"Iskal sem ljubezen in je nisem našel" (A. Ostrovsky). Pomen življenja Larise Ogudalove "Iskal sem ljubezen in je nisem našel" po predstavi (drami) Dota (A. N. Ostrovsky)

Sestava

Celotno dogajanje v "Doti" je osredotočeno na en lik - Lariso - in je osredotočeno in intenzivno. Lahko bi celo rekli, da je na splošno »The Thunderstorm« bolj epska, »Dota« pa bolj dramatična. To se kaže zlasti v tem, da se dogajanje v »Doti« odvija hitreje kot v »Nevihti«. V »Nevihti« se dogajanje začne skoraj pred našimi očmi, v »Doti« pa je dogajanje že »nastavljeno«, preden se zastor dvigne. Larisa je bila v Paratova zaljubljena še prej; po njegovem nenadnem odhodu se iz obupa strinja, da postane žena Karandiševa. Vzmet parcele je že raztegnjena. Zato ima dramatik priložnost opazovati »enotnost časa«. Najbolj vnet zagovornik klasicističnih pravil bi bil lahko zadovoljen z Ostrovskim. Navsezadnje je tako imenovana »enotnost časa« zahtevala, da odrska akcija ne traja več kot en dan. V »Doti« poteka še hitreje: začne se opoldne in konča ob polnoči. Toda teh 12 ur je postavilo na glavo Larisino življenje, ki je končno dojela svoj položaj v posesivnem svetu.

Ob koncu predstave grenko pove: »Gledali so me in me gledajo, kot da bi igrala. Nihče ni nikoli poskušal pogledati v mojo dušo, od nikogar nisem videl sočutja, nisem slišal tople, srčne besede. A mrzlo je živeti tako."

Larisina drama je v tem, da živi v hladnem, krutem in... neusmiljen svet, v katerem ni usmiljenja. To velja za vse, ki junakinjo obdajajo: za lastno mamo, za Knurova, Voževatova, Paratova, Karandiševa ...

V »Doti« je spopad med cinično, nehumano filozofijo in prakso poslovnežev ter »toplim srcem« junakinje, ki skuša ubraniti svojo človeško individualnost, ki pogine v neenakem boju s svetom, v katerem denar, dobiček , in preračunljivost, je jasno razvidno.

Larisa je lepo, pametno, ponosno, ponosno dekle. Obdarjena je s čustveno občutljivostjo in odzivnostjo. Njena samozavest ji ne dopušča pasivnega sprejemanja okolice. Nasprotuje vsem drugim likom. Zasledujeta svoje osebne, sebične cilje, vendar Larisa ni sposobna laži in prevare. Živi v pričakovanju izjemne sreče, sega do ljudi, pripravljena jim je verjeti, a njene sanje o sreči so nerealne.

"Larissa" pomeni "galeb". Junakinja "Dote", tako kot Katerina iz "Nevihte", prav tako želi leteti daleč, daleč stran. Od tod njena privlačnost do širnega, brezmejnega prostora, ki je v predstavi večkrat poudarjena.

Tako v "Nevihti" kot v "Doti" se dogajanje večinoma odvija na ulici, na bregovih Volge. To je povečalo konflikt, pomagalo zaznati tragično usodo junakinje na širokem ozadju ruske narave, ki simbolizira težnjo po drugem - svetlem, svobodno življenje, za let. A že prva pripomba v predstavi Dota povezuje dve nasprotni sferi: vulgarno, običajno, vsakdanje »tukaj« in skrivnostno poetično »tam«. Tukaj je navadna kavarna z natakarji, pogled na Volgo in velik prostor: gozdovi, vasi itd. In Larisa, takoj ko se je pojavila na odru, sedi na klopi in skozi daljnogled gleda na Volgo. Zakaj misliš, da jo Ostrovsky sili v uporabo daljnogleda? Naravo lahko občudujete tudi brez njega. Larisa ne sedi v gledališču, ampak na bulvarju ... Očitno želi s pomočjo daljnogleda sebi približati poetični prostor, volško daljavo in se hkrati odmakniti, izolirati od vulgarna resničnost, ki ji je tako gnusna.

Svet romantike s svojo nežnostjo, napetostjo, odprtostjo v izražanju čustev - to je Larisin svet. Življenje dojema skozi prizmo romantičnih idej in idealov. Vendar lepe iluzije ne morejo trajati dolgo. Njene vzvišene ideje o ljubezni, o »idealnem moškem«, o prijateljstvu, o življenju nasploh seveda propadejo.

V ruski literaturi je bila ljubezen vedno resna preizkušnja znakov, preizkus človečnosti, na duševna trdnost in plemstvo. V "Doti" le Larisa opravi ta test. Vsi ostali (Paratov, Knurov, Voževatov, Karandišev) so nevredni ljubezni. Imajo svoj vrednostni sistem: bodisi ljubezen ali preračunljivost. Kako se Larisa sama nanaša na ta vrednostni sistem? Na to vprašanje je težko odgovoriti nedvoumno. Seveda odločno protestira proti svetu preprodajanja, cinizma in poniževanja človekovega dostojanstva, a hkrati že doživlja vpliv novega časa, njegovih družbenih, ideoloških in moralnih teženj. Nima več integritete, ki je bila tako značilna za Katerino. Še enkrat opozorimo: Larisa ima seveda nekaj, kar jo močno razlikuje od tistih okoli nje: svetel značaj, talent, notranjo čistost, resnicoljubnost. "Ne kot moja mama," pravi Vozhevatov o njej, "ta je vsa zvita in laskava, ta pa nenadoma brez očitnega razloga reče, da to ni potrebno." "Torej resnica?" - vpraša Knurov. "Ja, res je, a ženske brez dote tega ne morejo," pravi Vozhevatov.

Tudi po načinu oblačenja se Larisa močno razlikuje od lastne matere. Avtorjeve pripombe v zvezi s tem so natančne in ekspresivne. Najstarejša Ogudalova je »oblečena elegantno, a pogumno in presega svoja leta«, najmlajša pa je »oblečena bogato, a skromno«. (Poskusite tehniko ustnega risanja tudi tukaj.)

Pa vendar je Larisa veliko v večji meri kot Katerina, ki spada na ta svet. Lahko je neusmiljena in brezsrčna. V prvem dejanju Larisa graja Karandiševa in mu očita njegovo netaktnost: "Postala sem zelo občutljiva in vtisljiva." Vse to je res, vendar ona zahteva občutljivost samo do sebe. V drugem dejanju jo Karandišev dobesedno prosi: "Prosim, vsaj malo se mi usmili!" Larisa ni nagnjena k temu, da bi se mu smilila. »Samo o sebi govoriš,« očita zaročencu. "Vsak ima rad sebe!" Karandyshev res misli najprej nase; a Larisa ravna drugače?

Označevanje globine notranji svet svoje junakinje Ostrovski sploh ne idealizira. V Larisi je čutiti zgodnjo utrujenost od življenja, nekakšno praznino, razočaranje. V »Nevihti« se še vedno čuti, da je Katerina prišla na ta svet od nekje zunaj, da »ni od tega sveta« (če uporabim ime enega od kasnejše predstave Ostrovski). Larisa je tukaj odraščala, tu je bila vzgojena, dobila prve ideje o življenju, o ljudeh. In njen prijatelj iz otroštva Vasya Vozhevatov ji je tiho prinesel romane, "ki jih dekleta ne smejo brati." Postane jasno, zakaj ni samo zaljubljena v Paratova: v njenih očeh je on idealen moški in to je že merilo, nekakšno izhodišče, ki določa številne protislovne lastnosti v njeni zavesti in vedenju.

Poguben vpliv okolja je že prizadel junakinjo Dote in zastrupil njeno čisto dušo. Drama se ne dogaja samo okoli nje, ampak tudi v njej sami. Navsezadnje se prepozna kot stvar in je celo pripravljena sprejeti ciničen predlog Knurova. "Zdaj se mi je pred očmi zaiskrilo zlato," pravi, "zaiskrili so se diamanti." V finalu Larisa ne prizanaša niti Karandiševu niti, kar je še posebej pomembno, sebi: »... Iskala sem ljubezen in je nisem našla ... ni je na svetu ... ni kaj iskati za. Nisem našel ljubezni, zato bom iskal zlato.

V končnem Larisinem monologu je nekakšna napetost, nekaj podobnega histeriji. Morda se sama niti ne zaveda, da s tem govori, da ima izbiro, kaj jo čaka v prihodnosti. "Pokliči Knurova" - to je enako kot biti v zanki ali bazenu. Zato je strel Karandiševa edini izhod zanjo, da se znebi sramu, od počasne boleče usmrtitve zavesti. Tako kot Katerina sodi sama sebi. Ne boji se sodbe ljudi, ampak sodbe lastne vesti. Smrt se izkaže za edini in najbolj zaželen izhod.

"Dota" je ena od najboljše igre pokojnega Ostrovskega. Tu se stvari opazno zapletejo. psihološke značilnosti igralci. Za razliko od na primer Kabanikhe ali še več Dikija, liki, ki obkrožajo Lariso, niso videti kot odkriti zlobneži. Njihovi liki so bolj zapleteni, včasih protislovni. Ena od manifestacij je notranja psihološka kompleksnost likov v predstavi žanrska specifičnost"Ženske brez dote." Pred nami je psihološka drama, ki v prihodnosti vodi do dramaturgije A. P. Čehova.

Druga dela na tem delu

Celotno dogajanje v "Doti" je osredotočeno na en lik - Lariso - in je osredotočeno in intenzivno. Lahko bi celo rekli, da je na splošno »The Thunderstorm« bolj epska, »Dota« pa bolj dramatična. To se kaže zlasti v tem, da se dogajanje v »Doti« odvija hitreje kot v »Nevihti«. V »Nevihti« se dogajanje začne skoraj pred našimi očmi, v »Doti« pa je dogajanje že »nastavljeno«, preden se zastor dvigne. Larisa je bila v Paratova zaljubljena še prej; po njegovem nenadnem odhodu se iz obupa strinja, da postane žena Karandiševa. Vzmet parcele je že raztegnjena. Zato ima dramatik priložnost opazovati »enotnost časa«. Najbolj vnet zagovornik klasicističnih pravil bi bil lahko zadovoljen z Ostrovskim. Navsezadnje je tako imenovana »enotnost časa« zahtevala, da odrska akcija ne traja več kot en dan. V »Doti« poteka še hitreje: začne se opoldne in konča ob polnoči. Toda teh 12 ur je na glavo obrnilo celotno Larisino življenje, ki je končno dojela svoj položaj v posesivnem svetu. Ob koncu predstave grenko pove: »Gledali so me in me gledajo, kot da bi igrala. Nihče ni nikoli poskušal pogledati v mojo dušo, od nikogar nisem videl sočutja, nisem slišal tople, srčne besede. A mrzlo je živeti tako." Larisina drama je v tem, da živi v hladnem, krutem in... neusmiljen svet, v katerem ni usmiljenja. To velja za vse, ki junakinjo obkrožajo: za lastno mamo, za Knurova, Voževatova, Paratova, Karandiševa ... V »Doti« je spopad med cinično, nečloveško filozofijo in prakso poslovnežev ter »toplim srcem« junakinja, ki skuša braniti svojo človečnost, je jasno manifestirana individualnost, ki umira v neenakem boju s svetom, v katerem kraljujejo denar, dobiček in preračunljivost. Larisa je lepo, pametno, ponosno, ponosno dekle. Obdarjena je s čustveno občutljivostjo in odzivnostjo. Njena samozavest ji ne dopušča pasivnega sprejemanja okolice. Nasprotuje vsem drugim likom. Zasledujeta svoje osebne sebične cilje, a Larisa ni sposobna laži in prevare. Živi v pričakovanju izjemne sreče, sega do ljudi, pripravljena jim je verjeti, a njene sanje o sreči so nerealne. "Larissa" pomeni "galeb". Junakinja "Dote", tako kot Katerina iz "Nevihte", prav tako želi leteti daleč, daleč stran. Od tod njena privlačnost do širnega, brezmejnega prostora, ki je v predstavi večkrat poudarjena. Tako v "Nevihti" kot v "Doti" se dogajanje večinoma odvija na ulici, na bregovih Volge. To je povečalo konflikt in pomagalo zaznati tragično usodo junakinje na širokem ozadju ruske narave, ki je simbolizirala težnjo po drugačnem življenju - svetlem, svobodnem življenju, begu. A že prva pripomba v predstavi Dota povezuje dve nasprotni sferi: vulgarno, običajno, vsakdanje »tukaj« in skrivnostno poetično »tam«. Tukaj je navadna kavarna z natakarji, pogled na Volgo in velik prostor: gozdovi, vasi itd. In Larisa, takoj ko se je pojavila na odru, sedi na klopi in skozi daljnogled gleda na Volgo. Zakaj misliš, da jo Ostrovsky sili v uporabo daljnogleda? Naravo lahko občudujete tudi brez njega. Larisa ne sedi v gledališču, ampak na bulvarju ... Očitno želi s pomočjo daljnogleda sebi približati poetični prostor, volško daljavo in se hkrati odmakniti, izolirati od vulgarna resničnost, ki ji je tako gnusna. Vrhunec predstave lahko štejemo za prizor, ko Larisa zapoje romanco na besede E. A. Baratynskega. Svet romantike s svojo nežnostjo, napetostjo, odprtostjo v izražanju čustev - to je Larisin svet. Življenje dojema skozi prizmo romantičnih idej in idealov. Vendar lepe iluzije ne morejo trajati dolgo. Njene vzvišene ideje o ljubezni, o »idealnem moškem«, o prijateljstvu, o življenju nasploh seveda propadejo. V ruski literaturi je bila ljubezen vedno resna preizkušnja za značaje, preizkušnja človečnosti, duševne trdnosti in plemenitosti. V "Doti" le Larisa opravi ta test. Vsi ostali (Paratov, Knurov, Voževatov, Karandišev) so nevredni ljubezni. Imajo svoj vrednostni sistem: bodisi ljubezen ali preračunljivost. Kako se Larisa sama nanaša na ta vrednostni sistem? Na to vprašanje je težko odgovoriti nedvoumno. Seveda odločno protestira proti svetu preprodajanja, cinizma in poniževanja človekovega dostojanstva, a hkrati že doživlja vpliv novega časa, njegovih družbenih, ideoloških in moralnih teženj. Nima več integritete, ki je bila tako značilna za Katerino. Še enkrat opozorimo: Larisa ima seveda nekaj, kar jo močno razlikuje od tistih okoli nje: svetel značaj, talent, notranjo čistost, resnicoljubnost. "Ne kot moja mama," pravi Vozhevatov o njej, "ta je vsa zvita in laskava, ta pa nenadoma brez očitnega razloga reče, da to ni potrebno." "Torej resnica?" - vpraša Knurov. "Ja, res je, a ženske brez dote tega ne morejo," pravi Vozhevatov. Tudi po načinu oblačenja se Larisa močno razlikuje od lastne matere. Avtorjeve pripombe v zvezi s tem so natančne in ekspresivne. Najstarejša Ogudalova je »oblečena elegantno, a pogumno in presega svoja leta«, najmlajša pa je »oblečena bogato, a skromno«. (Tudi tukaj poskusite uporabiti tehniko ustnega risanja.) Pa vendar je Larisa v tem svetu veliko bolj doma kot Katerina. Lahko je neusmiljena in brezsrčna. V prvem dejanju Larisa graja Karandiševa in mu očita njegovo netaktnost: "Postala sem zelo občutljiva in vtisljiva." Vse to je res, vendar ona zahteva občutljivost samo do sebe. V drugem dejanju jo Karandišev dobesedno prosi: "Prosim, vsaj malo se mi usmili!" Larisa ni nagnjena k temu, da bi se mu smilila. »Samo o sebi govoriš,« očita zaročencu. "Vsak ima rad sebe!" Karandyshev res misli najprej nase; a Larisa ravna drugače? Ko opazi globino notranjega sveta svoje junakinje, je Ostrovski sploh ne idealizira. V Larisi je čutiti zgodnjo utrujenost od življenja, nekakšno praznino, razočaranje. V »Nevihti« se je še vedno čutilo, da je Katerina prišla na ta svet nekje od zunaj, da »ni od tega sveta« (če uporabim naslov ene od kasnejših dram Ostrovskega). Larisa je tukaj odraščala, tu je bila vzgojena, dobila prve ideje o življenju, o ljudeh. In njen prijatelj iz otroštva Vasya Vozhevatov ji je tiho prinesel romane, "ki jih dekleta ne smejo brati." Postane jasno, zakaj ni samo zaljubljena v Paratova: v njenih očeh je on idealen moški in to je že merilo, nekakšno izhodišče, ki določa številne protislovne lastnosti v njeni zavesti in vedenju. Poguben vpliv okolja je že prizadel junakinjo Dote in zastrupil njeno čisto dušo. Drama se ne dogaja samo okoli nje, ampak tudi v njej sami. Navsezadnje se prepozna kot stvar in je celo pripravljena sprejeti ciničen predlog Knurova. "Zdaj se mi je pred očmi zaiskrilo zlato," pravi, "zaiskrili so se diamanti." V finalu Larisa ne prizanaša niti Karandiševu niti, kar je še posebej pomembno, sebi: »... Iskala sem ljubezen in je nisem našla ... ni je na svetu ... ni kaj iskati za. Nisem našel ljubezni, zato bom iskal zlato. V končnem Larisinem monologu je nekakšna napetost, nekaj podobnega histeriji. Morda se sama niti ne zaveda, da s tem govori, da ima izbiro, kaj jo čaka v prihodnosti. "Pokliči Knurova" - to je enako kot biti v zanki ali bazenu. Zato je strel Karandiševa edini izhod zanjo, da se znebi sramu, od počasne boleče usmrtitve zavesti. Tako kot Katerina sodi sama sebi. Ne boji se sodbe ljudi, ampak sodbe lastne vesti. Smrt se izkaže za edini in najbolj zaželen izhod. "Dota" je ena najboljših iger pokojnega Ostrovskega. Tu postanejo psihološke značilnosti likov opazno bolj zapletene. Za razliko od na primer Kabanikhe ali še več Dikija, liki, ki obkrožajo Lariso, niso videti kot odkriti zlobneži. Njihovi liki so bolj zapleteni, včasih protislovni. Notranja psihološka kompleksnost likov predstave je ena od manifestacij žanrske specifičnosti "Dote". Pred nami je psihološka drama, ki v prihodnosti vodi do dramaturgije A. P. Čehova.

Celotno dogajanje v "Doti" je osredotočeno na en lik - Lariso - in je osredotočeno in intenzivno. Lahko bi celo rekli, da je na splošno »The Thunderstorm« bolj epska, »Dota« pa bolj dramatična. To se kaže zlasti v tem, da se dogajanje v »Doti« odvija hitreje kot v »Nevihti«. V »Nevihti« se dogajanje začne skoraj pred našimi očmi, v »Doti« pa je dogajanje že »nastavljeno«, preden se zastor dvigne. Larisa je bila v Paratova zaljubljena še prej; po njegovem nenadnem odhodu se iz obupa strinja, da postane žena Karandiševa. Vzmet parcele je že raztegnjena. Zato ima dramatik priložnost opazovati »enotnost časa«. Najbolj vnet zagovornik klasicističnih pravil bi bil lahko zadovoljen z Ostrovskim. Navsezadnje je tako imenovana »enotnost časa« zahtevala, da odrska akcija ne traja več kot en dan. V »Doti« poteka še hitreje: začne se opoldne in konča ob polnoči. Toda teh 12 ur je na glavo obrnilo celotno Larisino življenje, ki je končno dojela svoj položaj v posesivnem svetu.

Ob koncu predstave grenko pove: »Gledali so me in me gledajo, kot da bi igrala. Nihče ni nikoli poskušal pogledati v mojo dušo, od nikogar nisem videl sočutja, nisem slišal tople, srčne besede. A mrzlo je živeti tako."

Larisina drama je v tem, da živi v hladnem, krutem in... neusmiljen svet, v katerem ni usmiljenja. To velja za vse, ki junakinjo obkrožajo: za lastno mamo, za Knurova, Voževatova, Paratova, Karandiševa ...

V »Doti« je spopad med cinično, nehumano filozofijo in prakso poslovnežev ter »toplim srcem« junakinje, ki skuša ubraniti svojo človeško individualnost, ki pogine v neenakem boju s svetom, v katerem denar, dobiček , in preračunljivost, je jasno razvidno.

Larisa je lepo, pametno, ponosno, ponosno dekle. Obdarjena je s čustveno občutljivostjo in odzivnostjo. Njena samozavest ji ne dopušča pasivnega sprejemanja okolice. Nasprotuje vsem drugim likom. Zasledujeta svoje osebne, sebične cilje, vendar Larisa ni sposobna laži in prevare. Živi v pričakovanju izjemne sreče, sega do ljudi, pripravljena jim je verjeti, a njene sanje o sreči so nerealne.

"Larissa" pomeni "galeb". Junakinja "Dote", tako kot Katerina iz "Nevihte", prav tako želi leteti daleč, daleč stran. Od tod njena privlačnost do širnega, brezmejnega prostora, ki je v predstavi večkrat poudarjena.

Tako v "Nevihti" kot v "Doti" se dogajanje večinoma odvija na ulici, na bregovih Volge. To je povečalo konflikt in pomagalo zaznati tragično usodo junakinje na širokem ozadju ruske narave, ki je simbolizirala težnjo po drugačnem življenju - svetlem, svobodnem življenju, begu. A že prva pripomba v predstavi Dota povezuje dve nasprotni sferi: vulgarno, običajno, vsakdanje »tukaj« in skrivnostno poetično »tam«. Tukaj je navadna kavarna z natakarji, pogled na Volgo in velik prostor: gozdovi, vasi itd. In Larisa, takoj ko se je pojavila na odru, sedi na klopi in skozi daljnogled gleda na Volgo. Zakaj misliš, da jo Ostrovsky sili v uporabo daljnogleda? Naravo lahko občudujete tudi brez njega. Larisa ne sedi v gledališču, ampak na bulvarju ... Očitno želi s pomočjo daljnogleda sebi približati poetični prostor, volško daljavo in se hkrati odmakniti, izolirati od vulgarna resničnost, ki ji je tako gnusna.

Svet romantike s svojo nežnostjo, napetostjo, odprtostjo v izražanju čustev - to je Larisin svet. Življenje dojema skozi prizmo romantičnih idej in idealov. Vendar lepe iluzije ne morejo trajati dolgo. Njene vzvišene ideje o ljubezni, o »idealnem moškem«, o prijateljstvu, o življenju nasploh seveda propadejo.

V ruski literaturi je bila ljubezen vedno resna preizkušnja za značaje, preizkušnja človečnosti, duševne trdnosti in plemenitosti. V "Doti" le Larisa opravi ta test. Vsi ostali (Paratov, Knurov, Voževatov, Karandišev) so nevredni ljubezni. Imajo svoj vrednostni sistem: bodisi ljubezen ali preračunljivost. Kako se Larisa sama nanaša na ta vrednostni sistem? Na to vprašanje je težko odgovoriti nedvoumno. Seveda odločno protestira proti svetu preprodajanja, cinizma in poniževanja človekovega dostojanstva, a hkrati že doživlja vpliv novega časa, njegovih družbenih, ideoloških in moralnih teženj. Nima več integritete, ki je bila tako značilna za Katerino. Še enkrat opozorimo: Larisa ima seveda nekaj, kar jo močno razlikuje od tistih okoli nje: svetel značaj, talent, notranjo čistost, resnicoljubnost. "Ne kot moja mama," pravi Vozhevatov o njej, "ta je vsa zvita in laskava, ta pa nenadoma brez očitnega razloga reče, da to ni potrebno." "Torej resnica?" - vpraša Knurov. "Ja, res je, a ženske brez dote tega ne morejo," pravi Vozhevatov.

Tudi po načinu oblačenja se Larisa močno razlikuje od lastne matere. Avtorjeve pripombe v zvezi s tem so natančne in ekspresivne. Najstarejša Ogudalova je »oblečena elegantno, a pogumno in presega svoja leta«, najmlajša pa je »oblečena bogato, a skromno«. (Poskusite tehniko ustnega risanja tudi tukaj.)

Pa vendar je Larisa v tem svetu veliko bolj doma kot Katerina. Lahko je neusmiljena in brezsrčna. V prvem dejanju Larisa graja Karandiševa in mu očita njegovo netaktnost: "Postala sem zelo občutljiva in vtisljiva." Vse to je res, vendar ona zahteva občutljivost samo do sebe. V drugem dejanju jo Karandišev dobesedno prosi: "Prosim, vsaj malo se mi usmili!" Larisa ni nagnjena k temu, da bi se mu smilila. »Samo o sebi govoriš,« očita zaročencu. "Vsak ima rad sebe!" Karandyshev res misli najprej nase; a Larisa ravna drugače?

Ko opazi globino notranjega sveta svoje junakinje, je Ostrovski sploh ne idealizira. V Larisi je čutiti zgodnjo utrujenost od življenja, nekakšno praznino, razočaranje. V »Nevihti« se je še vedno čutilo, da je Katerina prišla na ta svet nekje od zunaj, da »ni od tega sveta« (če uporabim naslov ene od kasnejših dram Ostrovskega). Larisa je tukaj odraščala, tu je bila vzgojena, dobila prve ideje o življenju, o ljudeh. In njen prijatelj iz otroštva Vasya Vozhevatov ji je tiho prinesel romane, "ki jih dekleta ne smejo brati." Postane jasno, zakaj ni samo zaljubljena v Paratova: v njenih očeh je on idealen moški in to je že merilo, nekakšno izhodišče, ki določa številne protislovne lastnosti v njeni zavesti in vedenju.

Poguben vpliv okolja je že prizadel junakinjo Dote in zastrupil njeno čisto dušo. Drama se ne dogaja samo okoli nje, ampak tudi v njej sami. Navsezadnje se prepozna kot stvar in je celo pripravljena sprejeti ciničen predlog Knurova. "Zdaj se mi je pred očmi zaiskrilo zlato," pravi, "zaiskrili so se diamanti." V finalu Larisa ne prizanaša niti Karandiševu niti, kar je še posebej pomembno, sebi: »... Iskala sem ljubezen in je nisem našla ... ni je na svetu ... ni kaj iskati za. Nisem našel ljubezni, zato bom iskal zlato.

V končnem Larisinem monologu je nekakšna napetost, nekaj podobnega histeriji. Morda se sama niti ne zaveda, da s tem govori, da ima izbiro, kaj jo čaka v prihodnosti. "Pokliči Knurova" - to je enako kot biti v zanki ali bazenu. Zato je strel Karandiševa edini izhod zanjo, da se znebi sramu, od počasne boleče usmrtitve zavesti. Tako kot Katerina sodi sama sebi. Ne boji se sodbe ljudi, ampak sodbe lastne vesti. Smrt se izkaže za edini in najbolj zaželen izhod.

"Dota" je ena najboljših iger pokojnega Ostrovskega. Tu postanejo psihološke značilnosti likov opazno bolj zapletene. Za razliko od na primer Kabanikhe ali še več Dikija, liki, ki obdajajo Lariso, niso videti kot odkriti zlobneži.

Celotno dogajanje "Dote" je osredotočeno na en lik - Lariso - in je namensko in intenzivno. Lahko bi celo rekli, da je na splošno »The Thunderstorm« bolj epska, »The Demon Dowry« pa bolj dramatična. To se kaže zlasti v tem, da se dogajanje v »Doti« odvija hitreje kot v »Nevihti«. V »Nevihti« se dogajanje začne skoraj pred našimi očmi, v »Doti« pa je dogajanje že »nastavljeno«, preden se zastor dvigne. Larisa je bila v Paratova zaljubljena še prej; po njegovem nenadnem odhodu se iz obupa strinja, da postane žena Karandiševa. Vzmet parcele je že raztegnjena. Zato ima dramatik priložnost opazovati »enotnost časa«. Najbolj vnet zagovornik klasicističnih pravil bi bil lahko zadovoljen z Ostrovskim. Navsezadnje je tako imenovana »enotnost časa« zahtevala, da odrska akcija ne traja več kot en dan. V »Doti« poteka še hitreje: začne se opoldne in konča ob polnoči. Toda teh 12 ur je na glavo obrnilo celotno Larisino življenje, ki je končno dojela svoj položaj v posesivnem svetu.

Ob koncu predstave grenko pove: »Gledali so me in me gledajo, kot da bi igrala. Nihče ni nikoli poskušal pogledati v mojo dušo, od nikogar nisem videl sočutja, nisem slišal tople, srčne besede. A mrzlo je živeti tako."

Larisina drama je v tem, da živi v hladno, kruto in... neusmiljen svet, v katerem ni usmiljenja. To velja za vse, ki junakinjo obdajajo: za lastno mamo, za Knurova, Voževatova, Paratova, Karandiševa ...

V »Doti« je spopad med cinično, nehumano filozofijo in prakso poslovnežev ter »toplim srcem« junakinje, ki skuša ubraniti svojo človeško individualnost, ki pogine v neenakem boju s svetom, v katerem denar, dobiček, in preračunljivost, je jasno razvidno.

Larisa je lepo, pametno, ponosno, ponosno dekle. Obdarjena je z duhovno občutljivostjo in odzivnostjo. Samozavest ji ne dovoljuje pasivnega prenašanja okolja. Nasprotuje vsem drugim likom. Zasledujeta svoje osebne sebične cilje, a Larisa ni sposobna laži in prevare. Živi v pričakovanju izjemne sreče, sega do ljudi, pripravljena jim je verjeti, a njene sanje o sreči so nerealne.

"Larissa" pomeni "galeb". Junakinja "Dote", tako kot Katerina iz "Nevihte", prav tako želi leteti daleč, daleč stran. Od tod tudi njena privlačnost do širokega, brezmejnega prostora, ki je v predstavi vedno znova poudarjena.

Tako v "Nevihti" kot v "Doti" se dogajanje večinoma odvija na ulici, na bregovih Volge. To je povečalo konflikt, pomagalo zaznati tragično usodo junakinje na širokem ozadju ruske narave, ki je simbolizirala težnjo po drugačnem življenju - svetlem, svobodnem življenju, begu. A že prva pripomba v predstavi Dota povezuje dve nasprotni sferi: vulgarno, običajno, vsakdanje »tukaj« in skrivnostno poetično »tam«. Tukaj je navadna kavarna z natakarji, pogled na Volgo in velik prostor: gozdovi, vasi itd. In Larisa, takoj ko se je pojavila na odru, sedi na klopi in skozi daljnogled gleda na Volgo. Zakaj mislite, da jo Ostrovski sili v uporabo daljnogleda? Naravo lahko občudujete tudi brez njega. Larisa ne sedi v gledališču, ampak na bulvarju ... Očitno želi s pomočjo daljnogleda sebi približati poetični prostor, volško daljavo in se hkrati odmakniti, izolirati od vulgarna resničnost, ki ji je tako gnusna.

Svet romantike s svojo nežnostjo, napetostjo, odprtostjo v izražanju čustev - to je svet Larise. Življenje dojema skozi prizmo romantičnih idej in idealov. Vendar lepe iluzije ne morejo trajati dolgo. Njene vzvišene ideje o ljubezni, o »idealnem moškem«, o prijateljstvu, o življenju nasploh seveda propadejo.

V ruski literaturi je bila ljubezen vedno resna preizkušnja za značaje, preizkušnja človečnosti, duševne trdnosti in plemenitosti. V "Doti" le Larisa opravi ta test. Vsi ostali (Paratov, Knurov, Voževatov, Karandišev) so nevredni ljubezni. Imajo svoj vrednostni sistem: bodisi ljubezen ali preračunljivost. Računanje zmaga.

Kako se Larisa sama nanaša na ta vrednostni sistem? Na to vprašanje je težko odgovoriti nedvoumno. Seveda odločno protestira proti svetu preprodajanja, cinizma in poniževanja človekovega dostojanstva, a hkrati že doživlja vpliv novega časa, njegovih družbenih, ideoloških in moralnih teženj. Nima več integritete, ki je bila tako značilna za Katerino. Še enkrat opozorimo: Larisa ima seveda nekaj, kar jo močno razlikuje od tistih okoli nje: svetel značaj, talent, notranjo čistost, resnicoljubnost. "Ne tako kot moja mama," pravi Vozhevatov o njej, "ta je vsa zvita in laskava, ta pa kar naenkrat reče, da to ni potrebno." "Torej resnica?" - vpraša Knurov. "Ja, res je, a ženske brez dote tega ne morejo," pravi Vozhevatov.

Tudi po načinu oblačenja se Larisa močno razlikuje od lastne matere. Avtorjeve pripombe v zvezi s tem so natančne in ekspresivne. Višja Ogudalova "Elegantno oblečena, a pogumno in nad svojimi leti," in najmlajši "Bogato oblečen, a skromno."(Poskusite tehniko ustnega risanja tudi tukaj.)

Pa vendar je Larisa v tem svetu veliko bolj doma kot Katerina. Lahko je neusmiljena in brezsrčna. V prvem dejanju Larisa graja Karandiševa in mu očita njegovo netaktnost: "Postala sem zelo občutljiva in vtisljiva." Vse to je res, vendar ona zahteva občutljivost samo do sebe. V drugem dejanju jo Karandišev dobesedno prosi: "Prosim, vsaj malo se mi usmili!" Larisa ni nagnjena k temu, da bi se mu smilila. »Samo o sebi govoriš,« očita zaročencu. "Vsak ima rad sebe!" Karandyshev res misli najprej nase; a Larisa ravna drugače?

Ko opazi globino notranjega sveta svoje junakinje, je Ostrovski sploh ne idealizira. V Larisi je čutiti zgodnjo utrujenost od življenja, nekakšno praznino, razočaranje. V "Nevihti" ste še vedno čutili, da je Katerina prišla na ta svet nekje od zunaj, da "ni od tega sveta" (če uporabim naslov ene od kasnejših dram Ostrovskega). Larisa je tu odraščala, se izobraževala in dobila prve predstave o življenju in ljudeh. In njen prijatelj iz otroštva Vasya Vozhevatov ji je tiho prinesel romane, "ki jih dekleta ne smejo brati." Postane jasno, zakaj ni samo zaljubljena v Paratova: v njenih očeh je idealen moški in to je že merilo, nekakšno izhodišče, ki določa številne protislovne lastnosti v njeni zavesti in vedenju. Material s strani

Poguben vpliv okolja je že prizadel junakinjo Dote in zastrupil njeno čisto dušo. Drama se ne dogaja samo okoli nje, ampak tudi v njej sami. Navsezadnje se prepozna kot stvar in je celo pripravljena sprejeti ciničen predlog Knurova. "Zdaj se mi je pred očmi zaiskrilo zlato," pravi, "zaiskrili so se diamanti." V finalu Larisa ne prizanaša niti Karandiševu niti, kar je še posebej pomembno, sebi: »... Iskala sem ljubezen in je nisem našla ... ni je na svetu ... ni kaj iskati za. Nisem našel ljubezni, zato bom iskal zlato.

V končnem Larisinem monologu je nekakšna napetost, nekaj podobnega histeriji. Morda se sama niti ne zaveda, kaj govori, kaj ji izbira prinaša, kaj jo čaka v prihodnosti. "Pokliči Knurova" - to je enako kot biti v zanki ali bazenu. Zato je strel Karandiševa edini izhod zanjo, osvoboditev od sramu, od počasne boleče usmrtitve zavesti. Tako kot Katerina sodi sama sebi. Ne boji se sodbe ljudi, ampak sodbe lastne vesti. Smrt se izkaže za edini in najbolj zaželen izhod.

"Dota" je ena najboljših iger pokojnega Ostrovskega. Tu postanejo psihološke značilnosti likov opazno bolj zapletene. Za razliko od na primer Kabanikhe ali še več Dikija, liki, ki obkrožajo Lariso, niso videti kot odkriti zlobneži. Njihovi liki so bolj zapleteni, včasih protislovni. Notranja psihološka kompleksnost likov predstave je ena od manifestacij žanrske specifičnosti "Dote". Pred nami je psihološka drama, ki v prihodnosti vodi do dramaturgije A. P. Čehova.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

• monolog Larise iz brezdomke Jaz sem stvar
• bnsdowry ni našel ljubezni
• Brezdomka Larisa
• Je konec dote logičen?
• Larisin monolog