Przeszłość i teraźniejszość w spektaklu Wiśniowy sad. Esej „Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość Rosji w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”

19.04.2019

Esej o literaturze.

Oto ona - tajemnica publiczna, tajemnica poezji, życia, miłości!
I. S. Turgieniew.

Spektakl” Wiśniowy Sad„, napisany w 1903 r., - ostatni kawałek Anton Pawłowicz Czechow, dokończył twórcza biografia. Autorka porusza w nim szereg problemów charakterystycznych dla literatury rosyjskiej: problemy ojców i dzieci, miłości i cierpienia. Wszystko to łączy się w temacie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Wiśniowy Sad - centralny obraz, jednocząc bohaterów w czasie i przestrzeni. Dla właścicielki ziemskiej Ranevskiej i jej brata Gajewa ogród jest rodzinnym gniazdem, integralną częścią ich wspomnień. To tak, jakby rosły razem z tym ogrodem; bez niego „nie rozumieją swojego życia”. Aby uratować posiadłość, potrzebne są zdecydowane działania, zmiana stylu życia - w przeciwnym razie wspaniały ogród pójdzie pod młotek. Ale Ranevskaya i Gaev nie są przyzwyczajeni do wszelkich działań, niepraktyczni aż do głupoty, nie potrafią nawet poważnie myśleć o zbliżającym się zagrożeniu. Zdradzają ideę wiśniowego sadu. Dla właścicieli ziemskich jest symbolem przeszłości. Firs, stara służąca Ranevskiej, również pozostaje w przeszłości. Uważa zniesienie pańszczyzny za nieszczęście i za swoje dawni właściciele przywiązany jak do własnych dzieci. Ale ci, którym z oddaniem służył przez całe życie, pozostawili go na pastwę losu. Zapomniana i opuszczona Firs pozostaje pomnikiem przeszłości w zabitym deskami domu.

Obecnie reprezentowany przez Ermolai Lopakhin. Jego ojciec i dziadek byli poddanymi Ranevskiej, a on sam stał się odnoszącym sukcesy kupcem. Lopakhin patrzy na ogród z punktu widzenia „krążenia materii”. Współczuje Raniewskiej, ale sam sad wiśniowy jest skazany na śmierć w planach praktycznego przedsiębiorcy. To Lopakhin doprowadza agonię ogrodu do logicznego zakończenia. Majątek jest podzielony na dochodowe działki daczy i „słychać tylko, jak daleko w ogrodzie uderza siekierą w drzewo”.

Przyszłość uosabia młodsze pokolenie: Petya Trofimov i Anya, córka Ranevskiej. Trofimov jest studentem, który ciężko pracuje, aby dostać się do życia. Jego życie nie jest łatwe. Kiedy nadchodzi zima, jest „głodny, chory, niespokojny i biedny”. Petya jest mądra i uczciwa, rozumie trudną sytuację, w której żyją ludzie i wierzy w świetlaną przyszłość. „Cała Rosja jest naszym ogrodem!” – wykrzykuje.

Czechow stawia Petyę w absurdalnych sytuacjach, redukując jego wizerunek do skrajnie niebohaterskiego. Trofimov to „obskurny dżentelmen”, „wieczny student”, którego Lopakhin nieustannie zatrzymuje ironicznymi uwagami. Ale myśli i marzenia studenta są bliskie autorowi. Pisarz niejako oddziela słowo od jego „nośnika”: znaczenie tego, co mówi, nie zawsze pokrywa się z znaczenie społeczne"przewoźnik".

Anya ma siedemnaście lat. Dla Czechowa młodość to nie tylko oznaka wieku. Pisał: „...że za zdrową można uznać młodzież, która nie znosi starych porządków i...z nimi walczy”. Anya otrzymała zwykłe wychowanie szlachty. Trofimow miał ogromny wpływ na kształtowanie się jej poglądów. Charakter dziewczyny zawiera szczerość uczuć i nastroju, spontaniczność. Anya jest gotowa, aby zacząć nowe życie: zdać egzaminy do gimnazjum i zerwać więzi z przeszłością.

Na obrazach Anyi Ranevskiej i Petyi Trofimovej autor ucieleśniał wszystkie najlepsze cechy charakterystyczne dla nowego pokolenia. To z ich życiem Czechow łączy przyszłość Rosji. Wyrażają idee i przemyślenia samego autora. W wiśniowym sadzie słychać dźwięk siekiery, ale młodzi ludzie wierzą, że następne pokolenia będą sadzić nowe sady, piękniejsze od poprzednich. Obecność tych bohaterów wzmaga i wzmacnia nuty żywości, które wybrzmiewają w sztuce, motywy przyszłości mieć wspaniałe życie. I zdaje się – nie Trofimow, nie, na scenę wszedł Czechow. „Oto szczęście, oto nadchodzi, zbliża się coraz bardziej… A jeśli go nie widzimy, nie wiemy, to co w tym złego? Inni go zobaczą!”

Wstęp
1. Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Wykładnik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Wykaz używanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow – pisarz potężny talent twórczy i rodzaj subtelnej umiejętności, objawiającej się z równą błyskotliwością zarówno w jego opowiadaniach, jak i w opowiadaniach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskim dramacie i teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, nielakierowanego, w całej jego powszedniości i codzienności.
Wykazuje naturalny postęp życie codzienne zwykli ludzie Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach. Jednocześnie konflikt ma przede wszystkim charakter wiodący i jednoczący. nie między sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”.
Rozbudził przed nią ideę konieczności zmiany rzeczywistości, ukazując wrogość warunków życia ludzi, podkreślając te cechy swoich bohaterów, które skazały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmian struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Majątki szlacheckie z parkami i sadami wiśniowymi oraz ich nierozsądni właściciele odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie biznesowi i praktyczni; są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo oczyścić i zmienić życie. Stąd główna idea spektaklu: powołanie nowej siły społecznej, przeciwstawiającej się nie tylko szlachcie, ale także burżuazji i wzywającej do odbudowy życia na zasadach prawdziwego człowieczeństwa i sprawiedliwości. Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu społecznego mas w 1903 roku. Odsłania przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą i dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre obnażenie społecznych bolączek społeczeństwa, obnażenie tych ludzi, których myśli i czyny są dalekie od moralnych standardów postępowania. Pisarz wyraźnie pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, skłania do zastanowienia się nad znaczeniem prawdziwa miłość i prawdziwe szczęście. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z jego bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie czujemy problemy tamtych czasów, razem z bohaterami staramy się znaleźć na nie odpowiedź trudne pytania
. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest sztuką o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości tkwiące w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodów? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im tak bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem przemijania życia, jego bezwartościowości i konserwatyzmu. wprawia w liryczny nastrój.

W naszych głowach pojawia się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiający piękno i pragnienie lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starożytnej posiadłości szlacheckiej. Wydarzenie to w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myślisz o czymś więcej, o sposobach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Wykładnik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Trofimow jest demokratą z pochodzenia, nawyków i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy, jak oddanie sprawom publicznym, pragnienie lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, uczciwość, odwaga i pracowitość. Trofimov, mimo że ma 26 czy 27 lat, ma za sobą wiele trudnych doświadczeń życiowych. Już dwukrotnie został wydalony z uczelni. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i że nie pozostanie „wiecznym uczniem”. Doświadczając głodu, biedy i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej, konstruktywnej pracy.
Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, mimo to porównuje go z nim
bestia drapieżna , „który zjada wszystko, co mu się stanie”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje., inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać.
I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga.
Mówi jej: „Jeśli masz klucze do gospodarstwa, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.” Klutzowi i „obskurnemu dżentelmenowi” (jak Varya ironicznie nazywa Trofimową) brakuje siły i zmysłu biznesowego Lopakhina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosząc jego ciosy, jednak nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że urzekł Anyę swoimi demokratycznymi pomysłami, która wyraża gotowość pójścia za nim, mocno wierząc w cudowne marzenie o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda, siedemnastolatka, która informacje o życiu czerpała głównie z książek, jest czysta, naiwna i spontaniczna, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością. Ania jest pełna nadziei, witalność, ale jest w niej jeszcze tyle niedoświadczenia i dzieciństwa. Charakterem jest pod wieloma względami bliska swojej matce: darzy ją miłością piękne słowo, do wrażliwych intonacji. Na początku przedstawienia Anya jest beztroska, szybko przechodzi od zaniepokojenia do ożywienia. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do życia beztroskiego, nie myślącego o swoim chlebie powszednim
jutro

. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach.

Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej duchowej siły, wytrwałości i odwagi, aby ukończyć drogę cierpienia, pracy i trudów. Czy uda jej się zachować tę żarliwą wiarę w najlepsze, która sprawia, że bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości możemy mówić jedynie spekulacyjnie. Wniosek.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, wzywała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramatu Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny i stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest szeroko doceniana poza granicami naszej wielkiej ojczyzny. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i bez względu na to, jak bardzo różni byliby mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotował świat na lepsze życie
, piękniejsza, bardziej sprawiedliwa, bardziej rozsądna.

Jeśli Czechow z nadzieją patrzył w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to my żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marząc o naszym wiśniowym sadzie i o tych, którzy będą go pielęgnować. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. A korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełniło się cudowne marzenie, młodsze pokolenie musi połączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, ciężką pracą, humanitarnymi celami, czyli ucieleśniać najlepsze cechy bohaterów Czechowa.

Wykaz używanej literatury 1. Historia literatury rosyjskiej 2 połowa XIX wieku
wiek / wyd. prof. NI Krawcowa. Wydawca: Prosveshchenie - Moskwa 1966. 2. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. 9 i 11. klasy maturalne Seminarium
. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Jak napisać esej na „5”. Przewodnik po studiach. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.

4. Czechow A.P. Historie. Odtwarza. – M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” AST, 1998 rok. Era największego zaostrzenia stosunki społeczne , burzliwy ruch społeczny

Czechow odpowiada na najpilniejsze żądania czasu. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący zwieńczeniem rosyjskiego realizmu krytycznego, zadziwiał współczesnych niezwykłą prawdziwością i wypukłością obrazu.

Choć „Wiśniowy sad” w całości opiera się na materiale codziennym, życie codzienne ma w nim charakter ogólny, znaczenie symboliczne. Dramaturg osiągnął to poprzez zastosowanie „podprądu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: symboliczny ogród- to cała ojczyzna („cała Rosja to nasz ogród”) - Dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Jej dawni właściciele, szlachta Ranevskys i Gaevs, schodzą ze sceny, a na jej miejsce przychodzą kapitaliści Lopakhinowie. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.

Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Patos ideologiczny odgrywa - w zaprzeczaniu ustrojowi szlacheckiemu jako przestarzałemu. Jednocześnie pisarz argumentuje, że burżuazja, która zastępuje szlachtę, pomimo jej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i człowieczeństwo. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, która stała się przestarzała i skazana na rychły koniec, dążenie do jutra ojczyzny – oto treść „Wiśniowego sadu”.

Specyfiką spektaklu jest to, że opiera się on na ukazaniu starć pomiędzy ludźmi będącymi przedstawicielami odmienności warstwy społeczne- szlachta, kapitaliści, plebs i ludzie, ale ich starcia nie są wrogie. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności własności, ale głębokie ujawnienie przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę miejscowej szlachty. Pracę dramaturga komplikował fakt, że w tych postaciach trzeba było pokazać pozytywne cechy. Gaev i Pischik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest obdarzona i uczucia estetyczne(miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy mają słabą wolę, są nieaktywni, niezdolni do spraw praktycznych.

Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości „piękniejszej od tej, od której nie ma nic na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Lopakhin – zachwycającej posiadłości, której piękno kryje się w poetyckim sadzie wiśniowym . „Właściciele” swoją frywolnością i całkowitym brakiem zrozumienia zrujnowali majątek prawdziwe życie do opłakanego stanu, majątek zostanie sprzedany na aukcji. Stałem się bogaty chłopski syn, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje swoje projekty ratunkowe i zachęca do myślenia o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją złudnymi pomysłami. Oboje wylali wiele łez po utracie wiśniowego sadu, bez którego z pewnością nie mogą żyć. Ale wszystko toczy się normalnie, odbywają się aukcje, a sam Lopakhin kupuje posiadłość.

Kiedy katastrofa się skończy, okazuje się, że dla Ranevskiej i Gaeva nie dzieje się żaden szczególny dramat. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej absurdalnej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich jej słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również godzi się z tym, co się stało. „Straszny dramat”, który jednak dla jego bohaterów wcale nie okazał się dramatem z tego prostego powodu, że nie może być w nich nic poważnego, w ogóle nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Czechow przywiązywał do niego szczególną wagę: „... Rola Łopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie powiedzie, cała sztuka zakończy się niepowodzeniem.”

Lopakhin wchodzi za Raniewskiego i Gajewa. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tej burżuazji. Jest energiczny, rzeczowy, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje „od rana do wieczora”. Jego praktyczne porady Gdyby Ranevskaya je przyjęła, majątek zostałby uratowany. Lopakhin „cienki, delikatna dusza", cienkie palce, jak artysta. Rozpoznaje jednak tylko piękno użytkowe. Dążąc do wzbogacenia się, Lopakhin niszczy piękno - wycina wiśniowy sad.

Dominacja Lopakhinów jest przejściowa. Dla nich na scenę wyjdą nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Przyszłość jest w nich zawarta. To Trofimow wydaje wyrok w sprawie „gniazd szlacheckich”. „Czy majątek zostanie dziś sprzedany” – mówi Ranevskiej – „czy nie, czy to ma znaczenie? To już dawno minęło, nie ma odwrotu…”

W Trofimowie Czechow uosabiał aspiracje na przyszłość i oddanie obowiązkom publicznym. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie do przodu, wzmacniając swoje siły. Wszystko, co teraz jest dla niego poza zasięgiem, kiedyś stanie się bliskie i zrozumiałe, ale musi pracować i ze wszystkich sił pomagać tym, którzy szukają prawdy”.

To prawda, że konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimowa jasne. Tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramatopisarz obdarzył go cechami ekscentryczności (pamiętajcie epizody szukania kaloszy i spadania ze schodów). Mimo to jego służba interesom publicznym i jego wezwania budziły otaczających go ludzi i zmuszały ich do patrzenia w przyszłość.

Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov zachęca Anyę do zmiany swojego życia. Powiązania Anyi z zwykli ludzie, myśli pomogły jej dostrzec absurd, niezręczność tego, co zaobserwowała wokół siebie. Rozmowy z Petyą Trofimovem wyjaśniły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.

Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovą Anya doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że jego posiadanie jest niesprawiedliwe, że trzeba żyć z pracy i pracować na rzecz osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

Entuzjastyczna Anya była urzeczona i porwana romantycznie optymistycznymi przemówieniami Trofimowa na temat nowego życia, przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya należy do tych, którzy wierząc w prawdę życia zawodowego rozstali się ze swoją klasą. Nie żałuje wiśniowego sadu, nie kocha go już tak jak dawniej; uświadomiła sobie, że za nim były pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go zasadzili i wychowali.

Inteligentna, szczera, krystalicznie czysta w swoich myślach i pragnieniach Ania szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dworek, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, domu! Żegnaj stare życie! Ale pomysły Anyi na temat nowego życia są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do matki, mówi: „Będziemy czytać w jesienne wieczory, przeczytamy wiele książek i otworzy się przed nami nowy, wspaniały świat…”

Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Jest przecież praktycznie bezradna: przyzwyczajona do życia, rozkazującego licznym służbom, w zupełnej obfitości, beztroska, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Nie jest wyszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana na ciągłą, ciężką pracę i codzienne pozbawianie najpotrzebniejszych rzeczy. Dążąc do nowego życia, drogą życia i nawyków pozostała młodą damą z kręgu szlacheckiego.

Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Ale jeśli znajdzie w sobie niezbędną siłę, jej nowe życie będzie polegać na nauce, kształceniu ludzi i może (kto wie!) walka polityczna dla jego zainteresowań. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że odkupienia przeszłości, położenia jej kresu „można dokonać tylko poprzez cierpienie, tylko poprzez niezwykłą, ciągłą pracę”.

Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w której żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. Najbardziej zrozumiany od razu został „Wiśniowy sad”. zabawa społeczna Czechowa, który ucieleśniał losy całych klas: odchodzącej szlachty, tej, która przyszła zastąpić kapitalizm i tej już żyjącej i działający ludzie przyszły. To powierzchowne podejście do spektaklu zostało przejęte i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.

Spektakl okazał się jednak znacznie wyższy od politycznych namiętności, które wokół niego wybuchły. Już współcześni zwracali uwagę na filozoficzną głębię spektaklu, odrzucając jego socjologiczne odczytanie. Wydawca i dziennikarz A. S. Suvorin przekonywał, że autor „Wiśniowego sadu” ma świadomość, że „zniszcza się coś bardzo ważnego, niszczy się, może z historycznej konieczności, ale mimo to jest to tragedia rosyjskiego życia”.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu

Spektakl „Wiśniowy sad” ukazał się na samym początku XX wieku i jest swego rodzaju ostatnim dziełem A.P. Czechowa. W tej pracy najwyraźniej wyraził swoje przemyślenia na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji. Potrafił po mistrzowsku pokazać rzeczywistą sytuację społeczną w przededniu pierwszej rewolucji i zmian, jakie zaszły w kraju. Jak powiedział jeden znany krytyk, tak naprawdę głównym bohaterem spektaklu jest czas. Prawie wszystko zależy od niego. Autorka w całej twórczości skupia się na przemijaniu i bezlitosności czasu.

Akcja spektaklu „Wiśniowy sad” rozgrywa się w rodzinnej posiadłości dawnych szlachciców Ranevskiej i Gajewa. Fabuła komedii związana jest ze sprzedażą tej posiadłości za długi właścicieli. A wraz z nim pod młotek pójdzie wspaniały, kwitnący ogród, będący uosobieniem piękna i pragnienia lepszego życia. Spektakl splata losy dawnych i obecnych pokoleń. Główni bohaterowie, właściciele posiadłości, należą do dawnych czasów. Nigdy nie mogli przyzwyczaić się do nowego życia po zniesieniu pańszczyzny. Ranevskaya i Gaev żyją jeden dzień na raz. Dla nich czas się zatrzymał. Nie rozumieją, że jeśli nie będą działać, stracą wszystko.

Ranevskaya też uwielbia marnować pieniądze na wszystko, mimo że prawie nie ma już pieniędzy. A na propozycję kupca Lopakhina, aby zamienić ogród w letnie domki i zarabiać na nim pieniądze, aby nie stracić majątku, zarówno Ranevska, jak i Gaev odpowiadają negatywnie. W rezultacie tracą zarówno ogród, jak i majątek. W akcie tym widać nieostrożność, brak praktyczności i niechęć właścicieli do jakichkolwiek wysiłków. Jednak inny siła napędowa było ich zwiększone poczucie piękna. Po prostu nie mogli wyciąć ogrodu, w którym każdy liść był przypomnieniem szczęśliwego dzieciństwa.

Nowe czasy reprezentują młodzi bohaterowie. Przede wszystkim jest to rzeczowy kupiec Lopakhin, który sam dorastał pod okiem Ranevskiej. Jego przodkowie nosili „muzhiki” dla właścicieli majątku. A teraz stał się bogaty i sam kupił posiadłość. W osobie Ermolaja Lopakhina autor przedstawił rodzącą się burżuazję, która zastąpiła szlachtę. Dzięki swojej ciężkiej pracy, praktyczności, pomysłowości i przedsiębiorczości udało mu się mocno zadomowić w nowoczesnym społeczeństwie.

Oprócz Lopakhina nowe pokolenie reprezentują Petya Trofimov i Anya - ludzie, którzy chcą pracować dla dobra społeczeństwa, aby odpokutować za grzechy nieaktywnych przodków. Petya Trofimov ma dwadzieścia sześć, dwadzieścia siedem lat i wciąż się uczy. Nazywano go „wiecznym uczniem”. Ta postać wykazuje głębokie poczucie sprawiedliwości, dużo filozofuje na temat tego, jak wszystko powinno wyglądać, ale niewiele działa. Karci szlachtę za bezczynność i widzi przyszłość za burżuazją. Petya zachęca Anyę, aby poszła za nim, ponieważ jest pewien szczęśliwej przyszłości. Choć wzywa do pracy, sam nie jest zdolny do tworzenia.

Przyszłość Rosji w sztuce Czechowa pozostaje niepewna. Nie daje konkretnej odpowiedzi na to, do kogo należy przyszłość i co wydarzy się dalej. Wiadomo tylko, że pisarz szczerze miał nadzieję, że nadchodzące stulecie będzie owocne i że ludzie w końcu okażą się zdolni do założenia nowego sadu wiśniowego, jako symbolu wiecznej odnowy życia.

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o ogromnym talencie twórczym i wyjątkowych, subtelnych umiejętnościach, przejawiających się z równym blaskiem zarówno w opowiadaniach, jak i powieściach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskim dramacie i teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, nielakierowanego, w całej jego powszedniości i codzienności.
Pokazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach.

Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu społecznego mas w 1903 roku. Odsłania przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą i dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre obnażenie społecznych bolączek społeczeństwa, obnażenie tych ludzi, których myśli i czyny są dalekie od moralnych standardów postępowania. Pisarz wyraźnie ukazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z jej bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, wspólnie z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na złożone pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest sztuką o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości tkwiące w tej teraźniejszości.
Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodów? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im tak bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem przemijania życia, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Wykładnik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Doświadczając głodu, biedy i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej, konstruktywnej pracy.
Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, mimo to porównuje go z nim
Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga.
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać.
jutro

. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach.

Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, wzywała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów.
, piękniejsza, bardziej sprawiedliwa, bardziej rozsądna.

Znaczenie dramatu Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny i stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest szeroko doceniana poza granicami naszej wielkiej ojczyzny. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i niezależnie od tego, jak bardzo różnią się mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotowywał świat do lepszego życia, piękniejszego, sprawiedliwszego, rozsądniejszego .
1. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku / wyd. prof. NI Krawcowa. Wydawca: Prosveshchenie - Moskwa 1966.
. – M.: AST – PRESS, 2000.
2. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Przewodnik po studiach. – M.: AST – PRESS, 2000.