>

Gama fletów. Flet jest najstarszym instrumentem muzycznym. Jazz i inne style

W muzyce ludowej, a następnie profesjonalnej wykorzystuje się znacznie więcej rodzajów fletów. Poznaj niektórych z nich i posłuchaj ich wspaniałego brzmienia.


lub mały flet; (włoskie flauto piccolo lub ottavino, francuskie petite flûte, niemieckie kleine Flöte) – rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, forsowną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.


- starożytna greka instrument muzyczny, rodzaj fletu podłużnego. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w Iliadzie Homera (X.13). Były strzykawki jednolufowe i wielolufowe.

Ten ostatni stał się później znany jako flet Pana.


(flet pan) – klasa instrumentów dętych drewnianych, flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte.
Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu.


Di(od starochińskiego henchui, handi - flet poprzeczny) to starożytny chiński instrument dęty z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach.


(angielski: flet irlandzki) – flet poprzeczny używany do wykonywania muzyki ludowej irlandzkiej (a także szkockiej, bretońskiej itp.). Flet irlandzki występuje w wersjach z zaworami (od jednego do dziesięciu) i bez. Pomimo odpowiedniej nazwy flet irlandzki ze względu na swoje pochodzenie nie ma bezpośredniego związku z Irlandią. W istocie jest to angielska modyfikacja poprzecznego fletu drewnianego, który przez dość długi czas nazywany był „fletem niemieckim”.


(keczua qina, quena hiszpańska) – flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych quena była aktywnie używana przez niektórych muzyków działających w ruchu nueva canción.


- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.


- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożona jest drewniana zatyczka („wad”).


- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych Słowianie Wschodni. Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw. Aktywnie używany grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy


(z angielskiego blaszanego gwizdka, dosłownie tłumaczonego jako „blaszany gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, visl, pierwszy jest bardziej powszechny) - ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyka ludowa Irlandia, Szkocja, Anglia i kilka innych krajów.

Flet poprzeczny to instrument muzyczny wykonany z drewna. Jest to instrument dęty, należący do rejestru sopranowego. zmienia się poprzez przedmuchanie. Również podczas gry zawory otwierają i zamykają otwory.

informacje ogólne

Wystarczy bambusowy flet krzyżowy rzadkie wydarzenie współcześnie, gdyż współczesne instrumenty muzyczne tego typu wykonywane są najczęściej z metalu (platyny, złota, srebra, niklu), czasem także ze szkła, tworzyw sztucznych lub innych materiałów kompozytowych. Zasięg - ponad trzy oktawy. Nuty na flet poprzeczny zapisywane są na podstawie rzeczywistego dźwięku. Barwa jest przejrzysta i wyraźna w środkowym rejestrze, matowa w dolnym rejestrze i nieco szorstka w górnym rejestrze. Na flecie dostępnych jest wiele technik. Często wykonuje solówki orkiestrowe. Stosowany w orkiestrach dętych i symfonicznych. Stosowany także w zespołach kameralnych. Orkiestry symfoniczne używają od 1 do 5 fletów. Częściej ich liczba wynosi od dwóch do trzech.

Historia instrumentu

Flet poprzeczny jest znany ludzkości od dawna. Najstarszy jej wizerunek odnaleziono na płaskorzeźbie etruskiej. Powstał w 100 lub 200 roku p.n.e. Następnie instrument skierowano w lewo. Jedynie na ilustracji do poematu z XVI w. jest on umieszczony po prawej stronie.

Średniowiecze

Flet poprzeczny występuje również w wykopaliska archeologiczne. Pierwsze takie znalezisko w Zachodnia Europa należą do XII-XIV w. ogłoszenie. Jedno z najwcześniejszych obrazów z tego okresu znajduje się na łamach encyklopedii Hortus Deliciarum. Badacze sugerują, że instrument chwilowo wyszedł z użytku w Europie, po czym powrócił tam, przybywając z Azji, przez Cesarstwo Bizantyjskie. W średniowieczu projekt składał się z jednego elementu, czasami były dwa. Instrument miał kształt cylindryczny i miał sześć otworów o tej samej średnicy.

Renesans i barok

Flet poprzeczny nie zmienił znacząco swojej konstrukcji w późniejszym okresie. Instrument miał zakres 2,5 oktawy. Umożliwiło to zagranie całej listy nut skali chromatycznej przy dobrej znajomości palcowania. Ostatni był dość trudny. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne instrumenty tego typu przechowywane są w Weronie w muzeum zwanym Castel Vecchio. Pierwsze znaczące zmiany w konstrukcji instrumentu dokonała rodzina Otteter. Jego przedstawiciel Jacques Martin podzielił flet na 3 części. Następnie było ich 4. Korpus instrumentu z reguły był podzielony na pół. Otteter zmienił wiercenie na stożkowe. W ten sposób poprawiono intonację pomiędzy oktawami.

W XVIII wieku dodano do instrumentu duża liczba zawory Z reguły jest ich 4 – 6. Ważne innowacje wprowadzili Johann Joachim Quantz i Georg Tromlitz. Za życia Mozarta najczęściej używano fletu poprzecznego, który posiada pojedynczy zawór. DO początek XIX wieku liczba tych pierwiastków zaczęła szybko rosnąć. Muzyka na ten instrument jest bardziej wirtuozowska. Dodatkowe zawory ułatwiły z kolei wykonanie najtrudniejszych przejść.

Opcji projektowych było wiele. We Francji popularny był flet z pięcioma zaworami. W Anglii było ich 7 lub 8. We Włoszech, Austrii i Niemczech istniało wiele różnych systemów. Tutaj liczba zaworów może osiągnąć 14 lub nawet więcej. Instrumenty otrzymały nazwiska swoich wynalazców: Ziegler, Schwedler, Meyer. Istniały systemy zaworów wykonane specjalnie w celu ułatwienia określonego przejścia. W XIX wieku powstały także flety typu wiedeńskiego, które zawierały dźwięk G w małej oktawie.

Instrument muzyczny: flet

Ten niezwykle wirtuozowski instrument o lekkim, zwiewnym, pozornie „trzepoczącym” brzmieniu, przypominającym śpiew ptaków, należy do grupy instrumentów dętych drewnianych. Według starożytnych mitów greckich jego wynalezienie jest zasługą syna Hefajstosa – Ardala. Chyba żaden inny instrument nie przeszedł takich przemian i ulepszeń. Początkowo istniały dwie odmiany – poprzeczna i podłużna, jednak później pierwsza wersja zastąpiła wersję podłużną i zajęła należne jej miejsce w orkiestrze. Te dwa typy bardzo różnią się od siebie nie tylko wyglądem, ale także sposobem wytwarzania dźwięku.

Historia flety i wiele interesujące fakty Przeczytaj o tym instrumencie muzycznym na naszej stronie.

Dźwięk fletu

Dźwięk fletu przywodzi na myśl magię. W środkowym rejestrze rodzą się zadziwiająco piękne dźwięki – niezwykle czyste, przejrzyste i przejrzyste. Nie bez powodu flet zajmuje szczególne miejsce w folklorze i baśniach wielu narodów; często ma właściwości mistyczne. Melodyjne brzmienie fletu w rękach doświadczonego muzyka potrafi nie tylko sprawić przyjemność estetyczną, ale po prostu oczarować nas wyrazistą i przenikliwą muzyką, która zdaje się trafiać prosto w nasze serca. Miękki i melodyjny dźwięk fletu może osłodzić nasze uszy, zmiękczyć nasze serca i wywołać najmilsze i najjaśniejsze uczucia.


Flet lub zwykła fajka z reguły staje się jednym z pierwszych instrumentów muzycznych, z którymi mogą się spotkać dzieci, a nawet są w stanie samodzielnie je wykonać z dostępnych przedmiotów o odpowiednim kształcie.

Warto powiedzieć kilka słów o osobliwościach brzmienia fletu.Dolny rejestr jest nieco przytłumiony, ale nie da się nie zauważyć jego miękkości, ciepła i duchowej penetracji, a górny rząd nut brzmi przenikliwie, z ostrym gwizdkiem.Osobliwością akustyki fletu jest to, że podczas gry na fortepianie wysokość dźwięku nieznacznie się zmniejsza, podczas gdy gra na forte podnosi dźwięk.

Charakter wysokości dźwięków można zmieniać regulując siłę strumienia powietrza podczas wydechu i oczywiście korzystając z mechanizmu zaworowego zamykającego otwory w instrumencie.

Gama fletów zajmuje odstęp od nuty „C” pierwszej do nuty „C” czwartej oktawy.

Zdjęcie





Interesujące fakty

  • Przykładem największego fletu poprzecznego jest instrument stworzony przez indyjskiego mistrza Bharata Sina w Jamnagar w 2014 roku. Długość tego fletu wynosiła 3,62 metra. Z jej udziałem odśpiewano hymn narodowy.
  • Flety wykonane są z ponad stu różnych materiałów, w tym kości, drewna, metalu, szkła, kryształu, plastiku i innych. Jest nawet flet czekoladowy, na którym można odtwarzać muzykę.
  • Tytuł najdroższego fletu według rankingu Forbesa należy do instrumentu stworzonego przez Powella w 1939 roku. Wartość tego platynowego fletu wynosi obecnie 600 000 dolarów.


  • Największa liczba flecistów w zespole liczącym 3742 uczestników zebrała się w Japonii 31 lipca 2011 r. na obchodach 400. rocznicy powstania zamku Hirosaki.
  • Najdłuższy nieprzerwany występ flecistki trwał 25 godzin 48 minut i został osiągnięty przez Catherine Brookes w Bedworth w Wielkiej Brytanii w dniach 17-18 lutego 2012 roku. Catherine kilkakrotnie powtórzyła 6-godzinny program, zawierający 92 różne prace, od klasyki do nowoczesne trendy w muzyce.
  • Flet jest jedynym instrumentem orkiestrowym, w którym powietrze jest wdmuchiwane przez otwory. A warto wiedzieć, że flecista zużywa znacznie więcej powietrza niż na jakimkolwiek innym instrumencie dętym, także tak dużym jak tuba .
  • Najstarszy flet odkryto w Lublanie w Słowenii w 1998 roku. Instrument muzyczny wykonany z kości niedźwiedzia jaskiniowego zawiera cztery otwory. Paleontolodzy uważają, że ten flet ma 43 000–82 000 lat.
  • Główne bóstwo hinduizmu, Kryszna, jest przedstawiane z bambusowym fletem. Mówi się, że Kryszna stworzył świat poprzez piękny dźwięk flet, który także głosi miłość i wolność.


  • Istnieje 30 odmian fletów, które produkowane są w prawie pięćdziesięciu krajach na całym świecie.
  • Grali na flecie Wybitnych postaci. Leonardo Da Vinci, Jan II, Marcin Luter, cesarz Mikołaj I, Enrico Caruso, Woody Allen, M.Glinka , i wiele innych.
  • Wiadomo, że na dworze króla angielskiego Henryka VIII V zgromadzono całą kolekcję fletów – 72 sztuki.
  • Prezydent USA G. Cleveland bardzo cenił swój kryształowy flet ze złotymi elementami.
  • W Wietnamie, w górzystym rejonie Yen The, podczas zbuntowanego ruchu chłopskiego, flet był używany nie tylko jako instrument muzyczny, ale także jako broń ostra. Otrzymywali sygnały alarmowe i jednocześnie zabijali swoich wrogów.
  • Według naukowców praktyka gry na flecie pozytywnie wpływa na rozwój intelektualny dzieci, odporność, a także działa profilaktycznie przy chorobach układu oddechowego.

Popularne utwory na flet

I. Bach - Scherzo (Żart) z suity na flet i orkiestra smyczkowa Nr 2 (posłuchaj)

VA Mozart – Koncert na flet i orkiestrę G-dur (posłuchaj)

J. Ibert – Koncert na flet i orkiestrę Allegro scherzando (posłuchaj)

Projekt fletu

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów zamykających 16 otworów. Jeden koniec jest zamknięty, znajduje się na nim otwór, w który przykładane są wargi w celu wydmuchu powietrza. Nowoczesne typy Flety składają się z trzech części: głowy, korpusu i kolana. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, dźwięk fletu powstaje w wyniku skierowanego przepływu powietrza w stronę krawędzi płytki wargowej. Ogromna rola w prawidłowa technika Gra należy do kształtu ust lub „zadęcia”. Można subtelnie zmienić brzmienie instrumentu zmieniając stopień napięcia i kształt ust.

Ogólną wysokość dźwięku zmienia się poprzez wysunięcie naciągu z korpusu instrumentu; im bardziej naciąg jest wysunięty, tym niższy będzie dźwięk.

Przeciętny waga fletu – 600 gramów.

Nowoczesny koncertowy duży flet tworzy Długość 67cm, a długość piccolo wynosi tylko około 32 cm.

Odmiany fletu

Oprócz głównego dużego fletu koncertowego, flet poprzeczny ma trzy główne odmiany: altowy i basowy.


Flet Piccolo- wśród instrumentów dętych najbardziej brzmiący instrument. Budowa jest taka sama jak dużego fletu, różnica polega na wielkości - jest o połowę krótszy od zwykłego i brzmi o oktawę wyżej. Ostry ton fletu piccolo z łatwością zagłusza brzmienie całej orkiestry. W grze Rimski-Korsakow „Opowieść o carze Saltanie” otrzymuje motyw wiewiórki chrupającej orzechy. W akcie 1 Opera Bizeta „Carmen” para piccolo towarzyszyła chórowi chłopców maszerujących śmiało za szeregiem żołnierzy.

Flet altowy. Przypominają zwykły flet koncertowy, jednak są nieco większe i mają inną budowę układu zaworowego. Zakres wynosi od „G” małej oktawy do „D” trzeciej oktawy.

Flet basowy- w zakresie od „si” oktawy głównej do „fa” drugiej oktawy

Warto wspomnieć o znacznie rzadziej używanych samplach - d „Amour, kontrabas, octobas i hyperbass.

Zastosowanie i repertuar

Ekspresyjne brzmienie fletu przyciągało uwagę największych kompozytorów.

A. Vivaldiego napisał 13 koncertów na flet i orkiestrę. JEST. Bach, który doskonale zdaje sobie sprawę z możliwości technicznych, skomponował ogromną liczbę utworów z udziałem fletu, jego sonaty są szczególnie piękne, a błyskotliwy „Żart” i niezwykle wzruszający „Siciliana” nie opuszczają melomanów na całym świecie obojętny do dziś. Do arcydzieł repertuaru fletowego zaliczają się dzieła G.F. Handel , K.V. Gluk, I.Haydn , W.A. Mozart, LV Beethovena . Urocza „Melodia” to najpopularniejsze solo w operze „ Orfeusz i Eurydyka ” pokazał zmysłowo-ekspresyjny aspekt fletów. Flet jako instrument solowy zajął znaczące miejsce w twórczości m.in VA Mozarta . Prawdziwe zrozumienie barwy i możliwości wirtuozowskich ujawnił L. Beethoven, który na swój sposób wprowadził ją do orkiestry symfonicznej, czego przykładem jest uwertura do opery „Leonora”.


Wiek romantyzmu to także rozwój umiejętności wykonawczych na flecie. W tym okresie repertuar flecistów wzbogacił się o arcydzieła takich mistrzów jak K.M. Webera, F. Schuberta , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saensa .

W jazz Perkusista i lider zespołu jazzowego Chick Webb był jednym z pierwszych, którzy pod koniec lat trzydziestych XX wieku używali fletów. Frank Wess był jednym z pierwszych wybitnych flecistów jazzowych lat czterdziestych.

Jethro Tull jest prawdopodobnie najbardziej znany zespół rockowy regularnie gra na flecie, na którym gra lider zespołu Ian Anderson. Flet altowy można usłyszeć w piosence Beatlesów „You've Got to Hide Your Love Away”, granej przez Johna Scotta. Również w utworze „Penny Lane”.

Techniki gry


Podczas gry na flecie stosuje się wiele technik. Często muzycy posługują się podwójnym i potrójnym staccato oraz bardzo efektowną techniką frulato, która została po raz pierwszy zastosowana w poemacie symfonicznym „Don Kichot” R. Straussa. Odtąd pomysłowość flecistów nie miała granic:

Multifonia – jednocześnie powstają dwa lub więcej dźwięków.
Dźwięki gwizdka - miękki gwizdek.
Tangram – brzmi podobnie do klaskania w dłonie.
Gwizdek odrzutowy - gwizdek odrzutowy.

Pukanie w zawory, zabawa kolcem bez dźwięku, dźwięki powstające w tym samym czasie co śpiew i mnóstwo innych technik.

Historia fletu


Historia fletu prowadzi nas do prymitywny czas. Wszystko zaczęło się od rurek, które początkowo służyły do ​​gwizdania. Obecnie nazywa się je po prostu fajkami, które można wykonać z dowolnego odpowiedniego przedmiotu, na przykład długopisu lub fajki koktajlowej. Wtedy ludzie zdali sobie sprawę, że gdyby w rurkach wyciąć otwory, które można było zamknąć palcami, wówczas możliwe byłoby wykonywanie utworów muzycznych o bardziej złożonej budowie - licznych melodii i melodii.

Flet jest bardzo zróżnicowany pod względem funkcji. Początkowo była narzędziem w arsenale pasterzy, którzy wykorzystywali ją do kontrolowania zwierząt, a następnie jej status wzrósł do tego stopnia, że ​​brała udział w obrzędach duchowych.

Próbki fletu poprzecznego pojawiły się bardzo dawno temu, ponownie starożytne Chiny, w IX wieku p.n.e., następnie w Indiach, Japonii, Bizancjum. Do Europy rozprzestrzenił się dopiero w średniowieczu i przybył ze Wschodu. W XVII wieku flet, który zyskał dużą popularność, został zmodyfikowany przez francuskiego mistrza J. Ottetera, po czym zaczął zajmować godne pozycje w zespołach instrumentalnych i orkiestrach operowych.

Współczesny wygląd fletu zawdzięczamy żyjącemu w XIX wieku niemieckiemu mistrzowi i kompozytorowi T. Boehmowi. Uzupełnił flet systemem zaworów i pierścieni, umieścił duże otwory na palce zgodnie z zasadami akustyki, a także zaczął używać metalu w produkcji, co umożliwiło wzmocnienie blasku brzmienia fletu. Od tamtych czasów instrument ten prawie się nie zmienił i trudno dodać coś naprawdę oryginalnego do instrumentu muzycznego o lakonicznej konstrukcji, zdolnego do wprowadzenia nowych funkcji do znanej formy.

flet prosty przy całej swojej pozornej prostocie ma nie tylko bogatą i chwalebną historię, ale wyróżnia się także wyjątkowo szerokim zakresem zastosowań. Wynika to z faktu, że jest to jeden z najstarszych, jeśli nie najbardziej starożytne instrumenty, za pomocą którego nasi prymitywni przodkowie próbowali tworzyć muzykę dziesiątki tysięcy lat temu. Od epoki kamienia flet zaczyna podbijać serca ludzi, urzekając nas swoim uduchowionym i ekscytującym dźwiękiem, który rozbrzmiewa nie tylko w sercu, ale także w najgłębiej ukrytych genach odziedziczonych po naszych odległych przodkach. Skromny flet drewniany lub kościany, pięknie wyrzeźbiony przez mistrza, może stworzyć cały niepowtarzalny wszechświat wypełniony ciągłym, niesamowitym dźwiękiem, którego chcesz słuchać bez końca.

Wideo: słuchaj fletu

Powiedz „flet”, a przed twoimi oczami mimowolnie pojawi się obraz: wujek (ciocia) trzyma w obu rękach długi srebrny kij gruby jak palec i z wiązką zaworów. Jak wujek trzyma kij? - w obu rękach, jedną stroną przy ustach, drugą odstającą na bok. Te. nie wzdłuż ciała, jak klarnet, ale w poprzek. Ponieważ jest poprzeczny - najpopularniejszy flet używany w zwykłym znaczeniu w Europie muzyka klasyczna. To jest szablon. Ale jego miejsce jest nie tylko w Orkiestra symfoniczna, bo gra nie tylko klasykę, bo nie zawsze tak wygląda. Flet to instrument dęty drewniany (po angielsku), instrument dęty drewniany.

Tu już pierwszy dysonans – nie srebrna rurka, a drewniana. Nauczyli się robić rury z metalu kilkaset lat temu, ale wcześniej robiono je z drewna. I nie z bloku czarnego afrykańskiego drewna, jak teraz, ale z trzciny, trzciny, bambusa, barszczu, w zależności od geografii rozmieszczenia roślin z wydrążonym pniem. A najstarsze zachowane flety są zazwyczaj wykonane z rurkowatych kości (jak w legendzie o flecie Kena). W dawnych czasach nie umieno wiercić otworów; nie było wierteł.

Drugi dysonans polega jednak na tym, że podczas gry flet niekoniecznie jest ułożony w poprzek ciała muzyka, dzieje się to wzdłuż (sopilka), a może po przekątnej (kaval). Flety są różne i w zależności od sposobu wytwarzania dźwięku trzymane są w różny sposób. Tam, gdzie jest gwizdek, trzymają go prosto, gdzie dmuchają w koniec zaostrzony na całej średnicy, tam jest po przekątnej, a tam, gdzie na samej rurze jest otwór zadęcia, tam flet trzyma się w poprzek.

A dysonans numer trzy to układ zaworowy, doskonały pomysł homo mechanicus wcale nie jest konieczny. Oczywiście mechanika współczesnych fletów jest złożona, precyzyjna i miniaturowa. Rozszerza to możliwości gry instrumentu: zawory wyraźnie blokują otwory grające, a powietrze nie przecieka między palcami, a co najważniejsze pozwala na wykonanie tak długich tub (czytaj, pozwalają na wydawanie bardzo niskich dźwięków), że długość ludzkich palców nie byłaby wystarczająca, gdyby nie było tych zaworów. A liczba palców jest ograniczona, w zależności od tego, kim jesteś :) Mam ich dziesięć. Na sopiłce chromatycznej gram wszystkie dziesięć, a na kavalu mołdawskim wystarczy nawet pięć – tyle historycznie zagospodarowanych dziur, które spełniają wymogi modalne mołdawskiej muzyki ludowej. A mamy aż 12 nut I tu z pomocą przychodzą cuda mechaniki, gdzie wciśnięcie jednym palcem dwóch sąsiadujących ze sobą zaworów, a także kombinacje wciśniętych zaworów, pozwalają na dokładne zagranie wszystkich nut w pełnej skali. Ale jest to możliwe bez zaworów. Zawory są opcją.

Flet poprzeczny (w języku potocznym Poperechka) w swojej minimalistycznej definicji to rura wykonana z dowolnego materiału wystarczająco twardego, aby utrzymać swój kształt, z jednym zamkniętym i jednym otwartym końcem oraz jednym otworem z boku rurki bliżej jej zamkniętego końca do dmuchania oraz system otworów umożliwiających nakładanie się palców w celu skrócenia słupa powietrza w tubie (zwiększenie dźwięku). Dobrze dobrane wymiary tubusu (długość, średnica wewnętrzna, grubość ścianki), wymiary i odległości od środka otworów do gry i zadęcia (gdzie dmuchnąć) oraz zminimalizowana krzywizna mistrza tworzą trzy filary, na których opiera się zbudowano udany instrument muzyczny – flet poprzeczny.

Przykłady krzyżyków:

  • Bansuri (Indie)
  • Flet karnatyczny (południowo-wschodnie Indie)
  • Diji (Chiny)

  • Irlandczyk
  • Barokowy

flet prosty— Nazwa zwyczajowa na szereg muzycznych instrumentów dętych z grupy instrumentów dętych drewnianych. Jest to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki poprzez przecięcie strumienia powietrza o krawędź, zamiast używać stroika. Muzyk grający na flecie nazywany jest zwykle flecistą.

Typy

Głową rodziny fletów jest Wielki Flet. Każdy z członków tej instrumentalnej rodziny jest niczym innym jak jej pomniejszoną lub powiększoną kopią. Wyróżnia się następujące typy:

  • Blokowy flet(niem. Blockflöte – flet z blokiem) – rodzaj fletu podłużnego. Jest to instrument dęty drewniany z rodziny gwizdków. Konstrukcja części głowicy wykorzystuje wkładkę (blok). Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego. Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji). Wśród odmian fletu podłużnego najważniejszy jest flet prosty. W krajach europejskich rozpowszechniło się od XI wieku; Następnie wzrosła popularność tego instrumentu, w wyniku czego od XVI do XVIII wieku flet prosty był najaktywniej używanym i najczęściej spotykanym rodzajem fletu prostego. Instrument charakteryzuje się miękką, ciepłą, kantylenową (czyli melodyjną) barwą, ale jednocześnie jest inny niepełnosprawności z dynamicznego punktu widzenia. Rejestrator jest często używany w dzieła muzyczne tacy kompozytorzy jak J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel i inni. Ze względu na dość słabe brzmienie fletu prostego, jego popularność stopniowo malała w związku z upowszechnieniem się fletu poprzecznego. Jednakże odmiana ta cieszy się obecnie pewnym zainteresowaniem z kilku powodów; wśród nich jest tendencja do odrodzenia muzyki dawnej i możliwość wykorzystania fletu prostego jako instrumentu dydaktycznego (ze względu na stosunkowo prostą technikę gry)
  • Flet poprzeczny(często tylko flet; włoskie flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; francuski flet, angielski flet, niemiecki Flöte) to instrument muzyczny dęty drewniany w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych. Nazwa wzięła się stąd, że podczas gry muzyk trzyma instrument nie pionowo, lecz pozycja pozioma; odpowiednio ustnik znajduje się z boku. Flety tego projektu pojawiły się dość dawno temu, w późnej starożytności i starożytnych Chinach (IX w. p.n.e.). Nowoczesna scena Rozwój fletu poprzecznego rozpoczyna się w roku 1832, kiedy to udoskonalił go niemiecki mistrz T. Boehm; Z biegiem czasu odmiana ta zastąpiła popularny wcześniej flet podłużny. Flet poprzeczny charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.
  • Flet Piccolo(często nazywany po prostu piccolo lub małym fletem; włoski flauto piccolo lub ottavino, francuski petite flûte, niemiecki kleine Flöte) to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć. Zakres piccolo wynosi od d² do c5 (D drugiej oktawy do piątej oktawy), istnieją również instrumenty potrafiące grać c² i cis². Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi. Początkowo w orkiestrze (od 2 połowa XVIII wieku) mały flet miał wzmacniać i rozciągać w górę skrajne oktawy dużego fletu i zalecano jego użycie w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności. Należy również zauważyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dzwonieniem instrumenty perkusyjne i bębny; Dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje wyraziste brzmienie.
  • Syringa(gr. σῦριγξ) – starożytny grecki instrument muzyczny, rodzaj fletu podłużnego. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w Iliadzie Homera (X.13). Rozróżniono strzykawkę jednolufową (σῦριγξ μονοκάλαμος) i strzykawkę wielolufową (σῦριγξ πολυκάλαμος); ten ostatni stał się później znany jako flet Pana. Rosyjscy tłumacze tradycyjnie oddają σῦριγξ za pomocą nieco niewyraźnego słowa „fajka”. Greckie słowo służyło jako anatomiczna nazwa organów głosowych ptaków (patrz syrinx). W starożytności znany był jako tradycyjny instrument dęty pasterzy i chłopów. Ta odmiana często pojawia się w starożytnej poezji greckiej; był również używany akompaniament muzyczny występy sceniczne, m.in Starożytny Rzym. Następnie instrument przeniknął także do późniejszej europejskiej muzyki ludowej.
  • Flet Pana(flet pan) – klasa instrumentów dętych drewnianych, flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól, Panowi. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może posiadać ruchomą lub stałą wtyczkę; w zależności od tego są używane różne drogi jego precyzyjne dostrojenie.
  • Di(笛, 笛子, ze starochińskiego hengchui, hendi – flet poprzeczny) to starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Przyjmuje się, że ten rodzaj fletu przybył do kraju z Azja centralna w II-I wieku p.n.e. mi. Otwór do wstrzykiwania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura, która jest pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny (istnieje jednak opcja bez folii, która nazywa się „mendi”). Do regulacji wykorzystywane są pozostałe cztery otwory, które znajdują się na otwartym końcu lufy. Na tym instrumencie gra się podobnie jak na flecie poprzecznym. W zależności od zastosowania w utworach określonych gatunków wyróżnia się dwa typy di: quidi i baidi.
  • Irlandzki flet(angielski: flet irlandzki) to flet poprzeczny używany do wykonywania irlandzkiej (a także szkockiej, bretońskiej itp.) muzyki ludowej. Jest to flet poprzeczny, tzw. prosty system – jego główne 6 otworów nie jest zamykanych zaworami podczas gry, są one zamykane bezpośrednio przez palce wykonawcy; Flet irlandzki występuje w wersjach z zaworami (od jednego do dziesięciu) i bez. Pomimo odpowiedniej nazwy flet irlandzki ze względu na swoje pochodzenie nie ma bezpośredniego związku z Irlandią. Jest to w zasadzie angielska wersja poprzecznego fletu drewnianego, który przez dość długi czas był znany jako „flet niemiecki”; Brytyjczycy poddali go pewnym modyfikacjom, a najważniejsze z nich wprowadził angielski wynalazca i wykonawca C. Nicholson Jr. Wiele klasycznych i niektóre nowoczesne wariacje na temat tego fletu obejmują zastosowanie metalowych zaworów i dodatkowych otworów tonowych, umożliwiających uzyskanie częściowych lub pełnych skal chromatycznych.
  • Kena(keczua qina, hiszpańskie quena) to flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego w Ameryce Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. Zwykle wykonany w stroju G. Flet quenacho (keczua qinachu, hiszpańskie quenacho) to nisko brzmiący wariant quena w stroju D. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych quena była aktywnie używana przez niektórych muzyków działających w ruchu nueva canción. . W większości przypadków instrument był używany w konkretnych kompozycjach piosenek, ale niektóre grupy, takie jak Illapu, regularnie korzystały z jego możliwości. Później, w latach 80. i 90. quena była wykorzystywana także przez zespoły rockowe – na przykład Soda Stereo czy Enanitos Verdes. Instrument występuje także w muzyce etnicznej.
  • Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym. Ponadto przez fajkę można rozumieć także przestarzały instrument dęty, który charakteryzował się podwójnym stroikiem wkładanym do specjalnego kielicha; Następnie na jego podstawie, nieco upraszczając konstrukcję (w szczególności eliminując użycie miseczki), opracowano obój. W tym sensie flet jest powiązany z bombardą, instrumentem dętym drewnianym, który był poprzednikiem fagotu. Flet był historycznie pierwszym i najmniejszym typem.
  • Pyzhatka- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”). Określenie „pyżatka” można uznać także za synonim pojęcia sopelu – rodzaju podłużnego fletu gwizdkowego, będącego jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich. Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; Zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.
  • Gwizdać(z angielskiego tin whistle, dosłownie tłumaczone jako „tin whistle, pipe”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, visl, pierwszy jest bardziej powszechny) - ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w języku irlandzkim muzyka ludowa, Szkocja, Anglia i kilka innych krajów. Najpopularniejsze są małe gwizdki w tonacji D. Są one strojone o oktawę wyżej niż inne instrumenty dęte (na przykład zwykły flet lub dudy), a nuty dla nich są odpowiednio zapisywane o oktawę niżej. Rośnie jednak także popularność tzw. niski gwizdek - dłuższa modyfikacja instrumentu, która brzmi w przybliżeniu w tym samym zakresie, co zwykły flet. W innych klawiszach są gwizdki; definiuje się je jako przenośne (tzn. wszystkie gwizdki są uważane za instrumenty w tonacji D, nawet jeśli w rzeczywistości brzmią wyżej lub niżej).
  • Okaryna- starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet z gwizdkiem. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór). Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

Fabuła

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych; oficjalne źródła datują jego pojawienie się na 35 - 40 tysięcy lat przed naszą erą. Być może jednak ten niesamowity instrument muzyczny powstał znacznie wcześniej.
Prototypem fletu jest zwykły gwizdek, którego dźwięk pojawia się, gdy oscyluje strumień powietrza przecinany ostrą krawędzią drzewa lub innego materiału.
Były gwizdki różne rodzaje, wykonywano je z gliny, kamienia, drewna. Istniały wśród większości ludzi jako różne urządzenia sygnalizacyjne, zabawki dla dzieci i instrumenty muzyczne.
Później w rurze gwizdka wycięto otwory, za pomocą których można było regulować wysokość dźwięku. Progi chromatyczne uformowano za pomocą kombinacji palców i zamknięcia otworów w połowie lub w jednej czwartej. Wzrost dźwięku o oktawę następował poprzez zwiększenie siły i/lub kierunku oddychania. Stopniowo rurka gwizdka stawała się dłuższa i było więcej dziur. Rozszerzyła się gama dźwięków, melodie i techniki gry stały się bardziej złożone.
Okres średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się zespołów instrumentalnych na dworach. Modne były flety podłużne i poprzeczne. W okresie renesansu najlepsze wyroby wytwarzano w Wenecji i Bolonii instrumenty dęte. Do końca XVI wieku wykonawcy używali fletów podłużnych różne rozmiary- góra, alt, tenor, bas. Ich zakres wahał się od 2 do 2,5 oktaw. Ich dźwięk był przyjemny, miękki, ale bardzo słaby, niewyraźny, nierówny w sile i nie zawsze dokładny w tonacji. Powodem było to, że otwory do gry znajdowały się tam, gdzie wygodnie było je zamknąć palcami, a nie ze względu na wymagania akustyczne. Zespoły 20-osobowe składały się z fletów.
Pierwsze orkiestry pojawiły się w XVII wieku. Monteverdi w operze „Orfeusz” wprowadził do grupy instrumentów dętych orkiestry tylko jeden mały flet, który grał pogodne melodie pasterskie, nadając wielu scenom duszpasterski charakter. W miarę rozwoju orkiestry wzrastała rola fletów, które w operach niemieckiego kompozytora G. Schutza nie tylko towarzyszyły śpiewowi, jak w innych, ale go wzbogacały, uzupełniały i konkurowały z nim. Istnieje przypuszczenie, że flet poprzeczny powstał w Niemczech. Wykonany był z jednego kawałka drewna, posiadał 6 otworów zakrytych palcami i jeden do wdmuchiwania powietrza. Flet staroniemiecki obejmował 2,5 oktawy – od pierwszej D do tercji A. Lufa lufy była stożkowa, zwężająca się ku końcowi, dzięki czemu dźwięk był miękki, delikatny, ale nie mocny (choć głośniejszy od dźwięku podłużnego), a co najważniejsze, bardziej wyrazisty. Najniższy dźwięk uzyskano potrząsając słupem powietrza w rurze fletu; inni go skracali, tj. wszystkie dźwięki odpowiadały głównym otworom, a pośrednie kroki „chromatyczne” uzyskano za pomocą „widelkowego palcowania” lub „widelkowego chwytu”. Wiercenie tubusu starego niemieckiego fletu miało charakter odwrotno-stożkowy, w którym największa rozpiętość średnic znajdowała się przy „głowicy” fletu, a najmniejsza przy jego „podstawie”, tj. wiercenie zwężało się ku dołowi instrumentu, umożliwiając wygodne ułożenie palców na powierzchni fletu. W renesansowej Anglii orkiestry teatralne używały fletu w scenach weselnych. Wtedy po raz pierwszy stał się sławny Kompozytor angielski Purcell napisał Sonatę fletową.
Najważniejsze dzieła na flet z początku XII wieku stworzył J. S. Bach. Napisał wiele utworów na flet i z jego udziałem. Kompozytor doskonale znał technikę gry na flecie, jego możliwości barwowe i barwne, uwielbiał jego lekką, srebrzystą, śpiewną barwę. Wyróżniają się sonaty fletowe J. S. Bacha, napisane pod wpływem gry słynnego wirtuoza flecisty Johanna Joachima Quantza, który wprowadził Bacha we wszystkie techniki gry na flecie.
Praca nad udoskonaleniem fletu. Quantz wykonał śrubę regulacyjną dla wtyczki głowicy instrumentu. W 1770 roku P. Florio wykonał dodatkowy zawór i tak bardzo obawiał się, że ktoś się o tym dowie, że zakrył tę część fletu futerałem. Wynaleziono dodatkowe zawory do fletu Inne czasy i inni mistrzowie (D. Tessit w Anglii, I. Tromlitz w Niemczech, P. Pegersen w Danii itd.). Umożliwiło to uzyskanie półtonów, ułatwiających grę, ale nie pozbyło się fletu istniejących jeszcze mankamentów: niedokładnej intonacji, nierównego brzmienia w różnych rejestrach.
Wiek XIX stał się ogromnym laboratorium konstruktywnego doskonalenia fletu, co wpłynęło na rozwój wykonawstwa, pedagogiki i repertuaru. Sprzyjało temu także pojawienie się profesjonalnych orkiestr w USA i Europie Zachodniej.
Najbardziej znaczącą postacią w dziedzinie gry na flecie w XIX wieku był Theobald Böhm (1794-1881). Słynny niemiecki muzyk, koncertował po całej Europie, a jego występy cieszyły się dużym powodzeniem. Boehm jest autorem wielu dzieł (m.in. 24 etiud capriccio) i pomoc naukowa na flet. Jego talent muzyczny łączył się z pasją i pomysłowością. Będąc w Londynie, Boehm spotkał się z angielskim flecistą W. Gordenem, który zadziwił go swoją grą. Okazało się, że Gorden opracował nowy projekt fletu, ale nie był w stanie go ukończyć. Tak właśnie uczynił Boehm, proponując w 1832 roku nowy model wyposażony w zawory pierścieniowe. Ale samemu projektantowi to się nie spodobało, bo... był niedoskonały. Drugi model (1846-1847). ucieleśniał wszystko. tego, czego wymagano od fletu pod względem akustycznym, ekspresyjnym i wirtuozowskim. Boehm dokonał rewolucji w konstrukcji: zastąpił stożkowy otwór lufy (wiercenie odwrotno-stożkowe) na cylindryczny, poprawiając jakość i wierność dźwięku, znacznie poszerzając granice instrumentu do trzech pełnych oktaw lub więcej, ustawienie otworów grających dokładnie zgodnie z obliczeniami akustycznymi, zwiększenie ich średnicy (w starożytnym flecie otwory były bardzo małe), a wszystkie otwory wyposażono w dogodnie rozmieszczone zawory płytowe i pierścieniowe, co umożliwiło osiągnięcie równomierny dźwięk i możliwość łatwiejszego wykonywania różnych złożonych pasaży w kształcie gamma i arpeggiacji, tryli i tremolo. Teraz zamykając jeden zawór można jednocześnie otworzyć otwór pomocniczy. Złożony system zaworów umożliwił zamknięcie kilku otworów jednocześnie poprzez naciśnięcie dźwigni jednego zaworu. Boehm oparł swoje obliczenia nie na dogodności rozmieszczenia otworów i zaworów, ale na „akustycznych zasadach lepszego rezonansu”, precyzyjnie ustalając długość skali (stosunek długości do średnicy tuby). Palec performera nie zasłaniał już całkowicie otworów, co doprowadziło do powstania genialnego systemu zaworów rozmieszczonych tak dogodnie, że stało się możliwe poradzenie sobie z najtrudniejszymi konstrukcjami technicznymi.
Choć flet nie został jeszcze uwolniony od pewnych irytujących wad w swojej konstrukcji, to wynika to z jedynie częściowego wykorzystania propozycji wybitnych mistrzów fletu. Ale te niedociągnięcia nie są tak znaczące - kilka niemożliwych do zagrania trylów i szczególnie trudnych ruchów. Zwolennicy starego fletu niemieckiego narzekali, że flet Boehma zniszczył piękno brzmienia charakterystyczne dla starego fletu (i jest to po części sprawiedliwe). Ale brzmienie fletu Boehma jest pełniejsze, bogatsze, bardziej okrągłe, dostępne są dla niej najbardziej złożone wzory techniczne, które pokonuje z niesamowitą łatwością i pozorną łatwością. Jego dźwięk jest krystalicznie czysty, melodyjny, ale raczej zimny. W wyniku wszystkich udoskonaleń flet zyskał jeszcze większe uznanie wśród główni kompozytorzy, wzbogacając ich kreatywność, dekorując partytury orkiestrowe nowymi barwami barw.
Główne ścieżki rozwoju w historii wykonawstwa wyznaczyły słynne dzieła na flet G. Fauré („Fantazja”). S. Chaminade („Concertino”), A. Dvorak („Serenada”) i inni.