Skulptura Madone. V Italiji je pred očmi župljanov zaživel marmorni kip Marije. Skulptura Madone in otroka

Madona z otrokom (Madona iz Brugesa) (1504)

»In poleg tega je izdelal bronasti tondo z Materjo Božjo, ki ga je ulil po naročilu flamskih trgovcev Moscheroni, zelo plemenitih oseb na njihovem območju, tako da so mu lahko poslali sto kron zanj. ta tondo v Flandrijo« Vasari.

Po vrnitvi v Firence je Michelangelo po "Davidu" ustvaril tako imenovano "Madono iz Brugesa", majhno (1,27 m visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. Nato je kip končal v Notreju. Dame v nizozemskem mestu Bruges.

Po tipu ta mlada, nežna, zamišljena Madona spominja na Objokovano Madono iz katedrale svetega Petra. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.

Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.

Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek gubanja - in veke bodo zadrhtele, roka bo pobrala otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà. Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?

Kiparski podobi Madone "Tondo Tadei" in "Tondo Pitti" (1503-1505)

»Potem je začel, vendar ni dokončal, dva marmorna tonda, enega za Taddea Taddeija, tistega, ki je zdaj v njegovi hiši, drugega pa je začel za Bartolomea Pittija, tistega, ki ga je Fra Miniato Pitti iz Monte Oliveta, človeka razumevajoč in izjemno razgledan v kozmografiji in mnogih drugih vedah, zlasti pa v slikarstvu, jo je podaril Luigiju Guicciardiniju, s katerim je bil v velikem prijateljstvu; Ta dela so veljala za odlična in čudovita. Istočasno je začel graditi marmorni kip sv. Mateja za skrbništvo Santa Maria del Fiore; Ta nedokončani kip priča o njegovi popolni spretnosti in uči druge kiparje, kako klesati kipe iz marmorja, ne da bi jih iznakazili, tako da lahko pri odstranjevanju marmorja vedno nekaj pridobite in da, če je treba, kakor se zgodi, potem ali odstranite ali spremenite drugega. Vasari.

Po Madonni iz Brugesa je tema Madone z otrokom zasedla Michelangela v prihodnosti. Med 1503--1508 izdelal je dva marmorna reliefa z upodobitvijo Madone, Deteta Kristusa in malega Janeza Krstnika. Obe kompoziciji teh reliefov sta vpisani v krog (v italijanščini »tondo«), vendar sta po razpoloženju in značaju popolnoma različni. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Kraljeva akademija umetnosti, London) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Firence).

Iz ploskve reliefa izstopata dva tonda z upodobitvijo Matere božje in Deteta, ob pogledu nanje dobimo vtis polnovolumenskih skulptur. Jasno prikazujejo njegovo značilno lastnost dela z marmorjem. Michelangelo si ne prizadeva dati enako popolnosti vsem delom reliefa, vsem njegovim podrobnostim. Marmorni blok pusti skoraj neobdelan, kot nedokončan. Ohranja teksturo kamna na določenih mestih, dobi dodaten učinek z različnimi obdelavami površine marmorja.

"Madona Bartolomea Pittija" je narejena v obliki tonda, konkavnega krožnika, v nasprotju z nežno in lirično "Madono Taddeo Taddei" vsebuje podobo, polno veličine in monumentalnosti. "Madonna Pitti" odmeva eno od Rafaelovih Madon iz zrelega rimskega obdobja - "Madona v fotelju". Tako kot Rafael zavzema Madona prevladujoče mesto v Michelangelovi kompoziciji. Zdi se utesnjena v dodeljenem prostoru, njena glava štrli izven kroga. Ko dvigne pogled od svojega branja, pogleda stran, potopljena vanjo notranji svet. Figurica Janeza Krstnika komaj štrli iz ozadja in uravnoveša to lepo kompozicijo v njeni kompleksni harmoniji in popolnosti. V osrednji figuri kompozicije - Marija, ki sedi na kamnu - je najbolj izbočena. Naslonjen na odprto knjigo v njenem naročju, Dete Jezus, sklonjeno kodrasto glavo, skrbno gleda v knjigo. Janez Krstnik, ki gleda čez ramo Matere božje, se nahaja na robu tonda, najmanj voluminozen, komaj viden na ozadju nebrušenega marmorja.

V obrazih in figurah Marije in otroka so jasno vidne značilnosti "Madone iz Brugesa" - enaka zrelost, duhovnost, žalost in ... poguba.

Nasprotno pa drugi tondo, Taddei Madonna, izžareva vedrost. Ta tondo je ena redkih Michelangelovih lirskih žanrskih rešitev. Mlada mamica zamišljeno nasmejana gleda svoje otroke, ki se igrajo. Janez Krstnik izroči ščilkavca otroku Jezusu, ta pa v strahu išče zaščito pri materi, se izmika in se iztegne v Marijinem naročju diagonalno, čez celotno ravnino tonda. Osrednje mesto zavzema dojenček, Marija pa je potisnjena v globino konkavnega tonda. Tri figure so postavljene na ozadje grobo obdelanega marmorja, ki je celo bolj grobozrnat kot pri Madoni iz Pitti, kot da bi Michelangelo poskušal prenesti občutek puščave.

Motiv tega nizkega reliefa odmeva na Rafaelovi sliki "Madona s ščevcem" in ji je po razpoloženju celo blizu. Toda namesto Rafaelove stabilne piramidalne kompozicije daje Michelangelo dinamično, ritmično kompleksno strukturo, ki vpisuje figure v krog. Z več detajli in središčnim položajem poudarja figurico mladega Kristusa. Mehko modelirana Madona in Krstnik sta rahlo zasenčena, njuni figuri komajda štrlita iz ozadja pero in utor.

Tondo Doni iz galerije Uffizi je Michelangelova mojstrovina, kjer slika postane skorajda skulptura, napolnjena z najglobljim pomenom.

Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slikanje Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.

Tondo je slika ali kip v okroglem formatu s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v Firencah izjemno pogosti zgodnja renesansa. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot za drago darilo za poroke in praznike.

Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in ​​dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!

Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda trenutno je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.

Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.

Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.

Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tonda, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v " Biografije ...« Giorgia Vasarija.

Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot pravi pregovor o škrtu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.

Leto pozneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.

Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?

Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.

Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: »Tukaj Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Toda to še ni bilo dovolj, da bi se Michelangelo pojavil v večji meri Zaradi veličine svoje umetnosti je na ozadju tega dela naslikal številna gola telesa - nagnjena, pokončna in sedeča, in celotno stvar je dokončal tako skrbno in tako čisto, da je vse svoje slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”

Sveto družino ločuje majhen zid, v ozadju pa so podobni goli mladeniči starinski kipi, ki ga je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.

To delo lahko berete na več načinov.

Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.

In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.

Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.

Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje se zdijo gole roke Device Marije popolnoma žive!

Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar v Michelangelovi umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, navdušen nad anatomijo, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.

Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in izrazita.

Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.

Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.

In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Tako je Rafael, navdihnjen in v dialogu, izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.

Ker je Brugge danes absolutna turistična destinacija, se mesto na vse možne načine trudi ohraniti to podobo. Znamenitosti so povsod!

Tu pa je tudi prava relikvija, ki jo je mesto imelo srečo dobiti že leta 1506. Veliko ljudi pride sem, da si ga ogleda!

Madona iz Brugesa, Michelangelo

...Takrat je Brugge cvetel. Tu so živeli zelo bogati ljudje. Eden od njih, trgovec Mouscron (italijansko Moscheroni), je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici.

Moscheroni je imel jasno predstavo o tem, kako bi morala izgledati Devica. Ponavljam, mesto je bilo bogato in na vsakem koraku je bilo okrašeno s kipi, razkošnimi templji (ki lokalni prebivalci veljale za majhne, ​​regionalne cerkve), v mestu je živelo in ustvarjalo veliko slikarjev. Zato je bil Moscheroni precej umetnostno podkovana oseba.

Toda ko je videl ta marmorni kip, je bil šokiran in se je takoj odločil, da ga bo kupil od Michelangela.

Značilnosti skulpture Madone v Brugesu

...Tu je treba narediti digresijo.

Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.

Nesoglasja so pripeljala do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...

Kaj je brugerskega trgovca tako pretreslo in kardinala zgrozilo?

Tisti kipi Matere božje, ki jih je Moscheroni videl v svojem življenju, so ustrezali vsem verskim kanonom. Bili so skromni, pregrnjeni s številnimi gubami, pod katerimi se sploh ni videlo obrisov teles, žalostni. Madona, ki je navdušila trgovca v Michelangelovi delavnici, je bila živa! Da, njen obraz je izražal žalost, a to je bila živa žalost! Zdelo se je, kot da skulptura diha. V njej je bila moč!

Madonna je odstopala od splošno sprejetega cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo subtilna poezija, liričnost in globoka žalost.

Madonna iz Brugesa, od blizu

»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«(Irving Stone, "Muka in veselje")

Prva stvar, ki pade v oči človeku, ki prvič vidi to delo in ne pozna njegove zgodovine, je njegova nesorazmernost. Poglejte, kako velik dojenček stoji poleg mame. Zakaj se je to zgodilo?

Se je kipar zmotil?

Dejstvo je, da je bil kip namenjen za nišo nad glavnim oltarjem v kapeli istega kardinala, ki se je z mojstrom prepiral zaradi Jezusove golote. Niša se je nahajala na višini 6 metrov. Ob upoštevanju te značilnosti je Michelangelo spremenil razmerja kompozicije. Mimogrede, iz istega razloga Madonna in otrok gledata navzdol.

Kako je skulptura Madone prišla v Brugge?

Nič od tega ni motilo brugerskega trgovca. In vztrajno je prosil, naj mu proda to delo. Michelangelo je imel svojo posebnost: ni želel, da bi bila njegova dela zunaj Italije.

Zato je postavil za tiste čase noro ceno, v upanju, da bo trgovec za njim zaostal - 100 dukatov.

In Moscheroni je plačal!

Toda kipar se ni umaknil!

V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.

Šest mesecev kasneje, 14. avgusta 1506, Giovani Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise skulpturo pošlje v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."

Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.

"Madona in otrok" je postala edina služba mojster, ki je za časa svojega življenja zapustil Italijo.

In danes je to njegov marketinški »trik«, ki ga na vso moč izkoriščajo podjetni Brugerji!

...Skulptura se nahaja na desni strani cerkve in je s pregrado ločena od celotnega prostora. Na vhodu je blagajna in že za 3 evre lahko vstopite ločena soba in uživajte v tej umetnini!

Vstopnica seveda ni v cerkev. Vstopnica za muzej!

Na splošno je njegova vrednost seveda drugje. "Madona iz Brugesa" je eno najbolj verjetnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.

Viri: lastni vtisi, zgodba vodnika, strokovna literatura

Kiparska kompozicija Madone in otroka Kristusa, pozneje imenovana "Madona iz Brugesa", je postala edini kip Michelangela, ki je zapustil Italijo v času svojega življenja.

Sprva to marmorni kip, ustvarjen Italijanski genij na samem začetku 16. stoletja, kmalu po dokončanju vatikanske Piete, je bila namenjena za nišo nad glavnim oltarjem v sienski kapeli kardinala Francesca Piccolominija, kar pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in pogledov navzdol. Device z otrokom. Vendar pa je med procesom dela prišlo do nesoglasij med kiparjem in stranko - Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, medtem ko je kardinal menil, da je to nesprejemljivo. Kot rezultat, zahvaljujoč posredovanju Michelangelovega prijatelja, bankirja Giovanija Balduccija, sta lastnika kipa postala vplivna trgovca iz Brugesa - Jan in Alexander Muscrone (v italijanski izgovorjavi Moscheroni). Leta 1506, kiparska kompozicija zapustil Italijo, da bi ga trgovci predstavili kot darilo bruški cerkvi Naše Gospe.

Kipec, visok le 128 centimetrov, je bil postavljen v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega, leta 1768 pa sta kompozicijo dopolnili dve stranski skulpturi (Petra Petersa), ki alegorično predstavljata Vero in Upanje. V nekaj stoletjih je "Madona iz Brugesa" dvakrat zapustila glavno mesto Zahodne Flandrije: po Francoska revolucija, ko je bila vsa Evropa v mrzlici, in leta 1944, ko so Nemci, ki so se umikali iz mesta, s tovornjakom Rdečega križa lahko odnesli kip pod žimnicami. Vendar se je ob koncu druge svetovne vojne "Madonna" vrnila na svoje mesto. Potem ko je fanatik leta 1972 napadel vatikansko Pietà (manijak je skulpturo poškodoval s kladivom), so se oblasti v Bruggu odločile, da svoj kip zaščitijo z neprebojnim steklom.

"Madona iz Brugesa" v mnogih pogledih odstopa od splošno sprejetih cerkvenih kanonov tistega časa: zamišljena Mati Božja, kot da bi bila potopljena v svoje misli, ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost, kot da bi mati že razkrila trpljenje križa, ki je bilo namenjeno njenemu sinu. ameriški pisatelj Irving Stone v svojem slavni roman»Muka in radost«, posvečena Michelangelovemu življenju in delu, takole opisuje kip: »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo roko zgrabil njeno zaščitniško roko. majhna roka. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«

Zdi se, da bodo Marijine veke zadrhtele, da bo zavzdihnilo njeno oprsje, pokrito s padajočimi gubami oblačil, da bo naredil prvi samostojen korak otrok Jezus, v čigar celotni podobi je že čutiti skrito moč ...« Madonna of Bruges" je eno najbolj verodostojnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.

Madonna
Brugge

Madona z otrokom je bila prvotno ena od skulptur, ki jih je naročil kardinal Francesco Piccolomini za svojo kapelo v Sieni. Nahajal naj bi se v veliki niši na višini devetih metrov, nad glavnim oltarjem v družinski kapeli Piccolomini. Tako jo je občinstvo moralo pogledati od spodaj navzgor. To pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in navzdol usmerjen pogled Matere božje in otroka.

Toda med delom je med kiparjem in naročnikom prišlo do nesoglasij. Zelo načelni kardinal je želel najprej dobiti skico dela, da bi se prepričal, da skulptura ne bo kazala nobenih svoboščin v kompoziciji in goloti. Michelangelo pa se je odločil slediti svoji notranji viziji in je Jezusa izklesal golega.

Kiparjev prijatelj, bankir Giovani Balducci, je Michelangela predstavil svoji stranki, vplivnemu trgovcu iz Jan de Mouscron, čigar družina je v Italiji trgovala s flamskim blagom. Slednji je velikodušno ponudil plačilo sto dukatov za skulpturo.

Od 13. stoletja je imelo flamsko mesto Brugge tesne trgovinske odnose z Benetkami, Firencami, Genovo in drugimi italijanskimi mesti. Ena glavnih podružnic družinske banke Medici je bila v Bruggeu.

V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj pusti skulpturo v škatli v družinski hiši in je ne pokaže nikomur.

14. avgusta 1506 Giovanni Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise pošlje kip v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete pravičnima lastnikoma Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."

Oktobra 1506 so skulpturo prepeljali v Italijansko mesto Lucca in nato Bruges. "Madona in otrok" je bilo edino delo mojstra, ki je v času svojega življenja zapustilo Italijo.

Zahvaljujoč sporazumu z dne 23. novembra 1514, ki je ohranjen v mestnem arhivu v Bruggeu, je znano, da so rektor in cerkveni upravitelji cerkve Naše Gospe sprejeli v dar razkošen oltar in kip Naše Gospe z Detetom. V zameno so bili darovalci deležni številnih privilegijev.

Skulptura je bila postavljena v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega zakramenta, najsvetlejšem in najprijetnejšem delu v Bruggeu.

Stebri iz rdečega kamna so v kontrastu z nišami iz črnega marmorja, leta 1768 pa sta bili kompoziciji dodani dve stranski skulpturi, alegoriji: Vera in upanje kiparja Petra Petersa.

Pred oltarjem leži leta 1829 obnovljen nagrobnik, okrašen z družinskim grbom Pietra de Mouscron, sina Jana de Mouscron. Po napisu na plošči je bil tudi oltar, ki stoji pred kipom, njegov dar.

Po napadu na Pieto v baziliki svetega Petra v Rimu, med katerim je manijak s kladivom poškodoval skulpturo, so se cerkvene oblasti odločile, da kiparsko skupino zaščitijo z neprebojnim steklom.