Henri Toulouse-Lautrec: „Nie malowałbym, gdybym miał dłuższe nogi!” Henri de Toulouse Lautrec, biografia czy impresjonizm, wino, prostytutki i kiła W cyrku Fernando

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawostki z życia impresjonisty i obrazy pomiędzy. Henri był bardzo ciekawską osobą. Historia jego życia jest nie mniej interesująca niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, a zwłaszcza Moulin Rouge. Odskocznią do sławy Lautreca był kabaret Moulin Rouge.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.

Zatem wyobraźcie sobie, że mieszka tu rodzina tych standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (tata) żonaty kuzyn(Matka). Cóż, bez kazirodztwa, to arystokracja. Mama jest cicha miła kobieta, z cyklu Pość, módl się, słuchaj radia Radoneż.

Tata jest wzorowym ekscentrycznym arystokratą, typem szalonego jeźdźca, imprezowym życiem, miłośnikiem sokolnictwa, blackjacka i kurew rozrywkowych. Według plotek lubił także ekscentryczne wybryki w stylu Salvadora Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i blasku Henriego de Toulouse Lautreca młodszy jest to winien starszemu.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Stosunek do pracy artysty w rodzinie.

Jednak nic, co ludzkie, nie jest obce arystokratom; ojciec i matka Henriego byli ludźmi wykształconymi i dobrymi kreślarzami. W domach Lautreków znajdowało się wiele różnych obrazów, rysunków i szkiców, a rysowanie było częstą rozrywką.

Do przyjaciół Alphonse'a Lautreca należeli także Rene Princesteau, utalentowany artysta wszelkiego rodzaju myślistwa, psów i koni, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. Talent jako pierwszy zauważył René Princesteau Henriego de Toulouse Lautreca i nauczył go sztuki szybkiego szkicowania i rysowania życia w ruchu.

Wszystko to jednak nie powstrzymało ojca od zarzucania synowi, że bez skrupułów odważył się zostać artystą. Potomek starożytnej rodziny, zarabiający pieniądze (samo to jest przerażające) malując płótno. Hańba. No dobrze, może trochę przeinaczę – mój ojciec był wybitnym miłośnikiem malarstwa, a w twórczości Lautreca był raczej oburzony manierą Henriego jako artysty i obiektami obrazu (no cóż, prostytutkami, artystami kabaretowymi itp.) .). Jak mówią, w rodzinie jest impresjonista.

Biografia Henriego de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba

I tak w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka cicho się modli, rodzi się biedak Henriego de Toulouse Lautreca. Same te okoliczności nie mogły mieć pozytywnego wpływu na psychikę dziecka. Nadmierna ochrona matki i licznych zamkowych sług również pozostawiła niezatarty ślad.

Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i gonić zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Jednakże był mądrym chłopczykiem i dobrze się uczył. Szczególnie dobrze radziłem sobie z językami: łaciną, angielskim, wszystkim. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upadł i złamał nogę. Co ciekawe, spada z krzesła.

Oczywiście, Henriego de Toulouse Lautreca cierpiał na jakąś chorobę dziedziczną, taką jak choroba Lobsteina (zespół kości krystalicznej). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. I tak po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Młodszy ponownie spada, tym razem do rowu i ponownie łamie kości. Niesamowite szczęście. Te urazy, a także możliwa choroba genetyczna, doprowadziły do ​​​​„karłowatości” - kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co zasmuciło mojego ojca nie do opisania.

Liczył w końcu na godnego następcę rodziny, który dokona rzeczy godnych arystokraty – tj. goń kuropatwy, bij frywolne, wysoko urodzone damy, żeń się korzystnie, a potem giń, walcząc za ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych rozrywek towarzyskich arystokracji były dla Henriego niedostępne. Ale w każdym przypadku brakuje bobra, jak powiedział sam artysta: „Co ciekawe, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy bym nie zaczął malować”. W czasie choroby pasja do malarstwa ostatecznie wzięła górę Henriego de Toulouse Lautreca. Następnie malował głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.

Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.

Wkrótce artysta wraz z matką przeprowadził się do Paryża, gdzie uczył się w pracowni Leona Bonna, notabene całkiem dobrego portrecisty. Bonna, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i szacunku Henriego, nie doceniła jednak talentu Lautreca. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego studiował Van Gogh). Chociaż sam Cormon skłaniał się ku malarstwu akademickiemu, nadal miał szersze poglądy niż Bonna.

W wieku 19 lat artysta stwierdza, że ​​już czas i przenosi się na Montmartre. To tutaj Henri de Toulouse Lautrec wpada w najróżniejsze kłopoty, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, rysując prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając o wypiciu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruan był jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec kursował między popularnymi miejscami na Montmartre: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Artysta żył pełnią życia, rozczarowanie sobą i ból psychiczny wynikający z wady fizycznej starał się zagłuszyć blaskiem Montmartre'u, rysunkiem i alkoholem. Jednak wśród pstrokatego tłumu półświatka artysta czuł się jak przynależny Montmartre tamtych czasów, to schronienie przeróżnych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i grabieży, stało się dla artysty prawdziwym domem.

Henri de Toulouse Lautrec i kabaret Moulin Rouge.

Tak właśnie żył Henri de Toulouse Lautrec: malował, był w alkoholowym zamroczeniu i od czasu do czasu odwiedzał przyrodę gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie cieszyły się jednak szczególną popularnością, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa sława Lautreca jako artysty rozpoczęła się od plakatu tego kabaretu.

Styl Henriego, z jego lakonizmem, jasnością i subtelnym psychologizmem, nie mógł być bardziej odpowiedni dla plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca do Moulin Rouge napłynęły tłumy ludzi, a samego artystę znało nie mniej ludzi niż legenda kabaretu La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge swój sukces zawdzięcza przede wszystkim Lautrecowi. Henriemu przydzielono nawet w tym kabarecie oddzielny stolik, przy którym inni goście nie mogli usiąść.

Henri de Toulouse Lautrec, kiła i dni ostatnie.

Tutaj powinien się ustatkować, zdobyć jakąś złą wzorową żonę i spocząć na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale jak to często bywa w tym przypadku, na przeszkodzie stanęło wino i kompleks niższości. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?

Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardeł nie poszły na marne. Oprócz tego wycieczki do prostytutek, które artystka tak bardzo kochała, również przyniosły prezent. Jak zawsze, nagle jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła Henriego de Toulouse Lautreca syfilisem. I może organizm by sobie poradził, ludzie żyją z kiłą przez wiele lat aż nos im odpadnie, a niektórzy nawet czasami wracają do zdrowia. Dla porównania, samoistne wyzdrowienie z kiły następuje w 30% przypadków. Ale dotyczy to tylko ostrej formy. Artysta miał jednak pecha – lata spędzone w alkoholowym zamroczeniu i brak snu osłabiły jego odporność.

Próby wyleczenia Henriego z alkoholizmu podejmowane przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak mówią, jestem smutny i smutny, gdy jestem trzeźwy, i jestem szczęśliwy, gdy jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo jądra Henriego zaczęły tracić rolki z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwy, paranoiczny i zaczął mieć halucynacje.

W końcu Lautrec doznał udaru, po którym artysta został sparaliżowany. Ich ostatnie dni mieszkał w szpitalu jako na wpół oszalały inwalida. Tam Henri doznał kolejnego udaru. Mówi się, że ostatnie słowa artysty brzmiały „Stary głupiec”, najwyraźniej skierowane do znienawidzonego ojca. Takie rzeczy.

Henri de Toulouse Lautrec i kobiety. Charlet, Valadon i Czerwona Róża Lautreca.

Henri de Toulouse Lautrec nie miał szczęścia do kobiet. No cóż, która z młodych arystokratek chciałaby spędzić życie jako krasnoludek? Dlatego Henri musiał zadowolić się prostytutkami i modelkami. Pierwszą kobietą Henriego była Marie Charlet, 16-letnia modelka, którą podsunął mu Luca (jeden z jego przyjaciół). Tak, tak, panowie, w tamtych czasach 16-letnia dziwka nikogo nie dziwiła. I nie tylko we Francji, chłopaki, nie dajcie się złudzeniom. Najważniejsze jest, aby nadal płakać za utraconą duchowością.

Właściwie potem rozpoczęły się kampanie Henriego de Toulouse Lautreca wśród prostytutek. Prostytutki natomiast uwielbiały Henriego, bo artysta był miły, delikatny, dowcipny, uprzejmy i postrzegał prostytutki nie tyle jako prostytutki, ale po prostu jako kobiety. Były też nieśmiałe, romantyczne próby nawiązania relacji z kobietami z jego otoczenia, ale zakończenie było trochę przewidywalne: „pozostańmy przyjaciółmi”.

Naprawdę poważny związek artysta miał z Suzanne Valadon. Atrakcyjna modelka, która miała romanse z połową artystów w Paryżu. Jednak ten romans trwał tylko kilka lat ze względu na paskudny i kłótliwy charakter obu osób.

Kolejną kobietą w życiu Henriego de Toulouse Lautreca była Czerwona Róża, ta sama prostytutka, która zaraziła go syfilisem. Lautrec jednak z dobroci serca nigdy nie obwiniał Czerwonej Róży za swoją chorobę. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie łączyło Czerwoną Różę i Lautreca – zwykłego klienta, a może kochanka, przyjaciela? Tajemnica spowita ciemnością.

Takie rzeczy. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami wynikały nie tylko z fizycznej niedoskonałości, i to nawet nie tyle, ale z kompleksu niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, no cóż, krasnoluda. Ale jest dowcipny i żyje imprezą. Czy jest kilku dziwaków, którzy odnieśli sukces z kobietami? Czy widziałeś kiedyś Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.

Czy niewiele jest kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że ani jedna arystokratka nie połączyłaby swojego życia z krasnoludem, ale Toulouse Lautrec, ze swoją sławą, pieniędzmi i wiszącym językiem, mógłby równie dobrze znaleźć się w normalnej kobiecie wśród półświatka Montmartre.

Henri de Toulouse Lautrec, film

Śmiech przez łzy – tak w skrócie można opisać ten film. Znakomity film biograficzny, który dość trafnie opisuje życie artysty i oddaje ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. Film mi się podobał

Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - tytuł pełny. Możesz go pobrać, wiesz gdzie.

Wielki artysta Henri de Toulouse-Lautrec, pisarz życia codziennego w Paryżu i bywalca Moulin Rouge, dokonał prawdopodobnie najdziwniejszego salta w historii malarstwa: wolał życie szlachetnego bogacza od egzystencji bohemy wyrzutek i alkoholik. Lautrec był jednym z najweselszych śpiewaków występku, gdyż jego inspiracja zawsze miała tylko trzy główne źródła i trzy elementy: burdele, nocny Paryż i oczywiście alkohol.

Lautrec wychował się w rodzinie klasycznych arystokratycznych degeneratów: jego przodkowie brali udział w wyprawach krzyżowych, a jego rodzice byli kuzynami. Papa Lautrec był całkowitym ekscentrykiem alkoholikiem: w porze lunchu miał zwyczaj wychodzić w kocu i tutu. Sam Henri był bardzo malowniczym przykładem arystokratycznej degeneracji. Z powodu choroby dziedzicznej kości jego nóg przestały rosnąć po urazach z dzieciństwa, w rezultacie pełny tułów Henriego został zwieńczony nogami liliputowskimi. Jego wzrost ledwo przekraczał 150 centymetrów. Głowę miał nieproporcjonalnie dużą, a usta grube i wydatne.

W wieku 18 lat Lautrec po raz pierwszy doświadczył smaku alkoholu, którego uczucie z jakiegoś powodu porównał do „smaku ogona pawia w ustach”. Lautrec wkrótce stał się żywą maskotką paryskich lokali rozrywkowych. Praktycznie mieszkał w burdelach Montmartre. Relacje alfonsów i dziwek, pijackie oburzenia bogatych, choroby przenoszone drogą płciową, starzejące się ciała tancerzy, wulgarny makijaż – to właśnie karmiło talent artysty. Sam Lautrec nie był obcy: młoda prostytutka Marie Charlet opowiedziała kiedyś Montmartre o niespotykanym rozmiarze męskości artysty, a sam Toulouse żartobliwie nazwał siebie „dzbankiem do kawy z wielkim nosem”. Całą noc pił „dzbanek do kawy”, po czym wcześnie wstawał i ciężko pracował, po czym znów zaczął włóczyć się po tawernach i popijać koniak i absynt.

Stopniowo delirium tremens i kiła zbierały żniwo: Lautrec malował coraz mniej i pił coraz więcej, zmieniając się z wesołego błazna w złego karła. W rezultacie w wieku 37 lat doznał paraliżu, po którym artysta niemal natychmiast zmarł – jak przystało na arystokratę, w rodzinnym zamku. Pijany ojciec Lautrec położył tragikomiczny koniec swojemu rozpustnemu życiu genialny artysta: Ponieważ powóz z trumną, w której leżał Henri, jechał zbyt wolno, popędzał konie, tak że ludzie, aby dotrzymać im kroku, zmuszeni byli podskakiwać za trumną.

Geniusz przeciwko użyciu

1882 - 1885 Henri przyjeżdża z rodzinnego Albi do Paryża i zostaje praktykantem w warsztacie, gdzie otrzymuje przydomek „butelka alkoholu”. Z listu: „Kochana Mamo! Wyślij beczkę wina; Według moich obliczeń będę potrzebować półtora baryłki rocznie”.

1886 - 1892 Rodzice Lautreca zapewniają mu utrzymanie, a on wynajmuje pracownię i mieszkanie na Montmartre. Obok sztalugi Henri trzyma baterię butelek: „Mogę pić bez strachu, nie muszę spadać zbyt daleko!” Spotyka Van Gogha, pod jego wpływem maluje obraz „Kac, czyli pijak”.

1893 - 1896 Jedzie na wystawę do Brukseli, na granicy kłóci się z celnikami o prawo do przywiezienia do Paryża skrzynki wódki jałowcowej i belgijskiego piwa. Zwykle pije do granic wstydu: „Ślina spłynęła po koronce jego pince-nez i kapała na kamizelkę” (A. Perruchot. „Życie Toulouse-Lautreca”). Na przyjęciu towarzyskim pełni rolę barmana, postanawiając znokautować z wyższych sfer, dla których przygotowuje zabójcze koktajle. Chwali się, że w ciągu nocy podał ponad dwa tysiące kieliszków.

1897 - 1898 Pije tak dużo, że traci zainteresowanie rysowaniem. Przyjaciele próbują go zabrać na łódkę, bo „na morzu nie pił”. Zakochuje się w swojej krewnej Alinie i myśli o rzuceniu pijaństwa. Ale ojciec Aliny zabrania jej spotykać się z Henrim, przez co on upija się.

1899 Po ataku delirium tremens matka artysty nalegała, aby umieścił go w szpitalu psychiatrycznym. Tam podaje się mu tylko wodę do picia. Pewnego dnia Lautrec odkrywa toaletka butelkę eliksiru dentystycznego i wypija ją. Znowu próbuję rysować.

1901 Opuszcza klinikę i w kwietniu 1901 wraca do Paryża. Początkowo prowadzi trzeźwy tryb życia, ale widząc, że jego ręka nie jest mu posłuszna, z żalu zaczyna potajemnie pić. Lautrecowi zabrano nogi i przewieziono go do zamku. Ojciec, znudzony przy łóżku umierającego, za pomocą gumki do butów strzela do much na kocu. „Stary głupiec!” – woła Lautrec i umiera. Ale jego obrazy radzą sobie coraz lepiej: „Praczkę” kupiono w 2008 roku za 22,4 miliona dolarów. A jego wizerunek jest nadal żywy: lorgnette Karla, patronka paryskiego półświatka, nadal fascynuje umysły współczesnych twórców (patrz „Moulin Rouge” Luhrmanna).

Tylko obok klaunów, akrobatów, tancerzy i prostytutek Henri de Toulouse czuł się, jakby należał. Współcześni nie akceptowali twórczości artysty. Mając wrodzony talent i nie będąc ograniczonym środkami finansowymi, Toulouse-Lautrec mógł osiągnąć genialny wynik edukacja artystyczna. Jednak po opanowaniu podstaw malarstwa od współczesnych mistrzów zaczął rozwijać własną, nowatorską estetykę, daleką od akademizmu. Odmowa naturalizmu i detalu (brak fałd na ubraniach, starannie zaczesane włosy), wyeksponowany, karykaturalny, groteskowy sposób przekazania rysów twarzy i plastyczność bohaterów, mnóstwo ruchu i żywe emocje – to główne cechy charakterystyczne jego styl.

24 listopada 1864 roku w mieście Albi, w starożytnym zamku rodzinnym hrabiów Toulouse Lautrec, urodził się chłopiec, któremu nadano imię Henri de Toulouse-Lautrec. Matka Lautreca, z domu Tapier de Seleyrand, hrabina Adele i hrabia Alphonse de Toulouse – Lautrec – Monfat, ojciec artysty, należeli do najwyższych kręgów arystokracji we Francji. Rodzice traktowali małego Henriego ze szczególną troską, widzieli w nim następcę rodziny, spadkobiercę jednego z najważniejszych rodów w kraju. Hrabia Alphonse wyobrażał sobie, jak syn będzie mu towarzyszył podczas przejażdżek konnych po posiadłości hrabiego i podczas wycieczek sokolniczych. Od najmłodszych lat ojciec uczył chłopca terminologii jeździeckiej i łowieckiej oraz zapoznawał go z jego ulubieńcami – ogierem Uzurpator i klaczą Wołgą. Henri dorastał jako słodkie, urocze dziecko, przynoszące radość swoim bliskim. Lekką ręką jednej z babć Lautreca Jr. rodzina zawołała „ Mały skarb" Wesoły, żywy, uważny i dociekliwy, o żywych ciemnych oczach, zachwycał każdego, kto go widział. W wieku trzech lat potrzebował pióra do podpisania swojego imienia. Sprzeciwiali mu się, że nie potrafi pisać. „No cóż, niech tak będzie” – odpowiedział Henri – „narysuję byka”.

Brane jest pod uwagę dzieciństwo szczęśliwe czasy w życiu człowieka. Ale to szczęście zostało przyćmione przez dramat, a nawet tragedię dla Henriego. Urodził się ze słabym zdrowiem, często chorował, rósł powoli i do piątego roku życia jego ciemiączko nie zagoiło się. Hrabina martwiła się o syna i obwiniała przede wszystkim siebie za jego choroby: w końcu jej mąż był jej kuzynem, a dzieci w spokrewnionych małżeństwach często rodzą się niezdrowe. Kiedy jej drugi syn, Richard, urodzony dwa i pół roku po Henrim, zmarł w wieku nieco ponad jedenastu miesięcy, Adele w końcu przekonała się, że jej małżeństwo było błędem. I nie chodzi tu tylko o choroby dzieci – pobożna kobieta dała mężowi wiele, ale z biegiem czasu w ich życiu rodzinnym zaczęły pojawiać się nieporozumienia, gorycz i brak jedności. Adele przez długi czas próbowała znosić niegrzeczność i zdrady hrabiego, jego dziwactwa i kaprysy, ale w sierpniu 1868 roku nastąpiła ostateczna przerwa - przestała uważać Alfonsa za swojego męża. W liście do siostry napisała, że ​​zamierza go teraz traktować jedynie jak kuzyna. Nadal jednak przedstawiali małżonków i byli wobec siebie uprzejmi w miejscach publicznych - w końcu mieli syna, a poza tym trzeba było przestrzegać zasad przyzwoitości przyjętych w społeczeństwie. Ale odtąd cała jej uwaga i cała miłość była skupiona na Henrim.

Hrabia Alfons uwielbiał arystokratyczne rozrywki - polowania, jazdę konną, wyścigi - i przekazał swojemu synowi miłość do koni i psów.

Hrabia interesował się także sztuką i często przychodził z synkiem do pracowni swojego przyjaciela, artysty Rene Princesteau, z którym Henri wkrótce się zaprzyjaźnił. Prensto był nie tylko malarzem zwierząt, był także zręcznym jeźdźcem, miłośnikiem polowań i wyścigów psów.

Z wielką znajomością materii malował konie, psy, sceny myśliwskie, a spod jego pędzla wychodziły prawdziwe portrety zwierząt - potrafił oddać ich charakter, zwyczaje, wdzięk. Wkrótce młodszy Lautrec zaczął sam przychodzić do przyjaciela ojca. Mógł godzinami podziwiać, jak Princeteau tworzy swoje obrazy, a potem sam wziął ołówek i na kartce papieru próbował pozostawić wyraźnie widoczny i jasny ślad wszystkiego, co przykuło jego uwagę: psów, koni, ptaków. Był w tym dobry i Princeteau nie mógł powstrzymać się od przyznania, że ​​chłopak zdecydowanie miał talent.

W Paryżu, gdzie w 1872 roku przeniosła się rodzina Lautreców, Henri został przydzielony do liceum. Rośnie bardzo powoli; najmniejszy wśród swoich rówieśników, otrzymuje przydomek „Dziecko”. Marginesy jego zeszytów zapełniały się rysunkami znacznie szybciej niż strony z literami i cyframi.

Henri często opuszczał zajęcia z powodu ciągłej choroby, mimo to uczył się z wyróżnieniem. Po kilku latach studiów hrabina Adele była słusznie dumna ze swojego chłopca - nie tylko rysował zapierająco dech w piersiach, ale także został uznany za jednego z najlepszych uczniów swojego liceum. Cieszyła się z sukcesu syna, ale coraz bardziej martwiła się o jego zdrowie: lekarze podejrzewali, że cierpi na gruźlicę kości - Henri miał już dziesięć lat i był jeszcze bardzo mały. Ściana, przy której wszyscy kuzyni w ich majątku odnotowywali swój wzrost w gradacjach, a której Mały Skarbek starał się unikać, służący nazywali między sobą „ ściana płaczu».

Pod koniec maja 1878 roku Henriego spotkało nieprzewidziane nieszczęście. Siedział w kuchni na niskim krześle, a gdy próbował wstać, opierając się niezdarnie na lasce, bez pomocy której nie miał już siły się poruszać, upadł i złamał szyjkę kości udowej lewej nogi . A ledwo dochodząc do siebie po wcześniejszej poważnej kontuzji, nieco ponad rok później Henri potknął się podczas chodzenia i złamał szyję prawego biodra... Rodzice pełni rozpaczy nie tracili nadziei na powrót Henriego do zdrowia. Ale chłopiec nie pozwalał na łzy, nie narzekał – wręcz przeciwnie, starał się pocieszać otaczających go ludzi. Do Henriego przyjeżdżali najlepsi i powszechnie znani lekarze, a on był zabierany do najdroższych kurortów. Wkrótce drzemiąca w jego organizmie choroba dała o sobie znać z pełną mocą. Niektórzy lekarze klasyfikowali chorobę Lautreca jako grupę dysplazji wielonasadowych. Według innych przyczyną niskiego wzrostu Henriego była osteopetroza (bolesne zgrubienie kości), która występuje w łagodnej postaci.

Jego kończyny przestały całkowicie rosnąć, jedynie głowa i tułów stały się nieproporcjonalnie duże w stosunku do krótkich nóg i ramion.

Postać na „dziecinnych nogach” z „dziecinnymi rękami” wyglądała bardzo absurdalnie. Urocze dziecko zamienił się w prawdziwego dziwaka. Henri starał się jak najmniej patrzeć w lustro – wszak poza jego dużymi, przenikliwie czarnymi oczami, w jego wyglądzie nie pozostało nic atrakcyjnego. Nos stał się gruby, wystająca dolna warga zwisała nad opadającym podbródkiem, a dłonie krótkich ramion urosły nieproporcjonalnie duże. A słowa wypowiadane przez zdeformowane usta zostały zniekształcone przez seplenienie, dźwięki przeskakiwały jeden po drugim, połykał sylaby i mówiąc, oblewał się śliną. Takie ograniczenie języka w połączeniu z istniejącą wadą układu mięśniowo-szkieletowego wcale nie przyczyniło się do rozwoju duchowej harmonii Henriego. Bojąc się ośmieszenia innych, Lautrec Nauczyłam się naśmiewać ze siebie i swojego brzydkiego ciała, nie czekając, aż inni zaczną się naśmiewać i wyśmiewać. Ten niesamowity i odważny człowiek zastosował tę technikę samoobrony i ta technika zadziałała. Kiedy ludzie po raz pierwszy spotkali Lautreca, śmiali się nie z niego, ale z jego dowcipów, a kiedy lepiej poznali Henriego, z pewnością ulegli jego urokowi.

Lautrec rozumiał, że los, pozbawiając go zdrowia i atrakcyjności zewnętrznej, obdarzył go niezwykłymi i oryginalnymi zdolnościami rysunkowymi. Ale aby zostać godnym artystą, trzeba było się uczyć. Malarz Leon Bonnat był wówczas bardzo znany w Paryżu, dlatego Toulouse-Lautrec zapisywał się do niego na kursy. Lautrec wierzy we wszystkie uwagi nauczyciela i stara się zniszczyć w sobie wszystko, co oryginalne. Dopiero w pierwszych dniach jego koledzy z klasy szeptali sarkastycznie i śmiali się z niezdarnego Henriego - wkrótce nikt nie przywiązywał wagi do jego brzydoty. Był przyjacielski, dowcipny, wesoły i niezwykle utalentowany. Po tym, jak Bonna zwolnił wszystkich swoich uczniów, przeniósł się do Cormona, który malował duże płótna na tematy prehistoryczne. Uczniowie go lubili, był dobrym nauczycielem. Od Cormona Lautrec poznał tajniki malarstwa i grafiki, ale nie podobała mu się jego protekcjonalność, był dla siebie bezlitosny.

Matka Henriego całkowicie podzielała zainteresowania syna i podziwiała go, ale jego ojcu, hrabiemu Alphonseowi, wcale nie podobało się to, co robił spadkobierca rodziny.

Wierzył, że rysowanie może być jednym z hobby arystokraty, ale nie powinno stać się głównym zajęciem jego życia. Hrabia zażądał od syna podpisania obrazów pseudonimem. Henri stawał się coraz bardziej obcy nawet rodzinie, w której dorastał i wychował się, nazywał siebie „uschniętą gałęzią” drzewa genealogicznego. Alphonse de Toulouse – Lautrec Monfat w pełni to potwierdził, przekazując pierworodztwo, które miał odziedziczyć jego syn, swojej młodszej siostrze Alice. Henri zaczął podpisywać obrazy anagramem swojego nazwiska – Treklo.

Latem 1882 roku w drodze na południe, gdzie hrabina zabierała jeszcze syna na leczenie, zatrzymali się w ich posiadłości w Albi. Jest Henri ostatni raz zanotował swój wzrost przy „Ścianie Płaczu”: jeden metr i pięćdziesiąt dwa centymetry. Miał prawie osiemnaście lat – wiek, w którym większość młodych mężczyzn nie potrafi myśleć o niczym innym jak tylko o płci przeciwnej. Pod tym względem Lautrec niewiele różnił się od swoich rówieśników - oprócz brzydkiego ciała, bezwzględna Natura obdarzyła go delikatną, wrażliwą duszą i potężnym męskim temperamentem. Po raz pierwszy zakochał się jako dziecko - w swojej kuzynce Joannie d'Armagnac. Henri leżał ze złamaną nogą i czekał, aż dziewczyna przyjdzie do niego z wizytą. W miarę dorastania Lautrec poznawał zmysłową stronę miłości. Jego pierwszą kobietą była Marie Charlet – młoda, szczupła, młodzieńcza modelka, zupełnie niewinna z wyglądu i zdeprawowana w duszy. Do Henriego przywiózł ją znajomy z warsztatu, Norman Charles – Edouard Lucas, który wierzył, że Lautrec wyleczy się z bolesnych kompleksów, gdy pozna kobietę. Marie kilkakrotnie przychodziła do artysty, uznając więź z nim za pikantną. Ale Henri wkrótce odmówił jej usług - ta „zwierzęca pasja” była zbyt odległa od jego wyobrażeń o miłości. Jednak związek z młodym modelem pokazał, jak silny miał temperament, a wspomnienia zmysłowych przyjemności nie pozwalały Lautrecowi, tak jak poprzednio, spędzać samotne wieczory w pracy. Zdając sobie sprawę, że godna dziewczyna z przyzwoitego społeczeństwa raczej nie odwzajemni jego uczuć, udał się na Montmartre - do prostytutek, piosenkarzy kawiarnianych i tancerzy. Wśród swojego nowego hobby – życia ulicznego na Montmartrze, Henri nie czuł się kaleką; życie otworzyło się przed nim od nowej strony.

Montmartre, połowa lat osiemdziesiątych XIX wieku... Cały Paryż przybywał tu dla rozrywki. Sale kawiarni i restauracji, kabaretów i teatrów szybko wypełniły się pstrokatą publicznością i zaczęło się święto... Tutaj rządzili ich królowie i królowe, ich władcy myśli. Wśród nich pierwsze miejsce zajął kupletysta Bruan, właściciel restauracji „ Eliza – Montmartre" Uznaną królową Montmartre w tamtych czasach była La Goulue – „Żarłok” – tak przezywano szesnastoletnią Alzatkę Louise Weber ze względu na jej szaloną pasję do jedzenia.

Usiadł przy stole, zamówił drinka, po czym wyjął swój szkicownik z ołówkami i nieustannie obserwując szalony taniec Alzatki rysował, starając się uchwycić każdy ruch jej ciała, każdą zmianę wyrazu jej twarzy . Jej świeża, pozbawiona zmarszczek skóra, błyszczące oczy, ostry nos, nogi, które podrzucała wysoko w tańcu, pieniąc koronkę spódnic, bezwstydność, z jaką kręciła tyłkiem, wyrażając całą swą istotą zmysłowy wybuch pasja – Henri uchwycił to wszystko na swoich rysunkach. Obok La Goulue znajdował się jej niezastąpiony partner Valentin, którego opinia publiczna nazywała Bez kości. Ruchy tej pary były tak erotyczne i pożądane, że nie mogły powstrzymać się od wzruszenia publiczności, a każdemu występowi La Goulue i Valentina Beskostnego towarzyszył dziki aplauz.

W 1884 roku Henri przyjechał z Paryża, aby odwiedzić swoją „biedną świętą matkę”, jak ją nazywał artysta. Po kilku tygodniach spędzonych z rodzicami Lautrec wrócił do stolicy w pełni szczęśliwy – ojciec zgodził się dać mu pieniądze na zakup własnego warsztatu na Montmartre. Jest pełnoprawnym mieszkańcem Paryża. Dla Lautrec Montmartre stał się gościnnym domem, a jego mieszkańcy – aktorki i piosenkarki Montmartre, tancerze, prostytutki i pijacy stali się jego ulubionymi młodymi modelkami, na nowo zinterpretowanymi bohaterkami jasnych, efektownych rysunków, litografii, plakatów, plakatów reklamowych i obrazów. To oni, pogardzani przez społeczeństwo, dali mu czułość, czułość i ciepło, które tak hojnie mu dali i których tak pożądał. Wiele dzieł Lautreca przedstawia sceny w burdelach, ich mieszkańcach, dla których on, jako dziedziczny arystokrata, darzył sympatią i rozumiany jak nikt inny. W końcu ten „garbaty Don Juan”, podobnie jak oni, był wyrzutkiem.

W 1886 roku Lautrec spotkał Van Gogha w pracowni Cormona i namalował jego portret w stylu nowego przyjaciela.

W warsztacie szykuje się bunt przeciwko nauczycielowi. Lautrec dołącza do swoich przyjaciół Anquetina, Bernarda i Van Gogha. Teraz broni swojej tożsamości. Organizuje wystawę swoich rysunków w Mirliton, niektóre z nich ilustrują piosenki Bruanta. Vincent postanawia zorganizować wystawę znajomych w działającej restauracji. Jednak zwykli ludzie nie akceptowali innowacyjnego malarstwa. A w 1888 roku Lautrec otrzymał zaproszenie do wzięcia udziału w wystawie G20 w Brukseli. Wśród członków grupy są Signac, Whistler, Anquetin. Lautrec jest obecny w dniu otwarcia. Broniąc Van Gogha, wyzywa na pojedynek artystę de Groux, który go obraził; pojedynek został zażegnany. Krytycy zwrócili uwagę na twórczość Lautreca, zwracając uwagę na jego surowy rysunek i zły dowcip.

Stopniowo Montmartre wymyśla nowe rzeczy, nie przestając zaskakiwać. Pojawiają się nowe placówki. W 1889 roku Joseph Oller ogłosił otwarcie kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard Clichy zaczęły wirować skrzydła czerwonego młyna kabaretowego. Wieczorami hałaśliwa sala lokalu rozrywkowego, której jedna ściana była całkowicie odbita, aby stworzyć iluzję przestrzeni, była zatłoczona - cały Paryż gromadził się tutaj, aby popatrzeć na genialnych Valentina i La Goulue, zwabionych przez reżysera. Moulin Rouge„z „Elizy”. Od tego wieczoru Tuluza – Lautrec stał się częsty gość to miejsce. Wszystko, co było tak atrakcyjne i atrakcyjne w „Elizie” i „Moulin de la Galette”, zostało teraz skoncentrowane w kabarecie Ollera. Henri spędzał całe wieczory w Moulin Rouge w otoczeniu przyjaciół, rysując i nieustannie opowiadając dowcipy i dowcipy, aby ktoś, kto przypadkiem wejdzie do kabaretu, mógł się domyślić, że ten cudowny dziwak jest jedną z lokalnych atrakcji.

Zachęcony swoim sukcesem Lautrec malował dwadzieścia płócien rocznie. Jego stałymi motywami są prostytutki, tancerki kabaretowe, portrety przyjaciół. Zerwał z naturalizmem, nie potrafił upiększyć rzeczywistości, w jego grotesce i ironii jest ból, świadomość tragicznej strony życia. Na dużym płótnie „Zatańcz” Moulin Rouge„pisze publiczność słynnego kabaretu, jego przyjaciele przy stole, słynny tancerz Walentin Beskostny, wykonujący taniec kwadratowy razem z jednym z tancerzy. Mówiono o artyście, że maluje „smutek śmiechu i piekło zabawy”.

W styczniu 1891 roku, przed rozpoczęciem nowego sezonu, Oller zamówił dla Toulouse-Lautreca plakat reklamujący Moulin Rouge. Oczywiście nie mogło zabraknąć w nim przyciągających uwagę gwiazd kabaretu – Valentina i La Goulue – „w środku błyszczącego kadrryla”.

Plakaty reklamowe, które ukazały się pod koniec września i odniosły ogromny sukces, rozwieszono po całym Paryżu. Po mieście jeździły fiakry (wynajęte powozy) z przyklejonymi do nich plakatami. Ten plakat jest jednym z dzieła klasyczne Francuski postimpresjonizm. Pośrodku plakatu znajduje się La Goulue, przedstawiona z profilu i tańcząca przed publicznością. Gloryfikował zarówno Moulin Rouge, jak i, jeszcze bardziej, artystę.

Montmartre zajmował szczególne, a raczej najważniejsze miejsce w życiu Tuluzy – Lautrec. Tutaj poprawia i rysuje tematy do swoich obrazów, tutaj czuje się lekko i swobodnie, tutaj odnajduje szacunek i miłość. Mieszkańcy salonu po prostu uwielbiali swojego bywalca i obsypywali go swoją miłością. Po La Goulue w jego sercu królowała cycata piękność Rose z jasnorudymi włosami, potem były inne piękności - „mały Henri” na Montmartre, nikt nie mógł się oprzeć jej miłosnym pieszczotom. W paryskich domach randkowych jest zawsze ciepło i życzliwie przyjmowany, tutaj czuje się spokojny, maluje lokalne modele w intymnej atmosferze, nieprzeznaczonej dla wścibskich oczu: śpi, na wpół ubrany, przebiera się, w toalecie - z grzebieniami i umywalkami, w pończochach i ręczniki, cykle obrazów i litografii kulinarnych” Oni» (« Elles»).

Przez pewien czas mieszkał nawet w burdelach. Nie ukrywał, gdzie jest jego dom i jakby dumny z tego, łatwo podawał swój adres i śmiał się, gdy kogoś to zszokowało. Na Rue Moulin Lautrec szczególnie zainspirował się ekskluzywnym i wyrafinowanym wnętrzem. Nawet całkiem szanowane panie, głównie obcokrajowcy, przyjeżdżały tu, aby podziwiać wystrój pokoi. I wszyscy w Paryżu mówili o niesamowitym pięknie mieszkańców tej „świątyni miłości”.

Właścicielka lokalu, Madame Baron, zadbała o komfort pracy Lautreca, a następnie namówiła Toulouse-Lautreca, aby udekorował ściany burdelu namalowanymi przez niego obrazami. Jej podopieczni, młodsi i mniej młodsi, zaspokajali jego głód namiętności, a robili to z wielką chęcią i czułością, a przecież „ za żadne pieniądze nie kupi się tego przysmaku„, powiedział. W niedziele Monsieur Henri grał w kości, a zwycięzca miał zaszczyt spędzić czas z artystą. A kiedy podopieczni kusicieli miłości Madame Baron mieli weekend, Lautrec podążał za wymyśloną przez siebie tradycją organizowania wieczorów w burdelu, podczas których dziewczęta ubrane w przezroczyste i bardzo lekko tkane ubrania tańczyły szlachetnie walca ze sobą przy muzyce mechanicznego fortepianu. Obserwując życie burdelu, Lautrec był zdumiony, jak te słabe i nieszczęsne istoty, złapane w pułapkę zepsucia i niemoralnego zepsucia wszystkiego i wszystkich, próbowały zachować napiętą maskę.

W 1892 roku Lautrec wraz z Grupą Dwudziestu wystawił w Brukseli dziewięć obrazów. Zostaje powołany na członka komisji ds. wieszania obrazów w Niezależnych. Publiczność nazywa jego sztukę bezwstydną, artyści postrzegają go jako następcę Degasa. Lautrec często zamieniał wyższość swoich modeli w brzydotę, nigdy nie był wobec swoich modeli szlachetny i protekcjonalny. W 1894 roku jednym z jego głównych modeli była słynna wówczas piosenkarka kawiarniana Yvette Guilbert, która kiedyś nazwała go „geniuszem deformacji”. Rysował Yvette wiele razy. Artysta przedstawił także piosenkarkę na pokrywie ceramicznego stolika do herbaty. Próbuje różne techniki, w tym witraże. Nagle interesuje się kolarzami wyścigowymi i maluje duże płótno „”.

Yvette Guilbert po prostu go urzekła. Kiedy Lautrec po raz pierwszy zobaczył Guilberta na scenie, chciał napisać dla piosenkarki plakat i po zrobieniu tego wysłał jej rysunek. Yvette wiedziała, że ​​ma odrażającą urodę, ale wcale jej to nie dotyczyło, była kokieteryjna i cieszyła się powodzeniem u mężczyzn i publiczności. Plakat Lautreca nieco ją zniechęcił – widziała siebie zupełnie inną, nie aż tak brzydką, ale Guilbert zrozumiał, że szkic był hołdem złożonym sympatii i szacunku niezwykłej artystki. Nie zamówiła plakatu dla Henriego, choć zainteresował ją sam artysta, którego nigdy wcześniej nie widziała, a jedynie o nim słyszała. „Wrócimy do tego tematu, ale, na litość boską, nie rób, żebym wyglądał tak strasznie!” - napisała do niego. Ale Lautrec nie był przyzwyczajony do tak łatwego wycofywania się - zdecydował się wydać album z litografiami poświęcony piosenkarzowi. Któregoś dnia złożył jej wizytę – wtedy Yvette zobaczyła go po raz pierwszy. Jego brzydota na początku ją oszołomiła, ale kiedy spojrzała w jego wyraziste czarne oczy, Guilbert był urzeczony. Yvette na zawsze zapamiętała ten dzień: zaprosiła go na wspólny lunch, dużo rozmawiali i wkrótce znalazła się całkowicie pod wpływem uroku Henriego... Po tym spotkaniu były kolejne, on przychodził do niej i rysował, rysował.. Sesje były burzliwe, artysta i jego modelka często się kłócili – jakby sprawiało mu bajeczną przyjemność rozgniewanie jej.

Album « Yvette Guilbert„(szesnaście litografii) została opublikowana w 1894 roku. Piosenkarka, dorywczo modelka Lautreca, zareagowała na niego z aprobatą, ale potem przyjaciele przekonali ją, że wygląda w tym obrzydliwie i że artystkę należy ukarać przed sądem sprawcy za poniżoną godność i publiczną zniewagę.

Jednak w prasie prasowej zaczęły pojawiać się liczne pochwalne odpowiedzi, a Yvette musiała pogodzić się ze swoim bezlitosnym portrecistą. Być może teraz nikt by o tym nie pamiętał w Paryżu na Montmartre w koniec XIX- na początku XX wieku śpiewała taka piosenkarka - Yvette Guilbert, ale historia zachowała pamięć o niej dzięki niemu, genialnemu dziwakowi Henri Toulouse-Lautrec.

Gloryfikował także tancerkę Jeanne Avril, którą poznał w restauracji „ Ogród Paryski" W przeciwieństwie do kłótliwej, surowej La Goulue, Zhana była miękka, kobieca i „inteligentna”. Ta nieślubna córka półświatka i włoskiego arystokraty w dzieciństwie cierpiała ze strony matki, niegrzecznej, zboczonej i niezrównoważonej kobiety, która wszystkie swoje niepowodzenia wyładowywała na córce. Któregoś dnia, nie mogąc znieść upokorzenia i bicia, Zhana uciekła z domu. Muzyka i taniec stały się jej pocieszeniem. Nigdy się nie sprzedawała i nawiązywała romanse tylko z tymi, którzy potrafili obudzić w niej ciepłe uczucia. Żana rozumiała sztukę, wyróżniała się wyrafinowaniem manier, szlachetnością i pewnego rodzaju duchowością. Według Henriego była „jak nauczycielka”. W swoich rysunkach Lautrecowi udało się przekazać jej, jak to ujął jeden z jego przyjaciół, „urok zdeprawowanego dziewictwa”. Jeanne, która wysoko ceniła talent Lautreca, chętnie pozowała artyście, a czasem z radością pełniła rolę gospodyni w jego pracowni.

Stopniowo dzieła Toulouse-Lautreca były drukowane i sprzedawane w całym kraju. Prace artysty prezentowane były na dużych wystawach we Francji, Brukseli i Londynie. Stał się tak sławny, że na rynkach zaczęły pojawiać się podróbki Lautreca, a to oznaczało sukces.

Ale sława w żaden sposób nie zmieniła stylu życia artysty: pracował równie ciężko i bawił się równie dobrze, nie opuszczając balów kostiumowych, premier teatralnych czy imprez z przyjaciółmi z Montmartre. Lautrec żył tak, jakby bał się, że coś przegapi, że nie będzie w stanie czegoś w tym życiu zrobić – podekscytowany, gorączkowy, radosny. „Życie jest cudowne!” – było jednym z jego ulubionych okrzyków. I tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, jaka gorycz kryła się za tymi czynami i słowami. Pił też - dużo, ale tylko bardzo dobre i drogie drinki. Był przekonany, że alkohol wysokiej jakości nie może wyrządzić poważnej szkody. Lautrec uwielbiał mieszać różne drinki, tworząc niezwykły bukiet. Jako pierwszy we Francji robił koktajle i czerpał niesamowitą przyjemność z pochwał swoich gości, którzy z entuzjazmem próbowali nowych drinków. Ktokolwiek go wtedy odwiedzał i wszyscy jego goście wiedzieli, Lautrec miał pić. Jego koledzy z pracowni Cormona, Anquetin i Bernard, oraz młody Van Gogh, który wprowadził go w sztukę japońską, oraz podstępny Valadon, artysta i model Renoira, który zdawał się prowadzić jakąś subtelną grę z Lautrekiem – pojawiła się w jego życiu, a potem zniknął. 1888

Po pewnym czasie nie potrzebował już drogich, wykwintnych likierów i koniaków – Lautrec nauczył się zadowalać prostym, tanim winem z pobliskiego sklepu. Pił coraz więcej i coraz mniej pracował, a jeśli wcześniej malował ponad sto obrazów rocznie, to w 1897 roku namalował zaledwie piętnaście płócien. Przyjacielom wydawało się, że intensywne picie niszczy Lautreca jako artystę. Ale nie stracił jeszcze umiejętności tworzenia arcydzieł: takie są portret Oscara Wilde'a, « Toaleta», «».

Przyjaciele próbowali odwrócić jego uwagę od alkoholizmu, zabierając go do Anglii, Holandii, Hiszpanii, ale on, nasycając się dawną sztuką, podziwiając obrazy Bruegla i Cranacha, Van Eycka i Memlinga, El Greco, Goi i Velazqueza, wrócił do domu i wznowił dawne życie. Henri stał się kapryśny, nietolerancyjny, a czasem po prostu nie do zniesienia. Niewytłumaczalne wybuchy złości, głupie wybryki, nieuzasadniona przemoc... Jego i tak już kiepskie zdrowie zostało nadszarpnięte przez alkoholizm i kiłę, którymi Czerwona Róża „nagrodziła” go już dawno temu.

Lautrec zaczął cierpieć na bezsenność, w wyniku czego – na tle niekończącego się pijaństwa – rozwinęły się u niego przerażające halucynacje i urojenia prześladowcze. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieodpowiednie i coraz częściej ulegał napadom szaleństwa. Latem 1897 r. strzelał z rewolweru do wyimaginowanych pająków; jesienią 1898 r. wydawało mu się, że po ulicy gonią go policjanci i ukrywał się przed nimi u przyjaciół.

W 1899 r. „z powodu strasznego ataku delirium tremens” matka Lautreca przyjęła go do szpitala psychiatrycznego doktora Semelena w Neuilly. Wychodząc stamtąd po kilku miesiącach leczenia, starał się pracować jak mógł, ale wydawało się, że coś w nim pękło.

W połowie kwietnia Lautrec wrócił do Paryża. Przyjaciele byli zszokowani, gdy zobaczyli Henriego. „Jak on się zmienił! - powiedzieli. „Został po nim tylko cień!” Lautrec ledwo się poruszał, z trudem poruszał nogami. Było jasne, że zmuszał się do życia. Czasem jednak wydawało się, że wiara w przyszłość odzyskała w nim nadzieję. Szczególnie ucieszyła go wiadomość, że kilka jego obrazów zostało sprzedanych na aukcji w Drouot i to za ogromne pieniądze. Zainspirowany tym wydarzeniem Henri ponownie poczuł silną potrzebę rysowania. Ale - najnowsze prace jakby to nie było jego... W trzy miesiące Lautrec uporządkował wszystko, co przez lata pracy zgromadził w swoim warsztacie, dokończył kilka płócien, złożył swój podpis na czymś, co wydawało mu się sukcesem... Przed wyjazdem miał zamiar spędzić to lato w Arashon i Tossa, miejscach znanych mu z dzieciństwa, nad brzegiem morza – Henri zaprowadził w warsztacie idealny porządek, jakby wiedział, że nie będzie mu przeznaczone już tam wrócić.

Na stacji w Orleanie odprowadzili go starzy przyjaciele. Zarówno oni, jak i sam Lautrec zrozumieli, że to prawdopodobnie ich ostatnie spotkanie.

Morskie powietrze nie mogło uleczyć Henriego. Lekarze zgłosili u niego gruźlicę i w połowie sierpnia Lautrec doznał udaru mózgu. Tracił na wadze, głuchy i miał trudności z poruszaniem się z powodu rozwijającego się paraliżu. Przybywszy do ciężko chorego Lautreca, hrabina Adele przewiozła syna do rodzinnego zamku w Malrome. Wydawało się, że w tej rezydencji, otoczony opieką i miłością swojej matki, Henri powrócił do rozległego świata dzieciństwa, radości i nadziei. Próbował nawet ponownie zacząć rysować, ale jego palce nie słuchały już wezwania serca i nie mogły utrzymać pędzla. Z biegiem czasu paraliż skuł całe jego nieszczęsne ciało; Lautrec nie mógł już nawet samodzielnie jeść. Zawsze ktoś był przy jego łóżku: przyjaciele, matka lub stara niania. Odwiedził go także jego ojciec, hrabia Alphonse, ale nigdy nie rozpoznał w swoim synu artysty. Kiedy wszedł do pokoju, Henryk 1901

Naturalne bóle rozwojowe – „beznadziejne zamieszanie w narcyzmie” – w Toulouse-Lautrecu pomyślnie rozwinęły się w silną wiarę w swój sukces w oparciu o talent rysownika. Nie bał się żadnego tematu, żadnego porządku, żadnego rozmiaru i żadnej prędkości. Ekspresja i kinematyka ciała Matisse’a okazały się głównymi argumentami w malarstwie artysty. Odwaga genetycznych talentów została potwierdzona kolejnymi artystycznymi odkryciami coraz to nowych możliwości szokowania społeczeństwa, które łatwiej i skuteczniej organizować poprzez wprowadzanie społeczeństwa w ślepy zaułek i używanie wulgaryzmów. Francuzi zrobili z występku przysmak. Wysokie społeczeństwo, który kupił twórczość, przyjął artystyczną rozpustę bohemy jako normę zabawy, potwierdzając status prawdziwego życia. Lautrec natomiast wyraża organiczną swobodę pozowania, doprowadzając jej wyrazistość do granic szoku. Kurtyna opadła. Życie Henri de Toulouse – Lautrec – Monfat zakończył się rankiem 9 września 1901 roku, w wieku trzydziestu siedmiu lat, podobnie jak Van Gogh. Został pochowany w pobliżu Malrome na cmentarzu Saint André du Bois. Później hrabina nakazała przeniesienie szczątków syna do Werdle.

Stopniowo największe muzea na świecie zaczęły gromadzić dzieła Toulouse-Lautreca – Toulouse-Lautrec stał się klasykiem. Mimo to hrabia Alphonse nadal nie chciał przyznać, że jego syn jest utalentowanym artystą. Do przyjaciela Henriego z dzieciństwa, Maurice’a Juayana, który pracował nad stworzeniem domu – Muzeum Lautreca w Albi: „Tylko dlatego, że artysta już nie żyje, nawet jeśli jest to mój syn, nie mogę podziwiać jego niezdarnej pracy”. I dopiero w swoim liście samobójczym, w grudniu 1912 roku, hrabia przyznał Maurycemu: „Bardziej niż ja uwierzyłeś w jego talent i okazało się, że miałeś rację…”.

TOULOUSE-LAUTREC HENRI

(ur. 1864 - zm. 1901)

„Walę głową w mur! A wszystko to dla sztuki, która wymyka mi się z rąk i być może nigdy nie będzie mi wdzięczna za to, co dla niej teraz robię.”

Toulouse-Lautreca

„Teraz rozumiemy, że Toulouse-Lautrec wydawał nam się zbyt niezwykły tylko dlatego, że był skrajnie naturalny”.

Tristana Bernarda

Toulouse-Lautrec żył krótko, ale jasne życie. Pomimo swojej kontuzji nigdy nie oczekiwał współczucia od ludzi i śmiał się z siebie, zapobiegając wyśmiewaniu się z zewnątrz. Całkowicie poświęcił się sztuce i codziennie pracował niestrudzenie, pomimo złego stanu zdrowia.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec urodził się 24 listopada 1864 roku w Albi, mieście położonym w południowo-wschodniej części francuskiego Masywu Centralnego. Był synem hrabiego Alfonso de Toulouse-Lautrec-Monfat i hrabiny Adele z domu Tapier de Seleyrand. Ojciec przyszłego artysty pochodził ze starej rodziny arystokratycznej zamieszkującej okolice Tuluzy od XII wieku. Matka urodziła się w rodzinie wpływowego urzędnika państwowego. Ojciec i matka artysty byli kuzynami, ale małżeństwa Lautreków i Tapierów nie były rzadkością. Niektórzy badacze uważają, że ból i późniejsze obrażenia Henriego można w pewnym stopniu wytłumaczyć właśnie faktem, że urodził się w małżeństwie pokrewnym.

Toulouse-Lautrec otrzymał dobre wykształcenie domowe, jak przystało na potomka jednej z najstarszych i szlacheckich rodzin w kraju. W 1872 roku wstąpił do elitarnej Fontanny Lycée (obecnie Lycée Condorcet). Żywy i pełen temperamentu chłopiec, był znacznie niższy od swoich rówieśników. Wąskie ramiona, szczupłe nogi, zapadnięta klatka piersiowa - wszystko zdawało się zwiastować zbliżające się kłopoty. Ojciec był całkowitym przeciwieństwem syna. Wysoki i potężny, niestrudzony myśliwy i podróżnik, zagorzały miłośnik kobiet i wyścigów konnych, wiódł burzliwe życie i miał nadzieję, że jedyny spadkobierca (jego drugi syn Ryszard zmarł przed ukończeniem roku) pójdzie w jego ślady. Niestety Henriemu przeznaczony był zupełnie inny los.

Chłopiec z pasją chciał być taki jak jego ojciec. Polowanie, spacery z psami i jazda konna wyznaczały rytm życia młodego Lautreca. W tym samym czasie pojawiły się jego pierwsze szkice i akwarele, świadczące o niezaprzeczalnym talencie młodego autora. Gdy miał trzynaście lat, ojciec dał synowi podręcznik sokolnictwa z napisem: „Pamiętaj, synu, że życie może być zdrowe tylko na wolności, wśród natury. Niewola prowadzi do zwyrodnienia i śmierci.”

30 maja 1878 roku Henri bezskutecznie spadł z niskiego krzesła. To, co dla innego nastolatka byłoby po prostu niefortunnym wydarzeniem, dla niego stało się tragedią: upadek doprowadził do złamania szyjki lewej kości udowej. Gips. Tygodnie bezruchu. Podróż do wózek inwalidzki. Wypróbowano wszystkich lekarzy i wszystkie leki, ale kości chłopca są zbyt kruche i nie goją się dobrze.

Jednak zarówno on, jak i jego kochająca matka nadal mieli nadzieję na wyzdrowienie. Ale cud się nie wydarzył. Następnego lata historia się powtórzyła – podczas spaceru Henri poślizgnął się i wpadł do małego wąwozu. W rezultacie złamanie prawej szyjki kości udowej.

Pozostanie kaleką na zawsze, ponadto jego nogi ulegną częściowej atrofii i zatrzymaniu wzrostu (wzrost dorosłego Lautreca ledwo sięgał 1,5 m). Przystojny chłopak zamienia się w brzydkiego młodzieńca: nieproporcjonalnie dużą głowę, ogromny nos, krótkie nogi.

Ale Henri nie traci ducha. Odważnie i z charakterystycznym dla siebie humorem próbuje pogodzić się ze swoim losem. Chory i przykuty do łóżka Lautrec pisze: „Rysuję i piszę tyle, ile mogę, aż ręka mi opadnie ze zmęczenia”. Talent chłopca staje się coraz bardziej oczywisty, a matka zaczyna rozumieć, że ma przed sobą przyszłość utalentowany artysta. Hrabina Adele nadal zabiera syna do szpitali. Bóle nóg stopniowo ustępują. W 1880 roku Lautrec zapisał w swoim pamiętniku swoją „pasję do rysowania”.

Kiedy hrabia Alfonso w końcu zdał sobie sprawę, że jego syn nigdy nie będzie jeździł konno i nie stanie się kontynuatorem tradycji i spadkobiercą stylu życia de Toulouse-Lautreca, po prostu przestał się chłopcem opiekować. Do śmierci artysta postrzegał postawę ojca jako zdradę. Był mocno przywiązany do matki, która od początku rozumiała, że ​​jej syn zostanie artystą. Bardzo zbliżyły ich wspólne wyjazdy do kurortów po tragicznym przełomie lat 1878–1879. Matka była jedyną członkinią tej szlacheckiej rodziny, która rozumiała i akceptowała dzieło Henriego. W 1892 roku artysta napisał do niej: „Moja rodzina nie może dzielić mojej radości, ale ty jesteś kimś zupełnie innym”.

W listopadzie 1881 roku przystąpił do egzaminu licencjackiego, jednak z powodu niepohamowanej chęci studiowania wyłącznie malarstwa, przerwał dalsze studia.

Za radą René Princesteau, malarza zwierząt i przyjaciela rodziny, Toulouse-Lautrec rozpoczął w marcu 1882 roku naukę u słynnego artysty Léona Bonnata. Warsztat Bonna był jednym z najsłynniejszych w Paryżu. Mistrz bez ogródek oświadcza początkującemu artyście: „Jest coś w twojej pracy, ogólnie nie jest źle, ale twój rysunek jest po prostu okropny!” Krytyka tylko motywuje Henriego, który pogrąża się w swojej pracy.

Zimą 1882 roku Bonna zamknął swój warsztat, a Henri przeniósł się do Fernanda Cormona, również uznanego malarza specjalizującego się w tematyce historycznej. W Cormon's Henri poznał Vincenta Van Gogha, Emile'a Bernarda, Louise Anquetino i innych młodych artystów. Rozwija się między nimi przyjaźń, ale jednocześnie rodzi się twórcza rywalizacja.

Stopniowo przyjaciele odchodzą od tradycyjnego, konserwatywnego stylu, którego nauczał Cormon. Początkowo zafascynowani impresjonizmem, wkrótce jednak w ich twórczości ujawniają się wrodzone tendencje innowacyjne. Okres prób i eksperymentów w malarstwie zbiega się ze zmianami, jakie zachodzą w stylu życia Toulouse-Lautreca. Młody artysta odkrywa Montmartre, wówczas biedną dzielnicę Paryża, która stała się siedzibą artystycznej bohemy, i zakochuje się w panującej tam swobodnej atmosferze.

Latem 1884 Lautrec opuścił dom rodziców w Paryżu i zamieszkał na Montmartre, w mieszkaniu młody artysta Rene Grenier, którego poznał podczas studiów u Cormona. W tym samym domu przy rue Fontaine, na parterze, w latach 1879–1891 mieściła się pracownia Edgara Degasa, którego Lautrec uważał za jednego z najlepszych współczesnych artystów.

Matka artystki jest niezadowolona z tej decyzji. Boi się, że bez niej syn pójdzie „krzywą” ścieżką. Jednak często pisze do niej listy, co trochę uspokaja hrabinę Adele. „Nudzę się w barach, nie mam ochoty wychodzić z domu, pozostaje tylko malować i spać”. Decyzja artysty nie zachwyca ojca, który chciałby, aby jego syn mieszkał w bardziej przyzwoitej okolicy, na przykład na Polach Elizejskich.

Wkrótce stało się jasne, że obawy rodziców były w pełni uzasadnione: życie artysty zmieniało się bardzo szybko. W listach pisanych wiosną i latem 1886 roku można znaleźć wzmianki o „uzależnieniu od butelki”. Zdarza się nawet, że pisze do matki o nocach spędzonych „na chodniku”.

Pod koniec XIX wieku Montmartre było znane jako siedlisko wywrotowców ustalony porządek. W licznych kabaretach i barach muzycznych zasadność istnienia normy społeczne i zakazy. Montmartre w tamtych czasach był centrum zepsutej miłości. Toulouse-Lautrec odkrywa tam zupełnie wyjątkowy, nieznany mu jeszcze świat, który znajdzie odzwierciedlenie w jego pracach. W liście z grudnia 1886 roku stwierdza, że ​​nie chce pisać o tym, co aktualnie maluje, uważając, że niektóre jego obrazy „wykraczają poza to, co dozwolone”. Dochodzi nawet do tego, że zaczyna podpisywać swoje obrazy pseudonimem, by nie skompromitować wybitnej rodziny.

W ostatnie miesiące Studia u Cormona (które zakończyły się na początku 1887 r.) Lautrec poświęcał coraz mniej czasu tradycyjnym tematom i technikom. Obok klasycznej techniki pisania coraz częściej sięga po techniki impresjonistyczne, które ożywiają jego rysunki. Przede wszystkim wybiera temat realistyczny, który będzie dominował w jego kolejnych pracach: uroczystości miejskie, przedstawienia uliczne, wieczory taneczne, cyrk, kabaret, teatr.

Odważne obrazy jego obrazów spowodują jego opuszczenie (lub wyrzucenie) ze swojego zwykłego kręgu świeckie społeczeństwo. Im bardziej Lautrec oddala się od swoich arystokratycznych krewnych, tym silniejszy staje się jego związek ze światem Montmartre, który staje się dla artysty źródłem niewyczerpanej inspiracji. W połowie lat 80. Lautrec prowadził głównie nocny tryb życia. Jest stałym bywalcem kabaretu Mirliton, którego właścicielem jest jego przyjaciel, piosenkarz i kompozytor Aristide Bruan. Przez długi czas pierwszy i najwyraźniej tylko miłość Suzanne Valadon, która była najpierw modelką Edgara Degasa i Auguste'a Renoira, a później sama stała się sławną artystką.

Montmartre grzmiał wówczas wieczorami muzyką i słynął w całym Paryżu z nieustannych rozrywek i tańców. W „Moulin de la Galette”, a później w „Moulin Rouge” Lautrec z entuzjazmem obserwuje modne wówczas frywolne kroki kankana. Potem poznał ówczesne „gwiazdy kabaretu”, tancerzy, którzy stali się jego „muzami” - La Goulue, Jane Avril i popowego klauna Sha-Yu-Kao.

Artysta nie traci okazji do odwiedzenia burdeli Montmartre. Zdarza się, że spędza tam jednorazowo kilka tygodni. Te nocne przygody stają się źródłem jego inspiracji. Jak sam powiedział: „Każdego wieczoru idę do pracy w barze”. Jego najlepszy przyjaciel, Maurice Zhuayan, potwierdzając to, co powiedziano, wyjaśnia: „Niektóre burdele stały się jego głównym mieszkaniem. Lautrec malował tam bez przerwy, odnotowując każde wydarzenie w życiu mieszkańców tych placówek.

Twórczość Lautreca jest rodzajem wiersza dedykowanego kobietom. Tancerki, praczki, płuca kobiet zachowania, tylko przyjaciele artysty – wszyscy stali się dla niego źródłem inspiracji. Będąc w świecie kobiet, Lautrec przedstawiał ich życie z wielką pasją – czasem z ironią, ale zawsze w jego obrazach przebija zmysłowość. Jego przyjaciel Paul Leclerc wspomina: „Lautrec uwielbiał kobiety i im mniej logiczne się zachowywały, tym bardziej je lubił. Postawił tylko jeden warunek: musiały być prawdziwe.”

Pierwsza wystawa twórczości Toulouse-Lautreca odbyła się w 1886 roku w kabarecie Mirliton. W maju następnego roku Lautrec wystawiał swoje prace w Tuluzie w ramach Międzynarodowa wystawa, organizowanego przez Akademię sztuki piękne pod pseudonimem Treklo. Jednak dopiero udział w brukselskiej wystawie XX, gdzie zaprezentowano jedenaście jego prac, przynosi mu prawdziwe uznanie. Od tego momentu Lautrec czuje się jak prawdziwy artysta. Do matki pisze: „trzeba się pokazywać, gdzie się da, bo to jedyna szansa, żeby zostać zauważonym”.

Nie bierze udziału w oficjalnych Salonach Paryskich, lecz wystawia się na Salonie Niezależnych, organizowanym pod hasłem „Bez zapłaty i nagrody” wraz z takimi artystami jak Georges Seurat, Paul Signac i Camille Pissarro. Na szóstym „Salonie”

Niezależni” w marcu 1890 roku Lautrec prezentuje „Taniec w Moulin Rouge” i „Mademoiselle Dio przy fortepianie”. Po wielu latach szkolenia w akademii Lautrec dochodzi do skrajnej awangardy. Ale jednocześnie dystansuje się od wszelkich istniejących trendów, broniąc swojej niezależności twórczej.

W 1891 roku ostatecznie ukształtował się niepowtarzalny styl Lautreca. Wreszcie stał się artystą, którego twórczość interesuje miłośników sztuki, organizatorów wystaw i wydawnictw. Jego twórczość spotyka się z ciepłym przyjęciem krytyków. Artysta wystawia wspólnie z Nabidami 18 oraz przedstawicielami innych ruchów ówczesnej awangardy.

Twórczość Toulouse-Lautreca nosi piętno swoich czasów. Opanowując różnorodne techniki artystyczne, dając się ponieść różnym nurtom malarstwa, udało mu się jednak zachować swoją oryginalność. Jego oryginalny i wyrazisty styl pozwolił mu uchwycić ducha epoki, w której żył i której z bliska obserwował. Jego zasada twórcze życie było narysowanie i zobrazowanie tego, co wydawało się naprawdę ważne, nawet jeśli były to ulotne chwile. Sprawił, że malarstwo stało się własnością zwykłych ludzi.

Choć w twórczości Toulouse-Lautreca można dostrzec niemal wszystkie nurty artystyczne końca XIX wieku, jego twórczości nie można przypisać do żadnego nurtu. To nie jest realizm, nie impresjonizm i nie symbolizm. Powtarzał: „Nie należę do żadnej szkoły, ale pracuję samodzielnie w swoim kącie”. Oryginalność jego twórczości w pełni odpowiadała jego niezwykłemu charakterowi.

Jak każdy wielki artysta, Toulouse-Lautrec chłonął tradycje zarówno dawnych, jak i współczesnych mistrzów. Jak wszyscy artyści swoich czasów, Lautrec pasjonował się impresjonizmem. Na pierwszych płótnach, wykonanych w latach 1878 i 1879, pociągnięcia są przerywane, a w palecie dominują jasne kolory. Wśród impresjonistów Lautrec preferował artystów, w których twórczości portrety dominowały nad pejzażami - Edouarda Maneta i Auguste'a Renoira. „Istnieje tylko człowiek” – powiedział Lautrec. - Krajobraz jest czymś dodatkowym i powinien być używany jedynie w celu pokazania, o co chodzi ludzka natura i ludzki charakter.” O Claude'u Monetie powiedział: „Byłby tam, gdzie najlepszy artysta gdybym tylko nie porzucił do tego stopnia wizerunków ludzi.”

Uwielbiał Edgara Degasa. Od połowy lat 80. XIX w., w okresie studiów klasycznych sztuki piękne w warsztacie Cormona Lautrec nauczył się i później zaczął stosować technikę charakterystyczną dla Degasa. Docenił kolorystykę Degasa i uzyskane dzięki niej subtelne efekty świetlne unikalna technologia. To właśnie techniki zapożyczone od Degasa pozwoliły Lautrecowi uchwycić istotę ulotnych scen i po mistrzowsku przenieść ją na swoje płótna. Lautrec stał się godnym następcą Degasa, co było szczególnie widoczne, gdy zaczął malować sceny w kabaretach i kawiarniach na Montmartrze.

Toulouse-Lautrec czerpał inspirację z różnych źródeł. Aby zrozumieć jego twórczość w całej głębi, należy zwrócić się do włoskiego artysty renesansowego Vittore Carpaccio, holenderskiego Rembrandta i Fransa Halsa, a także gotyku, mistrzów japońskiego grawerowania. Lautrec nie bał się łączyć własnych technik z nowoczesnymi trendami. Na początku lat 90. był bliski twórczości Nabidów i Symbolistów, co uspokoiło jego rysunki i ujednoliciło kolorystykę. Litografie Lautreca stają się coraz bardziej dekoracyjne i rozpoczyna się okres twórczego rozkwitu. Nie odrywając się od tematów bliskich rzeczywistości, Lautrec wprowadza do swojej twórczości groteskę, bliską swojemu ironicznemu charakterowi.

Lautrec zbliża swoje obrazy do karykatury. Już w czasie nauki rysunku na klasycznych kursach plastycznych artysta miał problemy z wiernym oddaniem natury. „Jego obrazy nigdy nie były dokładnym odbiciem rzeczywistości: miały pewne elementy, które ich do niej przybliżały. Odzwierciedlał życie w uderzających obrazach” – powiedział dziennikarz i krytyk Felix Feneon.

Lautrec miał wszelkie warunki do rysowania karykatur. Duży wpływ na jego twórczość mieli rysownicy: Honoré Damier i Jean-Louis Foran. Znajduje w nich tę samą pogardę dla wszystkiego, co uporządkowane i wyidealizowane, jaką on sam się wyróżnia. Podobnie jak oni woli bezlitosność karykatury od „uprzejmej i pięknej” sztuki rysunku. Spojrzenie Lautreca staje się jeszcze bardziej krytyczne i ostre.

Należy pamiętać, że ironia Lautreca nie wynika z schadenfreude. Wręcz przeciwnie, obrazy satyryczne jego tancerze są pełni ciepła i współczucia. Potwierdzają to plakaty przedstawiające tancerkę Jane Avril i piosenkarkę kabaretową Yvette Hilbert.

Jego biczujący ołówek nie jest pozbawiony współczucia. „Śpiewasz pochwałę na cześć łajdaka, a jednocześnie wskazujesz na jego otwarte rany” – zwrócił się do Lautreca w 1893 roku pewien dziennikarz. Rok później inny krytyk pochwalił jego „trafne obserwacje, pełne zjadliwości i szyderstwa”. Toulouse-Lautrec był uważany za artystę swojej epoki. Na jego obrazach można odnaleźć wiele momentów historycznych. On sam podkreślał potrzebę prawdy. Opowiadając o swojej twórczości, często powtarzał: „Starałem się przekazać prawdę”. Precyzja pociągnięć pozwoliła mu oddać nagą rzeczywistość końca stulecia. Na tym polega wielkość sztuki Toulouse-Lautreca.

Pod koniec wieku technologia malowania przeżywa nową rundę rozwoju. Rysunki w magazynach, szkice w gazetach, litografie w programach teatralnych, reklamy na ścianach: rodzi się nowa rzeczywistość sztuki. Toulouse-Lautrec wykorzystuje swój talent w nowych, otwartych przed nim obszarach. Pracując nad plakatami zmuszony jest do korzystania ograniczona ilość kolory nakładające się na siebie w płaskich miejscach. To wzmacnia jego skłonność do nieoczekiwanych i ryzykownych decyzji, stając się w efekcie cechą charakterystyczną jego twórczości.

Stosując nowe techniki druku, Toulouse-Lautrec wprowadza ulepszenia w tym obszarze. Pełen entuzjazmu pisze do matki: „Wynalazłem nową technikę w litografii. Moje eksperymenty przebiegają bez problemów.” Od 1891 roku w centrum jego zainteresowań znalazła się litografia. Jego pierwszy własna praca tego rodzaju – „La Goulue w Moulin Rouge” – odniosło ogromny sukces. Minimalistyczny styl zastosowany przez Lautreca w pełni spełnił wymagania plakat reklamowy. W tym okresie malarstwo zeszło na dalszy plan. Rozpoczyna współpracę z wydawnictwami. Zamówienia płyną do niego jak rzeka: okładki partytur, mapy i menu restauracji, ilustracje do książek.

Pod koniec 1894 r., jak sam przyznał, był przytłoczony pracą. Twórczość Lautreca zmierza w zupełnie innym kierunku. Jest szeroko wdrażany środowisko społeczne, nie chcąc zabiegać o uznanie salonów i galerii. Jego sztuka staje się dostępna dla każdego. Oczywiście większość tych prac ma na celu zarabianie pieniędzy, ale nie przeszkadza to artyście w tworzeniu dzieł najwyższa jakość. Jego plakaty to arcydzieła. Krytyk Felix Fénéon nazwał Lautreca „artystą ulicznym”: „Tutaj zamiast obrazów oprawionych w złocone ramy i pokrytych kurzem, można znaleźć sztukę prawdziwe życie, kolorowe plakaty. Ta wystawa plenerowa jest dostępna dla każdego.”

Na początku 1896 roku organizuje się paryska galeria Mangis-Joyan duża wystawa dzieła Toulouse-Lautreca. Jednak stan zdrowia artysty pogarsza się, co za każdym razem ma coraz bardziej zauważalny wpływ na jego twórczość.

W ostatnim okresie historia życia Toulouse-Lautreca zmienia się z farsy w tragedię.

Styl życia, jaki artysta prowadził przez dziesięć lat, nadszarpnął jego i tak już kruche ciało. Lautrec coraz częściej narzeka na słabość. Na początku 1898 roku pisze: „Nawet niewielki wysiłek staje się nie do zniesienia. Moja kreatywność cierpi z tego powodu, a wciąż mam mnóstwo do zrobienia”. Staje się coraz bardziej agresywny i niespokojny. Wrodzony humor i miłość do życia opuszczają artystę.

Ale nadal tworzy, tworzy z pasją, nawet nocą, często przy butelce wina. W tym stanie tworzy około 60 litografii, prezentowanych na wystawie poświęconej jego twórczości w londyńskiej sali Galerii Goupil w 1898 roku. Artysta zasypia w dniu otwarcia, które swoją obecnością zaszczycił przyszły król Edward VII.

Przez całą zimę pije bez przerwy (alkoholizm staje się chroniczny), cierpi na bezsenność, halucynacje i manię prześladowczą. W marcu 1899 roku krewni przyjęli Toulouse-Lautreca do kliniki psychiatrycznej pod Paryżem, w miasteczku Neuilly. Pobyt w szpitalu go przygnębia. „Jestem w niewoli, ale tam, gdzie nie ma wolności, następuje zwyrodnienie i śmierć!” – pisze do ojca, powtarzając własne słowa. W maju Henri opuszcza klinikę i znajduje siłę, aby stworzyć piękny album „Circus”.

W ciągu następnych dwóch lat jego obrazy stawały się coraz bardziej ponure i melancholijne. W tym okresie przebywał przy nim daleki krewny Paul Villot, wyznaczony przez bliskich do nadzorowania go, aby artysta nie pił. Wiosną 1901 roku, jakby w oczekiwaniu na swoją śmierć, Lautrec uporządkował porządek w swojej pracowni, ukończył szkice i podpisywał obrazy, które nie miały jego podpisu.

15 lipca opuszcza Paryż wraz z Paulem Villotem. Stan zdrowia się pogarsza. Jego nogi zniknęły. Matka zabiera go do rodzinnego majątku Malrome, gdzie 9 września 1901 roku w wieku 37 lat umiera na jej rękach.

Twórczość Toulouse-Lautreca stała się źródłem inspiracji dla Egona Schielego i Auguste’a Rodina. Jego portrety zainspirowały Eduarda Muncha, dla którego Toulouse-Lautrec był niedoścignionym geniuszem w malowaniu portretów. Nie należy zapominać, że wywarł on wpływ na Pabla Picassa, który z radością odkrył twórczość Lautreca podczas swojej pierwszej wizyty w Paryżu. Ale nie tylko artyści złożyli hołd geniuszowi Toulouse-Lautreca. Znany reżyser Federico Fellini tak powiedział o wielkim artyście: „Zawsze uważałem Lautreca za swojego brata i przyjaciela. Może dlatego, że to on przewidział kompresję klatek filmu, a po nim bracia Lumiere dokonali swojego wynalazku. A także prawdopodobnie dlatego, że podobnie jak ja lubił rozdarte na kawałki i odrzucone stworzenia.

Henriego Bataille’a Spowiedź jest jedną z duchowych potrzeb człowieka. A przy pewnym rozwoju umysłowym, wrażliwości i skłonności do zabawy myślami człowiek umieszcza swoje wyznanie w formie rytmicznej: stąd bierze się początek poezji intymnej i osobistej. Wśród najbardziej

Matisse, Henri Odalist Około 1988 I Ter-Oganyan A.S. i pytam: „No cóż, ale jeśli w rzeczywistości tak jest, to kto jest lepszym artystą, ty czy Matisse?” „Oczywiście, Matisse” – odpowiedział bez wahania O. – „śmiesznie jest to porównywać!” dość zdumiony taką skromnością.

HENRI DE RENIER 222. EPITAFUM Umarłem. Zamknąłem oczy na zawsze. Wczorajszy Proklus i twój mnich Klazomenes, Dziś jest tylko cień, tylko rozkładający się popiół, Bez domu, ojczyzny, bez bliskich, bez rodziny. Czy nadszedł dla mnie czas, aby pić strumienie wód Letei? Ale krew już odpływa

HENRI DE RENNIER Regnier A. (1864–1936) należał do grona „młodszych symbolistów”, bliskich Mallarmému, lecz nieakceptujących skrajności jego lirycznego subiektywizmu. Rainier jest poetą „snu, który zmienia świat”. Charakteryzuje się estetyczną idealizacją minionych epok i kultur

BERGSON HENRY. Henri Bergson urodził się 18 października 1859 roku. Jego ojciec Michel Bergson był kompozytorem i muzykiem, profesorem Konserwatorium Genewskiego. Henri Bergson otrzymał klasyczne wykształcenie odpowiadające kręgowi francuskiej elity intelektualnej. Studia ukończył w 1878 r. liceum

BERGSON HENRI LOUIS (ur. 1859 - zm. 1941) francuski filozof, największy przedstawiciel intuicjonizm i spirytyzm ewolucyjny, który wskrzesił tradycje metafizyki klasycznej, jeden z twórców kierunku humanitarno-antropologicznego Zachodu

Studenci Henriego Kandydaci Nauk, którzy obronili swoje rozprawy doktorskie pod kierunkiem A. A. Rukhadze (Kolejność na liście odpowiada czasowi obrony.)1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov – FIAN3. R. R. Ramazaszwili – FIAN4. I. S. Baikov – FIAN5. SE Rosinsky - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. B.

Henri Barbusse* Z osobistych wspomnień. To było w Moskwie. Po naszym zwycięstwie. Lenin był już przewodniczącym Rady Komisarzy Ludowych. Byłem z nim w jakiejś sprawie. Zakończywszy sprawę, Lenin powiedział mi: „Anatolij Wasiljewicz, przeczytałem jeszcze raz „Ogień” Barbussego. Mówią, że pisał nowa powieść

Muzy uliczne (Henri Toulouse-Lautrec) W burzliwy dzień 24 listopada 1864 roku urodził się Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nikt oczywiście nie przypuszczał, że przyszły artysta paryskiej bohemy urodził się w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice, hrabina Adele i hrabia Alphonse, są kuzynami

Pełne imię i nazwisko - Henri Marie Raymond hrabia de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - francuski malarz postimpresjonistyczny. „Wielki Krasnolud”, jak go nazywano, wywarł ogromny wpływ na malarstwo, wprowadzając do niego mniej nieprzyjemne aspekty życia ludzkiego i subtelnie odsłaniając charaktery swoich bohaterów.

Toulouse-Lautrec pochodził z rodziny szlacheckiej, która w okolicach Tuluzy kontynuowała arystokratyczne tradycje z XII wieku. Dziecko hrabiego Alphonse-Charlesa de Toulouse-Lautrec-Monfat i hrabiny Adele z domu Tapier de Seleyrand (warto zauważyć, że matka i ojciec artysty byli kuzynami). Legenda o Toulouse-Lautrecu - zły los czy los? Jego życie przypomina koszmarny wyścig ku śmierci z przerwami.

Jako dziecko, spadając z konia, chłopiec złamał nogi: konsekwencje straszliwej kontuzji pozostały na zawsze. Kończyny przestały rosnąć. Toulouse-Lautrec zamienił się w karła. Ale na zewnątrz nie okazywał, że cierpi. Ból emocjonalny zagłuszał autoironią, samokontrolą, a później alkoholem.

Młody człowiek swoją pasję do sztuk pięknych przejął od wujka Charlesa – w zasadzie amatora, ale „z hazardem w oczach” – oraz od przyjaciela rodziny Rene Princeteau, profesjonalnego artysty pędzla i rzeźbiarza.

Na początku 1882 roku przeniósł się wraz z matką do Paryża i kształcił się w warsztatach Leona Bonna i Fernanda Cormona. Do szkoły Cormon należy także niezrównany Van Gogh. Lautrec był bliskim przyjacielem Holendra tuż przed przeprowadzką do Arles. Na rozwój stylu artystycznego Francuza znaczący wpływ miała rytownictwo japońskie, szereg impresjonistów i zwyczaj dokumentowania życia codziennego. Na przykład w jego wczesne prace widać pasję do jazdy konnej – efekt obserwacji polowań ojca i rodzinnych przyjemności na terenie posiadłości.

Ale szlachetne rozrywki zastępuje nocą Paryż w całej jego rozwiązłości.
W styczniu 1884 roku nasz główny bohater otwiera osobisty warsztat na Montmartrze – w taniej dzielnicy ekscentrycznych wędrowców. Rodzice Lautreca byli niezwykle niezadowoleni z wyboru mieszkania dla syna i uważali, że hańbi on honor rodziny. Co więcej, dzięki swojemu pojawieniu się Henri stał się znany w całej okolicy i nie można było pozostać niezauważonym.

Toulouse-Lautrec poruszał się wśród utalentowanych rzemieślników, a jednocześnie zaprzyjaźniał się z miejscowymi kameliami, pijakami i ogólnie dziwnymi osobnikami, którzy nieświadomie zniszczyli ich losy. Artysta czuł z nimi pewne duchowe pokrewieństwo: być może dlatego, że doświadczył równej niższości. A może żył tak samo jasno jak oni: pełnią życia, bez przerw i przystanków. Każdego wieczoru, marnując czas w podejrzanych tawernach i domach randkowych, obserwował, jak dziewczyny się sprzedają i sprawdzał, co kryje się za ich niestosownymi działaniami. W wyniku jego duchowych poszukiwań wychodzą na świat takie jego obrazy jak „Taniec w Moulin Rouge”, „Elise-Montmartre” itp.

Toulouse-Lautrec mawiał: „Profesjonalna modelka zawsze wygląda jak wypchana sowa, ale te dziewczyny żyją”.

Portrety jego autorstwa umownie dzieli się na te, w których pozowanie umiejscowione jest bezpośrednio przed widzem („Matka artysty przy śniadaniu”, 1882; „Kobieta w czarnym boa”, 1892) oraz te, w których model został uchwycony z zaskoczenia wykonując swoje zwykłe czynności („Kobieta w toalecie”, 1889; „W łóżku” 1892; „Kobieta z miską”, 1896; „Kobieta czesająca włosy”, 1896);

Krytycy tamtej epoki nie potępiali Toulouse-Lautreca, ale też go nie wychwalali. Popularność przyniosły dopiero plakaty reklamowe, okładki nut i dekoracje do przedstawień teatralnych. Brat Van Gogha, Theo, był jednym z pierwszych, którzy nabyli jego obrazy. Ale w wieku 25 lat plakat z występami tancerza Moulin Rouge La Goulue przyniósł sławę.

Niestety, w wieku 30 lat Toulouse-Lautrec stał się zdegenerowanym alkoholikiem, o czym niefortunnie wspomina się w jego biografii. Przyjaciele próbowali go wyciągnąć, organizując wycieczki do Londynu; wracając jednak do znajomego otoczenia, artysta powrócił na dawne sposoby. W 1899 roku jego matka nalegała, aby jej syn leczył się w szpitalu psychiatrycznym w środkowej Francji.

Po kursie rehabilitacyjnym wyjechał na wybrzeże Atlantyku, ponownie wpadł we wszystkie poważne kłopoty, po czym spędził zimę 1900-1901 w Bordeaux i wiosną wrócił do ukochanego Paryża, aby dokończyć serię niedokończonych obrazów.

Uporządkowawszy wszystko, ponownie udał się do rodzinnego zakątka Atlantyku, gdzie tym razem wyczerpany izograf doznał udaru, w wyniku którego połowa jego ciała spętała kajdanami. Mężczyzna zostaje zatrzymany przez swoją matkę, hrabinę Adele, która mieszkała w pobliskiej okolicy. Tam zmarł 9 września 1901 roku w wieku 36 lat.

Podczas swojej krótkiej podróży błyskowej Henri de Toulouse-Lautrec zdołał stworzyć ponad 600 płócien, kilkaset litografii i tysiące szkiców. Jednocześnie geniusz pędzla nie uważał się za profesjonalistę. Prawdopodobnie na podstawie odrzucenia jego pracy przez ojca. Krewni uważali swojego syna za hańbę dla całego drzewa genealogicznego. Dla historii pozostał fenomenem na prawdziwie światową skalę. Psycholog i portrecista w jednym. Bezlitosny wobec rzeczywistości i zakochany w prawdzie pod każdym względem.