Krótkie podsumowanie musicalu Borys Godunow. Najsłynniejsze opery świata: Borys Godunow, MP Musorgski. Borys Godunow. Don Carlosa. Historia stworzenia

W tym artykule przyjrzymy się najbardziej słynne dzieło MP Musorgski – „Borys Godunow”. Streszczenie Opera będzie zaplanowana ze szczególną starannością. Utwór ten ma dla kompozytora charakter programowy.

Trochę o operze

Utwór „Borys Godunow” (streszczenie opery przedstawiono poniżej) powstał w 1869 r., a pierwsza inscenizacja miała miejsce dopiero w 1874 r. Utwór powstał na podstawie wydarzenia historyczne 1598-1605, co zbiegło się z pojawieniem się Fałszywego Dmitrija w Moskwie.

Jednak natychmiast po ukończeniu opery odmówiono wystawienia. Aby dzieło mogło narodzić się na scenie Teatru Maryjskiego, potrzebne były jeszcze dwie edycje i wsparcie wpływowych przyjaciół.

Na podstawie libretta opery „Borys Godunow”. dzieło o tym samym tytule A. S. Puszkina i materiały zaczerpnięte z „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina.

Bohaterowie opery „Borys Godunow”

• Borys Godunow.
• Jego syn Fedor.
• Jego córka Ksenia.
• Matka Kseni (pielęgniarka).
• Książę Shuisky, Wasilij Iwanowicz.
• Urzędnik Dumy Andriej Szczelkanow.
• Pustelnik i kronikarz Pimen.
• Oszust imieniem Gregory.
• Córka wojewody sandomierskiego Mariny Mnishek.
• Tajny jezuita Rangoni.
• Tramp Varlaam.
• Tramp Misail.
• Właściciel zajazdu.
• Święty głupiec.
• Komornik Nikiticch.
• Bojarin Chruszczow.
• Zamknij bojara.
• Jezuita Ławicki.
• Jezuita Czernikowski.
• Mitiukha.
• 1. chłop.
• 2. chłop.
• 1. kobieta.
• druga kobieta.

W przedstawieniu biorą także udział bojary z dziećmi, komornicy, łucznicy, panowie, dziewczęta, moskiewcy i przechodnie Kaliki.

Akcja opery rozgrywa się na terenie Rosji i Polski i trwa od 1598 do 1605 roku.

Prolog. Scena 1

Akcja dzieła „Borys Godunow” rozpoczyna się w Moskwie. Streszczenie opery przenosi widzów na pełen ludzi plac klasztoru Nowodziewiczy. Wśród zgromadzonych spaceruje komornik i ciągle bawiąc się pałką, prosi, aby wszyscy zebrani natychmiast uklękli i zaczęli modlić się do Borysa Godunowa, aby zgodził się zostać królem. Następnie Szczelkanow wychodzi do zgromadzonych i informuje, że bojar nie zgadza się, nie chce zostać carem Rosji.

Słychać śpiew przechodzących ludzi. „Lud Boży” wsparty na plecach przewodników zbliża się do murów klasztoru. Rozdają amulet spotkanym osobom i proszą o modlitwę, aby Borys został wybrany na panowanie, bo tylko to uratuje Ruś.

Scena 2

Teraz podsumowanie opery „Borys Godunow” przenosi nas do majestatycznej koronacji. Akcja rozgrywa się na placu Moskiewskiego Kremla. Biją dzwony, bojary uroczyście maszerują pod łukami katedry Wniebowzięcia. Książę Shuisky stoi na werandzie i głośno wypowiada uroczyste „Niech żyje car Borys Fedotowicz!” Wszyscy zgromadzeni wychwalają nowego króla.

Na ganek wychodzi Borys Godunow. Dręczą go wątpliwości i ponure przeczucia. Nie bez powodu nie chciał zostać koronowany na króla. Car jednak rozkazuje zwołać lud moskiewski na ucztę.

Akt pierwszy. Scena 1

Podsumowanie opery „Borys Godunow” trwa nocą. Widz pojawia się przed widzem. W jednej ze swoich cel Pimen, starzec, który wiele w życiu widział, pisze kronikę. Właśnie tam, w kącie, młody mnich Grzegorz schronił się i mocno spał. Z daleka słychać śpiew modlitewny.

Nagle Grigorij gwałtownie się budzi. Młody człowiek widzi, że Pimen nie śpi i postanawia wyjawić mu sen, który miał, co bardzo zaniepokoiło mnicha. Jednocześnie prosi starszego o interpretację tego, co widział. Grzegorz opowiada sen.

Sny mnicha zmuszają Pimena do przypomnienia przeszłości, o królach, którzy zamienili swoją purpurową i królewską laskę na „pokorny kaptur mnichów”. Z wielką ciekawością Grigorij słucha opowieści starszego o śmierci małego carewicza Dmitrija. Pimen zauważa również, że młody człowiek i zmarły książę są w tym samym wieku. Grigorijowi nagle przychodzi do głowy podstępny plan.

Scena 2

Modest Musorgski zasłynął w dużej mierze dzięki tej operze. „Borys Godunow”, można powiedzieć, stał się zwieńczeniem jego twórczości. Wróćmy jednak do samej pracy.

Granica litewska, tawerna przy drodze. Misail i Varlaam, zbiegli mnisi, wchodzą do pokoju. Grigorij kończy z nimi. Dobroduszna gospodyni zaczyna traktować każdego, kto wchodzi. Włóczędzy są szczęśliwi, śpiewają piosenki i piją wino. Gregory nie podziela jednak ich szczęścia. Młodego człowieka pochłonęły myśli o zaplanowanym planie - wcielić się w zmarłego Dmitrija. Dlatego były mnich spieszy się na Litwę. Nie jest do końca pewien co do drogi i zaczyna wypytywać o nią właściciela. Miła pani mówi o placówkach, które są rozstawione przy wszystkich drogach - kogoś szukają. Nie stanowi to jednak przeszkody, gdyż istnieją inne drogi, które omijają bariery.

Nagle słychać pukanie do drzwi tawerny, po czym wchodzą komornicy. Podczas uczty uważnie obserwują byłych mnichów. Najwyraźniej uznając ich za podejrzanych, urzędnicy rządowi podchodzą do nich i zaczynają przesłuchiwać. Następnie pokazują dekret królewski, który mówi, że nakazano złapać mnicha Grigorija Otrepiewa, który uciekł z klasztoru Chudov.

Uwagę komorników przykuwa siedzący oddzielnie od pozostałych młody mężczyzna. Zanim jednak zdążą do niego podejść, Grigorij wyskakuje przez okno na ulicę. Wszyscy obecni rzucają się, aby go złapać.

Akt drugi

Tym bardziej interesujące jest to, że opera „Borys Godunow” oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Streszczenie opery przedstawia bogato zdobioną wieżę królewską na Kremlu. Tutaj księżniczka Ksenia płacze, stojąc obok portretu swojego niedawno zmarłego pana młodego. Niedaleko niej znajduje się Carewicz Fiodor, który czyta książkę „wielkiego rysunku”. Mama Kseni jest zajęta robótkami ręcznymi. Obecni starają się pocieszyć księżniczkę. Dlatego matka zaczyna śpiewać śmieszne historie, dołącza do niej książę, wygłupiając się.

Nagle wchodzi Borys. Podchodzi do córki i zaczyna ją delikatnie uspokajać. Następnie zwraca się do Fedora, pyta o jego sukcesy w nauce i chwali go za wykonaną pracę. Jednak te rozmowy nie mogą odwrócić uwagi króla od dręczących go strasznych myśli. Już szósty rok zasiada na tronie, ale ani on, ani Rus nie są szczęśliwi. Kraj jęczy z głodu.

Borys wierzy, że zarówno głód w kraju, jak i śmierć narzeczonego Xenii są zemstą za straszliwą zbrodnię, której się dopuścił - zabicie carewicza Dmitrija.

Pojawia się Bojar Bliżny. Kłania się Borysowi i mówi, że książę Wasilij Szujski czeka na rozmowę z władcą. Godunow nakazuje wpuścić Shuisky'ego. Książę mówi, że na Litwie pojawił się oszust, który wyobraża sobie, że jest carewiczem Dmitrijem.

Car żąda, aby Shuisky powiedział wszystko, co wie o śmierci dziecka. Książę szczegółowo opowiada o popełnionej zbrodni, starając się nie przeoczyć szczegółów. Borys, już dręczony sumieniem, nie może tego znieść. Król siedzi ciężko na krześle. W cieniu, ciągle się wahając, wyobraża sobie ducha zamordowanego Dmitrija.

Akt trzeci. Scena 1

Musorgski praktycznie nie odstąpił w swojej twórczości od fabuły Puszkina. Opera „Borys Godunow” (streszczenie to potwierdza) wyraźnie wpisuje się w fabułę nakreśloną przez poetę.

Zamek Sandomierski, pokój Mariny Mniszecha. Pannę otaczają dziewczyny, które niestrudzenie wychwalają jej urodę. Jednak Marina się nudzi, jest zmęczona pochlebnymi przemówieniami. Ma kolejne marzenie - zasiąść na tronie moskiewskim za pomocą małżeństwa.

Następnie Rangoni pojawia się w drzwiach swojego pokoju. Mężczyzna ten, chowając się za władzą, jaką dała mu Kościół, prosi Marinę, aby rozkochała w sobie oszustkę, a następnie przekonała ją, by walczyła o prawo do zasiadania na rosyjskim tronie.

Scena 2

Polska jest przedstawiona w operze Musorgskiego Borys Godunow. Noc księżycowa, Oszust stoi przy fontannie w ogrodzie i oddaje się zmysłowym snom o Marinie. W tym momencie podchodzi do niego Rangoni. Jezuita zaczyna opowiadać o niesamowitej urodzie Maryi i stopniowo wabi od Udawcy wyznanie miłości do damy. W pobliżu przechadza się tłum wesołych i hałaśliwych gości, którzy już zaczęli świętować zwycięstwo wojsk polskich nad wojskami cara Borysa.

Oszust ukrywa się przed nimi za drzewami. Wkrótce całe towarzystwo wraca do zamku, a Marina samotnie wraca do ogrodu. Brzmi duet, w którym młodzi ludzie deklarują swoją miłość i snują ambitne plany na przyszłość.

Akt czwarty. Scena 1

Teraz Musorgski zabiera widzów z powrotem do Moskwy. Opera „Borys Godunow” bogata jest w sceny, w których jednym z głównych bohaterów jest naród rosyjski. Tak więc na placu, na którym zgromadzili się mieszkańcy Moskwy, przedstawiono katedrę. Omawiają pogłoski i wieści o zbliżającej się armii Fałszywego Dmitrija oraz wieści o klątwie nałożonej na Griszkę Otrepiewa.

Nagle pojawia się święty głupiec w łańcuchach, ścigany przez bosych chłopców. Dokuczają świętemu głupcowi i szybko doprowadzają go do łez. Msza się kończy. Rozpoczyna się procesja królewska z katedry, której towarzyszący bojarowie rozdają zgromadzonym jałmużnę. Następnie pojawia się car Borys, a za nim książę Shuisky i reszta.

Lud klęka i prosi Ojca Cara o chleb. Święty głupiec natychmiast zwraca się do Borysa, narzekając na chłopców i prosi cara, aby ich zabił, tak jak zabił małego Dmitrija. Ludzie odchodzą z przerażeniem. Strażnicy pędzą do świętego głupca, ale Borys zatrzymuje ich i odchodzi, prosząc błogosławionego o modlitwę za jego grzeszną duszę. Z ust świętego głupca słychać jednak zdanie skierowane do króla: Matka Boża nie nakazuje modlić się „za króla Heroda”.

Scena 2

Akcja rozgrywa się na (Kreml moskiewski). Odbywa się nadzwyczajne posiedzenie Dumy Bojarskiej. Shuisky wchodzi do komnat i melduje, że właśnie przypadkiem widział, jak car woła zmarłego Dmitrija i odpędza ducha zamordowanego dziecka, szepcząc „trzymaj się z daleka, dziecko”. Powtarzając te same słowa („trzymaj się z daleka, dziecko”), na spotkaniu pojawia się Borys Godunow.

Stopniowo król odzyskuje przytomność i siada na swoim miejscu. Shuisky zwraca się do niego i prosi, aby wysłuchał pewnego starca, który chce zdradzić wielką tajemnicę. Borys wyraża zgodę.

Wchodzi Pimen. Starszy rozpoczyna swoją historię, pełną wskazówek na temat podstępnego i nieuczciwego morderstwa Dmitrija. Car wzburzony tymi słowami, wyczerpany, pada w ramiona bojarów. Borys czuje, że jego śmierć jest bliska, prosi, aby natychmiast posłali po Fedora. Ponieważ chce pobłogosławić syna i przekazać mu prawo do panowania. Słychać sygnał śmierci. Godunow umiera.

Scena 3

Ścieżka przez las w pobliżu wsi Kromy, położonej niemal przy granicy z Litwą. Drogą idzie tłum włóczęgów, prowadzący bojara Chruszczowa. Więzień jest zastraszany i oczerniany pod adresem Borysa Godunowa. W tym tłumie jest święty głupiec, znowu otoczony przez obdartych chłopców. A Warlaam i Misail, mówiąc o represjach i egzekucjach na Rusi, jeszcze bardziej rozpalają naród. Byli mnisi wzywają zgromadzonych do obrony prawowitego następcy tronu Dmitrija. Ludzie ich wspierają i życzą Borysowi śmierci.

Pretendent pojawia się na koniu, a za nim armia. Ogłasza się jako rosyjski carewicz Dmitrij Iwanowicz i zaprasza wszystkich, aby przyjechali z nim do Moskwy. Zgromadzeni wychwalają oszusta i podążają za nim.

Tylko święty głupiec pozostaje na drodze. Śpiewa żałobną pieśń, w której przepowiada gorzkie łzy i ciemne, nieprzeniknione nieszczęścia.

Tak kończy się opera „Borys Godunow”. Streszczenie dla dzieci może nie zawierać wszystkich scen. Wskazane jest wykluczenie tych, które opisują straszne szczegóły śmierci Dmitrija.

Opera w czterech aktach z prologiem

Postacie:

BORYS GODUNOW (baryton)
Dzieci Borysa:
– FEDOR (mezzosopran)
– KSENIA (sopran)
MAMA KSENII (niski mezzosopran)
KSIĄŻĘ WASILIJ IWANOWICZ SZUISKY (tenor)
ANDREY SHCHELKALOV, urzędnik Dumy (baryton)
PIMEN, kronikarz, pustelnik (bas)
OSZUST POD IMIENIEM GRIGORIUSZ (jak w partyturze; poprawnie: Grzegorz, Oszust pod imieniem Demetriusz) (tenor)
MARINA MNISZEK, córka wojewody sandomierskiego (mezzosopran lub sopran dramatyczny)
RANGONI, tajny jezuita (bas)
włóczęgi:
– VARLAAM (bas)
– MISAIL (tenor)
TIN MOST (mezzosopran)
Jurodyw (tenor)
NIKITICH, komornik (bas)
BŁAŻNIJ BOJARIN (tenor)
BOJARIN CHRUSZOW (tenor)
Jezuici:
– LAVITSKY (bas)
– CZERNIKOWSKI (bas)
GŁOSY LUDU, chłopów i wieśniaczek (bas (Mityukha), tenor, mezzosopran i sopran)
BOJARÓW, DZIECI BOJARÓW, STRZELECÓW, RYNDÓW, KOMORNIKÓW, DOTACJI I PANNSÓW, DZIEWCZYN SANDOMIRÓW, TRANSFORMATORÓW KALIKSÓW, LUDU MOSKWY.

Czas akcji

1598 – 1605

Scena

Moskwa, na granicy litewskiej, na zamku w Sandomierzu, niedaleko Krom

Prolog

Scena 1. Dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy pod Moskwą (obecnie klasztor Nowodziewiczy w Moskwie). Bliżej widzów znajduje się brama wyjściowa w murze klasztornym z wieżyczką. Orkiestrowe wprowadzenie maluje obraz uciskanego, uciskanego narodu. Kurtyna podnosi się. Ludzie wyznaczają czas. Ruchy, jak wskazują uwagi autora, są powolne. Komornik, grożąc pałką, zmusza lud do błagania Borysa Godunowa o przyjęcie korony królewskiej. Lud pada na kolana i woła: „Komu nas zostawiasz, ojcze!” Pod nieobecność komornika dochodzi do sprzeczki wśród ludzi, kobiety wstają z kolan, a gdy komornik wraca, znów padają na kolana. Pojawia się urzędnik Dumy Andriej Szczełkałow. Wychodzi do ludzi, zdejmuje kapelusz i kłania się. Donosi, że Borys jest nieugięty i pomimo „żałobnego wezwania bojarskiej dumy i patriarchy nie chce słyszeć o tronie królewskim”.
(W 1598 r. Umiera car Fiodor. Do tronu królewskiego jest dwóch pretendentów - Borys Godunow i Fiodor Nikiticz Romanow. Bojarzy opowiadają się za wyborem Godunowa. Jest „proszony” o zostanie królem. Ale odmawia. Ta odmowa wydawała się dziwna Ale Godunow, ten wybitny polityk, zrozumiał, że legalność jego twierdzeń jest wątpliwa. Popularne plotki obwiniały go o śmierć carewicza Demetriusza, młodszego brata cara Fiodora i prawnego następcy tronu że współcześni kronikarze mówili oczywiście o udziale Borysa w tej sprawie, według plotek i domysłów. O. Klyuchevsky – Oczywiście, że nie mieli i nie mogli mieć (...) Ale w kronikach tego nie ma zamieszania i sprzeczności, których pełno w raporcie komisji śledczej w Ugliczu. Borys potrzebował więc „całego świata”, został nakłoniony do przyjęcia korony królewskiej. I tak, w pewnym stopniu, blefując, tym razem odmawia: przymusowego apelowania do niego „ludu”, łapanego i zastraszanego przez komornika, brakuje „powszechnego” entuzjazmu).
Scena jest oświetlona czerwonawym blaskiem zachodzącego słońca. Słychać śpiew kalików przechodniów (za sceną): „Chwała Tobie, Najwyższy Stwórco, na ziemi, chwała Twoim niebiańskim mocom i chwała wszystkim świętym Rusi!” Teraz pojawiają się na scenie pod przewodnictwem przewodników. Rozdają ludziom palmy i wzywają, aby udali się z ikonami Matki Bożej Dona i Włodzimierza do „cara na Gromniczne” (co jest interpretowane jako wezwanie do wyboru Borysa na królestwo, choć tak się nie dzieje) nie mów tego wprost).

Scena 2. „Plac na Kremlu moskiewskim. Bezpośrednio przed publicznością, w oddali, widać Czerwony Ganek wież królewskich. Po prawej stronie, bliżej proscenium, ludzie na kolanach zajmują miejsce pomiędzy katedrą Wniebowzięcia i Archanioła”.
Wprowadzenie orkiestrowe przedstawia procesję bojarów do katedry pod „wielkim biciem dzwonów”: będą musieli wybrać nowego króla do królestwa. Pojawia się książę Wasilij Szujski. Ogłasza wybór Borysa na cara.
Rozbrzmiewa potężny chór – chwała królowi. Uroczysta procesja królewska z katedry. „Kornicy umieszczają ludzi w kratach” (instrukcja sceniczna w partyturze). Borysa ogarnia jednak złowieszcze przeczucie. Brzmi pierwszy z jego monologów: „Dusza się smuci!” Ale nie... Nikt nie powinien widzieć najmniejszej nieśmiałości króla. „Teraz pokłońmy się zmarłym władcom Rusi” – mówi Borys i cały lud zostaje zaproszony na królewską ucztę. Pod biciem dzwonów procesja udaje się do Katedry Archanioła. Ludzie spieszą się do Katedry Archanioła; Komornicy porządkują sprawę. Gwar. Borys wychodzi z Katedry Archanioła i kieruje się w stronę wież. Radosne bicie dzwonów. Kurtyna opada. Koniec prologu.

Akt I

Scena 1. Noc. Cela w klasztorze Chudov. Stary mnich Pimen pisze kronikę. Młody mnich Grzegorz śpi. Słychać śpiew mnichów (za sceną). Grigorij budzi się, dręczy go przeklęty sen, śni o nim po raz trzeci. Opowiada o nim Pimenowi. Stary mnich poucza Grzegorza: „Uniż się modlitwą i postem”. Ale Gregory'ego pociągają ziemskie radości: „Dlaczego nie miałbym bawić się w bitwach? Czy nie powinniśmy ucztować przy królewskim stole?” Pimen oddaje się wspomnieniom, opowiada, jak sam Iwan Groźny siedział tutaj, w tej celi, „i płakał…” Następnie – wspomnienia swojego syna, cara Fiodora, który według Pimena „przekształcił pałac królewski w pałac komórka modlitewna”. Nigdy więcej nie poznamy takiego króla, ponieważ „nazwaliśmy królobójcę naszym władcą”. Grzegorza interesują szczegóły sprawy Carewicza Dymitra, jego wiek, gdy został zabity. „Byłby w twoim wieku i panował” (w niektórych publikacjach: „i królowałby”), odpowiada Pimen.
Rozlega się dzwonek. Wzywają na jutrznię. Pimen odchodzi. Grigorij zostaje sam, w głowie fermentuje... W głowie rodzi się ambitny plan.

Scena 2. Tawerna na granicy litewskiej. Przybyli tu Varlaam i Misail, czernieccy włóczędzy, a dołączył do nich Gregory: jego celem jest przedostanie się przez granicę na Litwę, aby stamtąd uciec do Polski. Gospodyni wita gości. Rozpoczyna się mała uczta, ale Gregory myśli wyłącznie o oszustwie: zamierza wcielić się w Carewicza Dymitra i wyzwać Borysa na tron. Varlaam zaczyna śpiewać („Jak było w mieście w Kazaniu”). Tymczasem Grigorij pyta właściciela tawerny o drogę przez granicę. Wyjaśnia, jak się przedostać, aby uniknąć komorników, którzy teraz wszystkich zatrzymują i przesłuchują, bo szukają kogoś, kto uciekł z Moskwy.
W tym momencie rozlega się pukanie do drzwi – pojawiają się komornicy. Spoglądają na Varlaama. Jeden z komorników wyciąga dekret królewski. Opowiada o ucieczce z Moskwy niejakiego Grigorija z rodziny Otrepiewów, czarnego mnicha, którego trzeba złapać. Ale Varlaam nie umie czytać. Następnie Grzegorz zostaje wezwany do odczytania dekretu. Czyta i... zamiast znaków, które go demaskują, wymawia na głos znaki Varlaama. Warłaam, czując, że jest źle, wyrywa mu dekret i z trudem rozumiejąc litery, sam zaczyna je czytać i domyśla się, że mówi o Griszce. W tej chwili Grigorij groźnie wymachuje nożem i wyskakuje przez okno. Wszyscy krzyczą: „Trzymajcie go!” - pędzą za nim.

Akt II

Wnętrza komnat wieży królewskiej na Kremlu. Luksusowe otoczenie. Ksenia płacze nad portretem pana młodego. Książę jest zajęty „księgą wielkich rysunków”. Mama robi robótki ręczne. Borys pociesza księżniczkę. Nie ma szczęścia ani w rodzinie, ani w sprawach rządowych. Na bajkę matki („Pieśń o komarze”) Carewicz Fiodor odpowiada bajką („Bajka o tym i tamtym, jak kura urodziła byka, małe prosiaczek zniosło jajko”).
Car uprzejmie pyta Fiodora o jego działalność. Ogląda mapę – „rysunek ziemi moskiewskiej”. Borys pochwala to zainteresowanie, jednak widok swojego królestwa skłania go do głębokich przemyśleń. Aria Borysa, zachwycająca siłą wyrazu i dramatyzmu, brzmi (z recytatywem: „Dotarłem do najwyższy autorytet..."). Borysa dręczą wyrzuty sumienia, prześladuje go obraz zamordowanego carewicza Dymitra.
Wchodzi pobliski bojar i melduje, że „książę Wasilij Szujski uderza Borysa czołem”. Pojawiający się Shuisky mówi Borysowi, że na Litwie pojawił się oszust podający się za księcia Dymitra. Borys jest w największym podekscytowaniu. Łapiąc Shuisky'ego za kołnierz, żąda, aby powiedział mu całą prawdę o śmierci Dmitrija. W przeciwnym razie wymyśli dla niego taką egzekucję, Szuisky, że „car Iwan zadrży w grobie ze zgrozy”. W odpowiedzi na to żądanie Shuisky przystępuje do takiego opisu obrazu morderstwa dziecka, od którego płynie krew. Borys nie może tego znieść; nakazuje Shuisky'emu odejść.
Borys jest sam. Następnie w partyturze znajduje się scena zatytułowana „Zegar z kurantami” – oszałamiający monolog Borysa „Jeśli jest na tobie tylko jedno miejsce…”. Wymiarowe bicie kurantów, niczym skała, potęguje przytłaczającą atmosferę. Borys nie wie, gdzie uciec przed nawiedzającymi go halucynacjami: „Tam… tam… co to jest?… tam w kącie?…” Wyczerpany woła do Pana: „Panie. ! Nie chcesz, żeby grzesznik umarł; zmiłuj się nad duszą zbrodniczego cara Borysa!”

Akt III

Scena 1. Garderoba Mariny Mniszek na Zamku Sandomierskim. Przy sedesie siedzi Marina, córka wojewody sandomierskiego. Dziewczyny zabawiają ją piosenkami. Rozbrzmiewa elegancki i pełen wdzięku chór „Nad Lazurową Wisłą”. Ambitna Polka, która marzy o objęciu tronu moskiewskiego, pragnie schwytać Pretendenta. Śpiewa o tym w arii „Nuda dla Mariny”. Pojawia się Rangoni. Ten katolicki mnich jezuita żąda tego samego od Mariny – aby uwiodła Pretendentkę. I jest zobowiązana to zrobić w interesie Kościoła katolickiego.

Scena 2. Księżyc oświetla ogród wojewody sandomierskiego. Zbiegły mnich Grzegorz, obecnie pretendent do tronu moskiewskiego - Pretendent - czeka na Marinę przy fontannie. Melodie jego wyznań miłosnych („O północy w ogrodzie, przy fontannie”) są romantycznie podekscytowane. Rangoni skrada się za róg zamku, rozglądając się. Mówi oszustowi, że Marina go kocha. Oszust raduje się, słysząc słowa jej miłości przekazane mu. Zamierza do niej pobiec. Rangoni zatrzymuje go i każe mu się ukryć, aby nie zniszczyć siebie i Mariny. Oszust chowa się za drzwiami.
Tłum gości opuszcza zamek. Brzmi taniec polski (polonez). Marina idzie ramię w ramię ze starym panem. Chór śpiewa, głosząc wiarę w zwycięstwo nad Moskwą i schwytanie Borysa. Pod koniec tańca Marina i goście udają się do zamku.
Jest tylko jeden oszust. Żałuje, że udało mu się jedynie ukradkiem i przelotnie zerknąć na Marinę. Ogarnia go uczucie zazdrości wobec starszego pana, z którym widział Marinę. „Nie, do diabła ze wszystkim! – wykrzykuje. „Szybko, załóż zbroję!” Wchodzi Marina. Z irytacją i niecierpliwością słucha wyznania miłosnego Pretendenta. Nie przeszkadza jej to i nie po to tu przyszła. Z cyniczną szczerością pyta go, kiedy wreszcie zostanie królem w Moskwie. Tym razem nawet on był zaskoczony: „Czy władza, blask tronu, chmara podłych niewolników, ich podłe potępienia w was naprawdę mogą zagłuszyć święte pragnienie wzajemnej miłości?” Marina prowadzi bardzo cyniczną rozmowę z Pretendentem. W końcu Oszust się oburzył: „Kłamiesz, dumny Polaku! Jestem Carewiczem! I przepowiada, że ​​będzie się z niej śmiał, gdy zasiądzie jako król. Jej kalkulacja była uzasadniona: swoim cynizmem, przebiegłością i uczuciem rozpaliła w nim ogień miłości. Łączą się w namiętny, miłosny duet.
Pojawia się Rangoni i obserwuje z daleka oszusta i Marinę. Zza sceny słychać głosy biesiadujących panów.

Akt IV

Scena 1. Polanka leśna w pobliżu wsi Kromy. Po prawej stronie jest zejście, a za nim mur miejski. Od zejścia przez scenę prowadzi droga. Bezpośrednio - leśny zarośla. Niedaleko zejścia znajduje się duży kikut.
Powstanie chłopskie szerzy się. Tutaj, pod Kromami, tłum włóczęgów, którzy pojmali bojara Chruszczowa, namiestnika Borysa, naśmiewał się z niego: otoczyli go, związali i nałożyli kikut, i śpiewali mu drwiąco, drwiąco i groźnie: „To jest nie sokół, który leci po niebie” (na melodię prawdziwie rosyjskiej pieśni ludowej o wielkości).
Wchodzi święty głupiec w otoczeniu chłopców. (W inscenizacjach opery zawierających tzw. wstawkę „Plac przed katedrą Wasyla Błogosławionego” epizod ten zostaje do niej przeniesiony, gdzie jest dramatycznie bogatszy i silniejszy emocjonalnie, mimo że sam Musorgski usunął stamtąd partyturę tego odcinka i umieściłem ją w scenie niedaleko Krom.)
Pojawiają się Varlaam i Misail. Mówiąc o torturach i egzekucjach na Rusi, podburzają zbuntowany lud. Za sceną słychać głosy Ławickiego i Czernikowskiego, jezuickich mnichów. Kiedy wychodzą na scenę, ludzie chwytają je i wiążą. Pozostali na scenie włóczędzy słuchają. Do ich uszu dociera hałas zbliżającej się armii oszustów. Misail i Varlaam – tym razem jak na ironię – wychwalają Pretendenta (najwyraźniej nie rozpoznając w nim zbiegłego moskiewskiego mnicha Griszki Otrepiewa, który kiedyś uciekł z karczmy na granicy litewskiej): „Chwała Tobie, księciu, zbawiony przez Boga, chwała Tobie ty, książę, ukryty przez Boga!
Pretender przyjeżdża konno. Bojar Chruszczow, oniemiały, wychwala „syna Jana” i kłania mu się w pasie. Oszust woła: „Podążaj za nami do chwalebnej bitwy! Do świętej ojczyzny, do Moskwy, na Kreml, Kreml o złotej kopule!” Za sceną rozlega się dzwonek alarmowy. Tłum (w skład którego wchodzą także obaj jezuici) podąża za Pretendentem. Scena jest pusta. Pojawia się święty głupiec (dzieje się tak, jeśli postać ta nie zostanie przeniesiona na wstawkę – plac przed katedrą św. Bazylego); przepowiada rychłe przybycie wroga, gorzki żal po Rusi.

Scena 2. Izba Fasetowa na Kremlu Moskiewskim. Po bokach ławki. W prawo wyjście na Czerwony Ganek; w lewo, do wieży. Po prawej stronie, bliżej rampy, znajduje się stół z materiałami do pisania. Po lewej stronie miejsce królewskie. Nadzwyczajne posiedzenie Dumy Bojarskiej. Wszyscy są podekscytowani wiadomością o oszustze. Pół-piśmienni bojarowie głupio dyskutują o tej sprawie i decydują się na egzekucję złoczyńcy. Ktoś słusznie zauważa, że ​​​​najpierw trzeba go złapać. W końcu zgadzają się, że „szkoda, że ​​nie ma tu księcia Shuisky’ego. Mimo że jest osobą wywrotową, wydaje się, że bez niego coś poszło nie tak”. Pojawia się Shuisky. Opowiada, jak Borys jest teraz w opłakanym stanie, nawiedzany przez ducha Carewicza Dymitra. Nagle przed oczami bojarów pojawia się sam car. Udręka Borysa osiąga swój kres; nikogo nie zauważa i w delirium zapewnia siebie: „Nie ma zabójcy! Żyje, żyje, maleńka!..” (Ale w tym przypadku - wszyscy to rozumieją - Oszust nie jest oszustem, nie Fałszywym Dmitrijem, ale Dmitrijem, prawowitym królem.) Borys odzyskuje przytomność. Następnie Shuisky przyprowadza do niego Starszego Pimena. Borys ma nadzieję, że rozmowa z nim uspokoi jego udręczoną duszę.
Pimen wchodzi i zatrzymuje się, uważnie patrząc na Borysa. Jego historia dotyczy cudowne uzdrowienie niewidomy starzec, który usłyszał głos dziecka: „Wiesz, dziadku, jestem Dymitr, książę; Pan przyjął mnie w obliczu swoich aniołów i teraz jestem wielkim cudotwórcą Rusi...”, i „...w długą podróż wlokłem się…” (kanonizowany Carewicz Dymitr Sobór- po otwarciu trumny stwierdzono, że jego ciało było nienaruszone; ku jego pamięci ustanowiono trzy święta: w dniu urodzin (19 października 1581 r.), śmierci (15 maja 1591 r.) i przeniesienia relikwii (3 czerwca 1606 r.).
Borys nie może znieść tej historii - wpada nieprzytomny w ramiona bojarów. Bojarzy go więzią, odzyskuje przytomność i wzywa carewicza Fiodora. Niektórzy bojary biegną za księciem, inni biegną do klasztoru Chudov. Wbiega Carewicz Fiodor. Umierający Borys żegna się z księciem i przekazuje mu ostatnie instrukcje: „Żegnaj, mój synu! Umieram. Teraz zaczniesz królować”. Przytula syna i całuje go. Słychać przeciągły dzwon i bicie pogrzebowe. Wchodzą bojarzy i śpiewacy. Borys podskakuje i groźnie woła: „Czekaj, wciąż jestem królem!” Potem do bojarów, wskazując na syna: „Oto wasz król… król… wybaczcie mi…” Fermata lunga (wł. – długa fermata [stop]). Car Borys nie żyje. Kurtyna opada.
Na scenie są tłumy ubogich ludzi. W tłumie często pojawiają się komornicy. Orkiestrowe wprowadzenie oddaje nastrój oczekiwania i czujności. Z katedry wchodzi grupa mężczyzn; wśród nich jest Mityukha. Ludzie krzyczeli (Mityukha), że podczas mszy przeklinali Griszkę Otrepiewa i śpiewali księciu wieczna pamięć. Powoduje to zamieszanie wśród ludzi: śpiewać żyjącym wieczną pamięć (w końcu Demetriusz, czyli fałszywy Demetriusz, jest już bardzo blisko)!
Na scenę wbiega święty głupiec w łańcuchach, a za nim tłum chłopców. Drażnią go. Siedzi na kamieniu, ceruje łykowe buty i śpiewa, kołysząc się. Przechwala się swoim małym groszem; chłopcy mu go wyrywają. On płacze. Z katedry rozpoczyna się procesja królewska; Bojary rozdają jałmużnę. Pojawia się Borys, a za nim Shuisky i inni bojarowie. Święty głupiec zwraca się do Borysa i mówi, że chłopcy go obrazili, i prosi Borysa, aby nakazał ich ukarać: „Niech ich wymordują, tak jak zamordowaliście Małego Księcia”. Shuisky zamierza ukarać świętego głupca. Ale Borys zatrzymuje go i prosi świętego głupca, aby modlił się za niego, Borysa. Ale święty głupiec odmawia: „Nie, Borys! Nie możesz, nie możesz, Borys! Nie możesz modlić się za króla Heroda!” Ludzie rozchodzą się z przerażeniem. Święty głupiec śpiewa: „Płyń, płyną, gorzkie łzy”.

Postacie:

HISTORIA STWORZENIA

Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina „Borys Godunow” (1825) podsunął mu jego przyjaciel, wybitny historyk, profesor V.V. Nikolsky. Niezmiernie fascynowała mnie możliwość przełożenia niezwykle aktualnego w jego czasach tematu relacji cara z narodem i wprowadzenia ludu w rolę głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą” – napisał. - To jest moje zadanie. Próbowałem rozwiązać ten problem w Operze.”

Prace rozpoczęte w październiku 1868 roku przebiegały z wielkim twórczym zapałem. Półtora miesiąca później pierwszy akt był gotowy. Sam kompozytor napisał libretto opery, czerpiąc z materiałów z „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina i innych dokumentów historycznych. W miarę rozwoju kompozycji poszczególne sceny odgrywane były w kręgu „kuczkarzy”, którzy gromadzili się najpierw u siostry L. I. Szestakowej, a czasem u niej. „Radość, podziw, podziw były powszechne” – wspomina V.V. Stasov.

Pod koniec 1869 roku ukończono operę „Borys Godunow” i zaprezentowano ją komitetowi teatralnemu. Jednak jej członkowie, zniechęceni ideową i artystyczną nowatorstwem opery, odrzucili dzieło pod pretekstem braku wygranej kobieca rola. Kompozytor dokonał szeregu zmian, dodając polski akt i scenę pod Kromami. Jednak drugie wydanie Borysa, ukończone wiosną 1872 roku, również nie zostało zaakceptowane przez dyrekcję teatrów cesarskich. „Borys” został wystawiony jedynie dzięki energicznemu wsparciu zaawansowanych sił artystycznych, w szczególności śpiewaczki Yu F. Platonovej, która wybrała operę na swój benefis. Premiera odbyła się 27 stycznia (8 lutego) 1874 roku w Teatrze Maryjskim. Demokratyczna publiczność powitała „Borysa” entuzjastycznie. Reakcyjna krytyka i społeczeństwo szlachecko-ziemskie zareagowały ostro negatywnie na operę.

Wkrótce operę zaczęto wykonywać z dowolnymi skrótami, a w 1882 roku została całkowicie usunięta z repertuaru. „Krążyły plotki – pisał o tym – że nie lubi opery rodzina królewska; rozmawiali, że jej fabuła jest nieprzyjemna dla cenzorów”.

„Borys Godunow” odrodził się w Petersburgu wiele lat później (1896) na prywatnej scenie w wydaniu i instrumentacji. Od tego momentu po scenach rozpoczął się triumfalny pochód „Borysa”. teatry muzyczne pokój. W Ostatnio Orkiestrację opery wykonał .

DZIAŁKA

Na dziedzińcu klasztoru Nowodziewiczy komornik grozi zgromadzonym, że poprosi bojara Borysa Godunowa o przyjęcie korony królewskiej. Borys uparcie odmawia tronu. Urzędnik Dumy Szczełkałow informuje o tym ludność. Przechodzą „święci starsi” – przechodnie Kaliki, opowiadający się za wyborem Borysa. Komornik ogłasza dekret bojarów - jutro wszyscy muszą być na Kremlu i tam czekać na rozkazy.

Następnego ranka ludzie zgromadzeni przed Katedrą Wniebowzięcia posłusznie wychwalają Borysa, który zgodził się zostać koronowany na króla. Ale triumf nie podoba się władcy - dręczą go bolesne przeczucia.

W celi klasztoru Chudov stary pustelnik Pimen pisze prawdziwą kronikę o Borysie, który jest winny śmierci prawowitego następcy tronu – Carewicza Dymitra. Szczegóły morderstwa zainteresowały młodego mnicha Grigorija Otrepyjewa. Z podekscytowaniem dowiaduje się, że książę był w jego wieku i podejmuje odważną decyzję: nazwać się Dymitrem i przystąpić do walki z Borysem.

Grzegorz pojawia się w tawernie na granicy litewskiej wraz z przypadkowymi towarzyszami podróży – zbiegłymi mnichami Varlaamem i Misailem. Wchodzą komornicy: szukają zbiegłego heretyka Griszki Otrepiewa. Czytając dekret królewski, Grishka wymienia znaki Varlaama. Wyimaginowany przestępca zostaje schwytany, ale oszustwo zostaje odkryte, a Pretendent musi uciekać.

Wieża Carska na Kremlu. Borys pociesza córkę Ksenię, opłakującą zmarłego narzeczonego. Król nie ma szczęścia ani w rodzinie, ani w sprawach rządowych. Jego wysiłki, aby zdobyć miłość ludzi, są daremne, wspomnienia popełnił przestępstwo. Książę Wasilij Szujski, przebiegły i zdradziecki dworzanin, przynosi wiadomość o pojawieniu się na Litwie pretendenta, który przedstawił się imieniem Dymitr, którego popierają król i panowie. Borys jest zdezorientowany. Surowo przesłuchuje Shuisky'ego, świadka śmierci Dymitra, czy książę naprawdę umarł? Borys nie jest jednak w stanie wysłuchać zakończenia historii: widzi ducha zamordowanego dziecka.

Dziewczyny zabawiają piosenkami Marinę Mniszek, która nudzi się na zamku w Sandomierzu. Ambitna Polka, która marzy o objęciu tronu carów moskiewskich, pragnie schwytać Pretendenta. W interesie Kościoła katolickiego żąda tego również od niej jezuita Rangoni.

Wraz z tłumem wesołych panów Marina opuszcza zamek do ogrodu. Tutaj czeka na nią Oszust. Dzięki przebiegłości i uczuciu Marina rozpala jego miłość. Będzie należeć do niego, gdy na czele polskiej armii Pretendent przejmie kontrolę nad Moskwą i zostanie władcą Rusi.

Plac przed katedrą św. Bazylego. Ludzie chętnie wychwytują pogłoski o zbliżaniu się Pretendenta. Wierzy, że Dymitr żyje i uratuje go przed tyranią Borysa. Rozpoczyna się procesja królewska. Głodni wyciągają ręce z desperackim błaganiem: „Chleb!” Żałosny Święty Błazen rzuca w twarz autokracie poważne oskarżenie: prosi Borysa, aby zabił chłopców, którzy go obrazili, tak jak on dźgnął Małego Księcia.

Duma bojarska zebrała się w Fasetowej Izbie Kremla. Wszyscy są podekscytowani wiadomością o oszustze. Spóźniony Shuisky opowiada o sekretnym cierpieniu Borysa. Nagle na oczach bojarów pojawia się sam car, przepędzając ze strachu ducha dziecka. Udręki Borysa osiągają swój kres, gdy kronikarz Pimen, celowo przyprowadzony przez Szuiskego, opowiada o cudownym uzdrowieniu niewidomego, który modlił się nad grobem Demetriusza. Król nie może tego znieść i traci przytomność. Po przebudzeniu dzwoni do syna Fiodora i ledwo ma czas, aby powiedzieć ostatnie słowa pożegnalne słowa, umiera.

Powstanie chłopskie wybucha jasnym płomieniem. Na leśnej polanie niedaleko wsi Kromy ludzie naśmiewają się z namiestnika Borysowa i rozprawiają się z napotkanymi jezuitami. Varlaam i Misail podburzają zbuntowaną ludność, opowiadając o torturach i egzekucjach na Rusi. Pojawia się Oszust, ludzie witają go radośnie. Ale Święty Głupiec przepowiada nowe przeciwności dla ludu. „Biada, smutku Rusi, płaczcie, Rosjanie, ludzie głodni” – śpiewa.

MUZYKA

„Borys Godunow” to ludowy dramat muzyczny, wieloaspektowy obraz epoki, uderzający szekspirowską rozmachem i śmiałością kontrastów. Bohaterowie zostali przedstawieni z wyjątkową głębią i wnikliwością psychologiczną. Muzyka z oszałamiającą siłą odsłania tragedię samotności i zagłady cara oraz w innowacyjny sposób ucieleśnia buntowniczego, buntowniczego ducha narodu rosyjskiego.

Prolog składa się z dwóch scen. Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszej części wyraża żal i tragiczną beznadzieję. Refren „Komu nas zostawiasz” przypomina żałobne ludowe lamenty. Apel urzędnika Szczełkalowa „Prawosławie! Bojar jest nieustępliwy!” przepojony majestatyczną powagą i powściągliwym smutkiem.

Druga scena prologu to monumentalna scena chóralna, poprzedzona biciem dzwonów. Uroczysta pochwała Borysa „Czerwona jak słońce na niebie” oparta jest na autentycznej melodii ludowej. Pośrodku obrazu znajduje się monolog Borysa „The Soul Grieves”, którego muzyka łączy królewską wielkość z tragiczną zagładą.

Pierwszą scenę pierwszego aktu otwiera krótkie wprowadzenie orkiestrowe; muzyka oddaje monotonne skrzypienie kronikarskiego pióra w ciszy odosobnionej celi. Wyważona i surowo spokojna mowa Pimena (monolog „Jeszcze jedna, ostatnia legenda”) zarysowuje surowy i majestatyczny wygląd starca. Władczy, silny charakter daje się odczuć w jego opowieści o królach moskiewskich. Gregory jest przedstawiany jako niezrównoważony, żarliwy młody człowiek.

Druga scena pierwszego aktu zawiera soczystość codzienne sceny. Wśród nich są pieśni shinkarki „Złapałem szarego kaczora” i „Jak to było w mieście w Kazaniu” Varlaama (na słowa ludowe); ten ostatni jest pełen żywiołowej siły i śmiałości.

Akt drugi szerzej zarysowuje wizerunek Borysa Godunowa. jest pełen niepokoju, żałoby i niepokojących kontrastów. Niezgoda psychiczna Borysa pogłębia się w rozmowie z Shuiskym, którego przemówienia brzmią insynuująco i obłudnie, i osiąga skrajne napięcie w scena końcowa halucynacje („scena z dzwonkami”).

Pierwszą scenę trzeciego aktu otwiera elegancko pełen wdzięku chór dziewcząt „Nad Lazurową Wisłą”. Aria Mariny „Jak leniwie i ospale” utrzymana w rytmie mazurka maluje portret aroganckiego arystokraty.

Orkiestrowe wprowadzenie do drugiej sceny przedstawia wieczorny pejzaż. Melodie wyznania miłosnego Pretendenta są romantycznie podekscytowane. Zbudowana na ostrych kontrastach i kapryśnych zmianach nastroju scena Pretendenta i Mariny kończy się namiętnym duetem „O Carewiczu, błagam”.

Pierwsza scena czwartego aktu to dramatycznie napięta scena ludowa. Z żałosnego jęku pieśni Świętego Błazna „Miesiąc płynie, kotek płacze” wyrasta chór „Chleb!”, oszałamiający swoją tragiczną mocą.

Druga scena czwartego aktu kończy się psychologicznie ostrą sceną śmierci Borysa. Jego ostatni monolog: „Żegnaj, mój synu!” namalowany w tragicznie oświeconych, spokojnych tonach.

Trzecia scena czwartego aktu to monumentalna scena ludowa o wyjątkowym rozmachu i sile. Początkowy refren „Not a sokół leci po niebie” (oryginał melodia ludowaświetna piosenka) brzmi szyderczo i groźnie. Na melodii oparta jest piosenka Varlaama i Misaila „Słońce i księżyc pociemniały”. epos ludowy. Punktem kulminacyjnym obrazu jest buntowniczy refren „Walked up, walk Around”, pełen spontanicznej, niezłomnej hulanki. Środkowa część refrenu „Och, ty, siła” to rozległa melodia rosyjskiej piosenki tanecznej, która w miarę rozwoju prowadzi do groźnych, gniewnych okrzyków „Śmierć Borysowi!” Opera kończy się uroczystym wjazdem Pretendenta i krzykiem Świętego Błazna.

M.P. Musorgski „Borys Godunow” (pierwsza produkcja – 1874)

Jedną z głównych idei Musorgskiego ucieleśniającą się w jego twórczości operowej była chęć ukazania prawdziwej historii Rusi. Kompozytor wymyślił trylogię operową o trzech rewolucjach:

1. Borys Godunow

2. XVIII wiek – schizmatycy i ludzie Zachodu („Khovanshchina”)

3. Powstanie Pugaczowa

I. Historia powstania opery: Musorgski rozpoczął pracę nad „Borysem Godunowem” w drugiej połowie lat 60-tych. Pracując nad koncepcją opery, kompozytor opierał się na kilku źródłach:

– „Kroniki” Szekspira;

– „Historia państwa rosyjskiego” Karamzina;

- Tragedia Puszkina „Borys Godunow”. Kompozytor w centrum kolizji fabuły umieszcza antytezę „car – naród”; dla niego, podobnie jak dla Puszkina, jest oczywiste, że idea monarchii absolutnej jest zbrodnicza (dla Szekspira legitymizacja władzy monarchy to: niezaprzeczalne) – jedna osoba nie ma prawa decydować o losach całego narodu. Jednak zakończenia tragedii Puszkina i Musorgskiego są różne. U Puszkina „lud milczy”, zaś Musorgski maluje obraz spontanicznego buntu ludowego.

Obecnie istnieje kilka wydań opery. „Sam Musorgski go zostawił, Rimski-Korsakow zrobił jeszcze dwa, zmieniając orkiestrację, D. Szostakowicz zaproponował własną wersję. Dwie kolejne wersje wykonali w połowie XX wieku John Gutman i Karol Rathaus dla nowojorskiej Metropolitan Opera. Każda z tych opcji dostarcza własnego rozwiązania problemu, które sceny napisane przez Musorgskiego należy włączyć do kontekstu opery, a które wyłączyć, a także oferuje własną sekwencję scen.

II. Dramaturgia opery łączy trzy linie:

1. Osobisty dramat Borysa to linia malejąca.

2. Zbiorowy portret narodu – to zdanie wręcz przeciwnie, crescendo

3. Istnieje także dramaturgiczna sfera pośrednia – wizerunek Pretendenta. Linia ta z jednej strony kształtuje polityczne otoczenie epoki, z drugiej zaś prowokuje i popycha rozwój dwóch pierwszych sfer.

III. Muzyczne ucieleśnienie dramatycznego zderzenia.

Wizerunek ludzi. Tę sferę dramatyczną charakteryzuje dwojako: człowiek jako monolit i człowiek uosobiony w określonych postaciach.

Monolityczni ludzie. Ekspozycja obrazu podana jest w Prologu opery, gdzie ukazany jest lud zjednoczony w swojej bierności, działający pod przymusem (komornik). W symfonicznym wstępie do pierwszej sceny Prologu motyw „cierpienia ludu” i temat „władzy” (idea władzy w w tym przypadku ucieleśniony w wizerunku komornika).

Pierwszy obraz prologu to ogromny fresk chóralny; ma konstrukcję trzyczęściową. Temat główny napisany jest w duchu lamentu, część środkowa jest nietypowa. Tutaj Musorgski jest innowatorem, ponieważ tworzy recytatyw chóralny, który ma pokazać brak zainteresowania ludzi tym, co się dzieje. Repryza brzmi bardziej dynamicznie ze względu na intonację refrenu. Zakończeniem obrazu jest arioso urzędnika Dumy i chór przechodniów.

Scena II Prologu stanowi kontynuację ekspozycji obrazu: jeśli wcześniej lud płakał „pod presją”, teraz zmuszony jest się radować i wychwalać nowego króla. Musorgski używa języka rosyjskiego motyw ludowy„Chwała Chlebowi” jako podstawa wielkiego chóru.

Kolejnym etapem kształtowania się wizerunku narodu jest akt IV. Scena I - scena w katedrze św. Bazylego: ludzie uważają, że oszustem jest Carewicz Dymitr, który cudem ocalał, co podsyca nienawiść do cara Borysa. Spór między narodem a Borysem rozwija się od prośby do żądania („Chleb!”).

Końcową fazą kształtowania się wizerunku ludu jest scena pod Kromami, obraz spontanicznego buntu (scena II aktu IV). W tej scenie jest kilka odcinków: I – recytatyw chóralny, wprowadzający; głównym z nich jest gloryfikacja bojara Chruszczowa; trzecia część to wyjście Walaama i Misaila z przekleństwami wobec Borysa „Słońce i księżyc pociemniały” (tutaj użyto epickiej pieśni „Światosław żył 90 lat”); kulminacyjnym momentem jest fuga chóralna „Chodzenie i chodzenie”. Jego główny temat rozwiązany jest w duchu dobrych piosenek, refren „Och, ty, siła, siła” jest motywem ludowym „Zagraj na moich dudach”. W momencie największego wzlotu emocji pojawiają się mnisi katoliccy i Fałszywy Dmitrij. Następuje tragiczne załamanie wizerunku narodu – ludzie witają oszusta, widząc w nim prawowitego króla. Opera kończy się okrzykiem Świętego Błazna: „Płyń, płyną, gorzkie łzy”.

Postacie sfery ludowej.

Pimen ucieleśnia ideę równości ludzi wobec historii; obraz ten odzwierciedla także ideę pamięci ludu jako sądu najwyższego. Postać wyposażona jest w 2 motywy przewodnie: 1. - temat kronikarza Pimena, 2. - temat bohatera Pimena. Stanie się główną cechą bohatera i będzie mu towarzyszyć przez całą operę.

Varlaam i Misail – przykłady charakterystycznych portretów w twórczości Musorgskiego. Są to duchowni Kościoła, którzy jednak prowadzą zupełnie pozakościelny tryb życia (piją w karczmach, biorą udział w buncie ludowym), w tym charakterze otrzymują satyryczne określenie, podkreślające ich hipokryzję. Pierwsza piosenka Warlaama „Jak było w mieście w Kazaniu” jest wyrazem siły i mocy, spontanicznej odwagi narodu rosyjskiego. Druga piosenka Varlaama „Yon Rides” to charakterystyka komiksowa, której tu użyto Piosenka ludowa

Święty głupiec „Dzwoniły dzwony”.

po raz pierwszy pojawia się w pierwszej scenie aktu IV. Ten obraz jest bliski duchowi Pimenowi, ponieważ ucieleśnia ideę sądu ludowego. Święty głupiec oskarża Borysa o zamordowanie Carewicza Dymitra. Jego piosenka „The Month Is Riding” wpisuje się w tradycję lamentowania i lamentowania. To jeden z najgłębszych i najbardziej kontrowersyjnych obrazów w światowej literaturze muzycznej. O złożoności decyduje psychologiczny problem moralności, chore sumienie. Borysa nie można jednoznacznie zaliczyć do złoczyńcy, gdyż jego charakterystyka zawiera także cechy pozytywne. Ukazany jest jako człowiek rodzinny, kochający ojciec (Akt II, scena z dziećmi – Ksenia i Teodor), jego aspiracje polityczne obejmują m.in. pozytywne cechy jedną z jego głównych idei jest władza dla dobra kraju. Dochodzi jednak do władzy popełniając morderstwo dziecka.

Głównego bohatera charakteryzują motywy przewodnie i rozbudowane monologi wokalne. Wątków jest kilka: pierwszy pojawia się w II scenie Prologu – to motyw ponurych przeczuć Borysa; Temat drugi (motyw szczęścia rodzinnego) i trzeci (halucynacje – aktywne ruchy chromatycznie opadające) pojawiają się w akcie II.

W monologach Borysa (I – „Dusza rozpacza” z II sceny Prologu, II – „Osiągnąłem najwyższą moc” z II aktu) ucieleśniają zasady stylu recytatywno-ariosowego ustanowione przez Dargomyżskiego. Każda fraza tekstu jest odpowiednio ucieleśniona w muzyce. Charakter wypowiedzi muzycznej zmienia się zgodnie z dynamiką stanu bohatera.

Rozwój wizerunku Borysa „kierują” dwie postacie – Pretender i Shuisky. Shuisky wywołuje wyrzuty sumienia u cara. Po raz pierwszy mówi o śmierci księcia (Akt II), co powoduje, że Borys ma atak wizji. Za drugim razem przynosi Pimenowi (akt IV) z wieść o cudzie (usłyszał głos Carewicza Dymitra, który oznajmił, że został przyjęty w szeregi aniołów, a jego grób stał się cudowny). Dla Borysa oszust jest ucieleśnieniem chorego sumienia, przypomnieniem niewinnej ofiary. Temat oszusta pojawia się początkowo w opowiadaniu Pimena z I aktu jako temat Demetriusza.

Rozwiązaniem obrazu Borysa jest scena śmierci, szczegółowo skonstruowana przez Musorgskiego z psychologicznego punktu widzenia. Borys pozostawia królestwo swojemu synowi Teodorowi, okazując się kochającym ojcem, mądrym mężem stanu i politykiem. Pośrednio przyznaje się do winy („...nie pytaj, za jaką cenę zdobyłem królestwo”) i zwraca się do Boga w modlitwie.

Tematy (pod redakcją P. Lamma):

Wprowadzenie do Prologu:

Temat cierpienia ludu – s. 5, 5 taktów do Ts.1

Temat komornika – s. 7, Ts.4

Prolog:

I obraz

Refren „Komu nas zostawiasz” – s. 9, Ts.6

„Mityukh i Mityukh, dlaczego krzyczymy?” – s. 14, Ts.11 – zgodnie z notatkami

Arioso urzędnika Dumy „Prawosławny! Bojar jest nieprzejednany” – s. 30, Ts. 24 – wynika z notatek

II obraz

Refren „Jak czerwone słońce na niebie!” – s. 50, Ts.7

Monolog Borysa „Dusza się smuci” – s. 57, Ts.15

Idziałanie:

1. zdjęcie

Temat Kronikarza Pimena – s. 64 (orkiestra do C.1)

Temat Pimena Bohatera – s. 67, Ts.5 – wg notatek

Temat Carewicza Dymitra (później – temat Pretendenta) – s. 84, Ts.36

2 zdjęcie

Scena w karczmie, Varlaam i Misail „Naród chrześcijański” – s. 97, Ts.10

Pieśń Warlaama (1.) „Jak w mieście” – s. 103, Ts.19 – według notatek

Pieśń Warlaama (2.) „How Yon Rides” – s. 112, Ts.33 – według notatek

IIdziałanie, wydanie II (w sumie dwa wydania)

Monolog Borysa „Osiągnąłem najwyższą moc” – s. 200, Ts.43

„Prawa ręka groźnego sędziego jest ciężka” – s. 202, Ts.47

Temat halucynacji „Nawet sen ucieka” (część orkiestrowa) – s. 207, Ts.52, takt 4 – według nut

IIIakcja „Polska”

IVdziałanie

1. zdjęcie (w wersji clavier z 1874 r. brakuje sceny św. Bazylego)

Pieśń Świętego Błazna „Wschodzi księżyc” – s. 334, Ts.19

Chór „Rodziciel rodziny, Ojcze, ze względu na Chrystusa” – s. 337, Ts.24 – z nutami

"Chleba! Chleba!" – s. 339, Ts.26

2 zdjęcie

Scena śmierci Borysa „Żegnaj, synu” – s. 376, Ts.51 – wg notatek

3 zdjęcie (scena pod Kromami)

Wielkość bojara Chruszczowa „Sokół nie lata” – s. 396, Ts.12 – z notatkami

Varlaam, Misail „Słońce i księżyc pociemniały” – s. 408, Ts.25 – z notatkami

Refren „Zmarnowany, odszedł” – s. 413

„Och, ty, siła, siła” – s. 416, Ts.34