Нууцлаг ертөнцУрлаг боловсронгуй бус хүмүүст төөрөгдөл мэт санагдаж болох ч хүн бүрийн мэдэх ёстой шилдэг бүтээлүүд байдаг. Цус харвалт болгонд авъяас, урам зориг, шаргуу хөдөлмөр нь олон зууны дараа биширдэг бүтээлүүдийг төрүүлдэг.
Бүх шилдэг бүтээлийг нэг сонголтоор цуглуулах боломжгүй, гэхдээ бид хамгийн ихийг сонгохыг хичээсэн алдартай зургууд, дэлхийн музейнүүдийн өмнө аварга том дарааллыг зурж байна.
Оросын зураачдын хамгийн алдартай зургууд
"Нарсан ойд өглөө", Иван Шишкин, Константин Савицки нар
Бүтээсэн жил: 1889Музей
Шишкин бол гайхалтай ландшафтын зураач байсан ч амьтдыг зурах нь ховор байсан тул баавгайн бамбаруудын дүрсийг амьтны гайхалтай зураач Савицкий зуржээ. Ажлын төгсгөлд Третьяков Шишкин илүү өргөн хүрээтэй ажил хийсэн гэж үзэн Савицкийн гарын үсгийг арилгахыг тушаажээ.
"Иван Грозный ба түүний хүү Иван 1581 оны 11-р сарын 16" Илья Репин
Бүтээсэн он жилүүд: 1883–1885Музей: Третьяковын галерей, Москва
Римский-Корсаковын "Антар" симфони буюу "Өшөө авалтын амттан" хэмээх хоёр дахь хэсэг болох "Аймшигт Иван хүүгээ алсан нь" хэмээх гайхамшигт бүтээлийг бүтээхэд Репин урам зориг өгсөн. Хөгжмийн эгшигний нөлөөн дор зураач хүн амины цуст дүр зургийг дүрсэлж, тусгаар тогтносон хүний нүдэнд ажиглагдсан наманчлалыг дүрсэлжээ.
"Суусан чөтгөр", Михаил Врубель
Бүтээсэн жил: 1890Музей: Третьяковын галерей, Москва
Энэ зураг нь Врубелийн М.Ю. Лермонтов. "Суусан чөтгөр" нь төрөлхийн эргэлзээг илэрхийлдэг хүний сүнс рүү, нарийн, баригдашгүй "сэтгэлийн сэтгэл санааны байдал." Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар зураач чөтгөрийн дүрд ямар нэгэн хэмжээгээр хэт автсан: энэ зургийг "Нисдэг чөтгөр", "Ялагдсан чөтгөр" зэрэг зурсан.
"Боярина Морозова", Василий Суриков
Бүтээсэн он жилүүд: 1884–1887Музей: Третьяковын галерей, Москва
Энэхүү кино нь Хуучин итгэгчдийн амьдралын тухай "Боярина Морозовагийн үлгэр" сэдэв дээр үндэслэсэн болно. Ойлголт гол дүр зурагЦасан гадаргуу дээр бүдгэрч буй хэрээ хар далавчаа дэлгэж байхыг хараад зураач дээр ирэв. Хожим нь Суриков язгууртны нүүр царайны загварыг удаан хугацаанд хайж байсан боловч нэг өдөр оршуулгын газарт цонхигор, галзуу царайтай хөгшин итгэгч эмэгтэйтэй уулзах хүртлээ тохирох зүйл олдсонгүй. Хөрөг зургийг хоёр цагийн дотор хийж дуусгасан.
"Богатирс", Виктор Васнецов
Бүтээсэн он жилүүд: 1881–1898Музей: Третьяковын галерей, Москва
Ирээдүйн баатарлаг баатарлаг бүтээл нь жижигхэн төрсөн харандаа ноорог 1881 онд; Цаашид зотон дээр ажиллахын тулд Васнецов олон жилийн турш баатруудын тухай домог, домог, уламжлалаас мэдээлэл цуглуулж, музейд эртний Оросын жинхэнэ зэвсгийг судалжээ.
Васнецовын "Гурван баатар" уран зургийн дүн шинжилгээ.
"Улаан морь усанд орох нь", Кузьма Петров-Водкин
Бүтээсэн жил: 1912Музей: Третьяковын галерей, Москва
Эхэндээ уг зураг нь Оросын тосгоны амьдралаас өдөр тутмын ноорог хэлбэрээр бүтээгдсэн боловч ажлын явцад зураачийн зураг асар олон тооны бэлгэдлээр бүрхэгдсэн байв. Улаан морь гэхэд Петров-Водкин "Оросын хувь заяа" гэсэн утгатай; улс Нэгдүгээрт элссэний дараа Дэлхийн дайнтэр: "Тиймээс л би энэ зургийг зурсан!" Гэсэн хэдий ч хувьсгалын дараа Зөвлөлтийг дэмжигч урлаг судлаачид уг зургийн гол дүрийг "хувьсгалын галын дохио" гэж тайлбарлав.
"Гурвал", Андрей Рублев
Бүтээсэн жил: 1411Музей: Третьяковын галерей, Москва
15-16-р зууны Оросын дүрс зурах уламжлалын үндэс суурийг тавьсан дүрс. Абрахамд үзэгдсэн Тэнгэр элч нарын Хуучин Гэрээний гурвалыг дүрсэлсэн зураг нь Ариун Гурвалын эв нэгдлийн бэлгэдэл юм.
"Ес дэх давалгаа", Иван Айвазовский
Бүтээсэн жил: 1850Музей
Дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж эргэлзэхгүйгээр Оросын домогт далайн зураачийн "зураг зүй" дэх сувд юм. Гайхамшигтайгаар шуурганаас амьд гарсан далайчид бүх шуурганы домогт оргил үе болох "ес дэх давалгаа"-тай учрахыг тэсэн ядан хүлээж, шурганд хэрхэн наалдаж байгааг бид харж байна. Гэхдээ зотон дээр давамгайлж буй дулаан сүүдэр нь хохирогчдыг аврах найдварыг өгдөг.
"Помпейн сүүлчийн өдөр", Карл Брюллов
Бүтээсэн он жилүүд: 1830–1833Музей: Оросын музей, Санкт-Петербург
1833 онд дууссан Брюлловын зургийг анх үзэсгэлэнд тавьжээ хамгийн том хотуудЖинхэнэ шуугиан тарьсан Итали - зураачийг Микеланджело, Тициан, Рафаэль нартай зүйрлэв... Гэртээ уг бүтээлийг Брюлловд "Агуу Чарль" хэмээх хоч өгсөн. Зотон зураг нь үнэхээр гайхалтай: хэмжээ нь 4.6х6.5 метр бөгөөд энэ нь Оросын зураачдын бүтээлүүдийн дунд хамгийн том зургуудын нэг юм.
Леонардо да Винчигийн хамгийн алдартай зургууд
"Мона Лиза"
Бүтээсэн он жилүүд: 1503–1505Музей: Лувр, Парис
Оршил шаардлагагүй Флоренцын суут хүний гайхамшигт бүтээл. Энэ зураг 1911 онд Лувраас хулгайд алдсаны дараа тахин шүтэх статустай болсон нь анхаарал татаж байна. Хоёр жилийн дараа музейн ажилтан болох нь тогтоогдсон хулгайч зургаа Уффизи галерейд зарахыг завджээ. Олны анхаарлыг татсан хэргийн үйл явдлуудыг дэлхийн хэвлэлүүд дэлгэрэнгүй бичиж, үүний дараа олон зуун мянган хуулбар худалдаанд гарч, нууцлаг Мона Лизаг шүтэн биширч байв.
Бүтээсэн он жилүүд: 1495–1498Музей: Санта Мария делле Граци, Милан
Таван зууны дараа Милан дахь Доминикан хийдийн хоолны газрын ханан дээрх сонгодог зураг бүхий фреск нь түүхэн дэх хамгийн нууцлаг зургуудын нэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Да Винчигийн санааны дагуу уг зураг нь Христ дагалдагчдад удахгүй болох урвалтыг мэдэгдэх Христийн амилалтын баярын зоогийн агшинг дүрсэлсэн байдаг. Асар их тооны далд тэмдэгтүүд нь асар олон тооны судалгаа, зүйрлэл, зээлж, элэглэлүүдийг бий болгосон.
"Мадонна Литта"
Бүтээсэн жил: 1491Музей: Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мадонна ба хүүхэд гэгддэг уг зургийг Литта гүнгийн цуглуулгад удаан хугацаагаар хадгалж байсан бөгөөд 1864 онд Санкт-Петербургийн Эрмитаж худалдан авчээ. Хүүхдийн дүрсийг да Винчи өөрийн биеэр биш, харин түүний шавь нарын нэг нь зурсан гэдэгтэй олон шинжээч санал нийлж байгаа нь зураачийн хувьд дэндүү өвөрмөц дүр төрх юм.
Сальвадор Далигийн хамгийн алдартай зургууд
Бүтээсэн жил: 1931Музей: Музей орчин үеийн урлаг, NY
Хачирхалтай, гэхдээ хамгийн их алдартай бүтээлсюрреализмын суут ухаантан Камемберт бяслагны тухай бодлоос төрсөн. Нэг орой, найрсаг оройн зоог барьж, бяслагтай амттангаар дууссаны дараа зураач "целлюлоз тараах" тухай бодолд автаж, түүний төсөөлөл урд талд нь оливын мөчиртэй хайлж буй цагны зургийг зуржээ.
Бүтээсэн жил: 1955Музей: Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон
Леонардо да Винчигийн судалсан арифметикийн зарчмуудыг ашиглан сюрреал эргэлт өгсөн уламжлалт хуйвалдаан. Зураач библийн хуйвалдааныг тайлбарлах герменевтик аргаас холдож, "12" тооны өвөрмөц ид шидийг тэргүүн эгнээнд тавьжээ.
Пабло Пикассогийн хамгийн алдартай зургууд
Бүтээсэн жил: 1905Музей: Пушкины музей, Москва
Энэ зураг нь Пикассогийн уран бүтээл дэх "ягаан" үе гэж нэрлэгддэг анхны шинж тэмдэг болжээ. Барзгар бүтэцтэй, хялбаршуулсан хэв маяг нь нарийн шугам, өнгөт тоглоом, тамирчин, хэврэг гимнастикчны асар том дүр төрхтэй хослуулсан. Энэхүү зотон даавууг бусад 29 бүтээлийн хамт 2 мянган франкаар (нийтдээ) Парисын цуглуулагч Воллард зарж, хэд хэдэн цуглуулгаа өөрчилсөн бөгөөд 1913 онд Оросын буяны ажилтан Иван Морозов аль хэдийн 13 мянган франкаар худалдаж авчээ.
Бүтээсэн жил: 1937Музей: Рейна София музей, Мадрид
Герника бол 1937 оны дөрөвдүгээр сард Германы бөмбөгдөлтөд өртсөн Баскийн нэгэн хотын нэр юм. Пикассо Герникад хэзээ ч очиж байгаагүй ч гамшгийн цар хүрээг хараад "бухын эвэрт цохиулсан" мэт балмагдсан байв. Зураач дайны аймшгийг хийсвэр хэлбэрээр илэрхийлж, фашизмын жинхэнэ нүүр царайг харуулж, хачирхалтай геометрийн дүрсээр бүрхэв.
Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай зургууд
"Систин Мадонна", Рафаэль Санти
Бүтээсэн он жилүүд: 1512–1513Музей: Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден
Хэрэв та анх харахад үүлнээс бүрдэх арын дэвсгэрийг сайтар ажиглавал Рафаэль тэнд сахиусан тэнгэрүүдийн толгойг дүрсэлсэн болохыг анзаарах болно. Зургийн доод талд байрлах хоёр сахиусан тэнгэр нь массын урлагт өргөн тархсан тул уг бүтээлээс бараг илүү алдартай.
"Сугар гаригийн төрөлт", Сандро Боттичелли
Бүтээсэн жил: 1486Музей: Uffizi галерей, Флоренц
Энэ зураг нь Афродитагийн төрсөн тухай эртний Грекийн домог дээр үндэслэсэн болно далайн хөөс. Сэргэн мандалтын үеийн олон шилдэг бүтээлүүдээс ялгаатай нь зураг нь Боттичелли уг ажлыг болгоомжтой бүрхсэн өндөгний шарны хамгаалалтын давхаргын ачаар өнөөг хүртэл маш сайн нөхцөлд хадгалагдан үлджээ.
"Адамын бүтээл", Микеланджело Буонаротти
Бүтээсэн жил: 1511Музей: Систин сүм, Ватикан
Таазан дээрх есөн фрескийн нэг Систин сүм, Эхлэл номын "Бурхан хүнийг Өөрийн дүр төрхөөр бүтээсэн" гэсэн бүлгийг харуулсан. Микеланджело бол Бурханыг буурал өвгөн гэж анх дүрсэлсэн бөгөөд үүний дараа энэ дүр төрх архетип болжээ. Орчин үеийн эрдэмтэд Бурханы дүр ба сахиусан тэнгэрийн дүрс нь хүний тархийг төлөөлдөг гэж үздэг.
"Шөнийн харуул", Рембрандт
Бүтээсэн жил: 1642Музей: Улсын музей, Амстердам
Зургийн бүтэн нэр нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Руйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" юм. Орчин үеийн нэрЭнэ зураг 19-р зуунд олны анхаарлыг татсан бөгөөд урлаг судлаачид бүтээлийг бүрхсэн шороон давхаргаас болж зураг дээрх үйл явдал шөнийн харанхуйн дор болж байна гэж шийджээ.
"Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг", Иерономус Бош
Бүтээсэн он жилүүд: 1500–1510Музей: Прадо музей, Мадрид
Зохиолын төв хэсгийн нэрээр нэрлэгдсэн Бошийн хамгийн алдартай триптих нь магадгүй: түүн дээр дүрсэлсэн дүрсүүд нь дур зоргоороо нүгэл үйлддэг. Дунд хэсэг нь жижиг, "хөгжилтэй" нарийн ширийн зүйлсээр дүүрсэнээс ялгаатай нь зургийн зүүн жигүүр нь жинхэнэ диваажиныг дүрсэлсэн нь амар амгалан, тайван байдлын уур амьсгалыг, баруун жигүүр нь чөтгөрийн механизмаар дүүрэн байдаг. , тамын тарчлалыг дурсдаг.
20-р зууны хамгийн алдартай зургууд
"Хар дөрвөлжин", Казимир Малевич
Бүтээсэн жил: 1915Музей: Третьяковын галерей, Москва
Малевич хэдэн сарын турш "Хар дөрвөлжин" бичсэн; Уран зураг нь хар будгийн давхарга дор нуугддаг гэж домогт өгүүлдэг - зураач ажлаа цагт нь дуусгаж амжаагүй бөгөөд уурандаа дүрээ бүрхэв. Малевичийн хийсэн "Хар дөрвөлжин" -ийн дор хаяж долоон хуулбар, мөн "Улаан талбай" (1915), "Цагаан талбай" (1918) гэсэн Супрематист талбайн нэг төрлийн "үргэлжлэл" байдаг.
"Хашгираан", Эдвард Мунк
Бүтээсэн жил: 1893Музей: Үндэсний галерей, Осло
Үзэгчдэд тайлагдашгүй ид шидийн нөлөө үзүүлсэн тул уг зургийг 1994, 2004 онд хулгайлсан юм. 20-р зууны эхэн үед бүтээгдсэн зургийг ирэх зуунд олон тооны гамшиг хүлээж байсан гэж үздэг. "Хашгираан" киноны гүн гүнзгий бэлгэдэл нь Энди Уорхол, найруулагч, хөгжимчид, тэр байтугай аниматорууд зэрэг олон уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн.
"Алхах", Марк Шагалл
Бүтээсэн жил: 1918Музей: Оросын музей, Санкт-Петербург
“Марк Шагалын зурсан хүмүүс яагаад агаарт дүүлэн нисч байна вэ?” гэсэн асуулт таныг бас зовоож байсан бол зураачийн өөрийнх нь хариултыг өгөв - хүнд нисэх боломжийг өгч чадах хүч бол хайраас өөр юу ч биш юм. . Зурган дээрх эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс Марк Шагал болон түүний эхнэр байсан гэж үздэг.
"No5, 1948", Жексон Поллок
Бүтээсэн жил: 1948Музей: Хувийн цуглуулга, Нью-Йорк
Энэ зураг одоог хүртэл маш их маргаан үүсгэдэг. Зарим урлаг судлаачид гарын үсэг цацах техник ашиглан зурсан зургийн эргэн тойрон дахь сэтгэл хөдлөлийг зохиомлоор бий болгосон гэж үздэг. Зураачийн бусад бүх бүтээлийг худалдаж авах хүртэл зураг зарагдаагүй бөгөөд үүний дагуу дүрсийн бус бүтээлийн үнэ огцом өссөн. "Тав дахь дугаар" нь 140 сая доллараар зарагдсан нь түүхэн дэх хамгийн үнэтэй зураг болжээ.
"Мэрилин Диптич", Энди Уорхол
Бүтээсэн жил: 1962Музей: Тэйт галерей, Лондон
Мэрилин Монро нас барснаас хойш долоо хоногийн дараа дуулиантай уран бүтээлчзотон дээр ажиллаж эхэлсэн. 1953 оны гэрэл зургаас сэдэвлэн "поп арт" төрлөөр загварчлагдсан жүжигчний 50 ширхэг хөргийг зурган дээр буулгажээ.
Yandex.Zen дээрх манай сувагт бүртгүүлээрэй
Уран бүтээлчид хэзээд харж чадахгүй хүмүүсээ хойч үедээ үлдээж чаддаг учраас өндөр үнэлэгдэж ирсэн. Тэд олоход тусалсан мөнхийн амьдрал. Орчин үед камер бий болсноор уран бүтээлчид үнэ цэнээ алдаагүй. Аливаа мэргэжлээс хамгийн шилдэг нь гэж нэрлэгдэх шилдэг төлөөлөгчид байдаг. Энэ дээд хэсэгт дэлхийн шилдэг, хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн жагсаалтыг танилцуулж байна.
10 Исаак Левитан
Исаак Левитан бол маш сайн зураач Оросын эзэнт гүрэн. Нэгдүгээр зэрэглэлийн зураач болохын тулд туулсан зам нь түүний амьдрал нэлээд хэцүү байсан. Гэхдээ түүний ажлын ачаар л Левитан дэлхийг өгсөн юм олон тооныландшафтууд.
9 Огюст Ренуар
Францын энэ зураач, уран барималч, график зураач 1919 онд Лимонж хотод төрсөн. Энэ суут зураачПарис хотод амьдардаг чинээлэг иргэдийн дунд амжилтанд хүрсэн анхны импрессионистуудын нэг бөгөөд түүний олон бүтээлүүд дэлхийн олон галерейд дэлгэгдсэн байдаг.
8 Клод Моне
Клод Моне 1926 онд Францын Парис хотод төрсөн. Тэрээр дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг төдийгүй импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг юм. Түүний ажил өнөөг хүртэл биширсээр байна. их хэмжээнийхүмүүсийн.
7 Сальвадор Дали
20-р зууны энэ хачирхалтай зураач олон жилийн турш бидний үеийнхний сэтгэлийг зовоож ирсэн. Түүний зургууд техникээрээ гайхалтай байдаг ч хамгийн гайхалтай нь зурган дээрээ дүрсэлсэн зүйл юм. Тэд олон хүнийг айлгаж, төөрөгдүүлж, олон хүнийг баярлуулдаг. Хэдийгээр түүний маргаантай бүтээлүүд байсан ч Сальвадор Дали бол дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж хэлж болно.
6 Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти бол дэлхий даяар алдартай Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураачдын нэг юм. Түүний амьдрал урт удаан, үйл явдлаар дүүрэн байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд олон зууны турш амьд үлдэж, түүнд мөнх амьдралыг өгсөн. Түүний нэр өнөөг хүртэл дэлхийн хамгийн агуу зураачийн нэртэй холбоотой хэвээр байна.
5 Рафаэль Санти
Рафаэль Санти алдартай зураачСэргэн мандалт. Түүний бүтээлүүд олон хүний оюун ухааныг гайхшруулдаг бөгөөд түүний техник нь ердөө л давтагдашгүй юм. Тэрээр асар олон шавьтай байсан ч тэдний хэн нь ч багшийнхаа хүрсэн амжилтанд хүрч чадаагүй юм.
4 1 Вермер
Ян Вермеер бол Голландын гайхалтай зураач бөгөөд хөрөг зургууд нь үнэн зөв, өвөрмөц байдлаараа гайхагддаг. Тэрээр амьдралынхаа туршид чинээлэг үйлчлүүлэгчдийн хөрөг зургийг бүтээж, сайн мөнгө олдог байв. Одоо түүний зургууд асар их үнэ цэнэтэй юм. Харамсалтай нь түүнд ганц ч шавь байгаагүй тул хэнд ч ур чадвараа өвлүүлээгүй.
3 Пабло Пикассо
Энэ гарамгай зураачолон хүнд танигдсан. Хүн бүр түүний зургийн үнэ цэнийг ойлгодоггүй ч хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан гэдгийг үгүйсгэх аргагүй юм. дүрслэх урлаг, түүний зургууд түүнд асар их хөрөнгө авчирсан.
2 Винсент Ван Гог
Голландын энэ зураач ер бусын бүтээлүүдээрээ төдийгүй сэтгэцийн эмгэгээрээ алдартай бөгөөд хожим нь амиа хорлоход хүргэсэн юм. Харамсалтай нь тэрээр амьдралынхаа туршид ганцхан уран зураг зарж чадсан бол одоо түүний бүтээлүүд асар их мөнгөтэй болжээ.
1 Леонардо да Винчи
Энэ гайхамшигтай хүн бол гайхалтай зураач төдийгүй эрдэмтэн, зохион бүтээгч юм. Тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг байсан. Түүний зургуудыг урлагаас хол хүмүүс хүртэл мэддэг. Түүний бүтээлүүд хүний нийгмийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан.
"Мэдрэмжээр зурсан хөрөг бүхэн үндсэндээ зураачийн хөрөг болохоос түүнд зургаа даруулсан хүнийх биш."Оскар Уайлд
Уран бүтээлч болоход юу хэрэгтэй вэ? Бүтээлийн энгийн дууриамалыг урлаг гэж үзэх боломжгүй. Урлаг бол дотроосоо гардаг зүйл. Зураачийн уран бүтээлд шингэсэн зохиолчийн санаа, хүсэл тэмүүлэл, эрэл хайгуул, хүсэл, уй гашуу. Хүн төрөлхтний түүхийн туршид хэдэн зуун мянга, магадгүй сая сая уран зураг зурсан байдаг. Тэдний зарим нь дэлхий дахинд танигдсан, урлагтай ямар ч холбоогүй хүмүүс ч мэддэг үнэхээр гайхалтай бүтээлүүд юм. Ийм зургуудаас хамгийн онцлох 25-ыг тодорхойлох боломжтой юу? Даалгавар маш хэцүү, гэхдээ бид хичээсэн ...
✰ ✰ ✰
25"Ой санамжийн тууштай байдал", Сальвадор Дали
Энэхүү зургийн ачаар Дали 28 настайдаа нэлээд залуу насандаа алдартай болсон. Уг зураг нь "Зөөлөн цаг", "Санах ойн хатуулаг" гэсэн хэд хэдэн нэртэй. Энэхүү гайхамшигт бүтээл олон урлаг судлаачдын анхаарлыг татсан. Үндсэндээ тэд зургийн тайлбарыг сонирхож байсан. Далигийн зургийн цаад санаа нь Эйнштейний харьцангуйн онолтой холбоотой гэдэг.
✰ ✰ ✰
24"Бүжиг", Анри Матисс
Анри Матисс үргэлж зураач байгаагүй. Тэрээр Парист хуулийн чиглэлээр суралцаж төгссөнийхөө дараа уран зурагт дуртай гэдгээ олж мэдсэн. Тэрээр урлагт маш их хичээнгүйлэн суралцсан тул дэлхийн хамгийн агуу зураачдын нэг болжээ. Энэ зурганд урлаг судлаачдын сөрөг шүүмжлэл маш бага байдаг. Энэ нь харь шашны зан үйл, бүжиг, хөгжмийн хослолыг тусгасан байдаг. Хүмүүс транс байдалд бүжиглэдэг. Гурван өнгө - ногоон, хөх, улаан нь Дэлхий, Тэнгэр, Хүн төрөлхтнийг бэлэгддэг.
✰ ✰ ✰
23"Үнсэлт", Густав Климт
Густав Климт зурган дээрээ нүцгэлсэн гэж байнга шүүмжилдэг байв. "Үнсэлт" нь урлагийн бүх төрлийг нэгтгэсэн тул шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Уг зураг нь зураач өөрөө болон түүний амраг Эмилиагийн дүрслэл байж болох юм. Климт энэ зургийг нөлөөн дор бичжээ Византийн мозайк. Византичууд уран зурагтаа алт ашигласан. Үүний нэгэн адил Густав Климт будгандаа алтыг хольж өөрийн уран зургийн хэв маягийг бий болгосон.
✰ ✰ ✰
22"Нойрсож буй цыган", Анри Руссо
Руссогоос өөр хэн ч энэ зургийг илүү сайн дүрсэлж чадахгүй. Түүний тайлбарыг энд оруулав: "Мандолины дагалдан дуугаа дуулдаг нүүдэлчин цыган, ядарсандаа газар унтдаг, ундны ус нь ойролцоо байдаг. Хажуугаар нь өнгөрч байсан арслан түүнийг үнэрлэх гэж ирсэн боловч түүнд хүрсэнгүй. Бүх зүйл үерт автсан сарны гэрэл, маш яруу найргийн уур амьсгал." Анри Руссо өөрөө сургадаг нь анхаарал татаж байна.
✰ ✰ ✰
21"Эцсийн шүүлт", Иерономус Бош
Үгүй шаардлагагүй үгс- зураг зүгээр л гайхалтай. Энэхүү триптич нь Bosch-ийн амьд үлдсэн хамгийн том зураг юм. Зүүн жигүүр нь Адам, Ева хоёрын түүхийг харуулдаг. Төв хэсэг нь " сүйрлийн өдөр"Есүсийн талаас - хэн диваажинд, хэн тамд орох ёстой вэ. Бидний харж байгаа дэлхий шатаж байна. Баруун жигүүр нь тамын жигшүүрт дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг.
✰ ✰ ✰
20
Нарциссыг хүн бүр мэддэг Грекийн домог зүй- гадаад төрхөндөө сэтгэлтэй байсан хүн. Дали Нарциссын тухай өөрийн тайлбарыг бичсэн.
Энэ бол түүх юм. Үзэсгэлэнт залуу Нарцисс олон охидын зүрх сэтгэлийг амархан шархлуулсан. Бурхад хөндлөнгөөс оролцож, түүнийг шийтгэхийн тулд усан дахь тусгалаа харуулав. Нарциссист өөрөө өөртөө дурлаж, өөрийгөө хэзээ ч тэвэрч чадаагүйн улмаас нас баржээ. Дараа нь бурхад түүнд ийм зүйл хийсэндээ харамсаж, нарцисс цэцгийн дүрд мөнхлөхөөр шийджээ.
Зургийн зүүн талд Нарцисс өөрийн тусгалыг харж байна. Үүний дараа тэр өөртөө дурласан. Баруун талын самбарт үүссэн цэцэг, гүрвэлзэх зэрэг дараа нь өрнөсөн үйл явдлуудыг харуулав.
✰ ✰ ✰
19
Киноны үйл явдлыг Библийн дагуу Бетлехемд нялх хүүхдүүдийг устгасан явдал дээр үндэслэсэн болно. Христийн мэндэлсний дараа мэргэд хүмүүсээс мэдэгдсний дараа Херод хаан Бетлехемд бүх бяцхан эрэгтэй, нялх хүүхдүүдийг алахыг тушаажээ. Зураг дээр аллага дээд цэгтээ хүрч, эхээс нь булаасан сүүлийн хэдэн хүүхдүүд хайр найргүй үхлээ хүлээж байна. Мөн бүх зүйл ард нь байгаа хүүхдүүдийн цогцос харагдаж байна.
Түүний баялаг өнгө ашигласаны ачаар Рубенсийн зураг дэлхийд алдартай бүтээл болжээ.
✰ ✰ ✰
18
Поллокийн бүтээл бусад зураачдаас эрс ялгаатай. Тэрээр зотон даавуугаа газар тавиад зотон дээр эргэлдэж, саваа, сойз, тариур ашиглан зотон дээр дээрээс будаг дуслаарай. Үүний ачаар өвөрмөц технологиурлагийн хүрээлэлд түүнийг "Шүршигч Жак" гэж хочилдог байв. Хэсэг хугацаанд энэ зураг дэлхийн хамгийн үнэтэй зураг гэсэн цолыг эзэмшиж байсан.
✰ ✰ ✰
17
Мөн "Le Moulin de la Galette-д бүжиглэх" гэж нэрлэдэг. Энэ зураг нь Ренуарын хамгийн баяр баясгалантай зургуудын нэгд тооцогддог. Киноны санаа нь үзэгчдэд Парисын амьдралын хөгжилтэй талыг харуулах зорилготой юм. At нарийвчилсан судалгаазураг зурахдаа Ренуар хэд хэдэн найзаа зотон дээр байрлуулсан болохыг харж болно. Уран зураг нь бага зэрэг бүдгэрсэн мэт харагддаг тул эхлээд Ренуарын үеийнхэн шүүмжилсэн.
✰ ✰ ✰
16
Зохиолыг Библиэс авсан болно. Зурганд " сүүлийн зоог"Энэ нь Христийн баривчлагдахынхаа өмнөх сүүлчийн зоогийг дүрсэлсэн байдаг. Тэр саяхан элч нартайгаа ярьж, тэдний нэг нь өөрөөсөө урвана гэж хэлсэн. Бүх элч нар харамсаж, энэ нь мэдээж тэд биш гэдгийг түүнд хэлэв. Энэ л агшинд Да Винчи өөрийн тод дүрслэлээр дамжуулан сайхан дүрсэлсэн юм. Агуу Леонардо энэ зургийг бүтээхийн тулд дөрвөн жил зарцуулжээ.
✰ ✰ ✰
15
Монегийн "Усан сараана"-г хаа сайгүй олж болно. Та тэдгээрийг ханын цаас, зурагт хуудас, урлагийн сэтгүүлийн нүүрэн дээрээс харсан байх. Моне сараана цэцэгт хэт их дуртай байсан нь баримт юм. Тэр тэднийг будаж эхлэхээсээ өмнө тоо томшгүй олон тооны цэцэг ургуулсан. Моне цэцэрлэгтээ сараана цэцгийн цөөрөм дээгүүр япон маягийн гүүр барьжээ. Тэрээр олсон зүйлдээ сэтгэл хангалуун байсан тул нэг жилийн дотор энэ зургийг арван долоон удаа зуржээ.
✰ ✰ ✰
14
Энэ зурган дээр ямар нэг аймшигтай, нууцлаг зүйл байдаг; Зөвхөн Мунк шиг мастер л айдсыг цаасан дээр дүрсэлж чаддаг байв. Мунк "Хашгираан" киноны дөрвөн хувилбарыг тосон болон пастел хэлбэрээр бүтээжээ. Мункийн өдрийн тэмдэглэлийн тэмдэглэлээс үзвэл тэрээр өөрөө үхэл, сүнсэнд итгэдэг байсан нь тодорхой харагдаж байна. “Хашгираан” уран зурагтаа тэрээр нэг өдөр найзуудтайгаа алхаж байхдаа айдас, догдолж, зурахыг хүссэн тэр мөчийг дүрсэлсэн байдаг.
✰ ✰ ✰
13
Эх хүний бэлгэдэл гэж ихэвчлэн дурдагддаг уг зураг нэг болох учиргүй байв. Уистлерийн зураг зурахаар суух ёстой байсан загвар өмсөгч нь ирээгүй тул ээжийгээ зурахаар болсон гэдэг. Зураачийн ээжийн гунигтай амьдралыг энд дүрсэлсэн гэж хэлж болно. Энэхүү сэтгэлийн байдал нь энэ зурагт ашигласан бараан өнгөнөөс үүдэлтэй юм.
✰ ✰ ✰
12
Пикассо Парист Дора Маартай уулзжээ. Тэд түүнийг Пикассотой өмнөх бүх эзэгтэй нараасаа илүү оюун санааны хувьд ойр байсан гэж ярьдаг. Кубизмийг ашигласнаар Пикассо ажилдаа хөдөлгөөнийг илэрхийлж чадсан. Маарын нүүр баруун тийш, Пикассогийн нүүр рүү эргэв. Зураач эмэгтэйн оршихуйг бараг бодитой болгожээ. Магадгүй тэр түүнийг үргэлж тэнд байгаа юм шиг мэдрэхийг хүссэн байх.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог эмчилгээ хийлгэж байхдаа "Одтой шөнө" зохиолоо бичсэн бөгөөд зөвхөн биеийн байдал сайжирсан үед л зураг зурахыг зөвшөөрдөг байв. Мөн оны эхээр тэрээр зүүн чихний дэлбээ таслав. Олон хүмүүс зураачийг галзуу гэж үздэг байв. Ван Гогийн бүхэл бүтэн цуглуулгаас " Оддын гэрэлт шөнө"Оддын эргэн тойрон дахь ер бусын бөмбөрцөг гэрлийн ачаар хамгийн их алдар нэрийг олж авсан.
✰ ✰ ✰
10
Энэ зурагтаа Манет Тицианы Урбиногийн Сугарыг дахин бүтээжээ. Зураач биеэ үнэлэгчдийг дүрсэлсэн гэдгээрээ муу нэртэй байсан. Хэдийгээр тэр үед ноёд язгууртнууд дээр байнга зочилдог байсан ч хэн нэгэн тэднийг будах гэж толгойгоо гашилгана гэж бодсонгүй. Дараа нь зураачид түүхэн, домогт эсвэл үлгэрийн зургуудыг зурахыг илүүд үздэг байв библийн сэдэв. Гэсэн хэдий ч Манет шүүмжлэлийг эсэргүүцэж, үзэгчдэд өөрсдийн үеийг харуулсан.
✰ ✰ ✰
9
Энэ зураг - түүхэн зураг, Наполеоны Испанийг байлдан дагуулж байсныг дүрсэлсэн.
Испанийн ард түмний Наполеоны эсрэг тэмцлийг харуулсан уран зургийн захиалга авсан зураач баатарлаг, өрөвдмөөр зураг зураагүй. Тэрээр Испанийн босогчдыг Францын цэргүүд буудсан тэр мөчийг сонгосон. Испаничууд энэ мөчийг өөр өөрийнхөөрөө мэдэрдэг, зарим нь аль хэдийн огцорсон, харин бусад хүмүүсийн хувьд гол тулаан дөнгөж ирээд байна. Дайн, цус, үхэл энэ бол Гоягийн дүрсэлсэн зүйл юм.
✰ ✰ ✰
8
Энэ нь дүрсэлсэн охин байна гэж үзэж байна том охинВермеер, Мария. Түүний онцлог шинж чанарууд нь түүний олон бүтээлд байдаг боловч тэдгээрийг харьцуулах нь хэцүү байдаг. Үүнтэй ижил нэртэй номыг Трейси Шевалиер бичсэн. Гэхдээ Трейси энэ зурган дээр хэнийг дүрсэлсэн талаар огт өөр хувилбартай. Тэрээр Вермеер болон түүний зургуудын талаар маш бага мэдээлэл байдаг тул энэ сэдвийг авсан гэж мэдэгджээ. Дараа нь түүний зохиолоор кино хийсэн.
✰ ✰ ✰
7
Зургийн яг гарчиг нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" бол "Винтовын нийгэмлэг" нь хотыг хамгаалахаар дуудагдсан иргэний цэрэг байв. Цэргүүдээс гадна Рембрандт хэд хэдэн цэрэг нэмэв нэмэлт хүмүүс. Энэ зургийг зурж байхдаа үнэтэй байшин худалдаж авсныг бодоход “Шөнийн харуул” кинонд асар их хэмжээний төлбөр авсан нь үнэн байх.
✰ ✰ ✰
6
Хэдийгээр уг зураг нь Веласкесийн өөрийнх нь дүрийг агуулж байгаа ч өөрөө хөрөг зураг биш юм. Гол дүруран зураг - Филипп IV хааны охин Инфанта Маргарет. Хаан, хатан хоёрын хөрөг зураг дээр ажиллаж буй Веласкес дагалдагчдынхаа хамт өрөөнд дөнгөж орж ирсэн Инфанта Маргарита руу харж зогсохоос өөр аргагүй болсон агшинд энд дүрслэгдсэн байна. Энэ зураг бараг амьд харагдаж байгаа нь үзэгчдийн сонирхлыг төрүүлж байна.
✰ ✰ ✰
5
Энэ бол Брюгелийн темпера гэхээсээ илүү тосон будгаар зурсан цорын ганц зураг юм. Зургийн жинхэнэ эсэхэд эргэлзсээр байгаа бөгөөд гол нь хоёр шалтгааны улмаас. Нэгдүгээрт, тэрээр тосон будгаар зурдаггүй байсан, хоёрдугаарт, сүүлийн үеийн судалгаагаар будгийн давхаргын доор Брюгелийнх биш, чанар муутай бүдүүвч зураг байгаа нь тогтоогджээ.
Уран зураг нь Икарын түүх болон түүний уналтын агшинг дүрсэлжээ. Домогт өгүүлснээр Икарын өд лаваар бэхлэгдсэн байсан бөгөөд Икар наранд маш ойрхон мандсан тул лав хайлж, усанд унажээ. Энэ ландшафт В.Хью Ауденыг ижил сэдвээр хамгийн алдартай шүлгээ бичихэд түлхэц өгсөн юм.
✰ ✰ ✰
4
Афины сургууль бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн зураач Рафаэлийн хамгийн алдартай фреск юм.
Афины сургуулийн энэхүү фреск дээр бүх агуу математикч, философич, эрдэмтэд нэг дээвэр дор цугларч, онолоо хуваалцаж, бие биенээсээ суралцаж байна. Бүх баатрууд амьдардаг байсан өөр цаг, гэхдээ Рафаэл бүгдийг нэг өрөөнд байрлуулсан. Зарим дүрүүд нь Аристотель, Платон, Пифагор, Птолемей нар юм. Нарийвчилж харвал энэ зурагт Рафаэлийн өөрийн хөрөг зураг бас байгаа нь харагдаж байна. Уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн мөрөө үлдээхийг хүсдэг, ялгаа нь зөвхөн хэлбэр юм. Хэдийгээр тэр өөрийгөө эдгээр агуу хүмүүсийн нэг гэж үзсэн байж болох юм?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело өөрийгөө хэзээ ч зураач гэж боддоггүй, үргэлж өөрийгөө уран барималч гэж боддог байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр дэлхий нийтийг гайхшруулж буй гайхалтай, тансаг фреск бүтээж чадсан. Энэхүү гайхамшигт бүтээл нь Ватикан дахь Систин сүмийн таазанд байдаг. Микеланджело хэд хэдэн зураг зурах даалгавар авсан Библийн түүхүүд, тэдгээрийн нэг нь Адамын бүтээл юм. Энэ зурган дээр Микеланджело дахь уран барималч тод харагдаж байна. Адамын хүний биеийг тод өнгө, булчингийн нарийн хэлбэрийг ашиглан гайхалтай нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн. Тиймээс бид зохиолчтой санал нийлж болно, эцсийн эцэст тэр илүү уран барималч юм.
✰ ✰ ✰
2"Мона Лиза", Леонардо да Винчи
Хэдийгээр энэ нь хамгийн их судлагдсан уран зураг боловч Мона Лиза хамгийн нууцлаг хэвээр байна. Леонардо үүн дээр ажиллахаа хэзээ ч зогсоогүй гэж хэлсэн. Зөвхөн түүний үхэл, тэдний хэлснээр зотон дээрх ажлыг дуусгасан. "Мона Лиза" бол загвар өмсөгчийг бэлхүүсээс дээш дүрсэлсэн анхны Италийн хөрөг зураг юм. Мона Лизагийн арьс хэд хэдэн давхар тунгалаг тос хэрэглэснээс болж гэрэлтсэн мэт харагддаг. Байх эрдэмтэд ЛеонардоДа Винчи Мона Лизагийн дүр төрхийг бодитой болгохын тулд бүх мэдлэгээ ашигласан. Уг зурагт яг хэнийг дүрсэлсэн байгаа нь одоог хүртэл нууц хэвээр байна.
✰ ✰ ✰
1
Уг зурагт хайрын бурхан Сугар дун дээр салхинд хөвж буй бүрхүүлийг баруун салхины бурхан Зефир үлээж буйг харуулсан байна. Түүнийг эрэг дээр улирлын бурхан Ора угтаж, шинэ төрсөн бурхныг хувцаслахад бэлэн болжээ. Сугар гаригийн загварыг Симонетта Каттанео де Веспуччи гэж үздэг. Симонетта Каттанео 22 настайдаа нас барсан бөгөөд Боттичелли түүний дэргэд оршуулахыг хүсчээ. Хариултгүй хайр түүнийг өөртэй нь холбожээ. Энэ зураг бол урьд өмнө нь бүтээгдсэн хамгийн тансаг урлагийн бүтээл юм.
✰ ✰ ✰
Дүгнэлт
Энэ нийтлэл байсан Дэлхийн хамгийн алдартай ТОП 25 уран зураг. Анхаарал тавьсанд баярлалаа!
Хамгийн алдартай зураачдын дунд би зураачийн бүтээлийг онцгойлон тэмдэглэхийг хүсч байна Мифтяхов Марат Хайдарович.
Маратын ландшафт нь гайхалтай, өвөрмөц юм.
Зураг нь өөр байж болно: бодитой, бодит бус, ойлгомжтой, ойлгомжгүй.
Хэрэв та зурган дээр шил зурсан байхыг харвал энэ нь тодорхой байна, тэгвэл юу бодох хэрэгтэй вэ? Чи зургийг хараад шил байсныг ойлгосон, маргааш ахин дахин хараад энэ нь шил юм байна гэж ойлгосон ... Ийм зургийг нэг удаа харсан бол та үүнийг дахин харахыг хүсэхгүй байх магадлалтай, Учир нь энэ нь ойлгомжтой бөгөөд тайлбар хийх шаардлагагүй юм. Маратын зургууд нь ийм зургуудаас бүрэн эсрэгээрээ байдаг. Тэд огт танихгүй, үл ойлгогдох объект, ландшафтыг дүрсэлж, бие биетэйгээ хослуулан гайхалтай үзэмжийг бий болгодог тул тэднийг татаж, биширдэг.
Уран зураг нь олон янзын жижиг нарийн ширийн зүйлийг агуулдаг.
Зургийг бүхэлд нь нэг дор нарийвчлан судлах нь маш хэцүү бөгөөд ийм зургуудыг олон удаа үзэх шаардлагатай байдаг. Зурган дээр ойртох бүрт үзэгч урьд өмнө анзаарч байгаагүй шинэ зүйлийг олж мэдэх боломжтой. Энэ чанар нь Маратын бүх зурсан зургуудад байдаг бөгөөд энэ нь тэднийг үзэхийг улам сэтгэл татам болгодог. Уран зураг нь мэдээллээр баялаг бөгөөд гүн ухааны гүн утгатай.
"Би Ренато Гуттусог орчин үеийн хамгийн чухал зураач гэж боддог баруун Европ"- гэж Ж.Бергер бичжээ.
Карло Левигийн хэлсэн үг энд байна: "Гуттузо бол зөвхөн Сицили, Италийн төдийгүй агуу зураач юм. Одоо тэр дэлхийн хамгийн том уран бүтээлчдийн нэг юм. "Би үүнд гүнээ итгэлтэй байгаа бөгөөд үүнийг ямар ч хязгаарлалт, тайлбаргүйгээр, бүрэн хариуцлагатайгаар мэдэгдэж байгаадаа баяртай байна."
Ренато Гуттузо 1911 оны 12-р сарын 26-нд Палермогийн ойролцоох Багериа мужийн Сицили хотод (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - 1912 оны 1-р сарын 2) газар судлаачийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр анхны мэргэжлийн ур чадвараа ардын зураач Эмилио Мурдологоос авсан бөгөөд тэрээр сүйх тэрэг зурдаг. Лицейд сурч байхдаа Гуттузо нэгэн зэрэг зураг зурдаг байсан: тэрээр урлагийн тухай номуудтай танилцаж, зураачдын урлангаар зочлов. Хорьдугаар оны сүүлээр түүний анхны зургууд гарч ирэв.
Анхны Cuadriennale-д (дөрвөн жилийн үзэсгэлэн Италийн уран бүтээлчид) түүнд бага амжилт ирдэг - шүүмжлэгчид түүний хоёр зураг дээр анхаарлаа хандуулав.
Амьдралынхаа туршид Далигийн нэр дэлхийн алдар нэрээр хүрээлэгдсэн байв. Пабло Пикассогоос өөр хэн ч алдар нэрээрээ түүнтэй харьцуулж чадахгүй.
Алдарт кино найруулагч Альфред Хичкок: "Би Далигийн зургуудын контурыг огтолж, мэдээжийн хэрэг де Чирикогийн зурагтай төстэй олон талаараа - түүний урт сүүдэр, эцэс төгсгөлгүй нэр төрийг гутаан доромжилж, хязгааргүйд хүрэх боломжгүй зураасыг нь үнэлэв. хэлбэргүй нүүрний хувьд. Мэдээжийн хэрэг тэрээр биелэх боломжгүй өөр олон хачирхалтай зүйлийг зохион бүтээсэн."
Дали өөрийн зурсан зургийнхаа талаар “Би өөрөө ч, тэднийг бүтээсэн хүн ч ойлгохгүй байхад чи миний зургийг яаж ойлгохыг хүсэж байна вэ. Би зурж байхдаа өөрийнхөө зургуудыг ойлгохгүй байгаа нь эдгээр зургуудад ямар ч утга агуулаагүй гэсэн үг биш, харин ч тэдний утга нь маш гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй, уялдаа холбоотой, өөрийн эрхгүй байдаг тул энгийн логик анализаас зайлсхийдэг."
Сальвадор Доминго Фелипе Жакинто Дали и Доменек 1904 оны 5-р сарын 11-нд Фигерес (Жирона муж) хэмээх жижиг хотод хуульчийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр долоон настайдаа менингит өвчнөөр нас барсан ахтайгаа адилхан нэрээр баптилан өргөмжилжээ. Зураач намтартаа: “Би төрснөөсөө хойш надаар дамжиж хайрлагдаж байсан шүтэн биширдэг нас барсан хүний оронд орлоо... Миний дараа дараагийн хачирхалтай үйлдлүүд, үл нийцэх зан авирууд маань миний амьдралын эмгэнэлт тогтмол байсан. : Би өөрийнхөө үхсэн ах биш, харин өөрөө амьд гэдгээ батлах ёстой байсан. Би Кастор, Поллукс хоёрын тухай домогтой ингэж таарсан: өөрийн төрсөн дүүгээ хөнөөсөнөөр би өөрийн үхэшгүй мөнх байдлыг олж авсан."
“Реализм бол нэг удаа тогтсон томьёо биш, догма биш, өөрчлөгддөггүй хууль биш. Реализм нь бодит байдлын тусгалын нэг хэлбэр болохын хувьд байнгын хөдөлгөөнд байх ёстой” гэж Сикейрос хэлэв. Мөн түүний бас нэг өгүүлбэр: "Үзэгч бол зургийн шугаман хэтийн төлөвт багтсан хөшөө биш ... тэр бол түүний бүх гадаргуу дээр хөдөлдөг хүн ... зургийг ажиглаж буй хүн зураачийн дүрсийг нөхдөг. түүний хөдөлгөөнөөр бүтээлч байдал."
1896 оны арванхоёрдугаар сарын 29-нд Мексикийн Чихуахуа хотод Дон Сиприано Альфаро, Тереза Сикейрос нарын хүү Хосе Давид Альфаро Сикейрос мэндэлжээ. Арван нэгэн настайдаа тэрээр зураг зурах авьяастай болсон тул 1907 онд хүүг Үндэсний их сургуульд суралцахаар явуулсан. бэлтгэл сургуульМехико хотод. Үүний дараахан Альфаро Сан Карлосын Урлагийн Академийн ангиудад суралцаж эхлэв.
Энд Сикейрос оюутны удирдагчдын нэг болж, академийг эсэргүүцэж, ажил хаяхад хүргэв. Зураач: "Бидний ажил хаялтын зорилго юу байсан бэ? Бид юу шаардсан бэ? Бидний тавьсан шаардлага боловсролын болон улс төрийн асуудалтай холбоотой байсан. Бид сургуульдаа ноёрхож байсан хуучирсан эрдэм шинжилгээний дэг журмыг таслан зогсоохыг хүссэн. Үүний зэрэгцээ бид эдийн засгийн шинж чанартай зарим шаардлагыг ч тавьсан... Бид үндэсний болгохыг шаардсан төмөр замууд. Мексик даяараа биднийг шоолж инээв... Ний нуугүй хэлэхэд бидний хүн нэг бүрийн сэтгэлд урлагийн иргэн, нийтийн эрх ашгийн төлөө зүтгэж яваа уран бүтээлч тэр л өдөр төрсөн гэдэгт гүнээ итгэлтэй байна...”
Пластовын зургууд нь амьдралыг батлах хүчээр дүүрэн байдаг. Өнгө, өнгөний ачаар тэрээр уран зургуудаа амьд, эрч хүчтэй мэдрэмжээр дүүргэдэг. Зураач “Би энэ амьдралд хайртай. Тэгээд жилээс жилд хараад л... энэ тухайгаа хүмүүст хэлэх хэрэгтэй юм шиг санагдаад... Бидний амьдрал дүүрэн, баялаг, гайхалтай сонирхолтой зүйлс олон байдаг нь манай хүмүүсийн энгийн өдөр тутмын ажил хэрэг ч сэтгэлийг татдаг. анхаарлаа хандуулж, сэтгэлийг сэгсэрнэ. Та үүнийг харж, анзаарч чаддаг байх ёстой."
Аркадий Александрович Пластов 1893 оны 1-р сарын 31-нд Симбирск мужийн Прислониха тосгонд тосгоны дүрс зураачийн гэр бүлд төржээ. Эцэг эх нь хүүгээ санваартан болохыг мөрөөддөг байв. Хөдөөгийн сургуульд гурван анги төгссөний дараа 1903 онд Аркадий Симбирскийн теологийн сургуульд явуулсан. Таван жилийн дараа тэрээр Симбирскийн теологийн семинарт элсэн орсон.
1908 оны хавар тэрээр Прислониха дахь сүмийг сэргээн засварлаж байсан дүрс зураачдын багийн ажилтай нягт холбоотой байв. "Тэд барилгын шатыг барьж эхлэхэд" гэж зураач намтартаа бичжээ: "Голын эгц эрэг дээр будаг нунтаглаж, тос буцалгаж байхдаа би өөрөө биш байсан бөгөөд зочлон ирсэн гайхамшгуудыг тойрон алхаж, ид шидтэй байсан." Хуучин, баргар сүмийн ханан дээр урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ дүр төрхтэй ертөнц хэрхэн бий болсныг хараад хүү "Зүгээр л зураач байх, өөр юу ч биш" гэж хатуу шийджээ.
Та Шагаллыг "ойлгох"-оор биш "мэдрэмжээр" ойлгож чадна. "Тэнгэр ба нислэг бол Шагалын сойзны гол төлөв" гэж Андрей Вознесенский тэмдэглэв.
"Би саран дээр алхсан" гэж зураач хэлэв, "сансрын нисэгчид хараахан байхгүй байсан. Миний зурсан зургуудын дүрүүд тэнгэрт, агаарт байсан...”
Марк Захарович Шагал 1887 оны 7-р сарын 7-нд Витебск хотод төрсөн. Тэрээр жижиг худалдаачин айлын арван хүүхдийн том нь байв. Түүний аав майгачин худалдаачинд ажилчин хийдэг байсан бол ээж Фейга жижиг дэлгүүр ажиллуулдаг байжээ. 1905 онд Марк хотын дөрвөн жилийн мэргэжлийн сургуулийг төгссөн.
Маркийн анхны багш нь 1906 онд Ю.М. Пэн. Чагалл "Миний амьдрал" нэртэй намтартаа Юрий Моисеевичт дараах мөрүүдийг зориулжээ: "Үзэг надад хайртай. Тиймээс түүний чичирсэн дүр миний нүдний өмнө зогсож байна. Миний дурсамжинд аавынхаа хажууд амьдардаг. Би ихэвчлэн хотынхоо эзгүй гудамжаар алхаж байхдаа түүнтэй байнга мөргөлддөг. Сургуулийн босгон дээр зогсож байхдаа би түүнээс хэдэн удаа гуйхад бэлэн байсан: надад алдар нэр хэрэггүй, зүгээр л чам шиг даруухан мастер болохын тулд, эсвэл таны зурсан зургуудын оронд таны гудамжинд, танай гудамжинд дүүжлэхийн тулд надад алдар нэр хэрэггүй. байшин, чиний хажууд. Алив би!"
Алдарт шүүмжлэгчПол Хуссон 1922 онд Модильянигийн тухай бичжээ.
"Гогений дараа тэрээр уран бүтээлийнхээ эмгэнэлт мэдрэмжийг хэрхэн илэрхийлэхээ хамгийн сайн мэддэг байсан нь эргэлзээгүй боловч түүний хувьд энэ мэдрэмж илүү дотно бөгөөд ихэвчлэн ямар ч онцгой шинж чанаргүй байв.
...Энэ зураач үнэмлэхүй зүйлээр цангаж, түүнд хүрэх замыг мэддэггүй эрин үеийн онцлог, шинэ илэрхийлэлд хүрэх бүх хэлэгдээгүй хүсэл тэмүүллийг өөртөө агуулж байдаг.”
Амедео Клементе Модильяни 1884 оны долдугаар сарын 12-нд Италийн еврейчүүдийн гэр бүлд төржээ. Түүний аав Фламинио Модильяни нь Түлээ, нүүрсний салбараа дампуурсны дараа зуучлалын албыг удирдаж байжээ. Ээж Евгения Гарсен худалдаачин гэр бүлээс гаралтай.
Пикассо хэлэхдээ: "Урлаг бол үнэнийг ойлгоход тусалдаг худал зүйл юм."
Пабло Руиз Пикассо 1881 оны 10-р сарын 25-нд Испанийн Малага хотод зураач Дон Хосе Руиз, Мария Пикассо и Лопес нарын гэр бүлд төржээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураач ээжийнхээ овгийг авчээ. Аав маань хааяа дотоод засал чимэглэлийн захиалга өгдөг даруухан зургийн багш байсан. Хүү маш эрт зурж эхэлсэн. Эхний ноорог нь уран сайхны ур чадвар, мэргэжлийн ур чадвараараа гайхагддаг. Залуу зураачийн анхны зургийг "Пикадор" гэж нэрлэжээ.
Пабло арван нас хүрэхэд гэр бүлийнхээ хамт Ла Коруна руу нүүжээ. 1892 онд тэрээр орон нутагт орсон Урлагийн сургууль, аав нь зураг, гоёл чимэглэлийн хичээл заадаг.
Г.С. Оганов бичихдээ: “...Уран бүтээлч дүр төрхийн илэрхийлэл, улмаар динамик хурцадмал байдал, хэмнэл, өнгөний эрэл хайгуулаар дамжуулан дүрсийн амьдралыг харуулахыг зорьсон. Мэдээжийн хэрэг, үзэгчид эдгээр хайлтыг өөрсдөө биш, харин хамгийн чухал нь үр дүнг нь гайхшруулдаг. Петров-Водкины энэхүү үр дүн нь зөвхөн найрлага, гоёл чимэглэлийн, зургийн эрэл хайгуулаас үргэлж давж гардаг - сүнсний амьдрал энд үргэлж тодорхой сэтгэлзүйн, нэгэн зэрэг философийн ерөнхий илэрхийлэлд байдаг. Энэ нь түүний бүтээлүүдэд цар хүрээг өгч, тэдгээрийг эртний Орос эсвэл орчин үеийнхтэй гадаад, албан ёсны бүх ижил төстэй болгодог Баруун Европын урлаганхны, өвөрмөц, гүн хараат бус бүтээлүүд.”
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 1878 оны 11-р сарын 5-нд Хвалынск хэмээх жижиг хотод Волга мөрөн дээр төрсөн. Тэрээр гуталчин Сергей Федорович Водкин болон түүний эхнэр Анна Пантелеевна, охин Петрова нарын гэр бүлийн ууган хүү байв. Хүүг гурав дахь жилдээ байхад нь эцгийг нь цэрэгт элсүүлж, Окта дахь Санкт-Петербургт алба хааж байжээ. Удалгүй Анна Пантелеевна бяцхан хүүтэйгээ хамт тэнд нүүжээ. Хоёр жил хагасын дараа тэрээр Хвалынск руу буцаж ирээд ээж нь нутгийн баячуудын гэрт алба хаажээ. Кузьма түүнтэй хамт гаднах байшинд амьдардаг байв.
I.E. Репин Кустодиевыг "Оросын зургийн баатар" гэж нэрлэжээ. "Оросын агуу зураач - Оросын сэтгэлтэй" гэж өөр нэг нь түүний тухай хэлэв алдартай зураач- M.V. Нестеров. N.A-ийн бичсэн зүйл энд байна: Саутин: "Кустодиев бол олон талт авьяастай зураач юм. Маш сайн зураач тэрээр Оросын урлагт чухал бүтээлийн зохиолчоор орсон өдөр тутмын төрөл, гүн агуулга бүхий анхны ландшафт, хөрөг зураг. Маш сайн зураач, график зураач Кустодиев хулдаас болон модон сийлбэр хэвлэх чиглэлээр ажиллаж байсан. номын чимэглэлболон театрын тойм зураг. Тэрээр өөрийн эх хувилбарыг боловсруулсан урлагийн систем, Оросын амьдралын анхны онцлогийг мэдэрч, шингээж чадсан.
Борис Михайлович Кустодиев 1878 оны 3-р сарын 7-нд Астрахан хотод төрсөн. Астраханы охидын гимнази, семинарт орос хэл, уран зохиол, логикийн хичээл заадаг байсан түүний аав Михаил Лукич Кустодиев хүү хоёр нас ч хүрээгүй байхад нас баржээ. Дөрвөн хүүхэд өсгөхтэй холбоотой бүх санаа зовнил ээж Екатерина Прохоровнагийн мөрөн дээр унав. Ээж нь чинээлэг худалдаачны байшинд жижиг байшин түрээслэв. Борис Михайлович дурссанчлан: "Баян, элбэг дэлбэг худалдаачдын амьдралын зам бүхэлдээ харагдав ... Эдгээр нь Островскийн амьдралын хэв маяг байсан ..." Хэдэн арван жилийн дараа эдгээр сэтгэгдэл Кустодиевын зургуудад биелэв.
Өөрийн гэсэн хийсвэр хэв маягийг үндэслэгч - Супрематизм - Казимир Северинович Малевич 1878 оны 2-р сарын 23-нд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - 1879) Киевт төрсөн. Эцэг эх Северин Антонович, Людвига Александровна нар гарал үүсэлтэй польшууд байв. Зураач хожим дурссан: "Миний бага насны амьдрал өнгөрсөн нөхцөл байдал нь: Аав маань ихэвчлэн том жижиг хотуудаас хол, гүн цөлд баригддаг манжин, чихрийн үйлдвэрт ажилладаг байсан."
1890 онд аавыг Белопольскийн ойролцоох Пархомовка тосгонд байрладаг үйлдвэрт шилжүүлэв. Энд Казимир таван жилийн хөдөө аж ахуйн сургуулийг төгсөж: “Тосгон... урлагаар хичээллэдэг байсан (тэр үед би тийм үг мэддэггүй байсан) ... Тариачид хэрхэн зураг зурж байгааг би маш их сэтгэл догдлон харж, тэдэнд түрхэхэд тусалдаг байв. овоохойн шалыг шавараар хийж, зуухан дээр хээ урладаг ... Тариачдын бүхий л амьдрал намайг маш их татсан ... Үүний цаана урлаг, урлагийг гэх мэдрэмж надад бий болсон." Дөрвөн жилийн дараа гэр бүл Волчок дахь үйлдвэрт нүүж, дараа нь Конотоп руу нүүжээ.
Оросын уран зураг дэлхийгээс зүй ёсоор ялгагдана урлагийн урлаг. Баримт бол XVII зууныг хүртэл дотоодын уран зурагзөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд оролцож эхлэв шашны уран зураг, дүрс зурах нь тусдаа чиглэл болгон тусгаарлагдсан байв. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь орос хэл дээр урлагийн ертөнцхөрөг зураг төрж, маш хурдан алдартай болсон. 18-р зуунд анхны уран бүтээлчид гарч ирэв хөрөг зурагландшафт руу. Уран бүтээлчдийн өвлийн панорама өрөвдөж буй нь мэдэгдэхүйц юм. 18-р зуун нь өдөр тутмын уран зураг бий болсноор мөн дурсагдсан. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван урсгал алдаршжээ. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсаар байв. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлж байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол хөдөлгөөн болжээ. Яг тэр үед л жинхэнэ, бодит амьдралыг дүрсэлсэн “Залуу” уран бүтээлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхий даяар дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд хийсвэр урлагийн анхдагч болсон. Оросын уран зураг асар том юм гайхалтай ертөнц авъяаслаг уран бүтээлчидбүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан