Obrazy żalu i smutku.

Astrologia Zostawił odpowiedź

Gość

Na świecie jest wiele wesołych melodii, które rodzą się w chwilach radości lub wakacji. Nawet wśród serenad - przeważnie smutnych i zamyślonych - można znaleźć melodie wesołe i wzruszające, pełne uroku i optymizmu (optymizm - pogoda ducha, pogoda).

Któż nie zna uroczej i pełnej wdzięku (wdzięcznej - pełnej wdzięku, smukłej) „Małej nocnej serenady” W. A. ​​Mozarta, której melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!

W XVIII-wiecznym Wiedniu panował zwyczaj organizowania małych nocnych koncertów pod oknami osoby, na którą chcieli zwrócić uwagę. Oczywiście wymowa muzyki wykonywanej na jego cześć nie była wcale liryczna czy intymna, jak w serenadzie miłosnej, ale raczej zabawna i nieco psotna. W takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi! Wykonanie serenady Mozarta było wymagane orkiestra smyczkowa

- zbiór wirtuozowskich i wyrazistych instrumentów, które tak magicznie zaśpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy. Melodia „A Little Night Serenade” urzeka subtelnością i wdziękiem. Jego dźwięki ożywiają obraz starego Wiednia, niezwykle muzycznego miasta, w którym dniem i nocą rozbrzmiewała wspaniała muzyka. Łatwość i zręczność prezentacji podkreśla, że ​​tak nie jest dramatyczna historia

i nic więcej niż lekki, czarujący żart muzyczny.

Zafascynowany jasnymi melodiami Mozarta rosyjski śpiewak F. Chaliapin tak wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prostego, bez zbędnych dekoracji, przytulnych, dużych okien, morza światła, dookoła zieleni , wszystko jest gościnne, wita Cię gościnny właściciel, siada i czujesz się tak dobrze, że nie chcesz wyjeżdżać. To jest Mozart.” W tych szczere słowa

Odzwierciedlona jest tylko jedna strona muzyki Mozarta - ta, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby jedynie radosne i harmonijne. I to jest zrozumiałe: w końcu życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne; straty i rozczarowania, błędy i złudzenia są w nim nieuniknione. W nim człowiek jest zajęty nie tylko zwykłymi sprawami - idzie do lub do szkoły, uprawiając sport lub grając na komputerze. Oprócz tego zadaje wiele pytań, próbując zrozumieć siebie, swoje życie i swoje miejsce w otaczającym go świecie. Myśli nie tylko o tym, gdzie pojechać na wakacje czy jak świętować urodziny, ale także o tym, co stanowi ważniejsze i poważniejsze problemy - problemy dobra i zła, miłości i nienawiści, życia i śmierci.

To w sztuce uczucia i myśli, którymi żyje człowiek, najwyraźniej manifestują się. I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Małą nocną serenadę”, ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Heliosem – bogiem słońca muzyki, o którym wykrzyknął: „Wieczny światło słoneczne V muzyka - imię Mozarta dla Ciebie! - tworzy jedno z najbardziej żałobnych dzieł w całej sztuce światowej - swoje Requiem.

Umierający kompozytor ostatnie miesiące który poświęcił swoje życie tej pracy, napisał o niej w jednym ze swoich listów: „Przede mną moja pieśń pogrzebowa (pogrzebowa). Nie mogę zostawić tego niedokończonego.”




Smutek Smutek jest głęboki strapienie spowodowane stratą kochana osoba. Każda strata, nawet utrata czegoś wartościowego, powoduje trudne uczucia, jednak największy ból wiąże się ze śmiercią bliskiej osoby i utratą sprawności fizycznej lub psychicznej – niepełnosprawność to głęboki ból psychiczny spowodowany utratą bliskiej osoby ukochany. Każda strata, nawet utrata czegoś cennego, powoduje trudne uczucia, jednak największy ból wiąże się ze śmiercią bliskiej osoby i utratą sprawności fizycznej lub psychicznej – niepełnosprawnością.


Requiem to wieloczęściowy żałobny utwór chóralny, zwykle z udziałem solistów, z towarzyszeniem orkiestry. Powstało jako katolickie nabożeństwo pogrzebowe z partiami muzycznymi do tekstu łacińskiego. Powstało jako katolickie nabożeństwo pogrzebowe z partiami muzycznymi do tekstu łacińskiego.




Wolfgang Amadeus Mozart Wielki austriacki kompozytorWielki austriacki kompozytor Urodzony w Salzburgu, mieszkał w WiedniuUrodzony w Salzburgu, mieszkał w Wiedniu Lata życia Lata życia










6 klasa

„Obrazy muzyki sakralnej Europy Zachodniej”

Temat lekcji: „Obrazy żalu i smutku”

Płaczę: te łzy są święte,

W. Krasow

Cel b: Rozwój kultura muzyczna studenci.

Zadania:

Rozwój: 1. Rozwój potencjał twórczy: dane wokalne,

twórcza wyobraźnia;

2. Rozwój sfery sensorycznej – słuch;

3. Rozwój myślenia;

4. Wzbogać przeżycia emocjonalne uczniów o percepcję muzycznych obrazów żalu i smutku

w muzyce religijnej;

Edukacyjne: 1. Pogłębić zrozumienie cech języka

Przykładem muzyki zachodnioeuropejskiej

gatunki wokalne i instrumentalne;

2. Pogłębiać wiedzę o pojęciach - kantata, requiem;

3. Buduj umiejętności niezależności

i wyznaczanie celów;

4. Przedstaw nowy utwór muzyczny

Giovanni Pergolesi „Stojąc pogrążoną w żałobie matkę”;

5. Kontynuuj naukę „Modlitwy” Bułata

Okudżawy:

6. Pokaż związek pomiędzy muzyką a literaturą,

sztuki piękne, historia;

Wychowawcy: 1. Edukuj gust estetyczny studenci;

2. Pielęgnuj poczucie empatii wobec kolektywu

Witam chłopaki. Cieszę się, że cię poznałem.

Dziś kontynuujemy rozmowę o muzyce sakralnej.

Dzisiejszy temat naszej lekcji brzmi:„Obrazy żalu i smutku”

A jako motto naszej lekcji przyjąłem wiersze poety Krasowa:

Płaczę: te łzy są święte,

To hołd złożony Stwórcy płynący z mojego serca

Za moje radości, za smutki i straty,

Według odwiecznego głosu Twojego prawa.

Czego chciałbyś z dzisiejszej lekcji, jakie zadania chciałbyś rozwiązać na naszej lekcji?

Dzieci dzwonią:

Ucz się nowych rzeczy

Naucz się piosenki

Słuchaj muzyki

Zdobądź dobrą ocenę

Rozumiem Twoje życzenia, dziękuję. Zapiszę Twoje życzenia i wyruszymy w drogę do Europy Zachodniej.

I tak uwaga. Teraz zabrzmi muzyka. fragment. Spróbuj odpowiedzieć na pytania. Rozdaj ankietę.

Brzmi „Toccata i fuga d-moll Bacha”

Jak to się nazywa?

Jaki instrument muzyczny?

Jaki sklep muzyczny?

Co to jest polifonia?

Jaki jest charakter muzyki?

Dzieci zapisują odpowiedź na kartce papieru.

Kontrola na miejscu, napisali. Zbieraj liście.

Dziś poznamy nowego kompozytora, którego nazwiska w naszej klasie nie słyszano nigdy.

Ten Włoski kompozytor Giovanniego Batisty Pergolesiego. 1710-1736

(nauczyciel mówi o kompozytorze)

A dzieło nosi tytuł „STABAT MATER”, CO OZNACZA „Pogrążona w żałobie matka stanęła”

Gatunek tego utworu to KANTATA

Przypomnijmy sobie, czym jest kantata.

Słowo to pochodzi z języka włoskiego i jest tłumaczone jako saptare – śpiewać.

Jest to utwór wieloczęściowy na chór, orkiestrę i solistów.

Dla Pergolesiego jest to utwór kameralny, gdyż kantata została napisana na chór żeński (dziecięcy), kwartet smyczkowy, kontrabas i organy.

Ma 13 części.

Część 1 kantaty związana jest z żałobnym, tragicznym obrazem Matki Jezusa Chrystusa – Dziewicy Maryi, stojącej przed ciałem swego Syna ukrzyżowanego na krzyżu.

Teraz posłuchamy części 1.

Określ charakter muzyki, jej strukturę, tryb itp.

Posłuchajmy części 1.

Analiza przesłuchanej części 1: Wrażenie spokojnego kroku oddaje miarowy krok basu. W dźwięku smyczków słychać westchnienia. Niewielka skala dodaje kolorytu tej tragedii.

Partia wokalna zawiera melodyjną melodię o żałobnych intonacjach.

(Jeśli czas pozwoli, można wysłuchać 13. części „Amen”, w której uczniowie usłyszą polifoniczny utwór muzyczny)

Powiedz mi, z czym słynne dzieło Muzykę zachodnioeuropejską można porównać do muzyki Pergolesiego. Oczywiście Requiem Mozarta.

Pamiętajmy, czym jest requiem.

Dosłownie - pokój, muzyka pogrzebowa ku czci zmarłych.

Posłuchaj części 7 Lacrimosy „Tearful”

Tym, co łączy te dwie prace, jest obraz żalu i smutku.

Przypomnij sobie, jak Mozart skomponował REQUIEM, przeczytaj wersety Puszkina z wiersza „Mozart i Salieri” oraz list do brata.

Przyjrzyj się teraz reprodukcjom obrazów Włoscy artyści- Michelangelo - Pietà i Maillol - Smutek.

Co mają wspólnego muzyka i malarstwo?

Temat tragedii, żalu.

A teraz czas, abyśmy zajęli się pieśnią – a raczej modlitwą, jako gatunkiem muzyki wokalnej.

Czym jest modlitwa – pieśń duchowa, rozmowa z Bogiem.

Jak należy odmawiać modlitwę? (dzieci odpowiadają)

Przypomnijmy sobie „Modlitwę” Bułata Okudżawy.

Posłuchajmy fragmentu.

Następnie praca wokalna i chóralna. (dynamika, wyraźna dykcja itp.)

Podsumujmy więc lekcję.

Nauczyciel zwraca uwagę na zadania lekcji.

Czy zrealizowaliśmy wszystkie cele lekcji?

Wniosek: Kompozytorzy Pergolesi i Mozart, każdy na swój sposób (w utworach różnych gatunków), ucieleśniają świat ludzkich doświadczeń - zamęt psychiczny, spokojny spokój, głębię ludzkiego żalu i cierpienia.

Lekcja dobiegła końca. Dziękuję wszystkim.

Aby obejrzeć prezentację ze zdjęciami, projektami i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint na Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji:
Obrazy żalu i smutku w muzyce religijnej kompozytorów zachodnich Giovanni Battista Pergolesi (Włoch 1710 - 1736) - włoski kompozytor, skrzypek i organista. Jest przedstawicielem neapolitańskiej szkoły operowej i jednym z pierwszych i najważniejszych kompozytorów. W 1735 roku zaledwie dwudziestopięcioletni Pergolesi, znany głównie ze swoich oper, zwrócił się w stronę muzyki sakralnej. Inne jego kompozycje w tym roku to „Stabat Mater”. „Stabat Mater Dolorosa” to hymn katolicki napisany w XIII wieku. Matka Boża Nazywana jest Bolesna (łac. Mater Dolorosa) czyli Matka Boża Siedmiu Boleści Święta Matka Boża w związku ze smutkami i smutkami jej życia „Stabat Mater” składa się z 13 części, Ogólny charakter Kompozycje wyróżniają się wzruszającymi, uduchowionymi tekstami. „Stabat Mater” to dzieło, w którym człowiek stara się odczuć i wyrazić słowami to, co czuła Matka Boża, patrząc na swojego ukrzyżowanego Syna. Zasmucona Matka stoi w pobliżu łzawiącego krzyża, na którym ukrzyżowano jej syna, którego jęki przyćmiły a dusza żałobna została przebita mieczem. O, jak smutna i zmartwiona była ta błogosławiona Jednorodna Matka. Jakże Najświętsza Matka zasmucała się, zasmucała i wzdrygała się, widząc straszliwe męki Swojego Syna. Jakiż człowiek nie byłby zasmucony widzieć Matkę Chrystusa w takich mękach? Pozwólcie mi szczerze opłakiwać Ukrzyżowanego, póki żyję. Fresk Michała Anioła Kaplica Sykstyńska « Sąd Ostateczny„dies irae” „Dzień Gniewu” Sąd Ostateczny, Dzień Sądu – w religiach chrześcijańskich ostatni sąd dokonywany na ludziach w celu identyfikacji sprawiedliwych i grzeszników „Lacrimosa” jest częścią requiem. Pochodzi od łacińskiego „Lacrima”. - łzy, „mosa” -prąd. Pewnego upalnego czerwcowego dnia podszedł do niego wysoki, chudy mężczyzna „w szarości”. Nieznajomy zamówił requiem, pozostawiając imię klienta w tajemnicy. Wizyta ta wywarła na Mozarta ogromne wrażenie: będąc przez długi czas chory, Mozart potraktował ten rozkaz jako przepowiednię rychłej śmierci. Utwór wysysa z Mozarta wszystkie siły. Planował napisać Requiem w 12 częściach, ale zdecydował się na część 7. Zabrzmi ostatnia i najpiękniejsza część „Lacrimosy” (łzawa). „Requiem” W. A. ​​Mozarta, pomyślane jako katolicka msza pogrzebowa, okazało się być może najbardziej podtrzymującym życie dziełem ze wszystkich znanych. 5 grudnia 1791 roku Mozart odwrócił się do ściany i przestał oddychać...


Załączone pliki

„Obrazy muzyki sakralnej Europy Zachodniej”

Temat lekcji: „Obrazy żalu i smutku”

Płaczę: te łzy są święte,

W. Krasow

Cel b: Rozwój kultury muzycznej uczniów.

Zadania:

Rozwojowe: 1. Rozwój potencjału twórczego: zdolności wokalnych,

twórcza wyobraźnia;

2. Rozwój sfery sensorycznej – słuch;

3. Rozwój myślenia;

4. Wzbogać przeżycia emocjonalne uczniów o percepcję muzycznych obrazów żalu i smutku

w muzyce religijnej;

Edukacyjne: 1. Pogłębić zrozumienie cech języka

Przykładem muzyki zachodnioeuropejskiej

gatunki wokalne i instrumentalne;

2. Pogłębiać wiedzę o pojęciach - kantata, requiem;

3. Buduj umiejętności niezależności

i wyznaczanie celów;

4. Przedstaw nowy utwór muzyczny

Giovanni Pergolesi „Stojąc pogrążoną w żałobie matkę”;

5. Kontynuuj naukę „Modlitwy” Bułata

Okudżawy:

6. Pokaż związek pomiędzy muzyką a literaturą,

sztuki piękne, historia;

Wychowawcy: 1. Pielęgnuj gust estetyczny uczniów;

2. Pielęgnuj poczucie empatii wobec kolektywu

Witam chłopaki. Cieszę się, że cię poznałem.

Dziś kontynuujemy rozmowę o muzyce sakralnej.

Dzisiejszy temat naszej lekcji brzmi:„Obrazy żalu i smutku”

A jako motto naszej lekcji przyjąłem słowa poety Krasowa:

Płaczę: te łzy są święte,

To hołd złożony Stwórcy płynący z mojego serca

Za moje radości, za smutki i straty,

Według odwiecznego głosu Twojego prawa.

Czego chciałbyś z dzisiejszej lekcji, jakie zadania chciałbyś rozwiązać na naszej lekcji?

Dzieci dzwonią:

Ucz się nowych rzeczy

Naucz się piosenki

Słuchaj muzyki

Zdobądź dobrą ocenę

Rozumiem Twoje życzenia, dziękuję. Zapiszę Twoje życzenia i wyruszymy w drogę do Europy Zachodniej.

I tak uwaga. Teraz zabrzmi muzyka. fragment. Spróbuj odpowiedzieć na pytania. Rozdaj ankietę.

Brzmi „Toccata i fuga d-moll Bacha”

Jak to się nazywa?

Jaki instrument muzyczny?

Jaki sklep muzyczny?

Co to jest polifonia?

Jaki jest charakter muzyki?

Dzieci zapisują odpowiedź na kartce papieru.

Kontrola na miejscu, napisali. Zbieraj liście.

Dziś poznamy nowego kompozytora, którego nazwiska w naszej klasie nie słyszano nigdy.

To włoski kompozytor Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(nauczyciel mówi o kompozytorze)

A dzieło nosi tytuł „STABAT MATER”, CO OZNACZA „Pogrążona w żałobie matka stanęła”

Gatunek tego utworu to KANTATA

Przypomnijmy sobie, czym jest kantata.

Słowo to pochodzi z języka włoskiego i jest tłumaczone jako saptare – śpiewać.

Jest to utwór wieloczęściowy na chór, orkiestrę i solistów.

Dla Pergolesiego jest to utwór kameralny, gdyż kantata została napisana na chór żeński (dziecięcy), kwartet smyczkowy, kontrabas i organy.

Ma 13 części.

Pierwsza część kantaty nawiązuje do żałobnej, tragicznie Matka Jezusa Chrystusa – Dziewica Maryja, stojąca przed ciałem swego Syna ukrzyżowanego na krzyżu.

Teraz posłuchamy części 1.

Określ charakter muzyki, jej strukturę, tryb itp.

Posłuchajmy części 1.

Analiza przesłuchanej części 1: Wrażenie spokojnego kroku oddaje miarowy krok basu. W dźwięku smyczków słychać westchnienia. Skala molowa dodaje szczypty tragedii.

Partia wokalna zawiera melodyjną melodię o żałobnych intonacjach.

(Jeśli czas pozwoli, można wysłuchać 13. części „Amen”, w której uczniowie usłyszą polifoniczny utwór muzyczny)

Powiedz mi, z jakim słynnym dziełem muzyki zachodnioeuropejskiej można porównać muzykę Pergolesiego? Oczywiście Requiem Mozarta.

Pamiętajmy, czym jest requiem.

Dosłownie - pokój, muzyka pogrzebowa ku czci zmarłych.

Posłuchaj części 7 Lacrimosy „Tearful”

Tym, co łączy te dwie prace, jest obraz żalu i smutku.

Przypomnij sobie, jak Mozart skomponował REQUIEM, przeczytaj wersety Puszkina z wiersza „Mozart i Salieri” oraz list do brata.

Przyjrzyj się teraz reprodukcjom obrazów włoskich artystów - Michała Anioła - Pietà i Maillola - Smutek.

Co mają wspólnego muzyka i malarstwo?

Temat tragedii, żalu.

A teraz czas, abyśmy zajęli się pieśnią – a raczej modlitwą, jako gatunkiem muzyki wokalnej.

Czym jest modlitwa – pieśń duchowa, rozmowa z Bogiem.

Jak należy odmawiać modlitwę? (dzieci odpowiadają)

Przypomnijmy sobie „Modlitwę” Bułata Okudżawy.

Posłuchajmy fragmentu.

Następnie praca wokalna i chóralna. (dynamika, wyraźna dykcja itp.)

Podsumujmy więc lekcję.

Nauczyciel zwraca uwagę na zadania lekcji.

Czy zrealizowaliśmy wszystkie cele lekcji?

Wniosek: Kompozytorzy Pergolesi i Mozart, każdy na swój sposób (w dziełach różnych gatunków) ucieleśniają świat ludzkich doświadczeń - zamęt psychiczny, spokojny spokój, głębię ludzkiego żalu i cierpienia.

Lekcja dobiegła końca. Dziękuję wszystkim.