Czy masz więcej łez czy radości?

Aktorka Czulpan Chamatowa odwiedziłem Diana Arbenina w programie „Ostatni bohater” NA NASZE Radio– powiedział czytelnikom NSN o spełnieniu marzeń i wielkich radościach małych ludzi.

Diana Arbenina:- Na początek bardzo dziwne, dziecinne pytanie: czy lubisz muzykę?

Czulpan Chamatowa:- Oczywiście, nie mogę bez niej żyć. To coś więcej niż powietrze.

Diana Arbenina:- Po prostu nie kojarzę Cię z melomanem, o to właśnie chodzi...

Czulpan Chamatowa:- I zawsze bardzo mnie obrażasz, gdy mówisz: „Czy wiesz, kim jest Jeff Buckley? Pospiesz się?!"

Nie, cóż, jeśli mówimy o nutach i słowach, bardziej kojarzą mi się ze słowami, nie z nutą, ale ze słowem.

Prawdopodobnie nie jestem prawdziwym miłośnikiem muzyki, ale jednocześnie mam pasję do muzyki. Dla mnie wszyscy muzycy są bogami. Gdy tylko ktoś śpiewa, bierze gitarę, siada przy instrumencie, ktokolwiek - to wszystko, dla mnie to jest Bóg. Na przykład mam jakieś ziemskie obowiązki, gram sztukę i cały ten czas jakoś tupię po ziemi, a są ludzie, którzy latają. Tutaj jesteś - w locie! Dlatego jeśli długo patrzysz w oczy, natychmiast stajesz się zazdrosny. A wszyscy moi przyjaciele-muzycy są dla mnie na nieco innym poziomie – szacunek, uwielbienie, miłość, konieczność. Szczerze mówiąc, nie mam edukacja muzyczna, ale znam nuty. Posadzono mnie przy fortepianie, gdy miałem chyba 7, 8 lat i na trzeciej lekcji dostałem gorączki, zachorowałem i już do tego nie wróciliśmy.

Chłopaki, spójrzcie, jaki fajny plan dla tych, którzy mają teraz 15 lat: nie chcecie czegoś zrobić? Wystarczy umieścić termometr na akumulatorze! Aby podnieść temperaturę. Ale teraz przejdźmy od muzyki do teatru. Twoi rodzice, na przykład twoja matka, czy ona wiedziała, że ​​będziesz aktorką?

Nawet ja nie wiedziałam, że zostanę aktorką. Jestem tchórzem, nigdy nie czytałem poezji na lekcjach, wszystkiego się bałem. Ale obóz, do którego mnie zabrano na Uniwersytecie w Kazaniu, nazywał się „Kvant”, bardzo mi pomógł. Byli tam ludzie, którzy nie należeli do grup subkulturowych. To był koniec lat 80-tych. Jeśli nie pasowałeś i nie zostałeś gopnikiem, to byłeś szumowiną społeczną. Wszyscy się z ciebie śmiali. I ktoś te śmieci zebrał do obozu. I trafiłam do tego obozu, tam było inne życie, absolutna wolność. Byli tam hipisi, którzy byli w obozie od lat. Wszyscy mieli fenki do ramion, brudne fryzury, długie włosy. Wszyscy nosili „hairatniki”, czyli specjalne opaski na głowę. Ich nazwa pochodzi od Angielskie słowo"włosy". Swoją drogą, miałam wtedy normalną fryzurę... A potem przyszły na mnie wszy i musiałam obciąć włosy na krótko.

- Gdzie zaczął się dla ciebie rock?

Pamiętam, że znalazłem akta moich rodziców Rolling Stonesów i Beatlesów, mając około 9 lat, i było to uczucie pewnego rodzaju odkrycia. Czuję się, jakbym żyła w świecie, w którym tej muzyki w ogóle nie było. A potem najwyraźniej przyszedł z „Kvantem”, bo Grebenszczikow był już tam śpiewany z całych sił.

- I był „Kvant”, a ty tam przyszedłeś i zacząłeś się w tym rozwijać?

Wpadłem w ten trend innych dzieci, innych nastolatków. Przestałem zwracać uwagę na to, że się ze mnie śmieją. Faktem jest, że jeśli byłeś sam i wszyscy szli parami (w Kazaniu relacje zaczynano od frazy „chodźmy”), stosunek do ciebie był lekceważący. I nikt ze mną nie „chodził”. Ale nie chciałam wyglądać jak te wszystkie gopniki, ubierać się jak oni, więc zawsze nosiłam coś, co sama wymyśliłam. Po „Kvancie” wzięłam dżinsy taty (nie wiem, skąd je wziął i nigdy się nie dowiem, raczej nie będzie pamiętał), były to dzwony rodem z lat 70., niebieskie, po prostu prawdziwe jeansy. Przerobiłam, podarłam i tak zaczęłam chodzić do szkoły. Zaczęła się pierestrojka, ja i moi przyjaciele z Kvanta chodziliśmy na niekończące się festiwale, myśleliśmy tak samo, lubiliśmy tę samą muzykę. Od czasu do czasu przynosiłem do szkoły płyty tego samego Grebenshchikowa, a nawet niewinnych Beatlesów na niebieskie światła. I tam wszyscy tańczyli do „ Delikatny maj" Kiedy puściłem, powiedzmy, Beatlesów, wszyscy usiedli i czekali, a ja tańczyłem sam.

Okazuje się, że zostałaś aktorką, mimo że poszłaś zupełnie inną drogą? Jak doszło do tego przejścia do zupełnie innego stanu i jakości?

Zrozumiałam, że kiedy oglądam filmy lub sztuki teatralne, zdarza mi się coś na kształt cudu. Muszę przyznać, że jestem bardzo podatny na hipnozę i najwyraźniej była to swego rodzaju hipnoza totalna. Zrozumiałem, że w tym zawodzie kryje się jakaś magia. Myślałam, że nie mam prawa zbliżać się do tego świata. „No ale może spróbuję” – pomyślałam. Jednocześnie spokojnie wstąpiła do instytutu finansowego. A potem, w pewnym pięknym momencie, z jakiegoś powodu urzekło mnie określenie „niespełnione marzenie”. Wyobraź sobie, że masz marzenie, ale już rozumiesz, że jest ono niespełnione. I tak się przestraszyłam, że postanowiłam spróbować, żeby później nie wmawiać sobie, że miałam marzenie, które się nie spełniło. Myślałam, że oczywiście powiedzą mi: „Słuchaj, wynoś się stąd” i nagle, gdy komisja coś przeczytała, usłyszałam: „Tak, tak, bierzemy cię”.

- Nie pamiętasz, co czytałeś?

Czytałem Olega Dahla. Skończyło się na tym, że w domu mieliśmy książkę z jego pamiętnikami i wierszami. Przeczytałem jeden wiersz i dopiero wiele lat później zdałem sobie sprawę, że były dwa różne prace na różnych stronach, które dla mnie połączyły się w jedną. Tu jest początek, tu jest logiczna kontynuacja. I zabrali mnie, zostałem artystą i to był zupełnie inny świat, fajniejszy niż „Quanta” i wszystko inne.

- Więc jesteś podatny na wpływy?

Tak, dlatego tak bardzo dbam o moich bohaterów. To jest mój plus. Nie wiem, jaką jestem aktorką w zawodowym tego słowa znaczeniu, ale jako osoba jestem bardzo podatna na wpływy. I najwyraźniej przekłada się to w jakiś sposób na mój stosunek do bohaterek, które gram.

- Czy masz więcej łez czy radości?

W ostatniołzy.

- Jak udaje Ci się nie stracić panowania nad sobą?

Wiesz, kiedy życie cię bije i bije tak bardzo, w pewnym momencie po prostu rozumiesz, że tak właśnie jest. Co więc możesz tutaj zrobić? I „kontroluj siebie”.

- Trzeba mieć do tego siłę, korzenie...

A korzenie są tam, w dzieciństwie. Rodzice, książki, nauczyciele, przyjaciele, muzyka, sztuka w ogóle. Możesz mnie tylko zabić. Niedawno uświadomiłam sobie, że nie da się już mnie złamać, że nie będzie już można nikogo urazić, bez względu na to, jak bardzo ktoś będzie się starał.

- Tak, jeśli mowa o wytrwałości... Mamy jedną wspólną przyjaciółkę, Sonię Piatnitsę...

Tak, Sonya Pyatnitsa jest podopieczną fundacji Dar Życia. Była na jednym koncercie, na którym występowałaś, siedziała w masce, słuchała, a potem wróciła do domu i zaczęła uczyć się na pamięć piosenki „South Pole”. W pewnym momencie wszyscy już mi mówili, że Sonya Piatnitsa zachwyca się tą piosenką. Właśnie miałem iść na twój koncert. „Jest piątek i ty zamiast mnie przyjmiesz rap” – mówię do Soni. Bardzo się ucieszyła, pojechaliśmy z nią, zaśpiewała z Wami, nawet zdjęła maseczkę.
Potem wolontariusze zamówili dla niej limuzynę, a ona opuściła koncert jak prawdziwa gwiazda... A potem wszystko się pogorszyło, Sonya zaczęła chorować jeszcze bardziej. Nadszedł moment, kiedy dziecko nie chce już walczyć, w ogóle jest już wszystkim zmęczone, chce odejść i zostać w tyle. Nie chce jeść, pić i rozmawiać z rodzicami. Sonya Friday wychodziła, a doktor Misha Maschan zadzwoniła do mnie i zapytała: „Słuchaj, czy możemy umówić się z Dianą na wizytę w szpitalu?” I zawołałem cię, a ty przyszedłeś do niej. Rozmawialiście o czymś. Wyszedłeś, a Sonya powiedziała: „Chcę kotleta”. Ale nie było kotletów! Jej matka wybiegła krzycząc: „Sonya chce kotleta!” Cały wydział zaczął przygotowywać kotlety dla Soni... Po Twojej wizycie zaczęła wracać do zdrowia. I powiedziałeś jej, że jeśli wyzdrowieje, przyjdzie na koncert. Lekarz stwierdził, że wszystko jest na tyle złe, że dziewczyna raczej nie dotrze na przedstawienie, ale w końcu nie tylko przyszła, ale także zaśpiewała, choć nie „Biegun południowy”, ale „Asfalt”.

- Tak, zgodziliśmy się, że zaśpiewa „Asfalt”…

To jest cud! I jaka byłam szczęśliwa, bo śpiewałam z wami! I jak wszyscy mnie za to zniszczyli w sieciach społecznościowych…

Chciałbym jeszcze zadać pytanie dotyczące funduszu. Czy aktorzy powinni angażować się w działalność charytatywną, czy nie? Pamiętam, jak kiedyś zapukałem do twoich drzwi na 25. piętrze, a ty paliłeś do fajki i mówiłeś, że trzeba to zrobić, a ja ci mówiłem: nie, aktor powinien być tylko na scenie, pamiętasz?

Czasy są trudne zarówno dla sektora charytatywnego, jak i w ogóle ze względu na kryzys. Możemy polegać tylko na troskliwych ludziach. Którzy czują w sobie, w swoich dorosłych wujkach i ciotkach, odpowiedzialność za swoje dzieci, cudze, nieważne, za bezbronnych, potrzebujących pomocy. W związku z tym mamy krótki numer 6162 i jeśli będziecie mieli możliwość przelać na ten numer jakąkolwiek kwotę, będzie to bardzo pomocne, bo dziś nie mamy już na kim polegać. Państwo nie jest w stanie udzielić pomocy w wymaganym zakresie, duże firmy obciąć wszystkie budżety na cele charytatywne. Do tej pory fundusz pomógł ponad 30 tysiącom dzieci, a to dużo, biorąc pod uwagę, że onkologia jest najdroższą metodą leczenia, a niektóre zabiegi kosztują np. 800 000 dolarów na dziecko za operację, np. w Ameryce. Mam jednak nadzieję, że dzięki wspólnym wysiłkom, z zamkniętymi oczami, wspólnie przejdziemy przez ten etap i tak się stanie biały pasek. Jak mówi Jura Szewczuk „życie to kamizelka”...

„Night Snipers”, którego koncert w Kazaniu został odwołany ze względów „politycznych”, w końcu dotarł do Tatarstanu

Diana Arbenina i jej „Nocni Snajperzy” zagrali dzień wcześniej w Kazaniu dla publiczności, do której nie mogli dotrzeć przez około sześć miesięcy. Jesienią ubiegłego roku kobieta rocka nagle popadła w niełaskę za swoje koncerty na Ukrainie i przemówienia, które w jej ojczyźnie uznano za skrajnie niepatriotyczne. Ale dzisiaj szum ucichł, więc korespondent BUSINESS Online z radością wzruszył się nostalgią za głównymi hitami grupy, ponieważ mają już ponad dziesięć lat.

„Komitet Rodzicielski Tiumeń” i cała „postępowa ludzkość”

Diana Arbenina W końcu za drugim podejściem dotarłem do Kazania. Przypomnijmy, że BUSINESS Online napisała o odwołaniu wrześniowego koncertu swojego zespołu wśród hałaśliwych rozmów, że cała seria artyści krajowi zajęli antypatriotyczne stanowisko w stosunku do wydarzeń na Ukrainie. „corpus delicti” zarzucane Arbeninie opierało się na jej minutowym przemówieniu wygłoszonym podczas letniego koncertu w Kijowie, powtórzonym przez lokalne media: „Dla mnie było niezwykle ważne, niezwykle ważne – przyjechać do Was. Ponieważ wciąż kocham Ukrainę, kocham Ukraińców, znam ich. Znam go nie z gazet i czasopism, nie z sytuacji politycznej. Znam ludzi, którzy tu mieszkają. I ja im wierzę... Jestem za tym, abyśmy się nie rozdzielali i nasze narody nie kłóciły się. Chciałbym, nikt mnie o to nie prosił, ale wydaje mi się, że byłoby to w obliczu Wszechmogącego... prosić o przebaczenie za moich kolegów, za tych ludzi, którzy grają rock and rolla i którzy dla niektórych powód jest nadal z wami. „Nie wspierali nas w tym strasznym czasie dla Ukrainy”.

Od tego czasu krajowa społeczność rock and rolla podzieliła się jeszcze bardziej, weźmy na przykład tego, który grał w tym tygodniu w „Yellow Jacket” Aleksandra F. Sklyara. Słowa Arbeniny, w których „zbrodnię” można doszukać się tylko wtedy, gdy się tego naprawdę chce, powróciły do ​​Was jesienią, kiedy większość koncertów promujących właśnie wydany solowy, elektryczny album piosenkarza „Boy on the Ball” odbywała się odwołany. Nawiasem mówiąc, jeden ze słynnych promotorów Kazania w rozmowie z BUSINESS Online poważnie martwił się o przyszłe perspektywy artystki, ponieważ według niego nie gra na imprezach firmowych i dlatego jest aktywna działalność koncertowa- jedyne poważne źródło dochodu.

I tak wiosną „Snajperzy” podjęli nową próbę „podbicia Kazania” i nie tylko Rosyjskie miasta. Tym razem znacznie bardziej udany. Co więcej, zarząd grupy przyznał w jednym z wywiadów, że nikt z nikim nie prowadził specjalnych negocjacji, po prostu harmonogram wycieczek uwzględniono pewną ugodę i następnie monitorowano reakcję władz. Tak się faktycznie nie stało, choć w niektórych miejscach działacze społeczni opowiadali się za odwołaniem występu Nocnych Snajperów. Na przykład dzięki temu powszechnie znana stała się organizacja zwana Regionalnym Komitetem Rodziców w Tiumeniu.

CZYJ IDIOTYZM I „31 WIOSNA”

Jak wiadomo, organy ścigania mają taką praktykę, że na koncerty potencjalnie nierzetelnych artystów wysyłają „funkcjonariuszy w cywilu”, aby na miejscu zorientować się w skali zagrożenia dla fundacji państwowych. Z pewnością wczoraj w Piramidzie byli tacy ludzie. Jeśli tak, to byli rozczarowani: żadnych żółto-czarnych strojów i jaskrawych wypowiedzi politycznych. Na początku byłem zaskoczony duża liczba dorosłej żeńskiej publiczności i dopiero wtedy przyszło do głowy najprostsze przypuszczenie, że czas leci tak szybko, a Arbenina i Swietłana Surganowa stworzył „Nocnych Snajperów” w 1993 roku. Tak, nawiasem mówiąc, żadnych pikiet i innych transparentów przed sobą sala koncertowa nie dotarł do korespondenta BUSINESS Online. Początkowo wydawało się, że publiczności nie będzie zbyt wiele, jednak zanim artyści wyszli na scenę w Piramidzie, zajęte było około 80-85% miejsc – to normalny wynik.

Liderka „Nocnych Snajperów” pojawiła się na scenie w stroju kobiety rocka i ubrana w koszulkę na cześć uwielbianej przez nią brytyjskiej Muzy. Arbenina zagrała utwór „Don’t Cry”, a następnie kilka utworów z nowej płyty „Boy on the Ball”: „Adrenaline” i „Brahms”. Tymczasem publiczność domagała się oczywiście głównych hitów. I nawet gdy piosenkarka na początku wieczoru oświadczyła, że ​​powodem jej nieprzybycia jesienią do Kazania był czyjś idiotyzm, publiczność już domagała się „31 wiosny”.

Swoją drogą, publiczność na sali była zupełnie inna od tej, którą można zobaczyć na koncercie klasycznego rocka. Jeszcze Arbenina ostatnie lata Była dość obecna w „TV boxie” w różnych odsłonach, np. w programie „Dwie gwiazdy”, a także brała udział jako mentorka w jednym z sezonów ukraińskiego „Głosu”. Wydawało się, że część publiczności na wczorajszym wydarzeniu pochodziła stamtąd. Jak inaczej wytłumaczyć pojawienie się młodych dam w strojach wieczorowych na koncercie Night Snipers?

KATASTROFICZNIE PRZYJDŹ DO MNIE

Frontmanka świetnie się bawiła, flirtując z młodym mężczyzną z baru, który w przypływie muzycznej pasji obnażył tors i przymierzył jego koszulkę. Zbierała notatki od publiczności, obiecując śpiewać piosenki wyłącznie na życzenie, choć obietnicę tę spełniła tylko częściowo. „Night Snipers” poderwali publiczność z miejsc dopiero podczas bisów, mimo to na sali panowała atmosfera miłości i życzliwości. Arbenina przyznała, że ​​Kazań jest dla niej „przede wszystkim ojczyzną Czulpana Chamatowej”. Deklaruję moją miłość do znana aktorka i dobroczyńca przywódca „Snajperów” zaśpiewał piosenkę „Come to Me”, Khamatova wystąpiła w filmie o tym samym tytule.

Pomimo wszystkich wysiłków muzyków, aby sobie wyobrazić nowy materiał stało się jasne, że ponowne zaśpiewanie lub odtworzenie starych piosenek z czasów współpracy duetu Arbenin-Surganow z czymś innym jest prawie niemożliwe. Z hukiem poszły słynne rockowe hymny z przełomowych płyt początku stulecia „Rubezh” i „Tsunami”. Trudno uwierzyć, że przez 12 sekund na nagraniach grupy nie słychać skrzypiec Surganovej dodatkowe lata. Wydaje się, że po ponownym zjednoczeniu „Nocni Snajperzy” mogliby zgromadzić nie cztery piąte sali kazańskiej „Piramidy”, ale pretendowaliby do pałaców sportowych. Tymczasem możemy się tylko cieszyć, że możemy usłyszeć na żywo najlepszą piosenkę o rozstaniu z miłością, z którą nic nie da się zrobić, „Katastrofalnie”. Albo wspaniałe wersety, które zaskoczyły mnie wiele lat temu: „Nie ma świata poza tymi, do których jestem przyzwyczajony i przy których nie muszę nadwyrężać języka. Po prostu zamieszkaj w pobliżu i poczuj, że żyjesz. Być może nikt w rosyjskim rocku nie mówił tak prosto, wręcz banalnie, ale z najwyższą precyzją o prawdziwym sensie życia.

Aktorka Czulpan Chamatowa odwiedziłem Diana Arbenina w programie „Ostatni bohater” NA NASZE Radio– powiedział czytelnikom NSN o spełnieniu marzeń i wielkich radościach małych ludzi.

Diana Arbenina:- Na początek bardzo dziwne, dziecinne pytanie: czy lubisz muzykę?

Czulpan Chamatowa:- Oczywiście, nie mogę bez niej żyć. To coś więcej niż powietrze.

Diana Arbenina:- Po prostu nie kojarzę Cię z melomanem, o to właśnie chodzi...

Czulpan Chamatowa:- I zawsze bardzo mnie obrażasz, gdy mówisz: „Czy wiesz, kim jest Jeff Buckley? Pospiesz się?!"

Nie, cóż, jeśli mówimy o nutach i słowach, bardziej kojarzą mi się ze słowami, nie z nutą, ale ze słowem.

Prawdopodobnie nie jestem prawdziwym miłośnikiem muzyki, ale jednocześnie mam pasję do muzyki. Dla mnie wszyscy muzycy są bogami. Gdy tylko ktoś śpiewa, bierze gitarę, siada przy instrumencie, ktokolwiek - to wszystko, dla mnie to jest Bóg. Na przykład mam jakieś ziemskie obowiązki, gram sztukę i cały ten czas jakoś tupię po ziemi, a są ludzie, którzy latają. Tutaj jesteś - w locie! Dlatego jeśli długo patrzysz w oczy, natychmiast stajesz się zazdrosny. A wszyscy moi przyjaciele-muzycy są dla mnie na nieco innym poziomie – szacunek, uwielbienie, miłość, konieczność. Szczerze mówiąc, nie mam wykształcenia muzycznego, ale nuty znam. Posadzili mnie do fortepianu, kiedy miałem chyba 7, 8 lat, a na trzeciej lekcji dostałem gorączki, zachorowałem i już do tego nie wróciliśmy.

Chłopaki, spójrzcie, jaki fajny plan dla tych, którzy mają teraz 15 lat: nie chcecie czegoś zrobić? Wystarczy umieścić termometr na akumulatorze! Aby podnieść temperaturę. Ale teraz przejdźmy od muzyki do teatru. Twoi rodzice, na przykład twoja matka, czy ona wiedziała, że ​​będziesz aktorką?

Nawet ja nie wiedziałam, że zostanę aktorką. Jestem tchórzem, nigdy nie czytałem poezji na lekcjach, wszystkiego się bałem. Ale obóz, do którego mnie zabrano na Uniwersytecie w Kazaniu, nazywał się „Kvant”, bardzo mi pomógł. Byli tam ludzie, którzy nie należeli do grup subkulturowych. To był koniec lat 80-tych. Jeśli nie pasowałeś i nie zostałeś gopnikiem, to byłeś szumowiną społeczną. Wszyscy się z ciebie śmiali. I ktoś te śmieci zebrał do obozu. I trafiłam do tego obozu, tam było inne życie, absolutna wolność. Byli tam hipisi, którzy byli w obozie od lat. Wszyscy mieli fryzury do ramion, brudne fryzury i długie włosy. Wszyscy nosili „hairatniki”, czyli specjalne opaski na głowę. Ich nazwa pochodzi od angielskiego słowa „hair”. Swoją drogą, miałam wtedy normalną fryzurę... A potem przyszły na mnie wszy i musiałam obciąć włosy na krótko.

- Gdzie zaczął się dla ciebie rock?

Pamiętam, że gdy miałem 9 lat, znalazłem w domu moich rodziców płyty Rolling Stones i Beatles i było to uczucie pewnego odkrycia. Czuję się, jakbym żyła w świecie, w którym tej muzyki w ogóle nie było. A potem najwyraźniej przyszedł z „Kvantem”, bo Grebenszczikow był już tam śpiewany z całych sił.

- I był „Kvant”, a ty tam przyszedłeś i zacząłeś się w tym rozwijać?

Wpadłem w ten trend innych dzieci, innych nastolatków. Przestałam zwracać uwagę na to, że się ze mnie śmieją. Faktem jest, że jeśli byłeś sam i wszyscy szli parami (w Kazaniu relacje zaczynano od frazy „chodźmy”), stosunek do ciebie był lekceważący. I nikt ze mną nie „chodził”. Ale nie chciałam wyglądać jak te wszystkie gopniki, ubierać się jak oni, więc zawsze nosiłam coś, co sama wymyśliłam. Po „Kvancie” wzięłam dżinsy taty (nie wiem, skąd je wziął i nigdy się nie dowiem, raczej nie będzie pamiętał), były to dzwony rodem z lat 70., niebieskie, po prostu prawdziwe jeansy. Przerobiłam, podarłam i tak zaczęłam chodzić do szkoły. Zaczęła się pierestrojka, ja i moi przyjaciele z Kvanta chodziliśmy na niekończące się festiwale, myśleliśmy tak samo, lubiliśmy tę samą muzykę. Od czasu do czasu przynosiłem do szkoły płyty tego samego Grebenshchikowa, a nawet niewinnych Beatlesów na niebieskie światła. I tam wszyscy tańczyli do „Tender May”. Kiedy puściłem, powiedzmy, Beatlesów, wszyscy usiedli i czekali, a ja tańczyłem sam.

Okazuje się, że zostałaś aktorką, mimo że poszłaś zupełnie inną drogą? Jak doszło do tego przejścia do zupełnie innego stanu i jakości?

Zrozumiałam, że kiedy oglądam filmy lub sztuki teatralne, zdarza mi się coś na kształt cudu. Muszę przyznać, że jestem bardzo podatny na hipnozę i najwyraźniej była to swego rodzaju hipnoza totalna. Zrozumiałem, że w tym zawodzie kryje się jakaś magia. Myślałam, że nie mam prawa zbliżać się do tego świata. „No ale może spróbuję” – pomyślałam. Jednocześnie spokojnie wstąpiła do instytutu finansowego. A potem, w pewnym pięknym momencie, z jakiegoś powodu urzekło mnie określenie „niespełnione marzenie”. Wyobraź sobie, że masz marzenie, ale już rozumiesz, że jest ono niespełnione. I tak się przestraszyłam, że postanowiłam spróbować, żeby później nie wmawiać sobie, że miałam marzenie, które się nie spełniło. Myślałam, że oczywiście powiedzą mi: „Słuchaj, wynoś się stąd” i nagle, gdy komisja coś przeczytała, usłyszałam: „Tak, tak, bierzemy cię”.

- Nie pamiętasz, co czytałeś?

Czytałem Olega Dahla. Skończyło się na tym, że w domu mieliśmy książkę z jego pamiętnikami i wierszami. Przeczytałem jeden wiersz i dopiero wiele lat później zdałem sobie sprawę, że były to dwa różne dzieła na różnych stronach, które dla mnie zlały się w jedno. Tu jest początek, tu jest logiczna kontynuacja. I zabrali mnie, zostałem artystą i to był zupełnie inny świat, fajniejszy niż „Quanta” i wszystko inne.

- Więc jesteś podatny na wpływy?

Tak, dlatego tak bardzo dbam o moich bohaterów. To jest mój plus. Nie wiem, jaką jestem aktorką w zawodowym tego słowa znaczeniu, ale jako osoba jestem bardzo podatna na wpływy. I najwyraźniej przekłada się to w jakiś sposób na mój stosunek do bohaterek, które gram.

- Czy masz więcej łez czy radości?

Ostatnio popłynęły łzy.

- Jak udaje Ci się nie stracić panowania nad sobą?

Wiesz, kiedy życie cię bije i bije tak bardzo, w pewnym momencie po prostu rozumiesz, że tak właśnie jest. Co więc możesz tutaj zrobić? I „kontroluj siebie”.

- Trzeba mieć do tego siłę, korzenie...

A korzenie są tam, w dzieciństwie. Rodzice, książki, nauczyciele, przyjaciele, muzyka, sztuka w ogóle. Możesz mnie tylko zabić. Niedawno uświadomiłam sobie, że nie da się już mnie złamać, że nie będzie już można nikogo urazić, bez względu na to, jak bardzo ktoś będzie się starał.

- Tak, jeśli mowa o wytrwałości... Mamy jedną wspólną przyjaciółkę, Sonię Piatnitsę...

Tak, Sonya Pyatnitsa jest podopieczną fundacji Dar Życia. Była na jednym koncercie, na którym występowałaś, siedziała w masce, słuchała, a potem wróciła do domu i zaczęła uczyć się na pamięć piosenki „South Pole”. W pewnym momencie wszyscy już mi mówili, że Sonya Piatnitsa zachwyca się tą piosenką. Właśnie miałem iść na twój koncert. „Jest piątek i ty zamiast mnie przyjmiesz rap” – mówię do Soni. Bardzo się ucieszyła, pojechaliśmy z nią, zaśpiewała z Wami, nawet zdjęła maseczkę.
Potem wolontariusze zamówili dla niej limuzynę, a ona opuściła koncert jak prawdziwa gwiazda... A potem wszystko się pogorszyło, Sonya zaczęła chorować jeszcze bardziej. Nadszedł moment, kiedy dziecko nie chce już walczyć, w ogóle jest już wszystkim zmęczone, chce odejść i zostać w tyle. Nie chce jeść, pić i rozmawiać z rodzicami. Sonya Friday wychodziła, a doktor Misha Maschan zadzwoniła do mnie i zapytała: „Słuchaj, czy możemy umówić się z Dianą na wizytę w szpitalu?” I zawołałem cię, a ty przyszedłeś do niej. Rozmawialiście o czymś. Wyszedłeś, a Sonya powiedziała: „Chcę kotleta”. Ale nie było kotletów! Jej matka wybiegła krzycząc: „Sonya chce kotleta!” Cały wydział zaczął przygotowywać kotlety dla Soni... Po Twojej wizycie zaczęła wracać do zdrowia. I powiedziałeś jej, że jeśli wyzdrowieje, przyjdzie na koncert. Lekarz stwierdził, że wszystko jest na tyle złe, że dziewczyna raczej nie dotrze na przedstawienie, ale w końcu nie tylko przyszła, ale także zaśpiewała, choć nie „Biegun południowy”, ale „Asfalt”.

- Tak, zgodziliśmy się, że zaśpiewa „Asfalt”…

To jest cud! I jaka byłam szczęśliwa, bo śpiewałam z wami! I jak wszyscy mnie za to zniszczyli w sieciach społecznościowych…

Chciałbym jeszcze zadać pytanie dotyczące funduszu. Czy aktorzy powinni angażować się w działalność charytatywną, czy nie? Pamiętam, jak kiedyś zapukałem do twoich drzwi na 25. piętrze, a ty paliłeś do fajki i mówiłeś, że trzeba to zrobić, a ja ci mówiłem: nie, aktor powinien być tylko na scenie, pamiętasz?

Czasy są trudne zarówno dla sektora charytatywnego, jak i w ogóle ze względu na kryzys. Możemy polegać tylko na troskliwych ludziach. Którzy czują w sobie, w swoich dorosłych wujkach i ciotkach, odpowiedzialność za swoje dzieci, cudze, nieważne, za bezbronnych, potrzebujących pomocy. W związku z tym mamy krótki numer 6162 i jeśli będziecie mieli możliwość przelać na ten numer jakąkolwiek kwotę, będzie to bardzo pomocne, bo dziś nie mamy już na kim polegać. Państwo nie jest w stanie udzielić pomocy w wymaganym zakresie, duże firmy ograniczyły wszystkie swoje budżety na cele charytatywne. Do tej pory fundusz pomógł ponad 30 tysiącom dzieci, a to dużo, biorąc pod uwagę, że onkologia jest najdroższą metodą leczenia, a niektóre zabiegi kosztują np. 800 000 dolarów na dziecko za operację, np. w Ameryce. Mam jednak nadzieję, że wspólnym wysiłkiem, z zamkniętymi oczami, wspólnie przejdziemy przez ten etap i pojawi się biała smuga. Jak mówi Jura Szewczuk „życie to kamizelka”...

Prezentacja teledysku Night Snipers do piosenki „Come to Me” z wydania „4” (2012) odbyła się 18 października w Teatrze Sovremennik.

Zaproszony na prezentację znani artyści, postacie kulturalne i artystyczne.

Zdjęcia do teledysku odbyły się w grudniu 2012, premiera planowana była na luty 2013. A teraz z teledyskiem spotykamy się w październiku 2013 - wraz z prezentacją i pokazem tego samego filmu.

Reżyserka Alla Sigalova, operator Marat Adelshin, słowa: Diana Arbenina. W roli głównej Chulpan Khamatova.

Teatralna tajemnica, w którą zanurzony jest widz, to raczej indywidualizacja i metafizyczny świat obrazów. Na filmie można wyczuć charakter pisma Marata Adelshina (kiedyś Natalya Podolskaya wystąpiła w jego teledysku do piosenki „Firebird” oraz Alexander Marshal i Victoria Daineko w „I Dreamed”). Najważniejszym wydarzeniem było oczywiście to, że Alla Sigalova, dla której ten film był jej pierwszym jako reżyserem, wniosła swój nieoceniony wkład.

Tekst piosenki został opublikowany w książce Diany Arbeniny „Auto-da-fe” (M.: Astrel, 2012) pod tytułem „Przyjdź do mnie (lubię na ciebie patrzeć)”. Sam utwór jest manifestem samowystarczalności w wydaniu „4” (2012) zespołu Night Snipers. O tej kompozycji Diana mówiła podczas pracy nad teledyskiem (filmem o filmie): „Jeśli mówimy o samowystarczalności, to ta piosenka jest najbardziej samowystarczalna na płycie. I wymaga wizualizacji.” Teraz piosenka się znalazła nowe życie w klipie wideo.

W ostatnich latach modne stało się skłanianie się ku tematowi „że nie jesteś chory ze mną”, wystarczy spojrzeć na scenariusze najnowsze klipy. Powiedzmy, że w przypadku piosenki „Take My Hand” (2013) ze słowami „Nie chcę cię stracić”. W roli głównej Natalya Chistyakova-Ionova. Reżyseria: Maxim Fadeev, słowa i muzyka także M. Fadeev. Podobny scenariusz znajduje się w teledysku do piosenki „Nie ma dla ciebie droższej” (muzyka - D. Klimashenko, teksty - D. Klimashenko, A, Arikh). Reżyseria: M. Ibragimova. Wykonywane przez Alsou. Punkt kulminacyjny: „I nie jesteśmy przyjaciółmi, nie jesteśmy wrogami, to tylko wieczór zmęczonej miłości”. Ujęcia postaci biegających jedna po drugiej po schodach, rozbite lustra, przewrócone obrusy, a następnie sceny pojednania i uścisków.

Wydaje się, że te same ujęcia schodów, luster, stołów, okien i scen uścisków można znaleźć także w pracy Alli Sigalovej do piosenki „Come to Me”. Mężczyzna i kobieta łączą się w uścisku. Ten scena końcowa. Główną różnicą między teledyskiem jest oczywiście choreografia. Porywająca plastyczność aktorki czysto dramatycznej, prawo materii poetyckiej.

Przed prezentacją wideo pytam Irinę Khakamada, co sądzi o semantycznych echach wersów Cwietajewej „Podoba mi się, że to nie ja przyprawia cię o mdłości” i „Lubię na ciebie patrzeć” Arbenina. Irina Khakamada: „ Inteligentne kobiety Zawsze mówią o tym samym.” Może więc powinniśmy porozmawiać o tradycjach. Precyzyjne i jasne.

Moje pytania do Alli Sigalovej, która debiutuje jako reżyserka teledysków. Przyznała, że ​​praca nad teledyskiem była pełna żywych wrażeń.

– W piosence, moim zdaniem, znajdują się genialne słowa: „Na Księżycu nie ma tyle kurzu, żeby policzyć moje zmarszczki”. Czy znaleźli jakiś pokaz na nagraniu?

– Mówimy przecież o doświadczeniach autora w jego wieku. Piosenka „Come to Me” od niej centralny problem„Na Księżycu nie ma wystarczającej ilości kurzu, aby policzyć moje zmarszczki. Przyjdź do mnie szybko.” Dlaczego wkrótce? Jest motywacja: w końcu „Przydarzyło nam się”. Oznacza to, że „coś się wydarzyło” nie w młodym wieku.

– Wydaje mi się, że to nie są główne kierunki. Naszymi bohaterkami są Chulpan i Diana Arbenina.

– Czy uważasz, że werset „Przyjdź do mnie” jest prawdziwy? dzieło literackie?

– Diana nie udaje literatury, nie jest Tołstojem ani Kafką, śpiewa.

Cóż mogę powiedzieć? Kafka też nie udawał pisarza i nie uważał się za wielkiego. Nie ma znaczenia, kto aplikuje. W końcu są linie i żyją. Dla Arbeniny „Lubię na ciebie patrzeć”, dla Cwietajewy: „Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chory”. Zostały opublikowane. Brzmią ze sceny.

Prezentacja „Come to Me” rozpoczęła się tańcem Chulpana Khamatovej na scenie Teatru Sovremennik. W całkowitej ciemności i bez akompaniament muzyczny. Początkowa cisza ruchów wybuchowych. W sukience od Eleny Makashowej. Następnie, stojąc na jednym kolanie z gitarą, Diana Arbenina wykonała „Come to Me”.


Oto Diana Arbenina opowiadająca o pracy nad teledyskiem.

– Nakręciliśmy to rok temu. A wideo było, moim zdaniem, gotowe na wiosnę. Czy to była zima, czy wczesną wiosną. A ja się opierałem, mówiąc, że trzeba to dokończyć, to powinna być inna instalacja i tak dalej. Czas mijał, a ja dorosłem.

Alla Sigalova wyjaśniła, dlaczego przetwarzanie trwało tak długo.

– Poszedłem na kompromis. Usunąłem pewne rzeczy.

Elena Makashova wyjaśniła.

To zależy od czego? Usunąłem to.

- Nie, czekaj. Tutaj muszę powiedzieć, że kiedy zadzwoniłem do Allochki, poprosiłem - proszę o nakręcenie filmu. I powiedziała mi, że właściwie nigdy tego nie robiłam. Na co odpowiedziałem, więc zrób to. I zaczęliśmy to robić. To była sztuka, którą nie mogę nazwać teledyskiem na jeden sezon. Wydaje mi się, że tak zostanie na zawsze, można być z tego dumnym, bo to prawdziwa praca.


Chulpan zadał Dianie pytanie.

– Właśnie to mnie interesuje. Piszesz piosenkę. Ty to tworzysz. Jest dedykowany konkretnym osobom. Kilka konkretnych emocji. Do Twojego konkretnego uczucia. Potem śpiewasz to przez wiele lat. Proszę, powiedz mi, czy w czasie, gdy to śpiewasz, Twoje przedmioty ulegają modyfikacji lub zmianie?

– Bo kiedy gram o miłość i zaczynam od jednego stanu, a potem mogę pokłócić się z partnerem, albo w jakiś sposób się nim rozczarować, to ja, jako aktorka, potrzebuję innych ludzi, którzy mnie w jakiś sposób pobudzą.

-Jesteś na zewnątrz? Tak?

– Kiedy grasz, grasz dla świata. Śpiewam sobie.

– Gram też dla siebie. Muszę więc pamiętać o tych uczuciach. I możesz je zapamiętać tylko dzisiaj, czując je w sobie. A dzisiaj byłeś na koncercie, a piosenka, która była rok temu, pięć lat temu, dziesięć lat temu, jest dedykowana konkretnej osobie. Czy jest to później modyfikowane? Ze względu na czas?

- NIE. Nie jest dedykowany konkretnej osobie.

– To znaczy, że piszesz je sobie. Samo „Przyjdź do mnie”.

– Nie piszę piosenek pod adresem. Coś musi się wydarzyć, aby pojawiła się pierwsza rzecz, od której zaczyna się myśl. Zaczynam pisać i ogólnie rzecz biorąc, to, kto to zainspirował, nie jest tak ważne, jak wynik. Jeśli chodzi o uczucia to jestem w stanie permanentnego zakochiwania się i nie wyjdę z tego stanu. A na koncertach nie patrzę na publiczność.

– Ja też nigdy nie patrzę.

Chulpan Khamatova zwrócił się do Alli Sigalovej.

-Szukasz?

- Tak. Zawsze interesuje mnie sala.

– Czyli tańczysz i jednocześnie patrzysz na salę?

– Jeśli jest komunikacja z publicznością, to chcę widzieć twarze.

– A jeśli rozmawiają przez telefon, tak jak lubimy to robić?

– Och, uwielbiam tego widza! Dopóki nie upuści telefonu i nie zemdleje.

Diana prosi o rozmowę.

- Mogę ci powiedzieć? Niedawno miałem koncert akustyczny w Niżny Nowogród. A ja lubiłem grać. Taka wspaniała publiczność. Moja córka była ze mną. I pytam, Martisho, gdzie siedziałaś? Odpowiadają mi, że siedzieli w siódmym rzędzie. A za nimi siedziały trzy dziewczyny, które omawiały torby i tak dalej i ani razu nie patrzyły na scenę; kiedy powiedziałeś, że teraz zaśpiewam „Moskiewski walc wojskowy” poświęcony Bułatowi Okudzhawie, byli rozkojarzeni i jeden z nich powiedział: „Żebym wiedział, kim on jest”. To wstyd dla kraju, chłopaki.

Chulpan zachęcająco:

- Przecież ktoś dzisiaj przyszedł. Więc bądź szczęśliwy.

– Czy mamy kryzys gatunkowy? Czy dlatego jesteśmy razem?

Arbenina wzięła gitarę i zaśpiewała „Moscow Military Waltz”.


Następnie Elena Makashova poprosiła o zabranie głosu. Podali jej mikrofon. A Chulpan ogłosiła, że ​​autorką sukni, którą obecnie ma na sobie, jest Elena Makashova.

– Arbenina jest genialna. Chulpan jest genialny. Ale kochana Alla, jak wszystko zrobiłaś, jak wszystko zapętliłaś, jak postawiłaś akcenty, jak wszystko wycięłaś, wstawiłaś iskry. Allah uczynił cię geniuszem. Po prostu genialne. No cóż, co mogła zrobić za pierwszym razem? Jestem zszokowany.

Chulpan przeczytał wiersz Arbeniny „Śmierć ozdabia choinkę fotografią mamy i taty”. Rozmowa dotyczyła magazynu „Snob” oraz produkcji „ Biedna Lisa”, o fundacji Dar Życia.

Arbenina nadal wykonywała swoje piosenki, poprzedzając:

– Teraz zaśpiewam ulubioną piosenkę Nikołajewicza, skoro mówimy tu o „Snobie”. Zabrzmiało „Obyśmy mieli szczęście”.

Potem było nowa piosenka„Waves”, a następnie finalna kompozycja „Architect” z podwójnego wydawnictwa „Acoustics” (2013).