Kiedy była Ostatnia Wieczerza? Nieznane fakty na temat najbardziej tajemniczego obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”. Symbole na obrazie

Najbardziej znanym dziełem Leonarda jest słynna „Ostatnia Wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria della Grazie. Obraz ten, który w obecnej formie stanowi ruinę, został ukończony w latach 1495-1497. Przyczyną gwałtownej degradacji, która dała się odczuć już w 1517 roku, była unikalna technika łączenia oleju z temperą.

Jedno z najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci mieszczący się w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie – to „Ostatnia wieczerza”. Fresk, który dziś jest żałosnym widokiem, został namalowany pod koniec XV wieku. Obraz bardzo szybko się pogorszył, po dwudziestu latach arcydzieło już wymagało renowacji - był tego powód specjalny sprzęt, który łączył temperę z olejem.

Malowanie fresku poprzedzone było długimi i starannymi przygotowaniami. Leonardo się spełnił ogromna ilość szkice, które pomogły wybrać najodpowiedniejsze gesty i pozy postaci. Artysta uwzględnił w fabule „Ostatniej wieczerzy” nie tylko głęboką treść dogmatyczną, ale także ogromną tragedię ludzką, która pozwala odsłonić charaktery bohaterów obrazu i ukazać ich przeżycia emocjonalne. Dla da Vinci „Ostatnia wieczerza” stała się przede wszystkim sceną zdrady, dlatego jednym z zadań było wprowadzenie w ten tradycyjny opowieść biblijna nuta dramatyczna, która nadałaby freskowi zupełnie nowy, emocjonalny koloryt.

Zastanawiając się nad koncepcją „Ostatniej wieczerzy”, artysta poczynił notatki opisujące zachowania i działania poszczególnych uczestników sceny: „Ten, kto pił, stawia kubek na stole i wpatruje się w mówiącego, drugi, mając złączył palce, marszczy brwi i patrzy na towarzysza, trzeci pokazuje dłonie i w zdziwieniu unosi ramiona...” Zapisy te nie wspominają o imionach apostołów, ale da Vinci wyraźnie zidentyfikował postawę, wyraz twarzy i gesty każdy z nich. Należało tak ułożyć postacie, aby cała kompozycja stanowiła jedną całość, oddającą całą przejmującą fabułę, pełną namiętności i emocji. Według Leonarda apostołowie to nie święci, ale zwykli ludzie, którzy na swój sposób doświadczają bieżących wydarzeń.

„Ostatnia wieczerza” uważana jest za najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło da Vinci. Obraz urzeka niesamowitą przekonywalnością rozwiązania kompozycyjnego, mistrzowi udaje się uniknąć elementów, które mogłyby odwrócić uwagę widza od głównej akcji. Centralną część kompozycji zajmuje postać Chrystusa, ukazana na tle otworu drzwiowego. Apostołowie oddalają się od Chrystusa – zrobiono to celowo, aby zwrócić na Niego większą uwagę. W tym samym celu Leonardo umieścił głowę Jezusa w miejscu zbieżności wszystkich linii perspektywy. Uczniowie podzieleni są na cztery grupy, z których każda wygląda dynamicznie i żywiołowo. Stół jest niewielkich rozmiarów, a refektarz zaprojektowano w prostym, surowym stylu. Dzięki temu nacisk położony jest na postacie, których siła plastyczna jest naprawdę duża. Wszystkie te techniki świadczą o głębokim zamyśle twórczym i artystycznej determinacji autora.

Malując Leonardo postawił sobie za najważniejszy cel – realistyczne oddanie reakcji mentalnych apostołów na słowa Jezusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Obraz każdego ucznia to niemal kompletny, ukształtowany temperament i charakter człowieka, który ma swoją niepowtarzalność, dlatego też ich reakcja na przepowiednię Chrystusa jest odmienna.

Współcześni Da Vinci dostrzegali geniusz Ostatniej Wieczerzy właśnie w subtelnym zróżnicowaniu emocjonalnym, którego ucieleśnieniu ułatwiała różnorodność póz, gestów i mimiki bohaterów. Ta cecha fresku sprawia, że ​​wyróżnia się on na tle innych wczesne prace przedstawiający historię biblijną. Inni mistrzowie, jak T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli i A. Del Castanto, przedstawiali uczniów siedzących przy stole w spokojnych, statycznych pozach, jakby nie mieli nic wspólnego z tym, co się dzieje. Artyści ci nie byli w stanie wystarczająco szczegółowo scharakteryzować Judasza od strony psychologicznej i umieścili go odizolowanego od reszty apostołów po drugiej stronie stołu. W ten sposób sztucznie powstał nikczemny sprzeciw Judasza wobec zboru.

Da Vinci udało się przełamać tę tradycję. Używanie bogatych język artystyczny umożliwiło obejście się bez wyłącznie efektów zewnętrznych. Judasz Leonarda jest zgrupowany z innymi uczniami, jednak jego rysy w pewien sposób odróżniają go od apostołów, dzięki czemu uważny widz szybko rozpoznaje zdrajcę.

Wszystkie postacie w akcji są obdarzone indywidualnością. Na naszych oczach, w zgromadzeniu, które jeszcze chwilę temu było w zupełnym spokoju, narasta największe wzburzenie, wywołane słowami Jezusa, które niczym grzmot przebijają martwą ciszę. Najbardziej impulsywna reakcja na mowę Chrystus trzech uczniów siedzących po jego lewej stronie. Tworzą integralną grupę, którą łączą wspólne gesty i siła woli.

Filip zrywa się z siedzenia i kieruje swoje pełne zakłopotania pytanie do Jezusa, Jakub, nie kryjąc oburzenia, rozkłada ramiona, odchylając się lekko do tyłu, Tomasz podnosi rękę do góry, jakby próbował zrozumieć i ocenić, co się dzieje. Na posiedzeniu grupowym prawa ręka od Nauczyciela panuje nieco inny nastrój. Od postaci Chrystusa dzieli ją znaczny dystans, a emocjonalna powściągliwość jej uczestników jest oczywista. Judasz, trzymający w rękach srebrną sakiewkę, ukazany jest z kolei, jego wizerunek przepojony jest drżącą bojaźnią przed Jezusem. Postać Judasza celowo została pomalowana na ciemniejszą kolorystykę, ostro kontrastując ze światłem i w jasny sposób Joanna, który bezwładnie opuścił głowę i pokornie złożył ręce. Wciśnięty między Jana i Judasza Piotr, który kładzie rękę na ramieniu Jana i coś do niego mówi, nachylając się do jego ucha, drugą ręką Piotr zdecydowanie chwyta miecz, chcąc za wszelką cenę chronić Nauczyciela. Uczniowie siedzący obok Piotra patrzą na Chrystusa ze zdziwieniem, jakby zadali nieme pytanie, chcieli poznać imię zdrajcy. Trzy ostatnie cyfry umieszczono po przeciwnej stronie stołu. Mateusz z ramionami wyciągniętymi w stronę Jezusa z oburzeniem odwraca się do Tadeusz, prosząc o wyjaśnienia w związku z tak nieoczekiwaną wiadomością. Ale starszy apostoł także jest w ciemności, pokazując to zdezorientowanym gestem.

Postacie siedzące po obu stronach stołu ukazane są w pełnym profilu. Nie stało się to przypadkowo: Leonardo zamknął w ten sposób ruch wysłany ze środka obrazu, podobną technikę artysta zastosował już wcześniej w obrazie „Pokłon Trzech Króli”, gdzie rolę tę odegrały postacie młodego mężczyzny; i starzec umieszczony na krawędziach płótna. Jednak w tej pracy nie widzimy tak głęboko techniki psychologiczne Używane są tu głównie tradycyjne środki wyrazu. Przeciwnie, w Ostatniej Wieczerzy wyraźnie wyrażono złożony podtekst emocjonalny, analogie do których w Malarstwo włoskie Wiek XV nie istnieje. Współcześni Da Vinci natychmiast dostrzegli autentyczny geniusz przeniesienia bynajmniej nowej fabuły i przyjęli Ostatnią Wieczerzę w jej prawdziwej wartości, nazywając ją nowym słowem w sztuce.

Jezus Chrystus wraz ze swoimi uczniami został schwytany przez Leonarda podczas ich ostatniego spotkania podczas kolacji wieczorem przed egzekucją. Nic więc dziwnego, że fresk powstał w klasztornej jadalni. Mistrz, jak na prawdziwego geniusza przystało, pracował chaotycznie. Bywało, że nie mógł na kilka dni opuścić swojego dzieła, a potem na jakiś czas zrezygnować z pracy. Ostatnia wieczerza była jedynym większym ukończonym dziełem da Vinci. Zastosowano obraz w niekonwencjonalny sposób, były używane farby olejne, a nie temperą - pozwalało to na znacznie wolniejsze wykonywanie pracy i pozwalało na wprowadzanie po drodze pewnych zmian i uzupełnień. Fresk namalowany jest w niepowtarzalnym stylu, widz może odnieść wrażenie, że obraz znajduje się za zaparowanym szkłem.

Leonarda da Vinci– najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynne dzieło „Ostatnia wieczerza” i wiele tajemnic, które skrywa.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Starał się w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i młodzież otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę. Beatrice d'Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Musimy to przyznać Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej przywiązany na swój sposób. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zamówienie Leonarda da Vinci fresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.

Prace zakończono w 1498 r. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm, co zdaniem wielu znawców twórczości artysty było najlepsze „Ostatnia wieczerza” Możesz to zobaczyć, jeśli przesuniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się o 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsza praca. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Rzecz w tym, że Leonarda da Vinci Pracę pisałem nie na mokrym gipsie, lecz na suchym, aby móc ją kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym trochę później.

Pomysł utworu:

„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonarda da Vinci Starałem się zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. Aby to zrobić, spacerował po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Założeniem autora było przedstawienie słynnego obiadu z puree ludzki punkt wizja. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).

Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.

1. Według historyków najtrudniejsza jest rzecz Leonarda da Vinci biorąc pod uwagę pisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta próbował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła, więc przez długi czas nie mógł go znaleźć odpowiednie modele. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie pozostała już żadna wątpliwość: oto on – dla niego prototyp Jezusa. „Ostatnia wieczerza”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonarda da Vinci Długo go poprawiałem, uważając, że jest niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet leżał w rowie, w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem według historyków Jezus i Judasz zostali skopiowani od tej samej osoby w różne okresy jego życie. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Któregoś dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie się wtrącać. proces twórczy.

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że podpis jest widoczny na obrazie Leonarda da Vinci- litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Zgodnie z tradycją można było to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mówią Leonarda da Vinci umieszczał ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku wybili w ścianie otwór z obrazem „Ostatnia wieczerza” drzwi, które „odcinają” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak były „Ostatnia wieczerza” i fani. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonarda da Vinci przedstawiał przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrowany w obrazie ukryte znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli jedynie spekulować na temat wielkiego Włocha w farbie, marmurze i piasku, próbującego przedłużyć życie fresku.

Przewiduje to obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”. nowy etap rozwój Sztuka włoska- Wysoki renesans.

Iluzoryczna przestrzeń wizualnie kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Sięgające w głąb płaszczyzny ścian bocznych i sufitu stanowią iluzoryczną kontynuację ścian i sufitu refektarza, jednak nie pokrywają się z nimi całkowicie ze względu na nieco wymuszoną perspektywę przestrzenną. Ponadto stół z siedzącymi za nim postaciami znajduje się nieco nad poziomem podłogi refektarza, a postacie są pokazane nie w naturalnej wielkości, ale nieco większe. W ten sposób eliminowane jest wrażenie całkowitej jedności optycznej przestrzeni rzeczywistej i iluzorycznej, ich relacja staje się bardziej skomplikowana, tracąc na swojej niepowtarzalności. Święte działanie nie miesza się już z codziennymi sprawami i wydaje się ważniejsze i znaczące.

Jeszcze bardziej uderzające jest wrażenie skrajnego napięcia kolizji fabuły, jakie pozostawia fresk Leonarda. Osiąga się to poprzez starannie przemyślaną kompozycję obrazowej opowieści o wydarzeniu ewangelicznym. Ukazany jest moment, w którym Jezus właśnie wypowiedział swoje słowa: „...jeden z was, który ze Mną jada, zdradzi Mnie”, dlatego też w stronę Jego postaci kierują się wszystkie trajektorie kompozycyjne – nie tylko optyczny, ale i semantyczny środek postaci. praca. Samotna i odizolowana od reszty, dodatkowo podkreślona obrazem okna za plecami Chrystusa, wpadająca w ognisko zbieżności linii perspektywicznych, jego postać stanowi znak niezachwianego spokoju i niezachwianej wiary w słuszność obranej drogi. Przestrzenne „pauzy” po obu jej stronach są wizualnie odczytywane jako obraz prawdziwie „śmiertelnej” ciszy, która natychmiast nastąpiła po jego słowach, ustępując miejsca niezgodzie zdumionych okrzyków i zgodnemu brzmieniu „czy to nie ja?”

Każda z postaci apostołów reprezentuje pewien rodzaj ekspresji, posługując się językiem mimiki i gestów, aby uosabiać zdziwienie, złość i strach. Aby połączyć całą tę różnorodność ruchów mentalnych, Leonardo podporządkowuje obraz ścisłej dyscyplinie kompozycyjnej. Można zauważyć, że apostołowie są zjednoczeni w grupach, po trzech w każdej, dlatego w przeciwieństwie do siebie ich postacie zyskują dodatkową wyrazistość. Dzięki tej zasadzie grupowania kompozycyjnego wewnętrzny rytm akcji ujawnia się z niesamowitą wyrazistością, a ponadto zyskuje możliwość rozwoju w czasie. Tak naprawdę każda grupa reprezentuje pewien etap rozumienia słów usłyszanych od Nauczyciela. Eksplozja emocji, której epicentrum znajduje się na środku stołu, przy którym zasiada Jezus, w formie słabnącego echa dociera aż do krańców stołu, skąd poprzez gesty siedzących na jego krańcach apostołów powraca do punktu wyjścia – postaci Chrystusa.

Ostatnia fala książek i artykułów coraz częściej sugeruje, że Leonardo da Vinci był przywódcą podziemnego społeczeństwa i to, co ukrywał w swoich dzieła artystyczne tajne kody i wiadomości. Czy to prawda? Oprócz swojej roli w historii jako znany artysta naukowiec i wynalazca, czy był także stróżem jakiejś wielkiej tajemnicy przekazywanej z pokolenia na pokolenie?

szyfry i szyfrowanie. METODA SZYFROWANIA LEONARDO DA VINCI.

Leonardo nie był oczywiście obcy w używaniu kodów i szyfrowaniu. Wszystkie jego notatki są pisane od tyłu, w odbiciu lustrzanym. Dlaczego dokładnie Leonardo to zrobił, pozostaje niejasne. Sugerowano, że mógł mieć poczucie, że niektóre z jego wynalazków wojskowych byłyby zbyt niszczycielskie i potężne, gdyby wpadły w niepowołane ręce. Dlatego zabezpieczał swoje dokumenty metodą odpisu. Inni naukowcy zwracają uwagę, że tego typu szyfrowanie jest zbyt proste, gdyż aby je rozszyfrować wystarczy przyłożyć kartkę do lustra. Jeśli Leonardo używał go dla bezpieczeństwa, prawdopodobnie zależało mu na ukryciu zawartości jedynie przed przypadkowym obserwatorem.

Inni badacze uważają, że używał pisma od tyłu po prostu dlatego, że było mu to łatwiejsze. Leonardo był leworęczny i pisanie od tyłu sprawiało mu mniej trudności niż praworęcznemu.

KRYPTEX

W ostatnio wiele osób przypisuje Leonardo wynalezienie mechanizmu zwanego krypteksem. Krypteks to rurka składająca się z szeregu pierścieni z wygrawerowanymi literami alfabetu. Kiedy pierścienie zostaną obrócone w taki sposób, że niektóre litery zrównają się, tworząc hasło otwierające kryptę - można zdjąć jedną z zaślepek i wyjąć zawartość (zwykle kawałek papirusu owinięty wokół szklanego pojemnika z octem) . Jeśli ktoś spróbuje wydobyć zawartość rozbijając urządzenie, szklany pojemnik w środku pęknie, a ocet rozpuści to, co jest zapisane na papirusie.

W swojej popularnej książce (beletrystyka) Kod Da Vinci Dan Brown przypisuje wynalezienie krypty Leonardo da Vinci. Nie ma jednak prawdziwych dowodów na to, że to da Vinci wynalazł i/lub zaprojektował to urządzenie.

SEKRETY OBRAZU MONA LISA LEONARDO DA VINCI. SEKRET UŚMIECHU GIOCONDY.

Jednym z popularnych pomysłów jest to, że Leonardo zapisywał w swoich dziełach tajne symbole lub wiadomości. Po przeanalizowaniu jego najbardziej słynny obraz, „Mona Lisa”, wielu jest przekonanych, że Leonardo użył kilku sztuczek podczas tworzenia obrazu. Wiele osób uważa uśmiech Mony Lisy za szczególnie urzekający. Mówią, że wydaje się to zmieniać, chociaż nie ma zmiany we właściwościach farby na powierzchni obrazu.

Profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda sugeruje, że Leonardo zamalował krawędzie uśmiechu na portrecie tak, aby wyglądały na lekko nieostre. Dzięki temu łatwiej je dostrzec widzenie peryferyjne niż gdybyś spojrzał na nie bezpośrednio. To może wyjaśniać, dlaczego niektórzy ludzie twierdzą, że portret wydaje się bardziej uśmiechnięty, gdy patrzą bezpośrednio na uśmiech.

Inna teoria, zaproponowana przez Christophera Tylera i Leonida Kontsevicha z Instytutu Badań nad Okiem Smitha-Kettlewella, mówi, że uśmiech wydaje się zmieniać ze względu na zmienny poziom losowego szumu w ludzkim układzie wzrokowym. Jeśli zamkniesz oczy ciemny pokój Zauważysz, że nie wszystko jest idealnie czarne. Komórki w naszych oczach wytwarzają niski poziom „szumu tła” (widzimy to jako maleńkie światło i ciemne plamy). Nasze mózgi zwykle to odfiltrowują, ale Tyler i Kontsevich zasugerowali, że patrząc na Monę Lisę te małe kropki mogą zmienić kształt jej uśmiechu. Aby udowodnić swoją teorię, umieścili kilka losowych zestawów kropek na obrazie Mona Lisy i pokazali go ludziom. Część respondentów stwierdziła, że ​​uśmiech Giocondy wyglądał radośniej niż zwykle, inni uważali wręcz przeciwnie, że kropki przyciemniają portret. Tyler i Kontsevich twierdzą, że hałas, który jest nieodłącznym elementem ludzkiego układu wzrokowego, ma ten sam efekt. Kiedy ktoś patrzy na obraz, jego system wzrokowy dodaje szum do obrazu i zmienia go, sprawiając wrażenie, że uśmiech się zmienia.

Dlaczego Mona Lisa się uśmiecha? Przez lata ludzie spekulowali: niektórzy myśleli, że mogła być w ciąży, inni uznali jej uśmiech za smutny i sugerowali, że jest nieszczęśliwa w swoim małżeństwie.

Doktor Lillian Schwartz z centrum badawczego Bell Labs przedstawiła teorię, która wydaje się mało prawdopodobna, ale intrygująca. Myśli, że Gioconda się uśmiecha, bo artysta zrobił publiczności żart. Twierdzi, że zdjęcie nie przedstawia uśmiechniętej młodej kobiety, lecz tak naprawdę jest to autoportret samego artysty. Schwartz zauważyła, że ​​kiedy za pomocą komputera zidentyfikowała cechy portretu Mony Lisy i autoportretu Da Vinci, były one dokładnie dopasowane. Inni eksperci zauważają jednak, że może to wynikać z malowania obu portretów tymi samymi farbami i pędzlami, przez tego samego artystę i przy użyciu tych samych technik malarskich.

SEKRET OBRAZU OSTATNIA WIEczerZA LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown w swoim popularnym thrillerze „Kod Da Vinci” sugeruje, że obraz Leonarda „Ostatnia wieczerza” ma wiele ukrytych znaczeń i symboli. W fikcyjna historia istnieje spisek wczesnego Kościoła mający na celu stłumienie znaczenia Marii Magdaleny, naśladowczyni Jezusa Chrystusa (historia podaje – ku rozczarowaniu wielu wierzących – że była jego żoną). Podobno Leonardo był głową tajne zamówienie ludzie, którzy znali prawdę o Magdalenie i starali się ją zachować. Jednym ze sposobów, w jaki Leonardo to zrobił, było pozostawienie wskazówek w swoim słynnym dziele „Ostatnia wieczerza”.

Obraz przedstawia ostatni posiłek Jezusa z uczniami przed śmiercią. Leonardo stara się uchwycić moment, w którym Jezus oznajmia, że ​​zostanie zdradzony i że jeden z mężczyzn przy stole będzie jego zdrajcą. Według Browna najważniejszą wskazówką pozostawioną przez Leonarda jest to, że uczniem zidentyfikowanym na obrazie jako Jan jest w rzeczywistości Maria Magdalena. Rzeczywiście, jeśli szybko spojrzysz na zdjęcie, wydaje się, że tak właśnie jest. Mężczyzna przedstawiony po prawej stronie Jezusa to zrobił długie włosy i gładką skórę, co można uznać za cechy kobiece w porównaniu do reszty apostołów, którzy wyglądają nieco bardziej szorstko i wydają się starsi. Brown zwraca także uwagę, że Jezus i postać po jego prawej ręce tworzą razem zarys litery „M”. Czy to symbolizuje Marię, czy może żonę (małżeństwo w języku angielskim oznacza małżeństwo, małżeństwo)? Czy to klucze do tajemnej wiedzy pozostawione przez Leonarda?

Pomimo pierwszego wrażenia, że ​​postać ta na zdjęciu wygląda bardziej kobieco, pozostaje pytanie, czy postać ta również wydawała się kobieca widzom epoki, w której malował Leonardo ten obrazek. Prawdopodobnie nie. Przecież Jana uważano za najmłodszego z uczniów i często przedstawiano go jako młodzieńca bez brody, o delikatnych rysach i długich włosach. Dziś można uważać tę osobę za istotę kobiecą, ale jeśli cofniemy się do Florencji, w XV wieku, weźmiemy pod uwagę różnicę kultur i oczekiwań, spróbujmy zagłębić się w ówczesne wyobrażenia o zasadach kobiecych i męskich - nie możesz już mieć pewności, że to rzeczywiście kobieta. Leonardo nie był jedynym artystą, który przedstawił Jana w ten sposób. W podobny sposób na swoich obrazach napisali Domenico Ghirlandaio i Andrea del Castagno:

„Ostatnia wieczerza” Domenico Ghirlandaio

W swoim Traktacie o malarstwie Leonardo wyjaśnia, że ​​postacie na obrazie powinny być przedstawiane w oparciu o ich typ. Tymi typami mogą być: „mędrzec” lub „starucha”. Każdy typ ma swoje własne cechy, na przykład: broda, zmarszczki, krótkie lub długie włosy. Jan, jak na zdjęciu, podczas Ostatniej Wieczerzy reprezentuje typ ucznia: protegowanego, który jeszcze nie dojrzał. Artyści tamtej epoki, w tym Leonardo, przedstawiliby tego typu „studenta” jako bardzo młody człowiek z miękkimi funkcjami. To jest dokładnie to, co widzimy na zdjęciu.

Jeśli chodzi o zarys litery „M” na obrazie, wynika to ze sposobu, w jaki artysta zakomponował obraz. Jezus w chwili ogłaszania swojej zdrady siedzi samotnie pośrodku obrazu, jego ciało ma kształt piramidy, a uczniowie są ustawieni grupami po obu jego stronach. Leonardo często wykorzystywał kształt piramidy w swoich kompozycjach.

PRIORYTET SJI.

Istnieją sugestie, że Leonardo był przywódcą tajnej grupy zwanej Zakonem Syjonu. Według Kodu Da Vinci misją Zakonu było zachowanie tajemnicy Marii Magdaleny dotyczącej jej małżeństwa z Jezusem. Jednak Kod Da Vinci to fikcja oparta na teoriach z kontrowersyjnej książki non-fiction zatytułowanej Święta krew i Święty Graal autorstwa Richarda Lee, Michaela Baigenta i Henry'ego Lincolna, napisanej na początku lat 80.

Książka Święta Krew i Święty Graal, jako dowód przynależności Leonarda do Zakonu Syjonu, dostarcza szeregu dokumentów przechowywanych w Biblioteka Narodowa Francja, w Paryżu. Chociaż istnieją pewne dowody na to, że zakon mnichów o tej nazwie istniał już w 1116 roku. p.n.e., a ta średniowieczna grupa nie ma nic wspólnego z Zakonem Syjonu z XX w., ale lata życia da Vinci: 1452 – 1519.

Rzeczywiście istnieją dokumenty potwierdzające istnienie Zakonu, ale jest prawdopodobne, że są one częścią oszustwa wymyślonego przez niejakiego Pierre'a Plantarda w latach pięćdziesiątych XX wieku. Plantard i grupa podobnie myślących prawicowców o tendencjach antysemickich założyli Priory w 1956 roku. Przedstawiając fałszywe dokumenty, w tym sfałszowane tablice genealogiczne, Plantard najwyraźniej miał nadzieję udowodnić, że jest potomkiem Merowingów i następcą tronu francuskiego. Dokument rzekomo wskazujący, że Leonardo wraz z takimi luminarzami jak Botticelli, Izaak Newton i Hugo byli członkami organizacji Priory of Sion – z dużym prawdopodobieństwem również może być fałszywy.

Nie jest jasne, czy Pierre Plantard również próbował utrwalić historię Marii Magdaleny. Wiadomo, że twierdził, że skarb był w posiadaniu Zakonu. Nie zbiór bezcennych dokumentów, jak w Kodzie Da Vinci, ale lista obiektów sakralnych spisana na miedzianym zwoju, jednym ze zwojów znad Morza Martwego odnalezionych w latach 50. XX wieku. Plantard powiedział ankieterom, że Zakon zwróci skarb Izraelowi, „gdy nadejdzie właściwy czas”. Zdania ekspertów w tej kwestii są podzielone: ​​niektórzy uważają, że zwoju nie ma, niektórzy uważają, że jest fałszywy, a jeszcze inni, że jest prawdziwy, ale nie należy prawnie do Zakonu.

Fakt, że Leonardo da Vinci nie był członkiem tajnego stowarzyszenia, jak pokazuje „Kod Da Vinci”, nie jest powodem, aby przestać podziwiać jego talent. Włączenie tego postać historyczna we współczesną literaturę jest intrygująca, ale w żaden sposób nie przyćmiewa jego osiągnięć. Jego dzieła sztuki na przestrzeni wieków były i są źródłem inspiracji dla milionów ludzi i zawierają subtelności, które nawet najlepsi eksperci wciąż próbują rozwikłać. Co więcej, jego eksperymenty i wynalazki charakteryzują go jako postępowego myśliciela, którego badania wykraczają daleko poza zakres jego współczesnych. Główny sekret Leonardo da Vinci polega na tym, że był geniuszem, ale w tamtym czasie niewielu ludzi mogło to zrozumieć.

Ostatnia Wieczerza.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościeleSanta Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Starał się w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu.Ludovico Sforzaw 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i od najmłodszych lat otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę.Beatrice d'Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Musimy to przyznaćLudovico Sforzaszczerze szanował swoją żonę i był do niej przywiązany na swój sposób. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zamówienieLeonarda da Vincifresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.

Prace zakończono w 1498 r. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm, co zdaniem wielu znawców twórczości artysty było najlepsze„Ostatnia wieczerza”Możesz to zobaczyć, jeśli przesuniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się o 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk uznawany był za jego najlepsze dzieło. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Rzecz w tym, żeLeonarda da VinciPracę pisałem nie na mokrym gipsie, lecz na suchym, aby móc ją kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym trochę później.

Pomysł utworu:

„Ostatnia wieczerza”przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi.Leonarda da VinciStarałem się zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. W tym celu spacerował po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Celem autora było ukazanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).

Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.

1. Według historyków najtrudniejsza jest rzeczLeonarda da Vincibiorąc pod uwagę pisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie pozostała już żadna wątpliwość: oto on – dla niego prototyp Jezusa.„Ostatnia wieczerza”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany,Leonarda da VinciDługo go poprawiałem, uważając, że jest niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet leżał w rowie, w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem zdaniem historyków Jezus i Judasz wzorowali się na tej samej osobie w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracyLeonarda da Vincirozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Pewnego dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że podpis jest widoczny na obrazieLeonarda da Vinci- litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. MówiąLeonarda da Vinciumieszczał ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku wybili w ścianie otwór z obrazem„Ostatnia wieczerza”drzwi, które „odcinają” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak były„Ostatnia wieczerza”i fani. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu JudaszaLeonarda da Vinciprzedstawiał przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte w obrazie znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli tylko spekulować ipowtórzyć arcydzieło wielki Włoch w farbach, marmurze, piasku, próbując przedłużyć żywotność fresku.