Standardowe strojenie gitary. Gitara niskostrojona. Otwarty D-dur Otwarty D - DADF#AD

22.09.2019

I nawet to opublikował, choć po angielsku.
Ogólnie rzecz biorąc, dzisiaj postanowiłem ponownie poruszyć ten temat i rozważyć najczęstsze z nich.

Nie zaszkodzi przypomnieć Ci o prostych rzeczach. Jeśli zdecydujesz się na strojenie niższe, lepiej wybrać grubszy, w przeciwnym razie w niektórych Dropped zwykła dziewiątka będzie po prostu zwisać i dzwonić na progach. Jeśli zdecydujesz się na wyższy strój swojej gitary, to w tym przypadku możesz wziąć cieńsze struny, ponieważ W tym przypadku struny o dużej średnicy mogą być bardzo napięte. Cóż, nikt też nie anulował nadmiernego obciążenia na pasku.

Ponadto, jeśli nastąpi radykalna zmiana w systemie, przygotuj się na jej ponowne wykonanie, chociaż być może nie będzie to konieczne.

Więc chodźmy.

Strojenie standardowe: E-A-D-g-b-e

W standardzie strojenie gitary Wszystkie interwały między strunami są kwartami doskonałymi (pięć półtonów), z wyjątkiem przerwy między trzecią struną (g) a drugą struną (b), która jest tercją wielką (cztery półtony).

W dół o pół tonu: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb

Ten strojenie gitary zwany także „Eb” – od nuty, do której nastrojona jest najgrubsza struna. Strojenie gitary przebiega dokładnie tak samo, jak przy strojeniu standardowym. Odstępy dźwiękowe pomiędzy strunami pozostają dokładnie takie same, ale każda struna jest dostrojona dokładnie o półton niżej niż strojenie standardowe. Strojenie Eb można stosować z wielu powodów, takich jak zmiękczenie i łatwiejsze wyginanie strun lub lepsze dopasowanie do zakresu wokalu piosenkarza. Przyczyn może być wiele. To strojenie było używane przez Jimiego Hendrixa i Steviego Raya Vaughana.

NA cały ton w dół: D-G-C-f-a-d

Strojenie to nazywane jest także „strojeniem D” – w zależności od nuty, do której dostrojona jest najgrubsza struna. Wszystko jest takie samo jak w poprzednim przypadku, z tą różnicą, że każda struna jest strojona o ton niższy niż strojenie standardowe. Tego strojenia używa się z tych samych powodów, co „E?”, powoduje to jeszcze większe zwisanie strun i sprawia, że zginanie jest jeszcze łatwiejsze. W tym momencie pomyślałbym o zastosowaniu grubszych strun.
Jeśli to Ci nie wystarczy, możesz kontynuować dalej. Te. obniżaj lub obniżaj każdą strunę w równych odstępach w stosunku do strojenia standardowego. Algorytm jest prosty, najważniejsze jest, aby wybrać ciągi o odpowiednim rozmiarze.

Drop-D: D-A-d-g-b-e

Drop-D to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych strojów w hard rocku, alternatywie i innych skurwysynach. Swoją drogą, gitarzyści ludowi też nimi nie gardzą. Choć na ogół są wielkimi fanami alternatywy i niestandardowości strojenie gitary.
Obniżając dolną strunę E o jeden stopień do D, możemy ułatwić grę akordów mocy. Teraz można na nich grać jednym palcem, po prostu szarpiąc trzy grube struny, odpowiednio: czwartą, piątą i szóstą. Strojenie Drop-D daje bardziej mięsisty dźwięk i rozszerza ogólny zakres gitary w kierunku dołu w porównaniu do strojenia standardowego.
Nawiasem mówiąc, system ten nie wymaga dużej i długotrwałej restrukturyzacji, co pozwala na zmianę systemu na bieżąco, oczywiście przy odpowiednich umiejętnościach.
Aby ułatwić ten zabieg, wymyślono i wykonano nawet specjalne urządzenie – D Tuner, które pozwoli dosłownie w ciągu sekundy odbudować szóstą strunę.

Double Drop-D: D-A-d-g-b-d

Double drop D to ulubiony strój Neila Younga. Jest identyczny jak zwykły Drop-D, z tą różnicą, że wysokie e również jest obniżone o jeden ton ze standardowego strojenia - do d. Okazuje się, że w tej konfiguracji czwarte wysokie struny tworzą akord G-dur, co może być wygodne podczas gry slidem. To strojenie jest również dość szybkie i łatwe do uzyskania ze standardowego.

Drop-C: C-G-c-f-a-d

To strojenie sprawi, że Twoja gitara będzie brzmiała niżej i bardziej mięsiście, gdy będzie przesterowana. Strojenie to osiąga się poprzez najpierw dostrojenie gitary o ton niższy niż standardowy, a następnie obniżenie szóstej struny o inny ton.
Całkiem nisko, nie sądzisz? Przy takim strojeniu wyraźnie potrzebne są grubsze struny. Cienkie oczywiście będą się kręcić jak smarki.
Ogólnie technika jest prosta. Już rozumiemy, czym jest Drop. Ale czy obniżyć go o jeden ton, 2 lub więcej - to zależy od Ciebie. Wszystko będzie zależeć od grubości strun i Twojego pragnienia.

Strojenie D5: D-A-d-d-d

To strojenie jest klasyfikowane jako strojenie otwarte, ponieważ Jeśli wszystkie struny są otwarte, zabrzmi akord D5. To strojenie jest dość często używane podczas odtwarzania slajdów. Aby uzyskać takie strojenie należy obniżyć trzecią strunę o 5 półtonów, podnieść drugą strunę o 3 półtony i obniżyć pierwszą strunę o ton.
Istnieją odmiany tego strojenia, w których trzecia struna jest podnoszona do A zamiast obniżana do D. Daje to dwie piąte stopnia w różnych oktawach, co nadaje dźwiękowi pewną głębię.

Formacja strusia: D-D-d-d-d

W tym strojeniu wszystkie struny są dostrojone do tej samej nuty. Mówi się, że Lou Reed wynalazł ten tuning, gdy był w Velvet Underground. Ważna uwaga: przy tym tuningu na pewno będziesz musiał zbudować własny zestaw strun.

Chyba na dzisiaj skończę. Oczywiście wszystkie alternatywne i niestandardowe stroje gitarowe nie ograniczają się do tego.
Myślę, że niedługo dorzucę jeszcze tuzin.

Początkujący gitarzyści często zastanawiają się: w jakim stroju gra ten czy inny ulubiony zespół rockowy? Jak nastroić gitarę, aby móc komfortowo grać znane i ulubione utwory? W tym artykule pokrótce podam przykłady strojów gitarowych w muzyce rockowej i ich przedstawicieli (muzyków, zespołów).

Natychmiast podam listę zastosowanych oznaczeń:

C – uwaga C
D - uwaga D
E – uwaga E
F - uwaga Fa
G - uwaga Sol
A – uwaga A
B (lub H) - uwaga B
# - ostry - podniesienie nuty o pół tonu. Pół tonu na gitarze - jeden próg.
b - flat - obniżenie nuty o pół tonu.
Nuty w tabulaturze strojenia są ułożone w kolejności od pierwszej (cienkiej) struny do szóstej (grubej) struny. Na przykład E B G D A E.

1. Standard, E (strojenie standardowe, hiszpańskie lub klasyczne).

Najprostszy i najbardziej znany tuning gitary. Tabulatura układu: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Z systemu tego korzystają głównie luminarze muzyki rockowej, muzycy oldschoolowi i zwolennicy gatunków lekkich.

Grupy i muzycy grający w stroju standardowym:

AC/DC
Led Zeppelina
Metalicca
Pistolety Róże
Nightwish
Głęboki fiolet
Nirvana (półton niższy)
Mrugnij 182
Suma 41
Joe Satrianiego
Carlosa Santanę
Aria, Kipelow (pół tonu niżej)
Nickelback
Placebo
Wściekłość na maszynę
królowa
Red Hot Chili Peppers
Powstać przeciwko
Skorpiony
Steve vai
Chucka Berry’ego
Bon Joviego
30 sekund do Marsa

2. Opuść D (obniżone D)

Strojenie to różni się od standardowego tym, że szósta struna gitary jest obniżona o jeden ton. W zgodzie z czwartą i piątą struną daje oktawę. Tabulatura: E B G D A D. Podobnie jak w przypadku każdego obniżonego stroju, jest to wygodne, ponieważ można grać „zera” (tzw. otwarte struny), a znane wcześniej akordy można wciskać jednym palcem, a ponadto dodawane są jeszcze dwa niskie akordy, które nie są dostępne podczas gry formacja standardowa.

Zespoły, które grają Rzuć strojenie D:

Pytam Aleksandrię
Pomszczony siedmiokrotnie
Efemeryczność
Linkin Park (późniejsze albumy)
Papa Roach
Wściekłość na maszynę
trzy dni, Grace
Krutch Tysiąca Stóp
królowe epoki kamiennej
Deftony
wypadnij chłopcze
Połysk
Miłosny

3. Upuść C# (obniżone Cis)

Jest to strój, w którym wszystkie struny są obniżone o kolejny półton, w przeciwieństwie do stroju D. Tabulatura: D# A# F# C# G# C#.

Zespoły grające w stroju Drop C#:

Linkina Parka
Atak! Atak!
Złamany Benjamin
Papa Roach (niektóre utwory z ostatnich lat)
Limp Bizkit
Blok H.x
Plama
Deftony

4. Upuść C (obniżone C)

To obniżone strojenie jest dość powszechne w muzyce alternatywnej i metalcore. Tabulatura: D A F C G C.

Zespoły grające w stroju Drop C:

Kula dla mojej walentynki
Leże umierając
Atreyu
Obrzeże
trzy dni, Grace
System Of A Down
Godsmack
Dziewięć rzęs
Złamany Benjamin
12 kamieni
Zaniepokojony
Lumen
Nickelback
Rondel
Rammsteina
Niebieski Evansa
August pali się na czerwono

5. Spadek B (obniżony C)

Strojenie w dół B jest alternatywą formacja standardowa siedem gitara strunowa. Pozwala dostosować gitara sześciostrunowa tak nisko, jak brzmiałoby siedmiostrunowe brzmienie, a ponadto ułatwia grę akordów. Tabulatura: C# G# E B F# B. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: E B G D A E B.

Zespoły grające w stroju Drop B:

Napęd Parkway
Pętla
Krutch Tysiąca Stóp
Krwawienie
Linkina Parka
Miłosny
Limp Bizkit
Rondel
Zasłona Majów
Stygmaty

6. Upuść A# (obniżone A)

Strojenie to jest jednocześnie alternatywą dla gitary siedmiostrunowej obniżonej o pół tonu. Tabulatura: C G D# A# F A#. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: D# A# F# C# G# D# A#.

Zespoły grające w stroju Drop A#:

Przynieś mi horyzont
Napęd Parkway
Złamany Benjamin
Słuchaj odważnych
Duch w środku
Korn (7-strunowy)

7. Upuść A (obniżone A)

Wyjątkowo niska budowa. Tabulatura: B F# D A E A. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: D A F C G D A.

Zespoły grające w stroju Drop A:

Moja jesień
Zdradzenie męczenników
Emmur
Narodzony z Ozyrysa
W ruinach

To nie jest pełna lista wszystkich strojów gitarowych. Oprócz schematów standardowych i obniżonych stosowane są inne: na przykład, gdy obniżony jest nie tylko 6. ciąg, ale także 1. ciąg. Technikę tę stosuje się w bluesie; pozwala ona wydobyć piękne dźwięki, grając slide na pierwszych trzech strunach. Oprócz gitar siedmiostrunowych i barytonów (gitar o zwiększonej skali) dostępne są obecnie gitary elektryczne ośmiostrunowe, a nawet dziewięciostrunowe. W związku z tym stroje tych gitar są znacznie niższe.

Czy wiesz jakie struny są potrzebne do konkretnego tuningu?

Lista muzyków i zespołów również nie jest kompletna. Jeśli masz sugestie dodania artykułu lub pytania dotyczące tego, w jakim tuningu gra dana grupa, napisz w komentarzach!

Jeśli już zdecydowałeś się zacząć grać na gitarze, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić po podniesieniu instrumentu, jest nastrojenie gitary. O tym, jak to się odbywa Strojenie gitary 6-strunowej i ten artykuł opowiada tę historię. Przyjrzyjmy się, jak nastroić gitarę z tunerem i bez. Nigdy nie graj na przestrojonej gitarze – może to całkowicie uszkodzić Twój słuch!

Standardowe strojenie gitary

Strojenie gitary wymaga, aby każda struna brzmiała określoną nutę. Zbiór nut wszystkich strun nazywa się strojeniem gitary. Strojenie gitary 6-strunowej można wykonać w różnych strojach, ale skupimy się na najczęściej spotykanych - klasyczny system, które częściej nazywane jest standardowym strojeniem gitary.

Krótko mówiąc, każde strojenie zapisywane jest jako sekwencja nut otwartych strun od pierwszej do szóstej. Standardowe strojenie jest napisane w ten sposób:

E B G D A E

Co to znaczy po rosyjsku:

Mi Si Sol Re La Mi

Jak widać, pierwsza i szósta struna wydają nutę Mi , ale w przypadku szóstej struny tak Mi druga oktawa (gruba struna), a pierwsza struna wytwarza Mi czwarta oktawa (cienka). Więcej na ten temat będzie nieco później.

Stroik do gitary

W dobie technologii dziwne byłoby, gdyby nie było gadżetu do strojenia gitary. Ale istnieje i jest po prostu wiele opcji. Jest to nie tylko bardzo wygodne, ale także bardzo tanie.

Jest to niewielka spinacz do bielizny, który mocuje się do główki, tj. do miejsca, w którym znajdują się kołki w gitarze. Spinacz do bielizny zawiera czujnik wykrywający wibracje dźwiękowe chodzi o struny Dzięki temu tuner nie zbiera szumów zewnętrznych.

Przyjrzymy się, co to za dziwne litery na ekranie, ale na razie chcę cię zadowolić. Koszt tego cudu na AliExpress tylko 3 $. W sklepach muzycznych takie tunery sprzedawane są wielokrotnie droższe. Polecam zakup w razie potrzeby. Przyda się, sam z tego korzystam. Lepiej kupić ten sklep .

Tuner do strojenia gitary w telefonie

Dziś jest ich więcej niż jeden serwis internetowy do strojenia gitary. Jest też wystarczająco dużo programów na PC, na przykład takich samych Gitara profesjonalna pozwala ci to zrobić. Ale o wiele wygodniej jest zainstalować aplikację na smartfonie i nie polegać na Internecie i/lub komputerze.

Istnieje mnóstwo aplikacji do strojenia gitary na smartfony. Ale najbardziej kompletnym i zaawansowanym ze wszystkich był i pozostaje do dziś tuner gitarowy gStrings. Używam go już od 5 lat.

Można go pobrać z Rynek Google Play ‘ A.

Po wszystkich zmianach wprowadzonych przez twórców aplikacja została maksymalnie dostosowana do warunków życia. Wystarczy wyjąć telefon z kieszeni, otworzyć aplikację i zacząć szarpać za struny, niekoniecznie gitarowe. Aplikacja jest wszystkożerna i świetnie nadaje się do strojenia gitary, a także do strojenia gitary basowej, skrzypiec i każdego innego instrumentu. Kiedyś podciągnięto na nim nawet bębny.

W górnej części ekranu tunera znajdują się kolejne notatki. Pośrodku znajduje się dostrojona nuta, a strzałka wskazuje, co z nią zrobić. Jeśli strzałka znajduje się na lewo od środka ekranu, oznacza to, że nuta nie została zagrana. Jeśli jest po prawej stronie, oznacza to, że jest zbyt mocno dokręcony.

Nutę uważa się za dostrojoną, jeśli strzałka wskazuje środek, tj. na samym banknocie, podczas gdy zmienia się jego kolor, w tym przypadku z szarego na biały. Obecnie wszystkie tunery mają podobny intuicyjny interfejs.

Jak już pokazano powyżej, nuty są oznaczone pierwszymi literami alfabetu angielskiego. Litery układane są w kolejności zgodnej z alfabetem angielskim, ale zaczynają się od nuty A:

Zrób - C
D - D
Mi-E
Fa-F
Sól G
A - A
C-B

Mówiąc o strojeniu standardowym, wspomniano o oktawach. Do której oktawy należy dana nuta, wskazuje się w programie liczbą znajdującą się obok nuty. Pod uwagą jego częstotliwość jest podana w hercach (Hz). Środek ekranu pokazuje częstotliwość dźwięku ten moment. Dla standardowego tuningu jest to:

1 ciąg — E 4 — 329,63 Hz
2. ciąg — B 3 — 246,94 Hz
Trzeci ciąg — G 3 — 196,00 Hz
4. ciąg — D 3 — 146,83 Hz
5 sznurków — 2 —110,00 Hz
6. ciąg — mi 2 — 82,41 Hz

Nie daj się zwieść! inaczej w najlepszy scenariusz Zerwiesz strunę lub w najgorszym przypadku uszkodzisz gitarę.

Strojenie gitary 6-strunowej za pomocą nut

Dziś, biorąc pod uwagę, że każdy ma w kieszeni smartfon lub dwa, tę opcję strojenia gitary można uznać za przestarzałą, ale nie należy jej skreślać. Tak czy inaczej, każdy, kto planuje kontynuować grę na gitarze, powinien to wiedzieć. Nigdy nie wiadomo, nagle wyczerpie się bateria w smartfonie)

Metoda polega na tym, że każda kolejna struna jest dostrajana do poprzedniej przez ucho, poprzez rezonans. Jak już wiemy, otwarty pierwszy ciąg generuje nutę Mi. Jeśli przytrzymamy drugą strunę na piątym progu, również usłyszymy tę samą nutę Mi i powstanie między nimi rezonans, tj. zaczną wzajemnie wzmacniać swoje brzmienie.

Oznacza to, że aby nastroić drugą strunę, musi ona brzmieć tak samo, jak otwarta pierwsza struna na piątym progu. Dlatego zaciskamy drugą strunę na piątym progu, szarpiemy pierwszą strunę, potem drugą i próbujemy określić, czy druga struna brzmi wyżej, czy niżej.

Jednocześnie, aby łatwiej było określić, czy druga struna jest niedostatecznie rozciągnięta czy nadmiernie naciągnięta, można przejść od piątego progu do innych progów i sprawdzić, na którym progu wystąpi rezonans. Jeżeli dzieje się to na wyższych progach (6,7,8...) to drugą strunę należy dokręcić jeszcze mocniej. Jeśli rezonans wystąpi, jeśli przytrzymasz drugą strunę na niższych progach (1-4), oznacza to, że druga struna jest zbyt mocno dokręcona.

Bicie i strojenie gitary

Kiedy zbliżasz się bardzo do żądanej nuty, a różnica między nutami jest bardzo mała, pojawiają się tak zwane dudnienia. Dudnienie jest wynikiem niewielkiej różnicy pomiędzy dwiema bliskimi częstotliwościami, które próbują rezonować, ale z powodu tej niewielkiej różnicy dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Graficznie wygląda to tak:

Podczas ustawiania gitara akustyczna, uderzenia są nie tylko wyczuwalne przez ucho, ale także wyraźnie odczuwalne przez ciało podczas dotykania pudła rezonansowego (korpusu) gitary. Jest to szczególnie zauważalne w przypadku górnych strun basowych, ze względu na ich grubość i niższą częstotliwość dźwięku.

Im bliżej odpowiadają sobie dźwięki dwóch nut (druga struna na piątym progu i otwarta pierwsza), tym szybciej będą pojawiać się uderzenia. A kiedy nuty się zbiegną, uderzenia ustaną całkowicie. Musisz to po prostu poczuć, a potem możesz to dostosować bez myślenia.

Analogicznie dla pozostałych ciągów. Trzecia struna powinna brzmieć tak samo, jak druga struna otwarta, gdy jest szarpana na czwartym progu. Aby nastroić struny 4., 5. i 6. należy zacisnąć je na piątym progu i porównać ich brzmienie z dźwiękiem poprzedniej struny.

Okazuje się, że wszystkie struny z wyjątkiem trzeciej są nastrojone według rezonansu między nimi na piątym progu i strunie poprzedniej, a trzecia struna jest podobna, ale jest zaciśnięta na czwartym progu.

Nuty do strojenia gitary

Można w ten sposób nastroić gitarę w odwrotnej kolejności lub zaczynając od dowolnej struny, ale w tej metodzie jest jedna rzecz słabość. Początkowo jedną ze strun należy nastroić od zewnątrz. W tym celu wynaleziono kamerton. Standardowy kamerton wytwarza nutę A o częstotliwości 440 Hz. Te. Jest to pierwsza struna na piątym progu.

Specjalnie dla Was w edytorze audio Audacity powstał 20-sekundowy plik z nutą A (440 Hz) wyprodukowaną za pomocą standardowego kamertonu. No i jednocześnie 20 sekund dźwięku pierwszej struny.

Pobierz lub posłuchaj nut online do strojenia gitary:

Możesz samodzielnie stworzyć brzmienie dowolnej nuty w Audacity. Jak to zrobić, przeczytaj artykuł:

Inny instrument, na przykład fortepian lub druga gitara, może służyć jako punkt odniesienia. Lepiej jednak nauczyć się na pamięć jakiejś melodii, najlepiej grając na wszystkich strunach z osobna, grając na niej można dokładnie określić, czy instrument jest rozstrojony i które struny należy nastroić.

Dla mnie osobiście taką melodią jest wprowadzenie piosenki Viktora Tsoia „Aluminum Cucumbers”. Jeśli rozwiniesz pamięć słuchową i zapamiętujesz dźwięk nut, możesz bez problemu nastroić gitarę bez kamertonu, a tym bardziej bez tunerów. Wystarczy praktyka i regularna gra.

I na koniec filmik pokazujący kolejną opcję strojenia gitary:

Artykuł został napisany wyłącznie dla serwisu

Każda struna w gitarze ma swoją nazwę i oznaczenie literowe. W tej krótkiej notatce zastanówmy się, jak oznaczone są wszystkie struny gitary.

Jak wiadomo, zwykła gitara ma sześć strun. Istnieją oczywiście inne rodzaje gitar: na przykład bas ma tylko cztery struny; Rosyjska gitara ma siedem strun, są gitary dwunastostrunowe itp. Przyjrzymy się najpopularniejszemu rodzajowi gitary - gitarze sześciostrunowej.

Struny gitarowe liczy się od najcieńszej do najgrubszej struny basowej. Najcieńszy jest pierwszy ciąg. Odpowiednio najgrubsza jest szósta struna. Trzymając gitarę w pozycji, w której na niej grasz, pierwsza struna gitary jest niższa, tj. bliżej podłogi, a ostatnia, szósta struna jest wyżej. Struny basowe różnią się od strun innych niż basowe tym, że mają metalowe uzwojenie, dzięki czemu są grubsze i wytwarzają niższy dźwięk.

A więc teraz o nazwach ciągów.

pierwszy ciąg to E,

drugi ciąg – B,

trzecia struna – G,

czwarta struna – D,

piąta struna – A,

szósta struna to E.

W niektórych utworach kompozytorzy nieznacznie modyfikują strojenie gitary, np. przestawiają szóstą strunę zamiast nuty E na nutę D lub rzadziej, zamiast piątej struny A, przestawiają jej brzmienie na nutę G. . Są to jednak przypadki wyjątkowe i dość rzadkie.

Oprócz zwykłych nazw każdy ciąg ma również własne oznaczenie literowe. Są to litery alfabetu łacińskiego, które oznaczają struny gitary.

Jak zauważyłeś, pierwszy i szósty ciąg mają takie same nazwy. Nie oznacza to jednak, że te struny brzmią tak samo. Jedyne co je łączy to nazwa. W rzeczywistości pierwsza struna E należy do drugiej oktawy, a szósta struna E do oktawy szkarłatnej. Te. odległość między tymi strunami wynosi aż dwie oktawy!

Ponieważ nie wskazano powyżej wszystkich oznaczeń literowych nut, a jedynie oznaczenia strun gitarowych, postanowiłem jednocześnie odnotować oznaczenia literowe wszystkich istniejących nut w muzyce. Jak wiemy, jest ich tylko siedem - do, re, mi, fa, sol, la, si. Dla wygody oznaczania liter zaczniemy wymieniać notatki nie z C, ale z A. Tak będzie wygodniej:

Jeśli przyjrzysz się uważnie, stanie się oczywiste, że patrzymy na początkowe litery alfabetu łacińskiego. Moim zdaniem taki sposób zapisu znacznie ułatwia zapamiętywanie. oznaczenia literowe wszystkie istniejące notatki.

Uwaga! Zapisz się na kurs gry na gitarze! Czas trwania kursu: 90 minut!

Interesujący temat. Wydawało mi się, że w internecie jakoś nie jest to zakryte od strony, którą bym chciał (ale może nie tylko ja?). Większą uwagę zwraca się na rzeczywistą wysokość dźwięku: czytam na wiki, że standardowe strojenie jest obniżane o 0,5, 1, 1,5, 2 i 2,5 tonu, podnoszone o 0,5 i 1 ton itp. Interesuje mnie nie sama wysokość dźwięku, ale strojenie, czyli tzw. zależności pomiędzy strojeniem strun względem siebie i co najważniejsze, czego można się z tego dowiedzieć w kontekście gitary klasycznej (lub „prawie klasycznej”).

Zatem zwykłe strojenie to E-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Pozwala przynajmniej zagrać w tonacjach: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-moll, E-moll, A-moll, H-moll. Szczególnie wygodne:

A-moll i A-dur (basy otwarte wszystkich głównych funkcji harmonicznych I, IV, V);

E-moll, G-dur, C-dur, D-dur, D-moll (tylko dużo otwartych smyczków i basu).

Klawisze E-dur i H-moll są używane nieco rzadziej niż pozostałe, ponieważ nieco mniej wygodne.

Strojenie szóste: D-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Używany prawie wyłącznie do gry w D-dur i D-moll, ponieważ pojawia się otwarty, mocny bas toniczny.

Wersja OPEN-G: D-G-D-G-B-D (ciągi 6 => 1). Używa się go, o ile rozumiem, głównie dla wygody akompaniamentu. Strojenie OPEN-G faktycznie odpowiada tej formie głównej triady (regularne strojenie):

Na tym kończą się popularne systemy...

U Matteo Carcassiego, u schyłku jego Szkoły, mamy pięć utworów ze strojeniem „E-dur” E-B-E-B-E (struny 6 => 1), co właściwie odpowiada tej formie triady durowej (strojenie regularne):

Nowy system inspiruje nowe myśli muzyczne. Zmiana strojów umożliwi Ci użycie brzmień i przejść pomiędzy formami akordów, co normalnie nie byłoby możliwe. Dzięki nowemu tuningowi dostępne będą niestandardowe struny otwarte. Gra znanych palcowań na nieznanej gryfie jest ekscytująca – nigdy nie wiesz dokładnie, czego się spodziewać. Używanie znanych riffów na nieznanej gryfie często prowadzi do nowych wzorów i wariacji dźwiękowych. Ta książka pomoże Ci znaleźć alternatywne sposoby tworzenia muzyki.

Dlaczego standardowy standard strojenia gitary jest standardem? Skąd wzięło się to dziwne połączenie tercji wielkiej i czterech doskonałych kwart? To po części historia (popatrz na gitarę jako potomek lutni), po części technologia (struny, które są zbyt wysokie i cienkie, mają tendencję do pękania, a te, które są zbyt niskie, są zbyt miękkie) i po części przypadek. Jednak standard jest standardem i prawie każdy, kto gra na gitarze, zna strojenie EBGDAE. Okazuje się, że tylko niektórzy muzycy ludowi stosują inne stroje, a którzy robią to tylko dlatego, że nie grają wystarczająco dobrze?

No cóż, może Leo Kottke wie, co robi, a może Wm. Ackerman i Michael Hedges są dobrzy, możliwe, że Adrian Belew jest utalentowany... Ale na scenie zabawa ze zmianą strojów jest niemożliwa, przestrojenie to koszmar... Struny pękają, unoszą się i rozstrajają, gryf jest zdeformowany. Alternatywa – przewożenie pięciu specjalnych gitar na pięć strojów – jest wyjątkowo niewygodna. Wracając do EBGDAE.

Ale wszystkie te „praktyczne” powody bledną na tle psychologicznej inercji. „Spędziłem lata doskonaląc jeden strój, dlaczego miałbym wypróbować inne?” Ponieważ są całe muzyczne światy, czeka na użycie. Po dostrojeniu i zapoznaniu się z pojedynczym dodatkowym strojeniem, będziesz zachwycony nieoczekiwanymi palcowaniami, prostymi basami i „nowymi” akordami na otwartych strunach. Nowe strojenia to sposób na przywrócenie cudu, jaki kiedyś odczuwałeś, gdy znalazłeś drogę na podstrunnicę - ale teraz możesz stać się biegły w ciągu kilku dni, a nie lat!

A „praktyczne” powody stają się mniej przekonujące wraz z wprowadzeniem gitarowych kontrolerów MIDI, które w rzeczywistości pozwalają gitarzystom na znacznie więcej niż tylko grę jak na syntezatorze. Za naciśnięciem przycisku możesz zmienić strojenie wszystkich sześciu strun – bez brudno brzmiących lub uszkodzonych strun, bez dodatkowych gitar. A sama zmiana strojenia nie jest już ograniczona mechaniką grubości strun i obciążeniem podstrunnicy. Co powiesz na zestaw sześciu strun basowych? Strojenie obejmujące sześć oktaw? Konfiguracje strun, które były niemożliwe w przypadku strun drewnianych i gardłowych, można teraz zrealizować dzięki magii MIDI.

Książka pokaże Ci jak zanurzyć gitarę we wszystkich popularnych instrumentach alternatywne stroje, jak je grać akordami taktowymi i otwartymi, zawiera diagramy skal i zdjęcia nut na gryfie. Każde ustawienie zostało krótko omówione, odkrywając jego zalety i ograniczenia, pomagając Ci w studia muzyczne. Książka jest podzielona na cztery duże sekcje, odpowiadające czterem głównym typom strojów alternatywnych: strojem otwartym, instrumentalnym, systematycznym i „specjalnym”.

W stroju otwartym wszystkie sześć strun jest dostrojonych tak, aby utworzyły prosty akord. Ułatwia to wykorzystanie nietypowych przejść i ciekawych harmonii z wykorzystaniem rezonansów i „doświadczonych” smyczków. Techniki gry na gitarze slide i harmonie świetnie sprawdzają się w strojeniu otwartym, ponieważ można grać pełne sześciodźwiękowe akordy. I możesz grać akordy barowe jednym palcem!

Stroje instrumentalne opierają się na strojach współczesnych i instrumenty historyczne, takie jak mandolina (rozciągnięta na sześć strun), charango, cytra, oud i wiele innych. Graczom grającym na tych instrumentach pomocne będą tabele strojenia i akordów, a gitarzyści znajdą naprawdę świetne sposoby na zmianę brzmienia swojego instrumentu.

W systematyczny system struny są nastrojone równomiernie. Dzięki temu kształty akordów mogą poruszać się w górę i w dół po strunach, podobnie jak zwykły akord barowy poruszający się po podstrunnicy. Naucz się kilku form akordów w systematycznym strojeniu, a poznasz setki akordów!

Stroje specjalne to zbiór różnych strojów, z których większość została stworzona i/lub spopularyzowana w ostatnie lata różni piosenkarze i autorzy tekstów.

Poznaj alternatywne muzyczne wszechświaty dzięki temu podręcznikowi do nauki, wyposażonemu w przydatne diagramy akordów i skali. Nie czekaj... odbuduj swoją gitarę już teraz.

Ogólnie formacje otwarte

Kiedy otwarte struny tworzą prosty akord, strojenie nazywa się otwartym; strojenie „otwartego C” buduje akord C-dur, strojenie „otwartego G” buduje akord G-dur itp. Z pewnością ułatwia to grę w „naturalnej” tonacji strojenia. Jednak ograniczenie gry do zaledwie kilku klawiszy byłoby błędem, ponieważ większość otwartych strojów jest na tyle wszechstronna, że można grać na wielu klawiszach.

Jeden z najbardziej wspólne metody używać formacja otwarta- dźwięk otwartych smyczków jako tło lub ostinato. Jest to łatwy sposób na tworzenie niezwykłych progresji akordów i ciekawych, ciągłych harmonii. Kiedy ruch harmoniczny występuje w wysokich tonach, dolne struny są zwykle używane jako ostinato i odwrotnie.

Stroje otwarte są idealne do stosowania technik gitary slide, ponieważ można umieścić slide na dowolnym progu i zagrać pełny sześciodźwiękowy akord. Podobnie harmoniczne są wspaniałe w tuningu otwartym. Możesz grać wszystkimi sześcioma harmonicznymi jednocześnie na 12., 7. i 5. progu.

Wiele strojów otwartych ma charakter wysoce sprzężony – mogą różnić się tylko jednym krokiem na jednej strunie. Na przykład „Modal D” - „Open D” - „D Minor” lub „Modal G” - „Open G” - „G Minor”. Wspomniane stroje „G” różnią się tylko na drugiej strunie. W rezultacie palcowanie akordów często może się „nakładać”, na przykład akord C-dur będzie grany tymi samymi palcami we wszystkich trzech strojach (chociaż nie będzie całkowicie identyczny).

Otwarte C - C G C G C E (ciągi 6 => 1)

„Open C” to głębokie, bogate strojenie, które pozwoli Ci grać w wielu stylach i tonacjach. „Townsend Shuffle” Williama Ackermana i „Requiem for Mississippi John Hurt” Johna Faheya główny pomysł o wszechstronności i przestronności ustawienia „Open C”.

Można wykorzystać trzy struny C i dwie struny G, aby zapewnić liczne wariacje akordów w tych nutach.

Otwórz D - D A D A D (ciągi 6 => 1)

Trzy struny basowe mogą być używane do akordów mocy, a także do długotrwałych dźwięków ostinato w tle poniżej (więcej cienkie sznurki) zmieniająca się harmonia. Prawie każdy rodzaj akordu ma prostą odmianę taktu: dur, mol, dominująca septyma (7), sus4, 7sus4, dur i moll z sekstą (6). To sprawia, że „Open D” jest wszechstronny i pozwala na grę w różnych stylach i tonacjach. Dwa słynne utwory z „Open D”: „Big Yellow Taxi” Joni Mitchel i „Little Martha” Allman Brother.

Typowe odmiany „Open D” to ustawienia o jeden ton wyższe lub niższe:
E B E B E (struny 6 => 1) (jest to wspomniany powyżej tuning Carcassi)
C G C E G D (ciągi 6 => 1)

Jak w wielu otwarte formacje, w „Open D” liczne struny D i A można wykorzystać do tworzenia wielu odmian akordów z tymi nutami.

Modalne D - D A D G A D (ciągi 6 => 1)

Otwarte ogłuszenia strojenia „Modal D” tworzą wspaniały akord Dsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy ze względu na brak tercji. Oczywiście możliwa jest gra zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

To strojenie jest bardzo zbliżone do „Open D” i różni się tylko trzecią struną. Dlatego akordy „Open D” mogą być używane przy minimalnych zmianach w strojeniu „Modal D” i odwrotnie.

Otwarte D-moll - D A D F A D (smyczki 6 => 1)

Strojenie „Open D Minor” ma pięć strun z „Open D”, „Modal D” i „Pelican” (D A D E A D), różniąc się tylko trzecią struną. Podobnie jak w przypadku wszystkich tych strojów, „Open D Minor” ma trzy struny D i dwie struny A, co daje szeroką gamę prostych akordów z tymi nutami.

Otwarte G - D G D G B D (ciągi 6 => 1)

W strojeniu „Open G” struny są dostrojone jak akord G-dur, co ułatwia grę w tonacji G i pokrewnych tonacjach. Choć strojenie to jest często stosowane w muzyce „ludowej”, utwór „Bron-Y-Aur Stomp” Jimmy’ego Page’a pokazuje, że jest to bardziej kwestia tradycji niż konieczności.

Cztery grube struny pasują do stroju banjo, więc gracze na banjo odkryją, że ułatwia to życie. Podobnie, jeśli lubisz „Open G”, dlaczego nie spróbować banjo?

Druga, trzecia i czwarta struna są nastrojone dokładnie tak jak w standardowe ustawienia E A D G B E (ciągi 6 => 1). Wszystkie akordy na tych trzech strunach pozostają takie same, co czyni „Open G” jednym z najłatwiejszych do grania alternatywnych strojów.

Podobnie jak w przypadku każdego otwartego strojenia, można użyć wielu strun D i G, aby stworzyć nowe sposoby grania prostych akordów. Należy pamiętać, że strojenie „Open G” jest podobne do strojów „Open G Minor” i „Modal G”, co oznacza, że kształty akordów tych strojów mogą być używane wzajemnie z niewielkimi modyfikacjami.

Strojenie „Open G” jest bardzo zbliżone do rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to rosyjska gitara siedmiostrunowa bez piątej struny.

Modalne G - D G D G C D (ciągi 6 => 1)

Otwarte struny gitary w „Modal G” tworzą akord Gsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy. Dwie pary kwart na strunach 3-6 dają potężny dźwięk, podczas gdy niewielka różnica pomiędzy dwoma najwyższymi strunami sprawia, że różnorodne akordy sus są żywotne i interesujące.

Podobnie jak inne otwarte ustawienia, to ustawienie znacznie ułatwia tworzenie różne opcje akordy przy użyciu trzech strun D i dwóch strun G. Dodatkowo „Modal G” jest blisko spokrewniony z „Open G” (inne są tylko drugie struny i tylko w jednym progu).

Otwarte G Minor - D G D G bB D (struny 6 => 1)

Używany w utworach „Orphan” i „Mist-Covered Mountains of Home” Johna Renbourna, strój „Open G Minor” jest prawdopodobnie potomkiem banjo g-moll dostrojonego w D G bB D, w którym dwie najniższe struny są podwojone o oktawę w dół. To strojenie różni się od „Open G” tylko drugą struną, więc ich akordy są łatwe do przenoszenia.

Strojenie „Open G Minor” jest bardzo zbliżone do molowego strojenia cygańskiego D G bB D G bB D (struny 7 => 1) rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to ta sama gitara siedmiostrunowa, ale bez piątej struny.

Otwórz A - E A E A E (ciągi 6 => 1)

Larry Sandberg mówi, że strojenie „Open A” jest szczególnie przydatne w przypadku dźwięków Delta Blues i jest doskonałym strojem dla gitary slide, ponieważ pozwala po prostu przejść od molowego do durowego na czwartej strunie.

Podobnie jak w przypadku wszystkich strojów otwartych, łatwo jest znaleźć dodatkową wariację na temat akordu, wykorzystując struny dostrojone do oktawy.

Strojenie instrumentalne ogólnie

Stroje instrumentalne opierają się na strojeniu instrumentów takich jak bałałajka, charango, dobro i inne. Przystosowane są do pracy na sześciu strunach, uzupełniając strojenie instrumentów mających mniej niż sześć strun w praktyczny, choć nie jedyny możliwy sposób. Na przykład strojenie cytry (2) rozszerza strojenie cytry „C G C G C” do sześciu strun, ostatecznie stając się „C G C G C G”. Strojenie bałałajki łączy stroje bałałajki basowej (E A D) i prima (E E A), tworząc sześć dostrojonych strun „E A D E E A”.

Bałałajka - E A D E E A (struny 6 => 1)

Trzy grube struny są strojone dokładnie w taki sam sposób, jak podczas zwykłego strojenia gitary. Trzecia i druga struna są dostrojone zgodnie, o jeden ton wyżej niż czwarta struna. Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak trzecia struna podczas zwykłego strojenia gitary, przytrzymywana na drugim progu.

Bałałajka – trójstrunowy rosyjski instrument ludowy o charakterystycznym trójkątnym kształcie. Rodzina bałałajek rozciąga się od dużego basu (strojenie EAD), obejmuje tenor, alt, a kończy na prima bałałajce (strojenie EEA). Strojenie gitary Bałałajka łączy stroje basowe i prima bałałajkowe na tym samym gryfie, zapewniając ciekawe, niemal autentyczne strojenie.

Strojenie wykorzystuje naturalne tony E i A oraz hipnotyczny efekt dwóch strun E dostrojonych zgodnie. Jeśli użyjesz zwykłych strun, druga struna będzie bardzo luźna, dając efekt brzmienia sitara.

Charango - X G C E A E (struny 6 => 1, 6. struna nie jest używana)

Tak wygląda skala na łacie:

Wydało mi się to dość potworną konfiguracją. Nie można go stosować na zwykłych sznurkach - jest za niski. Podobno rozciągają też basy zamiast górnych strun...

Charango to dziesięciostrunowy instrument pochodzący z Andów w Peru i Boliwii, w którym często używa się muszli pancernika jako rezonatora. Instrument zwykle trzyma się wysoko na klatce piersiowej, a struny są sparowane, jak mandolina lub gitara 12-strunowa. Trzecia para jest zwykle dostrojona do oktawy, podczas gdy pozostałe cztery pary są zgodne. Być może główną cechą strojenia jest to, że struny nie biegną równomiernie od niskiego do wysokiego. Tworzą akord Am7 (z basem E) i wszystkie mieszczą się w tej samej oktawie. Tworzy to bardzo ciekawe wzory palcowania prawa ręka, ponieważ bas (w trzeciej nucie) ma tendencję do synkopowania.

W andyjskiej tradycji muzycznej charango pełni trzy role. Podczas grania melodii podwójne struny wydają dźwięk podobny do mandoliny. W stylu palcowym charango brzmi „bardzo szybko”, odgrywając rolę podobną do banjo w języku amerykańskim tradycja ludowa. Wreszcie, grający na charango udoskonalili szybkie brzdąkanie, podczas którego pierwszy palec prawej ręki szybko uderza w struny w przód i w tył. Luźny nadgarstek tego stylu przypomina „hiszpańskie” rasgueado, chociaż wyższe tony charango nadają mu niepowtarzalny charakter.

Cytra (1) - C F C G C D (struny 6 => 1)

Cytra jest jak mandolina z dodatkową parą strun. Cytry można strojić w różnych strojach otwartych, takich jak CFCGC, DGDAD lub GCGDG, z których każdy może być używany z praktycznie tym samym palcowaniem (w naszym strojeniu gitary jest to palcowanie strun 2-6). Na przykład, aby zagrać w DGDAD, wystarczy przesunąć istniejące kształty akordów w dół o dwa progi.

Cytra (2) - C G C G C G (struny 6 => 1)

Trzy pary kwint obejmują trzy oktawy i tworzą „szersze” strojenie niż zwykle. Bas jest głębszy, a wysokie tony wyższe. Akordy są zwykle bardzo szerokie, z dużymi odstępami między sąsiednimi tonami, a skale niezmiennie wymagają przesuwania się w górę i w dół gryfu. Rozciągnięcia są zbyt duże, aby zapewnić komfortową grę w jednej pozycji.

Barra na wszystkich sześciu strunach to akord, który nie jest ani durowy, ani molowy, a te trzy kwinty są przydatne w przypadku utworów nieokreślonych tonalnie.

Przesunięcie riffu lub schematu palcowania o oktawę polega po prostu na przesunięciu dwóch strun. Nowe palcowanie niektórych akordów można znaleźć po prostu zmieniając struny. Dzięki tej sztuczce możesz ułożyć setki akordów z zaledwie kilku standardowych akordów. Podwojenie niektórych nut daje jeszcze więcej możliwości.

Dobro - G B D G B D (struny 6 => 1)

Dobro to rodzaj gitary z metalowym rezonatorem. Zwykle trzyma się ją poziomo na kolanach i używa się jej w podobny sposób jak gitary slide. Zwykle jest dostrojony do akordu G-dur, który różni się od akordu G-dur w „Open G” (D G D G B D), chociaż trzy wysokie struny są identyczne. Dlatego te same akordy można palcować na wysokich strunach obu strojów.

Dwie „tripletowe” struny dobro są oddalone od siebie o dokładnie oktawę, co ułatwia wizualizację kształtów akordów i przesuwanie ich w górę i w dół o oktawę. Na przykład akord można zagrać wysoko lub nisko, albo można połączyć dwie oktawy, aby stworzyć bardziej „kompletną” wersję.

Lefty - E B G D A E (struny 6 => 1)

Jest to strojenie leworęczne – struny napina się po prostu w odwrotnej kolejności, przy strojeniu normalnym. Autor książki twierdzi, że można w nią grać w normalnej pozycji.

Co ciekawe, osiągnięcie biegłości w grze na gitarze leworęcznej nie zajmuje dużo czasu (zakładając, że jesteś dość biegły na zwykłej gitarze praworęcznej), ponieważ symetria lewa/prawa ułatwia zapamiętanie wielu akordów. Ogólnie rzecz biorąc, skale są bardziej zagmatwane niż akordy – dźwięk często rośnie, gdy spodziewasz się, że spadnie, i odwrotnie. Nabywa się różne rodzaje brzdąkania ciekawa postać, bo „alternatywny bas” staje się „alternatywną górą”.

Overtone - C E G C D (struny 6 => 1)

To strojenie jest bardzo „skompresowane” – wszystkie sześć strun mieści się w obrębie niewiele więcej niż jednej oktawy. Czasami tworzy to bardzo „ciasne” akordy i harmonie. Wiele akordów durowych, molowych i septymowych ma powtarzające się tony, które tworzą ciekawe dźwięki.

Pentatoniczny - A C D E G A (struny 6 => 1)

Sześć strun tego strojenia mieści się w jednej oktawie skali pentatonicznej. Strojenie jest bardzo „skompresowane”, ponieważ wszystkie sześć strun obejmuje tylko jedną oktawę. Akordy zwykle zawierają wiele kopii tonów, co sprawia wrażenie śpiew chóralny i głębokość.

Systemy systematyczne w ogólności

W strojeniu systematycznym wszystkie sześć strun jest równomiernie oddalonych od siebie. Oznacza to, że dowolny układ palcowania można przesuwać w górę i w dół podstrunnicy w taki sam sposób, w jaki zwykły akord taktowy można przesuwać wzdłuż podstrunnicy. Systematyczne strojenie sprawia, że nauka akordów jest bardzo łatwa, ponieważ każdy schemat palcowania będzie przydatny dla tak wielu akordów.

Tercje małe - C A C (smyczki 6 => 1)

Struny dostrojone do tercji małych tworzą akord zmniejszony. Jest to bardzo „skompresowane” strojenie, ponieważ wszystkie sześć strun jest strojonych z dokładnością do jednego dziesiętnego. Jest to odległość, na jaką większość dorosłych może rozciągnąć palce na klawiaturze, a akordy zwykle układają się ciasno, jak na klawiaturze.

Jednak w przeciwieństwie do fortepianu, akordy w tym stroju często zawierają wiele kopii pojedynczej nuty. To niekoniecznie jest coś złego. Brzmienie obu nut jest niezmiennie odmienne, a nuty zdublowane „wzmacniają się” wzajemnie, tak jak podwojone struny dwunastostrunowej gitary dodają „choralności” i głębi. Podczas szarpania lub szarpania akordu, podwójne nuty mogą stworzyć niepowtarzalny efekt podobny do dźwięku mandoliny z podwójnymi strunami.

Tercje wielkie - C E C E (struny 6 => 1)

To strojenie można nazwać „Open C Augmented”, ponieważ zawiera dwie oktawy wzmocnionej triady C. Tym samym posiada właściwości ustawień otwartych opisanych powyżej. Jednocześnie posiada również opisane powyżej właściwości ustawień systematycznych.

Wszystkie czwarte - E A D G C F (struny 6 => 1)

Wszystkie czwarte to strojenie systematyczne najbliższe strojeniu standardowemu. Patrząc na łatwość zapamiętywania form akordów w strojeniu systematycznym, pojawia się pytanie: dlaczego strojenie tradycyjne obniża dwie najwyższe struny o pół tonu?

Jednym z powodów może być brak trójdźwięków durowych i mollowych na wszystkich sześciu strunach, nawet w pozycji otwartej. Istnieje jednak wiele łatwych w obsłudze cztero- i pięciodźwiękowych akordów, które można z łatwością przesuwać po gryfie.

Wszystkie akordy i skale na czterech niskich strunach standardowego strojenia mogą być używane dosłownie i można je bezpośrednio przenieść na dwie górne struny. Gracze na gitarze elektrycznej (basie) często uważają to za bardzo proste i dobry sposób rozszerzyć strojenie czterech strun basowych do sześciu.

Czwarte sierpnia - C C C (struny 6 => 1)

Czwarta powiększona to jedyny przedział, którego inwersja jest równa sobie. Rozszerzone strojenie czwarte jest jedynym strojem, w którym wszystkie kształty akordów pozostaną takie same, gdy struny zostaną odwrócone (jak w przypadku leworęcznych). Więc to ustawienie jest jego własnym „lewicowym”. Gdybyśmy żyli w świecie z taką samą liczbą gitarzystów lewo- i praworęcznych, możliwe, że takie strojenie byłoby standardem!

Mandoguitar - C G D A E B (struny 6 => 1)

Cztery struny mandoliny (jak skrzypce) są nastrojone w sekwencji doskonałych kwint. Strojenie mandoguitaru rozszerza to do sześciu strun, z jedną piątą pod skrzypcami i kolejną piątą powyżej. Zapewnia to głębszy bas niż w gitarze, a jednocześnie wyższą górę.

Jednak pierwszy otwarty ciąg Strojona jak pierwsza struna w stroju standardowym, wciśnięta na siódmym progu. Być może to trochę za dużo – nie będzie już możliwości używania zwykłych strun.

Minor Sixth - C E C E (smyczki 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a pozostałe struny schodzą w sekstach. Piąta i szósta struna są tak niskie, że przy użyciu standardowe stringi nie jest już możliwe.

Podobnie jak strojenie „tercji durowych”, strojenie to można również nazwać „Open C Augmented”, chociaż struny są ułożone w innej kolejności (CE zamiast CE), ze wszystkim, co to oznacza.

Pomimo tego formalnego podobieństwa, te dwa ustawienia są zupełnie różne. Strojenie „szóstki małej” jest bardzo szerokie i obejmuje więcej niż trzy oktawy, podczas gdy strojenie „tercji wielkiej” obejmuje tylko półtorej oktawy. Akordy w stroju „Minor Sixth” są zwykle szeroko rozłożone, z długimi przerwami między nutami i mają jednocześnie niski bas i wysoką górę. Z drugiej strony akordy w stroju tercji wielkiej mają tendencję do „kompresowania”, często z wieloma kopiami tej samej nuty w tej samej oktawie.

Sixta wielka - C A C A (struny 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona w taki sam sposób, jak pierwsza struna w stroju standardowym, przypięta do piątego progu, a pozostałe struny schodzą w dół w szóstych. Nie można już używać standardowych ciągów.

Podobnie jak w strojeniu tercji małej, struny tworzą zmniejszony akord septymowy C. Obydwa stroje zawierają nuty C A, chociaż struny są w innej kolejności i podwójnie różnią się tonami.

Pomimo tego powierzchownego podobieństwa te dwa stroje są zupełnie różne, przede wszystkim dlatego, że sześć strun strojenia „tercji małej” obejmuje niewiele więcej niż oktawę, podczas gdy strojenie „szóstki wielkiej” obejmuje ponad trzy i pół oktawy. W rezultacie akordy w stroju „Septyma wielka” mają tendencję do brzmienia rzadkiego, z dużymi odstępami między sąsiednimi nutami. Skale będą niewygodne, ponieważ nie można na nich grać w jednej pozycji. Z drugiej strony zakres strojenia jest ogromny, bo od najniższego „C” do najwyższego „C” jest pięć oktaw. To tak duży odstęp, jak w przypadku większości klawiatur średniej wielkości!