Data publikacji: 23.12.2016
Dostępne w technika akwareli coś wyjątkowego - kruchy urok, lekkość i nieważkość, umiejętność zaskakująco trafnego oddania szybkości i ulotności chwili. Współcześni malarze kochają akwarele. Technika ta idealnie sprawdza się w dynamicznym, szybko zmieniającym się świecie na naszych oczach. W tej recenzji oferujemy wybór najbardziej znany artysta-akwarelarze, którzy osiągnęli wielkie wyżyny w sztuce akwareli i zdobyli popularność na całym świecie.
Najsłynniejszy australijski artysta zajmujący się akwarelą. W Zagrzebiu znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 r.), ale w wieku 18 lat wyemigrował z rodziną do Australii.
Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie w Melbourne, a później zdobył pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego słynnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć w sprzedaży pędzle oznaczone jego imieniem.
Sekret sukcesu artysty, jak sam przyznaje, polega na tym, że nigdy nie tworzy obrazów na sprzedaż, ale tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w czołowych galeriach na całym świecie (w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Chinach).
Jego znakiem firmowym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów wolności, a akwarele porównuje do dzikiego, nieokiełznanego konia, którego nigdy nie da się okiełznać. Wyznaje jej miłość jako najbardziej ukochaną kobietę, a miłość ta trwa już 40 lat.
Artysta nie lubi czystej czerni, twierdząc, że czerń nie jest kolorem, ale jego brakiem. Ulubiony motyw: pejzaż morski i widoki na miasto. Jedna z najbardziej niezwykłych akwareli, jakie stworzył mistrz, została namalowana tylko jedną farbą – a tą farbą jest kawa rozpuszczalna.
Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i małe dzieci otoczone światło słoneczne. Jego obrazy są zmysłowe, czasem jawnie seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.
Czasem przypominają umiejętne fotografie. Uwielbia malować kobiety na tle wodnych pejzaży; artysta sprawia, że żywioł wody jest szczególnie realistyczny.
Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, ponieważ spędzał na jego wybrzeżu sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuki w San Francisco.
Kopalnia własny styl Artysta nazywa to „realizmem emocjonalnym”. Jeden z 10 najsłynniejszych amerykańskich artystów. Mówi sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.
Uwielbia pisać światło słoneczne, który jest jednym z głównych postacie jego akwarele. Początkowo artysta próbował pracować różne techniki– olej, akryl. Ale później był zmuszony przejść na pracę wyłącznie z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.
Przecież osiągnął takie mistrzostwo w Malarstwo akwarelowe, co upodabniało tę technikę do malarstwa olejnego.
Urodzony w 1953 roku w Ohio. Studiował malarstwo w Filadelfii w Szkoła Artystyczna. Specjalnością tego artysty są portrety.
Rysuje niesamowicie portrety akwarelowe najbardziej różni ludzie- biedni ludzie, robotnicy, dzieci, staruszki i starcy, piękne afroamerykańskie dziewczyny na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.
Cała galeria twarzy współczesna Ameryka. Bardzo jasne, bogate i słoneczne akwarele, pełne głębokiego znaczenia. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zaangażowanych w codzienne czynności.
Artystka uważa, że umiejętność trafnego przekazania emocji jest najważniejsza w jej twórczości. Samo mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.
Artystka tworzy w dwóch technikach – olejnej i akwareli. To właśnie akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje także książki dla dzieci.
Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. Obecnie pracuje jako ilustrator w jednym z wydawnictw. Uzyskał wykształcenie w zakresie sztuki zdobniczej i użytkowej.
Maluje wyłącznie akwarelą, stosując autorską technikę wielowarstwowego nakładania farby, dzięki czemu osiąga w swoich pracach niesamowity realizm. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.
Staranne dopracowanie detali to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Ulubiony motyw: pejzaż miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przepojone romantyzmem i urokiem. Za swojego nauczyciela malarstwa uważa Eugene’a Delacroix.
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym codziennie spadają na nas tony informacyjnych śmieci, czasem naprawdę mamy ochotę rzucić wszystko, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, nie wywołującym irytacji ani dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku jest to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy prace akwarelistów, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem. świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „opartych na geografii”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelami. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Kanta Harusaki to japońska akwarelistka urodzona w Kumamoto, która zaczęła pracować nad akwarelami w wieku 32 lat. Harusaki lubi pisać mokrym pędzlem, ale trzymając rysunek prosto. Umie umiejętnie i rzetelnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddania wyraźnych konturów świateł i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Woda żywa – David Drummond
David Drummond – Amerykański artysta, zakochałem się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz niestrudzenie odkrywa każdy zakątek tego niesamowitego miejsca i uwiecznia je akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i jej zmiany. Jako posiadacz dyplomu z fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Mimo że szczegółowy rysunek go nie przyciąga, a światło jest rozproszone po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie można tego badać, nie ma sposobu, aby kontrolować zachowanie akwareli. Po prostu jedź jak dziki koń. I znów każdego dnia. Wśród zwycięzców Międzynarodowy Konkurs W 2014 roku było dwóch przedstawicieli Rosji jako akwareliści, których prace dzisiaj przyjrzymy się.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka zajmująca się techniką akwareli.
Urodzony w 1968 roku w miejscowości Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu im. B.V. Iogansona oraz Państwowej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, a od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii i Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Obecnie Elena jest członkiem Petersburskiego Towarzystwa Akwareli, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów i aktywnie wystawia zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem wystaw osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Trzy jabłka.
Elena Bazanova w ten sposób opowiada o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne; kontrolowanie żywiołów wody i farby jest najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą w malarstwie akwarelowym.
Bukiet truskawek.
Martwa natura z kukurydzą
Z jakimi innymi technikami pracujesz?
Dzięki zdobytemu wykształceniu biegle posługuję się różnymi technikami. Oczywiście nie używam ich cały czas; niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię rysować na miękkich materiałach, ilustrując książki często posługuję się tuszem, piórem i kredkami. 
Liliowce.
Trzy jabłka.
Słoneczniki
Klimat
— Jaki jest Twój ulubiony gatunek: martwa natura? A co z krajobrazami i portretami?
Tak, Ostatnio Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję także portrety zwierząt. Naprawdę chcę to zrobić Nowa seria krajobrazy i praca z portretami ludzi. Dlatego w moich planach jest poszerzenie granic gatunku.
Szkic z truskawkami.
Martwa natura
Zilustrowałeś” Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace w niczym nie przypominają Twoich martwych natur.
Nie zaliczam się do artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawianemu tematowi czy ilustrowanej książce. Podążam ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Prowadzi to do różnych rozwiązań z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, szczególnie w książce dla dzieci.
Moje doświadczenie zawodowe w ilustracja książkowa wystarczająco duży. Zaczynając od projektów studenckich, starałam się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i zamysłem autora.
Martwa natura z czerwonymi porzeczkami.
Groszek. 
Martwa natura z brzoskwiniami
wiśnia 
Dusia
:
Dmitrij Rodzin urodzony w 1969 roku w Krasnodarze.
W 1988 roku ukończył Krasnodarską Szkołę Artystyczną.
1991-1997 – studiował na ul Akademia Rosyjska w pracowni malarstwa, rzeźby i architektury malarstwo historyczne (Praca dyplomowa- „Wypędzenie handlarzy ze świątyni”).
Wśród prac znajdują się kompozycje historyczne i gatunkowe, portrety, pejzaże, martwe natury, architektura wnętrz, grafika książkowa.
Uczestnik wystaw od 1993 roku
Wystawa indywidualna „Po Tradycji” odbyła się w 2002 roku w filii Państwowego Teatru Centralnego im. AA Bakhrushina (Moskwa).
Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Praca została zaprezentowana w konkursie.
Lato. Ksenia i Soneczka.
Żywe lilie, suche róże i netsuke
Sonia.
Odpoczynek.
Obrazy dzieci to jeden z ulubionych tematów w jego twórczości Dmitry'ego. Jego obrazy ukazują myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznawania świata. W szeregu akwareli artysta rozwija motyw refleksji. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze oraz iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.
Jesień
Ciekawość.
Okna
Przechodzić.
Urodziny
Petunia.
Tylko szkic.
Od cienia do światła.
Park Izmailowski. Luty
Arbat.
Pas Czernigowskiego.
Dmitry Rodzin dużo pracuje w tym gatunku monumentalne malarstwo. Jego obrazy znajdują się zwłaszcza w rezydencji prezydenckiej Federacja Rosyjska, Dom Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej i Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diwiewskich.
Źródła.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Tak więc jakiś czas temu odbyliśmy rozmowę na temat postrzegania obrazów w oderwaniu od nazwiska artysty i wszystkiego, co za tą nazwą się kryje. O początkach można przeczytać tutaj
Dziś opowiem Wam kto jest kim.
Ogólne wnioski z Waszych komentarzy i ankiety przeprowadzonej wśród moich znajomych są takie, że poziom jakości filmu jest od razu widoczny. Trochę szaleństwa lub dziwności, ale bardzo często ludzie są zdezorientowani, czy to znak Sztuka współczesna, albo po prostu coś niezrozumiałego... Trudno też było rozróżnić artystę rosyjskiego, chińskiego i europejskiego. Tylko nieliczni odgadli poprawnie, i to głównie dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.
Akwarela nr 1
Artysta angielski - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Każdy z jego obrazów jest wart dziesiątki milionów funtów. Koniecznie zajrzyjcie do jego akwareli, ale nie w Internecie, a najlepiej przynajmniej na reprodukcjach papierowych
Akwarela nr 2
Akwarela z Petersburga – Siergiej Temeriew.
Jego dziennik Sergestus
Znalazłam go przez przypadek, szukając na LiveJournal osób malujących akwarelami. Bardzo podobają mi się jego obrazy - i pejzaże morskie i bardzo niezwykłe martwe natury. Marzę, żeby kiedyś wziąć udział w kursie mistrzowskim :)) 
Akwarela nr 3
Konstanty Kuzema. Współczesny artysta petersburski. 100 najlepszych akwarelistów na świecie i takie tam :) Dużo się teraz o nim mówi, szczególnie ci, którzy uczą się rysować.
Strona, na której możesz przeglądać inne prace lub przeczytać przydatne artykuły na temat technologii http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście jestem głęboko obojętny na jego obrazy. Niczego nie dotyka. 
Akwarela nr 4
Autor: Joseph Branko Zbukvic. Urodzony w 1952 roku w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technika są po prostu niesamowite. Możesz wpisać jego imię w Google lub Yandex i cieszyć się :) 
Akwarela nr 5
Oto mój trzyminutowy szkic tej ostatniej akwareli: 
Gdzie jest szkic, a gdzie akwarela?:) Chciałam tylko coś sprawdzić i podczas rysowania z córką wymyśliłam kompozycję. Choć najpopularniejszą odpowiedzią było to, że ten konkretny artysta pochodzi z Chin :) Oto moje wschodnie korzenie :))))) Ta praca jest całkowicie błędna, bo wszyscy farba akwarelowa Zmieszałam go z bielą, żeby sprawdzić, jak wpłynie na smugi.
Akwarela nr 6
Konstanty Sterchow.
Jest o tyle ciekawy, że prowadzi niezwykle pouczający blog o akwarelistach, przeprowadza z nimi wywiady bez względu na bariery językowe i geograficzne. Mieszka w Petersburgu, ale czasami prowadzi kursy mistrzowskie w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku