Delo Ane Akhmatove.
- Začetek ustvarjalnosti Akhmatove
- Značilnosti poezije Akhmatove
- Tema Sankt Peterburga v besedilih Akhmatove
- Tema ljubezni v delu Akhmatove
- Ahmatova in revolucija
- Analiza pesmi "Requiem"
- Ahmatova in druga svetovna vojna, obleganje Leningrada, evakuacija
- Smrt Akhmatove
Ime Anna Andreevna Akhmatova je na ravni imen izjemnih svetilk ruske poezije. Njen tihi, iskreni glas, globina in lepota občutkov verjetno ne bodo vsaj enega bralca pustili ravnodušnega. Ni naključje, da so njene najboljše pesmi prevedene v številne jezike sveta.
- Začetek ustvarjalnosti Akhmatove.
V svoji avtobiografiji z naslovom »Na kratko o sebi« (1965) je A. Akhmatova zapisala: »Rodila sem se 11. (23.) junija 1889 blizu Odese (Veliki vodnjak). Moj oče je bil takrat upokojeni pomorski strojni inženir. Kot enoletnega otroka so me prepeljali na sever - v Carsko selo. Tam sem živela do svojega šestnajstega leta ... Študirala sem na dekliški gimnaziji Carskoye Selo ... Moje zadnje leto je bilo v Kijevu, na Funduklejevski gimnaziji, ki sem jo leta 1907 maturirala.«
Akhmatova je začela pisati med študijem na gimnaziji. Njen oče, Andrej Antonovič Gorenko, ni odobraval njenih hobijev. To pojasnjuje, zakaj je pesnica za psevdonim vzela priimek svoje babice, ki je po rodu iz tatarski kan Akhmat, ki je prišel v Rusijo med invazijo Horde. »Zato mi je prišlo na misel, da bi si vzela psevdonim zase,« je kasneje pojasnila pesnica, »ker je oče, ko je izvedel za moje pesmi, rekel: »Ne sramotite mojega imena«.
Ahmatova praktično ni imela literarnega vajeništva. Njena prva pesniška zbirka Večer, v kateri je zbrala pesmi iz srednješolskih let, je takoj pritegnila pozornost kritikov. Dve leti pozneje, marca 1917, je izšla druga knjiga njenih pesmi Rožni venec. O Ahmatovi so začeli govoriti kot o povsem zreli, izvirni mojstrici besede, ki jo je močno razlikovala od drugih akmeističnih pesnikov. Sodobniki so bili navdušeni nad njegovim nespornim talentom, visoka stopnja ustvarjalna izvirnost mlade pesnice. označuje skrito duševno stanje zapuščene ženske. "Slava tebi, brezupna bolečina," - takšne besede se na primer začnejo s pesmijo "Sivooki kralj" (1911). Ali tukaj so vrstice iz pesmi "Zapustil me je na novi luni" (1911):
Orkester igra veselo
In ustnice se nasmehnejo.
A srce ve, srce ve
To polje pet je prazno!
Kot mojstrica intimne lirike (njeno poezijo pogosto imenujemo »intimni dnevnik«, »ženska izpoved«, »izpoved ženska duša«), Akhmatova poustvarja čustvena doživetja s pomočjo vsakdanjih besed. In to daje njeni poeziji poseben zven: vsakdanje življenje le še krepi skriti psihološki pomen. Pesmi Ahmatove pogosto zajamejo najpomembnejše in celo prelomne točke v življenju, vrhunec duševne napetosti, povezane z občutkom ljubezni. To raziskovalcem omogoča govoriti o pripovedni prvini v njenem delu, o vplivu ruske proze na njeno poezijo. Tako je V. M. Žirmunski pisal o romanesknem značaju njenih pesmi, ob upoštevanju dejstva, da v mnogih pesmih Ahmatove življenjske situacije so, tako kot v noveli, prikazani v najbolj akutnem trenutku svojega razvoja. »Romanističnost« besedil Ahmatove je povečana z uvedbo živahnega pogovornega govora, izgovorjenega na glas (kot v pesmi »Sklenila je roke pod temno tančico«. Ta govor, običajno prekinjen z vzkliki ali vprašanji, je fragmentaren. Sintaktično razdeljen na kratke segmentih je polna logično nepričakovanih, čustveno utemeljenih veznikov »a« ali »in« na začetku vrstice:
Vam ni všeč, nočete gledati?
O, kako si lepa, prekleto!
In ne morem leteti
In že od otroštva sem bil krilat.
Za poezijo Ahmatove je s svojo pogovorno intonacijo značilen prenos nedokončane fraze iz ene vrstice v drugo. Nič manj značilna zanjo ni pogosta pomenska vrzel med obema deloma kitice, nekakšen psihološki paralelizem. Toda za to vrzeljo se skriva oddaljena asociativna povezava:
Koliko prošenj ima vedno vaš ljubljeni!
Ženska, ki se je zaljubila, nima nobenih zahtev.
Tako sem vesel, da je danes voda
Zamrzne pod brezbarvnim ledom.
Ahmatova ima tudi pesmi, v katerih pripoved ni pripovedovana le z vidika lirske junakinje ali junaka (kar je, mimogrede, prav tako izjemno), temveč iz tretje osebe, ali bolje rečeno, pripoved iz prve in tretje osebe. je kombiniran. To pomeni, da se zdi, da uporablja čisto pripovedni žanr, kar nakazuje tako naracijo kot celo opisnost. Toda tudi v takšnih pesmih ima še vedno raje lirično razdrobljenost in zadržanost:
prišel gor. Nisem pokazal svojega navdušenja.
Brezbrižno gleda skozi okno.
Sedla je. Kot porcelanasti idol
V pozi, ki si jo je izbrala že zdavnaj ...
Psihološko globino besedil Akhmatove ustvarjajo različne tehnike: podtekst, zunanja gesta, podrobnosti, ki izražajo globino, zmedo in protislovno naravo občutkov. Tukaj so na primer vrstice iz pesmi »Pesem zadnjega srečanja« (1911). kjer se junakinjino navdušenje prenaša z zunanjo gesto:
Moje prsi so bile tako nemočno hladne,
Toda moji koraki so bili lahki.
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke.
Metafore Akhmatove so svetle in izvirne. Njene pesmi so dobesedno polne svoje raznolikosti: »tragična jesen«, »kosmat dim«, »tihi sneg«.
Zelo pogosto so metafore Akhmatove poetične formule ljubezenskih občutkov:
Vse za vas: in vsakodnevna molitev,
In talilna vročina nespečnosti,
In moje pesmi so bela jata,
In moje oči so modri ogenj.
2. Značilnosti poezije Akhmatove.
Najpogosteje so pesničine metafore vzete iz sveta narave in jo poosebljajo: »Ravna jesen je obesila //Rumene zastave na breste«; "Jesen je rdeča v robu // Prinesla rdeče liste."
Med opazne značilnosti poetike Ahmatove je treba uvrstiti tudi nepričakovanost njenih primerjav (»Visoko na nebu je posivel oblak, // Kot veveričja koža se je razprostrla« ali »Zadušena vročina, kot kositer, // lije iz nebesa do izsušene zemlje«).
To vrsto tropa pogosto uporablja kot oksimoron, torej kombinacijo nasprotujočih si definicij. To je tudi sredstvo psihologizacije. Klasičen primer oksimorona Ahmatove so vrstice iz njene pesmi »Kip Carsko selo* (1916): Glej, zabavno ji je biti žalostna. Tako elegantno gola.
Zelo veliko vlogo v verzu Ahmatove ima detajl. Tukaj je na primer pesem o Puškinu "V Tsarskem selu" (1911). Akhmatova je več kot enkrat pisala o Puškinu, pa tudi o Bloku - oba sta bila njena idola. Toda ta pesem je ena najboljših v Puškinizmu Ahmatove:
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so debele in bodičaste
Pokrov za nizke luči...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Le nekaj značilnih podrobnosti: napet klobuk, zvezek, ki ga je ljubil Puškin - študent liceja, Fantje - in skoraj jasno čutimo prisotnost velikega pesnika v uličicah parka Tsarskoye Selo, prepoznamo njegove interese, posebnosti hoje , itd. Ahmatova se tudi v tem pogledu – aktivni uporabi detajlov – ujema z ustvarjalnimi iskanji prozaistov zgodnjega 20. stoletja, ki so dali detajlom večji pomenski in funkcijski pomen kot v prejšnjem stoletju.
Pesmi Ahmatove vsebujejo veliko epitetov, ki jih je znani ruski filolog A. N. Veselovski nekoč imenoval sinkretične, saj so rojene iz celostnega, neločljivega dojemanja sveta, ko se občutki materializirajo, objektivizirajo in predmeti spiritualizirajo. Strast imenuje "belo vroče", njeno nebo je "razbrazgotinjeno z rumenim ognjem", to je sonce, vidi "lestence mrtve vročine" itd. Toda pesmi Ahmatove niso osamljene psihološke skice: ostrina in presenečenje pogled na svet je združen s pretresljivostjo in globino misli. Pesem »Pesem« (1911) se začne kot skromna zgodba:
Sem ob sončnem vzhodu
Pojem o ljubezni.
Na kolenih na vrtu
Labodje polje.
In konča se s svetopisemsko globoko mislijo o brezbrižnosti ljubljene osebe:
Namesto kruha bo kamen
Moja nagrada je zlo.
Nad mano je samo nebo,
Želja po umetniški jedrnatosti in hkrati po pomenski zmogljivosti verza se je izrazila tudi v široki uporabi aforizmov Ahmatove pri prikazovanju pojavov in občutkov:
Eno upanje manj je -
Še ena pesem bo.
Od drugih prejemam pohvale, ki so hudobne.
Od tebe in bogokletja - pohvala.
Akhmatova pripisuje pomembno vlogo barvnemu slikarstvu. Njena najljubša barva je bela, ki poudarja plastičnost predmeta in daje delu večji ton.
Pogosto je v njenih pesmih nasprotna barva črna, ki povečuje občutek žalosti in melanholije. Obstaja tudi kontrastna kombinacija teh barv, ki poudarja kompleksnost in nedoslednost občutkov in razpoloženj: "Samo zlovešča tema nam je svetila."
Že v zgodnjih pesmih pesnice se je okrepil ne le vid, ampak tudi sluh in celo vonj.
Na vrtu je zvonila glasba
Tako neizrekljiva žalost.
Svež in oster vonj po morju
Ostrige na ledu na pladnju.
Zaradi spretne uporabe asonance in aliteracije se podrobnosti in pojavi okoliškega sveta zdijo prenovljeni, nedotaknjeni. Pesnica omogoča bralcu, da začuti »komaj slišen vonj po tobaku«, začuti, kako »iz vrtnice teče sladek vonj« itd.
Po sintaktični zgradbi verz Ahmatove gravitira k jedrnati, popolni frazi, v kateri so pogosto izpuščeni ne le stranski, ampak tudi glavni člani stavka: (»Enaindvajseta. Noč ... ponedeljek«), predvsem pa na pogovorno intonacijo. To vnaša v njena besedila varljivo preprostost, za katero se skriva bogastvo čustvenih doživetij in visoke veščine.
3. Tema Sankt Peterburga v liriki Akhmatove.
Poleg glavne teme - teme ljubezni, se je v pesničinih zgodnjih besedilih pojavila še ena - tema Sankt Peterburga, ljudi, ki v njem živijo. Veličastna lepota njenega ljubljenega mesta je vključena v njeno poezijo kot sestavni del duhovnih gibanj lirične junakinje, zaljubljene v trge, nabrežja, stebre in kipe Sankt Peterburga. Ti dve temi se v njenih besedilih zelo pogosto združujeta:
IN prejšnjič takrat sva se spoznala
Na nabrežju, kjer sva se vedno srečevala.
V Nevi je bila visoka voda
In bali so se poplav v mestu.
4. Tema ljubezni v delu Akhmatove.
Upodobitev ljubezni, večinoma neuslišane in polne drame, je glavna vsebina vse zgodnje poezije A. A. Ahmatove. Toda ta besedila niso ozko intimna, ampak obsežna po pomenu in pomenu. Odseva bogastvo in kompleksnost človeških občutkov, neločljivo povezanost s svetom, saj se lirična junakinja ne omejuje le na svoje trpljenje in bolečino, ampak vidi svet v vseh njegovih pojavnih oblikah in ji je neskončno drag in drag. :
In fant, ki igra na dude
In dekle, ki si splete venec.
In dve križani poti v gozdu,
In na daljnem polju je oddaljena svetloba, -
Vidim vse. Vsega se spomnim
Ljubeče in na kratko v mojem srcu...
("In fant, ki igra na dude")
Njene zbirke vsebujejo veliko ljubeče narisanih pokrajin, vsakdanjih skic, slik podeželske Rusije, znamenj »redke dežele Tver«, kjer je pogosto obiskovala posestvo N. S. Gumiljova Slepnevo:
Žerjav pri starem vodnjaku
Nad njim, kot kipeči oblaki,
Na poljih so škripajoča vrata,
In vonj po kruhu in melanholija.
In ti temni prostori
In obsojajoči pogledi
Umirjene zagorele ženske.
(»Veš, tarnam v ujetništvu ...«)
Risanje diskretnih pokrajin Rusije, A. Akhmatova vidi v naravi manifestacijo vsemogočnega Stvarnika:
V vsakem drevesu je križani Gospod,
V vsakem ušesu je Kristusovo telo,
In molitve so najčistejša beseda
Zdravi boleče meso.
Arzenal umetniškega razmišljanja Ahmatove je vključeval starodavne mite, folkloro in sveto zgodovino. Vse to je pogosto speljano skozi prizmo globokega verskega čutenja. Njena poezija je dobesedno prežeta s svetopisemskimi podobami in motivi, reminiscencami in alegorijami svetih knjig. Pravilno je bilo ugotovljeno, da se »ideje krščanstva v delu Ahmatove ne kažejo toliko v epistemoloških in ontoloških vidikih, temveč v moralnih in etičnih temeljih njene osebnosti«3.
Pesnico so že od malih nog zaznamovali visoka moralna samopodoba, občutek svoje grešnosti in želja po kesanju, značilna za pravoslavno zavest. Pojav liričnega »jaz« v poeziji Ahmatove je neločljiv od »zvona zvonov«, od svetlobe »božje hiše« se pred bralcem pojavi junakinja z molitvijo na ustih, ki čaka na "poslednja sodba". Hkrati je Ahmatova trdno verjela, da bodo vsi padli in grešni, a trpeči in skesani ljudje našli Kristusovo razumevanje in odpuščanje, kajti »samo modrina//Nebeško in Božje usmiljenje je neizčrpno«. Njena lirična junakinja »hrepi po nesmrtnosti« in »vanj verjame, saj ve, da so »duše nesmrtne«. Religiozni besednjak, ki ga obilno uporablja Ahmatova - svetilka, molitev, samostan, liturgija, maša, ikona, oblačila, zvonik, celica, tempelj, podobe itd. - ustvarja poseben okus, kontekst duhovnosti. Osredotočen na duhovne in verske nacionalne tradicije ter številne elemente žanrskega sistema poezije Akhmatove. Zvrsti njenega besedila, kot so izpoved, pridiga, napoved itd., so napolnjene z izrazito svetopisemsko vsebino. Takšne so pesmi »Napoved«, »Žalovanje«, cikel njenih »Biblijskih verzov« po navdihu Stare zaveze itd.
Še posebej pogosto se je obračala na žanr molitve. Vse to daje njenemu delu resnično narodni, duhovni, izpovedni, prizemni značaj.
Resne spremembe v pesniškem razvoju Akhmatove je povzročil prvi Svetovna vojna. Od takrat dalje je njena poezija še širše vključevala motive državljanstva, temo Rusije, domovine. Vojno je dojemala kot strašno narodno nesrečo, zato jo je obsodila z moralno-etičnih stališč. V pesmi »Julij 1914« je zapisala:
Brin diši sladko
Muhe iz gorečih gozdov.
Vojaki stokajo nad fanti,
Po vasi zazveni vdovski jok.
V pesmi »Molitev« (1915), ki preseneča z močjo občutka samozanikanja, moli h Gospodu za priložnost, da bi svoji domovini žrtvovala vse, kar ima - tako svoje življenje kot življenja svojih najdražjih:
Daj mi grenka leta bolezni,
Dušenje, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostni dar pesmi
Zato molim pri Tvoji liturgiji
Po toliko napornih dneh,
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.
5. Akhmatova in revolucija.
Ko v letih oktobrska revolucija Vsak umetnik besede se je znašel pred vprašanjem: ali ostati v domovini ali jo zapustiti; Ahmatova je izbrala prvo. V svoji pesmi iz leta 1917 »Imela sem glas ...« je zapisala:
Rekel je "Pridi sem"
Zapusti svojo zemljo, draga in grešna,
Za vedno zapusti Rusijo.
Opral ti bom kri iz rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
To je bila pozicija domoljubnega pesnika, zaljubljenega v Rusijo, ki si življenja brez nje ni mogel predstavljati.
To pa ne pomeni, da je Ahmatova brezpogojno sprejela revolucijo. Pesem iz leta 1921 priča o kompleksnosti in protislovnosti njenega dojemanja dogodkov. »Vse je pokradeno, izdano, prodano«, kjer sta obup in bolečina nad tragedijo Rusije združena s skritim upanjem na njeno oživitev.
Leta revolucije in državljanska vojna so bile za Akhmatovo zelo težke: napol beraško življenje, življenje iz rok v usta, usmrtitev N. Gumiljova - vse to je zelo težko doživela.
Ahmatova v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja ni veliko pisala. Na trenutke se ji je zdelo, da jo je Muza popolnoma zapustila. Položaj je še poslabšalo dejstvo, da so jo kritiki tistih let obravnavali kot predstavnico salonske kulture plemstva, ki je tuja novemu sistemu.
Trideseta leta so bila za Akhmatovo najtežje preizkušnje in izkušnje v njenem življenju. Represije, ki so padle na skoraj vse prijatelje in somišljenike Akhmatove, so prizadele tudi njo: leta 1937 je bil aretiran njen in Gumiljov sin Lev, študent leningrajske univerze. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v pričakovanju trajne aretacije. V očeh oblasti je bila izjemno nezanesljiva oseba: žena usmrčenega "kontrarevolucionarja" N. Gumiljova in mati aretiranega "zarotnika" Leva Gumiljova. Tako kot Bulgakov, Mandeljštam in Zamjatin se je tudi Ahmatova počutila kot pregnani volk. Več kot enkrat se je primerjala z živaljo, ki je bila raztrgana na koščke in obešena na krvavi kavelj.
Pobereš me kot ubito žival na krvavi.
Ahmatova je odlično razumela svojo izključenost v »državi ječe«:
Ne lira ljubimca
Očaral bom ljudi -
Leper's Ratchet
Poje v moji roki.
Imel boš čas za odjebavanje,
In tuli in preklinja,
Naučil te bom ogibati se
Vi, pogumni, od mene.
("The Leper's Ratchet")
Leta 1935 je napisala invektivno pesem, v kateri je tema pesnikove usode, tragične in vzvišene, združena s strastno filipiko, naslovljeno na oblast:
Zakaj si zastrupil vodo?
In so mi zamesili kruh z mojo umazanijo?
Zakaj zadnja svoboda
Ali ga spreminjate v jaslice?
Ker se nisem posmehoval
Nad grenko smrtjo prijateljev?
Ker sem ostal zvest
Moja žalostna domovina?
Naj bo. Brez krvnika in odra
Na zemlji ne bo pesnika.
Imamo srajce kesanja.
Morali bi iti tuliti s svečo.
("Zakaj si zastrupil vodo ...")
6. Analiza pesmi "Requiem".
Vse te pesmi so pripravile pesem A. Akhmatove "Requiem", ki jo je ustvarila v letih 1935-1940. Vsebino pesmi je držala v glavi, zaupala le najbližjim prijateljem, besedilo pa zapisala šele leta 1961. Pesem je bila prvič objavljena 22 let pozneje. smrti njenega avtorja leta 1988. "Requiem" je bil glavni ustvarjalni dosežek pesnice 30-ih. Pesem »sestavlja deset pesmi, prozni prolog, ki ga je avtor imenoval »Namesto predgovora«, posvetilo, uvod in dvodelni epilog. Ko govori o zgodovini nastanka pesmi, A. Akhmatova v prologu piše: »V strašnih letih Ježovščine sem preživela sedemnajst mesecev v zaporu v Leningradu. Nekega dne me je nekdo "identifikiral". Tedaj se je za menoj stala ženska z modrimi očmi, ki seveda še nikoli v življenju ni slišala mojega imena, se je zbudila iz trme, ki je značilna za vse nas, in me vprašala na uho (vsi tam so govorili šepetaje):
Lahko to opišete? In rekel sem:
Nato je nekaj podobnega nasmehu prečkalo njen nekoč obraz.«
Akhmatova je to zahtevo izpolnila in ustvarila delo o strašnem času represije 30-ih (»Bilo je, ko so se le mrtvi nasmehnili, vesela sem bila miru«) in o neizmerni žalosti sorodnikov (»Gore se upognejo pred to žalostjo« ), ki so vsak dan prihajali v zapore, na oddelek državne varnosti, v zaman upanju, da bodo izvedeli kaj o usodi svojih najdražjih, jim dajali hrano in perilo. V uvodu se pojavi podoba mesta, ki pa se zdaj močno razlikuje od nekdanjega Peterburga Ahmatove, ker je prikrajšano za tradicionalni »puškinski« sijaj. To je privesek k velikanskemu zaporu, ki razprostira svoje mračne zgradbe nad mrtvo in nepremično reko (»Velika reka ne teče ...«):
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.
Pesem vsebuje specifično temo rekviema - žalostinko za sinom. Tu je živo poustvarjena tragična podoba ženske, ki ji vzamejo najdražjo osebo:
Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot bi me odnesel,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi!
Jaz bom kot Streltsyjeve žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.
Toda delo ne prikazuje le osebne žalosti pesnice. Akhmatova prenaša tragedijo vseh mater in žena, tako v sedanjosti kot v preteklosti (podoba "streltskih žena"). Od konkretnih resnično dejstvo pesnica preide na obsežne posplošitve, obrača se v preteklost.
V pesmi ne zveni le materinska žalost, ampak tudi glas ruskega pesnika, vzgojenega v tradicijah Puškina in Dostojevskega svetovne odzivnosti. Osebna nesreča mi je pomagala, da sem bolj začutila nesrečo drugih mater, tragedije mnogih ljudi po svetu v različnih zgodovinskih obdobjih. Tragedija 30-ih je v pesmi povezan z evangelijskimi dogodki:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Za Ahmatovo je doživetje osebne tragedije postalo razumevanje tragedije celotnega ljudstva:
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod rdečo, slepo steno, -
piše v epilogu dela.
Pesem goreče poziva k pravici, k temu, da bi imena vseh po nedolžnem obsojenih in pomorjenih postala ljudstvu znana:
Vse bi rad poklical po imenu, pa je bil seznam odnesen in ni kje izvedeti. Delo Ahmatove je resnično ljudski rekviem: žalovanje ljudi, središče vse njihove bolečine, utelešenje njihovega upanja. To so besede pravičnosti in žalosti, s katerimi »vpije sto milijonov ljudi«.
Pesem "Requiem" je jasen dokaz državljanskega duha poezije A. Akhmatove, ki so ji pogosto očitali apolitičnost. Na takšna namigovanja je pesnica leta 1961 zapisala:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Pesnica je pozneje te vrstice postavila kot epigraf pesmi "Requiem".
A. Akhmatova je živela z vsemi žalostmi in radostmi svojega naroda in se vedno štela za njegov sestavni del. Leta 1923 je v pesmi »Mnogim« zapisala:
Jaz sem odsev tvojega obraza.
Zaman krila, zaman plapolanje, -
Ampak še vedno sem s tabo do konca ...
7. Ahmatova in druga svetovna vojna, obleganje Leningrada, evakuacija.
Patos visokega civilnega zvoka prežema njena besedila, posvečena temi Velikega domovinska vojna. Na začetek druge svetovne vojne je gledala kot na stopnjo globalne katastrofe, v katero bodo potegnili številna ljudstva zemlje. Prav to je glavni pomen njenih pesmi iz 30. let: »Ko se grabi doba«, »Londončani«, »V štiridesetih« in drugih.
Sovražni prapor
Stopilo se bo kot dim
Resnica je za nami
In zmagali bomo.
O. Berggolts, ki se spominja začetka blokade Leningrada, piše o Ahmatovi tistih dni: "Z obrazom, zaprtim v resnosti in jezi, s plinsko masko na prsih je bila na dolžnosti kot navaden gasilec."
A. Akhmatova je vojno dojemala kot junaško dejanje svetovne drame, ko so bili ljudje, izkrvavljeni zaradi notranje tragedije (represije), prisiljeni vstopiti v smrtni boj z zunanjim svetovnim zlom. Pred obrazom smrtna nevarnost, Ahmatova poziva, naj stopimo bolečino in trpljenje z močjo duhovnega poguma. Prav o tem govori pesem Prisega, napisana julija 1941:
In tista, ki se danes poslovi od svojega ljubljenega, -
Naj svojo bolečino spremeni v moč.
Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,
Da nas ne bo kdo silil v podreditev!
V tej drobni, a zajetni pesmi se liričnost razvije v epiko, osebno postane splošno, ženska, materinska bolečina se stopi v silo, ki nasprotuje zlu in smrti. Ahmatova se tu obrača na ženske: tako na tiste, s katerimi je še pred vojno stala ob zidu zapora, kot na tiste, ki se zdaj, na začetku vojne, poslavljajo od svojih mož in ljubljenih; ni zaman ta pesem se začne s ponavljajočim se veznikom "in" - pomeni nadaljevanje zgodbe o tragedijah stoletja ("In tista, ki se danes poslavlja od svojega ljubljenega"). Ahmatova v imenu vseh žensk prisega svojim otrokom in ljubljenim, naj bodo neomajni. Grobovi predstavljajo svete žrtve preteklosti in sedanjosti, otroci pa simbolizirajo prihodnost.
Akhmatova v svojih pesmih v vojnih letih pogosto govori o otrocih. Zanjo so otroci mladi vojaki, ki gredo v smrt, in mrtvi baltski mornarji, ki so hiteli na pomoč obleganemu Leningradu, in sosedov deček, ki je umrl med obleganjem, in celo kip »Noč« iz Letnega vrta:
noč!
V odeji zvezd,
V žalnih makovih, z neprespano sovo ...
hči!
Kako smo te skrivali
Sveža vrtna zemlja.
Tu se materinska čustva razširijo na umetniška dela, ki ohranjajo estetske, duhovne in moralne vrednote preteklosti. Te vrednote, ki jih je treba ohraniti, vsebuje tudi »velika ruska beseda«, predvsem ruska književnost.
Akhmatova piše o tem v svoji pesmi "Pogum" (1942), kot da bi pobrala glavno idejo Buninove pesmi "Beseda":
Zdaj vemo, kaj je na tehtnici
In kaj se zdaj dogaja.
Ura poguma je odbila našo uro,
In pogum nas ne bo zapustil.
Ni strašno ležati mrtev pod streli,
Ni grenko ostati brez doma, -
In rešili te bomo, ruski govor,
Velika ruska beseda.
Prepeljali vas bomo brezplačno in čisto,
Podarili ga bomo vnukom in nas rešili ujetništva
Za vedno!
Med vojno je bila Akhmatova evakuirana v Taškentu. Veliko je pisala in vse njene misli so bile o kruti tragediji vojne, o upanju na zmago: »Daleč srečam tretjo pomlad // Iz Leningrada. Tretja?//In zdi se mi, da//Bo zadnja ...«, piše v pesmi »Tretjo pomlad srečam v daljavi ...«.
V pesmih Ahmatove taškentskega obdobja se izmenjujejo in spreminjajo ruske in srednjeazijske pokrajine, prežete z občutkom nacionalnega življenja, ki sega v globino časa, njegove trdnosti, moči, večnosti. Tema spomina - o preteklosti Rusije, o prednikih, o ljudeh, ki so ji blizu - je ena najpomembnejših v delu Akhmatove v vojnih letih. To so njene pesmi »V bližini Kolomne«, »Smolensko pokopališče«, »Tri pesmi«, »Naša sveta obrt« in druge. Ahmatova zna poetično prenesti samo prisotnost živega duha časa, zgodovine v današnjem življenju ljudi.
V prvem povojnem letu je A. Akhmatova utrpela hud udarec oblasti. Leta 1946 je Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov izdal odlok "O revijah "Zvezda" in "Leningrad", v katerem je bilo delo Ahmatove, Zoščenka in nekaterih drugih leningrajskih pisateljev podvrženo uničujoči kritiki. Sekretar Centralnega komiteja A. Ždanov je v svojem govoru pred leningrajskimi kulturniki napadel pesnico s točo nesramnih in žaljivih napadov in izjavil, da je »obseg njene poezije patetično omejen - razjarjena dama, ki hiti med boudoirjem in kapela. Njena glavna tema so ljubezenski in erotični motivi, ki se prepletajo z motivi žalosti, melanholije, smrti, mistike in pogube.« Akhmatovi je bilo odvzeto vse - možnost nadaljevanja dela, objavljanja, članstva v Zvezi pisateljev. A se ni vdala, saj je verjela, da bo resnica zmagala:
Bodo pozabili? - to nas je presenetilo!
Stokrat sem bil pozabljen
Stokrat sem ležal v grobu,
Kje morda sem zdaj.
In muza je postala gluha in slepa,
Zrno je zgnilo v zemlji,
Da bi potem, kot feniks iz pepela,
Vstani modro v zraku.
(»Pozabili bodo – to nas je presenetilo!«)
V teh letih je Akhmatova opravila veliko prevajalskega dela. Prevajala je armenske, gruzijske sodobne pesnike, pesnike skrajnega severa, francoske in starokorejske. Ustvari številna kritična dela o svojem ljubljenem Puškinu, piše spomine na Bloka, Mandelštama in druge sodobne in pretekle pisatelje ter zaključuje delo na svojem največjem delu, »Pesmi brez junaka«, na katerem je s prekinitvami delala od leta 1940 do 1961. . Pesem je sestavljena iz treh delov: "Peterburška zgodba" (1913), "Repi" in "Epilog". Vsebuje tudi več posvetil iz različnih let.
»Pesem brez junaka« je delo »o času in o sebi«. Vsakdanje slike življenja se tu prepletajo z grotesknimi vizijami, utrinki sanj in v času premaknjenimi spomini. Ahmatova poustvari Sankt Peterburg leta 1913 z njegovim pestrim življenjem, kjer se boemsko življenje meša s skrbmi za usodo Rusije, s hudimi slutnjami družbenih kataklizm, ki so se začele po prvi svetovni vojni in revoluciji. Avtor posveča veliko pozornosti temi Velike domovinske vojne, pa tudi temi stalinističnih represij. Pripoved v "Pesmi brez junaka" se konča s podobo leta 1942 - najtežjega, prelomnega leta vojne. Toda v pesmi ni brezupa, ampak, nasprotno, obstaja vera v ljudi, v prihodnost države. To zaupanje pomaga lirski junakinji premagati tragičnost njenega dojemanja življenja. Čuti svojo vpletenost v dogodke časa, v zadeve in dosežke ljudi:
In do sebe
Nepopustljiv, v grozeči temi,
Kot iz budnega ogledala,
Orkan - z Urala, z Altaja
Zvest dolžnosti, mlad
Rusija je prišla rešit Moskvo.
Tema domovine, Rusije, se večkrat pojavlja v njenih drugih pesmih 50. in 60. let. Zamisel o človekovi krvni pripadnosti rodni deželi je široka in filozofska
zveni v pesmi " domovina"(1961) - eden od najboljša dela Akhmatova v zadnjih letih:
Da, za nas je umazanija na galošah,
Ja, za nas je to škripanje v zobeh.
In meljemo, gnetemo in drobimo
Tisti nepomešan pepel.
Toda vanjo se uležemo in to postanemo,
Zato ga tako prostodušno imenujemo – naš.
A. Akhmatova ni odšla do konca svojih dni ustvarjalno delo. Piše o svojem ljubljenem Sankt Peterburgu in njegovi okolici (»Oda Carskemu selu«, »Mestu Puškinu«, »Poletni vrt«) ter razmišlja o življenju in smrti. Nadaljuje z ustvarjanjem del o skrivnosti ustvarjalnosti in vlogi umetnosti (»Ne rabim odičnih gostiteljev ...«, »Glasba«, »Muza«, »Pesnik«, »Poslušanje petja«).
V vsaki pesmi A. Ahmatove lahko začutimo vročino navdiha, izliv čustev, pridih skrivnosti, brez katerega ne more biti čustvene napetosti, gibanja misli. V pesmi »Ne rabim odične vojske ...«, posvečeni problemu ustvarjalnosti, so v enem harmoničnem pogledu ujeti vonj po katranu, ganljivi regrat ob ograji in »skrivnostna plesen na zidu«. . In njuna nepričakovana bližina pod umetnikovim peresom se izkaže za skupnost, ki se razvije v en sam glasbeni stavek, v verz, ki je »goreč, nežen« in zveni »v veselje« vseh.
Ta misel o radosti bivanja je značilna za Ahmatovo in je eden glavnih prelomnih motivov njene poezije. V njenih besedilih je veliko tragičnih in žalostnih strani. Toda tudi ko so okoliščine zahtevale, da »duša okameni«, se je neizogibno pojavil še en občutek: »Znova se moramo naučiti živeti«. Živeti, tudi ko se zdi, da so vse moči izčrpane:
Bog! Vidiš, da sem utrujen
Vstati in umreti in živeti.
Vzemi vse, razen te škrlatne vrtnice
Naj se spet počutim svežega.
Te vrstice je napisala dvainsedemdesetletna pesnica!
In seveda Ahmatova nikoli ni prenehala pisati o ljubezni, o potrebi po duhovni enotnosti dveh src. V tem smislu je eden izmed najboljše pesmi pesnice povojnih letih- "V sanjah" (1946):
Črna in trajna ločitev
Enako nosim s seboj.
Zakaj jokaš? Raje mi daj roko
Obljubi, da prideš spet v sanjah.
S tabo sem kot žalost z goro ...
Ni možnosti, da bi te srečal na svetu.
Ko bi le bil ob polnoči
Poslal mi je pozdrave skozi zvezde.
8. Smrt Akhmatove.
A. A. Akhmatova je umrla 5. maja 1966. Dostojevski je mlademu D. Merežkovskemu nekoč rekel: »Mladenič, da bi pisal, moraš trpeti.« Besedila Akhmatove so izhajala iz trpljenja, iz srca. Glavno gibalo njene ustvarjalnosti je bila vest. V svoji pesmi iz leta 1936 »Nekateri gledajo v nežne oči ...« je Ahmatova zapisala:
Nekateri gledajo v nežne oči,
Drugi pijejo do sončnih žarkov,
In pregovarjam se vso noč
S svojo neukrotljivo vestjo.
Ta neuklonljiva vest jo je silila k iskrenemu ustvarjanju iskrenih pesmi in ji dajala moč in pogum v najtemnejših dneh. V svoji kratki avtobiografiji, napisani leta 1965, je Akhmatova priznala: »Nikoli nisem prenehala pisati poezije. Zame vsebujejo mojo povezanost s časom, z novo življenje moji ljudje. Ko sem jih pisal, sem živel v ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Srečen sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni para.” To je resnica. Nadarjenost te izjemne pesnice se ni pokazala le v ljubezenskih pesmih, ki so A. Akhmatovi prinesle zasluženo slavo. Njen pesniški dialog s svetom, z naravo, z ljudmi je bil raznolik, strasten in resničen.
Ustvarjalnost Akhmatove
5 (100%) 4 glasoviDelo Anne Andreevne Akhmatove ni le najvišji primer "ženske" poezije ("Učila sem ženske govoriti ..." - je zapisala leta 1958). Je izjemno, možno je postalo šele v 20. stoletju. sinteza ženstvenosti in moškosti, pretanjenega čutenja in globoke misli, čustvene ekspresivnosti in figurativnosti, redke za liriko (vizualnost, upodobljivost podob).
Ker je bila od leta 1910 do 1918 žena N.S. Gumiljova, je Ahmatova vstopila v poezijo kot predstavnica smeri akmeizma, ki jo je ustanovil in ki se je nasprotovala simbolizmu s svojo mističnostjo, poskusi intuitivnega razumevanja nespoznavnega, nejasnostjo podob in muzikalnostjo verza. Akmeizem je bil zelo heterogen (druga največja osebnost v njem je bil O. E. Mandelstam) in kot tak ni obstajal dolgo, od konca leta 1912 do približno konca 10. Toda Ahmatova se mu ni nikoli odrekla, čeprav se je razvijala ustvarjalna načela so bile bolj raznolike in kompleksne. Slavo sta ji prinesli njeni prvi pesniški knjigi Večer (1912) in še posebej Rožni venec (1914). V njih in v zadnji predrevolucionarni knjigi "Bela jata" (1917) je bil definiran pesniški slog Ahmatove: kombinacija podcenjenosti, ki nima nič skupnega s simbolistično nejasnostjo, in jasne predstavljivosti narisanih slik, zlasti poze, kretnje (začetni četverinec »Pesmi zadnjega srečanja« 1911 »Tako nemočno so mi prsi hladile, / A koraki so bili lahki / Rokavico sem dal na levo roko« v množični zavesti. vizitka Akhmatova), resnost notranji svet skozi zunanjost (pogosto v kontrastu), ki spominja na psihološko prozo, pikčasto ploskev, prisotnost likov in njihovih kratkih dialogov, kot v majhnih prizorih (kritika je pisala o lirskih »kratkih zgodbah« Ahmatove in celo o »liričnem romanu«), primarna pozornost ni namenjena stabilnim stanjem, temveč spremembam, komaj začrtanim, odtenkom pod skrajnimi čustvenimi obremenitvami, želji po pogovornem govoru brez njegove poudarjene proze, zavračanju spevnosti verza (čeprav v pozno ustvarjalnost pojavil se bo tudi cikel »Pesmi«), zunanja razdrobljenost, na primer začetek pesmi z zvezo kljub majhnemu obsegu, raznolikost liričnega »jaz« (zgodnja Ahmatova je imela več junakinj različnega družbenega statusa - od družbena gospa kmečki ženi) ob ohranjanju znakov avtobiografizma. Pesmi Akhmatove so navzven blizu klasičnim, njihova inovativnost ni nazorna in se izraža v kompleksu značilnosti. Pesnik - Akhmatova ni prepoznala besede "pesnica" - vedno potrebuje naslovnika, določen "ti", specifičen ali posplošen. Pravi ljudje v njenih podobah so pogosto neprepoznavne; več ljudi lahko povzroči pojav enega liričnega lika. Zgodnja lirika Ahmatove je pretežno ljubezenska, njena intimnost (oblike dnevnika, pisma, izpovedi) je v liriki pretežno fiktivna, je rekla Ahmatova, »ne boš se izdal«. Kar je bilo čisto osebno, se je ustvarjalno spremenilo v marsikomu razumljivo, marsikomu izkušeno. Ta položaj je subtilnemu liriku omogočil, da je pozneje postal glasnik usode generacije, ljudi, države, dobe.
Prva svetovna vojna je sprožila razmišljanja o tem, kar se je odrazilo v pesmih "Bela jata". V tej knjigi se je močno okrepila religioznost Ahmatove, ki je bila zanjo vedno pomembna, čeprav ne v vsem ortodoksna. Motiv spomina je dobil nov, v veliki meri transpersonalen značaj. Toda ljubezenske pesmi povezujejo »Belo jato« z zbirko »Plantain« iz leta 1921 (prijatelji so me odvrnili od naslova »Težka leta«), dve tretjini sestavljene iz predrevolucionarnih pesmi. Leto 1921 je bilo strašno leto za Akhmatovo, leto novic o samomoru njenega ljubljenega brata, leto smrti A.A. Blok in usmrtitev N.S. Gumiljova, obtoženega sodelovanja v belogardistični zaroti, in leta 1922 je kljub težkemu razpoloženju, osebnim in vsakdanjim težavam zaznamoval ustvarjalni vzpon. Knjiga »Anno Domini MCMXXI« (»Leto Gospodovo 1921«) nosi letnico 1922. Leta 1923 je v Berlinu izšla druga, razširjena izdaja »Anno Domini ...«, kjer je bilo že v prvi pesmi »Do Sodržavljani,« ki so jo cenzorji izrezali iz skoraj vseh izvodov knjige, ki so bili predloženi ZSSR. V njem je Akhmatova žalovala za prezgodaj umrlimi in uničenimi, zaskrbljeno pogledala v prihodnost in prevzela križ - obveznost, da vztrajno prenaša vse stiske skupaj s svojo domovino, ostaja zvesta sebi, nacionalnim tradicijam in visokim načelom.
Po letu 1923 Ahmatova skoraj ni objavljala do leta 1940, ko je bila prepoved njenih pesmi po Stalinovi muhi odpravljena. Toda zbirka »Iz šestih knjig« (1940), tudi iz »Trstice« (cikel »Vrba«), ki ni izšla posebej, je bila prav zbirka večinoma starih pesmi (leta 1965 je bila vključena v največjo življenjsko v zbirko »Tekanje časa« bo vključena »Sedma knjiga«, ki jo je skrbno presejala založba in tudi ne izhaja ločeno). V peti, »Severni elegiji« (1945), je Ahmatova priznala: »In koliko pesmi še nisem napisala, / In njihov skrivni zbor tava okoli mene ...« Številne pesmi, nevarne za avtorja, so bile shranjene le v spominu, odlomki od njih so se pozneje spomnili. Requiem, ki je nastal predvsem v drugi polovici tridesetih let, se je Ahmatova odločila posneti šele leta 1962, v ZSSR pa je izšel četrt stoletja pozneje (1987). Nekaj manj kot polovica objavljenih pesmi Ahmatove je v letih 1909-1922, druga polovica je nastala v obdobju več kot štiridesetih let. Nekatera leta so bila popolnoma brezplodna. Toda vtis o izginotju Ahmatove iz poezije je bil varljiv. Glavna stvar je, da je tudi v najtežjih časih ustvarila dela na najvišji ravni, v nasprotju z mnogimi Sovjetski pesniki in prozaiki, katerih dar je postopoma bledel.
Domoljubne pesmi 1941-1945. (»Prisega«, »Pogum«, »Zmagovalcem«, pesmi, ki so kasneje tvorile cikel »Zmaga« itd.) so okrepile položaj Ahmatove v literaturi, vendar je leta 1946 skupaj z M.M. Zoščenko je postala žrtev resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah "Zvezda" in "Leningrad"", ki je njeno poezijo obtoževala pomanjkanja idej, salonarnosti, pomanjkanja izobraževalna vrednost, in to v najbolj surovi obliki. Kritika jo že vrsto let blati. Pesnik dostojanstveno prenaša preganjanje. V letih 1958 in 1961 Izhajale so manjše zbirke, leta 1965 pa je izšel zadnji »Beži čas«. Ob koncu njenega življenja je delo Akhmatove prejelo mednarodno priznanje.
Pozne pesmi, ki jih je avtor zbral v več ciklih, so tematsko raznolike: aforistična »Niza štiricetnik«, filozofsko-avtobiografske »Severne elegije«, »Venec mrtvim« (predvsem pisateljevim kolegom, pogosto tudi s težavno usoda), pesmi o represiji, »Starodavna stran«, »Skrivnosti obrti«, pesmi o Carskem selu, intimna besedila, ki spominjajo na nekdanjo ljubezensko razmerje, a se prenašajo skozi pesniški spomin itd. Naslovnik pozne Ahmatove je običajno nekakšen posplošen "ti", ki združuje žive in mrtve, avtorju drage ljudi. Toda lirični »jaz« ni več večlična junakinja zgodnjih knjig, je bolj avtobiografska in avtopsihološka podoba. Pogosto pesnik govori v imenu težko pridobljene resnice. Oblike verza so se približale klasičnim, intonacija pa je postala slovesnejša. Ni starih »prizorov«, ni stare »materialnosti« (premišljeno izbran predmetni detajl), več je »knjižnosti«, kompleksnih prelivanj misli in občutkov.
Največje in najbolj zapleteno delo Akhmatove, na katerem je delala od leta 1940 do 1965 in ustvarila štiri glavne izdaje, je bila "Pesem brez junaka". Poudarja enotnost zgodovine, enotnost kulture, nesmrtnost človeka in vsebuje šifrirane spomine na lansko leto pred globalno katastrofo - 1913 - in prva svetovna vojna nastopa kot znanilec druge, pa tudi revolucije, represije in nasploh vseh kataklizm te dobe (»Bližala se je nekoledarska - / Pravi dvajseti Stoletje«). Hkrati je to delo globoko osebno, polno namigov in asociacij, eksplicitnih in prikritih citatov iz literature 19. in 20. stoletja.
Delo Akhmatove običajno delimo le na dve obdobji - zgodnje (1910–1930) in pozno (1940–1960). Med njima ni neprehodne meje, razvodnica pa je prisilna "pavza": po objavi njene zbirke "Anno Domini MCMXXI" leta 1922 je bila Ahmatova objavljena šele konec 30. let. Razlika med »zgodnjo« in »pozno« Ahmatovo je vidna tako na vsebinski ravni (zgodnja Ahmatova je komorna pesnica, poznejšo vse bolj vleče k družbenozgodovinski tematiki) kot na stilni ravni: prvo obdobje je za katero je značilna objektivnost, beseda ni prestrukturirana z metaforo, temveč dramatično preoblikovana s kontekstom. V poznejših pesmih Ahmatove prevladujejo figurativni pomeni, beseda v njih postane poudarjeno simbolična. Seveda pa te spremembe niso uničile celovitosti njenega stila.
Nekoč je bil Schopenhauer ogorčen nad žensko zgovornostjo in je celo predlagal razširitev starodavnega izreka na druga področja življenja: »taceat mulier in ecclesia«. Kaj bi rekel Schopenhauer, če bi bral pesmi Ahmatove? Pravijo, da je Anna Akhmatova ena najbolj tihih pesnic, in to je res, kljub njeni ženstvenosti. Njene besede so skope, zadržane, čistokrvno stroge in zdi se, kot da so le konvencionalna znamenja, zapisana ob vhodu v svetišče ...
Stroga poezija Ahmatove navdušuje »zelota umetniške besede«, ki mu večbarvna sodobnost daje tako radodarno evfonično besedičnost. Prilagodljiv in subtilen ritem v pesmih Ahmatove je kot napet lok, iz katerega leti puščica. Intenziven in koncentriran občutek je zajet v preprosti, natančni in harmonični obliki.
Poezija Ahmatove je poezija moči, njena prevladujoča intonacija je intonacija močne volje.
Vsakemu je običajno, da želi biti s svojimi, a med željo in biti je bil prepad. In ni ji bilo tuje:
“Čez koliko brezen je prepevala...”
Bila je rojena vladarica in njen "želim" je pravzaprav pomenil: "zmorem", "uresničil bom."
Ahmatova je bila umetnica ljubezni, neprimerljiva v svoji poetični izvirnosti. Njena inovativnost se je sprva kazala prav v tej tradicionalno večni temi. Vsi so opazili »skrivnostnost« njenih besedil; Kljub temu, da so se njene pesmi zdele kot listi pisem ali raztrgani dnevniški zapiski, sta skrajna lakoničnost in skopost govora pustila vtis nemosti ali prestrezanja glasu. »Ahmatova v svojih pesmih ne recitira. Preprosto govori, komaj slišno, brez kakršnih koli kretenj ali drž. Ali pa moli skoraj sam pri sebi. V tem izžarevajočem jasnem vzdušju, ki ga ustvarjajo njene knjige, bi se vsaka deklaracija zdela nenaravno lažna,« je zapisala njena tesna prijateljica K.I. Čukovski.
Toda nova kritika jih je podvrgla preganjanju: zaradi pesimizma, zaradi religioznosti, zaradi individualizma itd. Od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja so ga skoraj prenehali tiskati. Prišel je težek čas, ko je sama skoraj prenehala pisati poezijo, ukvarjala se je le s prevodi in »študijami o Puškinu«, ki so privedla do več literarnih del o velikem ruskem pesniku.
Oglejmo si podrobneje značilnosti besedil Ane Akhmatove.
Rože
Skupaj s splošnimi, "generičnimi", vsaka oseba zaradi določenih življenjskih realnosti razvije "specifične", individualne zaznave barv. Z njimi so povezana določena čustvena stanja, katerih ponavljajoča se izkušnja v mislih oživi prejšnje barvno ozadje. »Besedni umetnik«, ki pripoveduje o preteklih dogodkih, nehote »barva« upodobljene predmete v barvi, ki mu najbolj pomeni. Zato je iz nabora podobno obarvanih predmetov mogoče do neke mere vzpostaviti prvotno stanje in določiti avtorjev »pomen« uporabljene barvne oznake (orisati z njo povezan krog avtorjevih izkušenj). Namen našega dela: identificirati semantiko sive barve v delih A. Akhmatove. Velikost vzorca je omejena na dela, vključena v prvo akademsko izdajo.
V tej izdaji je 655 del, le v 13 izmed njih so omenjeni sivi predmeti. Glede na to, da skoraj vsako delo vsebuje vsaj eno od osnovnih barv spektra (vključno z belo in črno), sive ni mogoče šteti za razširjeno barvo v besedilih Ahmatove. Poleg tega je njegova uporaba omejena na določen časovni interval: 1909-1917. Po tem osemletnem obdobju nismo našli niti ene omembe te barve. Toda v tem intervalu se v nekaterih letih pojavijo dve, tri ali celo štiri dela, v katerih je siv objekt. Kaj povzroča to "spektralno lastnost"?
Seznam predmetov, pobarvanih s sivo barvo, nam omogoča, da opazimo, da približno polovica med njimi ni »stvari«, ampak »ljudje« (»sivooki kralj«, »sivooki ženin«, »tam je bil visok fant z sive oči" itd.), ostalo pa - predmeti, ki so neposredno ali posredno povezani z njimi ("siva obleka", "siva hloda", "sivi pepel" itd.). Na prvi pogled se morda zdi, da je odgovor na površini: v navedenem obdobju je Akhmatovo odnesel nekdo "sivooki". Obstaja skušnjava, da bi s primerjavo datumov življenja in ustvarjalnosti ugotovili, kdo točno. Toda poglabljanje v znotrajbesedilni kontekst pokaže, da je razvoj umetniške situacije podrejen lastni logiki, brez upoštevanja katere neposredne primerjave niso toliko tvegane kot nesmiselne. Kakšni logiki sledi obarvanje predmetov iz pesniškega sveta A. Ahmatove v sivi barvi?
Za pesniški svet Ahmatove je značilna obratna kronologija.
Praviloma je prvo objavljeno delo, ki prikazuje končno stanje, nekaj let pozneje pa se pojavijo besedila, ki predstavljajo različice prejšnjih faz njegovega razvoja. Akhmatova pesnica ustvarjalnost poetična
Končna, v našem primeru, je situacija, opisana v delu "The Gray-Eyed King". Odpira kronološko serijo sivih predmetov (dokončana leta 1909 in objavljena v prvi pesniški knjigi »Večer«). Govori o smrti glavnega junaka: »Slava ti, brezupna bolečina / Včeraj je umrl sivooki kralj ...«. Kot lahko uganete, je bil ta »kralj« skrivni ljubimec lirične junakinje in oče njenega otroka: - »Zdaj bom zbudil hčer, / pogledal bom v njene sive oči ...«. Izpostavimo naslednje motive, ki označujejo to situacijo.
Prvič, lirične junake združuje skrivna ljubezen, ki še zdaleč ni platonska: »sivooka hči« služi kot živ dokaz. Lahko bi rekli, da je ta povezava »nezakonita« in celo »kriminalna«, saj ima vsak od njiju svojo »legitimno« družino. Kraljeva hči, rojena v »tajnem zakonu«, neizogibno postane »nezakonska kraljica«, kar nikomur okoli nje ne more prinesti veselja. Zato bomo prvega izmed manifestiranih pomenov opredelili takole: zločin zunajzakonske telesne ljubezni in s tem povezana potreba po »ovitju« le-tega v »tančico skrivnosti«.
Drugič, skrivnost, ki povezuje lirične junake, sega v preteklost. V času prikazanih dogodkov je eden od njih že mrtev, kar riše ločnico med preteklostjo in sedanjostjo. Preteklost se spremeni v nepreklicno preteklost. In ker drugi še živi, se tok časa zanj nadaljuje in ga nese vse dlje »po reki življenja«. To gibanje »od izvira do ustja« z leti le še povečuje širino ločnice, za katero ostajajo srečni časi. Drugi od manifestiranih pomenov: nepreklicnost sreče, mladosti in ljubezni, ki so ostali v preteklosti in z leti vse večja brezupnost sedanjosti.
Tretjič, naziv "kralj" označuje "višino položaja" ljubljenega (njegovo visoko socialni status). To "višino položaja" obdrži tudi po smrti. Izraz »Tvojega kralja ni na zemlji ...« priča: preselil se je »v nebesa« (»družbena vertikala« se je spremenila v »prostorsko«). Stabilnost "položaja" lirski junak razkriva tretji pomen: ljubljeni je najvišje bitje, ki se je začasno spustilo z neba na zemljo. S tem je povezan četrti pomen: delitev sveta lirske junakinje na dvoje - »to« in »ono«, ki ju je mogoče premagati le v ljubezenski zvezi.
Pojav dveh sivookih likov hkrati (kralj in njegova hčerka) orišeta dve liniji poznejšega ("prejšnjega") razvoja situacije. Poimenujmo jih, konvencionalno, moške in ženske vrstice in sledimo njihovi porazdelitvi skozi besedilo, vodeni s poudarjenimi sivimi oznakami.
Logično je pričakovati, da pred poroko lirične junakinje sledi srečanje z ženinom. In res, čez štiri leta se pojavi »sivooki ženin«: »Ni važno, da si aroganten in jezen, / Ni važno, da ljubiš druge, / Pred menoj je zlati govornik. / In z menoj je sivooki ženin« (Imam en nasmeh ..., 1913). Njegov videz razkriva tretji in četrti pomen - nezemeljskost ljubljenega, pogojeno delitev sveta na "ta" (kjer "si aroganten in zloben") in "ono" (kjer je "zlati govornik").
Istega leta se pojavi delo »Meni podrejena domišljija / V podobi sivih oči«, ki v skrajšani in oslabljeni različici ponovi končno situacijo. Glavna osebačeprav ne »kralj«, ampak znana oseba z visokim družbenim statusom: »Moj slavni sodobnik ...«. Tako kot »kralj« je tudi on poročen ali v vsakem primeru pripada drugi ženski: »Lepe roke, srečna ujetnica ...«. Razlog za ločitev je, tako kot zadnjič, »umor«, a ne junaka, ampak »ljubezni«: »Ti, ki si mi naročil: dovolj, / Pojdi, ubij svojo ljubezen! / In tukaj se topim.. .”.
In leto kasneje se pojavi še mlajši lik - samo »fant«, zaljubljen v lirično junakinjo: »Sivooki je bil visok fant, / Šest mesecev mlajši od mene / Prinesel mi je bele vrtnice ...<...>Vprašal sem. - Kaj si ti, princ?<...>"Želim se poročiti s tabo," je rekel, "kmalu bom postal odrasel in bom šel s teboj na sever ..."<...>»Pomisli, kraljica bom, / kaj rabim takega moža?« (Blizu morja, 1914).
Ta "sivooki fant" še ni dosegel zahtevane "višine družbenega statusa" in zato ne more upati na vzajemnost. Toda tudi zdaj ga odlikuje nekaj značilnih lastnosti - visoka rast in " geografska višina aspiracije«: gre »na sever« (v visoke zemljepisne širine). Tale »sivooki deček« je še bližje »začetku« moški liniji sivi predmeti.
Ženska linija se, nasprotno, zdi nekakšna "linija usode" za sivooko hčerko. Tri leta kasneje jo vidimo že kot odraslo, ki ji je do srečanja s »dragim« uspelo zamenjati tri vloge in si spet nadeti »sivo obleko«: »Ne glej tako, ne mršči se jezno. , / Jaz sem tvoja ljubljena, jaz sem tvoja / Ne pastirica, ne princesa / In nisem več nuna – // V tej sivi vsakdanji obleki, / Na ponošenih petah ...« (Ti si moje pismo, dragi, ne zmečkaj ga.
V tem času je v pesniškem svetu minilo veliko več časa. “Nezakonska” kraljeva hči je svoje otroštvo preživela kot “pastirica”, nato pa ji je vdova “sivookega kralja” priznala pravice “kraljeve princese”, nato pa je iz neznanega razloga sledil odhod oz zapor v samostanu - postati "nuna".
In tako, ko se vrne k svojemu ljubljenemu v upanju, da bo razmerje nadaljevala, doživi "isti strah": "Ampak, kot prej, goreč objem, / Isti strah v ogromnih očeh." To je očitno strah pred razkritjem, ki ga je prej doživela med skrivnimi srečanji s svojim ljubimcem. Pred tem so njeni starši izkusili »isti strah«, vendar v zrcalno simetrični situaciji. Prej so bila to srečanja "kralja" z navadno žensko, zdaj pa - kraljeve hčere z "revežem".
Tri leta kasneje se sivooka lirska junakinja preseli v drug svet, v »božji vrt žarkov«: »Dolgo sem hodila po poljih in vaseh, / Hodila in spraševala ljudi: »Kje je, kje je vesela. svetloba / sivih zvezd – njene oči?«<...>. In nad temnim zlatom prestola / božji vrt žarkov je vzplamtel: "Tukaj je, tukaj je vesela svetloba / sivih zvezd - njene oči." (Dolgo hodil po poljih in vaseh ..., 1915). Hči ponavlja usodo svojega očeta, saj »od rojstva« zaseda najvišji položaj na tem svetu - je potomec »vrhovnega bitja«, ki se je spustil na zemljo v obliki »kralja s sivimi očmi«. Tako se moška in ženska linija skleneta v en krog, s čimer se tema zapletno in kronološko izčrpa.
Vendar zgoraj navedeno velja le za antropomorfne podobe. V tem krogu so še vedno zoomorfni liki in neživi predmeti. Preučevanje tega niza nam omogoča nekaj pojasnil in dopolnitev.
Prvi omenjeni neživ predmet je siv Oblak, podoben veveričji koži: »Visoko na nebu je posivel oblak, / Kakor razpeta veveričja koža« (1911). Naravno je zastaviti vprašanje: kje je Veverica, s katere so odtrgali to »kožo«? Po zakonu obratne kronologije se po besedilu spustimo štiri leta navzdol in ugotovimo, da je »siva veverica« ena od oblik posmrtnega bivanja lirske junakinje same: »Včeraj sem stopila v zeleni raj, / kjer je mir za telo in duša...<...>Kakor siva veverica bom skočil na jelšo ... / Da se ženin ne bo bal ... / Čakati mrtvo nevesto« (Milomu, 1915).
Drugič, istega leta 1911, je omenjena siva domača mačka: »Murka, siva, ne predi ...«, sopotnica lirične junakinje iz otroštva. In leto kasneje - "sivi labod", njen šolski prijatelj: "Te lipe najbrž niso pozabile / Najinega srečanja, moj veseli fant // Šele ko je postal aroganten labod, / sivi labod se je spremenil." (Na trakovih je bila peresnica in knjige ..., 1912).
Zadnji primer je še posebej izjemen - kaže, da so zoomorfne preobrazbe zmožne ne le lirična junakinja, ampak tudi njeni sopotniki. Mimogrede ugotavljamo, da če bi se preobrazba "laboda" v Laboda zgodila malo prej, bi opazili klasično sceno "Leda in labod".
Če vse antropomorfne in zoomorfne podobe postavite v eno vrsto, bo na enem koncu deklica in njen hišni ljubljenček - siva mačka, na drugem pa odrasel človek. poročena ženska in njen ljubimec je sivooki kralj. Vrzel med mačko in kraljem bodo zaporedno (»po starosti«) zapolnili trije pari: šolarka in »sivi labod« (tudi »veseli fant«), najstnica in »sivooki fant« ( ne več "vesela", ampak "visoka"), "mrtva nevesta" (siva veverica) in "sivooki ženin".
Glede na navedeno se sam nakazuje sklep, da je barvanje predmetov v pesniškem svetu v sivo podvrženo isti logiki kot naravni tok življenja v zunajbesedilni resničnosti – od začetka do konca, le da se realizira obratno. kronološko zaporedje. Zato ima vsak lik skupaj z zunajbesedilnim prototipom nujno intratekstualno »izvirno podobo«. Ne vemo, kakšna zunajbesedilna dražlja je povzročila pojav podobe sivookega kralja, vendar je njen znotrajbesedilni prototip povsem očiten - to je Murka.
To podpira, prvič, podobnost »mehanizma« zoomorfnih transformacij. Lirska junakinja je »včeraj vstopila v zeleni raj«, danes pa že skače kot »siva veverica« po zimskem gozdu (torej čez približno šest mesecev). In "sivooki kralj" je "umrl včeraj ...", zato ni presenetljivo, da se je danes (dve leti pozneje) spremenil v sivo mačko.
Drugič, na to kaže tudi prisotnost dveh "centrov privlačnosti" sive barve, od katerih je eden oči osebe, drugi pa mehka in puhasta "oblačila" živali ("koža" veverica ali perje ptice). Prisotnost teh centrov se čuti že ob omembi neživih predmetov.
Na primer, v delu »Oči nehote prosijo milosti ...« (1912) njihova barva ni uradno omenjena, nato pa v drugem četverišču govori o »sivih kladah«: »Hodim po pot v polje, / Po sivih naloženih kladah..«. Toda v resnici je to barva "oči". Kanonična povezava podob hloda in očesa je predobro znana, poleg tega pa je, ko se približamo ležečemu hlodu, zlahka videti njegov konec – isto »sivo oko«.
V delu »Moj glas je šibak, a volja moja ne oslabi, / Celo lažje mi je postalo brez ljubezni ...« (1912) je nadalje, tudi v drugem četverobrodu, omenjen »sivi pepel«: »Jaz ne tarnati nad sivim pepelom...” . Kanonična kombinacija konceptov ljubezni in gorečega ognja ne pušča skoraj nobenega dvoma, da je ta »sivi pepel« sled nekdanjega »ljubezenskega ognja«. Toda glavna kakovost pepela v našem primeru je njegova mehkoba in puhastost, pa tudi sposobnost, da ob najmanjšem vdihu vzleti kot siv oblak.
Verjetno videz teh centrov odraža sposobnost zaznavanja predmetov tako z vidom kot z dotikom. Zoomorfna transformacija je v tem primeru umetniško preoblikovana različica oživljanja taktilnih podob v umu po vizualnih. Občutek za dotik je evolucijsko pred vidom in je z njim povezan, zato bi lahko otrokove tipne in vizualne občutke iz sivih živalskih »kož« in ptičjih peres obudil v spomin ob pogledu na kateri koli čustveno vznemirljiv siv predmet, zlasti kot so sive oči ljubljena oseba.
Tretjič, pozornost pritegne ohranjanje strukture odnosa: eden od članov para On in Ona je vedno visok ali visoko na vrhu in ta shema se običajno podvaja. Zadnje delo v tej seriji, napisano osem let pozneje (1917), je še posebej pomembno:
In v skrivno prijateljstvo z visokim,
Kot mlad orel s temnimi očmi,
Sem kot v predjesenskem cvetličnem vrtu,
Vstopila je z lahkotno hojo.
Bile so še zadnje vrtnice
In prozoren mesec se je zazibal
Na sivih, gostih oblakih...
Vsebuje enake motive kot v »Sivookem kralju«, predelan s skoraj enakimi besedami. Dogajanje se odvija nekoliko prej (»predjesenski cvetlični vrt« in ne »Jesenski večer ...«), vendar je reproducirana ista »barva«: »bile so zadnje vrtnice«. Lahko rečemo, da zdaj oko privlačijo "škrlatne lise", ker je bil prej ves "večer" obarvan v tej barvi ("... bilo je zatohlo in škrlatno"). In potem je bila "zadnja" zaznava barve pred bližajočo se temo.
Glavni lik ni le »visok«, ampak je videti tudi kot orel (ptica, znana po tem, da »leti visoko«). V tem "mladem" je težko ne prepoznati skoraj odraslega "sivookega fanta".
In še višje lahko vidite "prozorno" Luno (tj. "sivo", če si predstavljate, da skoznjo sije črno nočno nebo). Luna, ki se ziblje na »sivih, debelih (kot krzno?) oblakih«, je več kot očiten simbol. "Skrivno prijateljstvo" lirske junakinje s "temnookim" se ne razlikuje od njenega prejšnjega ljubezenskega razmerja s "sivookim".
Tako se "sivooki kralj" po smrti (1909) spremeni najprej v sivo mačko (1911), nato pa v orla (1917). Lirična junakinja je podvržena enakemu nizu posmrtnih zoomorfnih preobrazb. Poleg tega, da se spremeni v sivo Veverico, namerava postati tudi »podlasica« (skoraj lastovka) in nazadnje Labod: »Skočila bom na jelšo kot siva veverica, / tekla bom kot plašna podlasica, / Labod te bom klical ...« (Milomu, 1915).
Popolna vzporednost transformacije podob v moških in ženskih črtah sive nam omogoča, da domnevamo, da je imela podoba "sivookega kralja" dva intratekstualna prototipa. Ena od njih je prej omenjena Murka, druga pa njegova ljubica, ki se že od otroštva počuti kot »kraljica«.
Semantika sive barve - semantika sivega hermelinovega plašča.
Anna Andreevna Akhmatova ( pravo ime- Gorenko) (23. junij 1889 - 5. marec 1966) - velika ruska pesnica 20. stoletja, katere delo je združevalo elemente klasičnega in modernističnega stila. Imenovali so jo »nimfa Egerija akmeistov«, »kraljica Neve«, »duša srebrna doba».
Anna Akhmatova. Življenje in umetnost. Predavanje
Ahmatova je ustvarila zelo raznolika dela - od majhnih lirskih pesmi do zapletenih ciklov, kot je slavni "Requiem" (1935-40), tragična mojstrovina o dobi. Stalinov teror. Njen slog, ki ga zaznamujeta kratkost in čustvena zadržanost, je osupljivo izviren in jo loči od vseh njenih sodobnikov. Močan in jasen glas pesnice je zvenel kot nov akord ruske poezije.
Portret Ane Akhmatove. Umetnik K. Petrov-Vodkin.
Uspeh Ahmatove je bil prav zaradi osebne in avtobiografske narave njenih pesmi: so odkrito čutne in ta čustva niso izražena v simboličnih ali mističnih izrazih, temveč v preprostem in razumljivem človeškem jeziku. Njihova glavna tema je ljubezen. Njene pesmi so realistične, živo konkretne; enostavno si jih je vizualno predstavljati. Vedno imajo določen kraj delovanja - Sankt Peterburg, Carsko selo, vas v provinci Tver. Mnoge lahko opišemo kot lirske drame. Glavna značilnost njenih kratkih pesmi (redko so daljše od dvanajstih vrstic, nikoli pa ne presegajo dvajsetih) je njihova največja jedrnatost.
Prave nežnosti ne morete zamenjati
Brez ničesar, ona pa je tiho.
Zaman skrbno zavijate
Moja ramena in prsi so prekriti s krznom.
In zaman so besede podložni
Govoriš o prvi ljubezni.
Kako naj poznam te trmaste
Tvoji nezadovoljni pogledi.
Ta pesem je napisana v njenem prvem slogu, ki jo je proslavil in ki prevladuje v zbirki kroglice in večinoma v Bel paket. Toda v tej zadnji knjigi se že pojavlja nov slog. Začne se s pretresljivimi in preroškimi verzi pod pomenljivim naslovom julij 1914. To je strožji, hujši slog, njegova snov pa tragična - težke preizkušnje, ki so se za njeno domovino začele z začetkom vojne. Lahkotno in graciozno metriko zgodnjih pesmi zamenjajo stroga in slovesna junaška kitica in druge podobne razsežnosti novega ritma. Včasih njen glas doseže grobo in mračno veličino, ki pomisli na Danteja. Ne da bi prenehal biti ženstven v čutenju, postane »možast« in »možast«. Ta novi slog je postopoma nadomestil njen prejšnji slog in v zbirki Anno Domini se je celo polastil ljubezenska besedila, je postala dominanta njenega dela. Njene »civilne« poezije ne moremo imenovati politične. Je nadstrankarska; prej je versko in preroško. V njenem glasu je slišati avtoriteto tistega, ki ima pravico soditi, in srce, ki čuti z nenavadno močjo. Tukaj so značilni verzi iz leta 1916:
Zakaj je to stoletje slabše od prejšnjih? Ali ne?
Tistim, ki so v stanju žalosti in tesnobe
Dotaknil se je črne razjede,
Vendar je ni mogel ozdraviti.
Zemeljsko sonce še vedno sije na zahodu
In strehe mest sijejo v njegovih žarkih,
In tukaj je bela hiša oznake s križci
In krokarji kličejo, in krokarji letijo.
Vse, kar je napisala, lahko v grobem razdelimo na dve obdobji: zgodnje (1912-25) in poznejše (od približno 1936 do njene smrti). Med njima je desetletje, v katerem je ustvarila zelo malo. V stalinističnem obdobju je bila poezija Ane Ahmatove predmet obsojanja in cenzurnih napadov – vse do Posebna resolucija Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov leta 1946. Mnoga njena dela so bila objavljena šele dvajset let pozneje. dodatna leta po smrti. Vendar pa je Anna Andreevna namerno zavrnila emigrirat, da bi ostala v Rusiji kot bližnja priča velikih in strašnih dogodkov tistega časa. Ahmatova je obravnavala večne teme minljivosti časa, neminljivega spomina na preteklost. Nazorno je izrazila stisko življenja in pisanja v senci surovega komunizma.
Podatkov o življenju Ahmatove je razmeroma malo, saj so vojne, revolucija in sovjetski totalitarizem uničili številne pisne vire. Anna Andreevna je bila dolgo v uradni nemilosti; mnogi njeni sorodniki so umrli po boljševiškem državnem udaru. Prvi mož Ahmatove, pesnik Nikolaj Gumiljov, je bil usmrčen varnostniki leta 1921. Njen sin Lev Gumilev in njen tretji mož Nikolaj Punin sta dolga leta preživela v Gulag. Punin je tam umrl, Lev pa je preživel le po čudežu.
11. junija 1889 v bližini Odese. Mladost je preživela v Carskem Selu, kjer je živela do svojega 16. leta. Anna je študirala na gimnaziji Carskoye Selo in Kijev, nato pa je študirala pravo v Kijevu in filologijo v Sankt Peterburgu. V prvih, ki jih je napisal srednješolec pri 11 letih, je bilo čutiti vpliv Deržavina. Prve objave so se pojavile leta 1907.
Od začetka 1910-ih je Akhmatova redno objavljala v peterburških in moskovskih publikacijah. Leta 1911 je bilo ustanovljeno literarno združenje »Delavnica pesnikov«, katerega »tajnica« je bila Anna Andreevna. 1910-1918 - leta poroke z Nikolajem Gumiljovim, znancem Akhmatove iz časa študija na gimnaziji Tsarskoye Selo. V letih 1910-1912 je Anna Akhmatova odpotovala v Pariz, kjer je srečala umetnika Amedea Modiglianija, ki jo je naslikal, in tudi v Italijo.
1912 je postalo najpomembnejše in plodno leto za pesnico. Letos je luč "Večer", njena prva pesniška zbirka, in njen sin Lev Nikolajevič Gumiljov. V pesmih Večera je prisotna natančna natančnost besed in podob, estetizem, poetizacija občutkov, a hkrati realen pogled na stvari. V nasprotju s simbolističnim hrepenenjem po »nadresničnem«, metaforičnostjo, dvoumnostjo in fluidnostjo ilustracij Ahmatove vrača prvotni pomen besede. Krhkost spontanih in minljivih »signalov«, ki so jih poveličevali simbolistični pesniki, se je umaknila natančnim besednim podobam in strogim kompozicijam.
I.F. veljajo za mentorje pesniškega sloga Ahmatove. Annensky in A.A. Blok, mojstri - . Vendar je bila poezija Anne Andreevne takoj zaznana kot izvirna, drugačna od simbolizma, akmeistična. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam in A.A. Ahmatova je postala temeljno jedro novega gibanja.
Leta 1914 je izšla druga pesniška zbirka z naslovom Rožni venec. Leta 1917 je izšla Bela jata, tretja zbirka Ahmatova. Oktyabrskaya je močno vplivala na življenje in odnos pesnice, pa tudi na njeno ustvarjalno usodo. Med delom v knjižnici Agronomskega inštituta je Anna Andreevna uspela izdati zbirki "Plantain" (1921) in "Anno Domini" ("V letu Gospodovem", 1922). Leta 1921 je bil njen mož ustreljen, obtožen sodelovanja v protirevolucionarni zaroti. Sovjetska kritika ni sprejela Ahmatove in pesnica je padla v obdobje prisilne tišine.
Šele leta 1940 je Anna Akhmatova izdala zbirko "Iz šestih knjig", ki ji je za kratek čas vrnila "obraz" sodobne pisateljice. Med veliko domovinsko vojno je bila evakuirana v Taškent. Ko se je leta 1944 vrnila v Leningrad, se je Ahmatova soočila z nepošteno in kruto kritiko Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, izraženo v resoluciji »O revijah Zvezda« in »Leningrad«. Izključili so jo iz Zveze pisateljev in ji odvzeli pravico do objavljanja. Služil je njen edini sin