зураач Дирк Бутс, Мостаерт, Скорел, Хемскерке нарын уран бүтээлчдийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. эх орон гэдгээрээ онцлогтой хувь хүний авьяас биш.
Дараа нь Италийн нөлөө бийр бүтээсэн бүх хүмүүст тархав - Антверпенээс Харлем хүртэл. Энэ нь хилийн зааг бүдгэрч, сургууль холилдож, уран бүтээлчид үндэсний онцлогоо алдсаны нэг шалтгаан байсан. Ян Скорелийн нэг ч шавь амьд үлдсэнгүй. Хамгийн сүүлчийн, хамгийн алдартай, хамгийн агуу хөрөг зураач, Рембрандттай хамт Голландын бахархал, хүчирхэг авъяастай, маш сайн боловсролтой, олон янзын хэв маягтай, зоригтой, уян хатан зураач, бүхнээ алдсан космополит хүн. түүний гарал үүслийн ул мөр, тэр ч байтугай түүний нэр - Антонис Моро (тэр Испанийн хааны албан ёсны зураач байсан) 1588 оны дараа нас баржээ.
Амьд үлдсэн зураачид голланд байхаа больсон бөгөөд тэд үндэсний сургуулиа шинэчлэх зохион байгуулалт, чадваргүй байв. Эдгээр нь Голландын зан үйлийн төлөөлөгчид байв: сийлбэрч Хендрик Гольциус, Микеланджелогыг дуурайсан Харлемын Корнелис, Коррегжогийн дагалдагч Абрахам Бломаерт, сайн хөрөг зураач Мишель Миервельт, чадварлаг, нарийн, товчхон, бага зэрэг хүйтэн, орчин үеийнх нь байсан. , гэхдээ үндэсний биш. Тэр дангаараа Италийн нөлөөнд автаагүй нь тэр үеийн Голландын зураг дээрх ихэнх илрэлүүдийг захирч байсан нь сонирхолтой юм.
16-р зууны эцэс гэхэд хөрөг зураачид аль хэдийн сургууль байгуулангуут бусад зураачид гарч ирж, бүрэлдэж эхэлсэн. 16-р зууны хоёрдугаар хагаст том тооУран зурагт үзэгдэл болсон зураачид, энэ нь Голландын үндэсний сургуулийг бараг сэрээж байна. Олон төрлийн авъяас чадвар нь уран зургийн хөгжлийн олон янзын чиглэл, замд хүргэдэг. Уран бүтээлчид өөрсдийгөө бүх төрлөөр, өөр өөр өнгөний схемд туршиж үздэг: зарим нь гэрэл гэгээтэй, зарим нь харанхуйд ажилладаг (Италийн зураач Караважогийн нөлөө энд мэдрэгдсэн). Зураачид цайвар, өнгөт зураачид бараан өнгийг тууштай баримталдаг. Зургийн хэв маягийг хайж эхэлж, хиароскуро дүрслэх дүрмийг боловсруулсан болно. Палетт нь зургийн шугам, уян хатан байдал зэрэг нь илүү тайван, чөлөөтэй болдог. Рембрандтын шууд өмнөх хүмүүс болох түүний багш Ян Пейс, Питер Ластман нар гарч ирэв. Төрөл бүрийн аргууд ч илүү чөлөөтэй болж байна - түүхэн байх нь өмнөх шиг заавал байх албагүй. Тусгай, гүн гүнзгий үндэсний, бараг түүхэн төрлийг бий болгож байна - олон нийтийн газар - хотын захиргаа, корпорацууд, цехүүд, нийгэмлэгүүдэд зориулагдсан бүлгийн хөрөг зураг. Энэхүү үйл явдлаар хамгийн төгс хэлбэрийн 16-р зуун дуусч, 17-р зуун эхэлж байна.
Энэ бол зөвхөн эхлэл, сургуулийн үр хөврөл, сургууль өөрөө хараахан байхгүй байна. Олон авьяаслаг уран бүтээлчид бий. Тэдний дунд чадварлаг гар урчууд, хэд хэдэн агуу зураачид бий. Морелсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Халс, Пуленбург, ван Шотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонторст, Ахлагч Кейп, эцэст нь Эсаяс ван де Велде, ван Гойен нар бүгд 16-р зууны сүүлчээр төрсөн. зуун. Энэхүү жагсаалтад нэр нь түүхэнд хадгалагдан үлдсэн уран бүтээлчид, зөвхөн ур чадварт хүрэх гэсэн хувь хүний оролдлогыг төлөөлсөн уран бүтээлчид, ирээдүйн мастеруудын багш, өмнөх үе болсон уран бүтээлчид багтсан болно.
Энэ бол Голландын уран зургийн хөгжлийн чухал үе байсан юм. Улс төрийн тэнцвэрт байдал тогтворгүй байхад бүх зүйл зөвхөн тохиолдлоос шалтгаална. Үүнтэй төстэй сэрэлт ажиглагдсан Фландерст, эсрэгээрээ Голландад хараахан болоогүй өөртөө итгэх итгэл, тогтвортой байдлын мэдрэмж аль хэдийн бий болжээ. Фландерст аль хэдийн бий болсон эсвэл үүнтэй ойр байсан уран бүтээлчид байсан. Энэ улсын улс төр, нийгэм-түүхийн нөхцөл байдал илүү таатай байв. Илүү уян хатан, хүлээцтэй төр, уламжлал, нийгэм байсан. Тансаг зэрэглэлийн хэрэгцээ нь урлагийн байнгын хэрэгцээг бий болгосон. Ерөнхийдөө Фландерс хоёр дахь удаагаа урлагийн томоохон төв болох ноцтой шалтгаанууд байсан. Үүний тулд хоёрхон зүйл дутуу байсан: хэдэн жилийн амар амгалан, сургуулийг бүтээгч байх мастер.
1609 онд Голландын хувь заяа шийдэгдэж байх үед - Филип III Испани, Нидерландын хооронд эвлэрэл байгуулахаар тохиролцов - Рубенс гарч ирэв.
Бүх зүйл улс төрийн эсвэл цэргийн боломжоос шалтгаална. Ялагдаж, эрхшээлдээ орсон Голланд улс тусгаар тогтнолоо бүрэн алдах ёстой байв. Дараа нь мэдээж Голланд, Фландерст хоёр бие даасан сургууль байж болохгүй. Итали-Фламандын нөлөөллөөс хамааралтай улсад ийм сургууль, авъяаслаг эх уран бүтээлчид хөгжиж чадахгүй байв.
Голландын ард түмэн төрж, Голландын урлагийг тэдэнтэй хамт гэрлийг харахын тулд гүн гүнзгий бөгөөд ялалтын хувьсгал хэрэгтэй байв. Хувьсгал нь шударга ёс, учир шалтгаан, хэрэгцээ шаардлагад тулгуурласан, ард түмэн хүссэн зүйлдээ хүртэх ёстой, шийдэмгий, өөрийнхөө зөв гэдэгт итгэлтэй, хөдөлмөрч, тэвчээртэй, даруу зантай, баатарлаг, ухаалаг байх нь чухал байв. Эдгээр бүх түүхэн шинж чанарууд нь Голландын уран зургийн сургууль үүсэх явцад тусгагдсан байв.
Нөхцөл байдал ийм болж хувирав: дайн Голландчуудыг сүйрүүлсэнгүй, харин тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл нь тэднийг баяжуулж, хүч чадлыг нь шавхаагүй, харин хүчирхэгжүүлж, урам зориг өгсөн; Түрэмгийлэгчдийг ялахдаа хүмүүс байгаль орчны эсрэг тэмцэл, далай тэнгис, газар нутгийг үерлэх, цаг уурын эсрэг тэмцсэнтэй адил эр зоригийг харуулсан. Хүмүүсийг устгах ёстой байсан зүйл нь тэдэнд сайн үйлчилсэн. Испанитай байгуулсан гэрээнүүд нь Голландад эрх чөлөө олгож, байр сууриа бэхжүүлсэн. Энэ бүхэн нь Голландын ард түмний дотоод мөн чанарыг алдаршуулж, сүнслэг болгож, илэрхийлсэн өөрсдийн уран бүтээлийг бий болгоход хүргэсэн.
1609 оны гэрээ байгуулж, Нэгдсэн мужуудыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсний дараа тэр даруй нам жим болов. Ашигтай, бүлээн салхи хүрч байгаа мэт хүний сүнс, хөрсийг сэргээж, цэцэглэхэд бэлэн болсон нахиа олж, сэрээсэн. Жижигхэн орон зайд, талархалгүй цөлийн хөрсөн дээр, амьдралын хатуу ширүүн нөхцөлд, гайхалтай зураачдын галактик, тэр үед агуу зураачид хэрхэн гэнэт, ямар богино хугацаанд гарч ирсэн нь гайхалтай юм.
Тэд нэн даруй, хаа сайгүй гарч ирэв: Амстердам, Дордрехт, Лейден, Делфт, Утрехт, Роттердам, Хэарлем, тэр ч байтугай гадаадад - талбайн гадна унасан үр шиг. Хамгийн эртнийх нь зууны эхээр төрсөн Ян ван Гойен, Вижнанц нар юм. Цаашилбал, зууны эхэн үеэс эхний гуравны төгсгөл хүртэлх хугацаанд - Куйп, Терборх, Браувер, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Бол, Жерар Дау, Мецу, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стин. , Жейкоб Руисдаел.
Гэхдээ бүтээлч шүүс үүгээр зогссонгүй. Дараа нь Питер де Хуч, Хоббема төрсөн. Хамгийн сүүлчийн агуу хүмүүс болох ван дер Хейден, Адриан ван де Велде нар 1636, 1637 онд төрсөн. Энэ үед Рембрандт гучин настай байв. Ойролцоогоор эдгээр жилүүдийг Голландын сургуулийн анхны цэцэглэлтийн үе гэж үзэж болно.
Тухайн үеийн түүхэн үйл явдлуудыг эргэцүүлэн бодоход уран зургийн шинэ сургуулийн хүсэл эрмэлзэл, зан чанар, хувь заяа ямар байх ёстойг төсөөлж болно. Эдгээр уран бүтээлчид Голланд шиг улсад юу бичиж чадах вэ?
Голландын ард түмэнд эрх чөлөө, эд баялгийг өгсөн хувьсгал нэгэн зэрэг тэднийг хаа сайгүй агуу сургуулиудын амин чухал үндэс болсон зүйлээс хассан. Тэрээр итгэл үнэмшлээ өөрчилж, зуршилаа өөрчилж, эртний болон сайн мэдээний үзэгдлүүдийн аль алиных нь зургийг цуцалж, сүм хийд, гоёл чимэглэлийн уран зураг бүтээхийг зогсоов. Үнэн хэрэгтээ, уран бүтээлч болгонд оригинал байх эсвэл огт байхгүй байх өөр хувилбар байсан.
Бургер үндэстний сонирхлыг татахуйц, тэднийг дүрсэлсэн, тэдэнд хамааралтай уран бүтээл хийх шаардлагатай байв. Тэд ажил хэрэгч, мөрөөдөлдөө автдаггүй, ажил хэрэгч, эвдэрсэн уламжлалтай, Италийн эсрэг үзэл бодолтой хүмүүс байв. Голландын ард түмэн өөрсдийн хөрөг зургийг бүтээх энгийн бөгөөд зоримог даалгавартай байсан гэж бид хэлж чадна.
Голландын уран зураг нь зөвхөн гадаад үзэмжийн илэрхийлэл, үнэн зөв, үнэн зөв, ижил төстэй Голландын хөрөг зураг байсан бөгөөд байж болно. Энэ бол хүмүүс ба газар нутаг, бургерийн ёс заншил, талбай, гудамж, талбай, тэнгис, тэнгэрийн хөрөг зураг байв. Голландын сургуулийн гол элементүүд нь хөрөг зураг, ландшафт, өдөр тутмын үзэгдэл байв. Энэ зураг оршин тогтнох үеэсээ уналт хүртэл ийм байсан.
Энэ энгийн урлагийг нээхээс илүү хялбар зүйл байхгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Үнэн хэрэгтээ үүнтэй тэнцэхүйц өргөн, шинэлэг зүйлийг төсөөлөхийн аргагүй юм.
Тэр даруй бүх зүйл ойлгох, харах, дамжуулах байдлаар өөрчлөгдсөн: үзэл бодол, уран сайхны идеал, байгалийн сонголт, хэв маяг, арга барил. Итали, фламандын уран зураг нь бидэнд ойлгомжтой хэвээр байна, учир нь тэдгээр нь таалагдсан хэвээр байгаа ч эдгээр нь аль хэдийн үхсэн хэл бөгөөд үүнийг хэн ч ашиглахгүй.
Нэгэн цагт өндөр сэтгэлгээтэй байх зуршил байсан бөгөөд ерөнхийдөө объектуудыг чадварлаг сонгох урлаг байсан. Тэдний чимэглэлд, залруулга. Бодит байдал дээр байхгүй байгалийг харуулах дуртай байв. Дүрслэгдсэн бүх зүйл тухайн хүний зан чанарт багагүй нийцэж, түүнээс хамааралтай, түүнтэй төстэй байв. Үүний үр дүнд хүн голд нь байдаг урлаг үүсч, орчлон ертөнцийн бусад бүх дүр төрх нь хүний дүр төрхөөр биелэгдсэн, эсвэл хүний хоёрдогч орчин мэт бүдэг бадаг харагдаж байв. Бүтээлч байдал нь тодорхой хэв маягийн дагуу хөгжсөн. Объект бүр өөрийн хуванцар хэлбэрийг ижил идеалаас авах ёстой байв. Өөрт нь оногдсон дүрд тохирох сүр жавхлантай тоглохын тулд тэр хүнийг хувцастай, бие бялдар сайтай, царайлаг гэхээсээ илүү нүцгэн байдлаар дүрслэх шаардлагатай байв.
Одоо будах ажил илүү хялбар болсон. Аливаа зүйл, үзэгдэл болгонд жинхэнэ утгыг нь өгч, хүнийг зохих байранд нь байрлуулж, шаардлагатай бол түүнгүйгээр бүхэлд нь хийх шаардлагатай байв.
Бага бодож, хамгийн ойр байгаа зүйлийг сайтар ажиглаж, илүү сайн ажиглаж, өөрөөр бичих цаг болжээ. Одоо энэ бол олон түмэн, иргэн, хөдөлмөрч хүний зураг. Бүх зүйлд даруухан, жижигхэнд жижиг, үл анзаарагдамд даруу байх, юуг ч үгүйсгэхгүйгээр, үл тоомсорлохгүйгээр бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрч, аливаа зүйлийн далд амьдралд нэвтэрч, оршихуйтай нь хайраар нийлж, анхааралтай байх шаардлагатай байв. , сониуч зантай, тэвчээртэй. Суут ухаан нь одоо ямар ч өрөөсгөл ойлголтгүй байхаас бүрддэг. Ямар нэгэн зүйлийг чимэх, өргөмжлөх, илчлэх шаардлагагүй: энэ бүхэн худал, ашиггүй ажил юм.
Голландын зураачид хойд нутгийн аль нэг буланд ус, ой мод, далайн давхрагыг бүтээж, бүхэл бүтэн орчлон ертөнцийг бяцхан хэлбэрээр тусгаж чадсан. Ажиглагчийн амт, зөн совингоор нямбай судалсан жижигхэн улс амьдрал шиг арвин, хүний зүрх сэтгэл түүгээр баялаг мэдрэмжээр баялаг шавхагдашгүй эрдэнэ болж хувирдаг. Голландын сургууль бүтэн зуун жилийн турш ийм байдлаар хөгжиж, ажиллаж байна.
Голландын зураачид хүмүүний дур сонирхол, дур сонирхлыг хангахуйц, бүдүүлэг, эмзэг, догшин, уйтгартай, мөрөөдөмтгий, хөгжилтэй байдаг сэдэв, өнгийг олдог байв. Үүлэрхэг өдрүүд нь хөгжилтэй нарлаг өдрүүд рүү шилжиж, далай заримдаа тайван, мөнгөн гялалзсан, заримдаа шуургатай, гунигтай байдаг. Далайн эрэг дагуу фермүүдтэй олон бэлчээр, олон хөлөг онгоцууд байдаг. Мөн та бараг үргэлж нээлттэй орон зайн дээгүүр агаарын хөдөлгөөнийг мэдэрч чадна хүчтэй салхиүүл овоолж, модыг нугалж, тээрмийн далавчийг эргүүлж, гэрэл сүүдрийг зайлуулдаг хойд тэнгисээс. Үүн дээр хот, гэр, гудамжны амьдрал, үзэсгэлэн худалдаа, янз бүрийн ёс суртахууны дүрслэл, ядуусын хэрэгцээ, өвлийн аймшиг, тамхины утаа, аяга шар айраг барьдаг тавернуудын хоосон байдал зэргийг нэмэх ёстой. Нөгөө талаас - чинээлэг амьдралын хэв маяг, ухамсартай ажил, морин цуваа, үдээс хойш амралт, ан агнуур. Үүнээс гадна - олон нийтийн амьдрал, иргэний ёслол, хүлээн авалт. Үр дүн нь шинэ урлаг байсан ч цаг хугацаа шиг хуучин сэдэвтэй байв.
Ийнхүү сургуулийн оюун санааны эв нэгдэлтэй эв нэгдэл бий болж, урлагийн нэг хөдөлгөөний хүрээнд урьд өмнө байгаагүй гайхалтай олон янз байдал бий болсон.
Ер нь Голландын сургуулийг жанрын сургууль гэдэг. Хэрэв бид үүнийг бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд нь задалж үзвэл ландшафтын зураач, бүлгийн хөрөг зураач, далайн зураач, амьтны зураач, бүлгийн хөрөг эсвэл натюрморт зурсан зураачдыг ялгаж чадна. Хэрэв та илүү нарийвчлан авч үзвэл уран сайхныг хайрлагчид, үзэл сурталч, байгалийн хуулбарлагчаас орчуулагч, хуучинсаг гэрийн хүмүүсээс аялагчид, хошин шогийг хайрладаг, мэдэрдэг хүмүүсээс инээдмийн урлагаас зайлсхийдэг уран бүтээлчид хүртэл олон төрлийн төрлийг ялгаж чадна. Остадегийн хошин шогийн зургууд, Руисдаэлийн ноцтой байдал, Поттерын эелдэг байдал, Ян Стиний элэглэл, Ван де Вельдегийн ухаалаг байдал, агуу Рембрандтын гунигтай мөрөөдлийн зургуудыг эргэн санацгаая.
Улс орныхоо хувьд ч, бүх цаг үеийн хувьд онцгой үзэгдэл гэж тооцогдох ёстой Рембрандтыг эс тооцвол бусад Голландын уран бүтээлчид тодорхой хэв маяг, арга барилаар тодорхойлогддог. Энэ хэв маягийн хуулиуд нь чин сэтгэл, хүртээмжтэй байдал, байгалийн байдал, илэрхийлэл юм. Хэрэв та Нидерландын урлагаас үнэнч шударга гэж хэлж болох зүйлийг холдуулах юм бол та түүний амин чухал үндсийг ойлгохоо больж, түүний ёс суртахууны шинж чанар, хэв маягийг тодорхойлох боломжгүй болно. Богино хараагүй хуулбарлагчийн нэр хүндийг олж авсан эдгээр уран бүтээлчдээс та гайхалтай, гайхалтай мэдрэмжийг мэдэрдэг. сайхан сэтгэл, үнэнд үнэнч байх, бодит байдлыг хайрлах. Энэ бүхэн нь тэдний бүтээлд дүрсэлсэн зүйлс нь өөрсдөө байхгүй мэт үнэ цэнийг өгдөг.
Энэхүү чин сэтгэлийн хэв маягийн эхлэл, энэхүү шударга аргын анхны үр дүн нь төгс зураг юм. дунд Голландын зураачидПоттер нь нарийн, баталгаатай хэмжилт, мөр бүрийн хөдөлгөөнийг хянах чадвартай суут ухааны илрэл юм.
Голландад тэнгэр ихэвчлэн хагасыг, заримдаа бүхэлд нь зургийг эзэлдэг. Тиймээс зурган дээрх тэнгэр биднийг хөдөлгөж, өөртөө татаж, дагуулж явах зайлшгүй шаардлагатай. Ингэснээр өдөр, орой, шөнийн ялгаа мэдрэгдэж, халуун, хүйтнийг мэдрэхийн тулд үзэгч сэрүүн, таашаал авч, анхаарлаа төвлөрүүлэх шаардлагатай болдог. Хэдийгээр ийм зургийг хамгийн эрхэмсэг гэж нэрлэхэд хэцүү ч гэсэн Руисдаэл, Ван дер Неер нар шиг тэнгэрийг зурж, бүтээлээрээ маш их зүйлийг хэлж чадах зураачдыг олохыг хичээгээрэй. Голландчууд хаа сайгүй ижил загвартай байдаг - хязгаарлагдмал, товчхон, нарийн, байгалийн ба гэнэн, чадварлаг, хиймэл биш.
Голландын палитр нь тэдний зурахад маш тохиромжтой, тиймээс тэдний будах аргын төгс нэгдэл юм. Голландын ямар ч зургийг хялбархан таних боломжтой Гадаад төрх. Энэ нь жижиг хэмжээтэй бөгөөд хүчирхэг, хатуу өнгөөр ялгагдана. Энэ нь үзэгчдэд төвлөрсөн нөлөө үзүүлэхийн тулд зураачаас өндөр нарийвчлал, тогтвортой гар, гүнзгий төвлөрлийг шаарддаг. Зураач санаагаа хөгжүүлэхийн тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой, үзэгч зураачийн төлөвлөгөөг ойлгохын тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой. Голландын уран зураг нь энэхүү далд бөгөөд мөнхийн үйл явцын тухай хамгийн тодорхой ойлголтыг өгдөг: мэдрэх, бодох, илэрхийлэх. Ийм жижиг орон зайд маш их агуулгыг багтаасан Голландчууд болохоор дэлхий дээр илүү баян зураг байхгүй. Тийм ч учраас энд бүх зүйл нарийн, шахсан, нягтаршсан хэлбэрийг авдаг.
Голландын уран зураг бүр хотгор бөгөөд нэг цэгийн эргэн тойронд дүрслэгдсэн муруйгаас бүрддэг бөгөөд энэ нь гэрлийн гол цэгийн эргэн тойронд байрлах зураг, сүүдэрүүдийн үзэл баримтлалын илэрхийлэл юм. Хатуу суурь, гүйлтийн дээд хэсэг, төв рүү чиглэсэн бөөрөнхий булангууд - энэ бүгдийг тойрсон, өнгөөр будаж, гэрэлтүүлсэн байдаг. Үүний үр дүнд зураг нь гүн гүнзгий болж, түүн дээр дүрсэлсэн объектууд үзэгчийн нүднээс холддог. Үзэгчийг урдаас сүүлчийнх, хүрээнээс тэнгэрийн хаяа руу хөтөлж байгаа юм шиг. Бид зураг дээр амьдардаг, хөдөлж, гүнзгий харж, тэнгэрийн гүнийг хэмжихийн тулд толгойгоо өргөж байгаа мэт санагддаг. Агаарын хэтийн төлөвийн хатуу байдал, өнгө, сүүдэр нь тухайн объектын эзэлдэг орон зайд төгс нийцдэг.
Голландын уран зургийн талаар илүү бүрэн дүүрэн ойлгохын тулд энэ хөдөлгөөний элементүүд, аргуудын онцлог, палитрын шинж чанарыг нарийвчлан авч үзэх хэрэгтэй бөгөөд энэ нь яагаад ийм ядуу, бараг монохромат, үр дүнгээр баялаг болохыг ойлгох хэрэгтэй. Гэхдээ эдгээр бүх асуултууд бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил олон урлаг судлаачдын таамаглалын сэдэв байсаар ирсэн боловч хэзээ ч хангалттай судалж, тодруулж байгаагүй. Голландын урлагийн гол онцлогуудын тодорхойлолт нь энэ сургуулийг бусдаас ялгах, гарал үүслийг нь судлах боломжийг бидэнд олгодог. Энэ сургуулийг харуулсан тод дүр зураг бол Амстердамын музейн "Уран бүтээлчийн ателье"-ийн Адриан ван Остадегийн зураг юм. Энэ сэдэв нь Голландын зураачдын дуртай зүйлсийн нэг байв. Бид бэлдсэн палитр, нимгэн, цэвэрхэн багс, тунгалаг тостой, бага зэрэг бөхийж, анхааралтай эрийг харж байна. Тэр бүрэнхийд бичдэг. Нүүр нь төвлөрсөн, гар нь болгоомжтой байдаг. Гагцхүү эдгээр зураачид илүү зоригтой байж, амьд үлдсэн зургуудаас дүгнэхээс илүү хайхрамжгүй инээж, амьдралаас таашаал авахыг мэддэг байсан байх. Үгүй бол тэдний суут ухаан нь мэргэжлийн уламжлалын уур амьсгалд хэрхэн илэрдэг вэ?
Голландын сургуулийн суурийг 17-р зууны эхээр ван Гойен, Вижнанц нар тавьж, уран зургийн зарим хуулийг тогтоожээ. Эдгээр хуулиудыг багш нараас оюутнуудад дамжуулж, бүтэн зуун жилийн турш Голландын зураачид хажуу тийшээ хазайлгүй амьдарч байжээ.
Голландын хэв маягийн зураг
Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.
Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.
Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".
Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дуртай болж сэржээ. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг уран зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.
Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.
Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.
Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.
Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.
Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.
1. Рембрандт (1606-1669)
Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.
Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.
Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.
Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.
2. Франс Халс (1583-1666)
Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.
Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.
Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Энэ нь Халсын хувьд өөр байсан.
Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."
Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүдэхгүй мэт санагдана. Гайхамшигтай зөв дүрсний ачаар.
Ганц хөрөг зураг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.
Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.
Франс Халс. цыган. 1625-1630 он Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.
3. Жерард Терборх (1617-1681)
Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг Терборч бол өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.
Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.
Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.
Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзэлийг илтгэж байна.
Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг харуулж зүрхлэв.
Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.
4. Ян Вермеер (1632-1675)
Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.
Тиймээс мастерын амьдралын шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.
Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.
Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.
Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?
Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.
Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.
Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.
5. Питер де Хуч (1629-1884)
Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.
Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.
Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей
20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.
Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.
Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон "Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.
Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.
6. Ян Стин (1626-1679)
Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, МадридЯн Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.
Үүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.
Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.
Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан, өнгөт шийдлүүдХана бол маш мэргэжлийн. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.
7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)
Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф. Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт
Голланд уран зураг, түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль".
Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг нь ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно.
Энэ нь улс орны хэмжээнд эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний засаглалаар үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарах хүртэл үргэлжилж, Голландын ард түмэн тэднийг дарангуйлж байсан Испаничуудыг бүрэн ялж дуусгав. Энэ үеэс Голландын урлагийн хоёр салбар тус тусад нь хөдөлж эхэлсэн ч заримдаа тэд хоорондоо маш ойр дотно харилцаатай байдаг.
Голландын зураг нь нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанартай болж, тод, элбэг дэлбэг цэцэглэхэд хурдан хүрдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог.
Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон.
Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, анхны, цэвэр алдартай сүнсэнд буцалж эхлэв. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ.
Голландын уран зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд өнгө, гэрэл сүүдрийн энэхүү мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зурган дээр гол дүрийн дүрийг бүтээж, өндөр мэдрэмж төрүүлдэг гэж хэлж болно. хамгийн ач холбогдолгүй үйл явдал, хамгийн зохисгүй хэлбэр, дүр төрхийг сонирхож байна. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанарууд, жирийн Голландчууд болон Голланд эмэгтэйчүүдийн бие галбир, нийтлэг баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын хүмүүсийн дотно амьдрал, уугуул манхан, шороон уулс, сувгаар гаталж буй өргөн уудам тал нутаг, бэлчээрийн мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, сүм хийдийн гүүрнүүд болон өндөр хаалтууд, усан онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрт дүүрсэн тэнгэр мөнгөлөг эсвэл алтан уур - энэ бүхэн нь эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн Голландын мастеруудын бийр дор агаар, гэрэл, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болж хувирдаг.
Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг.
Эцэст нь, Голландын зураачдын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг онцолж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм.
Тиймээс, Голландын зураачдыг Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил сургуулиудад хувааж болохгүй; Тэдгээрээс хатуу тодорхойлогдсон бүлгүүдийг бүрдүүлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн "Голландын уран зургийн сургууль" гэсэн хэллэгийг зөвхөн овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлсэн нөхцөлт утгаар нь авч үзэх ёстой. бодит сургууль. Үүний зэрэгцээ, Голландын бүх гол хотуудад уран бүтээлчдийн нийгэмлэгүүд байгуулагдсан бөгөөд энэ нь тэдний үйл ажиллагааны нэг ерөнхий чиглэлд нөлөөлөх ёстой байв. Гэсэн хэдий ч ийм нийгэмлэгүүд Гэгээн Петрийн бүлгүүдийн нэрийг агуулсан байдаг. Лук, хэрэв тэр үүнд хувь нэмрээ оруулсан бол үүнийг маш дунд зэрэг хийсэн. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь.
Ёс суртахууны шалгуурыг хангасан орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр гильдэд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчид байх хугацаандаа түр гишүүнээр элссэн энэ хот. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр цуглаануудад хэн нэгний номлолтой төстэй зүйл байгаагүй урлагийн чиглэлмөн аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай байна.
Голландын уран зургийн онцлог шинж чанарууд нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжиж байсан эхний өдрүүдэд ч мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, Шинэчлэлийн үеэр католик сүмүүдийг сүйрүүлж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, сүм хийдүүдийг устгахаар "дүрс таслагчдыг" өдөөн турхирсан тэр хэцүү цаг үед голландын эртний зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн. ариун нандин дүрсийг зурж, баримал болгож, ард түмний бослого нь үзэн яддаг дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс, Голландын зураачдын хамгийн ахмад нь Альберт ван Оувотерын тухайд түүнийг ван Эйкстэй үе тэнгийн хүн байсан бөгөөд Харлемд ажиллаж байсан гэсэн мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Яныг Венийн галерейд хадгалагдаж буй Харлемийн сүмд зориулан бичсэн триптих (Гэгээн булш, "Гэгээн Жонны ясны домог") хоёр самбараас л мэддэг. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг, Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553) нь түүний багш байсан гол гавьяа нь юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг.
Эдгээрээс гадна шилдэг мастерууд, Голландын урлагийн анхны эрин үед дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй: Иеронимус де Бош (1462-1516 он) хочит Иерономус ван Акен нь нарийн төвөгтэй, нарийн төвөгтэй, заримдаа туйлын хачирхалтай зохиомжоороо өдөр тутмын егүүлэг зургийн үндэс суурийг тавьсан. ; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр өндрөөрөө "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочит, Анабаптистуудын доромжлолд автаж, өөрийгөө зөнч Давид, хүү хоёр гэж төсөөлдөг чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Бурханы тухай, Жейкоб Свартс (1469? - 1535?), Жейкоб Корнелиссен (1480? - 1533 оны сүүлээр) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эрмитажид байдаг).
16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, хожим Утрехт хотод сургуулиа байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй. бүхэл бүтэн шугамГолландын Рафаэлс, Микеланджелос болох хүсэлд автсан уран бүтээлчид. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн гэрэлт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тухайн үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор унасан ба урлагийн бүх мөн чанар нь уран зургийн мөн чанарт оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягаар буцаж ирсэн. булчингийн хэтрүүлэл, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал.
Гэсэн хэдий ч Голландын уран зургийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширсан италичуудын сэтгэл татам нь тодорхой ашиг тусыг авчирсан, учир нь энэ зураг нь илүү сайн, илүү сурсан зураг зурах, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан юм. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эриний эхлэлийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу тусгаар тогтнолоо олж авсан Голланд улс амьдарч эхэлсэн үеэс эхлэх ёстой. шинэ амьдрал. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав.
Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны уран сайхны төвүүд болох Харлем, Лейденд шинэ төвүүд нэмэгдэж байна - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. , мөн түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв.
Шинэчлэл шашны уран зургуудыг сүм хийдээс хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд.
Хэрэв бид Голландын урлагийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол тэдний нэрсийг шилдэг бүтээлийнх нь хамт жагсаахад л олон мөр гарах болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан.
Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Голландын уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. өдөр тутмын үзэгдэлболон ландшафт. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын П.Ластмантай хамт суралцаж байсан найз Ян Ливенс (1607-30), Абрахам ван Темпел (1622) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. -72) болон Питер Назон (1612-91) нар В.-ийн нөлөөн дор ажиллаж байсан бололтой. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимтэй хөрс.
Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, гэр бүлээ хайрлах, дараа нь сайхан сэтгэлтэй хошигнол, үнэн зөвийг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотно орчинд дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламед (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, уяачдын морь, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Тэргүүн төлөөлөгчУран зургийн энэ салбар бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Philips Wouwerman (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг.
Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн эх орон биш гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй хамгийн сүүлийн үеийн төрөл, гэхдээ бас өнөөгийн ойлгож байгаа утгаар нь ландшафт. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжгүүдийг тоглодог тул түүнийг нөхцөл байдлын үзэгдэлд оруулан, түүнд ашигтай, үзэсгэлэнтэй зураас, толбуудыг зохион бүтээсэн боловч байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгсөн сэтгэгдэлд автаагүй.
Яг үүнтэй адилаар тэрээр цэвэр ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад байгалийг “зохиожээ”. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар хүрээлэн буй байгалийг өөрийн гараар бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг эрхэмлэн дээдэлж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг.
Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . тэдний орчуулагч байсан сургуулиуд дотоодын мөн чанар, ялангуяа хүндэтгэлтэй: Иан В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678).
Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэйс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вик (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн.
Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зургийн чиглэлээр ажилладаг түүний олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид тайван эсвэл шуургатай тэнгисийг дүрсэлсэн Голландын сургуулийн бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол усан онгоцууд түүн дээр эргэлдэх, эмх замбараагүй боомт хөлөг онгоцууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэт, тэгвэл бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Вельде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдартай хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр).
Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд хооронд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).
Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Зуйдерзе эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсондоо биш, харин түүний бууралт ирж байна. Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, сүр дуулиантай үеийн францчуудын амт, үзэл бодол газар авч байна. Луис XIV. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг зураачид мартаж, урилгаар нь илэрхийлдэг. гоо зүйн зарчим, хөрш орноос авчирсан.
Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерар де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зураг, өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн дотор зураачийн агуу ном ('t Groot schilderboec) нь тавин жилийн турш залуу зураачдад код болсон. Сургуулийн уналтад алдарт Хадриан ч нөлөөлсөн. Де Верф (1659-1722) түүний хүйтэн дүрс бүхий, зааны ясан сийлсэн мэт, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгө бүхий гялалзсан зураг нь нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Энэ зураачийн дагалдагчдын дунд Хенрик В. түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байв. Лимборг (1680-1758), Филип В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В.-Дайк" хочтой.
Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд эргэлзээгүй авъяас чадвартай боловч тухайн үеийн сүнсээр өвчилсөн Виллем, Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).
Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд бусад хүмүүсийн нэгэн адил яруу найраг, дүрслэх урлагийг хоёуланг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж байв.
m ард түмэн өөрсдийн харцыг эртний үе рүүгээ эргүүлж, улмаар тэдний уран зургийн гайхамшигт өнгөрсөн үе рүү харав.
17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа тэндээс зөвхөн амжилтын талаар танил тал руугаа буцаж ирэв. орчин үеийн технологи.
Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын (Алма-Тадемагаас бусад) үйл ажиллагааны тойрогт багтсан өдөр тутмын жанрыг Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел Бисшоп (б.) тэргүүтэй хэд хэдэн гайхалтай зураачид зааж өгч болно 1828); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй.
Голландын хамгийн сүүлийн үеийн уран зураг нь янз бүрийн арга барилаар ажиллаж, ажиллаж байгаа ландшафтын зураачдаар баялаг бөгөөд заримдаа нямбай өнгөлгөөтэй, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникээр, гэхдээ төрөлх байгалиасаа үнэнч, яруу найраг тайлбарлагчид байдаг. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Йоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (1822 онд төрсөн), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гоу (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) зэрэг Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурахад маш их ур чадвар үзүүлсэн.
Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); Э.Фроментин, “Les maîtres d’autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэсэн Голландын зургийн түүхийн тойм зураг." ("Vestn. Fine Arts" сэтгүүлийн тусгай нэмэлт, 1885-90).
Үүний зэрэгцээ энэ бол илүү нарийвчилсан судалгаа хийх ёстой онцгой газар юм Европын соёл, тэр үеийн Голландын ард түмний анхны амьдралыг тусгасан.
Гадаад төрх байдлын түүх
XVII зуунаас тус улсад урлагийн нэрт төлөөлөгчид гарч ирж эхлэв. Францын соёл судлаачид тэдэнд "бяцхан Голланд" гэсэн нийтлэг нэр өгсөн бөгөөд энэ нь авъяас чадварын цар хүрээтэй холбоогүй бөгөөд өдөр тутмын амьдралын тодорхой сэдвүүдэд хамааралтай, түүхэн эсвэл домгийн сэдэвтэй том зураг бүхий "том" хэв маягийн эсрэг утгатай байв. Голландын уран зураг үүссэн түүхийг 19-р зуунд нарийвчлан тодорхойлсон бөгөөд энэ тухай бүтээлийн зохиогчид ч энэ нэр томъёог ашигласан. "Бяцхан Голланд" нь ертөнцийн бодитойгоор ялгарч, хүрээлэн буй ертөнц, хүмүүст хандаж, өнгө аястай уран зураг ашигласан.
Хөгжлийн үндсэн үе шатууд
Голландын уран зургийн түүхийг хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Эхнийх нь үндэсний урлагт реализм тогтсон 1620-1630 он хүртэл үргэлжилсэн. Голландын уран зураг 1640-1660 онд хоёр дахь үеээ туулсан. Энэ бол нутгийн жинхэнэ цэцэглэлтийн үе юм урлагийн сургууль. Эцэст нь, гурав дахь үе буюу Голландын уран зураг буурч эхэлсэн үе - 1670 оноос XVIII зууны эхэн үе хүртэл.
Энэ хугацаанд соёлын төвүүд өөрчлөгдсөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхний үед Харлем хотод тэргүүлэх уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд гол төлөөлөгч нь Халса байв. Дараа нь төв нь хамгийн их байдаг Амстердам руу шилжсэн чухал бүтээлүүдРембрандт, Вермеер нар тоглосон.
Өдөр тутмын амьдралын дүр зураг
Голландын уран зургийн хамгийн чухал төрлүүдийг жагсаахдаа өдөр тутмын амьдралаас эхлэх нь зайлшгүй юм - түүхэн дэх хамгийн тод, анхны. Флемингүүд жирийн хүмүүс, тариачид, хотын иргэд эсвэл бургеруудын өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг дэлхий нийтэд илчилсэн юм. Анхдагчид нь Остаде болон түүний дагалдагчид Ауденрогге, Бега, Дусарт нар байв. Остадегийн анхны зургуудад хүмүүс хөзөр тоглож, хэрүүл хийж, тэр ч байтугай таверанд зодолдож байсан. Уран зураг бүр нь динамик, зарим талаараа харгис хэрцгий дүрээр ялгагдана. Тэр үеийн Голландын уран зураг нь тайван амгалан байдлын тухай өгүүлдэг: зарим бүтээлд тариачид гаанс, аяга шар айраг ууж ярилцаж, үзэсгэлэн худалдаа эсвэл гэр бүлийнхэнтэйгээ цагийг өнгөрөөдөг. Рембрандтын нөлөөгөөр зөөлөн, алтан өнгөтэй хиароскуро өргөн тархсан. Хотын дүр зураг Халс, Лестер, Моленар, Кодде зэрэг уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн. XVII зууны дунд үед мастерууд эмч, эрдэмтдийн ажлын явц, өөрсдийнхөө ажлын байр, байшингийн эргэн тойрон дахь ажил, эсвэл өрнөл бүр нь хөгжилтэй, заримдаа бүдүүлэг дидактик байх ёстой гэж дүрсэлсэн байдаг. Зарим мастерууд өдөр тутмын амьдралыг яруу найраг болгох хандлагатай байсан, жишээлбэл, Терборх хөгжим тоглох эсвэл сээтэгнэх үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Мэцү тод өнгө хэрэглэж, өдөр тутмын амьдралыг баяр болгон хувиргасан бол де Хуч гэр бүлийн энгийн амьдралаас урам зориг авч, сарнисан өдрийн гэрэлд угаалджээ. Ван дер Верф, Ван дер Неер зэрэг Голландын уран зургийн мастеруудыг багтаасан уг төрөл зүйлийн хожмын төлөөлөгчид дэгжин дүрслэлийг эрэлхийлэхдээ ихэвчлэн дүр эсгэсэн сэдвүүдийг бүтээдэг байв.
Байгаль ба ландшафтууд
Нэмж дурдахад Голландын уран зураг нь ландшафтын төрөлд өргөнөөр төлөөлдөг. Энэ нь анх ван Гойен, де Молейн, ван Руисдаэл зэрэг Хаарлемын мастеруудын бүтээлүүдэд гарч ирсэн. Тэд л хөдөө орон нутгийг тодорхой мөнгөлөг гэрэлд дүрсэлж эхэлсэн. Байгалийн материаллаг нэгдэл түүний бүтээлүүдэд онцлон гарч ирэв. Далайн дүр төрхийг тусад нь дурдах нь зүйтэй. 17-р зууны Маринистуудад Порселлис, де Влигер, ван де Капелл нар багтжээ. Тэд ус өөрөө, түүн дээрх гэрлийн тоглоом, тэнгэрт дүрслэхийг оролдсоноос гадна далайн тодорхой дүр зургийг дамжуулахыг хичээсэнгүй.
XVII зууны хоёрдугаар хагас гэхэд энэ төрөлд гүн ухааны санаа агуулсан илүү сэтгэл хөдлөм бүтээлүүд гарч ирэв. Ян ван Руисдаэл Голландын ландшафтын гоо үзэсгэлэнг дээд зэргээр илчилж, түүнийг бүх жүжиг, динамик, монументал байдлаар дүрсэлсэн. Нарлаг ландшафтыг илүүд үздэг байсан Хоббем уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Конинк панорама зурж, ван дер Неер шөнийн ландшафтыг бүтээж, сарны гэрэл, нар мандах, нар жаргах зэргийг дүрсэлсэн. Мөн хэд хэдэн уран бүтээлчид ландшафт дахь амьтдыг дүрсэлсэн, тухайлбал, үхэр, адуу бэлчээх, ан агнуур, морьт цэргүүдтэй хамт дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид харийн байгалийг сонирхож эхэлсэн - Ван Лаар, Веникс, Берхем, Хакерт нар Италийг өмнөд нарны туяанд угааж байхыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ жанрыг үндэслэгч нь Санредам байсан бөгөөд түүний шилдэг дагалдагчдыг ах дүү Бэрхэйде, Ян ван дер Хэйден нар гэж нэрлэж болно.
Интерьерүүдийн зураг
Голландын уран зургийг ид үедээ ялгаж салгаж байсан тусдаа жанрыг сүм, ордон, гэрийн өрөөнүүдийн дүр зураг гэж нэрлэж болно. Хөдөлгөөний гол төлөөлөгч болсон Делфтийн мастер Хаукгеест, ван дер Влиет, де Витте нарын арван долдугаар зууны хоёрдугаар хагаст интерьерүүд гарч ирэв. Вермеерийн техникийг ашиглан зураачид нарны гэрэлд дүрэлзсэн, сэтгэл хөдлөл, эзэлхүүнээр дүүрэн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн.
Үзэсгэлэнт аяга таваг, аяга таваг
Эцэст нь, Голландын уран зургийн өөр нэг онцлог төрөл бол натюрморт, ялангуяа өглөөний цайны дүрслэл юм. Үүнийг анх Харлем хотын оршин суугчид болох Клэйс, Хеда нар авч, тансаг аяга тавагны ширээг зуржээ. Үзэсгэлэнт эмх замбараагүй байдал, тохилог интерьерийн тусгай дамжуулалт нь мөнгөлөг саарал өнгийн гэрлээр дүүрсэн бөгөөд энэ нь мөнгө, гахайн чулуун шинж чанартай байдаг. Утрехтийн зураачид өтгөн цэцэгсийн натюрморт зурдаг байсан ба Гааг хотод зураачид загас, далайн хэвлээр явагчид онцгой сайн дүрсэлсэн байдаг. Лейден хотод гавлын яс, элсэн цаг нь мэдрэхүйн таашаал эсвэл дэлхийн алдар сууны бэлгэдэлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь цаг хугацааны түр зуурын тухай сануулах зорилготой философийн чиглэл гарч ирэв. Ардчилсан гал тогооны натюрморт нь Роттердамын урлагийн сургуулийн онцлог шинж чанар болсон.
Голланд, Нидерланд, Фландерсийн урлаг
Франс Халс. Эрэгтэй хүний хөрөг. 1635 он орчим
Ян Ван Эйк (1390-1441) Онгон, Хүүхдийг сүмд хаан ширээнд залав. Triptych 1437. Царсны хавтан, тос. Төв хэсэг - 27.5x21.5, тал - 27.5x8
Энэхүү жижиг хэмжээтэй бүтээл нь 15-р зууны Голландын урлагийн жинхэнэ шилдэг бүтээл юм. Триптихийн төв хэсэгт Готик сүмийн тансаг интерьер дэх онгон Мэри ба Хүүхдийг хаш, гантигаар хийсэн олон өнгийн баганын хоёр эгнээний хооронд сийлсэн гайхамшигт сэнтийд залжээ.
Зүүн хаалга нь Архангел Майклыг ("тэнгэрлэг армийн удирдагч") дүрсэлсэн бөгөөд гинжин шуудангаар хувцаслаж, бамбай, жад, илдээр зэвсэглэсэн байв. Тэрээр хандивлагч, триптичийн үйлчлүүлэгчийг Онгон, Хүүхдэд танилцуулав. Энэ хүний нэр тодорхойгүй байгаа бөгөөд түүнийг Жюстинанигийн генусын гэр бүлээс гаралтай гэж таамаглаж байна. Баруун жигүүрт нь уламжлалт шинж чанар бүхий Александрын Гэгээн Кэтрин байдаг бөгөөд түүний аллагын "хэрэгсэл" нь гарт нь илд, хөлд нь эрүүдэн шүүх хүрд юм.
Триптих дээр өгөгдсөн текст маш чухал юм. Эдгээр нь Библи болон бусад латин үгсээс ишлэлүүд юм. Хүүхдийн гарт "Надаас суралц, учир нь би даруухан бөгөөд зүрх сэтгэлдээ даруухан" гэсэн бичвэртэй илгээмжийг барьжээ. Зургийн бүх хэсгүүдийн эх хүрээн дээр латинаар бичсэн: "Иоханнес де Эйк Эзэний 1437 онд дуусгасан. Миний хийсэн шиг" гэсэн бичээсүүд байдаг. Эдгээр үгсийг зөвхөн 1958 онд буюу триптих бүтээснээс хойш бараг 520 жилийн дараа унших боломжтой болсон! Энэ цагийг хүртэл уг бүтээлийг мастерийн ажлын өмнөх үеийнх гэж үздэг байв.
Ажлын жижиг хэмжээ нь эзэмшигчийг тээвэрлэх боломжийг олгосон. Зураачийн техник нь уран зургийн хувьд гайхалтай юм: хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг зурсан бөгөөд үүнийг зөвхөн томруулдаг шилээр харж болно. Үүний зэрэгцээ томруулах нь зураг дээрх тодорхой бус цус харвалт эсвэл өчүүхэн төдий алдааг илрүүлдэггүй.
Питер Пол Рубенс (1577–1640) 1615 онд Диана агнаасаа буцаж ирсэн нь. Зотон дээр тосон. 136x184
1608 онд Рубенс Италиас Антверпенд буцаж ирэхдээ эртний урлаг, уран зохиолын өвийг сонирхож, амьдралынхаа туршид бүдгэрээгүй бөгөөд түүний бүтээлч байдал, урлагийн тухай сэтгэлгээний тулгын чулуу болсон юм. Тэрээр Грек, Ромын домог судлалын сэдвүүдийг олон зургандаа, ялангуяа захиалгат зургандаа ашигласан.
Диана дарь эх Рубенсийн сэтгэлийг маш их татдаг байсан, учир нь түүний тухай домог эртний үетэй хослуулсан бөгөөд түүний дуртай сэдэв болох ан агнуур юм. Зураачийн сонирхлыг түүний хааны болон язгууртны ивээн тэтгэгчид нэмэгдүүлсэн: ан агнах нь эдгээр хүрээний онцгой эрх байв. Зураач олон тооны том хэмжээтэй агнуурын зургуудыг бүтээсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь эртний хуйвалдаан дээр үндэслэсэн байдаг.
Мастер тэмцлийн эмгэгийг илэрхийлдэг бусад зургуудаас ялгаатай нь энэ зураг дээр түүний анхаарлыг эртний дарь эх-анчны гоо үзэсгэлэнд төвлөрүүлжээ. Эмэгтэйчүүдийн цэвэр ариун байдлыг хамгаалагч Диана хамтрагчидтайгаа хамт Рубенсийн ашиг сонирхлын өөр нэг туйлыг төлөөлдөг сатируудын өмнө зогсож байна. Дианагийн жад нь эдгээр хоёр бүлэг, хоёр ертөнцийг эрс ялгаж өгдөг. Тэдний оролцогчдын дүр төрх ямар ялгаатай вэ: сатирачдын дунд ямааны хөлт амьтад хүсэл тэмүүлэлдээ автсан, Дианагаар хүрээлэгдсэн байдаг бөгөөд тэр өөрөө эмэгтэйлэг байгалийн увдис, түүний тэнгэрлэг үзэсгэлэнтэй хамтрагчдыг цацруулдаг. Сатирууд нь элбэг дэлбэг жимс жимсгэнэ харуулж, ирээдүйд ямар гайхалтай дарс хийхийг сануулдаг. Хариуд нь Диана ан хийж байхдаа алсан шувууд, туулай (мэдрэхүйн таашаал ханамжийн бэлгэдэл) байдаг. Бэлгэдлийн утгаараа тэд түүнд санал болгож буй таашаалыг үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлдэг.
17-р зууны Голландын зураачид, заримдаа нарийн мэргэшсэн хүмүүс өөрсдийн хүч чадал муутай зүйлийг уран зураг дээр дүрслэх шаардлагатай үед хамт ажиллагсдынхаа анхаарлыг татдаг байв. Ийнхүү танилцуулсан зотон дээрх жимс, амьтдыг ижил төстэй натюрморт, амьтдын дүрсээр алдартай Франс Снайдерс зуржээ.
Питер Пол Рубенс Батшеба усан оргилуурын дэргэдэх 1635. Царс модон дээрх тос. 175x126
Рубенс библийн сэдэв дээр тулгуурлан олон тооны зураг бүтээжээ. Энд үзүүлсэн бүтээлийг ойлгохын тулд библийн түүхийг мэдэх шаардлагатай бөгөөд зураачийн нарийн ширийн зүйлийг дамжуулах ур чадвар нь гайхалтай юм. Давид хаан нэг удаа “хааны байшингийн дээвэр дээр явж, дээвэр дээрээс усанд орж буй эмэгтэйг харав; Тэр эмэгтэй үнэхээр үзэсгэлэнтэй байсан." Энэ бол хит хүн Уриагийн эхнэр Батшеба байв. Зургийн зүүн дээд буланд ордны дээвэр дээр Дэвид хааны дүр бараг харагдахгүй бөгөөд Рубенс усан сан руу хөтлөх тавцан дээрх жорлонгийн ард Батшебаг үзүүлэв. Давид түүнийг уруу татсан бөгөөд Уриа түүнийг үхэлд хүргэв.
Гоёмсог залуу эмэгтэй анхаарлыг татдаг; Рубенс эмэгтэй биеийг дүрслэх агуу мастер байсан бөгөөд тэрээр өөрийн гоо сайхны каноныг бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ, зураачийн энэ үзэгдлийн нарийн сэтгэл хөдлөлийн мөчүүдийг дамжуулж буй ур чадвар нь: өөрт нь илгээсэн хар хүүгийн гараас захидал хүлээн авна гэж төсөөлөөгүй Батшебагийн гайхширсан харцыг бишрэхээс өөр аргагүй. захидал зөвхөн хайрын захидал байж болно), элч рүү шүдээ зууж, ямар нэг зүйл буруу гэж сэжиглэсэн нохойны хариу үйлдэл (Сэргэн мандалтын үеийн бэлгэдлийн систем дэх эмэгтэй хүний хөлд сууж буй нохой, барокко хөрөг зураг нь гэр бүлийн үнэнч байдлыг илэрхийлдэг. ). Эмэгтэй хүний дүр төрх, урсах ус, хувцас хунар, архитектурын ландшафтыг ямар сайхан дүрсэлсэн бэ!
Питер Пол Рубенс гахай агнуур 1615-1620. Мод, тос. 137x168
Рубенсийн ан агнуурын сэдвээр бичсэн бүтээлүүдэд бүтээлч байдлын хоёр үе шатыг ялгаж салгаж болно. 1620 он хүртэл үргэлжилсэн "Гахай агнуур"-д хамаарах эхний үеийн зургууд нь төв рүү чиглэсэн, диагональ бүтэцтэй схемээр тодорхойлогддог бөгөөд хоёр талдаа хязгааргүй хүч үйлчилдэг. Хожим нь бүтээлүүд нь фризийн шинж чанартай найрлагыг боловсруулдаг, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийн үйлдлийг зургийн хавтгайтай зэрэгцээ хэвтээ байдлаар харуулсан болно. Эхний тохиолдолд амьтныг гүйцэж түрүүлэх, ялагдах үед агнуурын оргил үеийг онцлон тэмдэглэв, хоёрдугаарт - барих үйл явц. Хэрэв эхний үеийн бүтээлүүд анчид догшин махчин амьтдыг ялсныг харуулж байгаа бол хоёр дахь үеийн зураг нь хамгаалалтгүй амьтны эрэл хайгуулыг харуулдаг.
Дрездений зураг нь агуулгын хувьд зөвхөн ан агнуурын жанраас хамаагүй илүү юм. Энэ нь тодорхой "гэрэлтдэг" эртний домогКаледоны агнуурын тухай, Мелеагер Калидон гахайг жадаар хөнөөсөн тухай (энэ домгийг Бага Филострат "Уран зураг"-ынхаа 15-р бүлэгт дүрсэлсэн байдаг). Түүхийн бүх оролцогчдыг энд дүрсэлсэн болно: гахай нь анчдын өтгөн цагираг дахь модны дор зогсож, ууртай хуцаж буй нохойнууд юм. Аталанта дөнгөж сумаа харвалаа; Мелеагерын жад араатныг цоолоно. Гахайн дэргэд хэвтэж байна нас барсан хүн. Энэ сэдвийг олон хүн ашигладаг Фламандын уран бүтээлчидойн ландшафтын дэвсгэр дээр ан агнуурыг дүрсэлсэн уран зургийн хувьд. Рубенст тулалдааны уур хилэн, бие махбодийн болон оюун санааны хурцадмал байдал хамгийн дээд хэмжээндээ хүрдэг.
Ахлагч Ян Брюгел (1568–1625) Мод зүсэгчтэй голын ландшафт 1608. Онгоц дээрх тос. 47х46
Эрт дээр үед эцэг эхийн хөдөлмөр, ялангуяа бүтээлч мэргэжлийг өвлөн авдаг заншилтай байсан. Зураач, уран барималч, хөгжмийн зохиолчдын алдартай удмууд бий. Брюгелийн хаант улс бол уран зургийн түүхэн дэх хамгийн том гүрний нэг юм. Ихэвчлэн ийм гэр бүлд гол дүр нь хүн бүрээс дээгүүр байдаг: жишээлбэл, Бахын гэр бүлд - Иоганн Себастьян, Брюгелийн гэр бүлд - Ахлагч Питер Брюгель.
Ахлагч Ян Брюгел (Ахлагч, дараа нь гэр бүлд өөр нэг Ян гарч ирсэн тул залуу) уран зургийнхаа онцгой будгийн улмаас "Хилэн" хоч авсан. Хачирхалтай нь, дотор Дрездений галерейМастерын таван уран зураг байдаг ч угсааны тэргүүн болон бусад төлөөлөгчдийн хийсэн бүтээл байхгүй. Энэ нь Жан эцгээсээ авъяас чадвараараа доогуур байсан ч албан ёсны статус нь өндөр байсан - тэрээр Арчдук Альбертын ордны зураач байсантай тодорхой хэмжээгээр тайлбарлагддаг. Үүний үр дүнд мастерын бүтээлүүд хааны орон сууцанд хадгалагдаж байсан бөгөөд тэндээс 8-р сарын бусад цуглуулгад ороход хялбар байв.
Ахлагч Ян Бругел янз бүрийн төрлөөр зурсан - ландшафт, натюрморт (ихэвчлэн цэцэг, амьтад), библийн, домог, зүйрлэлийн сэдвээр жижиг дүрс бүхий зургууд. Үзүүлсэн зураг нь түүний ландшафтын зургийн нэг жишээ юм. Энэхүү бүтээл нь Ян Брюгелийн зураг, эцгийнх нь уран зураг хоёрын удамшлын холбоог тодорхой харуулж байна. Энэ бүтээлээс 50 жилийн өмнө зурсан Питер Брюгелийн "Икарын уналттай ландшафт" (ойролцоогоор 1558 он, Брюссель дэх Хааны дүрслэх урлагийн музей) зурагтай харьцуулах нь гарцаагүй. Тэд ижил төстэй байдлаар бүтээгдсэн: долгионы шугамДалайн болон хуурай газрын хил нь найрлагыг хоёр хэсэгт хуваадаг. Аль ч тохиолдолд жанрын үзэгдлүүдээр дүүрэн ландшафтыг зурах өндөр цэгийг сонгосон нь өргөн өнцгөөс харах боломжийг олгодог. Ижил төстэй байдал энд л дуусч магадгүй: эцгийнх нь зураг гайхалтай эрч хүчээр дүүрэн байдаг бол хүүгийнх нь зүгээр л ландшафт юм. Ялгаа нь зохиолын хувьд биш, харин сэтгэл зүйд байдаг: аавын урлаг нь түүний тайван бус сэтгэлийг илэрхийлдэг бол хүүгийн дүр нь зөрчилдөөнгүй байдаг.
Жан ван Гойен (1596–1656) Голын эрэг дээрх өвөл. Б/г. Мод, тос. 68x90.5
Судлаачид зураачийн хэв маягийн нэг онцлог шинжийг тэмдэглэж байгаа бөгөөд энэ нь жирийн үзэгчдийн анхаарлыг татдаг - зураачийн зураг дээрх тэнгэрийн хаяаг нэлээд доогуур байрлуулсан тул зурагны талбайн гуравны хоёрыг тэнгэр эзэлдэг. Энэ нь тэнгэрийн төлөв байдал нь тунгалаг эсвэл янз бүрийн үүлтэй эсэхээс үл хамааран зураачийн дүрсэлсэн, дүрмээр бол том усны харагдах өнгөнд онцгой нөлөө үзүүлдэгтэй холбон тайлбарлаж магадгүй юм. үүгээрээ нэр хүндтэй болсон. Хэдийгээр толилуулж буй бүтээл нь далайг дүрсэлсэнгүй, харин өвлийн мөсөн голыг дүрсэлсэн боловч тэнгэр маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Гойены бүтээлүүдэд энэ нь хэзээ ч үүлгүй цэнхэр эсвэл цайвар цэнхэр байдаггүй, харин үргэлж үүлээр бүрхэгдсэн байдаг. Зураачийн зотон зургуудыг монохроматик зураач байдлаар хийдэг. Үүлэрхэг, манантай өдрүүдийг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг.
Майндерт Гоббема (1638–1709) Усан тээрэм. Б/г. Царс, тос. 59.5x84.5
17-р зуунд Якоб ван Руисдаэль Рембрандттай хамт Голландын ландшафтын зураглалыг давамгайлж байв. Руисдаэлийн Амстердам оюутнуудын дундаас Майндерт Гоббема (Хоббема) багшаас бараг илүү алдар нэрийг олж авсан.
Майндерт Гоббема бол 17-р зууны Голландын ландшафтын агуу зураачдын сүүлчийнх нь юм. Гоббемагийн зургууд нь энгийн, байгалийн байдал, нямбай гүйцэтгэлээр ялгагдана. Мод, өтгөн ой, тосгоны үзэмж, улаан дээвэртэй тариачны байшингууд, тэнгэрийн хаяанд манан дунд төөрсөн сүмийн хонхны цамхаг, нарны гэрлээр гэрэлтсэн дунд хэсэг нь зураачийг татдаг. Ихэнхдээ ийм ландшафтын гол сэдэв нь хуучин тээрэм байдаг. Энэ сэдвээр хийсэн мастеруудын олон хувилбар нь дэлхийн янз бүрийн музейд хадгалагддаг бөгөөд Дрездений зураг бол тэдний нэг юм.
Хүний оюун ухаанд, ядаж Европын соёлд олон санаа, санаанууд тээрэмтэй холбоотой байдаг нь бодит байдал болон урлагт бидний ойлголтыг үргэлж сэтгэл хөдлөлөөр өнгөрдөг. Уламжлал ёсоор үүнтэй холбоотой романтик туршлагаар будагдсан ганцаардлын санаа юм. Эцэс төгсгөлгүй урсах ус нь оршихуйн хувиршгүй байдлын тухай санаатай холбоотой бөгөөд тээрмийн гол механизм болох эргэдэг дугуй нь "азын хүрд" -ийг өдөөн хатгаснаар хувь заяаны эргэлтийн тухай ойлголтыг дэлхийн тойрогт нэвтрүүлдэг. үүсгэсэн зургууд.
Энтони ван Дик (1599–1641) Улаан хамтлагтай хүлэг баатрын хөрөг 1625–1627. Канвас, тос. 90x70
Хэрэв бид 17-р зууны Голланд ба Фламандын урлагийн ялгааг маш товч тодорхойлбол "бленд" гэж нэрлэгддэг анхны натюрмортууд зонхилох бөгөөд дүрсний бодит байдал, гайхалтай нарийн ширийн зүйлийг цэгт хүргэсэн гэж хэлж болно. хуурмаг, хоёрдугаарт, ёслолын хөрөг зураг. Энтони ван Дик бол энэ төрлийн хамгийн тод төлөөлөгч, барокко хэв маягийн ёслолын хөрөг зураг, шашны сэдэвт мастер юм.
"Улаан хамтлагтай хүлэг баатрын хөрөг" бол Ван Дикийн бүтээлийн шилдэг жишээнүүдийн нэг юм. Зохицуулалтын хувьд энэ нь маш сайхан бүтээгдсэн: загвар өмсөгчдийн нүүр нь зургийн хэвтээ төвд байрладаг, эрч хүч, хүч чадал, зоригийг эргүүлэхэд мэдрэгдэж, үзэгчдийн харцыг татдаг. Баатрын хуягны бүтэц, гялалзсан байдлыг гайхалтайгаар дамжуулсан.
Ван Дайк ер бусын амархан, хурдан бүтээж, нэгэн зэрэг бүтээлээ төгс төгөлдөр болгож чадсан амьдралынхаа тэр үед хөрөг зурсан юм. Амьдралынхаа төгсгөлд санхүүгийн бэрхшээлтэй мастер үүнийг уран сайхны төгс төгөлдөр байдлаар хийх цаг гаргахын тулд хэтэрхий их бичихээс өөр аргагүй болжээ. 1621-1627 онуудад тэрээр Италид амьдарч, ихэнх цагаа Генуягийн нийгмийн дээд хэсэгт өнгөрөөжээ. Язгууртны олон төлөөлөгчид түүнд загвар өмсөгч болжээ. Гэсэн хэдий ч энэ зургийн дүрийг тодорхойлох боломжгүй хэвээр байна. Энэ нь жинхэнэ хүний хөрөг биш, харин ямар нэгэн зүйрлэл байж магадгүй юм.
Рембрандт (1606–1669) Saskia van Uylenburch-ийн хөрөг 1633. Царс дээрх тос. 52.5x44.5
1631-1632 онд Рембрандт Амстердам руу бүрмөсөн нүүжээ. Тэрээр өөрийн хамаатан Саскиа ван Уйленбурчийн охинтой аль хэдийн хамт амьдардаг байсан урлагийн дилер Хендрик ван Уйленбурчийн нэгэн өрөөнд суурьшжээ. Залуус үерхэж, хоёр жилийн дараа хуримаа хийсэн. Энэ охин чинээлэг гэр бүлээс гаралтай тул Рембрандт өндөр нийгэмд хүрсэн юм. Түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай үе эхэлж, тэрээр алдартай, загварлаг зураач болжээ.
Эхнэрийнх нь хэд хэдэн хөрөг 30-аад оны үеийнх юм. Тэрээр зураачийн хамгийн дуртай загвар өмсөгч байсан. Тиймээс, танилцуулсан зургаас гадна Рембрандт хүү Титус төрөхөөс өмнөхөн Саскиаг дүрсэлсэн "Флора" гэж нэрлэж болно. Саскиа мөн мастерын алдарт "Данае"-д загвар өмсөгч байсан.
Рембрандт (1606–1669) Зураачийн эхнэр Саскиагийн хамт өөрийн хөрөг зураг 1635. Зотон дээр тосон. 161x131
Амьдралынхаа туршид Рембрандт олон хөрөг зурсан. Дрездений зураг нь амьдралын баяр баясгалан, хайртай хүнээ эзэмшсэний баяр баясгаланг агуулдаг - энэ үеийн зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдлын бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Үзэгч рүү чиглэсэн дүрүүдийн илэн далангүй харц (тэд таныг байгаагийнхаа баяр баясгаланг хуваалцахыг урьж байгаа бололтой), Рембрандт амьдралын бүхий л адислалд хүрсэн мэт гэрэлтсэн царай - энэ бол түүний сэтгэлийн байдал. зотон даавуу.
Гэсэн хэдий ч хөрөг зураг нь тухайн үеийн үзэгчдэд ойлгомжтой байсан тодорхой өдөөн хатгалгыг агуулдаг: зураач өөрийгөө ... үрэлгэн хүүгийн дүрд дүрсэлсэн байдаг. Лук сайн мэдээнд: "... тэр эр зоригтой амьдарч өөрийн хөрөнгөө үрэн таран хийсэн" гэж тодорхой бичсэн нь анхаарал татаж байна. Рембрандт хайрын төлөө гэрлэсэн боловч эсрэгээрээ эхнэрийнхээ нөхцөл байдлыг хэтрүүлж, нийгмийн өндөр статустай болсон. Эрмитажийн ижил нэртэй уран зургаар удаан тэнүүчилсний эцэст аавдаа буцаж ирсэн хүүгээс энэ "төлсөн хүү" ямар гайхалтай ялгаатай вэ!
Хэрэв библийн баатартай харьцуулах нь маш тодорхой бол зургийн бусад семантик утга нь тайлбарыг шаарддаг. Зөрчил нь үрэлгэн хүүг гунигтай төгсгөлд хүргэсэн дунд зэргийн буяны бэлгэдлийн тухай энд өгүүлсэн байдаг. Энэ тэмдэг нь эрхмийн гарт өргөгдсөн шил (өөрөөр хэлбэл Рембрандт) - тэр үеийн Голланд хэлээр "лимбэ" - хэмжсэн сав, ухаалаг өөрийгөө хянах шинж тэмдэг, бэлгэ тэмдэг юм. энэ нь пропорциональ бус том хэмжээтэй гэдгээрээ онцолж байна.
Виллем Клейс Хеда (1593/1594-1680/1682) Нэрстэй бялуутай өглөөний цай 1631. Мод, тос. 54х82
17-р зуунд Голландад олон зураачид натюрморт бүтээж байсан бөгөөд тэдгээрийн нэг нь цэцэг, нөгөө нь аяга таваг, гурав дахь нь хөгжмийн зэмсгийг дүрсэлсэн байдаг. Виллем Класс Хеда хэдэн арван жилийн турш ижил төстэй натюрморт зурсан бөгөөд наад зах нь эдгээр нь 1631 ("Нэрсний бялуутай өглөөний цай"-аар төлөөлдөг) болон 1651 онуудад хамааралтай. Ийм удаан хугацаанд нэг төрөлд ажиллаж байхдаа зураачид дүрслэх арга техникийг гайхалтай төгс төгөлдөр болгосон. жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, даавууны бүтэц, металл болон шилээр хийсэн эд зүйлс, аягатай ус. Хоолтой натюрмортыг "ontbijtjes" (Голланд хэлнээс - "өглөөний цай") гэж нэрлэдэг байв.
Ийм натюрмортуудын эрэлт маш их байсан. 1630-аад оны эхээр Хеда өөрийн үеийнхэн болох Флорис Кли ван Дик, Николаес Гиллис нарын нэлээд консерватив хуулиудыг ашиглан тэдгээрийг бичиж эхлэв. Тэрээр мөн ширээг зургийн хавтгай, өөрөөр хэлбэл өрөөний арын ханатай зэрэгцүүлэн байрлуулна. Гэсэн хэдий ч зураач натюрмортуудын найрлагад тодорхой сэргэлт авчирсан. Тиймээс түүний цагаан ширээний бүтээлэг нь ширээг бүхэлд нь бүрхдэггүй, харин зөвхөн нэг хэсгийг нь бүрхдэг. Тиймээс тэрээр арын дэвсгэрийн нэгэн хэвийн байдлаас зайлсхийдэг.
Толгой нь ижил сэдвүүдэд удаан хугацааны туршид дуртай байдаг нь анхаарал татаж байна. Аяга, шил, шидэлтийн шил, Дамаскийн ир, нээлттэй тагтай халаасны цаг, гайхалтай нарийвчлалтай дүрсэлсэн механизм (зураач уран бүтээлдээ хамгийн сайн сойз ашигласан) - энэ бүгдийг эргэлзээгүй хайраар хуулбарласан.
Jan Davids de Heem (1606-1684) Шилэн вааранд хийсэн цэцэг, жимс. Б/г. Канвас, тос. 100x75.5
Ян Давидс де Хем бол Голландын зураач бөгөөд Лейден хотод хэсэг хугацаанд ажилласан боловч 1635 онд Гэгээн Лукийн Антверпенийн холбоонд элсэж, дараа жил нь Антверпен хотын иргэн болжээ. 1667 онд тэрээр төрөлх Утрехт руугаа буцаж ирсэн боловч 1672 онд хотыг эзэлсэн францчуудаас Антверпен рүү буцаж зугтав.
Де Хием цэцэгсийн гайхамшигт натюрмортоороо алдартай болсон. Тэдгээрийг маш болгоомжтой гүйцэтгэсэн тул өнөөдөр тэд Европын ургамлын нэг төрлийн лавлах ном болж чаддаг. Гэхдээ юуны түрүүнд зотон зургууд нь уран сайхны чанар, ургамлын өнгө, будгийн хослолын гоо үзэсгэлэн, палитрын баялаг, найрлагын нарийн төвөгтэй байдал зэргээрээ татагддаг бөгөөд энэ нь цэцэгсийн тод өнгө (өнгөлөг) хүрээг төсөөлөх боломжийг олгодог. (ургамал).
Ян Давидс де Химийн ачаар натюрморт нь 17-р зууны Голланд, Фламандын мастеруудын бүтээлд бие даасан уран зургийн төрөл болжээ. Энэ үеийн натюрморт нь ихэвчлэн зүйрлэл юм. Тиймээс, цэцэгсээс гадна танилцуулсан зураг нь эрвээхэй, эмгэн хумсыг харуулж байна; бусад зотон дээр катерпиллар ба авгалдай байдаг. Эдгээр нь зөвхөн хүний дэлхий дээрх амьдралын мөчлөг төдийгүй үхэл, амилалт гэсэн үг юм.
Адриан Браувер (1606–1638) Хөзөр тоглож байхдаа тариачин зодолдож байна. Б/г. Царс, тос. 26.5x34.5
Фламандын урлагийн хамгийн анхны бүтээгчдийн нэг нь Франс Халсын шавь Адриан Браувер байв. Тэрээр богино насалсан - дөнгөж 32 настайдаа тахлаар нас баржээ. Зураач бичсэн жанрын үзэгдэлтариачны амьдрал, ардын бүжиг, хөзөр тоглодог хүмүүс, тамхичид, эрвээхэй, зодоон. Тэрээр баатруудын мэдрэмж, илэрхийлэл, нүүрний хувирлыг онцгой сонирхож байв. Брауверийн зургууд нь амьд байдал, дизайны ур чадвараараа ялгагдана. Түүний зарим зурсан зургуудаас шог зургийн бодол төрж магадгүй. Гэсэн хэдий ч сайтар шалгаж үзэхэд энэ нь зөвхөн өдөр тутмын нөхцөл байдлын хуулбар болох нь тодорхой болно. Мастерын зурсан зургуудад баатруудыг тохуурхах замаар зориудаар буруутгасан зүйл байдаггүй. Тэр зүгээр л эргэн тойрныхоо амьдралын тухай бичсэн. Зураач нь түүний үеийнхэнд үнэлэгдсэнгүй; Дараа үеийнхэн Броуэрийг хошин шогийн хүн гэж удаан хугацаанд хүлээн зөвшөөрдөг байсан ч тэр эмгэнэлтэй дүр байсан.
Хөзөр тоглож байхдаа хэрүүл маргаан гарах нь Брауверын дуртай зохиолуудын нэг юм. Энэхүү үйл явдал нь энгийн оршин суугчидтай, ядуу орчинтой ердийн таверанд явагддаг. Гэсэн хэдий ч ядуурлыг ингэж дүрслэхийн тулд эзэн нь уран сайхны баялаг төсөөлөлтэй байх ёстой байсан нь ойлгомжтой.
Адриан ван Остаде (1610–1685) Студи дэх зураач 1663. Модон дээрх тос. 38x35.5
Адриан ван Остаде бол барокко үеийн Голландын зураач, өдөр тутмын жанрын төлөөлөгч юм. Тэрээр Франс Халсаас суралцаж, дараа нь түүний бүтээлч хэв маягт Рембрандт ихээхэн нөлөөлсөн ч Фламандын авъяаслаг зураач Адриан Браувер онцгой нөлөө үзүүлсэн. Тиймээс Остаде Голландын өдөр тутмын амьдралын зохиолч болжээ. Дүрмээр бол түүний зургуудын баатрууд нь жирийн хүмүүс байдаг тул холбогдох үйл явдлууд нь: зоогийн газрын дүр зураг (заримдаа хэрүүл маргаантай), залхуу ах нар, зальтай хөгжимчид (бүхэл бүтэн галерей: хийлч, лимбэчин, уухайчин, хуурч) хэчнээн энгийн хүн тоглож чадах нь бүр гайхмаар Хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа хийл дээр).
Танилцуулсан зотон зураг дээр зохиомж сайтай. Зарим хүмүүс үүнийг зураачийн өөрийн хөрөг гэж үздэг. Ямар ч байсан урлангийн газар, тэнд харамгүй ажиллаж байгаа зураачийг харахад сайхан мэдрэмж төрдөг: үзэсгэлэнтэй хаалттай цонхны гэрлээр дүүрсэн цэлгэр өрөө, бүтээлч гэж үзэж болохуйц эмх замбараагүй байдал ... Бүх зүйлийг дотор нь хийдэг. дулаан эв найртай өнгө. Нэг үгээр хэлбэл, зураг нь романтик сэтгэл хөдлөлийг бий болгож, хуучин өдрүүдийн уйтгар гуниг, бүтээлч байдалд бүрэн дүрэлзсэн байдлыг төрүүлдэг.
Жерард Терборх (1617-1681) Гараа угааж буй эмэгтэй. Ойролцоогоор 1655. Модон дээрх тос. 53х45
Жерард Терборх бол 17-р зууны Голландын сургуулийн жанрын уран зургийн гарамгай мастер юм. Карьерынхаа эхэнд тэрээр тариачны амьдрал, цэргүүдийн дүр зургийг голчлон зурдаг байсан бөгөөд 1640-өөд оны сүүлээс эхлэн цөөн тооны дүр бүхий дотоод засал чимэглэлд мэргэшсэн - дүрмээр бол эдгээр нь хосууд, эмэгтэйчүүд уншиж, бичиж, хөгжим тоглодог байв. . Энд дүрсэлсэн хатагтай зураачийн эгч байж магадгүй юм.
Зураач ядуу зүдүү амьдарч байсан нь ойр дотны хүмүүсийн нарийн хүрээллийг, тэр дундаа эгч Гезинагаа загвар өмсөгчөөр ашигладаг байсныг тайлбарлаж байна. "Гараа угааж буй эмэгтэй" уран зурагт тэр л дүрслэгдсэн байх магадлалтай.
Ер нь энэ төрлийн зохиолыг судлаачид унтарсан амьдралын зүйрлэл гэж тайлбарладаг ч энэ тохиолдолд уг бүтээлийн агуулга нь буянын зүйрлэлийг илэрхийлж байгаа байх. Үүний бэлгэдэл нь ор дэрний хөшиг (бусад олон зураг дээр үүнийг салгасан), гараа угааж байгаа хатагтай (Понтиус Пилат Христийг шүүж байсан үеэс хойш энэ дохио зангаа нь буруушаах зүйлд оролцох дургүйг бэлэгддэг) юм. Ширээн дээр үнэт эдлэл байхгүй (ижил Терборчийн бусад ижил төстэй үзэгдлүүдэд ийм чимэглэлийг хайрын таашаалын төлбөр гэж "уншдаг"), эцэст нь нохой нь эзнийхээ сэтгэлийн амар амгаланг хамгаалдаг. Амьтны бэлгэдлийн утгын хамгийн тод жишээг Лондон дахь Үндэсний галерейд хадгалагдаж буй Ян ван Эйкийн "Арнолфинигийн хосын хөрөг" уран зургаас харж болно ("Дэлхийн агуу музей" цуглуулгын 11-р боть).
Үзэсгэлэнт талаас нь авч үзвэл, Терборх энэ бүтээлд өөрийгөө материйн дүрслэл, тухайлбал цагаан торго (охины даашинз), олон өнгийн ширээний бүтээлэг зэрэг гайхалтай мастер гэдгээ харуулсан.
Залуу Дэвид Тениерс (1610-1690) Хавирган сарны таверн дахь улс орны баяр. Хэсэг 1641. Зотон дээр тосон. 93x132
Бага Дэвид Тениерс (Бага нь эцэг Дэвид Тениерс Ахлагчтай адилхан нэртэй байсан тул) эцэг эхээсээ давж гарсан бөгөөд багшийнх нь үзэж байгаагаар. Шилдэг уран зурагЗураачийн зургуудыг 1640-өөд онд Австрийн хамба лам Леопольд Уильямын ордны зураач болсон үед бүтээжээ. Тениерүүд захирагчид зориулж урлагийн цуглуулга цуглуулж, түүний асран хамгаалагч болжээ. Энэ статусаар Тениерс өөрийгөө маш тодорхой харуулсан: тэр зөвхөн цуглуулгын каталогийг эмхэтгээд зогсохгүй олон уран зургийн жижиг хуулбарыг, тэр дундаа Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн сургуулийн мастеруудын үнэ цэнэтэй зургуудыг хийсэн. Тэрээр өөрийн гэсэн 2000 гаруй уран бүтээл туурвисан боловч мэдээжийн хэрэг тэр тийм ч үр бүтээлтэй байгаагүй. Дрездений галерейд зураачийн есөн бүтээл байдаг.
Тениерсийн өвийн нэлээд хэсэг нь энгийн хүмүүсийн амьдралын дүр зургийг харуулсан олон бүтээлээс бүрддэг. Үзүүлсэн зураг нь Голландын урлагт алдаршсан кермес жанрын ердийн жишээ болох зайлшгүй жижиг хөгжмийн чуулга, тосгоны хүмүүсийн хөгжилтэй бүжиг, өдөр тутмын хөгжилтэй дүр зураг бүхий тосгоны наадам юм. Виктор Хюго "Нотр Дам де Парис" номондоо Тениерсийн тухай дараахь зүйлийг бичжээ: "Орги улам бүр Фламанд шинж чанартай болсон. Тениерсийн сойз өөрөө энэ талаар бүрхэг санааг л өгч чадна."
Делфтийн Вермеер (1632–1675) Пимпт 1656. Зотон дээр тосон. 143x130
Делфтийн Ян Вермеер бол Голландын төрөл, ландшафтын зургийн хамгийн агуу мастер юм.
"Pamp дээр" уран зураг нь зураачийн өдөр тутмын дүр төрхийг харуулсан олон бүтээлүүдийн нэг юм. Жижиг Голландын урлагт бараг үргэлж байдаг шиг дүр зураг нь зүйрлэмэл утгыг агуулдаг. Энэ тохиолдолд Рембрандтын Саскиатай хамт зурсан өөрийн хөрөг зургийн нэгэн адил үйл явдал нь Үрэлгэн Хүүгийн тухай Сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл рүү буцдаг. Вермеерийн бүтээлд янхны газарт илэн далангүй үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг: нэгэн ноёнтны хатагтайд санал болгодог зоос (хайр зарсны төлбөр), эмэгтэй хүний гарт шилтэй дарс, дээр нь ноёнтон. зүүн тал, хүзүү, магадгүй хайр дурлалтай хүчтэй холбоотой зургийн семантик агуулгын өнгө аяс руу хөгжимд дуу оруулдаг лют. Зураач уран зургийн тусламжтайгаар мизансценийн агуулгыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь үзэгчдэд илчлэх болно. театрын тайзамьд, тод яриа хэлцлүүдтэй. Зүүн талд байгаа эрхэм үзэгч рүү харцаа эргүүлж, найранд оролцохыг урьж байгаа бололтой.
Делфтийн Вермеер (1632–1675) Онгорхой цонхны дэргэд захидал уншиж буй охин 1657. Зотон дээр тосон. 83x64.5
Захидлын хээ нь Вермеерийн зурсан зургуудад ихэвчлэн байдаг бөгөөд өөрөөсөө хол байгаа амрагынхаа захиасыг уншиж буй баатрын дүрд үргэлж тусгагдсан байдаг.
Танилцуулсан зотон дээр зураач хайрын бурханыг үсэгтэй дүрслэхээр төлөвлөж байсан нь анхаарал татаж байна. Энэ нь хайрын бурханы хэв маягийг илрүүлсэн рентген туяанд хийсэн судалгаагаар нотлогдож байна. Тиймээс бүхэл бүтэн үзэгдлийн бэлгэдлийн утга нь эргэлзээгүй юм. Судлаач Норберт Шнайдер натюрморт болон ширээн дээрх үрчийсэн ширээний бүтээлэг зэргийг гэр бүлийн үнэнч байх, гэр бүлээс гадуурх харилцааны тасалдсан тангаргийн бэлгэдлийг олж харжээ. Алим, тоор нь намрын тухай библийн түүхийг өдөөж байна.
Жейкоб ван Руисдаэл (1628-1682) Еврейн оршуулгын газар 1655-1660. Мод, тос.84х95
Бараг Рембрандттай зэрэгцэн өөр нэг гайхалтай Голланд хүн ажиллаж байсан - ландшафтын хамгийн агуу мастер Якоб ван Руйсдаэл, түүний бүтээлүүд нь зөвхөн өндөр ур чадвар төдийгүй гүн ухааны гүн агуулгаараа ялгардаг.
Мастерын ландшафтууд нь жүжиг, гүн ухааны эргэцүүлэлээр дүүрэн байдаг. Чухамхүү эдгээр бүтээлч шинж чанарууд нь хамгийн төвөгтэй бөгөөд эмгэнэлтэй бүтээл болох "Еврейн оршуулгын газар" хэмээх бүтээлд онцгой хүчээр илэрчээ. Энэ нь Амстердамын ойролцоо байрладаг эртний еврей оршуулгын газрын нэг булангийн зураг дээр үндэслэсэн болно. Цаана нь 1675 он хүртэл ажиллаж байсан, аянга цохиход сүйрсэн хуучин синагогийн балгас байдаг. Урд талд нь хэд хэдэн гантиг булшны чулуу байдаг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь Францын хаан IV Генригийн хувийн эмч асан, хоёр дахь нь Амстердамын ахлах раввин, гурав дахь нь чинээлэг иргэнийх юм.
Уран зураг нь хар хөх-ногоон өнгөөр хийгдсэн бөгөөд арын дэвсгэр нь аймшигтай, намхан үүлстэй шуургатай тэнгэрийг бий болгодог. Оршуулгын газрын чимээгүй байдлыг үнэн зөвөөр илэрхийлж, олон зуун жилийн уй гашуу өнцөг булан бүрт нэвт шингэдэг. Үхэл зайлшгүй, дэлхий дээрх оршин тогтнох богино хугацаа, дэмий хоосон мэдрэмж байдаг. Вольфганг Гёте Руйдаэлийг яруу найрагч, сэтгэгч гэж нэрлэсэн. Хүний амьдралын түр зуурын шинж чанарыг ургамлын үймээн самуун, хүчирхэг модод, байгалийн мөнх...
Зураачийн амьдралынхаа туршид уг зургийг "Хүний амьдралын зүйрлэл" гэж нэрлэжээ. Сэдвийн сонголт нь анхаарал татаж байна: зохиолч яагаад ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэхийн тулд Протестант оршуулгын газрыг биш харин еврей оршуулгын газрыг дүрсэлсэн бэ? Зураач яагаад энэ бүтээлд онцгой анхаарал хандуулсан бэ? Олон тооны бэлтгэлийн тойм зургуудаас гадна Руисдаэл уг ажлын хоёр дууссан хувилбарыг хийсэн: Дрезден (1650–1653), Детройт (1660). Зураач энэ талаар ямар ч тайлбар үлдээгээгүй.
Тийм юм шиг байна философийн агуулга"Иудейчүүдийн оршуулгын газар" зураг нь "Номлогчийн үгс"-ийн мастерын уншлагаас санаа авсан. Энэ ном түүнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Чулуун дундуур урсах урсгал мэт урсах голын дүр төрх нь Хуучин Гэрээг уншихтай холбоотой юм. Бошиглогч Исаиагийн номд: «Ус, ялангуяа хавар урсдаг «амьд» ус бол амьдрал, аз жаргалыг бэлэгддэг» гэж бичсэн байдаг.
Габриэль Мецу (1629–1667) Тоглоомын худалдаачин 1662. Царс, тос. 61x45
Голландын зураач, зураач Габриэль Мецу шашны болон домог судлалын сэдэв, натюрморт, хөрөг зурдаг байв. 1660-аад онд Мецүгийн авъяас чадвар нь Стин, Терборх, де Хуч, Вермеер нарын нөлөөг нэг хэмжээгээр тусгасан өдөр тутмын жанрын талбарт бүрэн илэрч байв.
Мецю нь өнгөт толбоны хүчтэй тодосгогч, даавуу, үслэг эдлэл, аяга таваг зэргийг дүрслэн харуулахад хүрэлцэхүйц материаллаг байдал бүхий дулаан өнгөт будгийн арга техникийг итгэлтэйгээр эзэмшсэн, өгүүлэмжийг өгүүлэх, сэдвийг уян хатан, уян хатан илтгэх чадвартай төлөвшсөн мастер юм. болон үнэтэй эд зүйлс. Түүний тухтай интерьерүүд нь ихэвчлэн хоёр, гурван дүрсээр дүүрэн байдаг.
Эгэл жирийн хүмүүсийн амьдралыг харуулсан цөөхөн бүтээлийнхээ нэгэнд Мецү гудамжны буланг хуулбарласан байдаг. Ангийн наймаачин өвгөн шавар нь хагарсан хана налан сууж, хувцас нь урагдаж, өрөвдмөөр. Ядуурлын сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд баян хувцасласан эмэгтэй өнгөрч, өвгөн түүнд бараагаа өргөдөг. Нийгмийн эсрэг тэсрэг байдал дээр баригдсан, амьдралыг гүн гүнзгий ухаарсан гэх энэхүү зураг нь зөвхөн энгийн баримтуудыг агуулсан байдаг. Үзэгч нь болж буй үйл явдалд огтхон ч сэтгэл хөдөлдөггүй, зураач өөрөө түүнд хүйтэн хандаж, ядуу өвгөнийг баян хүний нүдээр хардаг. Мтя нь нийгмийн шударга бус байдал, амьдралын эмгэнэлт байдлыг мэдрэх нь ер бусын юм.
БҮЛЭГ 6 Цэргийн урлаг. Үйл ажиллагааны урлагийн АГААРЫН давамгайлал гэдэг нь үйл ажиллагааны театрын агаарын орон зай, үйл ажиллагааны чухал хэсэг эсвэл тодорхой газар нутагт аль нэг талын нисэхийн шийдвэрлэх давуу байдал юм. Агаарын цэргийн хүчин болон хуурай замын хүчинд зөвшөөрөгдсөн
Дэлхийн бүх улсууд номноос зохиолч Варламова Татьяна КонстантиновнаНидерланд Нидерландын Вант Улс Тусгаар улс байгуулагдсан огноо: 1609 Талбай: 41,5 мянган ам.метр талбайтай. кмЗасаг захиргааны хэлтэс: 12 аймагНийслэл: АмстердамАлбан ёсны хэл: Голланд Валют: евро Хүн ам: 16,3 сая (2004) Нягтрал
Гадаадад аялж буй ЗХУ-ын иргэдэд зориулсан дурсамж номноос зохиолч зохиогч тодорхойгүйНидерландын Вант Улс Элчин Сайдын Яамны Консулын хэлтэс: Гаага, Андрис Бикервех, 2, утас. 070-45-13-00, 070-45-13-01, телекс
Гадаадад номноос зохиолч Чупринин Сергей ИвановичНидерландын зохиолч АЛЛА АВИЛОВААвилова Алла 1948 онд Москвад төрсөн. Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Филологийн факультет төгссөн. Тэрээр "Знание" хэвлэлийн газар, APN-д ажиллаж байсан. 1979 онд тэрээр Голланд руу байнгын оршин суухаар нүүж, Амстердам хотод амьдардаг, долоо хоног тутмын "Coorddanser" сэтгүүлд ажиллаж, лекц уншдаг.
Зохиогчийн бичсэн Хуульч нэвтэрхий толь номноосНидерланд (Нидерландын вант улс) НИДЕРЛАНД (Нидерландын Вант Улс) нь Баруун Европ дахь муж юм; N. хэд хэдэн Антилийн арлуудыг эзэмшдэг. Засаглалын хэлбэрийн дагуу Н. нь нэгдмэл улс юм. Тус улс нь 12 мужид хуваагддаг. Аймгуудад байдаг
Филателийн Газарзүй номноос. Европын гадаад орнууд. зохиолч Владинец Николай ИвановичНидерланд (Нидерландын Вант Улс) Недерланд. Хойд хэсэгт орших Недерланден муж улсын Koninkrijktier. Баруун эрэг Европ. Терр. 36.6 мянган кв. км.АНУ. 13,9 сая (1978), голчлон Голланд. Нийслэл нь Амстердам. Засгийн газар, парламент нь Гааг хотод байрладаг. муж хэл - Голланд - үндсэн хууль.
Номоос Гадаадын уран зохиол XX зуун. Ном 2 зохиолч Новиков Владимир ИвановичФландерсийн замууд (Les routes des Flandres) роман (1960) Зохиолч бидэнд анх удаа уг романы баатруудыг фашист байлдан дагуулагчдын эсрэг тулалдаж буй Францын цэргүүдэд оролцохын өмнөхөн танилцуулж байна.
Дрездений урлагийн галерей номноос зохиолч Майкапар А.Нидерландын зураг Иоахим Патинир. Хароны рок. 1520–1524 Рожиер ван дер Вейден (ойролцоогоор 1400–1464) Загалмайгаас гаралтай. Ойролцоогоор 1435. Модон дээрх тос. 220x262 Хүний дотоод ертөнцийг уран сайхны тусгал болгох боломжийг ойлгохын тулд Ваден хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер болжээ.
Зохиогчийн номноосФландерсийн зураг Петр Пол Рубенс. Гурван ач ивээл. 1630–1635 Ахлагч Ян Брюгел (Хилэн) (1568–1625) Харааны зүйрлэл 1617. Зотон дээр тосон. 65x109 Фламандын зураач, сийлбэрч Ян Брюгел нь түүний эцэг Питер Брюгель байсан зураачдын удмын нэгэнд харьяалагддаг.
Зохиогчийн номноосГолланд, Нидерланд, Фландерсийн урлаг Франс Халс. Эрэгтэй хүний хөрөг. Ойролцоогоор 1635 онд Ян Ван Эйк (1390-1441) Онгон, Хүүхдийн сүмд хаан ширээнд суув. Triptych 1437. Царсны хавтан, тос. Төв хэсэг нь 27.5х21.5, хажуу тал нь 27.5х8. Энэ жижиг хэсэг нь жинхэнэ юм
Голланд уран зураг Түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль". Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг нь ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно. Энэ нь тус улсын хаанчлалын туршид эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний хооронд үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарч, Голлуудын бүрэн ялалтаар төгсөх хүртэл үргэлжилсэн. тэднийг дарангуйлсан испаничуудын дээгүүр хүмүүс. Энэ үеэс Голландын урлагийн хоёр салбар тус тусад нь хөдөлж эхэлсэн ч заримдаа тэд хоорондоо маш ойр дотно харилцаатай байдаг. G. уран зураг нь нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанарыг авч, хурдан тод, элбэг дэлбэг цэцэглэдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог. Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон. Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, анхны, цэвэр алдартай сүнсэнд буцалж эхлэв. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ. Геометрийн зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд өнгө, хиароскурогийн энэхүү мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зураг дээр гол дүрийн дүрд тоглож, хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татдаг гэж хэлж болно. хамгийн ач холбогдолгүй өрнөл, хамгийн дэгжин бус хэлбэр дүрсүүд. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанарууд, жирийн Голландчууд болон Голланд эмэгтэйчүүдийн бие галбир, нийтлэг баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын хүмүүсийн дотно амьдрал, уугуул манхан, шороон уулс, сувгаар гаталж буй өргөн уудам тал нутаг, бэлчээрийн мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, сүм хийдийн гүүрнүүд болон өндөр хаалтууд, усан онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрт дүүрсэн тэнгэр мөнгөлөг эсвэл алтан уурууд - энэ бүхэн нь сойзны дор . Эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн уран бүтээлчид агаар, гэрэл гэгээ, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болон хувирдаг. Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг. Эцэст нь, зорилгын нэг онцлог. зураачид урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг харуулж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм. Тиймээс зорилго. Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил зураачдыг сургуульд хувааж болохгүй; Тэднийг хатуу тодорхойлсон бүлгүүдийг бүрдүүлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд энэ нь " Г. зургийн сургууль"Ерөнхий хэрэглээнд нэвтэрсэн нь овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлдэг боловч бодит сургууль биш гэдгийг зөвхөн нөхцөлт утгаар нь ойлгох ёстой. Үүний зэрэгцээ Голландын бүх гол хотуудад зураачдын нийгэмлэгүүд зохион байгуулагдсан байдаг. Тэдний үйл ажиллагааны нэг ерөнхий чиглэлийн харилцаа холбоонд нөлөөлөх ёстой мэт санагдаж байсан ч ийм нийгэмлэгүүд энэ нэрийг авсан. Гильдүүд St. Лук, хэрэв тэд үүнд хувь нэмэр оруулсан бол маш дунд зэрэг болно. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь. Ёс суртахууны шалгуурыг хангасан орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр гильдэд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр уулзалтуудад уран сайхны тодорхой чиглэлийн номлолтой төстэй, аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай зүйл байгаагүй. Г.Уран зургийн дурьдсан шинж чанарууд нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжиж байсан тэр үед ч гэсэн мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, эртний Грекийн зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн, учир нь тэдний ихэнх нь шинэчлэлийн үеэр католик сүмүүдийг сүйтгэж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, үзэсгэлэнт газруудыг устгахад "икон таслагчдыг" өдөөн турхирсан тэр хэцүү цаг үед устаж үгүй болсон. уран баримлын ариун зургууд, ард түмний бослого нь үзэн ядсан дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс Голлуудын хамгийн эртнийх нь тухай. зураач Альберт ван Оувотер, түүнийг ван Эйксийн үеийн хүн, Харлемд ажиллаж байсан гэх мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Ян нь Венийн галерейд хадгалагдаж байсан триптихийн хоёр хавтангаар л танигдсан (“Ариун булш”, “Гэгээн Иоханы ясны тухай домог”) Харлемын сүмд зориулан бичсэн. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553), түүний гол гавьяа нь тэрээр Фламандын сургуулийн багш байсан явдал юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг. Гүржийн урлагийн анхны эрин үед эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй юм: Иероним ван Акен, Ж.де Бош (ойролцоогоор 1462-1516), өөрийн цогцолбороороо өдөр тутмын хошигнол зургийн үндэс суурийг тавьсан. нарийн төвөгтэй, заримдаа маш хачирхалтай найрлага; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр нуруугаараа "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочтой, чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Анабаптистуудын дэмий хоосон ярианд автаж, өөрийгөө зөнч Давид болон түүний хүү гэж төсөөлдөг байв. Бурхан, Жейкоб Свартс (1469? - 1535?), Жейкоб Корнелиссен (1480? - 1533 оны сүүлээр) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эзэн хааны Эрмитажид байдаг). Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, "Амстердам дахь Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu" (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэн Голландын зургийн түүхийн судалгаа." (тусгай хавсралт). сэтгүүл "Вестн. Дүрслэх урлаг", 1885-90). А.Сомов.
Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт
16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн гэрэлт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тухайн үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор унасан ба урлагийн бүх мөн чанар нь уран зургийн мөн чанарт оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягаар буцаж ирсэн. булчингийн хэтрүүлэл, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал. Гэсэн хэдий ч Гүржийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширч байсан Италичуудын уран зураг зурах хүсэл эрмэлзэл нь энэ зурагт илүү сайн, илүү сурсан зураг, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан тул тодорхой ашиг тус авчирсан. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эрин үеийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж шинэ амьдралаар амьдарч эхэлсэн үетэй холбож үзэх ёстой. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав. Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны уран сайхны төвүүд болох Харлем, Лейденд шинэ төвүүд нэмэгдэж байна - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. , мөн түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв. Шинэчлэл шашны уран зургуудыг сүм хийдээс хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд. Хэрэв бид Галлийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол. урлаг, дараа нь зүгээр л тэдний шилдэг бүтээлийн заалттай нэрсийг жагсаахад олон мөр болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан. Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Г.Уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт зэрэг бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын найз Ян Ливенс (1607-30) -ийг П. В.Ластман, Абрахам ван Темпел (1622-72), Питер Нейсон (1612-91) нар В. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимтэй хөрс. Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, гэр бүлээ хайрлах, дараа нь сайхан сэтгэлтэй хошигнол, үнэн зөвийг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотно орчинд дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламед (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, уяачдын морь, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг. Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн шинэ жанр төдийгүй ландшафтын өлгий нутаг гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжиг тоглогдож, тиймээс түүнийг үзэгдлийн нөхцөл байдалд захируулж, түүнд ашиг тустай, гэхдээ байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгөх сэтгэгдэл төрүүлэхгүйгээр үзэсгэлэнтэй шугам, толбуудыг зохион бүтээжээ. Яг л ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад тэрээр байгалийг "зохиодог" юм. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар хүрээлэн буй байгалийг өөрийн гараар бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг эрхэмлэн дээдэлж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг. Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . Дотоодын мөн чанарыг тайлбарлагч байсан сургуулиудыг онцгой хүндэтгэдэг: Ян В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678). Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэйс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вик (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн. Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зурагтай холбоотой олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид Голландын бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол. тайван эсвэл ширүүн далайг дүрсэлсэн сургуулиуд, түүн дээр эргэлдэж буй хөлөг онгоцууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэтийг харуулсан бол бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Вельде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдартай хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр). Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд хооронд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).
Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Зуйдерзе эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсондоо биш, харин түүний бууралт ирж байна. Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам бүр суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, 14-р Людовикийн үеийн сүр жавхлант үеийн Францын амт, үзэл бодол газар авч байна. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг. Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерар де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн уран зураг, өөрийн үзэгний бүтээлүүдийн нэг болох "Зурагчийн агуу ном" ("T Groot schilderboec") нь тавин жилийн турш залуу зураачдад код болж байсан Алдарт Адриан В.де Верф (1659-1722) -ийн зураач, зааны ясан дүрсийг хайчилж, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгөөр будаж байгаа нь нэгэн цагт энэ зураачийн дагалдагчдын дунд төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв Лимборг (1680-1758), Филипп В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан V." хэмээх түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байв , гэхдээ цаг үеийн сүнсээр халдварласан, үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй Willem болон Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).
Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд яруу найраг, дүрслэх урлагийн аль алиныг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж, Голландчууд бусад ард түмний нэгэн адил харцаа эргүүлэв. тэдний эртний, улмаар тэдний алдар суут өнгөрсөн уран зураг. 17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан. Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын үйл ажиллагааны хүрээнд (Алма-Тадемагаас бусад) багтсан өдөр тутмын төрөл зүйлийн хувьд Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел тэргүүтэй олон шилдэг зураачдыг дурдаж болно. Бисскоп (1828 онд төрсөн); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. Хамгийн шинэ зорилго нь ялангуяа баялаг юм. Төрөл бүрийн аргаар ажиллаж, ажиллаж байсан ландшафтын зураачдын зураг, заримдаа нямбай гүйцэтгэсэн, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникээр, гэхдээ төрөлх байгалийг үнэнч, яруу найргийн орчуулагчид. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Иоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (т. 1822), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гоу (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) зэрэг Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурахад маш их ур чадвар үзүүлсэн.
Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, "Амстердам дахь Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu" (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэн Голландын зургийн түүхийн судалгаа." (тусгай хавсралт). сэтгүүл "Вестн. Дүрслэх урлаг", 1885-90).
Бараг хоёр зуун жилийн дараа буюу 1820 онд Хааны ордон энэ байранд байрлаж байжээ. уран зургийн галлерей- 15-17-р зууны үеийн Голландын уран зургийн дэлхийн шилдэг цуглуулгуудын нэг.
XVII зуун Голландын уран зургийн "алтан үе" гэж нэрлэгддэг (15-р зууны Фландерсийн зураачдын бүтээлийг хэлдэг Фламандын "алтан үе" -тэй андуурч болохгүй - "Фламандын примитивистууд" гэж нэрлэгддэг).
Голландын дүрслэх урлагийн энэ үеийн бүх төрлийг галерейд бүрэн дүүрэн, олон янзаар төлөөлдөг: хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт, түүхэн зургуудын гайхалтай жишээнүүд, эцэст нь Голландын мастеруудын гол нээлт - жанрын үзэгдэл эсвэл өдөр тутмын амьдралын дүр зураг. .
Нидерландаас Гаагийн музейд бүтээлийг нь толилуулахгүй нэг ч нэр хүндтэй зураач байхгүй бололтой. Энд хөрөг зураач Антон ван Дик, Якоб ван Кампен нар, натюрморт мастер Виллем ван Элст, Балтасар ван дер Аст нар, алдарт ландшафтын зураачид: Хендрик Аверкамп алдарт "Өвлийн ландшафт", Ян ван Гойен, Саломон ван Руйсдел нар, мэдээжийн хэрэг. , гайхалтай мастерууд жанрын дүр зураг Жерар тер Борч, Питер де Хуч, Жерард Ду болон бусад.
Олон алдартай нэрсийн дотроос Голландын урлагт хамгийн чухал дөрвөн нэр тодроод байна. Эдгээр нь Ян Стин, Франс Халс болон Голландын хоёр том суутнууд болох Рембрандт ван Райн, Йоханнес Вермеер нар юм.
Тэр үед Голландын зураач уран бүтээлээ дуртай төрөлд зориулдаг байв. Эдгээр нь Стен, Халс нар юм. Эдгээр зураачид амьдралынхаа туршид өөр өөрийн чиглэлээр ажилласан: Стен жанрын тайзыг хөгжүүлж, Халс хөрөг зургийн хамгийн өндөр ур чадварыг эзэмшсэн.
Өнөө үед эдгээр мастеруудын бүтээлийг төрөлд сонгодог гэж үздэг. Музейд та Франс Халсын "Инээж буй хүү", Ян Стиний "Өвгөн дуулж байна - Залуу хүмүүс дуулж байна" зэрэг бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Рембрандт ч, Вермеер ч өөрсдийн бүтээлийг аль нэг жанртай холбосонгүй. Тэд хоёулаа өөр өөр эрчимтэй байсан ч хөрөг зурагнаас эхлээд ландшафт хүртэл янз бүрийн салбарт ажиллаж, хаа сайгүй хүрч болшгүй өндөрт хүрч, Голландын уран зургийг нарийн жанрын хүрээнээс шийдэмгий таслав.
Рембрандт эх орныхоо музейд харамгүй төлөөлдөг. Түүний өвийн олон талт байдал нь Гаагийн үзэсгэлэнд мөн тусгагдсан байдаг. Музейд зураачийн “Христийг магтан дуулсан Симеон”, “Доктор Тулпагийн анатомийн хичээл” гэсэн гурван зураг, мөн агуу их мастерын сүүлчийн өөрийн хөрөг зургуудын нэгийг дэлгэн үзүүлжээ.
Вермеер эсрэгээрээ маш цөөхөн зураг үлдээжээ. Энэхүү нууцлаг зураачийн ганц хоёр зургийг эзэмшдэг музейн тоог нэг талаас тоолж болно.
Зураачийн эх оронд түүний зургаан бүтээл л үлджээ. Тэдний дөрөв нь дэлхийн хамгийн том Вермеерийн цуглуулга Амстердам дахь Риксмузейд хадгалагдаж байна. Гаагийнхан нөгөө хоёроороо бахархаж байна. Энэ бол алдарт "Дельфтийн үзэмж" - Вермеерийн төрөлх хот, магадгүй түүний хамгийн алдартай зураг нь музейн "дуудлагын хуудас" болсон "Сувдан хүхэртэй охин" юм.
17-р зууны Нидерландын уран зургийн цуглуулга нь музейн гол баялаг юм. Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэн үүгээр хязгаарлагдахгүй: Гаагийн галерей нь өөр "алтан үе" - Фламандын уран бүтээлчдийн бүтээлээр бахархдаг. Энэ нь 15-р зууны мастеруудын бүтээлүүд болох Рожер ван дер Вейдений "Христийн гашуудал", Ханс Мемлингийн "Хүний хөрөг" зэрэг бүтээлүүдийг багтаасан болно.
Моритжаусын цуглуулгыг хунтайж Виллем V зургийн галерей нөхөж байна Урлагийн музейГолланд. Нэгэн цагт хунтайж өөрөө цуглуулж, түүний амтыг тусгасан үзэсгэлэн нь 18-р зууны уран зурагт зориулагдсан юм.
Моритжаус Мягмараас Бямба гарагуудад өглөөний 10:00-17:00 цагийн хооронд нээлттэй. Ням гараг, амралтын өдрүүдэд - 11-17 цаг хүртэл. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 12.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 6.50 NLG.
Willem V галерей өдөр бүр 11:00-16:00 цагийн хооронд нээлттэй. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 2.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 1.50 NLG. Moritzhaus тасалбарыг үзүүлснээр Willem V галерейд орох нь үнэ төлбөргүй байдаг.
Голландад олон зууны туршид өвөрмөц урлагийн бүтээлүүд бий болсныг бид бүгд мэднэ. Харин орчин үеийн урлагийн тайзнаа өнөөдөр юу болж байна вэ? Ямар залуу уран бүтээлч түүхэнд өөрийн байр сууриа эзэлж чадах вэ? Амстердам нь Нидерландын бусад томоохон хотуудын нэгэн адил улс орны өнцөг булан бүрээс авъяаслаг бүтээлч уран бүтээлчдийн томоохон үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг олон сонирхолтой галерейтай. Дотооддоо болон гадаадад алдартай олон тооны орчин үеийн Голландын уран бүтээлчид байдаг тул тэдний бүтээлийг эндээс олж болно. томоохон музейнүүд Stedelijk-ийн түвшин, түүнчлэн KochxBos Gallery эсвэл Nederlands Fotomuseum жижиг галлерейд.
Олон улсын анхаарлыг татсан, Голландын урлагийн түүхэнд хувь нэмрээ оруулах нь дамжиггүй таван Голландын зураачийг доор харуулав.
Даан Рузгаард
Рузгаард "Миний ажлын зорилго бол хүмүүсийг ирээдүйн талаар бодоход чиглүүлэх явдал юм" гэж хэлэв. Энэ зураач, шинийг санаачлагч хэд хэдэн шагналын эзэн юм. Тэрээр 2006 онд бүтээсэн Dune инсталляцаараа орчин үеийн урлагийн ертөнцөд нэр хүндтэй болсон. Роттердам дахь Маас голын дагуу суурилуулсан интерактив гэрэлтүүлэгтэй тэмдгүүд нь технологи, дизайн, архитектурт хэт их дуртай зураачдад үүд хаалгыг нээж өгсөн. Рузгаард бүтээлүүддээ хүмүүс ба технологи хоорондоо зохицон харьцдаг футурист ертөнцийг бүтээдэг. 2-р сараас 5-р сарын 5 хүртэл "Бадамлянхуа бөмбөгөр"-ийг Rijksmuseum-ийн Beuning танхимд үзүүлэх болно. Энэхүү хоёр метрийн бөмбөгөр нь хүмүүсийн ойртоход хариу үйлдэл үзүүлдэг: олон зуун хөнгөн цагаан цэцэг цэцэглэж, зочдын дулааныг мэдэрдэг.
Леви ван Велю
Heuwelaken-ийн зураач ван Велувугийн уран бүтээл хийх уламжлалт арга замууд хангалтгүй байгаа нь тодорхой. Түүний багцад гэрэл зураг, баримал, зураг, инсталляци багтсан бөгөөд өөрийгөө материал болгон ашиглах нь түүний ажлын онцлог шинж юм. Амстердам дахь Рон Мандосын галерейд гаргасан түүний анхны үзэсгэлэнд бал үзэгний нарийн ширхэгтэй зурсан зургаа цуврал зургаар дэлгэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зураач зотон даавууны оронд өөрийнхөө нүүрэн дээр зуржээ. Бие ба гадаргуугийн хоорондын холбоог дайны дараах уран бүтээлчид олж илрүүлж, гүйцэтгэлийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй түвшинд хөгжүүлсэн. Гэвч урлагийн бүтээл туурвихдаа үзэг шиг өдөр тутмын эд зүйлсийг ашиглах нь ван Велювегийн амжилтанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Леви ван Велюв энэ санааг өөрийн хувийн хэв маягаар хөгжүүлснээрээ дэлхийн шилдэг музейд бүтээлээ дэлгэн үзүүлж, орчин үеийн Голландын урлагийг олон улсын тавцанд гаргаж чадсан юм.
Тони Ван Тил
Тони Ван Тил 2007 онд өмнөд хэсэгт орших Бреда хэмээх жижиг хотод байрлах Сент Жаст боловсролын байгууллагыг дүрслэх урлагийн чиглэлээр төгссөн. Сургуулиа төгсөөд залуу зураач суралцдаг сонирхолтой төслүүд. Үүний нэг нь "Twitter Sculptures" юм. 2012 оноос хойш тэрээр Twitter хаягаа хөтөлж, 140 тэмдэгтээр уран баримлын санааг дүрсэлсэн байдаг. Жишээлбэл, "Ботокс гоо сайхны 4 давхар хананы хэмжээгээр томруулсан хөрөг" гэсэн санаануудын нэг нь илүү хийсвэр юм: "Өсөн нэмэгдэж буй өвдөлттэй сүүдэр" бүтээх нь зураачийн бусад бүтээлүүдийн нэг юм уран баримлын илүү олон санаа агуулсан цуврал зургууд. Твиттерт бичиж байна бүтээлч үйл явц? Ван Тилийн хувьд хариулт нь тийм.
Анук Крюйтхоф
Дордрехт хотод амьдардаг энэ зураач уран баримал, инсталляц, ном, товхимол зэргийг бүтээхдээ гэрэл зургийг эх материал болгон ашигладаг. Тэр заримдаа зочдод гэртээ авч явах нэргүй зүйлсийг (хөзөр, зурагт хуудас гэх мэт) бүтээдэг. Стеделийкийн музейд одоо түүний болон Голландын зураач Паулин Олсетен нарын үзэсгэлэн гарч байна. Доод давхарт суурилуулах нь гудамжны гэрэл зургийн талаархи тэдний тайлбарыг толилуулж байна. Онцлог шинж чанарбүтээлүүд нь хүмүүс болон танихгүй хүмүүсийг биширдэг. Түүний анхаарлыг татдаг амьдралын өөр нэг тал бол өнгө юм. Зураачийн хэлснээр тэрээр өнгө ялгах аргыг ашиглан "эмх замбараагүй байдалд дэг журам бий болгодог".
Харма Хайкенс
Орчин үеийн Голландын урлагийн тухай ярихад Харма Хайкенсийг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Түүний анхны үзэсгэлэн 1990-ээд оны эхэн үеэс эхэлжээ. Бодит хэмжээтэй барималууд нь манга хэв маяг, орчин үеийн гудамжны урлагийг хослуулсан. Harma Heikens-ийн бүтээлийг ойлгоход амаргүй, ялангуяа эхэндээ. Олон хүмүүс тэднийг "хачирхалтай китч" гэж нэрлэдэг байсан. Энэ нь зураач үнэт зүйлс гажуудсан хэрэглээний нийгэм дэх хүүхдийг мөлжлөгт ашиглах гэсэн маш эмзэг сэдвийг сонгосонтой холбоотой юм. Түүний барималууд нь ядуу, мөлжлөгт өртсөн хүүхдүүдийн эмх замбараагүй ертөнцийг дүрсэлж, нийгмийн гүн гүнзгий асуудлуудыг шийдвэрлэхийн тулд үзэгчдэд сэрээх дохио болж өгдөг.
Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.
Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.
Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".
Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дуртай болж сэржээ. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг уран зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.
Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.
Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.
Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.
Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.
Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.
1. Рембрандт (1606-1669)
Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.
Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.
Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.
Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.
2. Франс Халс (1583-1666)
Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.
Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.
Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Энэ нь Халсын хувьд өөр байсан.
Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."
Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүдэхгүй мэт санагдана. Гайхамшигтай зөв дүрсний ачаар.
Ганц хөрөг зураг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.
Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.
Франс Халс. цыган. 1625-1630 он Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.
3. Жерард Терборх (1617-1681)
Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг Терборч бол өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.
Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.
Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.
Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзэлийг илтгэж байна.
Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг харуулж зүрхлэв.
Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.
4. Ян Вермеер (1632-1675)
Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.
Тиймээс мастерын амьдралын шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.
Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.
Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.
Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?
Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.
Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.
Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.
5. Питер де Хуч (1629-1884)
Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.
Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.
Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей
20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.
Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.
Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон "Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.
Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.
6. Ян Стин (1626-1679)
Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, МадридЯн Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.
Үүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.
Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.
Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.
7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)
Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф. Голландын уран зургийн алтан үе бол дэлхийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үеүүдийн нэг юм. Голландын уран зургийн алтан үеийг авч үздэг 17-р зуун. Чухам энэ үед л хамгийн авъяаслаг зураачид, зураачид үхэшгүй мөнхийн бүтээлээ туурвиж байжээ. Тэдний уран зургууд дэлхийн алдартай музейнүүдэд хадгалагдаж, хүн төрөлхтний үнэлж баршгүй өв гэж тооцогддог хосгүй шилдэг бүтээлүүд гэж тооцогддог.
Хамгийн эхэнд 17-р зуунГолландад нэлээд эртний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд энэ нь баян, хүчирхэг хүмүүсийн энгийн амт, сонголтоор зөвтгөгддөг. Улс төр, геополитик, шашны өөрчлөлтийн үр дүнд Голландын урлаг эрс өөрчлөгдсөн. Хэрэв үүнээс өмнө зураачид Голландын бургерчуудад тэдний амьдрал, амьдралын хэв маягийг дүрслэн харуулахыг оролдсон, ямар ч өндөр яруу найргийн хэлээр ярьдаггүй, мөн сүмд ажилладаг байсан бол зураачдыг удаан хугацааны туршид хуучирсан сэдэвтэй нэлээд энгийн төрөлд ажиллахыг даалгасан. , дараа нь 17-р зууны эхэн үе бол жинхэнэ нээлт байв. Голландад протестантуудын ноёрхол ноёрхсон бөгөөд тэд зураачдаас шашны сэдэвтэй зураг захиалахаа бараг больжээ. Голланд Испаниас тусгаар тогтносон бөгөөд түүхэн индэр дээр өөрийгөө батлав. Уран бүтээлчид урьд өмнө мэддэг байсан сэдвээс өдөр тутмын үзэгдэл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт гэх мэтийг дүрслэх рүү шилжсэн. Энд шинэ салбарт алтан үеийн уран бүтээлчид шинэ амьсгал авч, урлагийн жинхэнэ суутнууд дэлхийд гарч ирж эхлэв.
17-р зууны Голландын зураачид уран зурагт реализмыг загварт нэвтрүүлсэн. Гайхамшигтай найруулга, бодит байдал, гүн гүнзгий, ер бусын зургууд нь асар их амжилтанд хүрч эхлэв. Уран зургийн эрэлт огцом нэмэгдсэн. Үүний үр дүнд уран зургийн үндсийг гайхалтай хурдацтай хөгжүүлж, шинэ техник, хэв маяг, төрлийг хөгжүүлсэн шинэ уран бүтээлчид улам бүр гарч ирж эхлэв. Алтан үеийн хамгийн алдартай зураачдын зарим нь: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Ахлагч Питер Брюгел, Эсаиас ван де Велде, Франс Халс, Адриан Браувер, Корнелис де Ман, Энтони ван Дик болон бусад олон хүмүүс байв.
Голландын зураачдын зурсан зургууд
Корнелис де Ман - Халимны тосны үйлдвэр
Корнелис Трост - Парк дахь хөгжилтэй
Людольф Бэкхуйзен - Амстердам дахь Зүүн Энэтхэгийн кампанит ажлын зогсоол
Ахлагч Питер Брюгел - Алхимичийн сүйрэл
Рембрандт - Андрис де Грейф
Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.
Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.
Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".
Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дуртай болж сэржээ. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг уран зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.
Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.
Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.
Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.
Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.
Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.
1. Рембрандт (1606-1669)
Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.
Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.
Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.
Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.
2. Франс Халс (1583-1666)
Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.
Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.
Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Энэ нь Халсын хувьд өөр байсан.
Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."
Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүдэхгүй мэт санагдана. Гайхамшигтай зөв дүрсний ачаар.
Ганц хөрөг зураг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.
Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.
Франс Халс. цыган. 1625-1630 он Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.
3. Жерард Терборх (1617-1681)
Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг Терборч бол өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.
Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.
Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.
Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзэлийг илтгэж байна.
Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг харуулж зүрхлэв.
Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.
4. Ян Вермеер (1632-1675)
Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зурагт тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.
Тиймээс мастерын амьдралын шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.
Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.
Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.
Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?
Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.
Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.
Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.
5. Питер де Хуч (1629-1884)
Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.
Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.
Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей
20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.
Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.
Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон "Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.
Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.
6. Ян Стин (1626-1679)
Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, МадридЯн Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.
Үүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.
Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.
Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.
7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)
Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф. Голландын уран зургийн "Бургер" бароккоXVIIВ. - өдөр тутмын амьдралын дүрслэл (P. de Hooch, Vermeer). Калфын "тансаг" натюрморт. Халс, Рембрандт нарын бүлгийн хөрөг ба түүний онцлог. Рембрандтын домог ба библийн үзэгдлүүдийн тайлбар.
17-р зууны Голландын урлаг
17-р зуунд Голланд бол үлгэр жишээ капиталист орон болсон. Энэ нь колоничлолын өргөн хүрээний худалдаа эрхэлдэг, хүчирхэг флоттой, хөлөг онгоцны үйлдвэрлэл нь тэргүүлэх салбаруудын нэг байв. Католик сүмийн нөлөөг бүрмөсөн халсан протестантизм (Кальвинизм нь түүний хамгийн хүнд хэлбэр нь) нь Голланд дахь лам нар Фландерс, ялангуяа Испани, Итали зэрэг урлагт нөлөө үзүүлэхгүй байхад хүргэсэн. Голландад сүм нь урлагийн бүтээлийн үйлчлүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэдэггүй байсан: сүмүүд тахилын ширээний дүрсээр чимэглэгдээгүй, учир нь Калвинизм тансаг байдлыг үгүйсгэдэг байв; Протестант сүмүүдархитектурын хувьд энгийн бөгөөд дотор нь огт чимэглэгдээгүй байв.
18-р зууны Голландын урлагийн гол ололт. - мольберт зурган дээр. Хүн ба байгаль нь Голландын зураачдын ажиглаж, дүрсэлсэн объект байв. Өрхийн уран зураг нь түүхэн дэх бүтээгчид "Бяцхан Голландчууд" гэсэн нэрийг авсан тэргүүлэх жанруудын нэг болж байна. Сайн мэдээ болон библийн сэдэв дээр үндэслэсэн зургуудыг мөн төлөөлдөг боловч бусад улс орнуудынхтай адил хэмжээгээр биш юм. Голландад Италитай хэзээ ч холбоо байгаагүй бөгөөд сонгодог урлаг Фландерс шиг тийм үүрэг гүйцэтгэдэггүй байв.
Бодит чиг хандлагыг эзэмших, тодорхой хүрээний сэдвийг боловсруулах, жанрыг нэг процесс болгон ялгах нь 17-р зууны 20-иод он гэхэд дууссан. 17-р зууны Голландын уран зургийн түүх. Голландын хамгийн том хөрөг зураачдын нэг Франс Халсын (ойролцоогоор 1580-1666) бүтээлийн хувьслыг төгс харуулж байна. 10-30-аад онд Халс бүлгийн хөрөг зургийн төрөлд маш их ажилласан. Эдгээр жилүүдийн зурагнуудаас харахад хөгжилтэй, эрч хүчтэй, санаачлагатай хүмүүс өөрсдийн чадвар, ирээдүйдээ итгэлтэй байдаг ("Гэгээн Адрианы буучдын холбоо", 1627, 1633;
"Гэгээн винтовын холбоо. Жорж", 1627).
Судлаачид Халсын бие даасан хөрөг зургийг тухайн зургийн онцгой онцлогоос шалтгаалан төрөл жанрын хөрөг гэж нэрлэх нь бий. Хулсийн бүдүүвч хэв маяг, түүний зоримог бичвэр нь бийрээр цохих нь хэлбэр, хэмжээг хоёуланг нь баримал болгож, өнгө дамжуулдаг.
Хожуу үеийн (50-60-аад он) Халсын хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүмүүсийн дүр дэх хайхрамжгүй эр зориг, эрч хүч, эрч хүч алга болдог. Гэвч Бүтээлч байдлын хожуу үед Халс ур чадварын оргилд хүрч, хамгийн гүн гүнзгий бүтээлүүдийг туурвижээ. Түүний зургуудын өнгө нь бараг монохром болдог. Нас барахаас хоёр жилийн өмнө, 1664 онд Халс дахин бүлгийн хөрөг рүү буцаж ирэв. Тэрээр асрамжийн газрын ахлагч, ахлагч нарын хоёр хөрөг зурдаг бөгөөд нэгэнд нь өөрөө амьдралынхаа төгсгөлд хоргодох газар олжээ. Регентүүдийн хөрөг дээр өмнөх зохиолуудын нөхөрлөлийн сүнс байдаггүй, загвар өмсөгчид эв нэгдэлгүй, хүч чадалгүй, уйтгартай харцтай, нүүрэн дээр нь сүйрэл бичсэн байдаг.
Халсын урлаг нь зөвхөн хөрөг зураг төдийгүй өдөр тутмын төрөл, ландшафт, натюрмортын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.
17-р зууны Голландын ландшафтын төрөл нь ялангуяа сонирхолтой юм. Голландыг Ян ван Гойен (1596-1656), Саломон ван Руисдаэл (1600/1603-1670) нар дүрсэлсэн байдаг.
Голландын сургуулийн ландшафтын зургийн оргил үе нь 17-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Бодит ландшафтын хамгийн агуу мастер бол Жейкоб ван Руисдаэл (1628/29-1682) бөгөөд түүний бүтээлүүд нь ойн шугуйг дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран ихэвчлэн гүн гүнзгий жүжигээр дүүрэн байдаг ("Ойн намаг").
хүрхрээ бүхий ландшафт ("Хүрхрээ") эсвэл оршуулгын газартай романтик ландшафт ("Еврей оршуулгын газар").
Ruisdael-ийн мөн чанар нь динамик, мөнхийн шинэчлэлтээр илэрдэг.
Амьтны жанр нь Голландын ландшафттай нягт холбоотой. Альберт Кюйпийн хамгийн дуртай хээ бол услах нүхэн дээрх үнээ ("Голын эрэг дээрх нар жаргах", "Голын эрэг дээрх үхэр").
Натюрморт нь гайхалтай хөгжлийг бий болгодог. Голландын натюрморт нь Фламандаас ялгаатай нь даруухан хэмжээтэй, хээ угалзтай дотно шинж чанартай зураг юм. Питер Клэйс (1597-1661 он), Биллем Хеда (1594-1680/82) ихэвчлэн өглөөний цай гэж нэрлэгддэг хоолыг дүрсэлсэн байдаг: харьцангуй даруухан ширээн дээр хиам эсвэл бялуугаар хийсэн хоол. Кхедагийн "өглөөний цай" нь Калфын тансаг "амттан"-аар солигддог. Энгийн сав суулгыг гантиг ширээ, хивсний ширээний бүтээлэг, мөнгөн аяга, сувдан хясаагаар хийсэн сав, болор шилээр солино. Калф нь тоор, усан үзэм, болор гадаргуугийн бүтэцийг дамжуулах гайхалтай уран чадварт хүрдэг.
17-р зууны 20-30-аад оны үед. Голландчууд жижиг жижиг дүрс бүхий тусгай төрлийн зургийг бүтээжээ. 40-60-аад он бол Голландын тайван бургерийн амьдралыг алдаршуулж, өдөр тутмын оршин тогтнолыг хэмждэг уран зургийн оргил үе байв.
Адриан ван Остаде (1610-1685) анх тариачдын амьдралын сүүдэртэй талыг дүрсэлсэн байдаг ("Тэмцэл").
40-өөд оноос хойш түүний бүтээл дэх хошин тэмдэглэлүүд инээдмийн хэлбэрээр солигдох болсон ("Тосгоны таверна", 1660).
Заримдаа эдгээр жижиг зургууд нь уянгын гайхалтай мэдрэмжээр будагдсан байдаг. Уран бүтээлчийн бүтээлч ажлыг алдаршуулсан Остадегийн "Студио дахь зураач" (1663) нь Остадегийн уран зургийн шилдэг бүтээл гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Гэхдээ "бяцхан Голландчуудын" гол сэдэв нь тариачны амьдрал биш, харин бургерийн амьдрал юм. Ихэвчлэн эдгээр нь ямар ч сэтгэл татам зураглалгүй зургууд юм. Энэ төрлийн кинонуудын хамгийн хөгжилтэй өгүүлэгч бол Ян Стан (1626-1679) юм ("Зөөлөн цэнгэгчид", "Ард тоглоом"). Жерард Терборх (1617-1681) үүнд илүү их ур чадвар эзэмшсэн.
"Бяцхан Голланд" -ын дотоод засал нь ялангуяа яруу найраг болж хувирдаг. Энэ сэдвийн жинхэнэ дуучин нь Питер де Хуч (1629-1689) байв. Хагас онгорхой цонхтой, санамсаргүй шидсэн гутал эсвэл шүүр үлдээсэн өрөөнүүдийг ихэвчлэн хүний дүрсгүй дүрсэлсэн байдаг.
Уран зургийн шинэ үе шат 50-аад оноос эхэлж, Делфтийн сургууль гэгддэг Карел Фабрициус, Эммануэль де Витте, урлагийн түүхэнд Делфтийн Вермеер (1632-1675) гэгддэг Ян Вермеер зэрэг зураачдын нэрстэй холбоотой байдаг. ). Вермеерийн зургууд ямар ч эх сурвалж биш юм шиг санагддаг. Эдгээр нь хөлдүү бургерын амьдралын ижил зургууд юм: захидал уншиж байгаа ноёнтон, хатагтай хоёр, энгийн гэрийн ажил хийж байгаа үйлчлэгч нар, Амстердам эсвэл Делфтийн үзэмж. Эдгээр зургууд нь үйл ажиллагааны хувьд энгийн: "Захиа уншиж буй охин",
"Ноён ба нурууны хатагтай"
"Офицер ба инээж буй охин" гэх мэт нь оюун санааны тодорхой байдал, чимээгүй байдал, амар амгалангаар дүүрэн байдаг.
Вермеерийн зураачийн гол давуу тал бол гэрэл, агаар дамжуулах явдал юм. Хөнгөн агаарын орчинд объектуудыг уусгах, энэхүү хуурмаг байдлыг бий болгох чадвар нь 19-р зуунд Вермеерийн танигдах, алдар нэрийг яг тодорхой болгосон.
Вермеер 17-р зуунд хэний ч хийгээгүй зүйлийг хийсэн: тэрээр амьдралаас ландшафтын зургуудыг зурсан (“Гудамж”, “Дельфтийн үзэмж”).
Тэдгээрийг plein air зургийн анхны жишээ гэж нэрлэж болно.
17-р зууны Голландын соёлын ололт амжилтын үр дүнд бий болсон Голландын реализмын оргил үе бол Рембрандтын бүтээл юм. Харменс ван Рижн Рембрандт (1606-1669) Лейден хотод төрсөн. 1632 онд Рембрандт Голландын урлагийн соёлын төв Амстердам руу явсан нь залуу зураачийн сонирхлыг татсан юм. 30-аад он бол түүний хамгийн алдар суугийн үе байсан бөгөөд зураачийн замыг 1632 онд зурсан "Доктор Тульпийн анатоми" эсвэл "Анатомийн хичээл" гэж нэрлэдэг бүлгийн хөрөг зураг нээсэн юм.
1634 онд Рембрандт чинээлэг гэр бүлийн охин Саскиа ван Уйленборхтой гэрлэжээ. Түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай үе эхэлдэг. Тэрээр алдартай, загварлаг зураач болно.
Энэ бүх үе романтик байдлаар бүрхэгдсэн байдаг. Рембрандтын эдгээр он жилүүдийн ертөнцийг үзэх үзлийг алдарт "Саскиа өвдөг дээрээ буулгасан өөрийн хөрөг зураг" (ойролцоогоор 1636) хамгийн тод илэрхийлдэг. Бүхэл бүтэн зураг нь амьдралын илэн далангүй баяр баясгалан, баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг.
Барокко хэл нь өндөр сэтгэлийн илэрхийлэлд хамгийн ойр байдаг. Энэ хугацаанд Рембрандт Италийн барокко нь ихээхэн нөлөөлсөн.
1635 оны "Абрахамын золиослол" зургийн дүрүүд бидний өмнө ээдрээтэй өнцгөөс харагдаж байна. Найрлага нь өндөр динамик бөгөөд бароккогийн бүх дүрмийн дагуу бүтээгдсэн.
30-аад онд Рембрандт анх график, ялангуяа сийлбэр хийх ажилд нухацтай оролцож эхэлсэн. Рембрандтын сийлбэрүүд нь голчлон библийн болон евангелистийн сэдвүүдийг агуулж байдаг ч тэрээр өөрийн зурсан зургууддаа жинхэнэ Голландын зураачийн хувьд энэ төрөлд байнга ханддаг. Зураачийн уран бүтээлийн эхэн үе, түүний бүтээлч төлөвшлийн эхэн үед түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Шөнийн харуул" (1642) гэж нэрлэгддэг ахмад Баннинг Кокийн винтовын компанийн бүлгийн хөрөг бидний өмнө гарч ирэв.
Тэрээр энэ жанрын цар хүрээг өргөжүүлж, түүхэн дүр төрхийг харуулсан: түгшүүрийн дохиогоор Баннинг Кокийн отрядынхан аян дайнд гарав. Зарим нь тайвширч, өөртөө итгэлтэй, зарим нь юу болохыг хүлээж сэтгэл догдолж байгаа ч бүгд ерөнхий эрч хүч, эх оронч сэтгэл, иргэний сэтгэлийн ялалтын илэрхийлэл байдаг.
Рембрандтын зурсан бүлгийн хөрөг нь тухайн цаг үе, нийгмийн баатарлаг дүр төрх болж хувирав.
Энэ зураг аль хэдийн харанхуй болсон тул шөнийн дүр зургийг дүрсэлсэн гэж үздэг байсан тул нэр нь буруу болжээ. Дэслэгчийн хөнгөн хувцас дээр ахмадын дүрс туссан сүүдэр шөнө биш, өдөр гэдгийг нотолж байна.
1642 онд Саскиа нас барснаар Рембрандт өөрт нь харь гаригийн патрицын хүрээллүүдтэй байгалийн тасархай болсон юм.
40-50-иад он бол бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Энэ хугацаанд тэрээр өмнөх бүтээлүүдээ шинэ хэлбэрээр дахин бүтээхийн тулд байнга ханддаг. Жишээлбэл, түүний 1636 онд зурсан "Данае" зурагт ийм зүйл тохиолдсон. 40-өөд онд зураач уран зураг руу шилжсэнээр сэтгэл хөдлөлөө улам хурцатгасан.
Тэрээр гол хэсгийг баатар, үйлчлэгч хоёрын хамт дахин бичжээ. Данаид гараа өргөсөн шинэ дохио зангааг өгснөөр тэрээр баяр баясгалан, итгэл найдвар, сэтгэл татам байдлын илэрхийлэл болсон түүний агуу сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэв.
40-50-аад онд Рембрандтын ур чадвар тогтвортой өсч байв. Тэрээр хүн төрөлхтний оршихуйн хамгийн уянгын, яруу найргийн талыг, мөнхийн хүн төрөлхтнийг, эхийн хайр, энэрэнгүй сэтгэлийг тайлбарлахдаа сонгодог. Ариун Бичээс нь түүнд хамгийн их материалыг өгдөг бөгөөд үүнээс Ариун гэр бүлийн амьдралын дүр төрхийг "Ариун гэр бүл" зураг шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг.
Сүүлийн 16 жил бол Рембрандтын амьдралын хамгийн эмгэнэлтэй жилүүд; тэр сүйрсэн бөгөөд ямар ч тушаалгүй. Гэвч эдгээр он жилүүд гайхалтай бүтээлч үйл ажиллагаагаар дүүрэн байсан бөгөөд үүний үр дүнд дурсгалт зан чанар, оюун санааны хувьд онцгой дүр төрх, гүн гүнзгий гүн ухааны бүтээлүүд бий болсон. Эдгээр жилүүдэд хийсэн Рембрандтын жижиг хэмжээтэй бүтээлүүд ч гэсэн ер бусын сүр жавхлан, жинхэнэ дурсгалт байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Өнгө нь дуу чимээ, эрч хүчийг олж авдаг. Түүний өнгө нь гэрэл цацруулж байх шиг байна. Талийгаач Рембрандтын хөрөг нь 30, 40-өөд оны үеийн хөрөгүүдээс эрс ялгаатай. Эдгээр нь дотоод бүтцээрээ зураачтай ойр дотны хүмүүсийн маш энгийн (хагас урт эсвэл үеийн) зургууд юм. Рембрандт өөрийн хөрөг зурагтаа хамгийн нарийн шинж чанарыг олж авсан бөгөөд үүнээс зуу орчим нь бидэнд хүрчээ. Бүлгийн хөрөг зургийн түүхэн дэх сүүлчийн хэсэг бол Рембрандт "Синдик" гэж нэрлэгддэг даавууны цехийн ахмадуудыг дүрсэлсэн (1662) бөгөөд Рембрандт өчүүхэн хөрөнгөөр амьд, нэгэн зэрэг өөр өөр хүний төрлийг бүтээжээ. Хамгийн гол нь тэрээр хүмүүсийн хоорондын оюун санааны нэгдэл, харилцан ойлголцол, харилцан уялдаа холбоог илэрхийлж чадсан юм.
Нас бие гүйцсэн жилүүдэд (гол төлөв 50-иад онд) Рембрандт хамгийн сайн сийлбэрээ бүтээжээ. Сийлбэрийн хувьд түүнд дэлхийн урлагт тэнцэх хүн байхгүй. Тэд бүгдэд нь дүрслэл гүн гүнзгий гүн ухааны утгатай; Тэд оршихуйн нууцуудын тухай, хүний амьдралын эмгэнэлт явдлын тухай өгүүлдэг.
Тэр маш их зурдаг. Рембрандт 2000 зураг үлдээжээ. Эдгээрт амьдралаас авсан ноорог, уран зургийн тойм зураг, сийлбэр хийх бэлтгэл зэрэг багтана.
17-р зууны сүүлийн улиралд. Голландын уран зургийн сургуулийн уналт эхэлж, үндэсний онцлогоо алдаж, 18-р зууны эхэн үеэс Голландын реализмын агуу эриний төгсгөл эхэлдэг.
Оршил
1. Бяцхан Голланд
Голландын уран зургийн сургууль
Жанрын зураг
4. Симболизм. Натюрморт
Рембрандт ван Райн
Делфтийн Вермеер 1-р сар
Дүгнэлт
Оршил
Хяналтын ажлын зорилго нь:
· Бүтээлч чадавхийг хөгжүүлэхэд;
· Урлагийн сонирхлыг бий болгох;
· Мэдлэгийг нэгтгэх, нөхөх.
Голландын урлаг 17-р зуунд төрсөн. Энэ урлагийг бие даасан, бие даасан гэж үздэг бөгөөд энэ нь тодорхой хэлбэр, шинж чанартай байдаг.
17-р зууныг хүртэл Голландад урлагт өөрийн гэсэн чухал уран бүтээлчид байгаагүй, учир нь Фландерс мужид харьяалагддаг байв. Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд цөөхөн уран бүтээлчид баяр тэмдэглэдэг. Энэ бол зураач, сийлбэрч Лука Лейденски юм (1494-1533), зураач Дирк Бутс (1415-1475), зураач Скореле (1495-1562).
Аажмаар өөр өөр сургуулиуд холилдож, мастерууд сургуулийнхаа онцлог шинж чанараа алдаж, Голландын үлдсэн уран бүтээлчид үндэсний бүтээлч сэтгэлгээтэй байхаа больсон. Олон янзын, шинэ загварууд гарч ирж байна. Уран бүтээлчид эрэлхийлж, бүх төрлөөр зурахыг хичээдэг хувь хүний хэв маяг. Төрөл бүрийн аргуудыг устгасан: түүхэн байдал нь өмнөх шигээ шаардлагагүй юм. Шинэ төрөл бий болж байна - group porters.
17-р зууны эхээр Голландын хувь заяа шийдэгдэж байх үед Филипп III Испани, Нидерландын хооронд эвлэрэл байгуулахаар тохиролцов. Хувьсгал, улс төрийн эсвэл цэргийн нөхцөл байдал хэрэгтэй байсан. Тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл ард түмнийг нэгтгэсэн. Дайн нь үндэсний оюун санааг бэхжүүлсэн. Испанитай байгуулсан гэрээ нь Голландад эрх чөлөө олгосон. Энэ нь Голландчуудын мөн чанарыг илэрхийлсэн өөрсдийн болон тусгай урлагийг бий болгоход түлхэц болсон.
Голландын уран бүтээлчдийн онцлог нь мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл болох хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг хүртэл бодит дүр төрхийг бий болгох явдал байв. Энэ бол Голландын сургуулийн үндэс суурь юм. Энэ нь бодит урлаг болж, 17-р зууны дунд үе гэхэд бүх салбарт оргилд хүрэв.
Голландын хувьд зөвхөн төрөл зүйлд төдийгүй олон тооны дэд төрөлд хуваагдах нь ердийн зүйл юм. Зарим мастерууд бургер, офицеруудын амьдралаас зураг зурдаг - Питер де Хуч (1495-1562), Жерард Терборх (1617-1681), Габриэль Мецу (1629-1667), бусад нь тариачны амьдралаас - Адриан ван Остаде (1610-1685) ), гуравдугаарт - эрдэмтэд, эмч нарын амьдралын дүр зураг - Геррит Доу (1613-1675); ландшафтын зураачид - Ян Порселлис (1584-1632), Саймон де Влигер (1601-1653), ойн буланг дүрсэлсэн хүмүүс - Майндерт Хоббема (1638-1609), интерьерийн мастерууд - Питер Янссенс (1623-1682). Урлагийн сургуулиудад үе үе тодорхой төрөл зүйл уламжлал болж хувирдаг. Жишээлбэл, "өглөөний цай" гэж нэрлэгддэг Харлем натюрморт зураачид - Питер Клэйс (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).
Уран бүтээлчид хүний зан үйлийн ёс суртахуун, ёс заншил, ёс суртахууны хэм хэмжээг харуулдаг. Гэр бүлийн үйл явдлуудыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. Ландшафтын зураачид, натюрморт зураачид задгай агаарт гэрлийг дамжуулж, битүү орон зайд байгаа объектын бүтцийг гайхалтайгаар дүрсэлдэг. Ян Стин (1626-1679), Герхард Терборх (1617-1681), Питер де Хуч (1629-1624) нарын ачаар гэр ахуйн уран зураг тэргүүлж байна.
1. Бяцхан Голланд
Бяцхан Голланд бол 17-р зууны уран бүтээлчдийн бүлэг бөгөөд жижиг хэмжээтэй ландшафтын болон өдөр тутмын уран зургийн зураачдыг нэгтгэдэг (тиймээс нэр). Ийм зургууд нь орон сууцны барилгуудын даруухан интерьерэд зориулагдсан байв. Тэднийг хотын иргэд, тариачид худалдаж авсан. Ийм зургууд нь зураг дээрх тайтгарлын мэдрэмж, нарийн ширийн зүйлс, хүн ба дотоод засал хоорондын ойр дотно байдал зэргээр тодорхойлогддог.
П.де Хуч, Ж. ван Гойен (1596-1656), Ж. ба С. ван Руисдаэл (1628-1682) ба (1602 - 1670), Э.де Витте (1617-1692), П.Клэйс, В. Хеда, В.Кальф (1619-1693), Г.Терборч, Г.Мецу, А.ван Остаде, Ж.Стин (1626-1679), А.Кюйп (1620-1691) гэх мэт. Дүрмээр бол тус бүр мэргэшсэн. , тодорхой нэг төрөлд. "Бяцхан Голланд" уламжлалаа үргэлжлүүлэв Голландын мастеруудУрлаг нь зөвхөн таашаал авчрахаас гадна үнэт зүйлсийг бидэнд сануулах ёстой гэж Сэргэн мандалтын үеийнхэн.
Уран бүтээлчдийн бүтээлч байдлыг 3 бүлэгт хувааж болно.
1630-аад он - үндэсний уран зурагт реализмыг бий болгох (уран сайхны тэргүүлэх төв нь Хаарлем, чухал хүчин зүйл нь Ф. Халсын нөлөө байсан);
1640-1660-аад он - урлагийн сургууль цэцэглэн хөгжих (урлагийн төв Амстердам руу нүүж, бусад хотуудын зураачдыг татах, Рембрандтын нөлөөлөл 2. Голландын уран зургийн сургууль
Зууны дөрөвний гурван жилийн турш Нидерландын хойд хэсэгт, Голланд хэмээх Нэгдсэн мужуудын бүгд найрамдах улсад урлагийн өсөлт үргэлжилсэн. 1609 онд энэ бүгд найрамдах улс төрийн статустай болжээ. Энд хөрөнгөтний төр бий болсон.
Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт италичууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. зураач Караваджо(1571-1610). Тэрээр зургуудаа маш бодитоор зурсан бөгөөд эд зүйл, дүрсүүд нь өндөр хиароскуро техниктэй байв.
Олон уран бүтээлчид байсан бөгөөд тэд Харлем, Делфт, Лейден зэрэг жижиг хотуудад амьдардаг байв. Эдгээр хот бүр өөрийн гэсэн төрөл жанрын сэдэвтэй өөрийн сургуулийг хөгжүүлсэн боловч Амстердам Голландын урлагийг хөгжүүлэхэд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
3. Уран зураг
Голландад ландшафтын төрөл алдаршсаны зэрэгцээ шинэ зүйл гарч ирдэг: далайн эрэг - далайн ландшафт, хотын ландшафт - ведута, амьтдын зураг - амьтны зураг. Питер Брюгелийн бүтээлүүд ландшафтанд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн (1525-1529). Голландчууд байгалийн өвөрмөц гоо сайхныг зуржээ уугуул нутаг. 17-р зуунд Голландын уран зургийн сургууль Европт тэргүүлэгчдийн нэг болжээ. Хүмүүсийн хүрээлэн буй орчин уран бүтээлчдэд урам зориг өгөх эх үүсвэр болсон. Энэ үеийн урлагт Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн төрөл жанрын тогтолцоо бүрэлдэж дууссан. Хөрөг зураг, өдөр тутмын уран зураг, ландшафт, натюрморт зэрэгт зураачид байгаль, өдөр тутмын амьдралын талаархи сэтгэгдлээ илэрхийлжээ. Өдөр тутмын уран зургийн төрөл нь шинэ ойлголттой болж эхэлсэн - жанрын зураг. Өдөр тутмын төрөл нь тариачин, бургер (хотын) гэсэн хоёр төрөлд хөгжсөн. Жанрын зургууд нь хувийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг: зугаа цэнгэл, эдийн засгийн үйл ажиллагаа, хөгжим тоглох. Уран бүтээлчид гадаад төрх, дүр төрх, хувцаслалтад анхаарлаа хандуулсан. Задан ширээ, хувцасны шүүгээ, арьсан бүрээстэй сандал, хар шилэн аяга, шил, жимс зэрэг нь тохь тухтай байдлын нэг хэсэг болсон. Энэ төрөл нь янз бүрийн ангид хамаарах хүмүүсийн зан байдал, харилцааг тусгасан байв.
Гарард Доугийн бүтээлүүд тэр үед маш их алдартай байсан. Тэрээр жижиг хөрөнгөтний амьдралаас даруухан дүр зургийг зурдаг. Ихэнхдээ хөгшин эмэгтэйчүүд ээрэх дугуйн дээр сууж эсвэл ном уншиж буйг дүрсэлдэг. Dow-ийн илэрхий хандлага бол жижиг зургууддаа объектын гадаргууг дүрслэх явдал юм - даавууны хээ, хуучин нүүрэн дээрх үрчлээс, загасны хайрс гэх мэт (хавсралт; зураг.
Гэвч жанрын уран зураг хувьсан өөрчлөгдөж ирсэн. Шинээр байгуулагдаж байх хугацаандаа амралт, зугаа цэнгэл, офицеруудын амьдралын тухай өгүүллэгүүдийг тараасан. Ийм зургуудыг "өглөөний цай", "дайллага", "нийгэм", "концерт" гэж нэрлэдэг байв. Энэхүү зураг нь олон янзын өнгө, баяр баясгалантай өнгөөр ялгагдана. Анхны төрөл нь "өглөөний цай" байв. Энэ бол аяга таваг, янз бүрийн аяга тавагны дүрслэлээр дамжуулан эздийнхээ зан чанарыг илэрхийлдэг натюрморт юм.
Өдөр тутмын төрөл бол хувийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралыг дэлхийн урлагт нээж өгсөн Голландын сургуулийн хамгийн өвөрмөц, өвөрмөц үзэгдэл юм.
Жан Стин мөн урлагийн жанрын сэдвээр бичсэн. Тэрээр өдөр тутмын амьдрал, хүмүүсийн хоорондын харилцааны нарийн ширийн зүйлийг хошин шогийн мэдрэмжээр тэмдэглэв. "Зоглогчид" зураг дээр зураач өөрөө хөгжилтэй найрын дараа унтсан эхнэрийнхээ хажууд сууж байгаа үзэгчийг хөгжилтэй, зальтай хардаг. Мөн кинонд дүрүүдийн нүүрний хувирал, дохио зангаагаар дамжуулан Жан Стин хийсвэр өвчний өрнөлийг чадварлаг гаргажээ.
30-аад оны эхээр Голландын жанрын зураг үүсэх ажил дуусчээ. Уран зургийн төрлийг нийгмийн шалгуурын дагуу хуваадаг: хөрөнгөтний амьдралын сэдэв, тариачид ба хотын ядуусын амьдралын дүр зураг.
"Тариачин жанр" -аар зурсан алдартай зураачдын нэг бол Адриан ван Остад байв. IN эрт үебүтээлч байдал, тариачдын дүрслэл нь инээдтэй байсан. Ийнхүү зурган дээр хурц гэрлээр гэрэлтсэн тулаанчид амьд хүмүүс биш, харин хүүхэлдэй мэт харагдаж байна. Хүйтэн, дулаан өнгөний хослол, гэрлийн хурц тод ялгаатай байдал нь тэдний нүүрэн дээр ууртай сэтгэл хөдлөл бүхий маск үүсгэдэг.
Хожим нь зураач хүнийг ердийн үйл ажиллагааны үеэр, ихэнхдээ амрах үед дүрсэлсэн илүү тайван сэдвээр зурдаг. Жишээлбэл, "Тосгоны хөгжимчид" интерьерийн зураг. Остад "хөгжимчид"-ийн төвлөрлийг илэрхийлж, тэднийг цонхоор харж буй хүүхдүүдийг нарийн хошигнолоор дүрсэлсэн байдаг. Эрт нас барсан Адрианы ах Исаак ван Остаде мөн "тариачин төрөлд" ажиллаж байсан. Тэрээр Голландын хөдөөгийн амьдралыг дүрсэлсэн. "Өвлийн үзэмж" уран зураг нь газрын дээгүүр саарал тэнгэр, хөлдсөн гол, эрэг дээр тосгон байдаг ердийн ландшафтыг харуулж байна.
17-р зууны 50-60-аад онд жанрын зургийн сэдэв нарийсч, бүтэц нь өөрчлөгдсөн. Тэд илүү тайван, илүү уянгалаг, илүү бодолтой болдог. Энэ үе шатыг Питер де Хуч, Жерард Терборх, Габриэль Мецу, Питер Янссенс зэрэг зураачдын бүтээлээр төлөөлдөг. Тэдний бүтээлүүд нь Голландын хөрөнгөтнүүдийн амьдралын дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Ийнхүү Питер Янссенсийн "Голланд байшингийн өрөө" интерьер зураг дээр нарны гэрлээр дүүрсэн тохилог өрөөг нарны туяа шал, ханан дээр тоглуулж дүрсэлсэн байдаг. Зохиолын сонголт нь хүн ба түүний хүрээлэн буй орчны эв нэгдлийг онцлон тэмдэглэдэг.
Голландын жанрын зураачид хүний дотоод ертөнцийг бүтээлдээ тусгахыг хичээсэн. Тогтмол тохиолддог нөхцөл байдалд тэд дэлхийн туршлагыг харуулж чадсан. Ийнхүү Жерард Терборх "Нэг шилтэй нимбэгний ундаа" кинонд дүрүүдийн хоорондох мэдрэмж, харилцааг бүхэлд нь харуулсан дохио зангаа, гар хүрэх, нүдээр харьцах нарийн хэллэгийг дүрсэлсэн байдаг.
Бодит байдлыг дахин бүтээхэд нарийн бөгөөд үнэнч байдлыг Голландын мастерууд үл анзаарагдам, өдөр тутмын гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан. Энэ шинж чанар нь натюрморт дээр илүү тод илэрдэг. Голландчууд үүнийг "stilleven" гэж нэрлэсэн. Энэхүү ойлголтоор мастерууд амьгүй биетүүдээс хүний амьдрал, түүний амьдралын хэв маяг, дадал зуршил, амттай холбоотой далд амьдралыг олж харсан. Голландын зураачид эд зүйлсийн зохион байгуулалтанд байгалийн "эмх замбараагүй байдал" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн: тэд зүссэн бялуу, хальс нь спираль хэлбэрээр өлгөөтэй хальсалсан нимбэг, дуусаагүй шил дарс, шатаж буй лаа, задгай ном зэргийг харуулсан - үргэлж харагддаг. Хэн нэгэн эдгээр объектод хүрсэн, зөвхөн тэдгээрийг ашигласан нь хүний үл үзэгдэх оршихуйг мэдэрдэг.
17-р зууны эхний хагаст Голландын натюрмортын тэргүүлэх мастерууд нь Питер Клэйс байв 1болон Виллем Хед. Тэдний натюрмортуудын хамгийн дуртай сэдэв бол "өглөөний цай" юм. В.Кхедагийн "Хамчтай өглөөний цай" номонд (хавсралт; 16-р зураг) хамгийн олон янзын хэлбэр, материалтай зүйлс - кофены сав, шил, нимбэг, мөнгөн таваг. Объектууд нь тус бүрийн сэтгэл татам байдал, өвөрмөц байдлыг харуулах байдлаар байрлуулсан байдаг. Төрөл бүрийн арга техникийг ашиглан Хеда материал, тэдгээрийн бүтцийн онцлогийг төгс дамжуулдаг; Тиймээс гэрлийн гялбаа нь шил, металлын гадаргуу дээр өөр өөр тоглодог. Найрлагын бүх элементүүдийг гэрэл, өнгөөр нэгтгэдэг. П.Классын "Лаатай натюрморт" зохиолд зөвхөн объектын материаллаг чанарыг хуулбарлах нарийвчлал нь гайхамшигтай төдийгүй найрлага, гэрэлтүүлэг нь тэдэнд сэтгэлийн хөдлөлийг маш ихээр илэрхийлдэг. Класс ба Кхедагийн натюрморт нь бие биентэйгээ төстэй байдаг - эдгээр нь хөгжил цэцэглэлт байдаг бургерын байшингийн амьдрал дахь дотно байдал, тайтгарал, амар амгалангийн сэтгэл хөдлөл юм. Натюрмортыг Голландын урлагийн чухал сэдвүүдийн нэг болох хувийн хүмүүсийн амьдралын сэдэв гэж үзэж болно. Тэрээр гол шийдвэрээ жанрын кинонд хийсэн.
Симболизм. Натюрморт
Голландын натюрморт дахь бүх эд зүйлс бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. 18-р зуунд хэвлэгдсэн цуглуулгууд ваарны ойролцоо бутарсан дэлбээнүүд нь сул дорой байдлын шинж тэмдэг юм;
о хатсан цэцэг бол мэдрэмж алга болж буйн дохио юм;
о цахилдаг бол онгон Мариагийн шинж тэмдэг юм;
о улаан цэцэг бол Христийн цагаатгагч золиослолын бэлэг тэмдэг юм;
о Цагаан сараана нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй цэцэг биш, харин онгон Мариагийн цэвэр ариун байдлын бэлэг тэмдэг юм;
о улаан лиш - Христийн урсгасан цусны бэлэг тэмдэг;
о цагаан алтанзул цэцэг - хуурамч хайр.
о анар - амилалтын бэлэг тэмдэг, ариун явдлын бэлэг тэмдэг;
о алим, тоор, жүрж нь намрын үеийг санагдуулдаг;
о шилэн эсвэл лонхтой дарс нь Христийн тахилын цусыг төлөөлдөг;
о чидун - энх тайвны бэлэг тэмдэг;
о ялзарсан жимс нь хөгшрөлтийн бэлэг тэмдэг юм;
о улаан буудайн чих, ivy - дахин төрөлт, амьдралын мөчлөгийн бэлэг тэмдэг.
о шил нь эмзэг байдлын бэлэг тэмдэг юм;
о шаазан - цэвэр байдал;
о шил нь нүгэл, согтуу байдлын бэлгэдэл юм;
о эвдэрсэн аяга нь үхлийн бэлгэдэл юм;
о урвуу эсвэл хоосон шил нь хоосон гэсэн үг;
о хутга - урвалтын бэлэг тэмдэг;
о мөнгөн савнууд нь эд баялгийн илэрхийлэл юм.
о элсэн цаг - амьдралын түр зуурын тухай сануулга;
о гавлын яс - үхлийн зайлшгүй байдлын тухай сануулга;
о улаан буудайн чих - дахин төрөлт ба амьдралын мөчлөгийн бэлэг тэмдэг;
о талх бол Их Эзэний биеийн бэлэг тэмдэг юм;
о зэвсэг, хуяг дуулга бол хүч чадал, хүч чадлын бэлгэдэл бөгөөд булшинд хамт авч явах боломжгүй зүйлийн тэмдэг юм;
о түлхүүрүүд - хүчийг бэлэгддэг;
о тамхи татах гаанс бол хоромхон зуурын, баригдашгүй дэлхийн таашаалын бэлэг тэмдэг юм;
о багт наадмын маск - тухайн хүн байхгүй байгаагийн шинж тэмдэг юм; хариуцлагагүй таашаал;
о толь, шилэн бөмбөлөг нь дэмий хоосон байдлын бэлгэдэл, тусгал, бодит бус байдлын шинж тэмдэг юм.
Голландын реалист ландшафтын үндэс суурь нь 17-р зууны эхээр бий болсон. Уран бүтээлчид өөрсдийн дуртай байгалийг манхан, суваг, байшин, тосгоноор дүрсэлсэн байв. Тэд ландшафтын үндэстэн, агаарын уур амьсгал, улирлын шинж чанарыг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Мастерууд зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нэг өнгө аясаар улам бүр захирч байв. Тэд өнгөний мэдрэмжтэй байсан бөгөөд гэрлээс сүүдэр рүү, өнгөнөөс өнгө рүү шилжих шилжилтийг чадварлаг дамжуулсан.
Голландын бодит ландшафтын хамгийн том төлөөлөгч бол Ян ван Гойен (1596-1656) байв. Тэрээр Лейден, Гаагад ажиллаж байсан. Зураач голын хөндий, усны гадаргууг жижиг хэмжээтэй зураг дээр дүрслэх дуртай байв. Гоен үүлтэй тэнгэрт маш их зай үлдээсэн. Энэ бол "Нижмэгэн орчмын Ваал голын үзэмж" зураг нь нарийн бор саарал өнгөөр бүтээгдсэн юм.
Хожим нь ландшафтын онцлог шинж чанар өөрчлөгддөг. Тэр бага зэрэг өргөн, илүү сэтгэл хөдлөлтэй болдог. Өвөрмөц байдал ижил хэвээр байна - хязгаарлагдмал, гэхдээ аялгуу нь гүн гүнзгий байдлыг олж авдаг.
Ландшафтын хэв маягийн бүх шинэ шинж чанаруудыг Жейкоб ван Руисдаэлийн (1629-1682) зурсан зургуудад тусгажээ. Мод, бутыг эзэлхүүнтэй гэж дүрсэлсэн нь тэд урд талдаа шилжиж, илүү хүчирхэг болж байгаа мэт мэдрэмжийг бий болгосон. Маш сайн хэтийн төлөвийн мэдрэмжээр Руисдаэл Голландын өргөн тал, ойр орчмыг чадварлаг дамжуулсан. Өнгө, гэрэлтүүлгийн сонголт нь анхаарал төвлөрүүлдэг. Руисдаел мөн балгасыг сүйрлийн тухай өгүүлдэг гоёл чимэглэлийн зүйл болгон хайрладаг байв. "Еврей оршуулгын газар" нь үл тоомсорлодог газрыг төлөөлдөг. Руисдаел өөрийн үед амжилтанд хүрч чадаагүй. Түүний зургуудын бодит байдал нь нийгмийн таашаалд нийцэхгүй байв. Өдгөө дэлхий дахинд алдар нэрээ зохих ёсоор эдэлж буй зураач Харлемын нэгэн хүмүүжлийн газарт ядуу нас баржээ.
Хөрөг зураг. Франс Халс
Голландын агуу зураачдын нэг бол Франс Халс (ойролцоогоор 1580-1666) юм. Тэрээр 17-р зуунд Антверпен хотод төрсөн. Тэрээр маш залуу зураач байхдаа Харлем хотод ирж өссөн бөгөөд Карел Ван Мандерын сургуулийн хэв маягаар төлөвшжээ. Хаарлем уран бүтээлчээрээ бахархаж байсан бөгөөд тэд түүний урланд нэр хүндтэй зочид болох Рубенс, Ван Дик нарыг авчирсан.
Халс бараг л хөрөг зураач байсан ч түүний урлаг нь зөвхөн Голландын хөрөг зураг төдийгүй бусад төрлүүдийг бий болгоход ихээхэн ач холбогдолтой байв. Халсын бүтээлд хөрөг зургийн гурван төрлийг ялгаж салгаж болно: бүлгийн хөрөг, захиалгат бие даасан хөрөг, төрөл жанрын зурагтай төстэй хөрөг зургийн тусгай төрөл.
1616 онд Халс "Гэгээн Жоржийн винтовын дэглэмийн ротын офицеруудын хүлээн авалт" хэмээх зургийг зурсан бөгөөд энэ нь бүлгийн портерын уламжлалт хэв маягийг бүрэн эвдсэн юм. Маш амьд уран бүтээл туурвиж, баатруудыг бүлэг болгон нэгтгэж, янз бүрийн поз өгснөөрөө хөрөг зургийг жанрын уран зурагтай хослуулсан мэт. Энэ ажил амжилттай болж, зураач захиалгаар дүүрэн байв.
Түүний дүрүүд хөрөг дээр байгалийн жамаар, чөлөөтэй зогсож, байрлал, дохио зангаа нь тогтворгүй мэт санагдаж, нүүр царай нь өөрчлөгдөх гэж байна. Хамгийн гайхалтай онцлог бүтээлч арга барилХалса бол "Инээмсэглэн ууж буй хамтрагч", "Мулатто", "Инээмсэглэгч офицер" зэрэг бие даасан нүүрний хувирал, дохио зангаагаар зан авирыг илэрхийлэх чадвар юм. Зураач динамикаар дүүрэн сэтгэл хөдлөлийн байдалд дуртай байв. Гэхдээ Халсын барьж авсан энэ агшинд "Цыган", "Малле Баба" дүрийн хамгийн чухал гол дүр нь үргэлж баригдсан байдаг.
Гэсэн хэдий ч 30, 40-өөд оны сүүлчээс Халсын дүрүүдэд Виллем Хейтуйсений хөрөг дэх түүний дүрүүдэд харь гаригийн бодол санаа, уйтгар гуниг гарч ирдэг бөгөөд заримдаа зураачийн тэдэнд хандах хандлагад бага зэрэг инээдэм гарч ирдэг. Амьдрал ба хүнийг баяр хөөртэй хүлээн зөвшөөрөх нь Халса урлагаас аажмаар алга болж байна.
Халса зурагт эргэлтийн цэгүүд ирлээ. 50-60-аад онд зурсан Халсын хөрөг зургуудад дүр төрхийг гүнзгийрүүлэх чадвар нь шинэ дотоод утга санаатай хослуулсан байдаг. Талийгаач Халсын хамгийн хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг бол Нью-Йорк дахь Метрополитен урлагийн музейн (1650-1652) нэгэн хүний хөрөг юм. Хөрөг зургийн бүрдэл нь тухайн дүрийн үе үеийн дүр төрх, түүний урд хэсэгт байрлах байдал, шууд үзэгч рүү чиглэсэн харц, хувийн шинж чанарын ач холбогдлыг мэдэрдэг. Эрэгтэй хүний байр суурь нь хүйтэн эрх мэдэл, хүн бүрийг ихэмсэг жигшил зэвүүцлийг илчилдэг. Өөрийгөө үнэлэх нь түүнд асар их хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан байдаг. Үүний зэрэгцээ, энэ хүний харцанд санаандгүй байдлаар урам хугарах өнгө тодрох бөгөөд энэ хүний дотор өнгөрсөн үеийнхээ тухай - түүний залуу нас, үзэл санаа нь мартагдаж, амьдралын урам зориг нь бүдгэрч байсан үеийнхээ залуучуудын талаар харамсах сэтгэл нуугдаж байх шиг байна.
50-60-аад оны үеийн Халсын хөрөг зургууд нь тэр үеийн Голландын бодит байдлын талаар маш их зүйлийг илчилдэг. Зураач урт насалж, Голландын нийгэм доройтож, ардчилсан сэтгэлгээ алга болсныг гэрчлэх завшаан тохиосон юм. Халса урлаг одоо моодноос гарч байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Халсын хожуу үеийн бүтээлүүд нь тухайн үеийн сүнсийг нарийн тусгаж, эзэнд харь мэт харь боловч эргэн тойрон дахь бодит байдалд түүний урам хугарах сэтгэлийг тэднээс сонсох боломжтой. Эдгээр жилүүдийн зарим бүтээлд хуучин алдар нэрээ алдаж, амьдралынхаа төгсгөлийг аль хэдийн үзсэн өвгөн зураачийн хувийн мэдрэмжийн цуурай дүрслэгдсэн байдаг.
Халс нас барахаасаа хоёр жилийн өмнө буюу 1664 онд Хаарлем асрамжийн газрын регент, төлөөлөгчдийн (итгэмжлэгчдийн) хөргийг зуржээ.
"Регентын хөрөг" кинонд хүн бүр урам хугарах, сүйрлийн мэдрэмжээр нэгддэг. Эртний бүлгийн Халсын хөрөг зургууд шиг регентүүдэд эрч хүч байдаггүй. Хүн бүр ганцаарддаг, хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө байдаг. Улаан ягаан өнгийн толбо бүхий хар өнгө нь эмгэнэлт уур амьсгалыг бий болгодог.
"Регентын хөрөг" нь өөр сэтгэл хөдлөлийн түлхүүрээр шийдэгддэг. Өрөвдөх сэтгэлийг мэддэггүй хөгшин хөгшин эмэгтэйчүүдийн бараг хөдөлгөөнгүй байрлалд эзнийхээ эрх мэдлийг мэдрэхийн зэрэгцээ тэд бүгдэд нь гүн хямрал, удахгүй болох үхлийн өмнө хүч чадалгүй, цөхрөлийн мэдрэмж амьдардаг.
Өдрийн эцэс хүртэл Халс өөрийн ур чадварын алдаагүй байдлаа хадгалж, наян настай зураачийн урлаг ухаарал, хүч чадлыг олж авав.
6. Рембрандт ван Райн
Рембрандт (1606-1669) бол Голландын уран зургийн алтан үеийн хамгийн том төлөөлөгч юм. 1606 онд Лейден хотод төрсөн. Урлагийн боловсрол эзэмшихийн тулд зураач Амстердам руу нүүж, Питер Ластманы урланд орж, дараа нь Лейден рүү буцаж ирээд 1625 онд бие даасан карьераа эхлүүлжээ. бүтээлч амьдрал. 1631 онд Рембрандт эцэст нь Амстердам руу нүүсэн бөгөөд мастерын үлдсэн амьдрал энэ хоттой холбоотой байв.
Рембрандтын бүтээлд амьдрал, хүний дотоод ертөнцийн талаарх гүн ухааны ойлголт шингэсэн байдаг. Энэ бол 17-р зууны Голландын урлагийн хөгжлийн оргил үе юм. Рембрандтын урлагийн өв нь төрөл бүрийн төрлөөр ялгагдана. Тэрээр хөрөг, натюрморт, ландшафт, жанрын үзэгдэл, түүх, библийн болон домог судлалын сэдвээр зурсан. Гэхдээ хамгийн их гүнЗураачийн бүтээлүүд амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд хүрдэг. Уффицид агуу их багшийн гурван бүтээл бий. Энэ бол залуу насны өөрийн хөрөг, хөгшин хүний хөрөг (рабби) юм. Зураач хожмын олон бүтээлдээ зотон даавууны бүх гадаргууг харанхуйд оруулан үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. нүүрэн дээр.
Рембрандт 23 насандаа өөрийгөө ингэж дүрсэлсэн байдаг.
Амстердам руу нүүх үеийг тэмдэглэв бүтээлч намтарРембрандт олон эрэгтэй, эмэгтэй судалгааг бий болгосноор. Тэдгээрийн дотор тэрээр загвар бүрийн өвөрмөц байдал, түүний нүүрний хувирлыг судалдаг. Эдгээр жижиг бүтээлүүд нь хожим Рембрандтын хөрөг зураачийн жинхэнэ сургууль болсон юм. Тухайн үед зураач Амстердамын чинээлэг бургеруудаас захиалга авч, арилжааны амжилтанд хүрэх боломжийг олгосон хөрөг зураг байв.
1653 онд санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан зураач бараг бүх эд хөрөнгөө хүү Титусдаа шилжүүлж, улмаар 1656 онд дампуурлаа зарлав. Байшин, эд хөрөнгөө зарсныхаа дараа зураач Амстердамын захад еврейн хороолол руу нүүж, үлдсэн амьдралаа тэнд өнгөрөөжээ. Тэр жилүүдэд түүнтэй хамгийн ойр байсан хүн нь Тит байсан бололтой Түүний зургууд хамгийн олон байдаг. 1668 онд Титусын үхэл нь зураачийн хувьд хувь заяаны сүүлчийн цохилтуудын нэг байв; тэр өөрөө жилийн дараа нас барсан. "Матай ба сахиусан тэнгэр" (1661). Магадгүй Тит сахиусан тэнгэрийн үлгэр дуурайлал байсан байх.
Рембрандтын амьдралын сүүлийн хорин жил түүний хөрөг зураачийн ур чадварын оргил үе болжээ. Загвар өмсөгчид бол зураачийн нөхдүүд (Николас Бреунинг, 1652; Жерар де Лерессе, 1665; Жеремиас де Деккер, 1666), цэргүүд, хөгшин эрчүүд, эмэгтэйчүүд - зохиолчийн нэгэн адил олон жилийн уй гашуутай сорилтыг туулсан хүмүүс юм. Тэдний нүүр, гар нь дотоод сүнслэг гэрлээр гэрэлтдэг. Зураачийн дотоод хувьслыг олон тооны өөрийн хөрөг зургуудаар дамжуулж, үзэгчдэд түүний дотоод сэтгэлийн ертөнцийг нээж өгдөг. Өөрийнхөө хөрөг зургийн цувралд мэргэн элч нарын зургууд дагалддаг. Төлөөлөгчийн нүүрэн дээр зураачийн өөрийнх нь онцлог шинжийг ялгаж салгаж болно.
7. Делфтийн Вермеер 1-р сарын
Голландын уран зургийн натюрморт
Вермеер Делфт Ян (1632-1675) - Голландын зураач, Голландын төрөл, ландшафтын зургийн хамгийн том мастер. Вермеер Делфтэд ажиллаж байсан. Зураачийн хувьд тэрээр дарьны агуулах дэлбэрч эмгэнэлтэйгээр нас барсан Карел Фабритиусын нөлөөн дор хөгжсөн.
Вермеерийн эртний зургууд гайхалтай дүр төрхтэй байдаг ( Христ Марта, Мариа нартай ). Вермеерийн ажилд жанрын уран зургийн мастер Питер де Хучийн бүтээл хүчтэй нөлөөлсөн. Энэ зураачийн хэв маягийг Вермеерийн зургуудад улам бүр хөгжүүлсэн.
50-аад оны хоёрдугаар хагасаас Вермеер байшингийн дотоод засал чимэглэлийн мөнгөн гэрэлд нэг буюу хэд хэдэн дүрс бүхий жижиг зургуудыг зурдаг байв ( Захидалтай охин Шивэгчин лонхтой сүүтэй ). 50-иад оны сүүлээр Вермеер ландшафтын зургийн хоёр шилдэг бүтээлийг бүтээжээ: сэтгэл хөдөлгөм зураг гудамж гялалзсан, шинэлэг, цэвэрхэн, өнгө, уран зурагтай Делфт хотын үзэмж . 60-аад онд Вермеерийн бүтээл илүү боловсронгуй болж, түүний зураг илүү хүйтэн болжээ. ( Сувдан ээмэгтэй охин).
60-аад оны сүүлчээр зураач хатагтай, ноёд хөгжим тоглож, эелдэг яриа өрнүүлдэг тансаг тавилгатай өрөөнүүдийг ихэвчлэн дүрсэлдэг байв.
Вермеерийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд түүний санхүүгийн байдал ихээхэн доройтсон. Уран зургийн эрэлт огцом буурч, зураач арван нэгэн хүүхэд болон гэр бүлийн бусад гишүүдийг тэжээхийн тулд зээл авахаас өөр аргагүй болжээ. Энэ нь үхлийн ойртохыг түргэсгэсэн байх. Юу болсон нь тодорхойгүй байна - цочмог өвчин, эсвэл санхүүгийн байдлаас болж сэтгэлийн хямрал, гэхдээ Вермеерийг 1675 онд Делфт дэх гэр бүлийн нууцад оршуулжээ.
Вермеер нас барсны дараа түүний бие даасан уран бүтээлийг үеийнхэн нь үнэлээгүй. Вермеерийг олон нийтэд "нээсэн" урлаг судлаач, урлаг судлаач Этьен Теофил Торегийн бүтээлийн ачаар 19-р зуунд л түүний сонирхол сэргэсэн юм.
Дүгнэлт
Бодит байдалд хандах нь Голландын урлагийн уран сайхны боломжийг өргөжүүлж, түүний жанрын сэдвийг баяжуулсан. Хэрэв 17-р зууныг хүртэл Европын дүрслэх урлагт библийн болон домог судлалын сэдэв ихээхэн ач холбогдолтой байсан бол бусад төрөл зүйл нь муу хөгжсөн байсан бол Голландын урлагт төрөл зүйлийн хоорондын харилцаа эрс өөрчлөгддөг. Өдөр тутмын амьдрал, хөрөг, ландшафт, натюрморт гэх мэт төрлүүд нэмэгдэж байна. Голландын урлагийн Библийн болон домог судлалын сэдэв нь өмнөх биелэлээ алдаж, одоо өдөр тутмын уран зураг гэж тайлбарлагддаг.
Голландын урлаг нь бүх ололт амжилтынхаа хажуугаар хязгаарлагдмал тодорхой шинж чанаруудыг агуулсан байдаг - нарийхан хүрээний сэдэв, сэдвүүд. Өөр нэг сул тал: зөвхөн зарим мастерууд үзэгдлийн гүн гүнзгий үндэслэлийг олохыг эрэлхийлдэг байв.
Харин олон зохиомжийн уран зураг, хөрөг зурагт дүрс нь хамгийн гүн гүнзгий шинж чанартай байдаг бөгөөд ландшафтууд нь жинхэнэ, бодит байдлыг харуулдаг. Энэ нь Голландын урлагийн өвөрмөц онцлог болсон. Ийнхүү зураачид хүний дотоод ертөнц, туршлагыг дүрслэн зурах хүнд хэцүү, ээдрээтэй ур чадварыг эзэмшсэнээр урлагт томоохон нээлт хийсэн.
Туршилтнадад бүтээлч чадвараа сорих, онолын мэдлэгээ нөхөх, Голландын уран бүтээлчид болон тэдний бүтээлийн талаар илүү гүнзгий суралцах боломжийг олгосон.
Багшлах
Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?
Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.
Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт
Голланд уран зураг, түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль".
Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг нь ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно.
Энэ нь улс орны хэмжээнд эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний засаглалаар үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарах хүртэл үргэлжилж, Голландын ард түмэн тэднийг дарангуйлж байсан Испаничуудыг бүрэн ялж дуусгав. Энэ үеэс Голландын урлагийн хоёр салбар тус тусад нь хөдөлж эхэлсэн ч заримдаа тэд хоорондоо маш ойр дотно харилцаатай байдаг.
Голландын зураг нь нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанартай болж, тод, элбэг дэлбэг цэцэглэхэд хурдан хүрдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог.
Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон.
Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, анхны, цэвэр алдартай сүнсэнд буцалж эхлэв. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ.
Голландын уран зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд өнгө, гэрэл сүүдрийн энэхүү мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зурган дээр гол дүрийн дүрийг бүтээж, өндөр мэдрэмж төрүүлдэг гэж хэлж болно. хамгийн ач холбогдолгүй үйл явдал, хамгийн зохисгүй хэлбэр, дүр төрхийг сонирхож байна. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанарууд, жирийн Голландчууд болон Голланд эмэгтэйчүүдийн бие галбир, нийтлэг баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын хүмүүсийн дотно амьдрал, уугуул манхан, шороон уулс, сувгаар гаталж буй өргөн уудам тал нутаг, бэлчээрийн мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, сүм хийдийн гүүрнүүд болон өндөр хаалтууд, усан онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрт дүүрсэн тэнгэр мөнгөлөг эсвэл алтан уур - энэ бүхэн нь эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн Голландын мастеруудын бийр дор агаар, гэрэл, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болж хувирдаг.
Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг.
Эцэст нь, Голландын зураачдын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг онцолж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм.
Тиймээс, Голландын зураачдыг Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил сургуулиудад хувааж болохгүй; Тэдгээрээс хатуу тодорхойлогдсон бүлгүүдийг бүрдүүлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн "Голландын уран зургийн сургууль" гэсэн хэллэгийг зөвхөн овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлсэн нөхцөлт утгаар нь авч үзэх ёстой. бодит сургууль. Үүний зэрэгцээ, Голландын бүх гол хотуудад уран бүтээлчдийн нийгэмлэгүүд байгуулагдсан бөгөөд энэ нь тэдний үйл ажиллагааны нэг ерөнхий чиглэлд нөлөөлөх ёстой байв. Гэсэн хэдий ч ийм нийгэмлэгүүд Гэгээн Петрийн бүлгүүдийн нэрийг агуулсан байдаг. Лук, хэрэв тэр үүнд хувь нэмрээ оруулсан бол үүнийг маш дунд зэрэг хийсэн. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь.
Ёс суртахууны шалгуурыг хангасан орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр гильдэд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр уулзалтуудад уран сайхны тодорхой чиглэлийн номлолтой төстэй, аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай зүйл байгаагүй.
Голландын уран зургийн онцлог шинж чанарууд нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжиж байсан эхний өдрүүдэд ч мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, Шинэчлэлийн үеэр католик сүмүүдийг сүйрүүлж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, сүм хийдүүдийг устгахаар "дүрс таслагчдыг" өдөөн турхирсан тэр хэцүү цаг үед голландын эртний зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн. ариун нандин дүрсийг зурж, баримал болгож, ард түмний бослого нь үзэн яддаг дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс, Голландын зураачдын хамгийн ахмад нь Альберт ван Оувотерын тухайд түүнийг ван Эйкстэй үе тэнгийн хүн байсан бөгөөд Харлемд ажиллаж байсан гэсэн мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Яныг Венийн галерейд хадгалагдаж буй Харлемийн сүмд зориулан бичсэн триптих (Гэгээн булш, "Гэгээн Жонны ясны домог") хоёр самбараас л мэддэг. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг, Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553) нь түүний багш байсан гол гавьяа нь юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг.
Эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна Голландын урлагийн анхны эрин үед дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй: Иеронимус де Бош (1462-1516 он) хочтой Иерономус ван Акен нь иж бүрдэл, ээдрээтэй уран зураагаараа өдөр тутмын хошигнол зургийн үндэс суурийг тавьсан. заримдаа маш хачирхалтай найрлага; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр өндрөөрөө "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочит, Анабаптистуудын доромжлолд автаж, өөрийгөө зөнч Давид, хүү хоёр гэж төсөөлдөг чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Бурханы тухай, Жейкоб Свартс (1469? - 1535?), Жейкоб Корнелиссен (1480? - 1533 оны сүүлээр) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эрмитажид байдаг).
16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн гэрэлт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тухайн үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор унасан ба урлагийн бүх мөн чанар нь уран зургийн мөн чанарт оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягаар буцаж ирсэн. булчингийн хэтрүүлэл, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал.
Гэсэн хэдий ч Голландын уран зургийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширсан италичуудын сэтгэл татам нь тодорхой ашиг тусыг авчирсан, учир нь энэ зураг нь илүү сайн, илүү сурсан зураг зурах, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан юм. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эрин үеийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж шинэ амьдралаар амьдарч эхэлсэн үетэй холбож үзэх ёстой. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав.
Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны уран сайхны төвүүд болох Харлем, Лейденд шинэ төвүүд нэмэгдэж байна - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. , мөн түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв.
Шинэчлэл шашны уран зургуудыг сүм хийдээс хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд.
Хэрэв бид Голландын урлагийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол тэдний нэрсийг шилдэг бүтээлийнх нь хамт жагсаахад л олон мөр гарах болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан.
Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Голландын уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт зэрэг бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын П.Ластмантай хамт суралцаж байсан найз Ян Ливенс (1607-30), Абрахам ван Темпел (1622) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. -72) болон Питер Назон (1612-91) нар В.-ийн нөлөөн дор ажиллаж байсан бололтой. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимтэй хөрс.
Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, гэр бүлээ хайрлах, дараа нь сайхан сэтгэлтэй хошигнол, үнэн зөвийг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотно орчинд дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламед (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, уяачдын морь, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг.
Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн шинэ жанр төдийгүй ландшафтын өлгий нутаг гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжгүүдийг тоглодог тул түүнийг нөхцөл байдлын үзэгдэлд оруулан, түүнд ашигтай, үзэсгэлэнтэй зураас, толбуудыг зохион бүтээсэн боловч байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгсөн сэтгэгдэлд автаагүй.
Яг үүнтэй адилаар тэрээр цэвэр ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад байгалийг “зохиожээ”. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар хүрээлэн буй байгалийг өөрийн гараар бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг эрхэмлэн дээдэлж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг.
Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . Дотоодын мөн чанарыг тайлбарлагч байсан сургуулиудыг онцгой хүндэтгэдэг: Ян В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678).
Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөө орон нутгийн ийм зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэйс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вик (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн.
Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зургийн чиглэлээр ажилладаг түүний олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид тайван эсвэл шуургатай тэнгисийг дүрсэлсэн Голландын сургуулийн бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол усан онгоцууд түүн дээр эргэлдэх, эмх замбараагүй боомт хөлөг онгоцууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэт, тэгвэл бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Вельде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдартай хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр).
Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд хооронд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).
Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Зуйдерзе эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсондоо биш, харин түүний бууралт ирж байна. Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам бүр суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, 14-р Людовикийн үеийн сүр жавхлант үеийн Францын амт, үзэл бодол газар авч байна. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг.
Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерар де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зураг, өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн дотор зураачийн агуу ном ('t Groot schilderboec) нь тавин жилийн турш залуу зураачдад код болсон. Сургуулийн уналтад алдарт Хадриан ч нөлөөлсөн. Де Верф (1659-1722) түүний хүйтэн дүрс бүхий, зааны ясан сийлсэн мэт, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгө бүхий гялалзсан зураг нь нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Энэ зураачийн дагалдагчдын дунд Хенрик В. түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байв. Лимборг (1680-1758), Филип В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В.-Дайк" хочтой.
Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд эргэлзээгүй авъяас чадвартай боловч тухайн үеийн сүнсээр өвчилсөн Виллем, Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).
Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд бусад хүмүүсийн нэгэн адил яруу найраг, дүрслэх урлагийг хоёуланг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж байв.
m ард түмэн өөрсдийн харцыг эртний үе рүүгээ эргүүлж, улмаар тэдний уран зургийн гайхамшигт өнгөрсөн үе рүү харав.
17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан.
Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын (Алма-Тадемагаас бусад) үйл ажиллагааны тойрогт багтсан өдөр тутмын жанрыг Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел Бисшоп (б.) тэргүүтэй хэд хэдэн гайхалтай зураачид зааж өгч болно 1828); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй.
Голландын хамгийн сүүлийн үеийн уран зураг нь янз бүрийн арга барилаар ажиллаж, ажиллаж байгаа ландшафтын зураачдаар баялаг бөгөөд заримдаа нямбай өнгөлгөөтэй, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникээр, гэхдээ төрөлх байгалиасаа үнэнч, яруу найраг тайлбарлагчид байдаг. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Йоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (1822 онд төрсөн), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гоу (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) зэрэг Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурахад маш их ур чадвар үзүүлсэн.
Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); Э.Фроментин, “Les maîtres d’autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэсэн Голландын зургийн түүхийн тойм зураг." ("Vestn. Fine Arts" сэтгүүлийн тусгай нэмэлт, 1885-90).