VSE FOTOGRAFIJE
Konec tedna so bili verniki v cerkvi svetega Petra v mestecu Acerra blizu Neaplja priča nenavadnemu pojavu.
Številni župljani trdijo, da naj bi videli, kako se je kip nenadoma spremenil in premaknil nogo, poroča Tgcom.
Poleg tega ljudje pravijo, da to ni prva taka epizoda. V zadnjih 15 dneh naj bi se kip večkrat premaknil, a so to zamolčali, da bi ga imeli čas preveriti in da ne bi povzročali nepotrebnega hrupa.
Vendar pa je bilo veliko ljudi priča "čudežu" čez vikend in novica se je razširila v nekaj urah. V cerkev so takoj prihiteli ljudje z različnimi boleznimi, ženske in otroci. Vsi so se ponovno združili v molitvi ob kipu Madone. Ljudje so začeli govoriti o čudežu.
»Videl sem, kako se njene noge premikajo pod njeno obleko, kot bi se hotela srečati z verniki. Njena kolena so se pomaknila naprej, najprej desna noga, nato leva, tako da so bile gube na marmorni obleki zglajene iluzija, mnogi so to videli,« pravi ena od prič.
V nekaj dneh je vse več prebivalcev mesta v bližini Neaplja postalo prepričanih, da se lik Device Marije premika, in mnogi so pripravljeni priseči, najprej skupini žensk, ki so nekaj dni je med čiščenjem cerkvenih prostorov opazil spremembo silhuete Device Marije. Nekateri trdijo, da so kolena kipa upognjena na nov način, drugi pravijo, da posteljno pregrinjalo na Madoni, prav tako iz marmorja, leži v nenavadnih gubah.
Kip Madonne Acerre začenja postajati kolektivni fenomen in čudež, ki ga ujamejo mobilni telefoni, piše Corriere della Sera. Verniki oznanjajo čudež in v podporo svojim besedam nenehno fotografirajo, najprej s pomočjo mobilni telefoni, da bi dokumentirali »spremembe položaja« kipa (prevod na spletni strani Inopressa.ru).
Duhovnik don Oreste raje zavzame previden položaj: "Osebno nisem videl ničesar, zato ne morem ničesar reči." Je pa takoj opozoril škofa škofije Acerra Giovannija Rinaldija, ki Vatikanu še ni posredoval informacij: »Interno ne verjamem, bom pa ocenil dokumente in dokaze, da se odločim o imenovanju. provizije."
"V 27 letih, kar sem v tem mestu, sem prvič slišal za take stvari. Mislim, da je treba k temu pojavu pristopiti skrajno previdno, saj človek obravnava stvari, ki kljubujejo razumevanju," je dejal škof Acerre Don Antonio. je Mattinu povedal Riboldi.
Don Riboldi takole pojasnjuje povečano pozornost vernikov: »Na svetu je toliko trpljenja in ljudje v najhujšem. v večji meri tisti, ki so nagnjeni k temu, želijo videti božje znamenje v tem, kar se dogaja.«
Ta občutek je postal tako odmeven, da se je pred cerkvijo svetega Petra v Acerri že zbralo na tisoče vernikov. Gneča je postala velika in gasilci so morali zapreti vrata cerkve svetega Petra. Verniki pa se niso dali in v nedeljo med opoldansko mašo je bila bazilika polna ljudi, prepričanih, da vidijo čudež.
Medtem, kot poroča RIA Novosti s sklicevanjem na agencijo ANSA, je bila cerkev v ponedeljek še vedno zaprta za romarje. To je bilo storjeno na zahtevo specialistov, ki so prišli sem, ki so se odločili, da bodo mirno pregledali kip Device Marije in razumeli, kaj se je zgodilo.
Spomnimo, pred leti so v Italiji jokale male mavčne skulpture Madon. Rdečo tekočino, ki se je izlila iz oči figur, so odnesli na pregled. Znanstveniki so nato izjavili, da gre za pravo človeško kri.
Poleg tega so figurice rentgensko slikali, vendar v njih niso našli nobenih praznin ali skrivnih mehanizmov.
Pred slabim mesecem dni je v Italiji kip svetega Pija, ki je po trditvah Italijanov znal delati čudeže v času svojega življenja in jih dela še po smrti, začel jokati krvave solze. Do zdaj je razlog za ta pojav še vedno skrivnost.
Michelangelo Buonarroti. Biografija. "Spust s križa." "Madona iz Brugesa". "Madona in otrok." Tondo "Madonna Doni". Grobnica papeža Julija II.
V zgodovini umetnosti je veliko skrivnosti. Ena od njih je bila nedokončana slika Michelangela Buonarrotija "Odstranitev c križa«, ki že dolgo povzroča ostre polemike. Strokovnjaki so se strinjali, da ustreza zgodnjemu slogu Michelangela, vendar je ostal dvom, ali je pripadal čopiču samega mojstra ali je še vedno nadarjen ponaredek.
Leta 1981 so bili vsi spori končani zaradi odkritja dokumentov, ki dokazujejo, da je Michelangelo leta 1500 sprejel naročilo za izdelavo oltarne slike za rimsko cerkev San Agostino. Leta 1501 je, ne da bi dokončal delo, odšel v Firence in nato vrnil denar, prejet za sliko.
na fotografiji:Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Življenje v domači kraj do takrat se je stabilizirala. Leta 1498 se je zaradi spletk florentinskih voditeljev in papeškega prestola končalo burno življenje Savanarole in njegovih dveh privržencev. strašna smrt(sežgali so jih na Piazza della Signoria). Stoletja so minila, odnesla stare strasti in sovraštvo. Ostal je samo spomin. Danes v Firencah ulice Michelangela in Torrigiana, ki sta ga iznakazila in po izgonu postala slavni kipar, ležijo zelo blizu, in Florentinci vsako leto potresejo mesto Savanaroline smrti niti z vrtnicami, temveč z vrtnimi listi.
Konec XV stoletja je pomembno za svetovno umetnost in Michelangelo z ustvarjanjem legendarnega "Davida".
Več o mojstrovini svetovnega kiparstva, kipu »David«, preberite na portalu 2 kraljice. ru.
Po Davidu je Michelangelo ustvaril majhno (1,27 metra visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. To je ena najbolj verodostojnih, nežnih in duhovnih Michelangelovih Madon. »Bruška Madona« je dobila ime po nizozemskem mestu Brugge, nekdanjem središču severne renesanse, kjer še vedno krasi katedralo Notre Dame.
»Tondo« je ime za sliko ali relief okrogle oblike. Slavni tondo "Madonna Doni" ni ravno tondo; to delo Michelangela je nekoliko večje v višino kot v širino. Ime je dobila v čast Agnola Donija, uspešnega firenškega tkalca, ki je naročil sliko za svojo poroko. Prvotni okvir je verjetno oblikoval sam Michelangelo. Tondo Doni je edina dokončana in ohranjena umetnikova slika na lesu.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Michelangelovo zanimanje za slikarstvo se začne z Madono Doni, vendar je treba opozoriti, da pri izvajanju slik razmišlja kot kipar: sliko je ustvaril v popolnem skladu s svojimi zgodnjimi reliefi Tondo Tadei in Tondo Pitti.
Michelangelo je spoznal možnosti slikarstva, ki ne more samo ponoviti kiparstva, ampak tudi prenesti tako zapletene položaje teles, ki jih kiparstvo ne pozna. To je bil začetek poti do poslikave stropa Sikstinske kapele.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madona iz Tadeja" |
Leta 1505 je Michelangelo nujno zapustil Firence in odšel v Rim. Razlogi za to nujnost so v zadnjih spremembah v politično življenje v Italiji: na papeški prestol se je povzpel kardinal Giuliano della Rovere, predstavnik obubožane aristokratske družine. Svoj vzpon v katoliški hierarhiji je začel leta 1471, ko je bil njegov stric izvoljen za papeža pod imenom Siksto IV . Giuliano si je izbral papeško ime Julij, ker je vse življenje poskušal posnemati vojaški genij Julija Cezarja. Tako kot drugi papeži tistega časa tudi papež Julij ni bil samo verski lik, ampak tudi vojskovodja. Med svojim pontifikatom je bojevit Julij II je osebno vodil papeške čete v številnih vojaških pohodih in uspel papeški državi priključiti veliko ozemlje v severni Italiji. Ta papež je postal znan tudi po svoji človekoljubnosti.
Michelangelov sloves je dosegel Rim. V tem času je položaj glavnega arhitekta Vatikana zasedal Firenčan Giuliano da Sangallo, Michelangelov prijatelj, ki je svoje rojake aktivno novačil za službo papežu. Tudi Michelangelo je prejel povabilo v imenu papeža, da pride v Rim. Papež se je odločil zagotoviti svojo nesmrtnost s pomočjo briljantnega kiparja - Michelangelu je naročil, naj zgradi grobnico. O takšnem redu bi lahko le sanjali: ne glede na zmožnosti izpraznjene zakladnice je papež Michelangelu zagotovil neomejena sredstva in materiale ter obljubil, da ne bo omejeval njegove ustvarjalne domišljije.
 |
| Michelangelo Buonarroti. Grobnica papeža Julija II |
Michelangelo se je energično lotil dela; odšel je v kamnolome Carrara, kjer c dva pomočnika sta več kot osem mesecev izbirala marmor za grobnico. Količina izkopanega marmorja, iz katerega je Michelangelo nameraval izklesati 40 skulptur, je osupnila ves Rim: za prevoz je bilo potrebnih (!) 70 vozov. Toda v Rimu je Michelangelo prejel neprijetne novice - med kiparjevo odsotnostjo je papež Julij izgubil zanimanje za ta projekt in prenehal financirati delo. Užaljeni Michelangelo je takoj zapustil Rim v Firence, ne da bi se sploh poslovil od papeža Julija. Papež ga je poslal v zasledovanje in zahteval, naj se vrne. Toda (nezaslišana predrznost v tistih časih!) je Michelangelo zavrnil. Papa Julij II za vsako ceno hotel Michelangela vrniti v Rim, grozil, vztrajal. In po dolgih pogajanjih v Bologni je prišlo do njune sprave.
V znak sprave je Michelangelo sprejel naročilo za izdelavo kipa papeža za cerkev San Petronio. Papežev kip so postavili na pročelje cerkve v Bologni, ki jo je papež priključil svojim domenam. Ko pa je Bologna ponovno pridobila neodvisnost, je kip doletela žalostna usoda: pretalili so ga, »bron pa prodali vojvodi Alfonsu Ferrarskemu, ki je iz njega izlil top in ga poimenoval Julija«. (Vasari)
 |
| Michelangelo Buonarroti."Spust s križa" |
Propad načrtov, povezanih z grobnico papeža Julija II , je Michelangela pahnil v globoko depresijo. »V tej grobnici sem pokopal svojo mladost,« je žalostno zapisal leta 1542. Leta 1513 je oče umrl in med umetnikom in sorodnikom pokojnika se je začela dolgotrajna tožba. Pogodba za grobnico je bila sklenjena 6-krat v 37 letih, dokler končno spomenik ni bil nameščen v cerkvi San Pietro in Vincoli. Leta 1545 je Michelangelo končno končal delo na grobnici, vendar je bila le bleda senca prvotnega načrta.
Preberite več o Michelangelovih delih v naših naslednjih materialih.
fotografije s spletnih strani : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Prav tako lahko sprožite razpravo o temah, ki vas zanimajo naš portal.
Kiparska kompozicija Madone in otroka Kristusa, pozneje imenovana "Madona iz Brugesa", je postala edini kip Michelangela, ki je zapustil Italijo v času svojega življenja.
Sprva to marmorni kip, ustvarjen Italijanski genij na samem začetku 16. stoletja, kmalu po dokončanju vatikanske Piete, je bila namenjena za nišo nad glavnim oltarjem v sienski kapeli kardinala Francesca Piccolominija, kar pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in pogledov navzdol. Device z otrokom. Vendar pa je med procesom dela prišlo do nesoglasij med kiparjem in stranko - Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, medtem ko je kardinal menil, da je to nesprejemljivo. Kot rezultat, zahvaljujoč posredovanju Michelangelovega prijatelja, bankirja Giovanija Balduccija, sta lastnika kipa postala vplivna trgovca iz Brugesa - Jan in Alexander Muscrone (v italijanski izgovorjavi Moscheroni). Leta 1506, kiparska kompozicija zapustil Italijo, da bi ga trgovci predstavili kot darilo bruški cerkvi Naše Gospe.
Kipec, visok le 128 centimetrov, je bil postavljen v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega, leta 1768 pa sta kompozicijo dopolnili dve stranski skulpturi (Petra Petersa), ki alegorično predstavljata Vero in Upanje. V nekaj stoletjih je "Madona iz Brugesa" dvakrat zapustila glavno mesto Zahodne Flandrije: po Francoska revolucija, ko je bila vsa Evropa v mrzlici, in leta 1944, ko so Nemci, ki so se umikali iz mesta, s tovornjakom Rdečega križa lahko odnesli kip pod žimnicami. Vendar se je ob koncu druge svetovne vojne "Madonna" vrnila na svoje mesto. Potem ko je fanatik leta 1972 napadel vatikansko Pieto (manijak je skulpturo poškodoval s kladivom), so se oblasti v Bruggu odločile svoj kip zaščititi z neprebojnim steklom.
"Madonna of Bruges" v mnogih pogledih odstopa od splošno sprejetih standardov cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost, kot da bi mati že razkrila trpljenje križa, ki je bilo namenjeno njenemu sinu. ameriški pisatelj Irving Stone v svojem slavni roman»Muka in radost«, posvečena Michelangelovemu življenju in delu, takole opisuje kip: »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo roko zgrabil njeno zaščitniško roko. majhna roka. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«
Zdi se, da bodo Marijine veke zadrhtele, da bo zavzdihnilo njeno oprsje, pokrito s padajočimi gubami oblačil, da bo naredil prvi samostojen korak otrok Jezus, v čigar celotni podobi je že čutiti skrito moč ...« Madonna of Bruges" je eno najbolj verodostojnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Madonna
Brugge
Madona z otrokom je bila prvotno ena od skulptur, ki jih je naročil kardinal Francesco Piccolomini za svojo kapelo v Sieni. Nahajal naj bi se v veliki niši na višini devet metrov, nad glavnim oltarjem v družinski kapeli Piccolomini. Tako jo je občinstvo moralo pogledati od spodaj navzgor. To pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in navzdol usmerjen pogled Matere božje in otroka.
Toda med delom je med kiparjem in naročnikom prišlo do nesoglasij. Zelo načelni kardinal je želel najprej dobiti skico dela, da bi se prepričal, da skulptura ne bo kazala nobenih svoboščin v kompoziciji in goloti. Michelangelo pa se je odločil slediti svoji notranji viziji in izklesal malega Jezusa golega.
Kiparjev prijatelj, bankir Giovani Balducci, je Michelangela predstavil svoji stranki, vplivnemu trgovcu iz Jan de Mouscron, čigar družina je v Italiji trgovala s flamskim blagom. Slednji je velikodušno ponudil plačilo sto dukatov za skulpturo.
Od 13. stoletja je imelo flamsko mesto Brugge tesne trgovinske odnose z Benetkami, Firencami, Genovo in drugimi italijanskimi mesti. Ena glavnih podružnic družinske banke Medici je bila v Bruggeu.
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.
14. avgusta 1506 Giovanni Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise pošlje kip v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete v Brugge njegovim zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu.«
Oktobra 1506 so skulpturo prepeljali v Italijansko mesto Lucca in nato Bruges. "Madona in otrok" je bilo edino delo mojstra, ki je v času svojega življenja zapustilo Italijo.
Zahvaljujoč sporazumu z dne 23. novembra 1514, ki je ohranjen v mestnem arhivu v Bruggeu, je znano, da so rektor in cerkveni upravitelji cerkve Naše Gospe sprejeli v dar razkošen oltar in kip Naše Gospe z Detetom. V zameno so donatorji dobili več privilegijev.
Skulptura je bila postavljena v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega zakramenta, najsvetlejšem in najprijetnejšem delu v Bruggeu.
Stebri iz rdečega kamna so v kontrastu z nišami iz črnega marmorja, leta 1768 pa sta bili kompoziciji dodani dve stranski skulpturi, alegoriji: Vera in upanje kiparja Petra Petersa.
Pred oltarjem leži leta 1829 obnovljen nagrobnik, okrašen z družinskim grbom Pietra de Mouscron, sina Jana de Mouscron. Po napisu na plošči je bil tudi oltar, ki stoji pred kipom, njegov dar.
Po napadu na Pieto v baziliki svetega Petra v Rimu, med katerim je manijak s kladivom poškodoval skulpturo, so se cerkvene oblasti odločile kiparsko skupino zaščititi z neprebojnim steklom.
, ki se je skromno imenoval »kipar iz Firenc«, je bil umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. Vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealno po obliki in filozofsko po vsebini.Tondo Doni iz galerije Uffizi je Michelangelova mojstrovina, kjer slika postane skorajda skulptura, polna najglobljega pomena.
Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slikanje Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.
Tondo je slikarsko ali kiparsko delo okrogle oblike s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v Firencah izjemno pogosti zgodnja renesansa. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot za drago darilo za poroke in praznike.
Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!
Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda trenutno je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.
Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.
Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.
Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tonda, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v " Biografije ...« Giorgia Vasarija.
Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot v pregovoru o skopuhu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.
Leto kasneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.
Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?
Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.
Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: »Tukaj Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Ker pa Michelangelu to ni bilo dovolj, da bi v še večji meri pokazal veličino svoje umetnosti, je na ozadju tega dela naslikal mnoga gola telesa – nagnjena, pokončna in sedeča ter vse skupaj tako skrbno in tako natančno dokončal. čisto da vseh njegovih slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”
Sveto družino ločuje majhen zid, v ozadju pa so podobni goli mladeniči starinski kipi, ki ga je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.
To delo lahko berete na več načinov.
Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.
In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.
Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.
Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje so gole roke Device Marije videti popolnoma žive!
Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar Michelangelove umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, strasten do anatomije, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.
Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in ekspresivna.
Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.
Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.
In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Natanko tako je Rafael navdihnjeno in v dialogu izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.
