Dla każdego artysty obraz jest jego dzieckiem, ale jeśli dziecko jest bardzo trudne do zmiany, znacznie łatwiej jest to zrobić za pomocą obrazów. W sztuce istnieje termin „pentimento”, gdy artysta dokonuje zmian w swoim obrazie. Jest to dość powszechna praktyka stosowana przez artystów na przestrzeni dziejów. Zazwyczaj pentimento nie jest widoczne zwykłym okiem i na ratunek przychodzi rentgen. Oferujemy 5 klasycznych obrazów, które skrywają niesamowite tajemnice, niektóre z nich przerażają.
Wieloryb w „Scenie plażowej” Hendrika van Antonissena
Po zdjęciu Holenderski artysta z XVII w. trafił do muzeum publicznego; jego posiadacz zauważył w nim coś niezwykłego. Dlaczego tak wiele osób nagle bez wyraźnego powodu znalazło się na plaży? Podczas usuwania pierwszej warstwy obrazu prawda wyszła na jaw. W rzeczywistości artysta pierwotnie namalował na plaży zwłoki wieloryba, które później zamalowano. Naukowcy uważają, że został zamalowany ze względów estetycznych. Niewiele osób chciałoby mieć go w domu zdjęcie zmarłej osoby wieloryb
Ukryta postać na obrazie Pabla Picassa „Stary gitarzysta”
Picasso miał bardzo trudny okres w życiu, kiedy nie miał nawet pieniędzy na nowe płótna, więc musiał nakładać nowe obrazy na stare, wielokrotnie je przemalowując. Tak było w przypadku starego gitarzysty.
Jeśli przyjrzysz się obrazowi bardzo uważnie, zobaczysz zarysy innej osoby. Prześwietlenia rentgenowskie wykazały, że był to wcześniej obraz przedstawiający kobietę z dzieckiem na wsi
Tajemnicze zniknięcie rzymskiego króla
Portret „Jacques Marquet, baron de Montbreton de Norvin” autorstwa artysty Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli politycznego pentimento. Na tym płótnie widać portret szefa rzymskiej policji, ale wcześniej na tym płótnie napisano coś innego.
Naukowcy uważają, że po podboju Rzymu przez Napoleona na płótnie tym pojawiło się popiersie syna Napoleona, którego on sam ogłosił królem Rzymu. Ale po pokonaniu Napoleona udało się zamalować popiersie jego syna
Martwe dziecko czy kosz ziemniaków?
Możesz zobaczyć na zdjęciu Artysta francuski Jean-François Millet zatytułowany „L” Angelus” 1859, dwóch chłopów stojących na środku pola i żałośnie patrzących na kosz ziemniaków. Jednak po przestudiowaniu zdjęcia za pomocą promieni rentgenowskich okazało się, że wcześniej znajdowało się ono na miejscu w koszyku znajdowała się mała trumna z małym dzieckiem.
Zdjęcie rentgenowskie nie zostało wykonane przypadkowo. Salvador Dali nalegał na prześwietlenie, twierdząc, że obraz przedstawia scenę pogrzebu. Ostatecznie Luwr niechętnie prześwietlił obraz, a przeczucia Salvadora Dali okazały się słuszne
Obraz „Przygotowanie panny młodej” nie jest tym, czym się wydaje
Obraz „Przygotowanie panny młodej” jest właściwie obrazem niedokończonym. To zdjęcie był częścią serii przedstawiającej tradycje francuskiego życia wiejskiego autorstwa Gustave'a Courbeta. Został namalowany w połowie XIX wieku i trafił do muzeum w 1929 roku.
W 1960 roku obraz badano za pomocą promieni rentgenowskich, a odkrycie naukowców zaszokowało ich. Pierwotnie obraz przedstawiał scenę pogrzebu, a kobieta pośrodku obrazu nie żyła.
– Jaką metodę stosuje się do badania malarstwa klasyków?
— Podstawowe zasady naszego podejścia nie są nowe – jest to analiza fluorescencji rentgenowskiej (XRF), ma już około 100 lat. Pozwala określić skład pierwiastkowy próbki na poziomie jakościowym. Bardziej zaawansowane technologie XRF umożliwiają ilościowe określenie zawartości pierwiastków w badanym obiekcie. Około 20 lat temu do ilościowej analizy rozkładu pierwiastków na obszarze próbki wykorzystano XRF w tym przypadku to obraz, dzieło sztuki. (Jednym z pierwszych radiograficznie „odkrytych” obrazów była „Dama z jednorożcem” Rafaela, ok. „Gazety.Ru”.) Zastosowaliśmy tę metodę do badania malarstwa dawnych mistrzów i stworzyliśmy specjalny sprzęt, który pozwala nam badać tak duże obiekty.
— Jak działa XRF przy badaniu obrazów?
— Próbkę bada się, oświetlając próbkę skupioną wiązką promieni rentgenowskich, punkt po punkcie. Atomy w tym niezwykle małym obszarze są wzbudzane przez wiązkę pierwotną. W wyniku przejść elektronowych pomiędzy różnymi poziomy energii próbka fluoryzuje, a parametry emisji są charakterystyczne, czyli unikalne dla każdego pierwiastka. Zatem,
Na podstawie długości fali promieniowania można z dużym prawdopodobieństwem określić barwniki użyte do naniesienia obrazu.
Intensywność emisji fluorescencji dla każdego elementu jest wizualizowana jako rozkład czarno-biały na obrazie.
Zatem nasza metoda zasadniczo różni się od klasycznej radiografii (transmisyjnej). Jeśli w radiografii promieniowanie przechodzące przez próbkę daje jedynie obraz kontrastu, nasza metoda – można ją nazwać radiografią kolorową – rejestruje całe widmo emisyjne każdego pojedynczego pierwiastka.
— Jak wyglądają „warstwy pod warstwami”?
— Na ilustracjach przedstawiono wyniki wizualizacji kilku ukrytych warstw obrazkowych obrazy historyczne; za ich pomocą możemy ocenić możliwości naszej metody.
Pierwszy zestaw obrazów poświęcony jest obrazowi „Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft” (Paulina w białej sukni na tle letniego krajobrazu leśnego). Obraz ten przypisuje się pędzlowi Phillipa Otto Runge (niemieckiego artysty romantycznego żyjącego w latach 1777-1810). Jednak ta opinia nie jest oficjalnie uznana, a wielu ekspertów obala to założenie.
Zdjęcie badano na źródle promieniowania synchrotronowego DORIS III w ośrodek naukowy DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) w Hamburgu (Niemcy). W rezultacie udało się wydzielić udziały kobaltu (Co zawartego w farbie „błękit kobaltowy”), rtęci (Hg zawartej w czerwonym cynobru), antymonu (Sb zawartego w farbie „Żółć neapolitańska”) oraz ołów (Pb, zawarty w składzie bieli ołowiowej). Efekt wkładu poszczególnych farb w czerni i bieli pokazano na ilustracjach.
Wyraźnie pokazują, jak
Nasza metoda wizualizuje ukryte warstwy obrazu: jak widać kobieta na portrecie pierwotnie miała blond włosy przewiązane wstążkami.
Ich kolor był w przybliżeniu podobny do koloru paska. Nie widzimy tego na ostatecznym obrazie – jest to bezpośredni skutek dostrzeżenia warstw pod warstwami. Wyniki opublikowano w czasopiśmie Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (dwujęzycznym niemiecko-amerykańskim czasopiśmie poświęconym badaniom nad sztuką).
— Jakie tajemnice kryją się w głębinach obrazów?
- Bardzo świecący przykład- obraz wielkiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha „Kawałek trawy” ze zbiorów Muzeum Kröller-Müller (na ilustracji do notatki). Wykonane przez nią badanie fluorescencji rentgenowskiej wykazało, że pod warstwą farby na płótnie znajdował się portret kobiety.
Van Gogh często malował swoje obrazy na starych, używanych płótnach. Wizualne oględziny „kawałka trawy” pozwoliły jedynie dostrzec zarys ludzka głowa- i nic więcej. Nasze badanie pozwala zobaczyć drugi obraz rozkładu żółta farba. Wyniki prac opublikowano w czasopiśmie Journal of analitycznej spektrometrii atomowej.
— Jakie znaczenie mają tego typu badania dla historyków sztuki?
— Duże zainteresowanie budzi technika artysty i proces powstawania dzieła. A podmalówka pozostająca w dolnych warstwach obrazu jest niewidoczna gołym okiem. Jest jednak pierwszym i jednym z najbardziej ważne kroki w tworzeniu obrazu. To jest szkic, który prowadził artystę przez całość proces twórczy. Dawni mistrzowie używali podmalówki do szkicowania światła, cieni i konturów.
Obserwacja ukrytych warstw obrazu daje nam możliwość „podglądania” tego, jaki był pierwotny zamysł autora dzieła.
Patrząc na wynik końcowy, prawie niemożliwe jest ocenienie takich rzeczy.
— Jakie obrazy badano już tą metodą?
— Obiektem badań były dzieła Rembrandta Harmensza van Rijna, da Caravaggia, Petera Paula Rubensa i innych dawnych mistrzów XVII wieku.
— Jakie praktyczne korzyści może przynieść ta praca?
„Za pomocą XRF mamy nadzieję wyjaśnić autorstwo niektórych dzieł – albo rozwiać wątpliwości co do ich pochodzenia, albo potwierdzić, że obrazy nie należą do pędzla mistrza, któremu są przypisywane. Generalnie jest to świetna szansa na pokazanie, że świat sztuki może współdziałać ze światem chemii. Ogólnie rzecz biorąc, chemia jest nauką wszechstronną. To wspaniale, że można wykazać, że chemia to nie tylko nauka o cząsteczkach i reakcjach, ale także ich badanie piękne prace sztuka.
Jeden z najbardziej słynne obrazy na świecie – portret Mony Lisy pędzla Leonarda da Vinci – nie przestaje interesować badaczy.
W 2015 roku Francuz Pascal Cotte poinformował o wynikach badań obrazu przy użyciu własnej, autorskiej metodologii. Zastosował tzw. metodę amplifikacji warstwowej: jasne światło, a aparat robi zdjęcia, rejestrując odbite promienie. Następnie, analizując powstałe obrazy, możesz przestudiować wszystkie warstwy farby.
- globallookpress.com
- Daniela Karmanna
Według badaczki pod widocznym portretem kryje się drugi – i nie ma na nim uśmiechu: Kottowi udało się dostrzec większą głowę, nos i dłonie. Co więcej, stwierdził, że na obrazie są więcej niż dwie warstwy i podobno w jednej z pierwszych wersji widać także Matkę Boską.
Badacze z Luwru, gdzie przechowywany jest portret, nie skomentowali rzekomego odkrycia. Inni badacze wyrazili wątpliwości co do ustaleń Kotta. Są skłonni wierzyć, że na płótnie nie było zasadniczo różnych obrazów, Francuzowi po prostu udało się rozważyć różne etapy pracy nad jednym portretem. Tak więc da Vinci, który namalował obraz na zamówienie, mógł go zmienić według własnego uznania lub na życzenie klienta.
Portret pod kwiatami
W koniec XIX wieku napisał Vincent Van Gogh słynny obraz„Krawat trawy”. Co zaskakujące, odsłoniło również wcześniejszą warstwę farby pod bujną zielenią.
- Wikimedia / ARTinvestment.RU
Okazało się, że jako pierwszy na płótnie pojawił się portret kobiety, wykonany w tonacji brązu i czerwieni. Ten incydent nie zaskoczył naukowców: wiadomo, że Van Gogh nie został rozpoznany za życia i ze względu na trudności finansowe często malował nowe obrazy na starych.
Od zaczarowanej pozy po motywy filozoficzne
Malarstwo Belgijski artysta Obraz Rene Magritte'a „Zaczarowana pozycja” namalowany w 1927 roku został uznany za zaginiony pięć lat później. Znacznie później pracownik muzeum w Norfolk przeprowadził stosowną kontrolę przed wysłaniem obrazu „Los mężczyzny” na wystawę. Na brzegu płótna zauważyła farbę, która nie pasowała do ogólnej kolorystyki. Wtedy z pomocą przyszły promienie rentgenowskie – dzięki niemu badacze często ustalają, co znajduje się pod górną warstwą zdjęcia.
Jak się okazało, na jednym z fragmentów „Zaczarowanej pozy” napisano „The Human Pose” – twórca pociął go na cztery części, z których dzisiaj odkryto trzy. Krytycy sztuki znajdują pocieszenie w tym, że przynajmniej Magritte nie tylko zniszczył swoje dzieło, ale na jego pozostałościach namalował jeszcze kilka dzieł godnych uwagi opinii publicznej. Smutne jest to, że częściowo odnalezionego dzieła sztuki nie da się oddzielić od większego później działa. Tajemnicą pozostają także powody, dla których artysta zdecydował się zająć się swoim malarstwem.
Co kryje się w Czarnym Kwadracie?
Krytycy sztuki Galeria Trietiakowska odnalazł ukryte obrazy pod jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów świata – „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza. Artysta ukrył napis pod czarną farbą. Odszyfrowano go jako „nocną bitwę czarnych”. Jeśli chodzi o obraz, który Malewicz prawdopodobnie jako pierwszy próbował stworzyć, to to, co na nim namalowano, udało się częściowo odrestaurować. Najwcześniejsza i najdokładniejsza warstwa farby w porównaniu z późniejszymi to dzieło, zdaniem badaczy, bliskie kubofuturystycznym dziełom autora.
- RIA Nowosti
Należy zauważyć, że na początku obraz był znacznie jaśniejszy niż wersja ostateczna. Malowany obraz odkryto na początku lat 90. XX wieku. Jednocześnie zastosowano sporo metod pozwalających na wyciągnięcie takich wniosków. Obraz badano w widmie podczerwonym i ultrafioletowym, wykonano makrofotografię i fotografię rentgenowską, a także dokonano analizy pigmentu za pomocą mikroskopu. Nic nie wiadomo o powodach, które skłoniły autora do stworzenia czarnego kwadratu na tym konkretnym płótnie. Główne wersje historyków sztuki sprowadzają się do tego, że w trakcie pracy plan artysty stopniowo się zmieniał.
Ciągłe przemiany
Poszczególne elementy obrazów zmieniały się nie rzadziej. Na przykład historia jednego z obrazów Rafaela jest naprawdę niesamowita.
- Wikimedia
Około 1506 roku Raphael Santi namalował portret dziewczynki z psem na rękach. A potem, wiele lat później, namalował na psie jednorożca (naukowcy zobaczyli psa prześwietlając zdjęcie). Ale najważniejszy jest obraz znany jako „Dama z jednorożcem”, który wcześniej był powszechnie nazywany „Świętą Katarzyną Aleksandryjską”. Faktem jest, że po śmierci Rafaela inni artyści nadali „damie” atrybuty męczennika i wyposażyli ją w płaszcz. Dopiero w XX wieku naukowcy usunęli gotową warstwę i odnowili obraz. To prawda, że jednorożec pozostał w rękach „damy”: zdaniem ekspertów próby dotarcia do „oryginalnego” psa są bardzo ryzykowne i mogą prowadzić do uszkodzenia dzieła sztuki.
Historycy sztuki współczesnej coraz częściej sięgają po badanie obrazów dawnych mistrzów za pomocą fluoroskopii, wykorzystując dobrze znaną właściwość bieli ołowiowej: blokowanie promieni rentgenowskich. Zdjęcie rentgenowskie uzyskane w wyniku transiluminacji konkretnego obrazu może ukazać zmiany kompozycyjne dokonane przez artystę, przeróbki poszczególnych szczegółów obrazu, poprawione błędy i inne cechy procesu technicznego artysty.
Metodą tą ustalono m.in., że Malarz holenderski Rembrandt tworząc „Autoportret” w 1665 roku początkowo popełnił błąd, oddając na płótno swoje lustrzane odbicie: w lewej ręce trzymał pędzel, a w prawej paletę. Artysta zauważył to dopiero po całkowitym ukończeniu obrazu. Pokrywszy dłonie grubą warstwą farby na płótnie, pomalował je ponownie. Teraz pędzel był w środku prawa ręka, a paleta znajduje się po lewej stronie.
Drugi przykład. Flamandzki malarz Rubens (1606-1669) zmienił po ukończeniu oryginalną kompozycję swojego obrazu „Portret Francesco Gonzagi” (przechowywanego w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu). Zmiany składu są wyraźnie widoczne na powyższym zdjęciu rentgenowskim.
Również całkiem niedawno za pomocą promieni rentgenowskich udało się dowiedzieć, który z dwóch obrazów artysty Van Dycka „Święty Hieronim i Anioł” (w tytule artykułu) jest autentyczny, a który tylko kopia (aczkolwiek doskonała).
Transmisja P.S. Spirits: A nawet podczas studiowania niektórych antyczne obrazy Możesz być zaskoczony, gdy odkryjesz, że ich farby zawierają te same składniki, co kosmetyki Maxilift. Może właśnie w tym tkwi sekret jakości i trwałości tych kosmetyków? Przy okazji,
Który artysta jako pierwszy wpadł na pomysł wykorzystania w swojej twórczości historii sztuka współczesna milczy. Ale pomocnie pokazuje te prace, które powstały właśnie przy pomocy tej techniki, która wciąż jest niezwykła i nowa w twórczości. Pamiętamy Matthew Coxa w pracach Hugh Turveya ze zdjęć rentgenowskich muszli i zestawionych z wyraźnych obrazów. Włoski artysta Benedetta Bonichi również używa aparat rentgenowski jako narzędzie kreatywności, „malowania” obrazów swoimi promieniami.
Pomimo tego, że fabuła „obrazów rentgenowskich” nie zachwyca oryginalnością, to i tak zwykłe rysunki czy fotografie, nie wzbudziłyby zainteresowania widza; w świetle promieni rentgenowskich wszystko wygląda zupełnie inaczej. I nie tylko widzimy postacie na obrazach, wydaje nam się, że patrzymy Poprzez nich, jak gdyby otwierały się przed nami drzwi do innej „teraźniejszości”, w której nikt z nas wcześniej nie był, a jedynie domyślał się jej istnienia.
Zamiast więc wesołej uczty weselnej widzimy dwa biesiadujące szkielety, wyglądające jak duchy i dwoje kochanków, których języki pieszczą się, istota podobna do żeńskiej wersji Koszczeja Nieśmiertelnego ogląda w lustrze swoją łysą czaszkę, stary kobieta zamienia się w bezcielesną postać, spokojnie kołyszącą się na krześle... Wszystkie niezwykłe obrazy rentgenowskie Benedetty Bonichi zostały wykonane w tym stylu. Wszyscy ci ludzie tak naprawdę żyją, tylko wyglądają, jakby przybyli z innego świata, aby przypomnieć o sobie rodzinie i przyjaciołom lub aby dokończyć coś, czego nie udało im się ukończyć za życia.
Pierwsza wystawa dzieła sztuki Benedetta Bonici odbyła się w 2002 roku, za co otrzymała srebrną odznakę honorową z rąk Prezydenta Włoch Carlo Azeglio Ciampiego za rozwój nowoczesnych Sztuka włoska. Obrazy artysty prezentowane są w galeriach sztuki, muzeach i wystawach w Paryżu, Nowym Jorku, Rzymie, miastach Niemiec, USA, Wielkiej Brytanii, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach koneserów sztuki niestandardowej na całym świecie. Z twórczością autorki można zapoznać się na jej stronie internetowej.