Anime to specjalna japońska technika rysowania. Rysunki w tym stylu różnią się od innych gatunków przede wszystkim sposobem rysowania twarzy i oczu. Jeść różne typy anime, na przykład komiks lub manga. Zawiera także popularną kreskówkę o Pokemonach. Pokemony duża liczba, ale głównym jest Pikachu ze swoim właścicielem. Rysowanie postaci w tym gatunku jest dość ekscytujące, ponieważ obraz wychodzi z kontrastem, nawet jeśli rysujesz zwykłym ołówkiem. Przedstawienie oczu i twarzy w stylu anime nie jest trudne, ponieważ oczy są zwykle zawsze duże, a owal twarzy można przybliżyć. Postacie z tego gatunku zawsze noszą kolorowe, jasne ubrania, z dość prostymi elementami, co ułatwia proces rysowania. Najważniejsze jest to, że kolory wyglądają na bogate i jasne. Nawet jeśli tworzysz prostym ołówkiem, warto zrobić obraz bardzo kontrastowy, praktycznie pozbawiony półcienia. W tym artykule dla początkujących dowiesz się, jak krok po kroku rysować anime za pomocą prostego ołówka.
Początkowe zarysy faceta w stylu anime
Korzyści z picia kawy
Jak znaleźć bratnią duszę: wskazówki dla kobiet i mężczyzn
Kiedy rysujesz dowolny obraz krok po kroku, musisz poprawnie zaznaczyć kontur rysunku na pierwszym etapie. Aby narysować chłopca, musisz najpierw narysować jego podstawowe kontury.
Aby Ci to ułatwić, wykonaj podstawowy zarys prostokątnych kształtów pasujących do części ciała. Najpierw prostokąt na głowę, potem kontur na szyję. Opuść od niego 2 łuki, wskażą ramiona. Od linii lewego ramienia narysuj kolejną linię, która w przyszłości będzie ręką chłopca. Narysuj okrąg na krawędzi linii ramienia, aby wskazać łokieć. Następnie kontynuuj rysowanie dłoni za pomocą prostokątów i prostych linii. Na koniec prawa linia ramię, narysuj okrąg na łokieć, a następnie narysuj z niego linie za pomocą prostokąta na rękę. Teraz możesz z grubsza zarysować szczegóły kostiumu na swoim rysunku.
Rysowanie owalnej twarzy
Kształt twarzy anime jest podobny do prostokąta połączonego z trójkątem. Musisz narysować, a następnie połączyć te dwa kształty, a następnie usunąć linię, która powstała po połączeniu. W rezultacie będziesz mieć owalną twarz z ostro zwężającym się podbródkiem. Na tym etapie możesz dodać kilka szczegółów kostiumu.
20 znaków, że znalazłeś idealnego faceta
Jakie cechy czynią kobietę atrakcyjną?
Co się stanie, jeśli przestaniesz często myć włosy?
Dodanie większej ilości szczegółów do zdjęcia
Teraz możesz użyć gumki, aby usunąć wszystkie niepotrzebne kontury i rozpocząć ich opisywanie. Otrzymanymi liniami narysuj ostateczny kształt twarzy. Następnie na czubku twarzy narysuj łukowaty daszek z okrągłą podstawą czapki. Teraz narysuj obok nich uszy i trójkąty, które będą reprezentować włosy. Zaczynając od rękawa, obrysuj ramię wzdłuż poprzedniego konturu. Następnie musisz wybrać nogi i narysować kołnierz. W prawa ręka będziemy rysować Pokemony. Aby to zrobić, narysuj prostokąt dla ciała i okrąg dla głowy. Jeśli obraz na tym etapie ma dokładne proporcje, najtrudniejsza część jest już za nami.
Ostatni etap rysunku
Na tym etapie musisz nauczyć się ozdabiać obrazy szczegółami, z których głównymi są oczy i twarz. Warto zacząć od twarzy. Spraw, aby oczy były duże i wydłużone w górę za pomocą dużych czarnych źrenic. Narysuj usta jako odwrócony trójkąt i spraw, by były małe. Technikę tę stosuje się, aby nadać twarzom kształty i proporcje przypominające anime.
Teraz dodaj drobne szczegóły odzieży: pasek, kieszenie, guziki. Nie zapomnij o koszulce. Narysuj dłonie w rękawiczkach, używając prostokątów na dłoniach. Następnie „zamień” trójkąty włosów w same włosy. Za pomocą gumki z konturu Pikachu usuń nadmiar i narysuj zwykłą twarz składającą się z okręgów. Dodaj ogon, ramiona oraz uszy.
Pomaluj powstały obraz
Na koniec spraw, aby rysunek był kontrastowy i jasny. Są ostre, jasne kolory główna cecha rysunki w tym stylu. Możesz przyciemnić obraz prostym miękkim ołówkiem, po prostu dodaj kontrastowe, jasne cienie.
Lekcje wideo
Sztuka piękna to dobre hobby dla osoby w każdym wieku. Może to zamienić się w prawdziwy zawód, jeśli nauczysz się opanować ołówek.
A umiejętności rozwijają się tylko poprzez praktykę. Im więcej trenujesz, tym jesteś lepszy.
Modna dziś sztuka anime jest jedną z najbardziej popularne typy rysunki artystów w każdym wieku.
Anime to nie tylko rysunki komiksów i fotosy z kreskówek, to cały kierunek w sztuce. Kreskówki anime są bardzo popularne w naszym kraju.
Pisze się o tym piosenki, a muzyka wybrana do kreskówek to prawdziwe arcydzieła.
Anime to cały świat. Niezwykły, oryginalny. Zanurzmy się w to na oślep, tworząc własne komiksy i szkice w tym stylu.
Jak nauczyć się rysować ołówkiem twarz dziewczyny: oczy, nos i włosy
Tworzenie twarzy dziewczyny krok po kroku w stylu anime:
Rysowanie faceta od podstaw: całe ciało
Narysuj anime pełna wysokość- trochę bardziej skomplikowane. Tutaj jest więcej szczegółów.
Instrukcje krok po kroku - rysowanie pełnometrażowego faceta w stylu anime:
- Rysujemy krzyż, gdzie linia pionowa wskazuje pozycję ciała, a linia pozioma wskazuje górną linię ramion.
- Narysuj poziome linie, aby wskazać biodra, kolana i stopy.
- Narysuj połączenia za pomocą okręgów. Wskazują położenie rąk. Na tym etapie łatwo wszystko naprawić i pomalować.
- Teraz rysujemy głowę. Najpierw kulka, potem precyzyjne linie kości policzkowych i podbródka. Na górze rysujemy kontury fryzury lub nakrycia głowy za pomocą pociągnięć. Wyjaśniamy linię, usuwamy niepotrzebne pociągnięcia.
- Kończymy rysunek: tworzymy ciało, kontury ubrań. Usuwamy wszystko, co niepotrzebne i uzupełniamy kompozycję, wyjaśniając szczegóły.
Ważny! Do rysowania konturów użyj najtwardszego ołówka. Najłatwiej to wymazać.
Kiedy kontury Ci odpowiadają, usuń nadmiar i obrysuj rysunek miękkim ołówkiem. Anime jest często przedstawiane najdelikatniejszym ołówkiem, aby zachować przejrzystość linii.
Portretując mężczyznę, pamiętaj o proporcjach ciała. Mężczyźni również mogą mieć nadwagę i być bardzo szczupli.
Nie ma potrzeby dodawania szerokich ramion i muskularnych ramion do każdej męskiej postaci. Weź pod uwagę wzrost i budowę. Od tego zależy długość szyi i kształt twarzy.
Body dziewczęce dla początkujących
Kobiece ciało w stylu anime to świetny motyw na nowy rysunek.
Pamiętaj o kilku zasadach:
- Uroda kobiece ciało w anime jest to przedstawione nieco przesadnie w porównaniu z normalnymi proporcjami żywej osoby.
- Talia jest bardzo cienka, nieco szersza niż szyja.
- Dziewczyny są przedstawiane jako bardzo szczupłe, ale głowa pozostaje nieproporcjonalnie duża.
- Włosy dziewczyny są przedstawiane jako obszerne, niezależnie od długości.
- Klatka piersiowa jest kobieca, okrągła, nieco szersza niż ramiona.
- Chude dłonie.
- Talia jest bardzo cienka.
- Biodra szerokie w stosunku do talii. Ich szerokość podąża za klatką piersiową.
- Nogi są bardzo długie, zaokrąglone.
Kiedy zaczynasz rysować dziewczynę, zwróć uwagę na szczegóły. Czy twoja dziewczyna z anime będzie ubrana, czy przedstawiasz nagą kobietę na plaży.
Takie rysunki okazują się świetne, jeśli narysujesz dziewczynę plecami w słabo oświetlonym pokoju.
Tutaj wystarczy zaznaczyć kontury w sposób opisany powyżej. Wskaż stawy łokci i kolan i na podstawie nich nakreśl położenie rąk i nóg.
Zacieniamy wszystko wokół, pozostawiając jasne obszary wokół sylwetki. Jest całkowicie zacieniona.
Miejscami zostawiaj krótkie odblaski, samodzielnie ustalając padanie światła. Włosy mogą mieć dowolny kształt.
Możesz narysować długie i luźne loki zakrywające połowę pleców. Klasyczne piękno jest wspaniałe.
Ważny! Ostrożnie usuń kontury i połączenia z rysunku. Efekt końcowy powinien wyglądać tak, jakby został wydrukowany, a nie narysowany.
To jest rzemiosło: Twoje rysunki muszą być żywe.
Przykłady rysowanych obrazków
Możesz zarabiać na sztuce anime, jeśli nauczysz się, jak wizualnie przenieść obraz na papier, przekształcając go w anime.
Takie portrety są poszukiwane wśród uczniów i dorosłych. Internet jednoczy, a kreskówki anime - piękna sztuka, podoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Spójrz na przykładowe rysunki.
Jeśli chcesz zarabiać na tej umiejętności, skorzystaj z naszych wskazówek:
- Doprowadź swoją sztukę do perfekcji. Jeśli bierzesz od ludzi pieniądze, to za prawdziwą sztukę.
- Ćwicz na rodzinie i przyjaciołach. Naucz się przekazywać emocje.
- Warto skonsultować się ze specjalistami. Samouki mogą być utalentowane, ale doskonalenie swoich umiejętności wymaga poważnego doświadczenia i profesjonalizmu.
Idź do szkoły artystycznej, pochwal się swoimi arcydziełami, uzyskaj praktyczne porady. Z praktykującymi artystami możesz komunikować się online.
- Rozpoczynając rysowanie na zamówienie pamiętaj, że klient ma zawsze rację. Reklamuj się w Internecie. Szablony rysunków: dołącz do nich zdjęcia i rysunki, aby inni mogli zobaczyć, co potrafisz.
- Twórz animowane szkice zdjęć ślubnych. To będzie dobry biznes dochodowy: komiks przedstawiający wesele w stylu anime.
- Najbardziej opłacalną pracą będzie praca praktyczna: będziesz musiał wyjść na nasyp lub aleję z płótnem i ołówkiem.
- Narzędzia muszą być profesjonalne.
- Oferuj usługi lokalnym szkołom.
Przydatne wideo
- Powiązane posty
Najpierw zapoznajmy się trochę z samym stylem rysowania.
Jak myślisz, gdzie nakręcono pierwsze anime? Myślę, że większość z Was zgadła prawidłowo, to naturalnie Japonia (1917). Oczywiste jest, że początkowo były one dość odległe od tych, na które patrzymy teraz.
Jak narysować anime?
Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest to jest styl rysowania anime. Emocje są dość wyraziste, ponieważ istnieje wiele sposobów, gestów, aby przekazać charakter i nastrój bohaterów.
Aby nauczyć się rysować anime, musisz zrozumieć, jakie mają cechy i jak są charakterystyczne.
Funkcje rysowania postaci z anime
1. Oczy- to pierwsza zaleta postaci z anime. Duży, bardzo jasny, ze szczegółowymi odbiciami, jest nawet kilka poziomów i rodzajów odbić. Zamknięte oczy można narysować w prosty sposób, za pomocą zaledwie kilku linii.
2. Twarz- nosowi i ustom, kościom policzkowym nie poświęca się zbyt wiele uwagi. Rysowane są bardzo cienkimi, małymi liniami.
3. Fantazje- w anime postacie nie zawsze są realistyczne, mogą mieć włosy różne kolory (aż do czerwonego, zielonego, niebieskiego itp.), kocie uszy i wiele więcej.
4. Budowanie ciała- ponieważ w anime nie ma koncepcji realizmu, wybierz własne standardy i proporcje postaci. Podczas rysowania małego „” (coś w rodzaju uroczej małej postaci z anime) używać najwięcej prosta technika rysunek. Ten styl odpowiedni dla początkujących i przyjrzymy się temu nieco później.
Chociaż osobiście widziałem bardzo narysowane i szczegółowe rysunki Chibi.
5. Rysowanie twarzy- który opiera się na owalu. Przyjrzymy się temu tematowi nieco później, ponieważ w tej chwili Niestety jeszcze tego nie przygotowałem. Twarz charakteryzuje się dużymi oczami. Rysujemy usta i usta w stylu anime, zwykle usta są małe (w zależności od emocji). Twarz opiera się na owalu i warto zacząć od owalu.
6. Rysowanie włosów- nie należy rysować włosów małymi partiami, ale wskazane jest obrysowanie całej masy na raz, ale nie zapominaj, że nie są one dostarczane w kawałkach, ale w pasmach!
7. Rysowanie ubrań- tutaj nie ma ograniczeń dla wyobraźni. Może to być wszystko: od prostego mundurka szkolnego po kostium, na przykład kota.
Tematyka sekcji:
Oto kilka liniowych konstrukcji postaci mangowych krok po kroku do ćwiczeń w rysowaniu i kolorowaniu. Zwróć uwagę na fryzury - fryzury bohaterów są swego rodzaju znakiem rozpoznawczym mangi - często postacie można rozpoznać jedynie po fryzurach:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Synu Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomm/
1) Przed narysowaniem włosów narysuj podstawę - głowę, ramiona, twarz itp.
Narysuj tył głowy, aby wiedzieć, gdzie kończy się głowa.
2) Teraz narysuj wszystkie niekręcone części włosów. Na przykład narysowałem dla tej dziewczyny prostą grzywkę.
Powinieneś już mieć pomysł, jaką fryzurę chcesz nadać swojej postaci. Kucyk, warkocze lub rozpuszczone włosy – już teraz musisz mieć pomysł dobry pomysł(w razie potrzeby możesz wykonać przybliżony szkic)
3) To już koniec moich przygotowań do rysowania samych loków. Zaplotłam włosy mojej dziewczyny w węzeł (lub odango, jakkolwiek chcesz je nazwać) i dodałam kilka pasm, aby sprawiać wrażenie, że jej włosy są mocno ściągnięte.
Nie musisz układać włosów tak jak ja, to tylko jeden z przykładów jak przygotować swoją postać do fazy kręcenia.
4) Teraz zaczynamy curling. Narysuj kilka zakrzywionych linii, które będą reprezentować tylną część pierwszego loku. Moje loki dzielą się na część cienką i grubszą, ale jeśli wolisz, możesz zrobić jedną grubszą część.
5) Teraz narysujmy przednią część. Zrób lekką krzywiznę po jednej stronie, aby dodać trochę wagi i grubości. Upewnij się, że zakryłeś linie narysowane w kroku 4, aby utworzyć pełne loki.
6) Narysuj tył drugiego loka. Ponieważ te włosy będą bardzo luźne i sprężyste, zostawiam dużo miejsca między lokami.
7) Narysuj przednią połowę loku, tym razem dodając krzywiznę za nią, w przeciwieństwie do poprzedniego loku. Zwróć uwagę na różną grubość każdego loku.
8) Wykonaj kolejną serię loków, tym razem bliżej siebie – jeśli chcesz mieć ciasne loki, zaciągnij je blisko siebie, zamiast zostawiać odstępy tak jak ja.
9) Kontynuuj tworzenie loków za lokami, zmieniając grubość i odległość między nimi. Możesz dodać kilka linii z tyłu loku.
10) Kontynuuj zwijanie. Upewnij się, że wiesz, gdzie się zatrzymać (krótko też jest dobrze!)
11) Zakończ małym lokiem.
12) Powtórz cały proces po drugiej stronie głowy. Narysuj wszystkie przednie loki, zanim zaczniesz od tyłu.
13) Przejdźmy teraz do tylnych. Jeśli zaczniesz się mylić, spróbuj narysować je z mniejszym naciskiem ołówka. Może to pomóc, jeśli masz dużo loków.
14) To jest gotowa wersja ze wszystkimi lokami! Nadal brakuje kilku drobiazgów. Dodajmy je teraz.
15) Po prostu dodaj kilka małych loków (takich jak te, którymi zakończyliśmy każdy rząd).
Wreszcie! Szkic jest gotowy!
16) Teraz udar. Twórz linie o różnej grubości. Podobnie jak na szkicu, spróbuj najpierw wykonać pierwsze rzędy i rób każde loki osobno, aby uniknąć zamieszania.
17) To są gotowe, zarysowane loki. Naprzemiennie cienkie i grube linie.
Tutaj ukończyłem rysunek postaci, aby pokazać, jak będzie wyglądał cały obraz. Ale możesz narysować całą postać, zanim zaczniesz robić loki. Byłoby szkoda, gdyby po całej tej pracy reszta obrazu nie przypadła Ci do gustu. ;P
18) Teraz możesz dodać kolor!
Do kolorowania używam markerów, warstwa po warstwie, dodając ciemniejsze odcienie cieni.
Ponieważ To nie jest poradnik dotyczący kolorowania, nie będę Ci mówił, co masz robić. Eksperymentuj lub znajdź lekcję.
Tak wygląda obraz w tej chwili. Daleko od ukończenia.
Mam nadzieję, że ten samouczek pomoże ci zrozumieć, jak rysuję kręcone włosy dla moich postaci.
Pamiętaj, że są to jedynie wytyczne. Można je wykorzystać do ćwiczenia i rozwijania własnego stylu.
Powodzenia!
Tłumaczenie: Nancy alias Lalaokati
1. Przejdźmy do podstaw!
Co robisz źle?
Weźmy na przykład trzy punkty A, B i C poniżej.
Na co patrzysz, rysując linię prostą - B i zakrzywiona linia- S - B? Za ołówek? Albo do punktów C lub B? 
Rysując obraz, musisz widzieć kierunek rysowanej linii, patrzeć nie tylko na czubek ołówka, ale w równym stopniu na wszystkie trzy punkty A, B i C. Ludzie nie potrafią poprawnie rysować kształtów, patrząc tylko na koniec ołówka. 
Następnie spójrz na 7 losowych kropek poniżej. Co widzisz?
Tylko grupa kropek? A może ledwo dostrzegasz kształt? 
Ponumerujmy punkty losowo. Nadal nie uzyskałeś wymarzonej sylwetki? 
Przenumerujmy punkty, aby nadać im znaczenie, które Twoje oczy automatycznie podążają za kształtem. Ci, którzy potrafią rozszyfrować kształt patrząc na kropki w ten sposób, są w stanie rysować kształty. 
Wreszcie kropki są połączone. Losowe linie łączą się, tworząc kształt, a utalentowani ludzie podczas rysowania mogą wyczuć ukryte linie na obrazie i je prześledzić. Twoja umiejętność rysowania kształtów zależy od tego, czy rzeczywiście potrafisz wizualizować punkty we właściwej kolejności. 
2. Jak namalować „dobry obraz”? "
Co składa się na dobrą pracę? Naszkicować? Ciekawy szczegół? Projekt? Temat? Mieszanina? Wszystkie te elementy są ważne, ale jeśli chcesz usłyszeć pozytywne opinie na temat swojej pracy od innych, musisz zrobić wrażenie i przekazać swoje uczucia. Innymi słowy, musisz być w stanie podświadomie nawiązać kontakt z tymi, którzy widzą Twoją pracę.
Zacznij od narysowania kwadratowego pudełka. To jest test grafiki. 
W pokojach 1-6, nowe informacje stopniowo dodawane do pudełka. Ilość informacji zawartych w rysunkach wykonanych na poziomie absolutnie początkującym jest znakomita, od prostego boxu po zaawansowany. Ilustruje to różnica między liczbą 1 a liczbą 8.
Obserwator (osoba, której powierzono zadanie rysowania pudełek) spodziewałby się zobaczyć tylko to, o co prosił, kwadratowe pudełko nr 6 - 8 przekracza te oczekiwania. Nie można powiedzieć, że cyfry 6 – 8 to błędy. Skutecznym kluczem jest pokazanie indywidualnej interpretacji.
Konieczne jest nadanie rysunkowi elementu zaskoczenia i uwzględnienie dodatkowe informacje w to, co uczyni ją bardziej interesującą. Oczywiście, aby to zrobić, musisz być dobry w szkicowaniu. Ale poza tym musisz także wymyślić ciekawy temat, poza postaci i projekt. 
Chociaż postacie z przykładów 9 i 10 są takie same, widać, jak różnią się nie tylko wyglądem, ale także osobowością. Jest to podświadome założenie, w opinii czytelnika, że główna postać z anime i mangi jest atrakcyjna. Tego właśnie się oczekuje, co doda głębi ich atrakcyjności. Możemy zaskoczyć czytelnika przekraczając jego oczekiwania. To pierwszy krok, gdy ktoś powie, że Twój rysunek jest „dobry”, ale prawdziwy początek jest wtedy, gdy powie, że jest „świetny”.
Można także rysować według oczekiwań czytelnika, podobnie jak w czasopismach kołowych.
Na przykład, patrząc na pudełka, chociaż animator może rysować do poziomu 8, tego nie robi, ponieważ czytelnicy oczekują rysunku na poziomie 6. Podobnie animator zamiast rysować realistyczne ilustracje, rysuje mangę prostymi liniami i tworzy odpowiednie postacie typu Simple Distortion (SD).
Przede wszystkim narysuj kwadratowe pudełka.
Co? Ponownie!
Musimy nauczyć się podstaw!
Jak rysować z odpowiednią perspektywą, wyjaśniono w specjalnych książkach, ale nie trzeba rysować z precyzją architekta. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, nie będziesz spędzać dużo czasu na rysowaniu lub myśleniu o znikającej kropce.
Rysuj linie proste odręcznie (bez linijki i szablonu). Narysuj linię czysta kartka przesuwaj papier z jednego punktu do drugiego, wyobrażając sobie w umyśle efekt końcowy. To samo robisz ze swoimi szkicami, tylko na większą skalę.
3. Zanim zaczniesz.
Zacznij rysować! Ale wcześniej.
Dobrze powiedziane, że zaczniesz rysować, ale co będziesz rysować?
Czy chcąc nie chcąc opanowałeś ołówek? Czy zamierzasz narysować postać RPG (Role Playing Game)? postać z mangi? Bohater w walce? A może planujesz narysować ilustrację lub logo? Wykresy podstawowych wyrażeń znakowych? Nie ma znaczenia, czy rysujesz - bazgrasz. Upewnij się tylko, że masz konkretny obraz postaci, lokalizacji i pozy. Dobre obrazy zaczynają się od projektu.
Kiedy już to podejmiesz, rysujesz kontur ruchu, aby stworzyć ogólny obraz, w którym nie musisz się martwić o czystość rysunku ani o to, czy na stronie jest wystarczająco dużo miejsca na nogi. ładne zdjęcie ma solidny wzór. To pierwszy krok w szkicu 
Teraz szczegółowo opisz kontur!
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie uważają, że bardzo trudno jest uzyskać harmonijny szkic, rysując proste wielokąty. Rzeczywiście, kiedy rysujesz ilustrację, nie rysujesz kwadratu. Musisz jednak zdecydować, w jakiej pozycji znajduje się każda część ciała. A kiedy już to zrozumiesz, będziesz rysować dobrze i szybko. 
Na razie możesz rysować kwadratowe pudełka, ale wkrótce będziesz mógł rysować postacie. 
4. Przejdźmy do podstaw
Czas pomyśleć o rozmiarze ciała. 
4. Shoujo Manga (Komiksowe dziewczyny)
Postać z bardzo cienka talia i z długie nogi. W przypadku dziewcząt kontury ciała są określone proporcjonalnie, ale głowa jest mała. Chłopcy są narysowani prawie tak samo, ale z szerszymi ramionami.
5. Zabawna postać SD
Ten facet wygląda zabawnie z małym ciałem, ale duże ręce, nogi i głowa.
6. Typ realistyczny.
Długość tułowia, tułowia i nóg jest proporcjonalna – mniej więcej taka sama jak u Dziewczyn, z wyjątkiem przesadnie wąskiej talii.
Rysunek postaci różni się stylem. Nie chodzi tylko o zmianę proporcji ciała, w zależności od tego, czy jest to manga, czy ilustracja, na przykład ta sama postać będzie miała różne funkcje. Porównaj różne rysunki tej samej postaci poniżej, szczególnie patrząc na sposób, w jaki narysowano oczy i dłonie. Zauważasz, że niektóre szczegóły zostały szczegółowo narysowane, a inne pominięte. 
5. Szczegóły rysunku
Rysunek postaci
Chociaż przyglądałeś się indywidualnym postaciom, animacja lub manga nie mogą zostać stworzone z użyciem tylko jednej postaci. Powinieneś także potrafić rysować postacie pomocnicze.
Zobacz także, jak rysować postacie pomocnicze. Musisz precyzyjnie wyrażać indywidualność każdej osoby. Są dwie rzeczy, które musisz zrobić: wyróżnić głównych bohaterów i zapewnić postaciom drugoplanowym wystarczającą osobowość, aby uczynić je interesującymi. Pomyśl o pochodzeniu osobistym (pochodzeniu, przekonaniach, związku z głównym bohaterem itp.) każdej postaci, a następnie przekaż te informacje w pracy poprzez takie elementy, jak wyraz twarzy, fryzura, kostium i akcesoria.
Postacie numery 3 - 7 są znacznie trudniejsze do narysowania niż atrakcyjni główni bohaterowie. Rysowanie starszych ludzi nada Twoim pracom i postaciom realizm przypominający życie.
Złoczyńcy
1- Doradca wroga: Czarodziej (postać nr 1) Starzec z pochylonymi plecami.
2- Lider wroga. Uparty.
Jego ramiona są węższe niż bok Silnego Żołnierza Pozytywni bohaterowie.
3 – Doradca wroga: zła Wiedźma (postać nr 2) ma ten sam rozmiar co wiedźma po stronie Smakoszy, ale nie przyjmuje kobiecej pozy.
4 – Lider wroga numer 2. Głowa jest wyższa niż Głowa Bohatera, ale cieńsza niż Przywódca Wroga. Atrakcyjny charakter.
5- Wroga postać żeńska
Power pose to gatunek niezależny ode mnie. Nieco wyższy od Hero.
6 - Wrogi szpieg. Typ małpy (krótki z długimi ramionami)
Kroki jak ninja.
7 – Potwór. Ogromne dłonie podkreślą jego siłę.
8 - Zwierzak Willensa
Nie ma to żadnego konkretnego znaczenia w historii.
W historii, aby podkreślić traktowanie diabła.
6. Szukasz odpowiedniej pozy.
Tłumaczenie: Alevtina
Krok 1: Podstawy
1) Zaczynam rysować od kręgosłupa, ponieważ pomaga mi to zdefiniować krzywizny ciała. Zaczynam od góry i rysuję gładką krzywiznę w kształcie litery S w dół do miejsca, w którym rzekomo mamy koniec kręgosłupa (kość ogonowa).
2) Następnie szkicuję tułów ze szczegółami (kontury głowy, ramion i talii). Nie nakreśliłam jeszcze kształtu moich piersi, to dopiero początek.
3) Po uzyskaniu dobrego elastycznego szkicu ciała obrysowujemy zewnętrzne granice piersi jasnymi zakrzywionymi liniami (czerwone linie). Nie zapomnij zaznaczyć drobnych fałdów skóry w miejscu styku ramion i klatki piersiowej (pod pachami).
4) Zaczynam dodawać szczegóły. Objętość piersi można pokazać za pomocą linii pomocniczych. Pamiętaj, że piersi są przyczepione do ciała i jeśli obrysujesz całą masę piersi, będzie ona wyglądać jak solidna masa z klatką piersiową, a nie wybrzuszona.
5 i 6) W tych dwóch krokach próbuję określić położenie sutków. W kroku 6 stosuję mały trik, aby zlokalizować środek każdej piersi. Pomoże Ci w tym przedstawienie piersi jako obiektu trójwymiarowego: narysuj pionowe linie, jakby dzieląc każdą pierś na pół, od dołka podobojczykowego przez środek piersi i lekko zbiegających się u dołu u nasady. Pamiętaj: tylko gładkie, zakrzywione linie!!!
7) Ponieważ nie ma ludzi bez złogów tłuszczu, rysuję ciało w punkcie 7 z małą okrągłością na biodrach i tułowiu poniżej klatki piersiowej.
8) Szorstki szkic dużych piersi na tym samym tułowiu. Tę samą zasadę stosuję przy umieszczaniu sutków, z tą różnicą, że sutki są masywniejsze i mają większą średnicę, a ze względu na wagę i objętość piersi są położone niżej.
9) Małe piersi na tym samym tułowiu. Obowiązuje ta sama zasada: mniejsze piersi, sutki są mniejsze i położone wyżej.
Krok 2: Kąty!
Kobieta może być duża lub mała i powinieneś starać się rysować piersi proporcjonalnie. Nawet większość stylów kreskówek stosuje tę zasadę. W przykładzie po lewej: piersi mają kształt piłek baseballowych i wydają się oddzielone od tułowia. Po prawej: wyglądają harmonijnie. Pamiętaj, że jeśli zmienia się krzywa ciała, zmienia się linia klatki piersiowej. Tutaj naszkicowałem mały diagram: zamknąłem główne części ciała w pudełkach i narysowałem je liniami środkowymi, dla przejrzystości. I pamiętaj: piersi dwa, i trzeba rysować każdy z osobna, nigdy nie są ściśnięte w jedną masę!
Kiedy ramiona są uniesione, klatka piersiowa rozciąga się lekko na boki. Kiedy jedno ramię jest uniesione, piersi zostaną lekko ułożone różne poziomy(najbliższy podciągnie się za rękę). Pamiętaj, aby narysować małe zakrzywione linie pod ramionami, gdy obie ręce są uniesione nad głową.
Krok 3: Kształt piersi i metody wpływania na niego!
Ludzie często zapominają o jednej ważnej rzeczy: piersi nie są z plastiku! To nie jest trudne. Jego kształt bardziej przypomina zjeżdżalnię niż piłkę. Pomyśl o swoich piersiach jak o bańce wypełnionej wodą: kiedy bańka zwisa swobodnie, jest jak wahadło, ale jeśli naciśniesz piersi, w miejscu nacisku pojawi się wgłębienie i zwiększy się objętość na krawędzi wcięcie.
Nawet niektóre ubrania mogą wywierać nacisk na piersi lub powodować ich wybrzuszenie w różnych miejscach. Piersi nie są okrągłe przez cały czas i rzadko są w ogóle okrągłe. (O ile oczywiście nie są wykonane z silikonu).
Na poniższym schemacie pokazuję, jak ruchy rąk wpływają na zmianę kształtu piersi. Po lewej stronie klatka piersiowa w spoczynku. Po prawej - zostały ściśnięte lub wciśnięte. Pionowy fałd między klatką piersiową a tułowiem wydłuża się, klatka piersiowa jest dociskana do ciała.
Krok 4: Wskazówki
Od lewej do prawej - małe, średnie i duże piersi. Ostatni rysunek pokazuje jak piersi nie powinny wyglądać. Przyjrzyj się uważnie, czerwona linia pod każdą piersią wskazuje fałd skórny pomiędzy piersią a klatką piersiową. Najbardziej zewnętrzna pierś po prawej stronie prawie nie ma ciężaru, więc nie ma tam fałdy. Pamiętaj jednak, że nawet najmniejsze piersi mają wagę!
Spójrzmy, jakiego koloru są sutki. Nie musisz robić ich bardzo różowych. Mają ten sam odcień ciała, tylko bardziej czerwonawy, brązowawy lub pomarańczowy.
Przynajmniej nie widziałem żadnych jasnoróżowych sutków.
(Nota tłumaczeniowa: autor naiwny, nigdy nie ciągnął dziewcząt za sutki))
Dalej: widok z boku sutka. Pamiętaj, że sutki nie zawsze wystają prostopadle do piersi. Zazwyczaj mogą być dość płaskie i nie wyróżniać się, ale czasem odstają dość odważnie!
(Nota tłumaczeniowa: tak, autor ma jeszcze pewne doświadczenie w tej kwestii))
Tłumaczenie: Chloe
Jak narysować kota anime
Krok 1. A więc zaczynajmy. Narysuj owal będący podstawą głowy. Następnie rysujemy przednie linie pomocnicze. Pomogą Ci proporcjonalnie ułożyć detale kufy. Dodaj drobne szczegóły nosa, ust i oczu. Przejdźmy do ciała. Narysuj wydłużone serce, będzie to klatka piersiowa naszego kota. Z serca rysujemy dwie linie w dół. Będą to przednie łapy naszego kociaka. Następnie rysujemy dwie zakrzywione linie po bokach, są to tylne nogi. Nie zapomnijmy narysować kolejnej długiej zakrzywionej linii po prawej stronie, czyli ogona. 
Krok 2. Krok zaczynamy od zaprojektowania dolnej części kufy. Oczy oznaczamy zakrzywionymi łukami. Następnie rysujemy linie - szkice łap i ogona. 
Krok 3. Narysuj futro na klatce piersiowej i ogonie. Dodaj szczegóły twarzy i uszu. Wyszczególnianie łap. 
Krok 4. Dodaj wąsy i narysuj oczy. Wyszczególnijmy ucho. Kończymy łapy i dodajemy znaki na klatce piersiowej. Gotowy! 
Krok 5. Tak wygląda nasz kot po umyciu dodatkowe linie. Wersja ostateczna. Jeśli chcesz, możesz pominąć znak na piersi lub dodać coś własnego. Starałem się, aby lekcja była jak najprostsza. 
Za każdym razem, gdy rysujesz głowę, musisz zacząć od okręgu i przecinających się linii przez środek. Ta część jest zawsze taka sama, a reszta twarzy jest zbudowana w zależności od pożądanego typu (stylu). Następnie przyjrzymy się kilku różne typy twarze w anime.
We wszystkich tych rysunkach nie chodzi tylko o to, że „oczy stają się większe”. Oczywiście stają się większe, ale nos i usta też się nie zmieniają.
Typ realistyczny
Ten typ budowy twarzy jest tak bliski prawdziwej anatomii człowieka, że prawie w niczym nie przypomina stylu anime. Na prawdziwym ludzka twarz oczy są znacznie mniejsze, a nos i usta znacznie bardziej wystające. Uszy znajdują się na wysokości oczu.
typ kreskówkowy
Dochodzimy tu do skrajności, ale nie przekraczamy granicy. Ten styl jest bardziej odpowiedni dla gatunku romansu (shoujo), gdzie potrzebne są wyraziste oczy. Jeśli przyjrzysz się uważnie szkicowi po lewej stronie, zauważysz, że brwi na tej głowie są bardzo wysoko.
Bardzo typ kreskówkowy
Dzięki takiemu podejściu powiększone oczy powodują inną relację z resztą rysów twarzy, a uszy są teraz zrównane z nosem.Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak ważne jest odtworzenie tej równowagi, jeśli chcesz rysować w tym stylu. Fani anime i mangi to wybredna grupa. Jeśli źle narysujesz proporcje, zobaczą to i zgłoszą!
Trochę kreskówkowo
Możesz zobaczyć ten wzór twarzy w mandze, gdy bohater jest skupiony na wykonaniu akcji. Oczy stają się większe, a nos i usta mniej szczegółowe. Jednak odległość między oczami a czubkiem nosa jest nadal dość zbliżona do prawdziwej anatomii.