Sztuka (sztuka barokowa), styl w sztuce i architekturze europejskiej XVII i XVIII wieku.
W różnych czasach terminowi „barok” nadano różne znaczenia – „dziwaczny”, „dziwny”, „skłonny do przesady”. Początkowo miało to wydźwięk obraźliwy, sugerował absurd, absurd (być może sięga to portugalskiego słowa oznaczającego brzydką perłę). Obecnie w dziełach z zakresu historii sztuki określa się nim styl, który dominował w sztuce europejskiej od manieryzmu do rokoka, czyli od około 1600 roku do początków XVIII wieku. Od barokowego manieryzmu sztuka odziedziczyła dynamikę i głęboką emocjonalność, a od renesansu solidność i przepych: cechy obu stylów harmonijnie połączyły się w jedną całość.
Barokowy. (Biblioteka Clementinum, Praga, Czechy). Najbardziej charakterystyczne cechy – błyskotliwa kwiecistość i dynamika – odpowiadały pewności siebie i opanowaniu nowo potężnego Kościoła rzymskokatolickiego. Poza Włochami styl barokowy zakorzenił się najgłębiej w krajach katolickich, a np. w Wielkiej Brytanii jego wpływy były znikome. U początków tradycji sztuki barokowej w malarstwie leży dwóch wielkich artystów włoskich – Caravaggio i Annibale Carracci, którzy stworzyli najważniejsze dzieła w malarstwie ostatnią dekadę
|
|
Malarstwo Caravaggia
Barok Barok (włoski barocco, dosł. - dziwny, dziwny), jeden z dominujących stylów w i sztuka końca XVI - połowy XVIII wieku. Barok ugruntował się w epoce intensywnego formowania się narodów i państw narodowych (głównie monarchii absolutnych), a najbardziej rozpowszechnił się w krajach, w których szczególnie aktywna była reakcja feudalno-katolicka. Sztuka barokowa, ściśle związana ze środowiskami arystokratycznymi i kościołem, miała na celu gloryfikację i propagowanie ich władzy. Jednocześnie nierozsądne jest ograniczanie baroku do ram kontrreformacji i reakcji feudalnej. W sztuce baroku pośrednio znalazły odzwierciedlenie protesty antyfeudalne i ruchy narodowowyzwoleńcze narodów przeciwko tyranii monarchicznej, które niekiedy napawały ją strumieniem demokratycznych, buntowniczych dążeń. Barok ucieleśniał nowe idee o jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności, zainteresowanie realnym środowiskiem, naturalnymi elementami otaczającymi człowieka. Barok zastąpił humanistyczną kulturę artystyczną renesansu i wyrafinowany subiektywizm sztuki manierystycznej. Porzuciwszy nieodłączne od klasycznej kultury renesansu idee dotyczące harmonii i ścisłych praw istnienia, o nieograniczonych możliwościach człowieka, jego woli i rozsądku, estetyka barokowa została zbudowana na zderzeniu człowieka ze światem, zasadami idealnymi i zmysłowymi, rozumem i potęgę irracjonalnych sił. Osoba w sztuce baroku jawi się jako osobowość wieloaspektowa, ze złożonym światem wewnętrznym, uwikłana w cykl i konflikty otoczenia.
Sztukę baroku charakteryzuje wielkość, przepych i dynamika, patetyczne uniesienie, intensywność uczuć, zamiłowanie do spektakularnych spektakli, połączenie iluzorycznego z realnym, silne kontrasty skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia.
Synteza sztuki w okresie baroku, która ma charakter kompleksowy i dotyczy niemal wszystkich warstw społeczeństwa (od państwa i arystokracji po niższe klasy miejskie i częściowo chłopstwo), charakteryzuje się uroczystą, monumentalną i dekoracyjną jednością, która zadziwia wyobraźnię z jego zakresem.
Zespół miejski, ulica, plac, park, osiedle zaczęto rozumieć jako zorganizowaną całość artystyczną, rozwijającą się w przestrzeni, rozwijającą się przed widzem na różne sposoby. Barokowe pałace i kościoły, dzięki luksusowej, dziwacznej plastyczności fasad, niespokojnej grze światłocienia, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom, nabrały malowniczości i dynamiki oraz zdawały się wtapiać w otaczającą przestrzeń. Uroczyste wnętrza budynków barokowych dekorowano wielobarwną rzeźbą, modelarstwem i rzeźbieniem; lustra i obrazy iluzorycznie powiększały przestrzeń, a malowanie lamp sufitowych tworzyło iluzję otwartych sklepień. W sztuce baroku dominują mistrzowskie kompozycje dekoracyjne o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym, portrety ceremonialne podkreślające uprzywilejowaną pozycję społeczną człowieka. Idealizacja obrazów łączy się w nich z szybką dynamiką, nieoczekiwanymi efektami kompozycyjnymi i optycznymi, rzeczywistość - z fantazją, afektacją religijną - z podkreśloną zmysłowością, a często z ostrą naturalnością i materialnością form, graniczącą z iluzorycznością. W dziełach sztuki barokowej znajdują się czasem realne przedmioty i materiały (posągi z prawdziwymi włosami i zębami, kaplice z kości itp.). W malarstwie nabrać emocjonalnej, rytmicznej i kolorystycznej jedności całości, często swobodnej swobody ruchu w rzeźbie, malowniczej płynności formy, poczucia zmienności w tworzeniu obrazu, bogactwa aspektów i wrażeń. We Włoszech – kolebce baroku – niektóre jego założenia i techniki pojawiły się już w XVI wieku. w malarstwie sztalugowym i dekoracyjnym Correggio, przesiąkniętym demokratycznym buntem dziele Caravaggia, budynkach G. Vignoli (rodzaj kościoła wczesnobarokowego) i rzeźbie Giambologna. Styl barokowy znalazł swoje najpełniejsze i najżywsze ucieleśnienie w pełnych religijnej i zmysłowej afektacji twórczości architekta i rzeźbiarza L. Berniniego, architekta F. Borrominiego i malarza Pietro da Cortony. Później włoski barok rozwinął się w fantastyczne budowle G. Guariniego, brawurowe malarstwo S. Rosy i A. Magnasco, zawrotną lekkość obrazów G. B. Tiepolo. We Flandrii światopogląd zrodzony z Holandii rewolucja burżuazyjna 1566-1602, wprowadził do sztuki barokowej potężne, afirmujące życie zasady realistyczne, a czasem ludowe (obrazy P. P. Rubensa, A. van Dycka, J. Jordaensa). W Hiszpanii w XVII w. Pewne cechy baroku pojawiły się w ascetycznej architekturze szkoły J. B. de Herrery, w malarstwie realistycznym J. de Ribera i F. Zurbaran oraz w rzeźbie J. Montaneza. W XVIII wieku w budynkach kręgu H. B. de Churriguera formy barokowe osiągnęły niezwykłą złożoność i wyrafinowanie dekoracyjne (jeszcze bardziej przerośnięte w krajach „ultrabarokowych” Ameryka Łacińska). Styl barokowy doczekał się wyjątkowej interpretacji w Austrii, gdzie łączono go z tendencjami rokokowymi (architekci I. B. Fischer von Erlach i I. L. Hildebrandt, malarz F. A. Maulberch) oraz absolutystycznymi państwami niemieckimi (architekci i rzeźbiarze B. Neumann, A. Schlüter, MD Pöppelman, bracia Azam, rodzina architektów Dientzenhofer, która pracowała także w Czechach), Polska, Słowacja, Węgry, Słowenia, Chorwacja, Zachodnia Ukraina, Litwa. We Francji, gdzie dominował styl w XVII wieku. stał się klasycyzmem, barok aż do połowy stulecia pozostawał nurtem pobocznym, jednak wraz z całkowitym triumfem absolutyzmu oba kierunki połączyły się w jeden pompatyczny tzw. duży styl(dekoracja sal Wersalu, obraz C. Lebruna). Pojęcie „barok” czasami błędnie rozciąga się na całą kulturę artystyczną XVII wieku, w tym zjawiska dalekie od baroku pod względem treści i stylu (na przykład barok Naryszkina lub „barok moskiewski” w rosyjskiej architekturze późnego XVII wiek, cm. stylu Naryszkina). W wielu krajach Europy w XVII w. Pojawiły się także jasne narodowe szkoły realistyczne, oparte zarówno na technikach karawagizmu, jak i na lokalnych tradycje artystyczne realizm. Najwyraźniej wyraziły się one w wyjątkowo oryginalnej twórczości wielkich mistrzów (D. Velazquez w Hiszpanii, F. Hals, J. Wermeer z Delft, Rembrandt w Holandii i in.), zasadniczo odmiennych, a czasem celowo przeciwstawnych koncepcjom artystycznym baroku.
W Rosji rozwój sztuki barokowej, który odzwierciedlał rozwój i umacnianie się arystokratycznej monarchii absolutnej, nastąpił w pierwszej połowie XVIII wieku. Styl barokowy w Rosji był wolny od egzaltacji i mistycyzmu (charakterystycznego dla sztuki krajów katolickich) i miał szereg cech narodowych. Rosyjska architektura barokowa, która osiągnęła majestatyczną skalę w zespołach miejskich i posiadłościach w Petersburgu, Peterhofie ( cm. Pietrodworiec), Carskie Sioło ( cm. Puszkin) i inni, wyróżnia się uroczystą przejrzystością i integralnością kompozycji budynków i zespołów architektonicznych (architekci M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky); sztuki piękne zwróciły się w stronę tematyki świeckiej, społecznej, rozwinął się portret (rzeźba B. K. Rastrelliego i in.).
Epoka baroku naznaczona była wszędzie rozwojem sztuki monumentalnej i dekoracyjnej, ściśle związanej z architekturą. W pierwszej połowie XVIII w. Barok ewoluuje do pełnej wdzięku lekkości stylu rokoko, współistnieje z nim i splata się z nim, począwszy od lat 70. XVIII wieku. wszędzie zastępowany przez klasycyzm.
PP Rubens. „Pokłon Trzech Króli” 1624. Muzeum Królewskie sztuki piękne. Antwerpia.
Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986.)
barokowy(z włoskiego barocco – dziwaczny, dziwny), styl artystyczny, który od końca zajmował wiodącą pozycję w sztuce europejskiej. 16 do południa XVIII wiek Pochodzi z Włoch. Termin ten został wprowadzony do prawa. XIX wiek Szwajcarscy historycy sztuki J. Burckhardt i G. Wölfflin. Styl obejmował wszystkie rodzaje twórczości: literaturę, muzykę, teatr, ale był szczególnie wyraźny w architekturze, sztukach pięknych i dekoracyjnych. Renesansowe poczucie wyraźnej harmonii wszechświata zostało zastąpione dramatycznym zrozumieniem konfliktu egzystencji, nieskończonej różnorodności, ogromu i ciągłej zmienności otaczającego świata oraz władzy potężnych żywiołów przyrody nad człowiekiem. Ekspresja dzieł barokowych często budowana jest na kontrastach, dramatycznych zderzeniach wzniosłości i banalności, majestatu i nic nieznaczącego, pięknego i brzydkiego, iluzorycznego i realnego, światła i ciemności. Tendencja do pisania skomplikowanych i rozwlekłych kompozycji alegorie współistniał ze skrajnym naturalizmem. Dzieła sztuki barokowej wyróżniała się redundancją form, pasją i intensywnością obrazów. Jak nigdy dotąd panowało silne poczucie „teatru życia”: fajerwerki, maskarady, pasja przebierania się, podszywanie się, wszelkiego rodzaju „oszustwa” wprowadziły element zabawy w życie człowieka, niespotykaną rozrywkę i jasne świętowanie.
Mistrzowie epoki baroku dążyli do syntezy różnych rodzajów sztuki (architektury, rzeźby, malarstwa), aby stworzyć zespół, na który często składały się elementy żywej przyrody, przetworzone wyobraźnią artysty: woda, roślinność, dzikie kamienie, przemyślane efekty oświetlenie naturalne i sztuczne, co spowodowało rozkwit architektura krajobrazu. W budownictwie barokowym zachowano strukturę porządku architektonicznego, lecz zamiast wyraźnego porządku, spokoju i umiaru charakterystycznego dla klasyki, formy stały się płynne, ruchliwe i nabrały skomplikowanych, krzywoliniowych konturów. Proste linie gzymsy„rozdarty”; ściany zostały zmiażdżone w pęczki kolumny i bogatą dekoracją rzeźbiarską. Budynki i place aktywnie współdziałały z otaczającą przestrzenią (D.L. Berniniego. Zespół placu Bazyliki św. Piotra w Rzymie, 1657-63; Kościół Sant'Andrea al Quirinale w Rzymie, 1653-58; F. Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane w Rzymie, 1634-67; G. Gvarino. Kościół San Lorenzo w Turynie, 1668–87).
Rzeźbę barokową cechuje szczególna taktyczność, materialność w interpretacji form, wirtuozowska wręcz iluzoryczna demonstracja faktury przedstawianych obiektów, wykorzystanie różne materiały(brąz, złocenie, wielokolorowe marmury), kontrasty światła i cienia, gwałtowne emocje i ruchy, żałosne gesty i mimika (D. L. Bernini, bracia K. D. i E. K. Azam).
Malarstwo barokowe charakteryzuje się monumentalnością i efektowną dekoracyjnością, bliskością ideału wzniosłości (bracia Karrachi, G. Reni, Guercino) i przyziemnie zwyczajne ( Caravaggia). Zasady baroku najpełniej objawiły się we wspaniałych portretach ceremonialnych (A. Van Dycka, G. Rigo); w luksusowych martwych naturach ukazujących bogactwo darów natury (F. Snydersa); w kompozycjach alegorycznych, gdzie postacie władców i szlachty sąsiadowały z wizerunkami starożytnych bogów, uosabiającymi cnoty portretowanych (P.P. Rubensa). Bogaty rozkwit przeżyło malarstwo plafonowe (sufitowe) (freski kościoła Sant'Ignazio w Rzymie autorstwa A. del Pozzo, 1685-99; plafon Palazzo Barberini w Rzymie autorstwa P. da Cortona, 1633-39; obrazy przedstawiające Palazzo Labia w Wenecji autorstwa G.B. Tiepolo, OK. 1750). Barokowe abażury tworzyły iluzję zanikania dachu, „przełomu” w niebiosa z wirującymi chmurami, gdzie wartki, kolorowy wir unosił tłumy postaci mitologicznych i biblijnych. W twórczości największych mistrzów XVII wieku widoczne są kontakty ze stylem barokowym: D. Velazquez, Rembrandt, F. Chalsa itp.
W Rosji elementy baroku pojawiły się później niż w Europie – w drugiej połowie. XVII wiek - w malarstwie kościołów Jarosławia, w sztuce zdobniczej i użytkowej, w budynkach tzw. Barok Naryszkina, którego tradycje rozwinął w swoim dziele I. P. Zarudnyj („Wieża Menszykowa” w Moskwie, 1704–07). Aktywne przenikanie stylu do kultury rosyjskiej następuje wraz z początkiem reform Piotra w pierwszych dekadach XVIII wieku; w latach sześćdziesiątych XVIII wieku Barok ustępuje klasycyzm. Na zaproszenie Piotra I do Rosji przyjeżdża wielu zagranicznych mistrzów: architekci D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, rzeźbiarze N. Pino, B. K. Rastrelli, malarze I.G. Tannauera, L. Karawak, rytownicy A. Schonebeck, P. Picard i inni.
Zgodnie z osobistymi gustami Piotra, gości i artyści krajowi skupiał się głównie na bardziej powściągliwej wersji baroku, która rozwinęła się w Holandii; Mistyczne wywyższenie dzieł włoskich mistrzów pozostało obce sztuce rosyjskiej. W Rosji barok współistniał (i często splatał się) nie z klasycyzmem, jak to miało miejsce w Europie, ale z rodzącym się rokoko. Portret stał się wiodącym gatunkiem malarstwa. Styl barokowy przeniknął cały system zdobienia świąt i uroczystości z początku XVIII wieku, który rozwinął się za panowania Piotra I (iluminacje, sztuczne ognie, budowane z materiałów tymczasowych łuki triumfalne, bogato zdobiony malarstwo dekoracyjne i rzeźba). Wiodącą rzeźbą barokową w Rosji był Włoch B. K. Rastrelli. W jego portretach i pomnikach uroczysta elegancja obrazu i złożoność kompozycji przestrzennej łączą się z jubilerską finezją w wykonaniu detali („Cesarzowa Anna Ioannovna z małym Arabem”, 1741). Uderzający przykład barokowego naturalizmu – stworzony przez Rastrelliego” Osoba woskowa» Piotr I (1725).
W malarstwie rosyjskim epoki Piotrowej (I.N. Nikitin, JESTEM. Matwiejew) wpływ baroku odczuwa się w szczególnym uniesieniu i wzmożonej energii wewnętrznej obrazów portretowych.
Rozkwit baroku w Rosji nastąpił za panowania Elżbiety Pietrowna (1741-61). Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem stylu w architekturze były uroczyste budynki, pełne patosu afirmującego życie, stworzone przez B.F. Rastrelli(Pałac Zimowy, 1732-33; pałace M. I. Woroncowa, 1749-57 i S. G. Stroganowa, 1752-54 w Petersburgu). Wspaniałe zespoły ogrodowo-parkowe w Peterhofie (1747-52) i Carskim Siole (1752-57) w pełni ucieleśniały syntezę architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki i rzemiosła oraz sztuki krajobrazu. Jasne – błękit, biel, złoto – to kolory fasad pałaców; kaskady wodne i fontanny w parkach z ich nieustannym hałasem i nieustannym ruchem spadającej wody, odbijające blask słońca w ciągu dnia i upiorne światła sztucznych ogni w nocy – wszystko to tworzyło świąteczne widowisko. Architektura sakralna Rastrelliego łączyła w sobie tradycje europejskiego baroku i architektury staroruskiej (klasztor Smolny w Petersburgu, 1748-54). Czołowi architekci baroku połowy XVIII wieku. byli też S.I. Chevakinsky, który pracował w Petersburgu (Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja, 1753-62) i D.V. Ukhtomsky, który budował w Moskwie (Czerwona Brama, 1753-57).
W malarstwie sufitowym najbardziej uznanymi mistrzami byli Włosi D. Valeriani i A. Perezinotti, którzy z powodzeniem pracowali także w gatunku sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Portret pozostał wiodącym gatunkiem w twórczości rosyjskich mistrzów. W twórczości A.P. Antropowa barok ucieleśniał się w przedstawianych obrazach, nasyconych mocą i siłą, w kontraście wewnętrznej energii i zewnętrznego bezruchu, sztywności, w naturalnej autentyczności poszczególnych, starannie narysowanych detali, w jasnych, dekoracyjnych kolorach.
rosyjski rytownictwo Epoka baroku (A.F. Zubow) łączył racjonalizm, sprawność ze skutecznością w przedstawianiu bitew morskich, uroczystych procesji i uroczystych widoków nowej stolicy Rosji. Grawerowie ser. XVIII wiek często zwracał się zarówno do krajobrazu miasta (uroczyste widoki Petersburga, wykonane według oryginałów M. I. Machajewa), jak i do tematyki naukowej, edukacyjnej (artystyczne wykonanie planów architektonicznych, mapy geograficzne, projekty dekoracyjne bram triumfalnych, fajerwerki i iluminacje, pomoce dydaktyczne, atlasy i ilustracje książkowe). Prace graficzne łączyły w sobie dbałość dokumentalną w oddaniu najdrobniejszych szczegółów oraz bogactwo elementów zdobniczych – kartusze z napisami, winiety, bogata i obfita zdobnictwo.
Styl barokowy ze swoimi dynamicznymi formami, kontrastami i niespokojną grą światłocienia odradza się ponownie w epoce romantyzmu.
Wśród wielu stylów w sztuce niektóre wyróżniają się. Są to na przykład klasycyzm i oczywiście barok. Aby w pełni zrozumieć, czym jest barok, należy najpierw zapoznać się z historią i realiami tamtej epoki, kiedy styl ten był rozpowszechniony w niemal całej Europie. Porozmawiajmy o charakterystycznych cechach baroku w takich dziedzinach sztuki jak architektura i muzyka.
Co to jest styl barokowy?
Barok to cała epoka. Styl ten narodził się w średniowiecznych Włoszech pod koniec XVI wieku, a swój szczyt osiągnął w XVII-XVIII wieku, rozprzestrzenił się w całej Europie, zastępując surowy styl gotycki. Jeśli szukasz odpowiedniego tłumaczenia tego słowa z języka włoskiego, możesz zdecydować się na opcję „podatny na nadmiar”. A „barocco” oznacza także „luźny”, a nawet „złośliwy”. To słowo wybrali Włosi na określenie tego stylu artystycznego. Jednak portugalskie słowo „barroco” (a ten styl był również bardzo powszechny w Portugalii) oznacza po prostu „perłę o nieregularnym kształcie”. Ogólnie styl ten można określić jako bujny, z dużą ilością ekscesów, majestatyczny, luksusowy, a jednocześnie dość kontrastowy - jednym słowem zupełne przeciwieństwo klasycyzmu, który zastąpił go nieco później. Wesoła epoka baroku zastąpiła surowe średniowiecze. Dlatego zamiast turniejów rycerskich powszechne stały się różne rozrywki - karuzele, spacery, fajerwerki, maskarady itp. Pretensjonalność i nienaturalność są obecnie normą. Wszystko, co było tak drogie ludziom epoki romantyzmu: naturalne zachowanie, skromność i inne podobne cechy, jest obce kulturze epoki baroku. Stąd pragnienie obszernych peruk i fryzur, nienaturalnych ubrań i tak dalej.
Barok w architekturze
Pomimo tak dziwnych cech dla późniejszych epok, styl barokowy w architekturze dał jednak początek wielu naprawdę wybitnym dziełom. Nazwiska wielkich architektów - takich jak Rastrelli i Bernini, Fontana i Borromini, Glaubitz i Rainaldi - wiele powiedzą nawet najmniej przygotowanemu czytelnikowi. Jeśli chodzi o najważniejsze zabytki architektury Epokę baroku, zwróćmy uwagę przede wszystkim na słynną kaplicę Coronaro, która znajduje się w kościele Santa Maria della Vittoria w Rzymie. Zauważamy również, że barok dał początek wielu gałęziom, wśród których wyróżniamy takie style, jak barok hiszpański, barok sycylijski, barok francuski (a nieco później rokoko) i barok moskiewski, o których porozmawiamy nieco bardziej szczegółowo.
Czym jest barok moskiewski
Taką nazwę nadano stylowi architektonicznemu, w jakim panował na przełomie XVII i XVIII wieku. Na Rusi zbudowano wiele budynków. Standardowy model konstrukcyjny otworów drzwiowych i okiennych, podobne kolumny i inne elementy architektoniczne sprawiają, że budynki wykonane w tym stylu są bardzo rozpoznawalne. Należy również zauważyć, że moskiewski barok rozwinął się później w kilka niezależnych stylów architektonicznych, których nazwy nazwano na cześć szlachty i bojarów, na których ziemiach budowano takie budynki. Spośród głównych stylów wywodzących się z baroku moskiewskiego wyróżniamy styl Naryszkińskiego, Golicyńskiego, Stroganowskiego i styl Prozorowskiego. A oto mała lista najważniejszych zabytków architektury (z tych, które przetrwały), zbudowanych w stylu moskiewskiego baroku: Izba Refektarz klasztoru Simonov, Kościół Zmartwychwstania w Kadashi, Katedra Wniebowzięcia w Ryazaniu, Katedra Wniebowzięcia NMP w Astrachaniu, Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu, Kreml Tobolski. Wielu historyków sztuki przypisuje ten ostatni pomnik dość charakterystycznemu stylowi – tzw. barokowi syberyjskiemu.
Czym jest barok w muzyce
Zastępując muzykę renesansu, muzyka epoki baroku jest znacznie bardziej wyrazista. Jednocześnie, jak wszystkie dzieła tej epoki, jest nieco pretensjonalny – miejscami nawet za bardzo, a przy tym bardzo emocjonalny. Choć należy zaznaczyć, że dzieło barokowe najczęściej wyraża jedną konkretną emocję: radość lub smutek, zabawę lub smutek itp.). Jeśli zaś chodzi o różnice bezpośrednio w budowie utworów, to (muzycy mnie zrozumieją) zamiast charakterystycznego dla muzyki renesansu przesunięcia tonicznego w tercjach, zaczęło następować przesunięcie toniczne w kwartach i kwintach. Z wybitni kompozytorzy z epoki baroku wymienię C. Monteverdiego, D. Buxtehude'a, A. Scarlattiego, T. Albinoniego, A. Vivaldiego, J. S. Bacha, G. F. Handla, G. Pergolesiego i oczywiście mojego ukochanego G. F. Telemanna.
Kontrasty najwyższej duchowości i najniższej ziemskiej, przeciwstawienie brzydkiej rzeczywistości i jasnej nierzeczywistości – wszystko to definiuje epokę baroku, a wraz z nią architekturę tego stylu.
Historia i przyczyny powstania baroku
W XVI w. utracona została dominująca władza duchowieństwa katolickiego. Wykorzystują każdą okazję, aby przywrócić utraconą dominację w świeckim społeczeństwie. Barok, który powstał we Włoszech, był bezpośrednim następcą stylu renesansowego i stał się instrumentem, który miał przywrócić mu dawną moc i autorytet.
Zarysy nowego stylu pojawiły się po raz pierwszy pod koniec XVI wieku. Minęło kilka dziesięcioleci, zanim dominacja architektury barokowej rozprzestrzeniła się w całej Europie. Pod koniec XVI i do połowy XVIII wieku Francja, Hiszpania, Anglia i Holandia nadały baroku indywidualne cechy narodowe. Mistrzowie tamtej epoki ze szczególną gorliwością ucieleśniali genialne pomysły w wybitnych konstrukcjach. W Hiszpanii architektura barokowa znalazła odzwierciedlenie na fasadzie budynku i. Francja położyła nacisk na połączenie dwóch stylów: łącznie z projektem elewacji klasyczne cechy, a wystrój wnętrz utrzymany był w stylu barokowym. W architekturze Anglii nowy styl stanowi swego rodzaju dodatek do klasycyzmu. Za twórcę nowego stylu uważany jest Michał Anioł.
Specjalne cechy stylu
W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „barok” oznacza „dziwny” i „dziwaczny”. Tutaj definicja bardzo dokładnie pokrywa się z cechami jakościowymi stylu. Bo upodobanie baroku do spektakularnych, wspaniałych form, ceremonialnej powagi i majestatu krzyżuje się z zainteresowaniem zjawiskami przyrodniczymi i środowiskiem otaczającym człowieka.
Iluzję dominacji Kościoła katolickiego tworzył nie tylko przepych i monumentalność, ale także nadmiar złoceń i misternej, ozdobnej sztukaterii. Bogactwo wzorów zachwyca królewskim luksusem. Przy dekorowaniu wyglądu zewnętrznego budynków często stosuje się wielkoformatowe kolumnady, pilastry i kolumny. Obfitość kompozycje rzeźbiarskie na elewacji i wnętrzu. Kopuły kościołów przybierają złożone, wielopoziomowe kształty.
W baroku stosowano techniki teatralne: efekty świetlne, wielkoformatowe. Wnętrze, dzięki dostosowaniu do rzeczywistości, również wydaje się znacznie większe niż w rzeczywistości.
Słynny mistrz baroku L. Bernini, stosując techniki optyczne, starał się wizualnie zwiększyć rozmiary budowanych kościołów i katedr.
Dominujące kolory w przyciemnianiu ścian: pastelowy, różowy, biały. Często występuje połączenie niebieskiego z żółtymi i białymi kwiatami, a także złota z bielą.
 |  |
Materiały w architekturze barokowej
Pompatyka stylu polega na użyciu drogie materiały. W architekturze barokowej wykorzystuje się złoto, kamień naturalny, brąz i kryształ. Technika budowlana przejęta ze stylu renesansowego polega na wykorzystaniu kamienia, marmuru i tynkowaniu powierzchni. Z tych samych materiałów powstają kompozycje architektoniczne.
Dekoracyjne wykończenie
Dekoracja dekoracyjna charakteryzuje się połączeniem wszelkiego rodzaju postaci z różnych czasów i religii. Wystrój przedstawiał bohaterów mitologicznych i biblijnych legend, postacie były alegoriami. Jednym z wielu elementów dekoracji architektonicznej fasad są maszkarony – maski w kształcie ludzkiej twarzy i zwierzęcych głów od frontu. Ich charakter jest bardzo różnorodny: komiczny, neutralny, romantyczny, przerażający. W wyeksponowanej części fasady zamontowano maszkaron. Częściej niż nie drzwi wejściowe, łuk, okna. Na kamieniu znajdującym się pośrodku nad nimi - zwornikiem. Rzemieślnicy odlewali je z gipsu lub wykonywali z kamienia. Maszkarony często wybierano w zależności od tematyki konstrukcji, na której były instalowane. I tak na budynku teatru wisiały maski niektórych postaci biorących udział w akcji, na budynku galerii maski bogów związanych z wiedzą. Na gmachu sądu najbardziej uniwersalnymi maskami były maski satyrów, lwów i bogini sprawiedliwości. Kościoły dekorowano maskami niosącymi znaczenie cnót i grzechów. Symbolem zwycięstwa Kościoła nad grzechem śmiertelnym była brzydka głowa zmiażdżona blokiem, a głowy aniołów lub piękne głowy kobiet i dzieci były uosobieniem świętości i miłości Boga.
Jednym ze sposobów dekoracji fasad, który miał podkreślić powagę i zdobność budowli, było instalowanie kariatyd i atlasów. Miały one podeprzeć sklepienie dachu i balustradę.
Kariatydy są element architektoniczny, urodzony w Grecji, odzwierciedlony w stylu barokowym. Posągi kobiet ubranych w tuniki zastąpiły pilastry i kolumny.
Telamony (Atlanty) to rzeźby męskie, wykorzystywano je także zamiast kolumn, służyły jako pionowe podparcie belkowego stropu i niosły budujące i pełne wyrzutu znaczenia. Pełniły nie tylko funkcje dekoracyjne, ale także dawały możliwość wyrażenia swobody artystycznego gustu i improwizacji.
Rzeźby Madonny i Afrodyty współistniały w jednej kompozycji architektonicznej. Pomimo niezadowolenia Kościoła, pogańscy bogowie a święci katoliccy siedzieli spokojnie przy posągu właściciela budynku. Architekci projektu swoją decyzją podkreślili nierealność tego, co się dzieje. Starali się na wszelkie możliwe sposoby zwiększyć wystrój i nadać mu monumentalności. Wykorzystywano modelarstwo zdobnicze, wszelkiego rodzaju symbole mistyczne, woluty i znaki.
Techniki architektoniczne
Styl barokowy charakteryzuje się techniką odpinania na środku elewacji, w której część ściany jest wyciągana lub odwrotnie, cofana wraz ze wszystkimi elementami. Celem tego rozwiązania architektonicznego było wyeliminowanie płaskiego wyglądu elewacji i nadanie dodatkowej wyrazistości kompozycji bryły.
Charakterystyczne dla stylu barokowego frontony są przeważnie łukowe, przypominające rozciągnięty łuk lub półkoliste, wykonane techniką usztywniającą.
W architekturze pałaców i rezydencji stosuje się wypukło-wklęsłe linie fasad, wszelkiego rodzaju wieże, wykusze, balkony, zastosowanie owali, okręgów, a także zauważalny specjalny podział elewacji.
W dekoracji otworów okiennych zastosowano bogato zdobione listwy, przy obowiązkowej obecności nad oknem dużego zwornika z maszkaronem. Kształty otworów okiennych: owalne, francuskie, półkuliste, duże prostokątne, łukowe.
Drzwi ozdobiono łukami z kolumnami lub kariatydami, atlasami.
Szczegóły stylu barokowego w architekturze
Dużo bogactwa i luksusu, gigantyczne rozmiary, duża liczba różnych detali - to determinowało wystrój wnętrz w okresie baroku. Wszystko, co można było ozdobić wewnątrz i na zewnątrz, zostało wykończone w złocie. 
Sufity z prawdziwymi obrazami i freskami.
Duża ilość luster w bogatych złoconych ramach, ze sztukaterią i rzeźbami.
Meble obite były drogimi tkaninami.
Ogromne hebanowe szafki.
Do dekoracji ścian wykorzystano drewniane rzeźbione panele z wstawionymi w nie obrazami.
Podłoga była odbiciem sufitu, ozdobiona była marmurowymi i majolikowymi płytami. Na drzwiach był panel - prawdziwe dzieło sztuki.
Więcej zdjęć budynków barokowych:
Barok w architekturze zadziwia kontrastami, przejściem od jednej skrajności do drugiej, a czasem nieodpowiednim gigantyzmem i monumentalnością. Zwolennicy sztywnych linii i form przez długi czas nie uznawali prawa do jego istnienia, barok kojarzyli z brakiem gustu i oznaką wulgarności. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu.
Styl barokowy w architekturze.
BAROQUE (włoski barocco, pochodzący z Port-Tug. barroco - perła-o-nieregularnym-kształcie lub od łac. ba-ro-co - nie-znam-imienia jednego z mod-du- syl-lo-giz-ma w logice tradycyjnej). Styl w sztuce końca XVI-XVIII wieku.
Oh-va-til, wszystko kręci się wokół plastiku typu last-ti. sztuka (ar-hi-tek-tu-ru, rzeźba-tu-ru, malarstwo), li-te-ra-tu-ru, muzyka i sztuki rozrywkowe Kus-st-va. Styl B. był ty-ra-sam ti-po-logic. wspólnota narodowa wycieczka kulturalna w okresie sta-nov-le-niya abs-so-lyu-tiz-ma, która jest prowadzona wspólnie z wojskiem ciężkim. con-flic-ta-mi (w tym wojna trzydziestoletnia 1618-48), uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma i ideologia kościoła (patrz Counter-re -tworzenie). Na szczęście ta społeczność ma prawo tak samo mówić o kulturze. epo-he B., obok-vav-shay epo-he Voz-ro-zh-de-niya. Chronologiczny. Granice B. nie mieszczą się w dziale. re-gio-nah (w Ameryce Łacińskiej, szeregu krajów Europy Środkowo-Wschodniej, w Rosji styl ukształtował się później niż w Zap. Ev-ro-pe) oraz w dekl. vid-dah isk-va (a więc w XVIII wieku samo B. is-cher-pa-lo w literaturze zachodnioeuropejskiej, ale nadal kłuło su-sche-st -in ar-hi-tek-tu-re, iso-bra-zit, art-ve, muzyka). Narodziny B. słusznie uważane są za Włochy. B. pre-em-st-ven-ale związany z man-e-riz-momą z XVI wieku. i co-su-s-st-vu-et z klasą-si-cis-mom.
Styl B. stworzył nową rzecz, która zastąpiła re-nes-sans-no-mu gu-ma-niz-mu i an-tro-po-cen-triz-mu mi -ro-feeling, w którym diabły chodziło o racjonalność i mis-tich. sen-ri-tua-liz-ma, dążenie do nauki. sis-te-ma-ti-za-tion wiedzy i uv-le-che-nie ma-gich. i eso-te-bogaty. nauki, in-te-res do świata podmiotu w całej jego szerokości i religii. egzaltacja. Edukacja odkrycia, które poszerzyły granice wszechświata, przyniosły świadomość nieskończonej złożoności świata ra, ale jednocześnie przekształciły człowieka z centrum świata w jego najmniejszą część. Zniszczenie równowagi między człowiekiem a światem pojawiło się w anty-mich-no-sti B., skłaniam się ku ostrym kontrastom tego, co wysokie i niskie, cielesne i duchowe, uton-chen- no-go i br-tal-no-go, tra-gi-che-sko-go i ko-mi-che-sko-go itp. Spokój-równy -to, gar-mo-nic-ness re-ness-sans-no-go art-va został zastąpiony przez high-a-f-fe-ta-ci-ey, ex-sal-ti-ro-van-no-stu, bur-noy di-na-mi -koj. Jednocześnie, dążąc do aktywnego oddziaływania na widzenie, słyszenie, styl B. został starannie oparty na racjonalnym systemie technik, czyli tel-but pro-du-man-nuyu. step-pe-ni os-no-van-nu na ri-to-ri-ke [pre-zh-de all o naukach o „wynalazku” (łac. inventio) i o sti-li-stich. fi-gu-rah, „uk-ra-she-nii” (łac. elocutio)]. Ri do bogatego. zasady zostały przeniesione do różnych obszarów. rodzaje badań, op-re-opóźnienie budowy lit. pro-iz-ve-de-niya, te-at-ral-no-go action-st-viya, programy cykli pisanych de-co-ra-tiv i mo-nu-mental-living, muzyka. com-po-zi-tion.
Pożądane połączenie w ramach jednego pro-iz-ve-de-tion kontrastu-st-raz-zy, a często ele-men- jesteś inny gatunek (tra-gi-ko-media, opera-ra-ba-let itp.) i style-le-vyh man-ner, mas-te-ra B. specjalne znaczenie pri-da-va-li vir-tu -oz-no-mu ar-ti-stiz-mu: po-be-da tech-ni-ki over ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -in-li-zi-ro-va -la tor-same-st-vo twórczy geniusz, czyli about-la-da-et „bystry umysł” „- umiejętność łączenia w jednym obrazie różnych i odmiennych koncepcji. Ch. oru-di-em „ost-ro-umiya” służyło me-ta-for-ra - najważniejszemu z barokowych tropów, „matce poezji” (E. Te -zau-ro).
Pragnienie wszechstronnego wpływu na au-di-to-riu doprowadziło do ha-rak-ter-no-mu dla B. zbliżającego niyu i wzajemne-pro-nick-but-ve-niu różne. rodzaje sztuki (art-hit. il-lu-zii w life-pi-si i scenografii, rzeźba-tur-ness i malowanie na żywo art-hi-tek-tu-ry, te-at-ra-li -za-tja-rzeźby, etyczny i żywy obraz muzyki, współjedność braku obrazu i tekstu w wierszach figuratywnych i w gatunku emblematów). Pat-te-tich. „ty-coś” B. z przywiązaną do niego wielkością i przepychem (ar-hit. en-samb-li, al-ta-ri i al-tar-raz-zy, tri-um-f i apo-fe -o-zy w zhi-vo-pi-si, opera-ry w mi-fo-lo-gich syu-zhe-you , tra-ge-dia, geo-ich , itp.) sąsiednie-st-in-va-lo z komnatami (na-martwa natura w Living-in-pi-si, pass-to-ral i ele-gy w li-te-ra-tu-re) i ni-zo-you-mi (komedia inter-medialna w operze i dramacie szkolnym) form-ma-mi B. Życie-nie-być-w-sztuce B. nie-rzadkie-gra-ni -chi-lo jak z skutecznym the-at-ral-no-st (motyw świata jest jak te-at-ra ti-pi-chen dla B.), oraz ze złożonym symbolem: przedmiotem ukazanym w rzeczywistości -li-ścieg. ma-ne-re, istnieje w sobie ukryte znaczenie.
Termin „B.” powstał w XVIII wieku. w środowisku is-to-ri-kov art-va, bliskie klasy-si-tsiz-mu (I. Winkel-man, F. Mi-li-tsia); po pierwsze, wystawiłeś negatywną ocenę it. ar-hi-tech-tu-ry z XVII wieku, a później i cała sztuka tego okresu. Epi-tet „bar-roch-ny” w klasie-si-tsi-stich. norm-ma-tiv-noy es-te-ti-ke służył jako znacznik wszystkiego, co kryło się za regułami pre-de-la-mi i pro-ti-vo-re-chi-lo upor-rya-do- chen-no-sti i class-sich. przejrzystość. W muzyce termin „B.” (po raz pierwszy – w „Słowie muzycznym” J. J. Rousseau, 1768) przez długi czas miało także znaczenie negatywne, fikcję – zwracając uwagę na op-de-line „kraje”, które wypadły z normy klasy-si-cis-ma. Jeden z pierwszych jest bogaty. Interpre-ta-cję B. podał J. Burkhardt (w książce „Il Cicero-ne”, 1855), styl op-re-de-living B. w powiązaniu z językiem włoskim. ar-hi-tek-tu-roy con. XVI wiek Teoria B. jako stylu w sztuce brazit. Claim-ve, od-osobiście z Voz-ro-zh-de-niy i class-si-tsiz-ma, sform-mu-li-ro-val G. Wölf-lin („Re-nes- sans i ba- rock-ko”, 1888; „Podstawowe zasady sztuki-jest-to-rii”, 1915), formalne kat-te-go-ries, które przeżyłeś, dla zdefiniowania stylów pro-ti-in-false Wiek i B. Reprezentacja -le-nie o B. jako o bogatym. sti-le był per-re-ne-se-ale na li-te-ra-tu-ru i muzyce tylko na początku. XX wiek Nowoczesny koncepcja B. tya-go-te-et, aby vy-de-de-niy go o pre-de-ly art-kus-st-va i lite-te-ra-tu-ry, aby ponownie- nie-widz-tego na takich ob-las-ti jak so-cio-logia, po-li-ti-ka, is-to-riya, re-li-gia i phil-lo -Sofia. Czasami nazywa się to „B”. truck-tu-ut nie jest specyficzny, ale jest-za bogaty. znaczenie, ale jako oznaczenie współzakupu-no-sti-li-stich. cholera, per-rio-di-ches-ki, powtarzam o różnych rzeczach. sto di-yah ewolucja-lu-tion kult-tu-ry (więc elementy -me, ex-press-sio-niz-me, sur-real-liz-me, la-ti-no-ame-ri- kan-skom ma-gi-che-skom realiz-me itp.) .
Ar-hi-tech-tu-ra i artystyczny-bra-zi-tel-art.
Odrębne cechy stylu B. (przywiązanie do grand-di-oz-no-mu, di-na-mich-ness kom-po-zi-tion, dramat-tich.-napięcie-żony-ness) pojawiły się już w XVI wieku. w pracach Korred-jo, Mi-ke-land-zhe-lo, J. da Vin-o-ly, F. Ba-roch-chi, Jam-bo-lo-nyi. B. rozkwit trwał od lat 20.-30. XVII w., etap końcowy przypadł na środek. XVIII w., a w niektórych krajach już pod koniec tego stulecia.
Twórczość B. ucieleśniała ideę kościoła handlowego, który miał pomóc w rozwiązywaniu problemów o dużej skali – hit. for-dachas, utworzenie Great-st-ven-en-semb-leys (teren przed Bazyliką Św. Piotra w Rzymie, per-re-build najważniejszy w Rzymie. -th projekt wnętrz i prze- prezentacja obrazu al-tar. Or-ga-nic-noy dla B. istniała także idea trzy-um-fa władzy, która znalazła swoje odzwierciedlenie w sztuce dworskiej B., ha-rak-ter-no-go nie tylko dla centra abs-so-lu-tiz-ma (Francja, Port-tu-ga-lia, Is-pa-nia, Av-st-ria, Rosja, niektóre stany su-dar-st-va Niemiec i Włochy), ale także dla republiki ut-ver-zhdav- mamy własną władzę (Ve-ne-tsiya, Ge-nuya).
Przy istniejącym B. pragnieniu przepychu form, efektownego spektaklu, najdobitniej objawia się to -bya in ar-hi-tek-tu-re. To właśnie w epoce B. narodziła się nowa Europa. city-building-tel-st-vo, you-ra-ba-you-va-et-sya typ nowoczesny. domy, ulice, place, góry. dwór. W krajach łac. Ame-ri-ki gra-do-stro-it. zasady B. op-re-de-li-lik pl. miasta Rozwój Po-lu-cha-yut pałacu-tso-in-par-ko-vye en-samb-li (Versalles, Petro-palace, Aranjuez, Zwinger itp.) - Plastik Vaya. Dla ar-hi-tek-tu-ry B. ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie do syn-te-zu sztuki, pod wpływem stresu, cóż-to wzajemne-mo-de- st -widok bryły z otoczeniem przestrzennym-st-vein (park środowiska naturalnego, otwartość przeboju sztuki. plac an-samb-la), krzywizna planów i konturów, rzeźbiarska up-ru-gość i plastyczność form, kontrast -st-naya gra światła i cienia, różna-masowa-skala objętości, ilu-zio-izm (J.L. Ber-ni-ni, F. Bor-ro-mi-ni, D. Fon-ta-na, Piet-ro da Kor-to-na, K. Ma-der-na, K. Raynal-di, G. Gwa-ri-ni, B. Long-ge-na, H. B. de Chur- ri-ge-ra, G. He-si-us, L. Van-vi-tel-li itp.). Z ar-hi-tek-tu-roy ak-tiv-but interakcji-mo-de-st-vu-yut żyjące-pisanie i rzeźba-tu-ra, przekształcające przestrzeń-kraj -w inter-ter-e-ra ; shi-ro-ko use-zu-yut-sha rzeźbić-ni-na, rozkład. ma-te-ria-ly w efektownych i kolorowych zestawieniach (brąz, wielobarwny marmur, granit, ale-bastre, po-zo-lo-ta itp.).
W iso-brazycie. Claim-ve B. pre-ob-la-da-yut vir-tu-oz-nye w użyciu de-co-ra-tiv-nye com-po-zi-tion re-lig., mi-fo- lo-gich. lub al-le-go-bogaty. co-der-zha-niya (pla-fo-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Pots-tso, br. Kar-rach-chi, P. P. Ru-ben-sa, J. B. Tie- po-lo), skuteczny te-at-ra-li-zo-van-nye pa-rad-port-re-you (A. Van Dyck, J. L. Ber-ni-no, G. Ri-go), fan- ta-stich. (S. Roza, A. Man-ya-sko) i bohater-ich. (Do-me-ni-ki-but) drink-za-zhi, a także więcej kameralnych form port-re-ta (Ru-bens), drink-za-zha i ar -hi-tech-tur- nyh ve-dut (F. Gvar-di, J.A. Ka-na-let-to), barwnie napisane przypowieści (D. Fet-ti). Życie na dworze, jego te-at-ra-li-za-tion, przyczynia się do aktywnego rozwoju repre-zen-tatywnych form życia -pis, mi-fo-lo-gich. le-go-riya itp.). Postrzeganie rzeczywistości jako nieskończonego i od-men-chi-in-go cos-mo-sa de-la-et życia bez granic – zapisanej przestrzeni, która otwiera się ku niebu w efektownych pokojach w tle , idzie w głąb wynalazczego hitu artystycznego. pe-za-zhah i theat-ral-nyh de-ko-ra-tsi-yah (scenografia: B. Bu-on-ta-len-ti, J.B. Ale-o-ti, J. To-rel- li, J. L. Ber-ni-ni, I. Jones, rodzina Gal-li-Bib-bie-na itp.). Efekty perspektywiczne, iluzje przestrzenne, efekty liniowe i złożone. rytm-my, kontrast masy-siedziby na-ru-sha-jeszcze integralność, narodziny-tak-poczucie im-prowizji, własne -bo-no-go-ro-zh-de-niya form, ich zmiana -in-chi-in-sti. Pierwszą rolę w grze odegrał opt-tich. efekty, uv-le-che-nie powietrze per-spec-ti-howl, transfer-re-da-którego at-mo-sfera, przezroczystość i wilgotność -no-sti air-du-ha (J.B. Tie-po-lo , F. Gvar-di, itp.).
W live-pi-si „ty-tak-go” B., ori-en-ti-ru-sche-go-xia na tzw. świetny styl, od-tak-najlepiej jest-do-bogatego. i mi-fo-lo-gich. zhan-ram, uważany wówczas za najwyższego w hierarchii zhan-ro-voy. W tej epoce „niższe” (zgodnie z ówczesną terminologią -me-ni) gatunki: martwa natura, własne-ale-gatunek-życia, drink-light. De-mo-kra-tich. po prawej B., obce te-at-ra-li-za-cje i afekty uczuć, objawiły się w rzeczywistości. by-the-by-the-scenes-kah („li-vo-pi-tsy re-al-no-sti” we Francji, pre-sta-vi-te-li ka-ra-vad-zhiz-ma, gatunek bo-de-go-ness w Hiszpanii, gatunek by-the-voy i martwa natura w Holandii i Flan-d-riy), re-ligue niekościelne. live-in-pi-si (J.M. Cres-pi, Rem-brandt).
Styl B. występuje u wielu narodowości. va-ri-an-tov, from-li-chav-shih-sya jasny sa-mo-życie-nic. Dla płomienia. B. najbardziej ha-rak-ter-ale kreatywność Ru-ben-sa w jego umyśle - ponownie tak, poczucie bycia pełnym życia, jego wnętrze. di-na-mi-ki i iz-men-chi-vo-sti. hiszpański B. od dużej powściągliwości i stylu as-ke-tich-no-st w połączeniu z ori-en-ta-ci -do lokalnych realiów. tradycje (D. Ve-la-skes, F. Sur-ba-ran, H. de Ri-be-ra, architekt H. B. de Er-re-ra). W Niemczech (art-hi-tech-ry i rzeźbiarze B. von Neumann, A. Schlüter, brat Azam itp.) i Austrii (ar -hi-tek-ry I. B. Fi-scher von Er-lah i I. L. von Hil- deb-randt) styl B. często łączony z diabłami rokoko. W sztuce Francji B. współkonserwuje niuans re-nes-sans-racjonalności. os-no-wu, później aktywne, ale wzajemne-dey-st-vu-et z klasą-si-ci-stich. element-men-ta-mi (tzw. barokowa klasa-si-cism). Oddzielne style. Diabły B. pojawiły się w niedocenionym-no-co-ra-ti-viz-me przy budowie pa-rad-hal Ver-sa-la, de-co-ra-tiv pan-ale S. Vue i S. Leb-re-na. Anglia z ha-rak-ter-nym dla kultu sich klas ar-hi-tek-tu-ry. formy i pal-la-di-an-st-va (I. Jones, K. Wren) os-voi-la bardziej powściągliwy styl va-ri-ant ba-roch-no-go (przedimię w de-co -ratywne zagospodarowanie i projektowanie rowów między-rowych). Styl ten przejawiał się także w powściągliwych, aske-tycznych formach w niektórych krajach protestanckich (Holandia, Szwecja itp.). W Rosji rozwój stylu B. rozpoczął się w XVIII wieku. (kwitnienie - 1740-50 w.), co było związane ze wzrostem i uk-re-p-le-ni-em abs-so-lute mo-nar-hii. Okres wcześniejszy, op-re-de-lae jako Na-Rysh-Kin-skoe ba-rock-ko, jest ściśle związany z tradycjami ar-hi-tech-tu-ry starożytnej Rosji i nie ma bezpośredniego związku nawiązanie do stylu B. Własny obraz Rosjanina. B. op-re-de-la-elk nie tylko z ustanowieniem obywatelstwa. tradycje i formy, ale także interakcja cech barokowych z klasą i roko-co (rzeźbiarz K. B. Ras -trel-li, ar-hi-tek-to-ry B.F. Ras-trel-li, S.I. Che-va-kin -sky, D.V. Ukh-tom-sky). Krajowy styl va-ri-an-you B. powstał w Polsce, Czechach, Słowenii, Węgrzech, Słowenii i Zachodzie. UK-rai-not, Lit-ve. Ceny ras B. były nie tylko w Europie. kraje, ale także wiele krajów łac. Ame-ri-ki (zwłaszcza ben-but Mek-si-ka i Bra-zi-lia, gdzie B. at-ob-re-lo gi-per-tro-fi-ro-van-nye występuje w for-mah ult-ra-ba-rock-ko), a także Fi-lip-pi-ny i inne hiszpańskie. co-lo-nii.
Literatura.
Wczesne objawy B. w li-te-ra-tu-re, utrzymując bliskość man-e-riz-mu, od-but-syat-xia do następnego czwartku XVI w.: tragedia R. Garniera „Ip-po-lit” (1573), „Wiersze Tra-gi-che-esque” T. A. d’Aubigne (powstałe w latach 1577-79, wyd. 1616), na podstawie T. Wiersz Tassa „Os-vo-zh-den-ny Ye-ru-sa-lim” (1581). W drugiej połowie styl słabnie. XVII wiek (chro-no-logic. gra-ni-tsey B. dla Włoch jest uważany za podstawę aka-de-mia „Ar-ka-dia” w 1690 r.), jeden dzień chwały li-te-ra-tu-rah nadal obowiązuje nawet w epoce oświecenia.
For-mo-twórcze ex-per-ri-men-tal-no-cha-lo, pragnienie nie-vis-ne, niezwykłe i niezwykłe -ale-mu w literaturze B. wiążą się z st- nov-le-ni-em nowej europejskiej mapy świata i pod wieloma względami -ro-zh-de-ny z tą samą aktualizacją-le-no-know-it. pa-ra-digm, jak w na-uch. i geograficzno-geograficzne. otwarcie ru-be-zha z XVI-XVII wieku. Wpływ nowego-euro-pei-sko-go em-pi-ris-ma ska-zy-va-et-sya na aktywne wykorzystanie pi-sa -those-la-mi life-not-like-i -tak-na-tym-ra-li-ściegu. formy (nie tylko w prozie, ale także w poezji), ze względu na kontrast z hiper-bo-lizą sti-lya i cos-miz-mom innego systemu (na podstawie wiersza J. Ma-ri- nr „Ado-nis”, wydanego w 1623 r.).
Najważniejszym składnikiem B. jest pragnienie różnorodności (łac. „varietas”), które jest ras-smat-ri-va -elk jak jeden z hu-dogów Kri-te-ri-ev. so-ver-shen-st-va w poezji (m.in. B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-som, E. Te-zau-ro, Tri-sta-nom L 'Hermite, a zwłaszcza J.P. Ka-mu stworzył 11-tomowe dzieło mo-nu-men-tal-no-go „Pe-st-paradise mix” , 1609-19). Wszechobecność, chęć podsumowania wiedzy o świecie (z uwzględnieniem najnowszych odkryć i wynalazków) te-niy) - cechy ha-rak-ter-nye B. W pozostałych przypadkach en-cycl-lo -pedyzm ob-ra-chi-va-et-xia chao-tich- but-stu, kolekcja-wykład-ni-ro-va-ni-em smoke-e-call, kontynuacja-va-tel-ness uni-ver-su-ma pr-no-ma-et krawędź-nie-chciana, in-di-vi-du-al-no-as-so-tsia-tiv-ny ha-rak-ter; świat jawi się jako la-bi-rint słów, zbiór znaków za-ga-doch-nyh (trakt-tat ie-zui-ta E. Bi-ne „Doświadczenie o chu-desah”, 1621) . W jakości uniwersalnych kodów różnych typów prawd i reprezentacji świata, shi- szereg popularnych książek emb-lema: wpływ emb-le-ma-ti-ki odczuwalny jest w poezji J. Ma -ri-no, F. von Tse-ze-na, J. Mor-shty-na, Si-me-o-na Po-lots-ko-go, in ro-ma-ne B. Gra-si-an -i-Mora-le-sa "Kri-ti-kon" (1651-57).
Dla literatury B. har-rak-ter-but dążenie do badania bytu w jego kontrastach (ciemność i światło, ciało i duch, czas i wieczność, życie i śmierć), w jego di-na-mi- ke i na dysproporcjach. poziomy (ma-yat-ni-ko-voe-ruch pomiędzy-zh-du st-pe-nya-mi so-tsi-al-noy hi-rar-hii w ro-ma-ne X. von Grim-mels- hau-se-na „Sim-pli-cis-si-mus”, 1668-1669). Dlatego B. from-me-che-na-high-n-m zwracają uwagę na sim-wo-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Mari-no), te wątłe i nie- sto-yang-st-va świata (B. Pascal, J. Du-perron, L. de Gon-go-ra-i-Ar-go-te), life-ni-sno-vi-de-niya (F. de Ke-ve-do-i-Vil-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar -ka). W tekstach barokowych często brzmi formuła Ekk-lesia-stovian „su-et-no-sti świata” (łac. va-nitas mundi). Ex-ta-tic-ness, sen-ri-tu-al-noe on-cha-lo często łączy się z bolesnym dla żon, ale śmiercią (traktat-tat J. Don-na „Bio-ta-na- tos”, wydana w 1644 r.; poezja J. B. Shas-si-nye). Reakcją na tę for-ro-żony może być stoicyzm równości wobec cierpienia (A. Grifi-us) i erotyzm sub-li-mi-ro-van-ny (F. De-port, T. Carewa). Tragedia B. ma czasem charakter towarzyski, ale jest zbyt bogaty. de-ter-mi-ni-ro-van-nost (wojny we Francji, Niemczech itp.).
Styl od nazwy jest wyrafinowany i bogaty. fi-gu-ra-mi (on-drugi-ra-mi, an-ti-te-za-mi, pa-ral-le-liz-ma-mi, grad-da-tsiya-mi, ok-si- mo-ro-na-mi itp.), w poezji B. rozwijanej w ramach narodowej. va-ri-an-tov: gon-go-ryzm i konseptycyzm (w którym byłeś obecny ze specjalną siłą B. na-ro -chi-ta-poczucie-słowa-za-tem-nie-ness) w Is-pa-nii, marinizm we Włoszech, meta-fi-zi-che-szkoła i ev-fu-izm w Anglii. Near-rya-du z so-chi-ne-niya-mi light-sko-go, at-court-no-go i sal-lon-no-go (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra ważne miejsce w poezji B. dla poezji duchowej (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubearly). Najpopularniejsze gatunki to so-net, epi-gram-ma, mad-ri-gal, sa-ti-ra, re-lig. i ge-ro-ich. po-ema itp.
Dla Europy Zachodniej B. gatunek powieści jest niezwykle istotny; To właśnie w tym gatunku B. najpełniej objawia się jako styl międzynarodowy: la-ti – listopadowa powieść J. Barka-laya „Ar-ge-ni-da” (1621) jest mo-de-liu dla po-ve-st-vo-vat. pro-zy całego Zachodu. Ew-ro-py. On-rya-du z re-al-ale-to-wyciem i sa-ti-rich. mo-di-fi-ka-tsiya-mi ba-roch-no-go ro-ma-na (Sh. So-rel, P. Scar-ron, A. Fu-ret-er, I. Mo-she- Rosz) bardzo skorzystał na swoim dzielnym-no-ge-ro-ich. różnorodność (J. de Scyu-de-ri i M. de Scyu-de-ri, J. Ma-ri-ni, D. K. von Lo-en-stein). T.n. you-so-ro-man B. przyciągnął chi-ta-te-lei nie tylko for-pu-tan-ny-mi per-ri-pet-tiya-mi, obi-li-em lit. i po-li-tich. al-lu-ziy i hit-roum-nym z-ed-not-any „ro-ma-no-thing-sko-go” i know-co. zaczął, ale on też to dla nich znaczy. tom, który można uznać za jeden z przejawów baroku „dla tego zdumienia”, starając się tak ekscytować światem we wszystkich jego cudownych odsłonach. Pod względem cech strukturalnych re-ligowie są bliscy waleczności, ale bohaterstwa. powieść B. (J.P. Ka-mu, A.J. Brin-o-le Sa-le).
W kulturze B., z bardzo zaawansowaną teorią, ważne miejsce zajmuje dr-matich. gatunki - takie jak świeckie (dramat e-za-ve-tin-skaya w Anglii, pas-to-ral-naya tra-gi-ko-media, „new ko-me -diya” w Hiszpanii) i re-li -gi-oz-nye (hiszpańskie auto-to, dramaty biblijne J. van den Von-de-la) . Do B. z-no-sit-sia i wczesnego dramatu-ma-tur-gia P. Kor-ne-la; jego „Ko-mi-che-skaya illu-zia” (1635-36) jest encyklopedią gatunków teatralno-ralnych XVI-XVII wieku.
Literacki B., podążając za literackim rojem man-e-ryzmu, skłania się ku gatunkowi ex-peri-men-there i mieszaniu gatunków (who -nik-no-ve-nie zhan-ra es-se, i-roi -ko-mi-che-skoy i bur-le-sk-noy po-um, opera-ry-tra-gi-ko-mediy). W „Sim-pl-cis-si-mu-se” H. von Grimmels-hau-se-na łączy w sobie elementy zbójeckiego, all-go-rich., uto-pich., pas-to-ral- no-go ro-ma-nov, a także sti-li-sti-ka Shvan-kov i bulwiaste karty -nok. Naukowy epos chrześcijański „Po-the-Ran-Paradise” J. Miltona (1667-74) zawiera także całą serię małych gatunków - oda, hymn, pas-to-ral-nu ek-lo-gu, ge- or-gi-ku, epi-ta-la-mu, sting-lo-bu, al-bu itp. .
Cecha charakterystyczna B., w sposób para-doc-tłusty, współwystępuje z ten-den-tsi-ey do anor-ma -tiv-no-sti, - skłonnością do theo-re-tich. sa-mo-os-mys-le-niu: tract-ta-you „Ostre-ro-myśli-kłamstwo i sztuka-sztuka wyrafinowanego umysłu, który nie może iść” B. Gra-sian-i- Mo- ra-le-sa (1642-48), „Szpieg-trąbka Ari-sto-te-la” E. Te-zau-ro (wyd. 1655). Do wielu powieści B. zalicza się lit.-es-te-tich. com-men-ta-riy: „Su-ma-rabbit-ny pas-tukh” Sh. So-re-lya (1627), „Pies Dio-gen-na” F. F. Fru-go-ni (1687 - 89); „As-se-nat” F. von Ze-sena (1670).
W chwale w kraju B. istnieje wiele specjalnych ben-no-stey, które pozwalają mówić o „słowiańskim B”. jako szczególna modyfikacja stylu (termin ten wprowadził w 1961 roku A. An-d-ya-lom). W wielu przypadkach istnieje poczucie wtórności w stosunku do Europy Zachodniej. obraz (Y. Mor-sztyn jako pro-dol-zha-tel ma-ri-niz-ma po polsku w poezji), jeden z pierwszych polskich. Dlatego M.K. Sar-bev-skogo („Praecepta poetica”, początek lat 20. XVII w.) wyprzedza w czasie traktaty B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa i E. Te-zau-ro. Najwyższe osiągnięcia chwały. B. związany z poezją (li-ri-ka filozoficzna i miłosna w Polsce, poezja relig. w Czechach). W języku rosyjskim dosł. B. jesteś mniej tragiczny. uczucie spokoju, ma charakter paraszczęśliwy, podobny do stanu. pa-phos, pro-sve-ti-tel-skoe na-cha-lo, zdecydowanie-ale ty-ra-zhen-noe w os-but-false-n-etyka. B. w Rosji Si-me-o-na Po-lots-ko-go, jego nauczanie Silve-st-ra (Med-ve-de-va) i Kar-rio-na Is -to-mi-na . W XVIII wieku Tradycje B. były pod władzą Feo-fan Pro-ko-po-vi-chem i Stephana Yavor-sky'ego; po-ve-st-vo-vat. struktura-tu-ry ba-roch-no-go ro-ma-na is-pol-zo-va-ny w prozie masońskiej („Kadmus i Gar-mo-nia” M. M. He -ra-sko-va, 1786).
Muzyka.
Styl B. pre-ob-la-dal w Europie. prof. mu-zy-ke 17 - I piętro. XVIII wiek Granice epoki B., a także tradycje. podział na etapy wczesne (1. poł. XVII w.), dojrzałe (2. poł. XVII w.) i późne (1 – I połowa XVIII w.) B., bardzo umowne, gdyż B. był utożsamiany oczekiwane w muzyce różnych krajów jednocześnie -Ale. We Włoszech B. ogłosił się w XVI i XVII wieku, czyli około 2 dekady wcześniej niż w Niemczech i po rosyjsku. do muzyki doszło dopiero w ostatnim kwartale. XVII wiek w związku z wyścigiem śpiewu part tes-no-go.
W nowoczesnym Prezentacja B. to złożony styl, który łączy w sobie wiele różnych ma-ne-ry kompozycji i wykorzystuje w nazwie muzykę tel-st-va, czyli own-st-ven-ale „sty-li”. theo-re-ti-kov 17-18 wieków. („kościół”, „teatralny”, „koncert”, „kamera”), styl narodowy. szkoły i wydziały com-po-zi-to-ditch. Liczne formy B. w muzyce są wyraźnie widoczne, gdy porównuje się te odległe od siebie w stylu-li-stitch. from-no-she-nii so-chi-ne-niy, jak opery F. Ka-val-li i G. Per-sel-la, po-li-fo-nich. cykle J. Fresco-bal-di i koncerty skrzypcowe A. Vi-val-diego, „Symfonie święte” G. Schutza i Ora-to-rii G.F. Oni jednak oznaczają demon-st-ri-ru-yut. stopień podobieństwa w porównaniu z obrazami muzyki re-ness-sans-noy z XVI wieku. i z klasycznym sichem. stylowe drugie piętro. 18 - początek XIX wiek Podobnie jak w poprzednim musicalu-jest-za-bogaty. epoki, muzyka w B. jest ściśle związana z pozamuzyką (słowo, liczba, ruch taneczny) same-ne-em); jedno, a nowe zjawisko - opis muzycznych sposobów organizacji su-gu-bo, umożliwiających ubarwienie gatunków muzyki in-st-ru-ment.
Epo-hu B. w muzyce często nazywają epo-hoy g-ne-ral-ba-sa, zwracając w ten sposób uwagę na dystrybucję shi-ro-coś i ważną rolę tego systemu co-chi-ne-niya, za-pi -si i wykorzystanie muzyki. Możliwość nurków. ras-chi-rov-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-vu-et o specjalnym-ci-fi-ke bar-ro-che-chi-ne-niy - ich zasady -tsi-pi-al-noy va-ri-ant-no-sti i su-sche-st-ven-noy for-vi-si-mo-sti z konkretnej inkarnacji use-pol-ni-ciało, w którym stosuje się (z reguły w przypadku braku nieszczegółowych oznaczeń -tor-skih w tekście muzycznym) kiedy-ho-di-sya sa-mime op-re-de-lay the tempo, di- na-mich. nu-an-sy, in-st-ru-men-tov-ku, możliwość użycia-use-zo-va-niya me-lo-dich. uk-ra-she-niy itp. aż do znaczenia. rola im-pro-vi-za-cji w wielu gatunkach (np. w preludzie „not-so-ty-ro-van-nyh” francuskiego cla-vesi-ni-stov XVII w. – wszystkie koncerty XVIII w., w czasach powtórnych nagród arii da capo).
B. - pierwszy styl w historii Europy. muzyka z wyraźną dominacją systemu to-nal ma-zhor-no-mi-nor-noy (zob. Gar-mo-niya, To-nality). To właśnie w ramach B. po raz pierwszy ogłosiłem o sobie go-mo-phonia (podział fabryk muzycznych na główne me-lo -dich.vo-los i co-pro-w-de-nie) . Skąd więc wziął się wolny styl li-fo-nii i jego najwyższa forma – fu-ga; w muzyce B. używa b. obejmujący mieszany typ fak-tu-ry, współtworzący elementy li-phony i go-mo-phony. W tym czasie powstały magazyny w-di-vi-dua-li-zi-row. muzyka Te-ma-tyzm. Jak zwykle muzyka barokowa. that-ma pochodzi z rdzenia od jasnego do pierwszego w rdzeniu-chi-he-no-go, po którym następuje mniej więcej-więcej. rozwinięcie, prowadzące do krótkiego zakończenia – ka-dan-su. Bar-roch-nym te-mamy, a także całe so-chi-ne-ni-yam, w porównaniu z klasą-si-che-ski-mi, opi-paradise-schi-mi-sya na as- wolny, ale sztywny pe-sen-no-tan-tse-val-ny Frame-cas, swój własny czas-st-ven-on-the-go-to-large met-ro-rit-mi -co za wolność .
W epoce B. muzyka rozwinęła się. być może, szczególnie w chęci przekazania człowiekowi wielu uduchowionych doświadczeń; są one przedstawiane w postaci uogólnionych stanów emocjonalnych - efektów afektu (patrz teoria afektu). Pewnego dnia rozdz. dla którego muzykę w epoce B. uważano za chwałę Bożą. Dlatego w jan-ro-voy i-rar-hii, for-fi-si-ro-van-noy w theo-re-tich. truck-ta-tah tym razem, per-ven-st-w gatunku muzyki kościelnej nie-od-men-ale od-in-di-lox. Niemniej jednak w praktyce muzyka świecka okazała się nie mniej istotna, zwłaszcza w dziedzinie muz. te-at-ra. To właśnie w epoce B. ukształtowała się najważniejsza scena muzyczna i przeszła przez długi okres swojej historii. gatunek - opera, stopień rozwoju i rozwoju czegoś pod wieloma względami pojawił się na tym samym poziomie -nya muzyka kultury danego kraju. Centrum sztuki operowej no-go w epoce B. Sta-li Ve-ne-tiona (późno K. Mont-te-ver-di, F. Ka-val-li, M. A. Ches-ti ), Rzym (S. Land-di), Neapolis (A. Scar-lat-ti), Hamburg (opery niemieckie R. Kai-se-ra, G. F. Gen-de-la), Wiedeń (Chesti, A. Cal-da-ra, I. J. Fuchs), Paryż (J. B. Lul-li, J. F. Rameau), Londyn (G. Purcell, włoskie opery Gen-de-la). Na operę wpływały zarówno nowe, pojawiające się w epoce B. gatunki wokalne (or-atoria i can-ta-ta), jak i tradycyjne gatunki muzyki kościelnej (w mszach późnobarokowych, mo-te-tah, pass-sio-nahs itp. aktywne, gdy -mam formy operowe: aria, duet, re-chi-ta-tiv). Istnieje różnica w stylu muzyki kościelnej i świeckiej. od-nie-ona-my-stałyśmy się coraz mniej merytoryczne, co umożliwiło wykorzystanie tej samej muzyki. ma-te-ri-al zarówno w społeczeństwach świeckich, jak i kościelnych (wiele przykładów - w twórczości I. S. Ba-ha).
Era B. była cul-mi-na-tsi-on-noy dla organowej sztuki-va, aktywnej, ale rozwiniętej-w-ona-go-sya w Nider-land-dah (Ya. P. Sve-link), we Włoszech (J. Fre-sco-bal-di), Francji (F. Ku-per-ren, L. Marchan), ale przede wszystkim na protestanckich ziemiach Niemcy, gdzie powstała twórczość S. Scheidta, I. Pa-hel-bela, D. Buk-ste-hu-de, J. S. Bacha. Mn. gatunki kojarzone z re-ligami. sim-in-li-koy i przeznaczone do użytku w kościele (fan-ta-zia, tok-ka-ta, pre-lu-dia, fu-ga, wariacje chóralne itp.), nie posiadały jednak tur-giczne, ale o znaczeniu koncertowym. Aktywne, ale używane i inne gatunki muzyki in-st-ru-ment-tal: trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li, G.F. Te-le-man itp.), Dance- pakiet tse-val-naya do rozkładu. so-sta-vov - od cla-ve-si-na czy skrzypce-ki so-lo po duże en-samble (F. Ku-per-ren, J. S. Bach, G. F. Gen -del itp.), koncert dla współlider in-st-ru-ment z orkiestrą (A. Vivaldi, J. S. Bach i in.), kon-cher-gros-so (Ko-rel-li, Gen-del). W kon-cher-gros-so (en-samb-le-vo-or-ke-st-ro-vom con-cer-te z grupą współlistów you-de-le-ni-em ) charakterystyka B. zostały wyraźnie ujawnione - aktywne wykorzystanie zasady con-cer-ti -ro-va-nia, kontrastowe porównania mas dźwiękowych różniących się gęstością (wg dodatkowych ka- Che-st-va-mi ob-la- da-yut i wiele epok wokalnych B., w tym tzw. duchowe troski -ty, które otrzymały specjalną dystrybucję w Rosji na przełomie XVII i XVIII wieku).
Związek z ri-to-ri-koy you-ra-zha-et-sya jak w ogólnych zasadach rasy muz. ma-te-ria-la oraz w użyciu specyficznego me-lo-di-ko-rit-mich. ob-ro-tov z us-yav-shay se-man-ti-koy - tzw. muzyka-ri-do-bogatej. fi-gur, które w muzyce wokalnej usi-li-va-li oznacza wagę słowa w tekście, a w in-st-ru -ment-tal-noy - w op-re-de-len -me-re-measure, możliwe jest „rozszyfrowanie” ob-różnej treści (w przyszłości -co, za ujawnienie co-der-zha-niya F. Ku-per-ren, J. F. Ra-mo, G. F. Te-le-man in-st-ru-ment-tal -nym so-chi-ne-ni-yam not-rarely-da-va-li ha-rak-ter-nye-names i I. Fro- ber-ger, I. Ku-nau, A. Jedyna w swoim rodzaju i pozbawiona wsparcia słowem muzyka in-st-ru-mental, pod wieloma względami zachowująca swoje własne skarbne funkcje (dance-tse-val-naya, at-the-table-naya itp.) .), kojec-ale z-ob-re-ta-la es-te-tich. własnej wartości, zamieniając się we własny koncert.
Elementy stylu B. wykorzystywano także w muzyce klasycznej. (do L. van Bet-ho-ve-na), a później – w neoklasie XX wieku. (od I.F. Strawińskiego, P. Khin-de-mi-ta). W korzystaniu z muzyki B. coraz częściej stosuje się zasadę „jest zbyt bogata”. muzyka in-st-ru-men-you (oryginalne lub ich dokładne kopie) odtwarzana jest specyficzna dla niego akustyka. us-lo-viya, is-pol-ni-tel-skie zasady epoki, for-fi-si-ro-van-nye w musical-theo-re-tich. truck-ta-tah i dosł.-hu-doge. pamięć-ni-kah 17-18 wieków. (patrz Au-ten-tich-noe use-pol-ni-tel-st-vo).
Ilustracja:
J.L. Ber-ni-ni. „Była miednica św. Te-re-zy.” Marmur. 1644-52. Ka-pel-la Cor-na-row kościół San-ta-Ma-ria-del-la-Vit-to-ria w Rzymie. Archiwum BRE.