"Ruske sezone" - turneje ruskih baletnih in opernih umetnikov (1908-29), ki jih organizira znani kulturnik in podjetnik v tujini (od 1908 v Parizu, od 1912 v Londonu, od 1915 v drugih državah). Glavna dejavnost podjetja je bil balet. Opere so uprizarjali redko in večinoma pred letom 1914.
»Ruske sezone« so se začele leta 1906, ko je Djagiljev v Pariz pripeljal razstavo ruskih umetnikov. Leta 1907 je v Veliki operi potekal niz koncertov ruske glasbe (»Zgodovinski ruski koncerti«). Pravzaprav so se "Ruske sezone" začele leta 1908 v Parizu, ko je bila tukaj izvedena opera "Boris Godunov" (režiser Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostumi I. Bilibin; solisti Šaljapin, Kastorski, Smirnov, Ermolenko-Južina itd.).
Leta 1909 so Parižani predstavili "Ženska iz Pskova" Rimskega-Korsakova, ki je bila izvedena pod naslovom "Ivan Grozni" (med solisti so bili Chaliapin, Lipkovskaya in Kastorsky). Leta 1913 je bila uprizorjena Khovanshchina (režiral Sanin, dirigiral Cooper, Chaliapin je nastopil v vlogi Dosifeja). Leta 1914 je bila v Veliki operi svetovna praizvedba opere Stravinskega Slavec (režiser Sanin, dirigent Monteux). Leta 1922 je bila tam uprizorjena »Mavra« Stravinskega.
Leta 1924 so bile v gledališču v Monte Carlu uprizorjene tri Gounodove opere (Golob, Nejevoljni zdravnik, Filemon in Baucis). Opomba tudi svetovna premiera(koncertna izvedba) opere-oratorija Stravinskega »Kralj Ojdip« (1927, Pariz).
"Ruski letni časi" so imeli veliko vlogo pri promociji ruske umetnosti v tujini in pri razvoju sveta umetniški proces v 20. stoletju.
E. Codokov
»Ruske sezone« v tujini, operne in baletne predstave v organizaciji S. P. Djagileva. Podprli so jih krogi ruske umetniške inteligence (»Svet umetnosti«, glasbeni krog Beljajevskega itd.). "Ruske sezone" so se začele v Parizu leta 1907 z zgodovinskimi koncerti, na katerih so sodelovali N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin. V letih 1908-09 so bile izvedene opere "Boris Godunov" Musorgskega, "Pskovčanka" Rimskega-Korsakova, "Knez Igor" Borodina in druge.
Leta 1909 so bili prvič poleg opernih predstav prikazani baleti M. M. Fokina (ki jih je pred tem postavil v Sankt Peterburgu): "Paviljon Armide" (art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (art. N. K. Roerich); “La Sylphides” (“Chopiniana”) na glasbo Chopina, “Kleopatra” (“Egiptovske noči”) Arenskega (umetnik L. S. Bakst) in divertimento “Praznik” na glasbo Glinke, Čajkovskega, Glazunova, Musorgskega.
Baletno skupino so sestavljali umetniki peterburškega Mariinskega in moskovskega Bolšoj teatra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman itd. Koreograf - Fokine.
Od leta 1910 so "Ruske sezone" potekale brez sodelovanja opere. V 2. sezoni (Pariz, Berlin, Bruselj) so bile prikazane nove produkcije Fokina - "Karneval" (umetnik Bakst), "Šeherezada" na glasbo Rimskega-Korsakova (isti umetnik, zavesa po skicah V. A. Serova), " Ognjena ptica" (umetnika A. Ya. Golovin in Bakst), pa tudi "Giselle" (uredil M. I. Petipa, umetnik Benois) in "Orientalia" (koreografske miniature, vključno z fragmenti iz "Kleopatre", "Polovskih plesov" ", številke na glasbo Arenskega, Glazunova in drugih, "Siamski ples" na glasbo Sindinga in "Kobold" na glasbo Griega, ki ga je Fokin uprizoril za Nijinskega).
Leta 1911 se je Diaghilev odločil ustvariti stalno skupino, ki je bila dokončno oblikovana do leta 1913 in je dobila ime "".
"Ruski letni časi" Sergeja Pavloviča Djagileva
»In kaj ti, draga, počneš tukaj? – je nekoč vprašal španski kralj Alfonso Sergeja Djagileva med srečanjem s slavnim podjetnikom iz "Ruskih sezon". – Ne dirigirate orkestru in ne igrate klavirja. glasbilo, ne slikate kulise ali plesa. Torej, kaj delaš? Na kar je odgovoril: »Vi in jaz sva si podobna, vaše veličanstvo! jaz ne delam nič ne delam. Ampak brez mene ne moreš.”
»Ruske sezone«, ki jih je organiziral Djagilev, niso bile le propaganda ruske umetnosti v Evropi, postale so sestavni del evropska kultura začetek dvajsetega stoletja in neprecenljiv prispevek k razvoju baletne umetnosti.
Zgodovina "Ruski letni časi" Djagileva in veliko zanimivih dejstev preberite na naši strani.
Ozadje "ruskih sezon"
Kombinacija pravna izobrazba in zanimanje za glasbo je pri Sergeju Djagilevu razvilo briljantne organizacijske sposobnosti in sposobnost prepoznavanja talenta tudi v izvajalcu začetniku, dopolnjeno z govorjenjem sodobni jezik, menedžerski niz.
Djagiljevo tesno poznavanje gledališča se je začelo z urejanjem "Letopisa cesarskih gledališč" leta 1899, ko je služil v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Zahvaljujoč pomoči umetnikov skupine "Svet umetnosti", ki ji je pripadal uradnik za posebne naloge S. Diaghilev, je publikacijo spremenil iz skromne statistične zbirke v pravo umetniško revijo.
Ko je Djagilev po enem letu dela kot urednik Letopisa dobil naročilo za organizacijo baleta L. Delibesa »Sylvia ali Dianina nimfa«, je nastal škandal zaradi modernistične kulise, ki se ni ujemala s konservativnim ozračjem. tedanjega gledališča. Diaghilev je bil odpuščen in vrnil se je k slikarstvu ter organiziral razstave slik evropskih umetnikov in umetnikov iz sveta umetnosti v Rusiji. Logično nadaljevanje te dejavnosti je bil mejnik likovna razstava na pariškem jesenskem salonu. S tem dogodkom se je začela zgodovina letnih časov ...
Vzponi in padci…
Navdihnjen z uspehom Jesenskega salona se Djagilev ni želel ustaviti in, ko se je odločil organizirati turnejo ruskih umetnikov v Parizu, je najprej dal prednost glasbi. Tako je leta 1907 Sergej Pavlovič organiziral »Zgodovinske ruske koncerte«, katerih program je vključeval 5 simfonični koncerti Ruske klasike v pariški Veliki operi, rezervirane za letne čase. Šaljapinov visoki bas, zbor Bolšoj teatra, Nikiščeve dirigentske sposobnosti in čudovito Hoffmannovo igranje na klavir so očarali pariško občinstvo. Poleg tega skrbno izbran repertoar, ki vključuje odlomke iz "Ruslana in Ljudmila" Glinka, "Božične noči" "Sadko" in "Snežne deklice" Rimsky-Korsakov, " Čarovnice "Čajkovski," Khovanshchiny « in »Boris Godunov« Musorgskega, poskrbel za pravo senzacijo.
Spomladi 1908 se je Djagilev spet podal osvajat srca Parižanov: tokrat z opero. Vendar "Boris Godunov" Gledališče še zdaleč ni bilo polno in izkupiček je komaj pokril stroške skupine. Nekaj se je bilo nujno treba odločiti.
Ker je vedel, kaj je všeč javnosti tistega časa, je Diaghilev naredil kompromis s svojimi načeli. Preziral je balet, saj ga je imel za primitivno zabavo za enako primitivne ume, toda leta 1909 je podjetnik, občutljiv na razpoloženje javnosti, prinesel 5 baletov: »Paviljon Armide«, »Kleopatra«, »Polovski plesi«, » Sylphide « in »Praznik«. Neverjeten uspeh produkcij, ki jih je izvedel obetavni koreograf M. Fokin, je potrdil pravilnost Diaghilevove izbire. Najboljši baletni plesalci iz Moskve in Sankt Peterburga - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina in drugi - so tvorili jedro. baletna skupina. Čeprav po enem letu Pavlova zapusti skupino zaradi nesoglasij z impresariem, bodo "Ruske sezone" postale odskočna deska v njenem življenju, po kateri bo slava balerine samo rasla. Plakat V. Serova, izdelan za turnejo leta 1909, ki vsebuje podobo Pavlove, zamrznjene v graciozni pozi, je postal prerokba slave za umetnika.
Veliko slavo je "Ruskim sezonam" prinesel balet, skupina Diaghilev pa je vplivala na zgodovino razvoja te umetniške oblike v vseh državah, kjer so morali gostovati. Od leta 1911 so »Ruske sezone« vsebovale izključno baletne številke, skupina je začela nastopati v razmeroma stabilni sestavi in dobila ime »Ruski balet Djagiljeva«. Sedaj ne nastopajo le v pariških sezonah, ampak se odpravijo tudi na turnejo v Monako (Monte Carlo), Anglijo (London), ZDA, Avstrijo (Dunaj), Nemčijo (Berlin, Budimpešta), Italijo (Benetke, Rim).
V baletih Djagiljeva je že od samega začetka obstajala želja po sintezi glasbe, petja, plesa in likovne umetnosti v eno celoto, podrejeno skupnemu konceptu. Prav ta lastnost je bila za tisti čas revolucionarna in prav zaradi te lastnosti so predstave Ruskega baleta Djagiljeva požele bodisi viharne aplavze bodisi viharje kritik. V iskanju novih oblik, eksperimentiranju s plastično umetnostjo, okraski in glasbenim oblikovanjem je bilo podjetje Djagiljeva bistveno pred svojim časom.
Kot dokaz za to lahko navedemo dejstvo, da je dogodek v Parizu (Theatre on Elizejske poljane) premierno uprizorjen leta 1913 "Posvećenje pomladi" - balet, ki temelji na ruskih poganskih obredih , - so preglasili žvižgi in kriki ogorčenega občinstva, leta 1929 v Londonu (gledališče Covent Garden) pa je bila njena uprizoritev okronana z navdušenimi vzkliki in burnim aplavzom.
Nenehni poskusi so privedli do tako edinstvenih predstav, kot so "Igre" (fantazija na temo tenisa), "Modri bog" (fantazija na temo indijskih motivov), 8-minutni balet "Favnovo popoldne" , ki ga javnost imenuje najbolj obscen pojav v gledališču zaradi odkrite erotične plastičnosti svetilke, "koreografske simfonije" "Daphnis in Chloe" na glasbo M. Ravela in drugih.
Diaghilev - reformator in modernist baletne umetnosti
Ko je v balet prišla skupina Djagiljeva, je vladala popolna togost akademskega konzervativizma. Veliki impresario je moral uničiti obstoječe kanone in na evropskem odru je bilo to seveda veliko lažje kot v Rusiji. Diaghilev ni neposredno sodeloval pri produkcijah, je pa bil organizatorska sila, zahvaljujoč kateri je njegova skupina dosegla svetovno prepoznavnost.
Diaghilev je intuitivno razumel, da je glavna stvar v baletu nadarjen koreograf. Znal je videti organizacijski dar tudi v koreografu začetniku, kot je bil M. Fokin, in znal gojiti lastnosti, potrebne za delo s svojo skupino, kot se je zgodilo z 19-letnim V. Myasinom. V svojo ekipo je povabil tudi Sergeja Lifarja, najprej kot izvajalca, kasneje pa ga je naredil nova zvezda v plejadi koreografov ansambla ruskega baleta.
Na produkcije »Ruskih sezon« je močno vplivalo delo modernističnih umetnikov. Na scenografijah in kostumih so delali umetniki iz združenja "Svet umetnosti", ki so težili k simbolizmu: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, pa tudi avantgardisti umetniki N. Goncharova, M. Larionov, španski monumentalist H.-M. Sert, italijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris in J. Braque, francoski impresionist A. Matisse, neoklasicist L. Survage. Kot dekoraterji in kostumografi so pri produkcijah Djagiljeva sodelovali tudi: znane osebnosti, kot so K. Chanel, A. Laurent in drugi. Kot veste, oblika vedno vpliva na vsebino, kot je opazilo občinstvo »Ruskih sezon«. Ne samo kulisa, kostumi in zavese so bili osupljivi umetniški izraz, šokantnost, igra linij: celotna produkcija tega ali onega baleta je bila prežeta z modernističnimi trendi, plastičnost je postopoma izrinila zaplet iz središča gledalčeve pozornosti.
Djagilev je za produkcije Ruskega baleta uporabil najrazličnejše glasbo: od svetovne klasike F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss in ruski klasiki N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgski, P. Čajkovskega , M. Glinka do impresionistov C. Debussy in M. Ravela ter sodobnih ruskih skladateljev I. Stravinskega in N. Čerepnina.
Evropski balet, ki je v začetku dvajsetega stoletja doživljal krizo svojega razvoja, je bil obdarjen z mladimi talenti Ruskega baleta Djagiljeva, osveženega z novimi tehnikami izvajanja, novo plastičnostjo, neprekosljivo sintezo. različne vrste umetnosti, iz katere se je rodilo nekaj povsem drugačnega od običajnega klasičnega baleta.
Zanimiva dejstva
- Čeprav »Zgodovinski ruski koncerti« veljajo za del »Ruskih sezon«, je le plakat iz leta 1908 prvič vseboval to ime. Pred nami je bilo še 20 takšnih sezon, vendar je bila turneja leta 1908 zadnji poskus podjetnika, da bi brez baleta.
- Za uprizoritev "Favnovega popoldneva", ki je trajal le 8 minut, je Nijinsky potreboval 90 vaj.
- Kot navdušen zbiralec je Djagilev sanjal, da bi dobil neobjavljena pisma A. Puškina Nataliji Gončarovi. Ko so mu jih junija 1929 končno izročili, je podjetnik zamujal na vlak – čakalo ga je potovanje v Benetke. Djagilev je pisma pospravil v sef, da bi jih prebral po prihodu domov ... vendar mu ni bilo usojeno, da se vrne iz Benetk. Dežela Italija je za vedno sprejela velikega impresarija.
- V. Nijinski je leta 1910 med nastopom solistične vloge v baletu "Orientalia" naredil svoj slavni skok, s katerim je zaslovel kot "leteči plesalec".
- Pred vsako predstavo baleta "Fantom vrtnice" je kostumograf na kostum Nijinskega ponovno prišil cvetne liste vrtnic, saj jih je po vsaki predstavi strgal in podaril številnim plesalčevim oboževalcem.
Filmi o S. Diaghilevu in njegovih dejavnostih
- V filmu "Rdeči čevlji" (1948) je Diaghilevova osebnost dobila umetniško reinterpretacijo v liku po imenu Lermontov. V vlogi Diaghilev - A. Walbrook.
- IN igrani filmi"Nijinski" (1980) in "Anna Pavlova" (1983) sta se posvetila tudi osebnosti Djagiljeva. Njegove vloge igrajo A. Bates in V. Larionov.
- Dokumentarni film A. Vasiljeva »Usoda asketa. Sergej Djagilev" (2002) pripoveduje zgodbo o ustanovitelju revije Svet umetnosti in podjetniku Ruskih sezon.
- Zelo zanimiv in vznemirljiv film "Geniji in zlikovci pretekle dobe. Sergej Djagilev" (2007) govori o malo znana dejstva povezanih z Djagiljevim in njegovimi produkcijskimi dejavnostmi.
- Leta 2008 je cikel "Balet in moč" posvetil filme Vaslavu Nižinskemu in Sergeju Djagilevu, vendar sta njuno kontroverzno razmerje in talent mladega plesalca postala središče številnih filmov, ki si zaslužijo ločen pregled.
- Film "Coco Chanel in Igor Stravinski" (2009) se dotika odnosa med podjetnikom in skladateljem, ki je napisal glasbo za številne njegove nastope.
- Dokumentarni film "Pariz Sergeja Djagileva" (2010) je najbolj temeljno filmsko delo o življenju in delu nadarjenega podjetnika.
- Prvi od filmov v seriji Zgodovinska potovanja Ivan Tolstoj«, posvečen Sergeju Djagilevu - »Dragoceni šop pisem« (2011).
- En program iz serije "Izbrani" je posvečen tudi Sergeju Djagilevu. Rusija. XX. stoletje" (2012).
- Dokumentarni film »Balet v ZSSR« (2013) (niz programov »Made in the USSR«) se delno dotika teme »Ruskih sezon«.
- TV vprašanje " Absolutna smola"od 13.2.2013 pripoveduje o Djagilevu in umetnosti 20. stoletja, od 14.1.2015 pa o prvih predstavah baleta "Favnovo popoldne."
- V okviru serije programov "Uganke Terpsihore" sta bila izdana dva filma - "Sergej Diaghilev - človek umetnosti" (2014) in "Sergei Diaghilev - od slike do baleta" (2015).
Upravičeno ga lahko štejemo za ustanovitelja domačega šovbiznisa. Uspelo mu je igrati na šokantno naravo predstav svoje skupine in predstave namenoma prepojiti z različnimi modernističnimi prijemi na vseh ravneh kompozicije: scenografija, kostumi, glasba, plastika - vse je nosilo pečat najbolj modnih trendov tiste dobe. V ruskem baletu zgodnjega dvajsetega stoletja, tako kot na drugih področjih umetnosti tistega časa, je dinamika iz aktivna iskanja Srebrna doba nova izrazna sredstva do histeričnih intonacij in lomljene črte avantgardna umetnost. " Ruske sezone» dvignjen evropska umetnost na podlagi visoke kakovosti nova raven razvoj do danes vedno znova navdihuje ustvarjalne boeme k iskanju novih idej.
Video: Oglejte si film o Djagiljevih "Ruskih sezonah"
Kateri domači umetniki so postali mednarodne zvezde zahvaljujoč »Ruskim sezonam«.
Dedni plemič Sergej Djagilev je diplomiral na pravni fakulteti, vendar je svoje življenje povezal z umetnostjo in v nekaj letih poskrbel, da je ves svet izvedel, kaj so ruski balet, opera in slikarstvo, njegove "Ruske sezone" pa so "razstrelile" ves Pariz. .
Prva gostovanja domačih glasbenikov, ki jih je organiziral v tujini, so prinesla izgubo, a Djagileva je to le izzvalo - naslednje leto je stavil na balet - in imel je prav.
Impresario je k svojemu delu vedno pritegnil le najboljše med najboljšimi: glasbo za njegove balete je napisal Igor Stravinski, koreografijo je postavil Mihail Fokin, Fjodor Šaljapin je pel v njegovih predstavah, Anna Pavlova in Vaslav Nijinsky sta plesala, scenografija sta oblikovala Natalia Goncharova in Pablo Picasso - skice zadnji Djagiljev vrgli po tleh in ga pohodili, če mu niso ustrezale.
AiF.ru govori o nekaterih ruskih umetnikih, ki so postali svetovno znani po zaslugi briljantnega podjetnika.
Ana Pavlova
IN Rusko cesarstvo balerina Anna Pavlova je bila prava zvezda, še preden je spoznala Djagileva, vendar ji je sodelovanje v njegovih "Ruskih sezonah" leta 1909 prineslo svetovno slavo - po kateri je plesalka gostovala po vsem svetu.
Mimogrede, emblem Diaghilevovih "Letnih časov" je bil plakat Valentina Serova s silhueto plešoče Pavlove.
Aleksander Benois
Družina Diaghilev: Sergej Diaghilev (desno), Elena Valerianovna Panaeva - očetova druga žena, ki je nadomestila Sergejevo mamo, brat Jurij (na sredini), oče Pavel Pavlovič in Valentin Diaghilev, 1885. Fotografija – RIA Novosti Z izjemen umetnik Sergej Djagilev sta se poznala, še preden je organiziral prvi dogodek v tujini: skupaj sta ustanovila umetniško društvo»Svet umetnosti« in v domovini izdajali istoimensko revijo.
Njuno sodelovanje se je nadaljevalo v tujini: Benoitova dela so bila razstavljena na razstavah ruskih slikarjev, ki jih je Diaghilev organiziral v Parizu, Benetkah, Berlinu in Monte Carlu. Umetnik je oblikoval tudi predstave Ruskih sezon in Francoze navdušil s scenografijo in kostumi.
Fjodor Šaljapin
Pred sodelovanjem v "Ruskih sezonah" legendarni pevec Bil je že v tujini - leta 1901 je nastopil v milanski La Scala in bil zmagoslaven. Toda po tem, ko je Šaljapin pel na prvem koncertu Djagiljeva v Parizu, je ves svet začel govoriti o umetniku in leto pozneje je operna predstava Boris Godunov, v kateri je bas pel naslovno vlogo, še okrepila njegov uspeh (tudi opera prikazano med "ruskimi sezonami").
Istočasno se je začela Chaliapinova turneja v New Yorku, Berlinu in Buenos Airesu.
Igor Stravinski
Nadarjen skladatelj Djagilev je na premieri »našel« njegovo suito »Favn in pastirica« in mu čez nekaj časa ponudil sodelovanje.
Zveza glasbenika in podjetnika je trajala več let - v tem času je Stravinski napisal 3 balete za Ruske sezone, ki so ga proslavili po vsem svetu: Ognjeni ptič, Petruška in Posvećenje pomladi.
Leon Bakst
Ruski umetnik Lev Rosenberg (aka Leon Bakst), ki je revolucioniral scenografijo s svojimi "pravljičnimi" in razkošnimi scenografijami in kostumi, je postal vodilni oblikovalec Ruskih sezon: delal je z baleti, kot so Kleopatra, Šeherezada, Karneval, " Narcis" in "Dafnis in Kloja".
Toda široka slava je umetniku prišla še prej: ko se je pridružil Djagiljevemu "Svetu umetnosti", so njegova dela začela "potovati" na tuje razstave, ki jih je organiziral slavni podjetnik, in bila objavljena v reviji "Svet umetnosti".
Mihail Fokin
Mladega koreografa je Djagilevu predstavil njegov prijatelj Alexandre Benois. Ko je ocenil plesalčev potencial, ga je podjetnik povabil, naj odide v Pariz in dela na produkcijah ruskega baleta.
Strinjal se je in pokazal francoske predstave, ki jih je že "preizkusil" pri peterburški javnosti: uspeh je bil osupljiv.
Vsi baletni plesalci, ki so sodelovali v Fokinovih produkcijah, so postali mednarodne zvezde (Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina), "navdihnjeni" koreograf pa je začel nove predstave.
Vaslav Nižinski
Ruski plesalec poljskega porekla je tudi po zaslugi Sergeja Djagileva naredil odmevno kariero: sprva je bil eden vodilnih umetnikov v baletni skupini, nato pa je podjetnik Nižinskega začel »promovirati« na mesto koreografa - želel z njim zamenjati Fokina.
Po poroki novopečenega koreografa je njegovo sodelovanje z Diaghilevom prenehalo; skušal je nadaljevati kariero režiserja, a nikoli ni mogel ponoviti uspeha, ki ga je dosegel v "Ruskih sezonah".
Pravljično obletnico svetovnega pomena: danes v Bolšoj teaterže 500. zaplešejo »Hrestača« v uprizoritvi Jurija Grigoroviča.
V Rusiji in Evropi je "Hrestač" glavni praznični balet ob božiču in Novo leto. Od klasike do avantgarde - avtorjevo eksperimentiranje s slogom. Ena najbolj markantnih je predstava, ki je bila premierno uprizorjena v Monte Carlu.
To vidiš le v sanjah. Velika ekstravaganca na odru gledališča igrač. V vrtincu muhastih plesov - animirane lutke in mlada Marie, ki strastno sanja, da bi postala balerina. Z vsako novo obleko - novo vlogo. Marie se preizkuša v vlogah najboljših klasičnih baletov, ki jih je ustvarila skupina Monte Carlo. Cel venec podob: Pepelka, princesa, Trnuljčica.
»Skozi sanje tega dekleta naš koreograf Jean-Christophe Maillot pripoveduje svojo zgodbo in zgodbo naše baletne skupine. Govori o najpomembnejši stvari, ki se je zgodila v vseh 20 letih njenega obstoja: od dolgočasnih ur do razredov na. barre do sijaja baletov, ki jih je oživil na odru,« pravi primabalerina baleta Monte Carlo Bernice Coppieters.
Koreograf Jean-Christophe Maillot prinaša akcijo "Hrestača" v cirkus. In vsi liki so vključeni v svetlo praznično predstavo s kompleksnimi akrobatskimi predstavami.
"Zame je cirkus idealno gledališče, v katerem lahko doživiš ves spekter čustev. V njem je nevarnost, virtuozna tehnika in lahkotnost, s katero se vse to počne. Vsi občutki so zelo svetli in resnični. In zame obstaja nekakšna skrivnost in občutek otroštva,« je povedal koreograf in direktor baleta Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.
O klasični balet Spominja le glasba Čajkovskega in nekaj likov. Hrestač, Marie, ki jo uči plesati, in dobra vila uresničitev njihovih sanj. Ekscentrični Hrestač brez kamizola in lasulje. Ta junak ni kot vsi ostali. S svojim iskrivim nenavadnim plesom navdušuje zdolgočasene balerine.
"Zame je v podobi Hrestač posebna filozofija. Bori se sam s seboj, z lastnimi nepopolnostmi in se na koncu spremeni v čudovito bitje,« pravi solist baleta Monte Carlo Jeroen Verbruggen.
Koreograf Jean-Christophe Maillot podari ta čarobni balet monaški princesi Caroline na novoletni dan. Da bi si ogledali kraljevsko darilo, pridejo poznavalci baletne umetnosti z vsega sveta v iskrivi novoletni Monako.
»Pred 20 leti me je na čelo baleta Monte Carlo povabila princesa Caroline, ki je izpolnila moje sanje, da zberem mednarodno skupino sijajnih plesalcev tudi moja vila,« pravi koreograf, direktor baletne skupine Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.
Carolina se je odločila ustvariti baletno skupino v spomin na svojo mamo, tragično preminulo hollywoodsko filmsko zvezdo Grace Kelly. Sanjala je o poveličevanju monaškega baleta in oživitvi tradicije Djagiljevih Ruskih sezon. Ena izmed tukajšnjih baletnih dvoran še danes nosi njegovo ime. In v gledališču Garnier, ki ga je zanj zgradil monaški princ, uprizarjajo predstave, ki jih je obnovil Jean-Christophe Maillot. Zato ima pravico, da se šteje za dediča tradicije ruskega baleta.
»Moj glavni vir navdiha so ljudje s svojimi občutki in izkušnjami. Govori o odločilnih trenutkih našega življenja, od katerih je odvisna vsa naša usoda V trenutkih je še posebej pomembno verjeti, da je mogoče uresničiti vse sanje,« pravi koreograf in direktor baleta Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot.
Ko se bliža jutro čudovito gledališče raztopi. In čeprav se je čarobna dogodivščina izkazala za le sanje, ima vsak še dolgo občutek čudeža.