Katerina to rosyjska tragiczna bohaterka. Wizerunek Kateriny w sztuce Burza z piorunami

DUSZA
Dramat Katarzyny

W dramacie „Burza z piorunami” Ostrowski stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz - wizerunek Kateriny Kabanowej. Ta młoda kobieta czaruje widza swoją ogromną, czystą duszą, dziecięcą szczerością i dobrocią. Ale żyje w zatęchłej atmosferze „ciemnego królestwa” moralność kupiecka. Ostrowskiemu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki z ludu. Główny fabuła sztuki są tragiczny konfliktżywa, czująca dusza Kateriny i martwy sposób życia „ciemnego królestwa”. Szczera i wzruszająca Katerina okazała się bezsilną ofiarą okrutnych rozkazów środowisko handlowe. Nic dziwnego, że Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła”. ciemne królestwo„Katerina nie pogodziła się z despotyzmem i tyranią; doprowadzona do rozpaczy rzuca wyzwanie „ciemnemu królestwu” i ginie. Tylko w ten sposób może uratować życie przed brutalną presją świat wewnętrzny. Według krytyków dla Kateriny „nie śmierć jest pożądana, ale życie jest nie do zniesienia”.

Wizerunek Kateriny zbudowany jest na bazie ludowo-poetyckiej. Jej czysta dusza łączy się z naturą. Przedstawia się jako ptak, którego wizerunek w folklorze jest ściśle związany z pojęciem woli. „Żyłem, nie martwiłem się o nic, jak ptak na wolności”. Katerina, która znalazła się w Kabanowej jak w strasznym więzieniu, często wspomina dom swoich rodziców, gdzie traktowano ją z miłością i zrozumieniem. W rozmowie z Varvarą bohaterka pyta: „...Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasem wydaje mi się, że jestem ptakiem”. Katerina uwalnia się z klatki, w której zmuszona jest pozostać do końca swoich dni.

Religia wywoływała w niej wzniosłe uczucia, przypływ radości i czci. Piękno i pełnia duszy bohaterki wyrażały się w modlitwach do Boga. „W słoneczny dzień taka lekka kolumna schodzi z kopuły, a dym unosi się w tej kolumnie jak chmury i widzę, że kiedyś było tak, jakby w tej kolumnie latały i śpiewały anioły. I wtedy stało się ...budzę się w nocy... i gdzieś w kącie i modlimy się do rana, albo wcześnie rano wyjdę do ogrodu, słońce jeszcze wschodzi, padnę na kolana, módlcie się i płaczcie.”

Katerina wyraża swoje myśli i uczucia w poetycki sposób język miejscowy. Melodyjna mowa bohaterki zabarwiona jest miłością do świata, jej duszę charakteryzuje użycie wielu zdrobnień. Mówi „słońce”, „wodica”, „grób”, często ucieka się do powtórzeń, jak w piosenkach: „na dobre trzy”, „a ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany są obrzydliwe." Próbując wyrzucić wrzące w niej uczucia, Katerina woła: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię!”

Tragedia Kateriny polega na tym, że nie wie jak i nie chce kłamać. A w „ciemnym królestwie” kłamstwa są podstawą życia i związków. Borys mówi jej: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…”, na co Katerina odpowiada: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” Te słowa ukazują odważną, integralną naturę tej kobiety, która ryzykuje kwestionowaniem zwykłej moralności i samotną konfrontacją ze społeczeństwem.

Ale zakochawszy się w Borysie, Katerina rozpoczyna walkę ze sobą, ze swoimi przekonaniami. Ona, zamężna kobieta, czuje się wielkim grzesznikiem. Jej wiara w Boga nie jest obłudą Kabanikhy, która przed Bogiem ukrywa swój gniew i mizantropię. Katerinę prześladuje świadomość własnej grzeszności i wyrzuty sumienia. Skarży się na Varyę: „Och, Varya, myślę o grzechu! Jak bardzo płakałam, biedactwo, czego sobie nie zrobiłam, nie mogę uciec od tego grzechu Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, dlaczego kocham kogoś innego? Katerina nie myśli o tym, że została zgwałcona, poślubiając osobę, której nie kochała. Jej mąż Tichon chętnie opuszcza dom i nie chce chronić swojej żony przed teściową. Serce jej podpowiada, że ​​jej miłość jest największym szczęściem, w którym nie ma nic złego, jednak moralność społeczeństwa i Kościoła nie wybacza swobodnego wyrażania uczuć. Katerina zmaga się z nierozwiązalnymi pytaniami.

Napięcie w przedstawieniu wzrasta, Katerina boi się burzy, słyszy straszliwe przepowiednie szalonej kobiety, widzi na ścianie obraz przedstawiający Dzień Sądu Ostatecznego. W przyćmionym stanie umysłu żałuje za swój grzech. Pokuta płynąca z serca, zgodnie z prawami religijnymi, koniecznie wymaga przebaczenia. Ale ludzie zapomnieli o rodzaju, przebaczeniu i kochający Boga, nadal mają Boga, który karze i karze. Katerina nie otrzymuje przebaczenia. Nie chce żyć i cierpieć, nie ma dokąd pójść, jej ukochany okazał się równie słaby i zależny jak jej mąż. Wszyscy ją zdradzili. Kościół uważa samobójstwo za straszny grzech, ale dla Kateriny jest to akt rozpaczy. Lepiej trafić do piekła, niż żyć w „ciemnym królestwie”. Bohaterka nie może nikogo skrzywdzić, dlatego postanawia sama umrzeć. Rzucając się z klifu do Wołgi, w ostatniej chwili Katerina myśli nie o swoim grzechu, ale o miłości, która rozświetliła jej życie wielkim szczęściem. Ostatnie słowa Katerina zwróciła się do Borysa: „Mój przyjacielu, moja radości!” Można mieć tylko nadzieję, że Bóg będzie bardziej miłosierny dla Katarzyny niż ludzie.

Jak pobrać darmowy esej? . I link do tego eseju;

> Ludowo-poetyckie i religijne na wzór Kateriny Kabanowej (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego)

W sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” Katerinę można zaliczyć do pierwszego typu, a Varvarę do drugiego. Katerina jest osobą poetycką, czuje piękno natury. „Wstawałem wcześnie rano, latem, więc szedłem do źródła, myłem się, przynosiłem ze sobą trochę wody i tyle, podlewałem wszystkie kwiaty w domu. Miałam mnóstwo kwiatów” – mówi Katerina o swoim dzieciństwie. Nieustannie pociąga ją piękno, jej marzenia są pełne cudów. Katerina często widzi siebie
Spektakl „Burza z piorunami” rozpoczyna się swobodną piosenką śpiewaną przez Kuligina, człowieka, który głęboko odczuwa piękno i wie, jak wyrazić swoje uczucia: Wśród płaskich dolin, Na gładkich wzgórzach kwitnie i rośnie wysoki dąb potężnie uroda. Jest mało prawdopodobne, aby autor przypadkowo wybrał tę konkretną piosenkę, której wersety powstały na początku stulecia. Na jej tle mocniej brzmią tematy, które zostaną rozwinięte w „Burzy z piorunami”: piękno i brzydota życia, tyrania wynikająca z nieograniczonej władzy, wszechmoc budownictwa mieszkaniowego, protest przeciwko poniżaniu człowieka, substytucja moralności
Wyjątkowość „Burzy z piorunami” polega na tym, że nie wszystko jest w niej zawarte pismo powiązane ze sobą fabułą. Na przykład Dikoy nie ma widocznego związku z Kateriną, szczegółowe historie o jego tyranii, zgodnie ze starymi standardami estetycznymi, może wydawać się tandetny. Ale on i inne postacie poboczne (jak na przykład Feklusha) były dla dramaturga absolutnie niezbędne, ponieważ pozwoliły zrozumieć genezę i naturę tragedii Kateriny. W systemie obrazów Katerina
A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. A. Ostrowski Na tle wciąż groźnej, ale już chwiejnej tyranii Ostrowski pokazał oryginalny, integralny, silny, bezinteresowny charakter Rosjanki, która zdecydowaniem swojego protestu stanowiła straszliwe wyzwanie dla „tyrana” Mocy i zapowiadał nadejście końca „ciemnego królestwa”. Dobrolyubov imieniem Katerina, główny bohater dramat „Burza” o charakterze ludowym, narodowym, „jasny promień w ciemnym królestwie”. Katerina jawi się nam jako jasna, ale głęboko cierpiąca. Szczęśliwy i bezchmurny
Dawne czasy dobiegają końca! A. Ostrovsky Dramat „Burza z piorunami” opiera się na proteście Katarzyny przeciwko wielowiekowym tradycjom i starotestamentowemu sposobowi życia „ciemnego królestwa”. Autorka pokazuje głębię dramat wewnętrzny Katerina: namiętny impuls wolności i szczęścia zderza się z jej własnymi wyobrażeniami na temat moralności, które ukształtowały się pod wpływem tego samego „ciemnego królestwa”, przeciwko któremu „buntowała się”. Akcja rozgrywa się w bardzo piękne miejsce nad brzegami Wołgi. Krajobraz tworzy pewien nastrój, który pozwala przez kontrast mocniej poczuć duszną atmosferę.
Dzieło to ukazało się w 1860 roku, w okresie ożywienia społecznego, kiedy zaczęły się kruszyć fundamenty pańszczyzny, a w dusznej, niespokojnej atmosferze rzeczywiście szalała burza. W literaturze rosyjskiej burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność, a dla Ostrowskiego jest to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale wstrząs społeczny. Spektakl odzwierciedlał wrażenia z podróży wzdłuż Wołgi, którą autor odbył w ramach wyprawy badającej życie mieszkańców regionu Wołgi. N.A. Dobrolyubov, mówiąc o innowacjach dramaturga Ostrowskiego, tak uważał
Gdzie i kiedy rozgrywa się dramat „Burza z piorunami”? Jakie zjawiska z życia Rosjan są w nim odzwierciedlone? Wymień głównych bohaterów spektaklu. Kto jest przeciwny komu? Czy mówimy o walce pokoleń „ojców” i „synów”, czy o opozycji psychologii, poglądów, przekonań? Główni bohaterowie spektaklu skontrastowani są w pewnym stopniu jako ludzie różnych pokoleń, „ojcowie” (Dikoy, Kabanikha) i „dzieci” (Katerina, Varvara, Borys, Tichon). Ale najważniejsze jest inne: kontrastuje podejście do życia, psychologia strażników starożytności, którzy boją się wszystkiego, co nowe,

OBRAZ KATERINY

(NA PODSTAWIE SZTUKI „THUNDERSTORM” A.N. OSTROWSKIEGO)

„Burza z piorunami” to bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrowski…”
– napisał N.A. Dobrolyubov w swoim artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” i
miałby rację. A.N. Ostrowskiemu, jako bardzo wrażliwemu dramaturgowi, udało się
ujawnić z niezwykłą wyrazistością konflikt tyranii z bezgłosem i
pokazać, jak bliski jest koniec triumfu fałszywych stanowisk. Katerina,
główny bohater sztuki „Burza z piorunami”, bardzo różniący się od pozostałych
postacie w dramacie. Według N.A. Dobrolyubova „...postać Kateriny
odpowiada nowej fazie naszego życie ludowe, od dawna domagał się swojego
realizacja w literaturze…”, w niej „...świadomość prawdy i słuszności, zdrowa
oznaczający…". Na jej obrazie widać „zdecydowany, integralny charakter rosyjski”. Katerina –
jest to ucieleśnienie całej żywej rosyjskiej natury, w jej proteście - „...najbardziej
silny protest, który wznosi się z piersi najsłabszych i
pacjent." Na swoim przykładzie A.N. Ostrovsky pokazuje trudną sytuację
kobiet w społeczeństwie XIX wieku. W tym czasie przedstawiciele
płeć słabsza nie miała prawa swobodnie wyrażać swoich myśli,
otwarcie protestować przeciwko takiemu podejściu do siebie. Wszystko, co istnieje
w głębi duszy musiałeś zachować to dla siebie, w przeciwnym razie zapracujesz na dezaprobatę wszystkich
i ciągłe, choć ciche, wyrzuty.

Katerina również znalazła się w takich warunkach, kiedy wyszła za mąż za Tichona Kabanowa. Ale
nie cofnęła się, nie poddała się. Dlaczego? Bo ona taka nie była
charakter ukształtował się na długo przed ślubem. Katerina, dziewczyna i
Katerina jest zamężną kobietą, są różni, chociaż wszyscy są tacy sami
kochająca wolność, otwarta, niezależna natura.

Przed ślubem życie Kateriny przypominało życie wolnego ptaka: „Ja
żyła, nie martwiła się o nic…” – mówi. Warunki w jakich
Katerina została wychowana i uczyniła swoją postać tak wyjątkową, kompletną
siła życiowa i jej natura – zaskakująco holistyczna i wieloaspektowa.

Młodość Kateriny to poranek natury, uroczyste piękno słońca
wschód słońca, jasne nadzieje i radosne modlitwy. Cały czas jest poetycka
porównuje się najpierw z ptakiem, czasem z motylem, marzy o odlocie od ziemskiego
zmartwienia wraz z aniołami, ciągle ma cudowne sny. Religijność
Katerina pochłania całe piękno natury: zarówno przestrzeń Wołgi, jak i rosę
trawa na kwitnących łąkach Zawołżańskich i motyle fruwające z kwiatu na kwiat
kwiat. Katerina doświadcza radości życia w świątyni. „Dokładnie, kiedyś to było w niebie
Wchodzę i nikogo nie widzę, nie pamiętam godziny i nie słyszę, kiedy jest nabożeństwo
się skończy – wspomina. I jak ona się modli! „Co ma na twarzy
uśmiech jest anielski, ale twarz wydaje się promienieć.”

Zaczęła się miłość Kateriny do wolności, jej niezależności i determinacji
pojawić się wcześnie. Dowodem na to jest opowieść Varvary o tym zdarzeniu
dzieciństwo: „Urodziłem się taki, gorący! Miałem jeszcze sześć lat, nie
więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, ale był wieczór,
jest już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją
brzegi. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd! Ale ten akt
Katerina jest całkowicie zgodna ze swoją duszą, duszą Rosjanina. W tym
impuls umiłowania wolności – pozostawienie nieprawdy i zła w krainie światła i dobra,
próba znalezienia ochrony przed wielką Matką Wołgą.

Marzycielstwo, religijność, dobroć i umiłowanie wolności – to cechy
postać niezamężnej Katarzyny. Ale potem wyszła za mąż. Jak ona się ma?
zmieniony?

Będąc w rodzinie Kabanovów, prawdziwe „ciemne królestwo” Katerina „uschnęło”.
całkowicie”, ale jej buntownicza dusza pozostała ta sama. Wygląda na to, że wszystko zostało
to samo, ale „...jak z niewoli...” Katerina już nie marzy
pięknych snów, które miała jako dziewczynka, takich nie doświadcza
nieograniczone szczęście po wejściu do świątyni. Gdziekolwiek pójdzie, bez względu na wszystko
zrobiła, zawsze czuje czujność, czuwając nad nią, i nic
Niesłabnące spojrzenie Kabanikhy. „Czy taki byłem!” – wzdycha Katerina z
ze smutkiem wspominam beztroskie dni mojego dzieciństwa. Ale ona się nie poddaje
nie zgadza się tłumić myśli, których Kabanikha nie lubi. Najpierw
jej protest słychać tylko w rozmowach, w jej odpowiedziach do teściowej: „Dlaczego
Obrażasz mnie?”, „Kto lubi tolerować kłamstwa!” Ale już
Teraz jest jasne, że taki stan rzeczy nie może trwać długo. I rzeczywiście,
Protest Kateriny wkrótce przeradza się w otwarte starcie
przedstawiciele „ciemnego królestwa” i ich „budowanie domów”. W tym królestwie, gdzie
wszystko, co żyje, więdnie i wysycha, bohaterkę ogarnia tęsknota za zagubionymi
harmonia. Zakochawszy się w Borysie, choć nieświadomie, udowodniła to
nie da się jej zamknąć, nie można jej niczego zabronić. Jej miłość jest podobna
chęć podniesienia rąk i latania. Próbowała zamienić to uczucie w
swoją muchę Tichon, ale odepchnął ją, nie rozumiejąc, czego doświadcza
cierpienie. Szczególnie wyraźnie widać to w scenie ich pożegnania. „No cóż, zabierz mnie ze sobą
zabierz to ze sobą!” – pyta Katerina. „Co za przyjemność podróżować z tobą! ty ja
Zatrzymaliśmy się tu już całkowicie. Nie mam pojęcia, jak uciec, ale ty nadal
„Narzucasz mi pretensje” – odpowiada Tichon. Katerina jest zainteresowana Borysem
potrzeba miłości, urażone uczucie żony i kobiety, śmiertelnika
wreszcie melancholia jej monotonnego życia. Ale Borys nie może równać się z Kateriną – los
zgromadził ludzi, którzy są nieporównywalni pod względem moralności
wrażliwość. Borys żyje tylko teraźniejszością i nie myśli o tym
konsekwencje swoich działań. Już po ich miłości do Kateriny
przestało być tajemnicą, nawet nie przychodzi mu do głowy, żeby jakoś pomóc
Katerina, przynajmniej zabierz ją ze sobą. „Kto wiedział, jaki rodzaj miłości mamy?
musimy tak bardzo cierpieć razem z tobą!” – mówi, zapominając o zemście
Kudryash i sama Katerina powiedzieli mu o tej miłości, która nawet z
żegnając się z Borysem, nie myśli o sobie, a jedynie prosi go o przebaczenie
kłopoty, które go spotkały. Kontrast pełni wolnej miłości jest uderzający
Wiotkość umysłowa Kateriny i Borysa.

Ale jaki jest powód, który skłonił Katerinę do publicznego wyznania męża
grzech doskonały? Czy bała się burzy jak inni mieszkańcy?
Kalinova z powodu przesądów? Nie, prawdziwe źródło jej pokuty jest w niej
wrażliwe sumienie. To nie samej burzy się boi. Umrzyj niespokojny
To, co ją przeraża, to przyjście przed Boga ze wszystkimi swoimi grzechami. Strach
Katerina jest wewnętrznym głosem sumienia. Nie mogła z tym żyć
taki grzech, udając szanowaną i wierną żonę.

Ale nawet po pokucie Katerina nie uspokaja się. Wie, że życie należy do niej
stanie się teraz straszniejsze niż wcześniej: „Żyć jeszcze raz? Nie, nie, nie... niedobrze!
I ludzie są dla mnie obrzydliwi, i dom jest obrzydliwy, i ściany są obrzydliwe!” Ona nie może
poddanie się bezdusznemu Kabanikha i innym mieszkańcom „ciemnego królestwa” nie jest
taki jest jej charakter. Jedynym ratunkiem dla niej jest śmierć. Ale
Katerina umiera moralnie oczyszczona, po przejściu prób burzowych,
pozostawia ten świat spokojnym. Jej śmierć jest ostatnim błyskiem
duchowa miłość do Bożego świata.

Podobnie Katerina, „promień światła w ciemnym królestwie”, jak ją nazywał
N.A. Dobrolubow? Nie, była świecą, która ogrzewała ludzi wokół niej
nawet żywe światło. To nie jest promień światła, zimny, bezlitosny, nigdy
wychodzenie jest właśnie świecą, która zgasła wraz z oddechem
mieszkańcy „ciemnego królestwa” wyciągali do niej rękę ze wszystkich stron.

Dlaczego więc A.N. Ostrovsky wprowadził do sztuki wizerunek Kateriny? myślę dalej
Na przykładzie tej bohaterki chciał pokazać, że zdecydowany protest ludu,
ucieleśnienie, którym stała się Katerina, jest nieuniknione. Takich jest jeszcze niewiele
ona, oni nie mają wsparcia, nie są rozumiani. Ale z biegiem czasu ci ludzie
będzie ich więcej, będzie większość i pokonają „ciemne królestwo”.
Kontynuując dzieło Kateriny, doprowadzą je do końca. I zamiast „ciemny”
królestwo” będzie „jasne królestwo”, w którym wszyscy ludzie będą mili,
szczera i pełna współczucia – jednym słowem taka była Katerina.

Podziwiam czystość Katarzyny, oryginalność jej charakteru,
miłość do wolności, życzliwości, marzycielstwa - wszystko to jest w niej nieodłączne
cechy. Można tego tylko żałować nawet w naszej nowoczesności
Społeczeństwo rzadko spotyka tak integralne natury, jak „świece”.
Katerina. Co zaskakujące, sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest nadal
prawie półtora wieku później wszystko jest tak samo aktualne jak w tamtym czasie
pismo.

Pomysł na „Burzę” zrodził się podczas podróży Ostrowskiego wzdłuż Wołgi (1856–1857), ale dramat powstał dopiero w 1859 roku. „Burza” – napisał Dobrolyubov – „jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”. Ocena ta nie straciła na aktualności do dziś. Spośród wszystkiego, co napisał Ostrowski, „Burza z piorunami” jest niewątpliwie najlepszym dziełem, szczytem jego twórczości. To prawdziwa perła rosyjskiego dramatu, dorównująca takim dziełom jak „Mniejszy”, „Biada dowcipu”, „Generalny inspektor”, „Borys Godunow”.

Najpełniejszą i przekonującą ocenę twórczości Ostrowskiego przedstawił Dobrolyubov w artykułach „Ciemne królestwo” (1859) i „Promień światła w mrocznym królestwie” (1860), które wywarły ogromny rewolucyjny wpływ na młodsze pokolenie lata 60. XIX wieku. W twórczości Ostrowskiego krytyk dostrzegł przede wszystkim niezwykle prawdziwy i wszechstronny obraz rzeczywistości. Posiadając „głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego ukazywania jego najistotniejszych aspektów”, Ostrowski był, według definicji Dobrolubowa, prawdziwym pisarzem ludowym. Twórczość Ostrowskiego wyróżnia się nie tylko głębokim nacjonalizmem, ideologicznym charakterem i odważnym potępieniem zło społeczne, ale także wysokim kunsztem artystycznym, który został całkowicie podporządkowany zadaniu realistycznego odwzorowania rzeczywistości. Ostrovsky wielokrotnie podkreślał, że samo życie jest źródłem dramatycznych zderzeń i sytuacji.

Z niesamowitą mocą przedstawia Ostrowski zakątek „ciemnego królestwa”, gdzie bezczelnie naruszana jest godność ludzka w ludziach. Panami życia tutaj są tyrani. Tyranizują swoje rodziny i tłumią wszelkie przejawy żywej myśli ludzkiej. Główną bohaterką dramatu jest Katerina. Pod względem charakteru wyraźnie wyróżnia się spośród otaczających ją osób. Jej los jest tragiczny i niestety jasny i typowy przykład losy tysięcy Rosjanek tamtych czasów.

Katerina jest żoną syna kupca Tichona Kabanowa. Niedawno ją opuściła dom i przeprowadziła się do męża, gdzie mieszka z teściową Kabanową. Katerina nie ma żadnych praw w rodzinie; nie może się nawet rozporządzać. Z ciepłem i miłością wspomina dom swoich rodziców i życie z dzieciństwa. Żyła tam spokojnie, otoczona miłością i troską matki. Chodziłam do źródła po wodę, opiekowałam się kwiatami, haftowałam na aksamicie, chodziłam do kościoła, słuchałam opowieści i śpiewu wędrowców. Religijne wychowanie, które otrzymała w rodzinie, rozwinęło się w jej wrażliwości, marzycielstwie, wierze w życie pozagrobowe i odpłatę za grzechy.

W domu męża wolność zastąpiła duszna niewola. Na każdym kroku Katerina czuła się zależna od teściowej, spotykała się z upokorzeniami i obelgami. Nie spotyka się ze wsparciem ze strony Tichona, a tym bardziej ze zrozumieniem, gdyż on sam znajduje się pod władzą Kabanikhy. Katerina jest gotowa traktować Kaba-nikha jak własną matkę. Mówi jej: „Dla mnie, mamo, wszystko jest takie samo, jak moja własna mama i ty”. Ale szczere uczucia Katerina nie znajduje wsparcia ani u Kabanikhy, ani u Tichona. Życie w takim środowisku zmieniło charakter Kateriny: „Jaka byłam zabawna, ale przy tobie zupełnie uschłam… Czy taka byłam?” Szczerość i prawdomówność Kateriny zderzają się w domu Kabanikhy z kłamstwami, hipokryzją, hipokryzją i chamstwem.

Kiedy w Katerinie rodzi się miłość do Borysa, wydaje jej się to zbrodnią i zmaga się z uczuciem, które ją ogarnia. Prawdomówność i szczerość sprawiają, że cierpi tak bardzo, że w końcu musi pokutować przed mężem. Te cechy ludzkie są nie do pogodzenia z życiem „ciemnego królestwa”, dlatego stały się przyczyną tragedii Kateriny. Intensywność jej przeżyć wzrasta szczególnie po powrocie Tichona: „cała drży, jakby uderzała ją gorączka... biega po domu, jakby czegoś szukała, oczy ma jak wariatka, właśnie to rano zaczęła płakać i szlocha.”

Publiczna skrucha Kateriny pokazuje głębię jej cierpienia, wielkość moralną i determinację. Ale po pokucie jej sytuacja stała się nie do zniesienia. Mąż jej nie rozumie, Borys ma słabą wolę i nie przychodzi jej z pomocą. Sytuacja stała się beznadziejna – Katerina umiera. Za jej śmierć odpowiedzialna jest więcej niż jedna konkretna osoba. Jej śmierć jest skutkiem niezgodności moralności ze sposobem życia, w jakim zmuszona była egzystować.

Katerina - nowy typ ludzie rosyjskiej rzeczywistości lat 60. XIX wieku. Dobrolyubov napisał, że postać Kateriny „jest pełna wiary w nowe ideały i bezinteresowna w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według tych dla niego obrzydliwych zasad. W Ostrowskim pojawia się zdecydowana, integralna postać działająca wśród Dzikich i Kabanowów typ żeński i nie jest to pozbawione poważnego znaczenia.” Dobrolyubov nazywa Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Mówi, że jej samobójstwo zdawało się na chwilę rozświetlić nieskończoną ciemność „ciemnego królestwa”. Zdaniem krytyka, pod jego tragicznym zakończeniem „władza tyrana rzuciła straszliwe wyzwanie”.

Ostatni monolog Kateriny jest dowodem jej wewnętrznego zwycięstwa nad siłami „ciemnego królestwa”. „Znowu żyć? Nie, nie, nie... to niedobrze! mężczyzna idzie przemówienie! Na myśl o przemocy, jaka zostanie wobec niej zastosowana, Katerina woła: „Och, szybko, szybko!” Pragnienie wyzwolenia zwycięża.

Katerina przekonuje się o swoim prawie do wolności uczuć, do wolności wyboru między życiem a śmiercią. „Wszystko jedno, że śmierć nadejdzie, że nadejdzie… Ale nie możesz żyć!” – zastanawia się nad samobójstwem, które z punktu widzenia Kościoła jest grzechem śmiertelnym. A potem kwestionuje tę myśl: „Grzech! Nie będą się modlić? Kto kocha, będzie się modlił...” Myśl o miłości jest silniejsza niż strach przed zakazami religijnymi, a umierające słowa Katarzyny nie są skierowane do Boga i nie wyrażają skruchy za popełnione grzechy – są skierowane do jej ukochanego: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" W ten sposób, wolna od uprzedzeń, w duszy Kateriny zapanowało żywe i silne uczucie, a ona uwolniła się z kajdan „ciemnego królestwa”.