Michelangelo Buonarroti. Biografija. "Spust s križa." "Madona iz Brugesa". "Madona in otrok." Tondo "Madonna Doni". Grobnica papeža Julija II.
V zgodovini umetnosti je veliko skrivnosti. Ena od njih je bila nedokončana slika Michelangela Buonarrotija "Odstranitev c križa«, ki že dolgo povzroča hude polemike. Strokovnjaki so se strinjali, da ustreza zgodnjemu slogu Michelangela, vendar je ostal dvom, ali je pripadal čopiču samega mojstra ali je še vedno nadarjen ponaredek.
Leta 1981 so bili vsi spori končani zaradi odkritja dokumentov, ki dokazujejo, da je Michelangelo leta 1500 sprejel naročilo za izdelavo oltarne podobe za rimsko cerkev San Agostino. Leta 1501 je, ne da bi dokončal delo, odšel v Firence in nato vrnil denar, prejet za sliko.
na sliki:Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Živeti v domače mesto do takrat se je stabilizirala. Leta 1498 se je zaradi spletk florentinskih voditeljev in papeškega prestola končalo burno življenje Savanarole in njegovih dveh privržencev. strašna smrt(sežgali so jih na Piazza della Signoria). Stoletja so minila, odnesla stare strasti in sovraštvo. Vse kar je ostalo je spomin. Danes v Firencah ulice Michelangela in Torrigiana, ki sta ga iznakazila in po izgonu postala slavni kipar, ležijo zelo blizu, in Florentinci vsako leto potresejo mesto Savanaroline smrti niti z vrtnicami, temveč z vrtnimi listi.
Konec XV stoletja je pomembno za svetovno umetnost in Michelangelo z ustvarjanjem legendarnega "Davida".
Več o mojstrovini svetovnega kiparstva, kipu »David«, preberite na portalu 2 kraljice. ru.
Po Davidu je Michelangelo ustvaril majhno (1,27 metra visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. To je ena najbolj verodostojnih, nežnih in duhovnih Michelangelovih Madon. »Bruška Madona« je dobila ime po nizozemskem mestu Brugge, nekdanjem središču severne renesanse, kjer še vedno krasi katedralo Notre Dame.
»Tondo« je ime za sliko ali relief okrogle oblike. Slavni tondo "Madonna Doni" ni ravno tondo; to delo Michelangela je nekoliko večje v višino kot v širino. Ime je dobila v čast Agnola Donija, uspešnega florentinskega tkalca, ki je naročil sliko za svojo poroko. Prvotni okvir je verjetno oblikoval sam Michelangelo. Tondo Doni je edina dokončana in ohranjena umetnikova slika na lesu.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Michelangelovo zanimanje za slikarstvo se začne z Madono Doni, vendar je treba opozoriti, da pri izvajanju slik razmišlja kot kipar: sliko je ustvaril v popolnem skladu s svojimi zgodnjimi reliefi Tondo Tadei in Tondo Pitti.
Michelangelo je spoznal možnosti slikarstva, ki ne more samo ponoviti kiparstva, ampak tudi prenesti tako zapletene položaje teles, ki jih kiparstvo ne pozna. To je bil začetek poti do barvanja stropa Sikstinska kapela.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madona iz Tadeja" |
Leta 1505 je Michelangelo nujno zapustil Firence in odšel v Rim. Razlogi za to nujnost so v zadnjih spremembah v politično življenje v Italiji: na papeški prestol se je povzpel kardinal Giuliano della Rovere, predstavnik obubožane aristokratske družine. Svoj vzpon v katoliški hierarhiji je začel leta 1471, ko je bil njegov stric izvoljen za papeža pod imenom Sikst IV . Giuliano si je izbral papeško ime Julij, ker je vse življenje poskušal posnemati vojaški genij Julija Cezarja. Tako kot drugi papeži tistega časa tudi papež Julij ni bil samo verski lik, ampak tudi vojskovodja. Med svojim pontifikatom je bojevit Julij II osebno je vodil papeške čete v številnih vojaških pohodih in uspel papeški državi priključiti veliko ozemlje v severni Italiji. Ta papež je postal znan tudi po svoji človekoljubnosti.
Michelangelov sloves je dosegel Rim. V tem času je položaj glavnega arhitekta Vatikana zasedal Firenčan Giuliano da Sangallo, Michelangelov prijatelj, ki je svoje rojake aktivno novačil za službo papežu. Tudi Michelangelo je prejel povabilo v imenu papeža, da pride v Rim. Papež se je odločil zagotoviti svojo nesmrtnost s pomočjo briljantnega kiparja - Michelangelu je naročil, naj zgradi grobnico. O takšnem redu bi lahko le sanjali: ne glede na zmožnosti izpraznjene zakladnice je papež Michelangelu zagotovil neomejena sredstva in materiale ter obljubil, da ne bo omejeval njegove ustvarjalne domišljije.
 |
| Michelangelo Buonarroti. Grobnica papeža Julija II |
Michelangelo se je energično lotil dela; odšel je v kamnolome Carrara, kjer c dva pomočnika sta več kot osem mesecev izbirala marmor za grobnico. Količina izkopanega marmorja, iz katerega je Michelangelo nameraval izklesati 40 skulptur, je osupnila ves Rim: za prevoz je bilo potrebnih (!) 70 vozov. Toda v Rimu je Michelangelo prejel neprijetne novice - med kiparjevo odsotnostjo je papež Julij izgubil zanimanje za ta projekt in prenehal financirati delo. Užaljeni Michelangelo je takoj zapustil Rim v Firence, ne da bi se sploh poslovil od papeža Julija. Papež ga je poslal v zasledovanje in zahteval, naj se vrne. Toda (nezaslišana predrznost v tistih časih!) je Michelangelo zavrnil. Papa Julij II za vsako ceno hotel Michelangela vrniti v Rim, grozil, vztrajal. In po dolgih pogajanjih v Bologni je prišlo do njune sprave.
V znak sprave je Michelangelo sprejel naročilo za izdelavo kipa papeža za cerkev San Petronio. Papežev kip so postavili na pročelje cerkve v Bologni, ki jo je papež priključil svojemu gospostvu. Ko pa je Bologna ponovno pridobila neodvisnost, je kip doletela žalostna usoda: pretalili so ga, »bron pa prodali vojvodi Alfonsu Ferrarskemu, ki je iz njega izlil top in ga poimenoval Julija«. (Vasari)
 |
| Michelangelo Buonarroti."Spust s križa" |
Propad načrtov, povezanih z grobnico papeža Julija II , je Michelangela pahnil v globoko depresijo. »V tej grobnici sem pokopal svojo mladost,« je žalostno zapisal leta 1542. Leta 1513 je oče umrl in med umetnikom in sorodnikom pokojnika se je začela dolgotrajna tožba. Pogodba za grobnico je bila sklenjena 6-krat v 37 letih, dokler spomenik ni bil končno nameščen v cerkvi San Pietro in Vincoli. Leta 1545 je Michelangelo končno končal delo na grobnici, vendar je bila le bleda senca prvotnega načrta.
Preberite več o Michelangelovih delih v naših naslednjih materialih.
fotografije s spletnih strani : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Prav tako lahko sprožite razpravo o temah, ki vas zanimajo naš portal.
Kiparska kompozicija Madone in otroka Kristusa, pozneje imenovana "Madona iz Brugesa", je postala edini kip Michelangela, ki je zapustil Italijo v času svojega življenja.
Sprva to marmorni kip, ustvarjen Italijanski genij na samem začetku 16. stoletja, kmalu po dokončanju vatikanske Piete, je bila namenjena za nišo nad glavnim oltarjem v sienski kapeli kardinala Francesca Piccolominija, kar pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in pogledov navzdol. Device z otrokom. Vendar pa je med procesom dela prišlo do nesoglasij med kiparjem in stranko - Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, medtem ko je kardinal menil, da je to nesprejemljivo. Kot rezultat, zahvaljujoč posredovanju Michelangelovega prijatelja, bankirja Giovanija Balduccija, sta lastnika kipa postala vplivna trgovca iz Brugesa - Jan in Alexander Muscrone (v italijanski izgovorjavi Moscheroni). Leta 1506, kiparska kompozicija zapustil Italijo, da bi ga trgovci predstavili kot darilo bruški cerkvi Naše Gospe.
Kipec, visok le 128 centimetrov, je bil postavljen v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega, leta 1768 pa sta kompozicijo dopolnili dve stranski skulpturi (Petra Petersa), ki alegorično predstavljata Vero in Upanje. V nekaj stoletjih je "Madona iz Brugesa" dvakrat zapustila glavno mesto Zahodne Flandrije: po francoska revolucija, ko je bila vsa Evropa v mrzlici, in leta 1944, ko so Nemci, ki so se umikali iz mesta, s tovornjakom Rdečega križa lahko odnesli kip pod žimnicami. Vendar se je ob koncu druge svetovne vojne "Madonna" vrnila na svoje mesto. Potem ko je fanatik leta 1972 napadel vatikansko Pieto (manijak je skulpturo poškodoval s kladivom), so se oblasti v Bruggu odločile svoj kip zaščititi z neprebojnim steklom.
"Madonna of Bruges" v mnogih pogledih odstopa od splošno sprejetih standardov cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost, kot da bi mati že razkrila trpljenje križa, ki je bilo namenjeno njenemu sinu. ameriški pisatelj Irving Stone v svojem slavni roman»Muka in radost«, posvečena Michelangelovemu življenju in delu, takole opisuje kip: »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo roko zgrabil njeno zaščitniško roko. majhna roka. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«
Zdi se, da bodo Marijine veke zadrhtele, da bo zavzdihnilo njeno oprsje, pokrito s padajočimi gubami oblačil, da bo naredil prvi samostojen korak otrok Jezus, v čigar celotni podobi je že čutiti skrito moč ...« Madonna of Bruges" je eno najbolj verodostojnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Njegova dela so nedvomno zaznamovala zgodovino in vplivala na razvoj in oblikovanje zahodne umetnosti. Na zahodu se šteje največji kipar, in čeprav je o slikarstvu govoril nelaskavo, njegove freske v Sikstinski kapeli, " Zadnja sodba"in druga dela so mu pomagala najti mesto med največji umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo eden najboljših arhitektov svojega časa. Ta seznam del vključuje tako kipe in arhitekturne projekte kot tudi slike.
10 Michelangelovih ikoničnih del
10. Madona Doni.
Tip: Tondo.
Leto pisanja: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni je v zgodnjih 16. stoletjih naročil mojstru, naj upodobi »Družino svetnikov«, da bi jo pozneje dal svoji ženi. Mojster je za sliko uporabil okrogel okvir (tondo).
Doni Madonna vključuje Devico Marijo, sv. Jožefa, otroka Kristusa in Janeza Krstnika. Zadaj je pet golih moških figur.
9. Bacchus.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1497.
Ta kip je kipar dokončal pri 22 letih. Znamenito delo prikazuje rimskega boga vina Bacchusa, ki drži a desna roka kozarec vina, na levi pa tigrova koža. Za njim sedi favn, ki jé grozd. "Bacchus" je ena od dveh ohranjenih skulptur zgodnje obdobje Michelangelovo delo v Rimu.
8. Madona iz Brugesa.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1504.
Madona iz Brugesa
"Madona iz Brugesa" prikazuje Marijo z otrokom Jezusom. V tej skulpturi se Michelangelo ne drži tradicije upodabljanja te kompozicije. Devičin obraz je oddaljen, Kristusa ne gleda, kot da pozna njegovo prihodnost. V tem času gre dojenček v svet brez materine podpore.
7. Lavrentijeva knjižnica.
Tip: Arhitektura.
Leto nastanka: 1559.
Laurentianova knjižnica
Laurentienovo knjižnico je zasnoval Michelangelo leta 1524 za cerkev San Lorenzo v Firencah (Italija). Celotno strukturo, vključno z notranjostjo prostorov, je mojster razvil v inovativnem, za tisti čas, slogu manirizma.
To delo je eden najpomembnejših Michelangelovih arhitekturnih dosežkov. Zaznamujejo ga inovativnost in revolucionarni načini izrabe prostora.
6. Mojzes.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1515.
Leta 1505 je papež Julij II Michelangelu naročil delo na njegovi grobnici. Kip se nahaja v Rimu (cerkev San Pietro in Vincoli). Obstaja legenda, da je Michelangelo, ko je bilo delo končano, s kladivom udaril po desnem kolenu skulpture, ko je začela govoriti, tako realističen je bil.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1499.
Pieta prikazuje Devico Marijo, ki žaluje nad Jezusovim telesom po križanju, ki leži v njenem naročju. Kip ne temelji na resničnih svetopisemske zgodbe, vendar je kljub temu pridobil popularnost v Severna Evropa v srednjem veku.
Buonarroti je bil v času dokončanja dela, ki danes velja za eno največjih svetovnih kiparskih mojstrovin, star le 24 let.
4. Poslednja sodba.
Tip: fresko slikarstvo.
Leto nastanka: 1541.
Zadnja sodba
V zahodni umetnosti je »Poslednja sodba« ena najbolj pomembna dela. Naslikana na oltarni steni kapele prikazuje drugi Kristusov prihod na zemljo. Jezus je prikazan v sredini in obkrožen z uglednimi svetniki, ki so vstali od mrtvih.
Tip: Arhitektura.
Leto izdelave: 1626.
Bazilika svetega Petra, ki se nahaja v Vatikanu, je najbolj... znamenito delo Renesančna arhitektura. Veliko ljudi je delalo na njegovem ustvarjanju znani mojstri(vključno z Antoniom da Sangallo). Čeprav je Michelangelo ni ustvaril iz nič, je katedrala do danes preživela v obliki, v kakršni si jo je zamislil Buonarroti.
2. Stvarjenje Adama.
Vrsta: freska.
Leto nastanka: 1512.
Temeljni kamen renesančnega slikarstva, Stvarjenje Adama, se nahaja na stropu Sikstinske kapele, kar je spodbudilo številne privržence in velika številka parodije.
1. David.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1504.
Verjetno najbolj znamenito delo Michelangelova mojstrovina skulpture svetopisemskega lika Davida, ki je pripravljen na boj z Goljatom. Tema Davida in Goljata je bila v umetnosti tistega časa precej priljubljena. Caravaggio ima na primer tri dela, posvečena tej temi.
Ogromen kip, visok 5,17 metra, prikazuje Michelangelovo izjemno tehnično znanje in moč simbolne domišljije.
10 ikonična dela Michelangelo posodobil: 2. oktobra 2017 avtor: Gleb
, ki se je skromno imenoval »kipar iz Firenc«, je bil umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. Vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealno po obliki in filozofsko po vsebini.Tondo Doni iz galerije Uffizi je Michelangelova mojstrovina, kjer slika postane skorajda skulptura, polna najglobljega pomena.
Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slika Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.
Tondo je slika ali kip v okroglem formatu s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v zgodnji renesansi izjemno pogosti v Firencah. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot kot drago darilo za poroke in praznike.
Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!
Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda za zdaj je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.
Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.
Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.
Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tondo, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v Življenjih Giorgia Vasarija.
Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot v pregovoru o skopuhu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.
Leto kasneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.
Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?
Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.
Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: »Tukaj Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Toda to še ni bilo dovolj, da bi se Michelangelo pojavil v večji meri Zaradi veličine svoje umetnosti je na ozadju tega dela naslikal mnoga gola telesa - nagnjena, pokončna in sedeča, in celotno stvar je dokončal tako skrbno in tako čisto, da je vse svoje slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”
Sveto družino ločuje majhen zid, v ozadju pa so podobni goli mladeniči starinski kipi, ki ga je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.
To delo lahko berete na več načinov.
Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.
In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.
Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.
Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje se zdijo gole roke Device Marije popolnoma žive!
Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar v Michelangelovi umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, navdušen nad anatomijo, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.
Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in ekspresivna.
Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.
Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.
In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Natanko tako je Rafael navdihnjeno in v dialogu izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.
Madona z otrokom ali "Madona iz Brugesa" (1504)
Po vrnitvi v Firence "David", je Michelangelo ustvaril t.i "Madona iz Brugesa" majhna (1,27 m visoka) kiparska skupina Madone z otrokom, dokončana leta 1504. Kasneje je kip končal v cerkvi Notre Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu je ta mlada, nežna, premišljena Madonna podobna Madonni "Objokovanje Kristusa" iz katedrale svetega Petra. Vendar pa je kipar na tem bazenu izklesal bolj tradicionalno kompozicijo, ki prikazuje Jezusa v obliki otroka. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. Čuti se roka mojstra, ki je izklesal Rimljana "Pieta" .
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek gubanja in veke bodo zadrhtele, roka bo dvignila otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, Debeli lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà. Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?