Nikoli več te ne bom videl
nikoli te ne bom pozabil...
"Juno in Avos"
Moskovsko državno glasbeno gledališče folklore "Ruska pesem" nas 7. marca vabi na uživanje polna različica najbolj znana rock opera o prava ljubezen"Juno in Avos"!
Uprizoritev pretresljive zgodbe o večna ljubezen je avtorstvo izjemnega ruskega skladatelja, dobitnika državne nagrade Ruske federacije Alekseja Lvoviča Rybnikova in pesnika Andreja Voznesenskega.
Juno in Avos - Aleluja ljubezni. Gledališče A. Rybnikov
"Juno in Avos."- najbolj znana rock opera na ruski oder. Premiera je bila leta 1981 na odru moskovskega gledališča Lenin Komsomol, več kot 30 let pa je bila edinstvena predstava uprizorjena do nenehnih razprodaj.
Leta 1983 je znameniti francoski modni oblikovalec Pierre Cardin francoski javnosti predstavil »Juno in Avos« v gledališču Espace Cardin, sledila so zmagoslavna gostovanja po vsem svetu: ZDA, Nemčija, Nizozemska ... Kasneje so opero uprizorili na Poljskem. , Madžarska, Češka, Nemčija, Južna Koreja.
Poleti 2009 ob mednarodni festival Gledališče Alekseja Ribnikova je v Franciji predstavilo Pierra Cardina nova proizvodnja rock opera "Juno in Avos", ki je doživela velik uspeh.
Popolna avtorska različica Alekseja Rybnikova je resna novost v žanru world glasbeno gledališče in je namenjena vrnitvi prvotne ideje avtorjev. Ta različica združuje tradicijo ruske duhovne glasbe, folklora, zvrsti množične »urbane« glasbe, s figurativnimi, ideološkimi in estetskimi prioritetami skladatelja, dramatika opere pa je dobila še bolj barvite poteze.
Glavni poudarek je na glasbeni komponenti predstave. Vokalne številke rock opere je uprizorila slavna pevka, zaslužena umetnica Ruske federacije Zhanna Rozhdestvenskaya, prva izvajalka glavnih vlog v rock operah Alekseja Rybnikova in številnih znanih uspešnic sovjetske kinematografije ("Pokliči me, pokliči" , »Vedeževalčeva pesem«).
Čudovite koreografske številke pod vodstvom Zhanne Shmakove (koreografinje in režiserke muzikalov "Pinocchio", "Proizvajalci", "Čarovnice iz Eastwicka", rock opere "Joaquin Murrieta") naredijo rock opero svetel, nepozaben spektakel. Glavni direktor predstava - Alexander Rykhlov je eden najboljših moskovskih režiserjev glasbenega gledališča, znan po svojem delu v gledališču, televiziji in koncertnih programih.
V predstavi nastopajo briljantni moskovski umetniki - zvezde novi val iz Gledališča Alekseja Ribnikova. V vlogi grofa Rezanova - Valerij Anohin, Nikolaj Drozdovski in Nikita Pozdnjakov. Vlogo Conchite igrata Natalya Krestyanskikh in Svetlana Bakaeva. V drugih vlogah sodelujejo vodilni igralci iz gledališča Alekseja Rybnikova. Rock opero Juno in Avos so v avtorjevi različici že videli gledalci v Rusiji in tujini.
Gledališče Alekseja Rybnikova v Tjumenu - Fragmenti iz rock opere "Juno in Avos"
Grof Rezanov - Nikita Pozdnjakov.
"Juno in Avos" je že dolgo in za vedno osvojil srca gledalcev po vsem svetu. Veličastna glasba Alekseja Rybnikova, poezija Andreja Voznesenskega, izjemna “živa” izvedba, nepozaben spektakel in vihar čustev – to čaka vse, ki si želijo slišati kultno rock opero 7. marca v Gledališču ruske pesmi!
Ampak zanimiva zgodba, povezana z rock opero "Juno in Avos"
To objavo si lahko ogledate tukaj:
Februarja 2002 je bil Ken prvič povabljen na obisk v Rusijo. Takrat so »Juno and Avos« miksali pri Sony Music za nova različica na CD in DVD. Potem so mu to povedali legendarna zgodovina ljubezen in predstavil ploščo.
Hensley je bil navdihnjen in leto in pol kasneje je posnel demo različico te balade. Pokazal sem ga Rybnikovu, ki ni imel nič proti (Aleksej Lvovič Kena zelo spoštuje). Po tem je Ken to pesem vključil na seznam pesmi na svojem "domačem" albumu "Cold Autumn Sunday".
Zanimivo je, da zelo malo ljudi, celo znani glasbeniki pri nas, ko so igrali to skladbo, so jo prepoznali kot “Nikoli te ne bom pozabil...” Kakšna zgodba!
"Juno" in "Avos" sta najbolj znani rock operi na ruskem odru. Avtorja sta izjemni ruski skladatelj Aleksej Ribnikov in pesnik Andrej Voznesenski. Rock opero "Juno in Avos" je v avtorski različici uprizoril Državno gledališče pod vodstvom Ljudski umetnik Ruska federacija, dobitnik državne nagrade Ruske federacije, skladatelj Aleksej Lvovič Ribnikov.
Premiera rock opere "Juno" in "Avos" je bila leta 1981 na odru moskovskega gledališča Lenin Komsomol, zdaj pa več kot 30 leta minevajo s stalnim uspehom in polno dvorano. Leta 1983 je znameniti francoski modni oblikovalec Pierre Cardin francoski javnosti predstavil »Juno in Avos« v gledališču Espace Cardin, sledila so zmagoslavna gostovanja po vsem svetu: ZDA, Nemčija, Nizozemska ... Kasneje so opero uprizorili na Poljskem. , Madžarska, Češka, Nemčija, Južna Koreja. Poleti 2009 v Franciji, na mednarodnem festivalu Pierre Cardin, je Gledališče Alekseja Rybnikova predstavilo novo produkcijo rock opere "Juno" in "Avos", ki je doživela velik uspeh. Celotna avtorska različica Alekseja Rybnikova je resna novost v žanru svetovnega glasbenega gledališča in je namenjena vrnitvi prvotne zamisli avtorjev. Nova različica opere združuje tradicijo ruske sakralne glasbe, folklore, zvrsti množične »urbane« glasbe s figurativnimi, ideološkimi in estetskimi prioritetami skladatelja.
Glavni poudarek je na glasbeni komponenti predstave. Vokalne številke rock opere je uprizorila slavna pevka, zaslužena umetnica Ruske federacije Zhanna Rozhdestvenskaya, prva izvajalka glavnih vlog v rock operah Alekseja Rybnikova in številnih znanih uspešnic sovjetske kinematografije ("Pokliči me, pokliči" , »Vedeževalčeva pesem«). Čudovite koreografske številke, ki jih je postavila Zhanna Shmakova (koreografinja in režiserka muzikalov "Buratino", "Proizvajalci", "Čarovnice iz Eastwicka", rock opere "Joaquin Murrieta") naredijo rock opero svetel, nepozaben spektakel. Glavni režiser predstave je Aleksander Rykhlov, eden najboljših moskovskih režiserjev glasbenega gledališča, znan po svojem delu v gledaliških, televizijskih in koncertnih programih.
V predstavi nastopajo sijajni moskovski umetniki - zvezde novega vala. V vlogi grofa Rezanova so igralci gledališča Alekseja Rybnikova Nikita Pozdnjakov, Valerij Anohin, Nikolaj Drozdovski. Vlogo Conchite igrajo Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova in Natalya Krestyanskikh. V predstavi nastopajo tudi vodilni igralci Gledališča Alekseja Ribnikova Ekaterina Kulchitskaya, Nikolaj Ljutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets in drugi.
Rock opero "Juno in Avos", ki jo je uprizorilo gledališče Alekseja Rybnikova, si je ogledalo občinstvo v državah, kot so Rusija, Belorusija, Ukrajina, Kazahstan, Francija, ZDA, Kanada, Nemčija, Estonija, Litva, Latvija. Maja 2012 se je gledališče vrnilo po zmagoviti turneji po Izraelu maja 2013 in maja 2014, z velikim uspehom je nastopilo v ZDA in Kanadi ter se predstavilo javnosti; rock opera"Juno" in "Avos" v avtorski različici.
Junija 2013 je Gledališče Alekseja Rybnikova na mednarodnem festivalu zmagoslavno predstavilo rock opero Juno in Avos. operna umetnost"Bartok Plus" v madžarskem mestu Miskolc. 10. oktobra 2013 sta »Juno« in »Avos« videla občinstvo večera v spomin na Andreja Voznesenskega na odru U. Nikitska vrata", med katerim je FSUE "Melodiya" skladatelju Alekseju Rybnikovu podelila "platinasto" ploščo za 2 milijona prodanih izvodov "Juno in "Avos"."
"Juno" in "Avos" je ena najbolj priljubljenih in iskanih rock oper tako v Rusiji kot v tujini.
Začne se ob 19-00.
Naslov: Starovagankovsky lane, 19s2
Navodila: metro Borovitskaya, metro Knjižnica poimenovana po Leninu, metro Aleksandrovsky Sad.
Nakup vstopnic za rock opero v Rhythmu
Ključne besede: plakat julij, Moskva, rock opera Juno in Avos v Moskvi, predstava Juno in Avos, Gledališče Alekseja Rybnikova, Gledališki plakati, predstave 2017, kam iti, zabava, nakup vstopnic, cena, cena vstopnice, kulturni program
Gledališče Alekseja Rybnikova je precej mlado. Tukaj potekajo produkcije glasbeni nastopi. Glasbo uporablja izključno Aleksej Rybnikov sam. Tukaj izvajajo tudi skladateljeve legendarne rock opere.
Aleksej Ribnikov
Gledališče Alekseja Rybnikova je ustvaril sam skladatelj. Rodil se je leta 1945 v Moskvi. Oče Alekseja Lvoviča je bil violinist v orkestru, mati pa umetnica. A. Rybnikov je svoja prva dela napisal v otroštvu, kot osemletni deček. To so bile majhne skladbe za klavir. Pri enajstih je napisal balet Obuti maček.
Prihodnji skladatelj je diplomiral na Srednji šoli glasbena šola mesto Moskva in vstopil na konservatorij, oddelek za kompozicijo. Aleksej Lvovič je bil študent skladatelja Arama Hačaturjana. A. Rybnikov je leta 1967 z odliko diplomiral na konservatoriju in ostal pri svojem izobraževalna ustanova kot učitelj, kjer je delal 6 let. Leta 1989 je diplomiral na podiplomskem študiju.
Leta 1979 je bil Aleksej Lvovič priznan kot najbolj priljubljen skladatelj v državi in prejel nagrado mednarodnega filmskega festivala v kategoriji " Najboljša glasba do filma." Leta 1999 je prejel naziv ljudski umetnik.
Alexey Lvovich je avtor glasbe za legendarne rock opere: "Juno in Avos", "Zvezda in smrt Joaquina Murriete", "Vojna in mir"; na filme: »Otok zakladov«, »Sto korakov v oblakih«, »Jezdec nad mestom«, »Ko se zemlja trese«, »Brkata varuška«, »Pustolovščine Ostržka«, »Pes se je sprehajal po Klavir”, “Alien Company”, “Ta isti Munchausen”, “Dnevni vlak”, “Namišljeni invalid”, “Vasilij Buslaev”, “Car Ivan Grozni”, “ Velika vojvodinja Elizabeth", "Zvezda", "Zgodba o dečku zvezde", "Andersen. Življenje brez ljubezni«, »O Rdeči kapici« itd.; Za animirani filmi: “Mummy Troll”, “Anansi the Spider”, “Volk in sedem kozličkov na nov način», « Črni piščanec«, »Festival nepokorščine« itd. Napisal je tudi misterijsko igro »Liturgija katehumenov«, glasbeno dramo »Maestro Massimo«, ledeni balet »Trgovina z igračami«, številna simfonična dela, komorno in zborovsko glasbo.
Zgodovina gledališča
Gledališče Alekseja Rybnikova obstaja od leta 1992. Sprva ga je skladatelj ustvaril za uprizoritev svojega novega dela - skrivnosti »Liturgija katehumenov«. Stavba, kjer so potekale vaje in predstave, je bila zelo majhna, avditorij je bil zasnovan za samo 40 sedežev. Leta 1999 je gledališče dobilo državni status. Leta 2008 je skupina predstavila javnosti premiero rock opere "Joaquin" (staro ime je bilo "Zvezda in smrt Joaquina Murriete"). Premiera produkcije "Juno in Avos" je potekala leta 2009. Skupina se odpravi na turnejo po Rusiji in tujini. Do danes gledališče Alekseja Rybnikova nima svojega odra. Igralci, ki igrajo vloge v predstavah v Moskvi, najpogosteje igrajo v Hiši glasbe.
Repertoar
Gledališče Alekseja Rybnikova se od drugih razlikuje po izključno izvirnem repertoarju. Obstajajo rock opere za odrasle in muzikali za otroke.
A. Rybnikova:
- "Rdeča kapica".
- "Vojna in mir".
- "Pinokio."
- »Juno in Avos. Nova različica."
- "Liturgija katehumenov."
- "Joaquin."
- "Aleluja ljubezni."
Umetniki
Skupino gledališča Alekseja Rybnikova sestavlja 25 čudovitih umetnikov.
17.02.2019 Moskva, Mosconcert Hall. Ni bilo časa vrniti vstopnic, zato smo morali iti. In tako, veste, kar je presenetljivo, dobro je, da smo jih zažgali vnaprej z dobrim razlogom. Odlično se je izkazalo. Nisem si mogel predstavljati, da bom to rekel. Hvala bogu, da nisem bil pri Karachentsovu, sicer klošar ve, kako bi to zaznali. Scenografija je minimalna, glasba je posneta, vendar ne zelo slaba in v skoraj popolni kakovosti zvoka. Zapeli so, hvala bogu, zares v živo. Mladi fantje. Dali so vse od sebe. Koreografija ni naključna, je kot koda, morje informacij. Skratka, pomislite, nimam nobenih pritožb. To je tako nenavadno. dobro opravljeno No, saj je to že drugič na tem mestu in s stavkom »Gledališče se začne z obešalnikom« in se z njim tudi konča, v smislu serpentinaste vrste za jakno pol ure ali uro prej in potem, namesto da bi se osredotočil na aplavz na koncu, bo moral eden od nas teči "Aleluja". Tako sem poslušal Bisnayino "You Wake Me Up at Dawn" z jaknami, ki sem jih dobil v preddverju kavarne, in čakal, da ta ista "bosa" pride ven. Skratka, sploh nam ni žal, da smo šli. In pregledi domačega Lenkomovskega s Pevtsovom niso spodbudni. Native, mimogrede, je zdaj pod vprašajem. Tukaj na koncu je bilo objavljeno: "Gledališče Rybnikov." Torej, zdi se, v najboljših tradicijah. To ni sramota za državo. In res sem želel napisati uničujočo recenzijo. Iz prejšnjega četrtka Romeo in Julija. Tam je bila tema popolnoma potrošniško blago in nisem želel razbijati črk, ni bilo potrebe. In tukaj sem bil pripravljen, - Za Karačencova!, - Za Voznesenskega!, - Za Rybnikova! na koncu, - delati za blagor domovine, “-Nakup za lastna sredstva dve vstopnici na moskovski blagajni«, ampak obiskati in zapisati v zaščito tistih, ki oklevajo z vprašanjem »iti, ne iti«. Ni bilo potrebno. Pojdi! Pregled ni bil plačan, bodite prepričani. UPD: Po katastrofalnem "Romeu in Julienu" tri dni prej na istem mestu, smo iskali možnost, da vstopnice vrnemo doma. O preprodaji smo razmišljali, ko smo stali v 40-50 metrov dolgi vrsti, ki se je vila čez celotno dvorano. Moj zvesti vitez je poskušal neopazno hoditi s svojimi suknjiči, da ne bi doživel istega po nastopu, na kar je slišal mojstrovino: "Ne bomo začeli, dokler ne slečemo vseh." Kasneje, med standardno Moshallovo zamudo 15 minut, smo v mislih špekulirali, da smo tukaj popolnoma pozabili. In potem se je začela akcija. In potem ne vem, kako naj to opišem. Bilo je nekaj, kar je, ko je enkrat dokončano, težko in o čemer nočeš razpravljati, ampak želiš zakopati vase. Zdi se, da je zaplet dramatičen in obravnavane teme resne, a priokus je topel, lahkoten in nekako nostalgičen. Najmočnejši glasovi, in so nežni, ko je to potrebno. Očarljiva koreografija. In vse to si v ničemer ne nasprotuje, ne razprši pozornosti, ampak živi in diha kot eno. In ples, ki se zdi kot ozadje predstave, je lep do kurje polti. Fantje so čedni, punce so tu drugotnega pomena, a so tudi estetski užitek za oči in ušesa - vsi so živi, pravi in dajejo vse od sebe (v končni skladbi je duhovnik pustil celo skop ganljiva solza, vendar ni mornar). Glavni igralec je nekako spominjal na hudiča-skušnjavca v beli srajci in škornjih, tudi v rdečkasti osvetlitvi, tistega tipa. Čeprav je Rezanov na nek način tak. On seveda zaseda glavno mesto v muzikalu, a mrka drugih ni, vsi so dobri, vse je unisono. In lahkotnost in dekliškost igralke, ki igra Conchito, ki je, mimogrede, v zgodbi stara le 15 let. Vse to je mogoče opisovati in hvaliti v nedogled. Kostumi in scenografija so posebna tema: nič odvečnega in popolna samozadostnost (preproste bele srajce in bose noge v nekaterih prizorih, svetle strastne obleke na španskem plesu, karikirani, naslikani cesar, ki hodi po stolih, pokorno postavljenih za njegove plemenite noge - vse kjer in ko je potrebno). Subtilno, duševno, močno, hvala.Alexey Rybnikov je nekoč v intervjuju priznal, da je obstoj sodobnega glasbenega gledališča možen in bi moral biti v treh oblikah: nekakšen eksperimentalni laboratorij, v katerem bi uprizarjali nove skladbe, aktivna potujoča skupina, ki gostuje po mestih in državah ter javnosti predstavlja delo gledališča in zvočni snemalni studio, ki se ukvarja z ustvarjanjem plošč, zaradi česar bo imelo čim več ljudi dostop do del gledališča.
Zamisel o ustvarjanju takšnega gledališča je prišla skladatelju že v drugi polovici 80. let, vendar so bili za njeno izvedbo potrebni prostori in sredstva. Potreba po lasten dom je postalo še posebej pomembno v času zaključka dela na novem delu - misterijski operi "Liturgija katehumenov", katere proces komponiranja je trajal več let. In ko se je končalo, je Aleksej Rybnikov ugotovil, da mora sam uprizoriti to zapleteno skladbo. Toda za to potrebujete svojo platformo, svoje gledališče. Iskanje prostorov je dalo rezultate - v eni od arbatskih ulic, v kleti starodavne hiše, novo gledališče- takrat zasebna, ki jo je skladatelj obnovil in opremil z lastnim denarjem in s pomočjo nekaj sponzorjev.
V mali komorni dvorani z nekaj več kot 40 sedeži so izvedli »Liturgijo katehumenov«. To se je zgodilo jeseni 1992. Kasneje se je predstava izvajala redno 5–7 krat na mesec. Na enem nastopu je lahko izjemno omejena količina ljudi. Toda kljub temu jih je tukaj obiskalo na tisoče. In vsi so vedno imeli močan vtis o samem delu, o celotnem neresničnem vzdušju gledališča Alekseja Ribnikova: ogromno vhodna vrata, spuščanje po stopnicah, ki vodijo v skrivnostno ječo, visoke stene, oblazinjene s tkanino, žametno dvorano, v kateri so utonili zvoki korakov ...
Minila so leta. V tem času je gledališče odšlo na turnejo po Ameriki in nastopilo v Moskvi. In potem je sledil prelom: zaradi krize 90. let, ki je zajela gledališko in filmsko sfero, se je zdelo, da se je gledališče znašlo.
v vakuumu. Le titanski napori umetniški vodja omogočili ohranitev tega redkega primerka ruske kulture.
Oživitev gledališča se je zgodila leta 1999, ko je zasebna ustanova pridobila status Državne ustvarjalne delavnice pod vodstvom Alekseja Rybnikova.
Uradna podpora je bila spodbuda za nadaljnje delo in izvajanje novih projektov