Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w sztuce A.P. Czechowa „ Wiśniowy Sad”.
„Wiśniowy sad” A.P. Czechowa to wyjątkowe dzieło, w którym łączą się wszystkie trzy okresy życia: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Akcja rozgrywa się w czasach, gdy przestarzałą szlachtę wypierają kupcy i przedsiębiorczość. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, stary lokaj Firs są przedstawicielami przeszłości.
Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej pod kątem kryteriów Unified State Exam
Eksperci z serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i obecni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.
Często wspominają dawne czasy, kiedy nie trzeba było się o nic martwić, a zwłaszcza o pieniądze. Ci ludzie cenią coś bardziej wzniosłego niż materialnego. Dla Ranevskiej sad wiśniowy to wspomnienia i całe życie; nie pozwala sobie na myśl o jego sprzedaży, wycięciu czy zniszczeniu. Dla Gaeva liczą się nawet takie rzeczy, jak stuletnia garderoba, do której ze łzami w oczach zwraca się: „Kochana, szanowna szafo!” A co ze starym lokajem Firsem? Nie potrzebował zniesienia pańszczyzny, ponieważ całe swoje życie i całego siebie poświęcił rodzinie Ranevskiej i Gajewa, których szczerze kochał. „Mężczyźni są z panami, panowie z chłopami, a teraz wszystko jest podzielone, nic nie zrozumiecie” – tak Firs mówił o stanie rzeczy po zniesieniu pańszczyzny w Rosji. On, podobnie jak wszyscy przedstawiciele dawnych czasów, był zadowolony z istniejącego wcześniej porządku.
Szlachtę i starożytność zastępuje coś nowego – kupcy, uosobienie teraźniejszości. Przedstawicielem tego pokolenia jest Ermolai Alekseevich Lopakhin. Pochodzi z prostej rodziny, jego ojciec handlował w sklepie we wsi, ale dzięki własnym wysiłkom Lopakhin był w stanie wiele osiągnąć i zbić fortunę. Liczyły się dla niego pieniądze, sad wiśniowy traktował jedynie jako źródło zysku. Yermolai był na tyle mądry, że opracował cały projekt i pomógł Raniewskiej w jej opłakanej sytuacji. Była to mądrość i pragnienie materialnego bogactwa, które było nieodłączną cechą pokolenia obecnych czasów.
Ale prędzej czy później teraźniejszość również musi zostać czymś zastąpiona. Każda przyszłość jest zmienna i niejasna i właśnie tak to pokazuje A.P. Czechow. Przyszłe pokolenie jest dość zróżnicowane, obejmuje Anyę i Varyę, studenta Petyę Trofimovę, pokojówkę Dunyashę i młodego lokaja Yashę. Jeśli przedstawiciele dawnych czasów są podobni niemal we wszystkim, to młodzi są zupełnie inni. Są pełni nowych pomysłów, siły i energii. Jednak wśród nich są tacy, którzy tylko to potrafią piękne przemówienia, ale tak naprawdę niczego nie zmieniają. To jest Petya Trofimov. „Jesteśmy co najmniej dwieście lat do tyłu, nie mamy absolutnie nic, żadnego określonego stosunku do przeszłości, tylko filozofujemy, narzekamy na melancholię i pijemy wódkę” – mówi do Anyi, nie robiąc nic, aby życie stało się lepsze i nadal pozostaje „wiecznym uczniem”. Chociaż Anya jest zafascynowana pomysłami Petyi, podąża własną drogą, chcąc osiąść w życiu. „Będziemy sadzić nowy ogród bardziej luksusowe niż to” – mówi, gotowa zmienić przyszłość lepsza strona. Ale jest inny typ młodzieży, do którego zalicza się młody lokaj Yasha. Osoba całkowicie pozbawiona zasad, pusta, zdolna tylko do uśmiechu i nie przywiązana do niczego. Co się stanie, jeśli przyszłość zbudują ludzie tacy jak Yasha?
„Cała Rosja jest naszym ogrodem” – zauważa Trofimov. Zgadza się, sad wiśniowy uosabia całą Rosję, gdzie istnieje związek między czasami i pokoleniami. Był to ogród, który połączył wszystkich przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w jedną całość, tak jak Rosja jednoczy wszystkie pokolenia.
Aktualizacja: 2018-06-15
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Oto esej na temat twórczości Antoniego Pawłowicza Czechowa, a właściwie jego sztuki „Wiśniowy sad”, napisanej na początku XX wieku, na krótko przed śmiercią wielkiego pisarza. Esej przeznaczony jest dla uczniów klas 10 lub 11.
PRZYSZŁOŚĆ W GRZE D.P „SAD WIŚNIOWY” Czechowa
Spektakl „Wiśniowy sad” Czechow napisał w 1904 r. – ok w ubiegłym rokużycie pisarza. Czytelnik odebrał ją jako twórczy testament utalentowanego satyryka i dramaturga. Jednym z głównych tematów tej sztuki jest temat przyszłości Rosji. Ten temat ujawniają się zdjęcia Petyi Trofimovej i Anyi, córki Ranevskiej. Czechow podejmując ten temat porusza jednocześnie w sztuce szereg innych problemów, charakterystycznych dla całej literatury rosyjskiej. Są to problemy ojców i dzieci, człowieka sprawcy, miłości i cierpienia. Wszystkie te problemy splatają się w treści Wiśniowego sadu, którego motywem przewodnim jest pożegnanie nowej, młodej Rosji z przeszłością, jej dążenie do jaśniejszego jutra.
Obraz Rosji ucieleśnia już sam tytuł spektaklu „Wiśniowy sad”. " Cała Rosja jest naszym ogrodem ”, mówi Czechow ustami swojego bohatera. I rzeczywiście sad wiśniowy dla Ranevskiej i jej brata Gaeva jest rodzinnym gniazdem, symbolem młodości, dobrobytu i dawnego pełnego wdzięku życia. Właściciele ogrodu go uwielbiają, chociaż nie wiedzą, jak go zachować i uratować. Ranevskaya ze łzami i czułością opowiada o swoim majątku:
„...Uwielbiam ten dom, nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu, a jeśli już naprawdę chcesz sprzedać, to sprzedaj mnie razem z sadem…”
Ale dla Ranevskiej i Gaeva sad wiśniowy jest symbolem przeszłości. Inny bohater, aktywny Lopakhin, patrzy na ogród tylko od strony praktycznej. Widzi w tym szansę na duży zarobek i nie stroni od ceremonii swoimi metodami. Ermolai Lopakhin, nowy kupiec-przemysłowiec, symbolizuje teraźniejszość Rosji, jej przejście na kapitalistyczną ścieżkę rozwoju.
Czechow łączy przyszły dobrobyt Rosji z młodym pokoleniem, które w sztuce reprezentują Petya Trofimov i Anya. To oni muszą budować nowa Rosja, posadź nowe sady wiśniowe. Petya Trofimov jest synem farmaceuty, zwykłego człowieka, który radzi sobie w życiu poprzez pracę oralną. Jest biedny i zaznajomiony z ciężkim życiem ludzi. Petya wierzy, że tylko dzięki ciągłej pracy można zmienić uciskaną sytuację narodu i osiągnąć świetlaną przyszłość dla swojego kraju. Trofimov jest mądry, dumny i szczery w swoich myślach. Żyje z wiarą w cudowną przyszłość Rosji i entuzjastycznie dzieli się tą wiarą z otaczającymi go osobami: „ Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele! „Jego przemówienie jest jasne, przekonujące, pełne patriotyzmu. Czasami Trofimov oczywiście się myli lub jest zbyt kategoryczny, jak to jest typowe dla młodzieży. Któregoś dnia oświadcza Raniewskiej: „ Jesteśmy ponad miłością! „Takie wypadki w jego zachowaniu pozwalają starszemu pokoleniu uważać go za głupca lub „podły pan” jak go nazywała Varya. Ale jego jasna i szczera wiara w szczęśliwą przyszłość Ojczyzny, energia i chęć działania budzą sympatię czytelników i zaufanie do Anyi, córki Ranevskiej.
Anya jest młodą, wykształconą dziewczyną. Jej duszę wyróżnia spontaniczność i piękno uczuć. Może cieszyć się zabawnym lotem jak dziecko. balon na ogrzane powietrze, a jednocześnie w odróżnieniu od matki wykazuje zainteresowanie i troskę o sprawy gospodarcze majątku.
Uważa wyzysk za niemoralny, chce pracować na utrzymanie siebie i matki, a poprzez pracę stać się użyteczną dla społeczeństwa. Jej plany są proste: zdać egzamin na kurs gimnazjalny, potem uczyć się i pracować. Oto jej naiwne wyobrażenie o szczęściu:
Takie żarliwe poruszenia duszy i szlachetne impulsy zbliżają do siebie te dwa obrazy. Symbolizują nadzieję na lepszą przyszłość. To z ich życiem Czechow wiąże przyszłość Rosji, to w ich usta wkłada swoje myśli, mimo że majątek został sprzedany, a w ogrodzie pukają już siekiery, autor uważa, że nowi ludzie przyjdą i zasadzą nowe ogrody” nie ma nic piękniejszego na świecie «.
„Wiśniowy sad” to wielkie dzieło Czechowa, który komedię zrównał z dramatem i tragedią, wynosząc ją na nieosiągalny wyżyny.
Mam nadzieję, że spodobał Ci się proponowany esej na temat PRZYSZŁOŚĆ W GRZE D.P. „SAD WIŚNIOWY” Czechowa
Era największego zaostrzenia stosunki społeczne, burzliwy ruch społeczny przygotowania do pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazły wyraźne odzwierciedlenie w ostatnim ważnym dziele pisarza - sztuce „Wiśniowy sad”. Czechow widział wzrost rewolucyjnej świadomości narodu, jego niezadowolenie z autokratycznego reżimu. Ogólne demokratyczne stanowisko Czechowa znalazło odzwierciedlenie w Wiśniowym sadzie: bohaterowie spektaklu, znajdujący się w wielkich starciach i sprzecznościach ideologicznych, nie osiągają poziomu otwartej wrogości. Spektakl ukazuje jednak świat szlachecki w sposób ostro krytyczny i ukazuje w jasnych barwach ludzi dążących do nowego życia.
Czechow odpowiada na najpilniejsze żądania czasu. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący dopełnieniem rosyjskiego krytyczny realizm, zadziwił współczesnych niezwykłą prawdziwością i zwięzłością obrazu.
Choć „Wiśniowy sad” w całości opiera się na materiale codziennym, życie codzienne ma w nim charakter ogólny, znaczenie symboliczne. Dramaturg osiągnął to poprzez zastosowanie „podprądu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: symboliczny ogród- to cała ojczyzna („cała Rosja to nasz ogród”) - Dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Jej dawni właściciele, szlachta Ranevskys i Gaevs, schodzą ze sceny, a na jej miejsce przychodzą kapitaliści Lopakhinowie. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.
Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Patos ideologiczny odgrywa - w zaprzeczaniu ustrojowi szlacheckiemu jako przestarzałemu. Jednocześnie pisarz argumentuje, że burżuazja, która zastępuje szlachtę, pomimo jej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i człowieczeństwo. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, która stała się przestarzała i skazana na rychły koniec, dążenie do jutra ojczyzny – oto treść „Wiśniowego sadu”.
Specyfiką spektaklu jest to, że opiera się on na ukazaniu starć pomiędzy ludźmi będącymi przedstawicielami odmienności warstwy społeczne- szlachta, kapitaliści, plebs i ludzie, ale ich starcia nie są wrogie. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności własności, ale głębokie ujawnienie przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę miejscowej szlachty. Pracę dramaturga komplikował fakt, że w tych postaciach trzeba było pokazać pozytywne cechy. Gaev i Pischik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest obdarzona i uczucia estetyczne(miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy mają słabą wolę, bierność, niezdolność do spraw praktycznych.
Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości „piękniejszej od tej, od której nie ma nic na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Lopakhin – zachwycającej posiadłości, której piękno kryje się w poetyckim sadzie wiśniowym . „Właściciele” swoją frywolnością i całkowitym brakiem zrozumienia zrujnowali majątek prawdziwe życie do opłakanego stanu, majątek zostanie sprzedany na aukcji. Stałem się bogaty chłopski syn, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje swoje projekty ratunkowe i zachęca do myślenia o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją złudnymi pomysłami. Oboje wylali wiele łez po utracie wiśniowego sadu, bez którego z pewnością nie mogą żyć. Ale wszystko toczy się normalnie, odbywają się aukcje, a sam Lopakhin kupuje posiadłość.
Kiedy katastrofa się skończy, okazuje się, że dla Ranevskiej i Gaeva nie dzieje się żaden szczególny dramat. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej absurdalnej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich jej słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również godzi się z tym, co się stało. „Straszny dramat”, który jednak dla jego bohaterów wcale nie okazał się dramatem z tego prostego powodu, że nie może być w nich nic poważnego, w ogóle nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Do niego specjalne znaczenie Czechow dodał: „...rola Łopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie powiedzie, cała sztuka zakończy się niepowodzeniem.”
Lopakhin wchodzi za Raniewskiego i Gajewa. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tej burżuazji. Jest energiczny, rzeczowy, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje „od rana do wieczora”. Jego praktyczne rady Gdyby Ranevskaya je przyjęła, majątek zostałby uratowany. Lopakhin „cienki, delikatna dusza", cienkie palce, jak artysta. Rozpoznaje jednak tylko piękno użytkowe. Dążąc do wzbogacenia się, Lopakhin niszczy piękno - wycina wiśniowy sad.
Dominacja Lopakhinów jest przejściowa. Dla nich na scenę wyjdą nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Przyszłość jest w nich zawarta. To Trofimow wydaje wyrok w sprawie „gniazd szlacheckich”. „Czy majątek zostanie dziś sprzedany” – mówi Ranevskiej – „czy nie, czy to ma znaczenie? To już dawno minęło, nie ma odwrotu…”
W Trofimowie Czechow uosabiał aspiracje na przyszłość i oddanie obowiązkom publicznym. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie do przodu, wzmacniając swoje siły. Wszystko, co teraz jest dla niego poza zasięgiem, kiedyś stanie się bliskie i zrozumiałe, ale musi pracować i ze wszystkich sił pomagać tym, którzy szukają prawdy”.
To prawda, że konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimowa jasne. Tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramatopisarz obdarzył go cechami ekscentryczności (pamiętajcie epizody szukania kaloszy i spadania ze schodów). Mimo to jego służba interesom publicznym i jego wezwania budziły otaczających go ludzi i zmuszały ich do patrzenia w przyszłość.
Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov zachęca Anyę do zmiany swojego życia. Powiązania Anyi z zwykli ludzie, myśli pomogły jej dostrzec absurd, niezręczność tego, co zaobserwowała wokół siebie. Rozmowy z Petyą Trofimovem wyjaśniły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.
Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovą Anya doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że jego posiadanie jest niesprawiedliwe, że trzeba żyć z pracy i pracować na rzecz osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.
Entuzjastyczna Anya była urzeczona i porwana romantycznie optymistycznymi przemówieniami Trofimowa na temat nowego życia, przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya należy do tych, którzy wierząc w prawdę życia zawodowego rozstali się ze swoją klasą. Nie żałuje wiśniowego sadu, nie kocha go już tak jak dawniej; uświadomiła sobie, że za nim były pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go zasadzili i wychowali.
Inteligentna, szczera, krystalicznie czysta w swoich myślach i pragnieniach Ania szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dworek, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, domu! Żegnaj stare życie! Ale pomysły Anyi na temat nowego życia są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do mamy, mówi: „Będziemy czytać w jesienne wieczory, przeczytamy wiele książek i otworzy się przed nami nowy, wspaniały świat…”
Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Przecież jest praktycznie bezradna: jest przyzwyczajona do życia, rozkazując licznej służbie, w zupełnej obfitości, beztrosko, nie myśląc o swoim chlebie powszednim, o jutro. Nie jest wyszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana na ciągłą, ciężką pracę i codzienne pozbawianie najpotrzebniejszych rzeczy. Dążąc do nowego życia, pod względem życia i nawyków pozostała młodą damą z kręgu szlacheckiego.
Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Ale jeśli znajdzie w sobie niezbędną siłę, jej nowe życie będzie polegać na nauce, kształceniu ludzi i może (kto wie!) walka polityczna dla jego zainteresowań. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że odkupienia przeszłości, położenia jej kresu „można dokonać tylko poprzez cierpienie, tylko poprzez niezwykłą, ciągłą pracę”.
Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w której żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. Najbardziej zrozumiany od razu został „Wiśniowy sad”. zabawa społeczna Czechowa, który ucieleśniał losy całych klas: odchodzącej szlachty, tej, która przyszła zastąpić kapitalizm i tej już żyjącej i działający ludzie przyszły. To powierzchowne podejście do spektaklu zostało przejęte i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.
Spektakl okazał się jednak znacznie wyższy od politycznych namiętności, które wokół niego wybuchły. Już współcześni zwracali uwagę na filozoficzną głębię spektaklu, odrzucając jego socjologiczne odczytanie. Wydawca i dziennikarz A. S. Suvorin przekonywał, że autor „Wiśniowego sadu” ma świadomość, że „zniszcza się coś bardzo ważnego, niszczy się, może z historycznej konieczności, ale mimo to jest to tragedia rosyjskiego życia”.
Esej o literaturze.
Oto ona - tajemnica publiczna, tajemnica poezji, życia, miłości!
I. S. Turgieniew.
Spektakl „Wiśniowy sad”, napisany w 1903 r., - ostatni kawałek Anton Pawłowicz Czechow, dokończył twórcza biografia. Autorka porusza w nim szereg problemów charakterystycznych dla literatury rosyjskiej: problemy ojców i dzieci, miłości i cierpienia. Wszystko to łączy się w temacie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.
Wiśniowy Sad - centralny obraz, jednocząc bohaterów w czasie i przestrzeni. Dla właścicielki ziemskiej Ranevskiej i jej brata Gajewa ogród jest rodzinnym gniazdem, integralną częścią ich wspomnień. To tak, jakby rosły razem z tym ogrodem; bez niego „nie rozumieją swojego życia”. Aby uratować posiadłość, potrzebne są zdecydowane działania, zmiana stylu życia - w przeciwnym razie wspaniały ogród pójdzie pod młotek. Ale Ranevskaya i Gaev nie są przyzwyczajeni do wszelkich działań, niepraktyczni aż do głupoty, nie potrafią nawet poważnie myśleć o zbliżającym się zagrożeniu. Zdradzają ideę wiśniowego sadu. Dla właścicieli ziemskich jest symbolem przeszłości. Firs, stara służąca Ranevskiej, również pozostaje w przeszłości. Uważa zniesienie pańszczyzny za nieszczęście i za swoje dawni właściciele przywiązany jak do własnych dzieci. Ale ci, którym z oddaniem służył przez całe życie, pozostawili go na pastwę losu. Zapomniana i opuszczona Firs pozostaje pomnikiem przeszłości w zabitym deskami domu.
Obecnie reprezentowany przez Ermolai Lopakhin. Jego ojciec i dziadek byli poddanymi Ranevskiej, a on sam stał się odnoszącym sukcesy kupcem. Lopakhin patrzy na ogród z punktu widzenia „krążenia materii”. Współczuje Raniewskiej, ale sam sad wiśniowy jest skazany na śmierć w planach praktycznego przedsiębiorcy. To Lopakhin doprowadza agonię ogrodu do logicznego zakończenia. Majątek jest podzielony na dochodowe działki daczy i „słychać tylko, jak daleko w ogrodzie uderza siekierą w drzewo”.
Przyszłość uosabia młodsze pokolenie: Petya Trofimov i Anya, córka Ranevskiej. Trofimov jest studentem, który ciężko pracuje, aby dostać się do życia. Jego życie nie jest łatwe. Kiedy nadchodzi zima, jest „głodny, chory, niespokojny i biedny”. Petya jest mądra i uczciwa, rozumie trudną sytuację, w której żyją ludzie i wierzy w świetlaną przyszłość. „Cała Rosja jest naszym ogrodem!” – wykrzykuje.
Czechow stawia Petyę w absurdalnych sytuacjach, redukując jego wizerunek do skrajnie niebohaterskiego. Trofimov to „obskurny dżentelmen”, „wieczny student”, którego Lopakhin nieustannie zatrzymuje ironicznymi uwagami. Ale myśli i marzenia studenta są bliskie autorowi. Pisarz niejako oddziela słowo od jego „nośnika”: znaczenie tego, co mówi, nie zawsze pokrywa się z znaczenie społeczne"przewoźnik".
Anya ma siedemnaście lat. Dla Czechowa młodość to nie tylko oznaka wieku. Pisał: „...że za zdrową można uznać młodzież, która nie znosi starych porządków i...z nimi walczy”. Anya otrzymała zwykłe wychowanie dla szlachty. Trofimow miał ogromny wpływ na kształtowanie się jej poglądów. Charakter dziewczyny zawiera szczerość uczuć i nastroju, spontaniczność. Anya jest gotowa, aby zacząć nowe życie: zdać egzaminy do gimnazjum i zerwać więzi z przeszłością.
Na obrazach Anyi Ranevskiej i Petyi Trofimovej autor ucieleśniał wszystko najlepsze funkcje nieodłącznie związane z nową generacją. To z ich życiem Czechow łączy przyszłość Rosji. Wyrażają idee i przemyślenia samego autora. W wiśniowym sadzie słychać dźwięk siekiery, ale młodzi ludzie wierzą, że następne pokolenia będą sadzić nowe sady, piękniejsze od poprzednich. Obecność tych bohaterów wzmaga i wzmacnia nuty żywości, które wybrzmiewają w sztuce, motywy przyszłości mieć wspaniałe życie. I zdaje się – nie Trofimow, nie, na scenę wszedł Czechow. „Oto szczęście, oto nadchodzi, zbliża się coraz bardziej… A jeśli go nie widzimy, nie wiemy, to co w tym złego? Inni go zobaczą!”
(482 słowa) „Wiśniowy sad” – ostatnia sztuka AP Czechow. Został on napisany przez niego w 1903 roku, na krótko przed rewolucją 1905 roku. Kraj znalazł się wówczas na rozdrożu, a w dziele autor umiejętnie oddał atmosferę tamtych czasów poprzez wydarzenia, postacie, ich charaktery i działania. Wiśniowy Sad to ucieleśnienie przedrewolucyjnej Rosji i jej bohaterów różnym wieku- personifikacja przeszłości, teraźniejszości i przyszłości kraju.
Ranevskaya i Gaev reprezentują wcześniejsze czasy. Żyją wspomnieniami i wcale nie chcą rozwiązywać problemów teraźniejszości. Ich dom jest zagrożony, lecz zamiast podejmować jakiekolwiek próby jego ratowania, w każdy możliwy sposób unikają rozmów z Lopakhinem na ten temat. Lyubov Andreevna stale marnuje pieniądze, które można byłoby przeznaczyć na zakup domu. W drugim akcie najpierw narzeka: „Och, moje grzechy… Zawsze bez umiaru marnowałam pieniądze, jak szalona…” – i dosłownie minutę później, słysząc żydowską orkiestrę, proponuje „zaprosić go jakoś miło spędzić wieczór. Istnieje poczucie, że przed nami nie stoją dorośli, doświadczeni, wykształceni bohaterowie, ale głupie dzieci, które nie są w stanie samodzielnie egzystować. Mają nadzieję, że ich problem zostanie cudownie rozwiązany, jednak sami nie podejmują żadnych działań, pozostawiając wszystko na łasce losu. W końcu zostają pozbawieni całej przeszłości, którą tak bardzo cenili.
Teraźniejszość uosabia kupiec Ermolai Lopakhin. Jest przedstawicielem rosnącej klasy w Rosji – burżuazji. W przeciwieństwie do Ranevskiej i Gaeva nie jest dziecinny, ale bardzo pracowity i przedsiębiorczy. To właśnie te cechy pomogą mu ostatecznie kupić posiadłość. Wychowywał się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych, którzy służyli Gaevom, więc jest z siebie bardzo dumny: „...pobity, niepiśmienny Ermolai... kupił majątek, w którym jego dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nawet nie byli wpuszczono do kuchni. Dla Jermolaja ogród nie jest wspomnieniem minionych lat, dla niego działka jest jedynie sposobem na zarobienie pieniędzy. Bez wątpienia je wycina, niszcząc w ten sposób stare, ale jednocześnie nie tworząc niczego nowego.
Anya i Petya Trofimov są bohaterami przyszłości. Oboje mówią o przyszłości jako o czymś absolutnie jasnym i pięknym. Ale w rzeczywistości dla nich obu jest to dość niejasne. Petya dużo mówi, ale niewiele robi. Mając 26 lat, wciąż nie ukończył uniwersytetu, przez co zyskał przydomek „wiecznego studenta”. Krytykuje szlachtę i wspiera burżuazję, wzywając ludzi do pracy, ale sam do niczego nie jest zdolny. Ze wszystkich postaci w sztuce wspiera go tylko Anya. To wciąż 17-letnia dziewczyna, która reprezentuje młodość, niewyczerpaną siłę i chęć czynienia dobra. Jej przyszłość również nie jest znana, ale to ona zapewnia matkę: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Nie ma wątpliwości, że straty w majątku nie są największe straszna tragedia i możesz założyć nowy ogród, tak jak możesz rozpocząć nowe życie. Chociaż autor niczego nie twierdzi, być może Anya jest prawdziwą przyszłością Rosji.
AP Czechow ukazał czytelnikom bohaterów różnych pokoleń, klas i poglądów na życie tamtych czasów, nigdy jednak nie był w stanie dać jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, przed kim stoi przyszłość kraju. Mimo to szczerze wierzył, że przyszłość Rosji z pewnością będzie jasna i piękna jak kwitnący sad wiśniowy.