Kot je rekel Eric Clapton: "Blues je pesem moškega, ki nima ženske ali katerega ženska ga je zapustila." V primeru Janis Joplin se je blues spremenil v pravi podivjani čustveni striptiz brezupno zaljubljene ženske.
V njeni izvedbi ni šlo le za pesem s ponavljajočimi se vokalnimi deli. To je bila nenehno spreminjajoča se sled čustvenih doživetij, ko so tožeče prošnje prehajale iz tihega vpitja v hripav obupan jok. Mahovita banalnost »Love is pain« je v Janiceini izvedbi pridobila tako pristnost in odkritost, da je poslušalca dobesedno zmrazila do kosti.
Tudi če niste tradicionalni oboževalec bluesa (kot jaz), je težko prezreti Joplinovo petje. Ne vem o zaljubljenosti, a tega ne moreš prezreti. Kot pravijo, je odkritost za odkritost.
D. Joplin:
»Vse je odvisno od tistih občutkov, ki so že v tebi, a jih poskušaš uničiti, ker o njih ni običajno govoriti ali kaj podobnega. Ampak, če jim le pustiš, da pridejo ven ... Na splošno to edini razlog, zaradi česar pojem. Vstanem na oder in pustim čustvom prosto pot.
...Na odru se ljubim s 25 tisoč ljudmi, potem pa grem sam domov.”
Sprva je komaj kdo slutil, da bo belo dekle iz kavbojske zvezne države Teksas postalo ena najboljših izvajalk bluesa. Poleg tega bo Joplin, ki še zdaleč ni lepa, ostala v spominu kot standardno dekle hipijevske dobe - od norih oblek, kot bi jih zbirali na bolšjih sejmih (kroglice, ogromna očala, krzneni klobuki) do nezmernosti in promiskuitete, kot v seksi zvezah, ter v alkoholu in drogah.
Vendar pa je ta pametna, živahna deklica svoj neodvisen značaj pokazala že v šoli, kjer je svoje bivanje opisala z jedrnato frazo: »Tujec med neumnimi«. Prijatelje je morala poiskati ob strani – v družbi bitnikov, kjer se je Janice seznanila z bluesom in še s čim – ne tako neškodljivim. Prvi ji bo prinesel slavo, drugi jo bo pripeljal v grob ...
Čeprav je Janice že takrat začela peti, se za to ni odločila takoj življenjske prioritete. Diplomiral na več višjih izobraževalne ustanove in celo prekinil s hudobnim okoljem za nekaj časa, poskušal ozdraviti normalno življenje"srednji razred".
Kakor hitro pa jo je mlada skupina iz San Francisca BIG BROTHER IN THE HOLDING COMPANY poklicala v svoje vrste, je veselo zapustila osovraženi Teksas in se pognala v vse težave.
D. Joplin:
»... Vedel sem, da imam dober glas, vedno mi bo prinesel nekaj piv. In nenadoma se je zdelo, da me je nekdo vrgel v rock skupino. Poslušaj, te glasbenike so vrgli vame! Zvok je prišel izza mene: energičen bas in ugotovil sem - to je to! Nikoli nisem sanjal o čem drugem! In to me je navdušilo, navdušilo – bolj čisto kot pri katerem koli moškem!..«
Prvi album skupine ni takoj uspel. Morda bi nabirala prah na polici, če BIG BROTHER junija 1967 ne bi nastopil na znamenitem festivalu v Montereyu. Sprva malo znano skupino so potisnili v dnevni program za enkraten nastop. Toda Joplin je pela tako dobro, da je bil BIG BROTHER takoj vključen naslednji dan - in celo v večernem "prime timeu"<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.
Joplin in BIG BROTHER na festivalu Monterey.
Tam se je vse začelo. Album je bil razprodan, sama skupina pa je prišla pod okrilje mogočne založbe CBS.
D. Joplin, iz pisma staršem:
»Revije kar tekmujejo med seboj, da me prosijo za intervjuje in fotografiranja, in nikogar ne bom zavrnil. Vau, tako sem srečna! Izgubljeni otrok se je toliko motal naokoli... - in potem se je to zgodilo. Glavno, da mi bo, kot kaže, tokrat res uspelo.”
No, zdaj pa o pesmih...
"Summertime" (1968)
Ob kesanju vsem ljubiteljem jazza in rahlo sramu priznam, da sem za slavno delo Georgea Gershwina izvedel pri Joplinu. Verjetno sem že slišal, a nisem bil pozoren.
Vendar pa je bila pozornost Gershwinovi operi "Porgy in Bess" iz leta 1935 namenjena šele po avtorjevi smrti - v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Posebno priljubljenost je pridobila pesem z naslovom "Summertime", kjer je Gershwin priredil motive ukrajinske uspavanke "San hodi mimo okna" (tj. "Sanje hodijo mimo oken"). Skladatelj jo je slišal na koncertu zbora Aleksandra Košica, izseljenca iz Ukrajine in promotorja pesmi svoje domovine.
Motive prvotnega vira v Gershwinovem "Summertimeu" je seveda mogoče ugibati. Ohranjena je tudi oblika uspavanke – v operi jo Clara poje svojemu otroku. A ob vsem tem ni mogoče zanikati, da je skladatelj ustvarjal na podlagi ljudska pesem briljanten originalen komad.
Potem ko sta Ella Fitzgerald in Louis Armstrong leta 1957 izvedla »Summertime«, je bila pesem dokončno »bronzana« in pridobila status jazzovskega standarda.
Tega, kar sta naredila s pesmijo BIG BROTHER in Joplin, seveda ne moremo imenovati standard. V ganljivi čudoviti uspavanki sta se takoj pojavili tesnoba in drama, ki sta ju okrepila Janicein glas in ekspresivne električne kitare. Od vseh nestandardnih izvedb Clarine arije je to verjetno najbolj zanimiva in čustvena.
Mimogrede, "Summertime" je bila zadnja pesem, ki jo je Joplin izvajala v javnosti. To se bo zgodilo na Harvardu 12. avgusta 1970. Toda pred tem ...
"Piece of My Heart" (1968)
Pred tem sta bila še dva albuma pevca, napolnjena s čudovitimi pesmimi. Večinoma gre za priredbe, posnete pred Janice, vendar je tem pesmim vdihnila ona novo življenje in jim prinesel popularnost. Na primer "Ball and Chain" - pesem Big Mame Thornton - s katero je BIG BROTHER očaral občinstvo na Monterey Festivalu. Ali "Maybe", ki so jo CHANTELS prvič izvedli v doo-wop slogu leta 1957.
Toda verjetno je bila najbolj znana pesem "prijatelj vesoljcev" za Joplina "Piece of My Heart" ("Piece of My Heart"). Napisal jo je ustvarjalni tandem Jerry Ragovoy in Bertney Burns za starejšo sestro Arethe Franklin, Ermo. Ermina različica je izšla leta 1967 in dosegla 62. mesto ameriške nacionalne lestvice.
BIG BROTHER je s pesmijo predstavil njihov rock kolega iz JEFFERSON AIRPLANE, Jack Cassidy. Izvedba Janis Joplin in aranžma psihedeličnega rocka kitarista Sama Andrewa sta tako spremenila izvorni material, da je Erma Franklin slišala nova različica"Piece of My Heart" je bila na radiu, a najprej nisem prepoznal svoje pesmi. Kot je zapisala kritičarka Ellen Willis, za razliko od Erme Janice uporablja blues ne za premagovanje bolečine, temveč za razglasitev njenega obstoja.
Sam Andrew:
»Naredili smo ga popolnoma drugače: bila je taka milina! "In posneli smo različico manične, besne bele osebe."
Se ti ni zdelo, da si edini z mano?
Ali ti nisem dal skoraj vsega?
Kaj lahko ženska da?
Dragi, veš, da sem naredil vse!
In vsakič si rečem
Da imam dovolj
Toda pokazal ti bom, srček
Da je ženska lahko trda.Pridi, pridi, pridi,
Pridi in...
Vzemi še en košček mojega srca, takoj!
Oh, zlomi ga!
Čeprav je "Piece of My Heart" postala največja uspešnica Ermine celotne kariere, je bila različica BIG BROTHER veliko uspešnejša. Dosegel je 12. mesto na ameriški lestvici, album Cheap Thrills iz leta 1968 pa je bil še pred izidom zlati. To pesem bodo obdelali številni znani izvajalci (Dusty Springfield, Bonnie Tyler itd.), vendar bo povezana predvsem z Joplinovo.
"Kozmic Blues" (1969)
Hitro je postalo jasno, da je glavni "biser" BIG BROTHER Janicein glas, zato je, kot se pogosto zgodi, pevka zapustila skupino in ustvarila novo - KOZMIC BLUES BAND. Ime skupine je dala istoimenska pesem "Cosmic Blues" - tokrat jo je Joplin napisala sama s pomočjo producenta Gabriela Mecklerja.
Bila je še ena lepa in čutna pesem o ljubezni in razočaranju. Najbolje o sebi pripoveduje pevka sama.
D. Joplin (iz knjige D. Doltena "Piece of My Heart"):
»...ne morem napisati pesmi, dokler dejansko ne izkusim vseh teh travm, tega čustvenega izbruha; Prestal sem vrsto obračunavanj in sem resno uničen. Nihče te ne bo nikoli ljubil bolje, nihče te ne bo ljubil tako, kot bi moral.
... Kakorkoli že, na koncu te pesmi imam spomin-analogijo mule, ki vleče voz z dolgo palico, iz katere nekaj binglja, saj veste, binglja korenček, ki ga držijo pred nosom in spodbujajo mula za naprej proti nedosegljivim ciljem.
...nekega dne, ko sem sedel v lokalu, sem ugotovil, da tako uhojene poti ni, saj veste, nikoli nič ne pride na svoje mesto. Samo trajalo ti bo celo življenje. Nikoli ne boš dosegel tega prekletega korenjaka, poslušaj, takrat pride »Space Blues«, ko se zaveš, da nikoli ne boš dosegel tistega, kar si želiš.«
Umetno sestavljen KOZMIC BLUES BAND je zdržal celo manj kot BIG BROTHER. Posledično je Janice sprejela edino pravo odločitev in se odpravila na samostojno potovanje. Žal se je izkazalo, da je še krajša...
"Jaz in Bobby McGee" (1971)
Leta 1970 nič ni napovedovalo tragedije. Nasprotno, Janice je znova poskušala opustiti droge in njeno kaotično osebno življenje je začelo iskati trdna tla. Paul Rothschild, ki je postal znan po svojem delu z DOORS, se je prostovoljno javil za produkcijo prvega solo albuma in delo je potekalo z velikim entuziazmom.
P. Rothschild:
»Še nikoli je nisem videl tako srečne kot med temi seansami. Bila je na vrhuncu svoje igre in je uživala življenje."
V novem albumu se pevka ne omejuje več na blues. Poleg bluesa ("Cry Baby") je njena prtljaga vključevala tudi tipične rock skladbe (na primer "Move Over") in celo country glasbo.
D. Joplin:
»Ne bi takoj rekel država. Bolj kot zemeljski blues... plus nekaj slide kitare. Recimo temu glasen električni funk country blues."
Seveda nisem Američan, zato res ne razumem, zakaj je bila Joplinova najuspešnejša uspešnica country pesem z naslovom »Me and Bobby McGee«. Ampak nemogoče je ne pisati o njej.
Ta pesem Joplinove prihaja neposredno od njenega avtorja - country pevca in nekdanjega ljubimca - Krisa Kristoffersona. Pozneje bo Christofferson rekel, da čeprav pesem ne govori o Janice, je delno povezana z njo - na primer vrstica "Nekega dne, blizu Salinasa, sem ji pustil, da se je izmuznila.".
Zanimivo je, da je Christofferson slišal Joplinovo različico po njeni smrti. Pred tem je svojo pesem podaril izključno moškim - Rogerju Millerju in Gordonu Lightfootu. Dejstvo je, da je bilo prvotno "Bobby" v pesmi žensko ime, zato je bilo besedilo zapeto z moškega vidika.
No, Janice ga je predelala zase in Bobby je postal moški.
...vse svoje “jutri” bi zamenjal za en sam “včeraj” -
Ko bi bil vsaj Bobby z mano v tem "včeraj".Svoboda je le lepa beseda
kar pomeni, da ni več kaj izgubiti;
Nič – to je vse, kar mi je zapustil Bobby.
Ampak, bog, tako dobro sva se počutila, ko sva skupaj pela blues,
In to mi je bilo dovolj, o ja...
...Zame in za mojega Bobbyja McGeeja.
Joplinina različica ni postala le njena najuspešnejša pesem, ampak tudi, kar je redko v zgodovini pop glasbe, posthumno hit št. 1 (to se je kdaj zgodilo le Otisu Reddingu).
"Mercedes Benz" (1971)
1. oktobra 1970 se je Janice pojavila v studiu, prosila, naj vklopi snemalnik za snemanje, stopila do mikrofona in z nasmehom sporočila, da bo zdaj izvedla pesem "ogromnega političnega in družbenega pomena". Nato je v popolni tišini začela govoriti:
O Bog, bi mi rad kupil Mercedes Benz?
Vsi moji prijatelji vozijo Porscheje, a meni je nekako neprijetno.
Vse življenje sem trdo delal in ni pomoči od nikogar,
Torej, Bog, bi mi rad kupil Mercedes Benz?
Nato pevka v besedilu omenja televizijsko oddajo "Klicanje za dolarje", kjer so bile podeljene dragocene nagrade, in prosi Gospoda, naj ji pošlje barvni televizor in celo plača nočne zabave. Mislim, da ni treba posebej razlagati, da je pomen pesmi popolnoma ironičen, njene hipijevske igle pa so usmerjene neposredno proti potrošniški družbi, ki je, kot vemo, vseeno zmagala, nato pa vse pokvarila.
Mimogrede, sama Joplin je raje vozila Porsche, pobarvan v vesele psihedelične barve.
D. Joplin:
»Želja imeti nekaj je tisto, kar te žalosti. Tisto, kar te dela nesrečnega, ni pomanjkanje nečesa, ampak želja, da bi nekaj dobil.”
Joplinova je to improvizacijo sestavila na podlagi pesmi Michaela McClureja, ki je dejansko vsebovala vrstico "Bog, kupi mi Mercedes-Benz." Ko je pevka dokončala svojo različico, jo je takoj pokazala McClureju, a je rekel, da mu je njegova bolj všeč. Kot rezultat sta bila Joplin in McClure navedena na ovitku plošče kot soavtorja.
Izkazalo se je, da je "Mercedes Benz" zadnja pesem, ki jo je Janice izvajala. 4. oktobra se ni pojavila na letališču, da bi pričakala svojega zaročenca Setha Morgana. Prav tako se ni pojavila v studiu. Ko so vlomili vrata pevkine sobe, so jo našli mrtvo, ležati na tleh in v roki stiskati 4,50 dolarja. Kot se je izkazalo, je smrt nastopila zaradi velike količine opiatov, vnesenih v kri. Samomor je bil zelo malo verjeten, vendar je bila različica umora utemeljena - v hiši niso našli drog, soba pa je bila videti sumljivo očiščena. Vendar so sumi ostali sumi ...
Album "Pearl" ("Pearl" je Joplinov vzdevek) je bil izdan posthumno in je zelo hitro zasedel vrh ameriške hit parade. Na njem sta ostali nedokončani dve skladbi: instrumental »Buried Alive In The Blues« (»Buried Alive in the Blues«), za katerega pevka ni imela časa za snemanje vokala, in »Mercedes Benz«, ki so se ga odločili zapustiti leta a cappella izvedba. Mercedesova različica z dodano oblogo instrumentov bo izdana šele leta 2003.
Kar zadeva sporočilo, ki ga vsebuje pesem, bo denarja željnim sorodnikom uspelo uničiti. Tako je v devetdesetih letih 20. stoletja Joplinova sestra dovolila uporabo te kompozicije v oglaševanju Mercedesa. Pesem bo uporabljena tudi kot antireklama. V reklami za avtomobile BMW voznik predvaja pesem Joplina, se namršči ob besedi "Mercedes" in po omembi "Porsche" popolnoma vrže trak skozi okno.
Takšna je grenka usoda umetnosti v svetu čistosti.
januar 2014G.
Ta vnos je bil objavljen v in označen z , .
Dodaj med zaznamke.
Janis Joplin (Janis Joplin, angleško Janis Lyn Joplin; 19. januar 1943, Port Arthur, Teksas - 4. oktober 1970, Los Angeles) - pevka, ki je sodelovala s številnimi skupinami v zvrsteh blues rocka in psihedeličnega rocka. Mnogi ga imajo za največjega vokalista v zgodovini rock glasbe.
Janis Lyn Joplin se je rodila 19. januarja 1943 v Port Arthurju v Teksasu kot hčerka Setha Joplina, delavca v podjetju Texaco (z bratom in sestro, Michaelom in Lauro). V šoli (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) je bila Janice vzorna učenka, razstavljala je svoje risbe v lokalni knjižnici in se na splošno prilagajala normam pričakovanj javnosti. Vendar ni imela prijateljev: komunicirala je izključno s fanti. Eden od njih, nogometaš Grant Lyons, jo je seznanil z Leadbellyjevim delom, zaradi česar je postala strastna oboževalka te glasbe. Kmalu je Janice sama začela izvajati blues. Psihološke težave (povezane predvsem z prekomerno telesno težo) se je začelo v adolescenci: Janice je težko prenašala ustrahovanje sošolcev in je trpela zaradi sovraštva do sebe in sveta okoli sebe. V teh letih se je izoblikoval eksploziven lik Janis Joplin, ki se je »stilizirala« po svojih bluesovskih junakinjah (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).
Leta 1960 je po končani srednji šoli Janice vstopila na Lamar College (Beaumont, Teksas); Poletje 1961 je preživela v Benetkah (območje Los Angelesa) med bitniki, jeseni pa se je vrnila v Teksas in se vpisala na univerzo, kjer je prvič nastopila na odru in pokazala ekspresivni vokal s tremi oktavami. obseg.
Prva skupina Janis Joplin je bila Waller Creek Boys, v kateri je nastopal R. Powell St. John, ki je pisal pesmi za 13th Floor Elevators (in kasneje ustanovil Mother Earth). Tu se je v njenem glasu pojavila prva hripavost, ki je kasneje narasla do neverjetnih razsežnosti. Prelom s študentskim okoljem se je zgodil januarja '63. Potem ko ji je eden od univerzitetnih časopisov podelil naziv "najstrašnejša med fanti", je Janice spakirala svoje stvari in se s prijateljem po imenu Chet Helms odpeljala v San Francisco, kjer je hitro postala priljubljena oseba na "kavarni" sceni. nastopa z Jormo Kaukonenom (kasneje kitaristom Jefferson Airplane).
25. junija 1964 je duo posnel sedem blues standardov ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy" , Daddy, Daddy" in "Long Black Train Blues"), ki so bile kasneje izdane kot bootleg ("The Typewriter Tape"). Kot tolkala so uporabili pisalni stroj, na katerega je igrala Margarita Kaukonen.
Prvi poskusi z amfetamini so pevki sprva pomagali rešiti tako depresije kot odvečne teže, po dveh letih pa se je izčrpana in uničena znašla na rehabilitacijski kliniki.
Spomladi 1966 je stari znanec Chet Helms povabil Joplina v skupino Big Brother & the Holding Company, katere posle je sam vodil. Helms, eden od voditeljev hipijevske komune Family Dog, v lasti koncertna dvorana Avalon Ballroom: ansambel, ki ga sestavljajo Sam Andrew (vokal, kitara), James Gurley (kitara), Peter Albin (bas), David Getz (bobni) in Janis Joplin (vokal), se je tu naselil kot rezidenti.
10. junija 1966 je bil v Avalonu prvi nastop nove zasedbe. Pevka je v trenutku vzpostavila stik z občinstvom in takoj postala domača zvezda. Dva meseca pozneje je Big Brother podpisal pogodbo z neodvisno založbo Mainstream Records in se odpravil v studio, da bi posnel svoj prvenec, ki je izšel šele leto kasneje, potem ko je Janis Joplin poskrbela za velik pečat na festivalu v Montereyu (junija 1967), kjer je " z njo pritegnila pozornost z nenavadno močnim in bogatim hripavim glasom ter živčno energičnim stilom petja.” Njena izvedba "Ball and Chain" je postala osrednja epizoda filma "Monterey Pop", ki še danes velja za mojstrovino dokumentarnega rocka.
Po festivalu je novi menedžer Albert Grossman (ki je vodil tudi posle Boba Dylana) za skupino zagotovil pogodbo z založbo Columbia Records. Založba Mainstream Records je res izdala zastareli (vendar ne povsem dokončan) prvenec Big Brother & the Holding Company, ki se je avgusta '67 pojavil na 60. mestu Billboardove plošče (Columbia je pozneje kupila pravice za ploščo in jo naredila uspešnico).
16. februarja 1968 je skupina začela svojo prvo turnejo po vzhodni obali, ki se je končala 7. aprila z velikim spominskim koncertom Martina Luthra Kinga ml. v New Yorku, na katerem so nastopili tudi Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, in Alvin Bishop.
Janice ne moremo imenovati lepotica v običajnem pomenu besede, je pa nedvomno seks simbol, čeprav v nekoliko nepričakovani "embalaži". Njen glas združuje dušo Bessie Smith, briljantnost Arethe Franklin, zagon Jamesa Browna... Ta glas, ki se dviga v nebesa, ne pozna meja in zdi se, da v sebi generira božansko polifonijo. - Village Voice, 22. februar 1968, o koncertu skupine v gledališču Anderson v New Yorku.
Marca '68 je skupina začela delati na svojem drugem albumu, Cheap Thrills (prvotni naslov: "Dope, Sex and Cheap Thrills" je bilo treba iz očitnih razlogov zmanjšati). 12. oktobra istega leta je plošča, katere naslovnico je oblikoval slavni underground karikaturist Robert Crumb, zasedla prvo mesto na Billboardovi lestvici in se na vrhu obdržala 8 tednov. K uspehu skupine na lestvicah je prispevala tudi uspešnica Piece Of My Heart. Live at Winterland '68, posnet v dvorani Winterland Ballroom 12. in 13. aprila 1968, je prav tako prejel odlične kritike medijev.
Takoj ko je album odstopil Jimiju Hendrixu (»Electric Ladyland«), sta Joplin in kitarist Sam Andrew zapustila Big Brother in ustanovila lasten ansambel Janis & the Joplinaires, ki se je kmalu preimenoval v Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Ta nenehno spreminjajoča se zasedba je trajala eno leto, vendar jim je uspelo izpeljati evropsko turnejo, ki se je končala z zmagoslavnim koncertom v londonski Albert Hall 21. aprila 1969. Poleti je skupina nastopila na vrsti festivalov (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock), ogledalo pa si jo je več kot milijon gledalcev.
Oktobra 1969 je I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! vstopil med prvih pet na lestvici Billboard 200 in kmalu postal zlati. Na splošno pa je bila skupina slabše sprejeta kot Big Brother. Zadnji koncert je imela 21. decembra 1969 v newyorškem Madison Square Gardnu.
Po razpadu skupine je Joplin sestavil The Full Tilt Boogie Band - večinoma iz kanadskih glasbenikov (basist John Campbell, ex-Pauper, kitarist John Till, pianist Richard Bell, organist Ken Pearson, bobnar Clark Pearson). Aprila se je skupina zbrala na prvi vaji, maja pa so imeli prve nastope (v San Rafaelu v Kaliforniji). Preden je začela poletno turnejo s skupino The Full Tilt Boogie Band, je Janice 4. aprila 1970 nastopila na koncertu združitve z Big Brother & The Holding Company v Fillmore West v San Franciscu.
Poleti 1970 sta se Joplin in The Full Tilt Boogie Band udeležila superzvezdniške kanadske turneje z The Band in The Grateful Dead. Zaradi finančnih težav so morali turnejo prekiniti. Dokumentarni filmski posnetki nastopov Joplinove so bili objavljeni šele trideset let po njeni smrti.
Septembra so Janis Joplin in skupina začeli delati na albumu Pearl in v studio povabili producenta Paula A. Rothschilda, znanega po svojem delu z The Doors. V tem času je že drsela po nagnjeni ravnini, ki sta jo gnala heroin in alkohol, kar je samo še poslabšalo njeno naraščajočo depresijo. 4. oktobra 1970 so Janis Joplin po popivanju v Barneys Binery na bulvarju Santa Monica našli mrtvo v svoji sobi v hotelu Landmark – na isti dan, ko naj bi posnela vokale za zadnjo skladbo albuma, »Buried Alive in the Blues." "(dobesedno: "živ zakopan v bluesu"). Stara je bila le 27 let. Na vzrok smrti so jasno kazale sledi svežih injekcij. Njeni zadnji posnetki so bili "Mercedes Benz" in zvočna čestitka Johnu Lennonu za njegov rojstni dan 1. oktobra, ki mu je prispela na dan pevkine smrti. Janiceine posmrtne ostanke so kremirali, njen pepel pa raztresli vzdolž kalifornijske obale.
Kmalu po smrti Janis Joplin je izšel album Pearl. 27. februarja 1971 je album zasedel prvo mesto na lestvici Billboard 200 in na vrhu ostal 9 tednov. Od tod izvira tudi edini vrh Janis Joplin na lestvici Billboard Hot 100 – skladba Krisa Kristoffersona »Me and Bobby McGee« (20. marec 1971), zadnji akord hitrega in živahnega ustvarjalnega življenja, ki je pustilo neizbrisen pečat na zgodovino rock glasbe.
Leta 1979 je Joplinova najljubša igralka Bette Midler igrala pevko v filmu Rose in bila za svojo vlogo nominirana za oskarja za najboljšo igralko. V devetdesetih letih je bil eden najbolj priljubljenih broadwayskih muzikalov Ljubezen, Janis, posnet po biografski knjigi Janisine sestre. Za leto 2008 je načrtovan nov akcijski film o njeni usodi, "Evangelij po Janice".
Diskografija:
Janis Joplin & Jorma Kaukonen:
Trak za pisalni stroj (1964)
Veliki brat in holding:
Veliki brat in holding (1967)
Cheap Thrills (1968) podnapisi - zvlecite podnapise
Live at Winterland '68 (1998)
Kozmic Blues Band:
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, posmrtno)
Na koncertu (1972)
Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970) Ameriški rock pevec, po mnenju kritikov, je utelešenje rock kulture šestdesetih let. Rojen v Teksasu 19. januarja 1943 v premožni družini. Pri 17 letih je zapustila dom in v upanju, da bo postala pevka, odšla v Kalifornijo. Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja je nastopala v majhnih klubih v San Franciscu in izvajala stvari iz repertoarja svojih idolov - ljudskih pevcev in izvajalcev bluesa. Pozornost je pritegnila s svojim nenavadno močnim in bogatim hripavim glasom ter živčno energičnim načinom petja. V tem času je skupina Big Brother in Holding Company iskala vokalista in nekdo se je spomnil neverjetnega pevca iz Teksasa. Janice se je vrnila v San Francisco in postala pevka skupine. Prvi uspeh je doživela leta 1967 na rock festivalu v Montereyu, kjer je poslušalce navdušila s prodorno energičnimi rock različicami blues in country balad. Joplin ni pela, ampak je vzklikala vrstice pesmi, ki so prenašale vso grenkobo, bolečino in trpljenje blues skladb. V začetku leta 1968 je bila Janiceina prva turneja po New Yorku. Studio Columbia je v glavnem pevcu Big Brotherja hitro prepoznal obetaven talent in skupina je dobila pogodbo. Album Cheap Thrills (1968) je skoraj takoj postal uspešnica. Vendar se je Janice odločila zapustiti skupino zaradi solo kariere. Njen prvenec Spet me je prevzela ta vsesplošna melanholija Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), ki je združeval stile bluesa, soula in rocka, je izšel leta 1969 in se takoj zavihtel na lestvice. Jeseni 1970 je Janice odšla v Los Angeles, da bi delala na posnetkih za naslednji album, vendar ni imela časa dokončati dela. Joplin je umrla v Los Angelesu 3. oktobra 1970. Posmrtno izdan album Pearl (1971) je bil prodan v milijon izvodih, singel Me and Bobby McGee pa je bil na vrhu Billboardove lestvice. V osemdesetih sta izšla dva albuma s prej neobjavljenimi posnetki pevca iz šestdesetih let - Farewell Song (1982) in Big Brother and Holding Company Live (1985). O življenju in delu Joplinove je bil posnet film The Rose z Bette Midler. vodilna vloga, je bilo objavljenih več biografij, zlasti Buried Alive Myre Friedman. Iz ustvarjalnega kotla Haight-Ashburyja sta izšla tudi Big Brother and the Holding Company, s katerima je največ zanimiv pevec obdobje Janis Joplin. Tako kot mnogi glasbeniki, ki so odraščali v kalifornijskem zalivu, je bila vzgojena na bluesu in folku. Toda poleti leta '67 so se predelave bluesovskih skladb vse bolj prepletale s sončnimi fantazijami mehkega rocka, nato pa je glasba postala težja, bolj ostra. Jeremy Pascall "Ilustrirana zgodovina rock glasbe", 4. poglavje : 1967 - 1970.B glasbeno Janice je rocku dala zelo malo: za seboj je pustila le nekaj plošč. Njen pomen je drugje: dokazala je, da lahko ženske pojejo rock brez slabši od moških. Bila je zlomljeno dekle: veliko je pila, jemala mamila, o njenih spolnih osvajanjih pa krožijo številne legende. Na odru je bila neponovljiva: močan glas, absolutna sproščenost, osebni magnetizem. Zakričala je svoj blues, kot ga je čutila. Težko življenje bolečine in sovraštva je vdrlo v njene pesmi. Javnost jo je ljubila, ljubila jo je strastno in poželjivo. Na odru je bila srečna, zunaj odra pa ne. Nekoč je priznala: "Na odru se ljubim s 25 tisoč ljudmi, potem pa grem sama domov."
Umrla je 4. oktobra 1970 v hotelski sobi v Hollywoodu. Jeremy Pascall “Ilustrirana zgodovina rock glasbe”, 5. poglavje. Zlomljena sedemdeseta.
Se spomnite Janis Joplin?
Se spomniš, kako te je prosila, da se vrneš? Kako je ljubila? Janice in ljubezen sta kot električni naboj. Ste že kdaj videli zvezde svetiti na nebu? Takole je zasvetil eden od njih...
Mala Janice Lyn se je rodila ob 9.45 19. januarja 1943 v Port Arthurju v Teksasu. No, ali ni to začetek dobre pravljice? Pravljice z žalostnim koncem...
Janice je zaljubljena že od otroštva. Eden njenih prvih fantov je bil fant s preprostim imenom Jack Smith. Skupaj bereta knjige, tudi evangelij. Otroštvo je še trajalo: nekega dne je Janice prišla k Jacku, da bi jo povabil v film "10 zapovedi". Ubogi fant ni imel boljše ideje, kot razbiti hranilnik in z vsem tem drobižem priti v kino. Medtem ko je obravnaval vratarja, je Jen stala ob strani. "Oprosti, izgubil sem denar v stavi s prijateljem," je rekel. Dekle ga je potrepljalo po rami in se zasmejalo: "Ni ti treba lagati, če boš gledal film o Bogu ..."
Ko se je bližala 14. letu, se je začela spreminjati. Po besedah njene sestre Laure bi v hiši izbruhnile vojne, če bi se njena mama odločila oprati Janiceina oblačila ("Niso bila dovolj umazana!"). Poskušala je biti "ena izmed" med fantovsko skupino. Bili so starejši, a so ji dovolili, da je postala enaka ragamuffin kot oni. Skupaj sta poslušala Odette in Leadbellyja, brala Kerouaca in sanjala o romantiki avtoceste.
Jenny je bila zabaven in sladek otrok. Ko se je družba pogovarjala, kdo bo naslednjič vozil avto, je zavpila: "Vozila bo tista, ki bo imela največja jajca" in v smehu sedla za volan. Morda je občutek, da sta dekle in fant, tisto, kar je Janice pripeljalo do svobodne ljubezni poznih 60. let.
Po prvem potovanju v San Francisco je Janiceina družba priredila zabavo. Zdaj je imel vsak njen prijatelj dekle ali ženo. Težilo jo je: "Tam sta Jack in Nova, Jim in Ray, Adrian in Gloria, ta in ona, a vedno je samo Janis Joplin."
Kmalu je imela prijatelja Setta, ki jo je zaprosil za roko. Poroka je bila načrtovana nekaj mesecev po božiču. Zdelo se je, da je deklica našla, kar potrebuje. Nekega večera je Jenny rekla svoji sestri: »Želim si, da bi že dolgo, lepi lasje. Čez dan sem jo pospravila, vsak večer pa sem si razkrila lase pred možem. Pramen za pramenom."
Dopisovala sta si, a kmalu je povsem prenehal pisati. O poroki ni bilo več govora.
V svoji knjigi »Buried Alive« Mira Friedman pravi, da je bil Janicein notranji čustveni svet premajhen, da bi skrbela za ljudi in jim poskušala prinesti veselje. Bolje ji je bilo všeč, ko je nekomu bilo mar zanjo, jo je imel rad ...
Druga njena točka je bila, da je rada širila najrazličnejše zgodbe o sebi. O začetku svoje slave je najraje govorila takole: »Zjebana sem bila v Big Brotherju« (neprevedljiva igra besed ...). Zdaj je že težko in verjetno ni treba ugotavljati, ali je bilo tako ali ne.
Pravijo, da so bili z Janice tako ali drugače blizu vsi veliki bratje, pravijo, da so bile zveze za eno noč zanjo nekaj vsakdanjega (zagotovo pa ne najpomembnejše), pravijo, da sta bila med njenimi moškimi Jim Morrison in Jimi Hendrix.
Verjeli ali ne, Janice je Jima srečala le enkrat, in to neuspešno. Paul Rothschild (producent Janice and the Doors) je gostil novinarski večer. Med požirki svojega najljubšega viskija je Janice pokazala na Morrisona in rekla: "Hočem ta kos mesa." Ko je hotel priti v njen avto in biti čim bližje, se je začela upirati in mu v glavo vrgla prazno steklenico. Moram reči, da je bil Jim nor na takšne ženske. Ljubil je nasilje.
V intervjuju je dejala: "Pripravljena sem se odpovedati vsemu, kar imam, če se v mojem življenju pojavi oseba, ki me lahko ljubi."
Verjetno bi moral biti »tisti« David Niehaus, ki ga je Janice srečala med karnevalom v Riu, februarja 1970. Že samo poznanstvo je bilo nenavadno:
- Hej, spominjaš me na kakšno rock zvezdo. Joplin ali kaj podobnega...
- Jaz sem Janis Joplin!
Kljub njeni slavi in nečimrnosti je David videl osebo, ne ikone. Dobro sta se počutila, ko sta bila skupaj. In ko sta se morala za nekaj dni ločiti, je k Jen prišla njena stara "prijateljica" Peggy Caserta.
Kaj naj rečem ... glavna stvar v življenju Janis Joplin je bila vedno glasba. Od nje je bežala k ljubimcem, a konec koncev je »ena ura nastopanja na odru kot sto orgazmov naenkrat«, saj »lahko pustiš vse, zapustiš hišo in prijatelje, otroke in prijatelje, starce in prijatelje. , vse, kar je na tem svetu, razen glasbe."
Nemogoče je biti Janis Joplin in ne trpeti zaradi kamna na vratu, ki se imenuje efemerna beseda ljubezen. Vse svoje strasti je prenesla skozi svojo ustvarjalnost in jih spustila.
In odšel si in zaloputnil z vrati.
In odšla je z besedami samo: "Imam skrivnost."
Janis Lyn Joplin se je rodila 19. januarja 1943 in umrla 4. oktobra 1970, a v svojem kratkem življenju je zaradi čustvenega pisanja pesmi in vulkanskih nastopov uspela osvojiti milijone src po vsem svetu in pustiti neizbrisen pečat. zgodovina rocka. Pevka je otroštvo preživela v majhnem teksaškem mestu Port Arthur. Deklico, med vrstniki poznano kot »grda račka«, sta že od malih nog zanimala literatura in risanje, najbolj pa jo je privlačila glasba. Kot najstnica se je Janice začela ukvarjati z bitniki, v krogih katerih so bili popularni folk, jazz in blues. Joplinu je bil zelo všeč blues in začela je kopirati slog izvajalcev tega žanra, kot je Bessie Smith. Sprva je Janice nastopala v majhnih teksaških kavarnah, nato pa se je skupaj z beatniki začela potepati po drugih državah. To svobodno življenje je pevko pripeljalo do seznanitve z alkoholom in mamili, s katerimi je zdaj neločljivo povezala glasbo.
Po precejšnjem potovanju se je Janice vrnila domov, vendar ni bilo zanimivo sedeti na enem mestu in odšla je v Kalifornijo. Razlog za to potovanje je bila ponudba starega prijatelja Cheta Helmsa za avdicijo za eno skupino. Po prihodu v San Francisco je Joplin hitro izginil med hipijevsko komuno in postal član ansambla "".
Ta skupina, ki je izvajala psihedelični blues, je bila na turneji po kalifornijski obali in ni bila zelo poznana zunaj regije. "Big Brother" je podpisal pogodbo z Mainstream Records in pri tej založbi izdal en album in dva singla. Ker pa je bila založba majhna in praktično ni promovirala plošč, prve izdaje niso imele skoraj nobenega učinka. Ko je prišlo "poletje ljubezni", sta Big Brother And The Holding Company nastopila na Monterey International Pop Festivalu in izkazalo se je, da je njihov najboljša ura. Osupljiva izvedba pesmi "Ball And Chain" je pritegnila veliko pozornost skupine in slavni manager Albert Grossman se je takoj lotil posla. Big Brother je iz Mainstreama preselil na Columbia Records, kjer je avgusta 1968 izšel Cheap Thrills.
Album je že pridobil zlati status za prednaročila, hiti, kot sta "Piece Of My Heart" in "Summertime", pa sta ekipo pripeljali na velike odre. Mimogrede, ker je levji delež uspeha pripadal Janis Joplin, je bila skupina zdaj predstavljena kot "Janis Joplin With Big Brother And Holding Company". Dohodki glasbenikov so močno poskočili in zatekli so se k dragim drogam. V ozadju tega, kar se je dogajalo, so se odnosi v ekipi začeli slabšati in skupina je kmalu razpadla.
Janice je začela solo kariero in, ko je iz "holdinga" vzela kitarista Sama Andrewa, zaposlila novo spremljevalno postavo "Kozmic Blues Band". Ker je bila sedaj suverena gospodarica, se je pevka od psihedeličnosti vrnila k svojemu najljubšemu soul-bluesu. Sprememba smeri, nakazana na albumu "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!" iz leta 1969, je povzročila mešan odziv v ZDA, Evropa pa se je dušila od navdušenja. Medtem se je Janiceina strast do alkohola in mamil nadaljevala, a ena dan je pevka poskušala izstopiti iz začaranega kroga in zmanjšala porabo "hitrosti". nova ekipa"Full Tilt Boogie Band" je Joplin začela snemati svoj drugi solo album. Na Pearl je pevka dokončno oblikovala svojo vizijo belega bluesa in je bila s to glasbo zelo zadovoljna. Na žalost se je Janice med seansami spet zatekla k heroinu in izkazalo se je, da je to njen konec. V trenutku, ki še zdaleč ni popoln, je napačno izračunala odmerek in umrla.
"Pearl" z uspešnicama "Me And Bobby McGee" in "Mercedes Benz" je izšla po pevčevi smrti. Kasneje so bile objavljene vse vrste albumov in kompilacij v živo, od katerih so bile mnoge certificirane kot platinaste in so bile pogosto prisotne na Billboardovih lestvicah. Leta 1995 se je ime Janice pojavilo v Dvorani slavnih rokenrola, 10 let kasneje pa je bila posthumno nagrajena z nagrado Grammy za življenjsko delo.
Zadnja posodobitev 02/07/15V šoli ( Srednja šola Thomasa Jeffersona, Port Arthur) Janice je bila vzorna študentka, svoje risbe je razstavljala v lokalni knjižnici in se sprva prilagajala normam pričakovanj javnosti. Vendar ni imela prijateljev: komunicirala je izključno s fanti. Po besedah sestre Laure je kmalu postalo jasno, da je Janice intelektualno veliko boljša od svojih vrstnic. Poleg tega je vedno odkrito izrazila vse, kar misli, in ker (po lastnem izrazu) "nigrov ni sovražila", je takoj postala izobčenka v šoli, kjer so rasistični pogledi veljali za normo. To je bil čas, ko je Martin Luther King šele začel svojo kampanjo za rasno integracijo in bilo je nepredstavljivo, da bi belo dekle iz Teksasa odkrito podprlo njegove poglede.
Kasneje je oče rekel:
Večinoma se je pogovarjala sama s seboj. V šoli ji je bilo težko. Vztrajala je, da se razlikuje od okolice v oblačilih in obnašanju, zaradi česar so jo tam sovražili. Ni bilo ene osebe, s katero bi lahko našla vsaj nekaj skupnega ali se pogovarjala. Bila je ena prvih predstavnic revolucionarne mladine v Port Arthurju, ki jih je zdaj veliko.
Izvirno besedilo(angleščina)
Večinoma se je držala zase. V srednji šoli ji je bilo precej težko. Vztrajala je pri tem, da se je oblačila in obnašala drugače in zaradi tega so jo sovražili. Ni bilo ljudi, s katerimi bi se lahko pogovarjala. Kar zadeva Port Arthur, je bila ena prvih revolucionarnih mladincev. Zdaj jih je veliko.
Janice je postopoma začela sklepati prijateljstva zunaj šolskega okolja: to je bil napol podtalni krog mladih, ki so se zanimali za novo literaturo, poezijo beat generacije, blues in folk glasbo ter radikalne oblike sodobne umetnosti. Eden od njih, nogometaš po imenu Grant Lyons, je Janice predstavil delu Leadbellyja, zaradi česar je postala strastna oboževalka bluesa do konca življenja. Kmalu je sama začela peti blues, skrivaj pred vsemi.
Splošno sprejeto je, da so se psihične težave (povezane predvsem s prekomerno težo) za Janice začele v adolescenci: težko je prenašala ustrahovanje vrstnikov (v mestu, kjer je bila, kot se je pozneje spominjala, »čudna med neumnimi«). «) ter trpel zaradi prezira do samega sebe in okoliškega sveta. V teh letih se je izoblikoval eksploziven lik Janis Joplin, ki se je »stilizirala« po svojih najljubših izvajalkah bluesa (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), pa tudi po beat pesnikih.
Odrski prvenec
Od takrat naprej je Janis Joplin začela redno nastopati na univerzitetnem odru in pokazati ekspresivni vokal s tremi oktavami delovanja. Njena prva lastna pesem, posneta na kaseto, je bila blues "What Good Can Drinking Do", oblikovana po Bessie Smith. "Na Janice je vplival vodviljski blues dvajsetih let in se je identificirala z njegovimi zvezdami," pravi rock kritičarka Lucy O'Brien. "Prav ta vrsta hiperekspresivnega soul bluesa ji je omogočila slišati svoj notranji glas, razumeti globine svoje duše."
V Louisiani, med prijatelji, je Janice prvič zapela blues in navdušila občinstvo s popolnim kopiranjem Odettinega vokalnega stila. Ko se je občasno pojavila na odru v enem ali drugem obcestnem klubu, je zelo hitro začela pridobivati veščine profesionalnega izvajalca bluesa, ki ga Janice ni poznala notni zapis, vendar (kot je zapisal biograf Richard B. Hughes) je imela edinstveno občutljivost: to ji je omogočilo, da je absorbirala frazeologijo, ritem, čustveni spekter bluesa – vse do najmanjših nians.
1963-1965
Leta 1963 sta Janis Joplin in prijatelj Jack Smith zapustila Port Arthur in se odpravila v Austin, kjer sta živela v stanovanju, znanem kot folk beatnik. Geto. Tisto jesen je Janice, zdaj študentka teksaške univerze v Austinu, začela nastopati z lokalno skupino bluegrass. Waller Creek Boys, na kateri je nastopil R. Powell St. John, ki je kasneje pisal pesmi za 13th Floor Elevators in ustanovil Mother Earth (tretji član zasedbe je bil basist Larry Wiggins). Trio je ob nedeljah igral v lokalni sindikalni hiši in tudi v baru Threadgill's Bar & Grill(sreda zvečer), ki izvaja pesmi Leadbellyja, Bessie Smith, Genea Riccija, Rosie Maddox in bluegrass standarde. V tem času se je Janice že resno zanimala za "travo" in je jemala velike odmerke alkohola (s steklenico Southern Comfort v roki je kasneje postala nekakšen simbol te pijače) in drogo Seconal.
Splošno sprejeto je, da se je tu, pod vplivom alkohola, pojavila hripavost Joplininega glasu, ki se je nato povečala in jo naredila slavno. Vendar pa je po besedah Lucy O'Brien »... Janice imela dva popolnoma različna glasova hkrati: jasen, svetel sopran in močan bluesov hrup. Nekaj časa je oklevala in ni vedela, kateremu bi dala prednost, potem pa se je odločila za drugega.”
Selitev v San Francisco
Janis Joplin se je januarja 1963 razšla s študentsko skupnostjo, potem ko ji je eden od univerzitetnih časopisov (z zlobno šalo) podelil naziv "najslabši med otroki". Ravno takrat se je Chet Helms, stari prijatelj iz Austina, vrnil iz San Francisca z zgodbami o lokalni post-beat sceni.
Janice je prvo polovico leta 1963 preživela v majhnih delih. Poleti je nastopila na Monterey Folk Festivalu; V tem času je bila udeležena v nesreči z motorjem, se zapletla v ulični prepir in končala v zaporu zaradi kraje v trgovini. Jeseni leta 1963 je Janice prvič nastopila na radiu, ko je nastopila v živo na radijski postaji KPFA v San Franciscu. Midnight Special ob spremljavi nekega Roda "Pigpen" McKiernana. .
Prvi posnetki
Leta 1964 je Janis Joplin nekaj časa preživela v New Yorku Lower East Side; tu je večino časa prebirala Hesseja in Nietzscheja, občasno pa je nastopila tudi na odru v klubu Slug’s.
Po vrnitvi v San Francisco 25. junija 1964 je z Jormo Kaukonenom posnela sedem blues standardov ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" in "Long Black Train Blues"), ki so bile kasneje izdane kot bootleg ("The Typewriter Tape"). Kot tolkala so uporabili pisalni stroj, na katerega je igrala Margarita Kaukonen.
Janice je ob tem že redno jemala mamila: kristal metedrin, včasih heroin, s pomočjo katerega se je poskušala znebiti depresije in odvečne teže. Spomladi leta 1965 so prijatelji, zaskrbljeni zaradi njenega shujšanega videza, prepričali Janice, naj se vrne k staršem v Port Arthur. Prišla je prestrašena in potrta; Sramovala se je same sebe in se pred mamo nikoli ni pokazala s kratkimi rokavi, da ne bi videla sledi od brizgalk.
Leta 1965 je Janice vstopila na oddelek za sociologijo na Tehnološki univerzi Lamar (Beaumont, Teksas), kjer je študirala eno leto in občasno potovala v Austin na koncerte. Hkrati je Joplin vodil zadržan in konzervativen življenjski slog. Kot se spominja dolgoletni prijatelj, folk pevec Bob Newmark, se je Janice vrnila v San Francisco spremenjena: "Dajala je vtis mlade ženske, ki je odločena začeti novo življenje."
1966-1967
Leta 1965 so se Peter Albin, njegov brat Rodney (oba nekdanja Liberty Hill Aristocrats) in Jim Gurley ("Weird" Jim Gurley) v San Franciscu lotili ustanovitve nove skupine s tršim zvokom. Prvi vlak (imenovan Blue Yard Hill) se je ustalil na 1090 Page Street, ki jo je Rodney najel (z dovoljenjem svojega strica, ki je čakal na odobritev vlade za rušenje zgradbe in na njenem mestu zgradil dom za ostarele). Tu so živeli večinoma hipiji - zlasti Chet Helms (takrat član komune Family Dog), ki je v kleteh hiše začel organizirati jazzovske skupine, ki so kmalu postale zanimivost lokalne mladine.
Po zaposlitvi bobnarja Chucka Jonesa in kitarista Sama Andrewa, študenta Univerze v San Franciscu, je kvintet začel redno igrati na kletnih zabavah. Šesti član skupine je bil kitarist David Eskeson, ki ga je menedžer Paul Ferraz (aka Beck) našel prek časopisnega oglasa. Glavni pisec skupine je bil Peter Albin, ki je začel z bluegrassom (na istem odru v San Joseju kot Paul Kantner in Jorma Kaukonen), a je kmalu začel pisati "pesmi, ki so spominjale na Rolling Stonese, a veliko bolj čudne."
Ime nove ekipe je nastalo z združitvijo dveh obravnavanih možnosti: Big Brother & Holding Company. Njegovo poslanstvo je bilo razglašeno: "Govoriti z otroki po vsem svetu v njihovem jeziku."
Chucka Jonesa je kmalu zamenjal Dave Getz, ki podnevi Poučeval je na umetniškem inštitutu, ob večerih pa je honorarno delal v tovarni špagetov. Z njim je skupina začela nastopati v lokalnih klubih, preigravala je blues, bluegrass, priredbe Boba Dylana in Rolling Stonesov ter folk-rock pesmi, kot je "I Know You, Rider".
Kmalu po uradnem koncertnem nastopu skupine (to je bil nastop 22. januarja 1966 na prvem festivalu Trips v Longshoreman's Hallu) je Helms, ki je Gurleyja poznal iz komune Family Dog, podpisal pogodbo s skupino in postal njen menedžer. Z njegovo pomočjo sta Big Brother postala stanovalca znanega mestnega kluba Avalon Ballroom, kjer je delal tudi kot menedžer. Kot se je spominjal Jack Cassidy (kasneje član skupine Jefferson Airplane): »Niso imeli nobenih priprav, zato jim je včasih na odru uspelo ustvariti stvari, ki nikomur ne bi padle na pamet ... Potem so se ljudje praskali po glavi: No, kaj je bilo zaigrano v ključu?
Uspeh dveh lokalne skupine- Jefferson Airplane (takrat s Signe Anderson) in Great Society (z Grace Slick) - je Helmsa spomnil svojega starega prijatelja. Skupnega prijatelja Travisa Riversa je poslal v Teksas z edinim namenom, da od tam spravi Janis Joplin.
Prihod Joplin
Glasbeniki skupine so se spomnili, da je nova pevka takoj vzpostavila stik z občinstvom in v nekaj dneh postala domača zvezda. Te dni Joplin skorajda ni jemala nobenih drog: na vztrajanje klaviaturista (in takratnega tesnega prijatelja) Stephena Ryderja se je dogovorila s kolegom Davidom Getzom, da prepovejo brizgalke v stanovanju, ki sta ga najemala. Po mnenju Sama Andrewa je bila Janice "pametna, odločna in je imela občutek samospoštovanja, ki je bil neverjeten za dekle iz province." Poletni koncert skupine v San Franciscu je bil posnet in kasneje vključen na album. Cenejša vznemirjenja (1984).
S prihodom Joplina se je repertoar skupine Big Brother & the Holding Company hitro spremenil: od fuzije proste forme do hiperdinamične sinteze pop psihedelije in bluesa. Joplinova je v repertoar ansambla prinesla nove pesmi: »Women Is Losers« in »Maybe«; z Albinom sta začela peti duet »Let The Good Times Roll« in »High Heel Sneakers«. Improvizacijska komponenta je ostala dominantna. "Nismo nepristranski strokovnjaki," je dejal Joplin. "Smo čustveni in neurejeni." Toda, kot se je spominjal Albin, je skupina vseeno morala zmanjšati glasnost: glasilke celo tako glasne pevke, kot je Joplin, niso bile kos tej glasnosti. Glasbeniki so ugodili pevčevim željam in kmalu kupili novo opremo, predvsem boljše ojačevalce.
Izjemna umetniška karizma novega vokalista je skupino popeljala v ospredje scene v San Franciscu. Čeprav niso bili super sofisticirani glasbeniki, so bili tekmovalci Big Brotherja (po besedah Sama Andrewa) "ustvarjalni ljudje, ki sledijo poti organskega umetniškega samoraziskovanja." Janis Joplin se je spominjala svojih prvih vtisov po prihodu:
Vse življenje sem sanjal, da bom beatnik, hodil težki, pokanje, fukanje in zabava: to je vse, kar sem želel od življenja. Hkrati pa sem vedel, da imam dober glas: z njim si bom vedno prislužil kakšno pivo. In nenadoma se je zdelo, da me je nekdo vrgel v to rock skupino. No, te glasbenike so mi vrgli - zvok je prihajal od zadaj, nabijajoče<энергией>bas - in ugotovil sem: to je to! - Nikoli nisem sanjal o ničemer drugem! In to me je vznemirilo - bolj čisto kot pri katerem koli moškem. Mogoče je bil to celoten problem...
Izvirno besedilo(angleščina)
Vse življenje sem si samo želel biti bitnik, srečati vse hude, se nakopati, povaliti, imeti se dobro, to je vse, kar sem si kdaj želel, le da sem vedel, da sem imel dober glas in sem lahko vedno dobil par Kar naenkrat me je nekdo vrgel v to rock skupino, človek, in zvok je prihajal od zadaj, in takrat sem se odločil, da je to to. ., nikoli nisem želela narediti nič drugega, kot je bilo s katerim koli moškim, mogoče je to težava.
Medtem po svojih prvih koncertih v posodobljeni sestavljen iz Big Brother and the Holding Company so prav tako občutili negativen odziv občinstva. "Fantje izgubljate svojo nenormalnost, postajate vse bolj podobni ostalim ... Znebite se dekleta!" - to je bila po Albinovih spominih splošna reakcija domačih oboževalcev.
Spremembe v glasu
Novo zavezništvo je, kot se je spomnil Andrew, igralo odločilno vlogo pri Joplinovem ustvarjalnem razvoju. Pevka, ki je bila očitno vajena javnega zavračanja, se je zdaj nastavljala žarkom pozornosti in občudovanja. Poleg tega je »...Big Brother Janice omogočil razvoj. Nikoli je nismo silili, naj poje v kakšnem posebnem slogu; ta pristop je bil pomemben in značilen za skupine iz San Francisca,« se je spominjal kitarist skupine.
Hkrati (kot je priznal Albin) se je kakovost Joplinovega vokala spremenila - morda ne na bolje:
Začela je kot akustična spremljevalna pevka, njen glas pa je bil bogat in ljudski. Na Big Brotherju je postal manj koloraturen. Pri nizki glasnosti je Janice pokazala fantastičen razpon, vendar je morala svoj vokal potisniti do skrajnih meja, da bi lahko tekmovala z zvokom skupine. V enem letu so se ji pojavili polipi, zaradi česar je vsaka nota zvenela kot akord, skupaj s poltoni. - Peter Albin
Vendar sama Joplin na te spremembe sploh ni gledala kot na degradacijo: poleg tega je trdila, da sem šele po pridružitvi skupini »spoznala, da še nikoli nisem zares pela«. Preprosto se je morala odpovedati posnemanju Bessie Smith (»...Zadela je odprte note, v kontekstu najpreprostejše frazeologije, a na to ne moreš računati, ko imaš za sabo rock skupino ...«) in se naučila od Otisa Readinga "umetnost potiskanja pesmi naprej, namesto da bi prosto drsela po njeni površini."
Hkrati je Joplin sama dejala:
Imam tri glasove: krik, grleno hripavost in visoko tuljenje. Ko prevzamem vlogo pevke v nočnem klubu, uporabljam hripavost. To je všeč moji mami. Pravi: Janice, zakaj tako cviliš, ko pa imaš tako lep glas?
Izvirno besedilo(angleščina)
"Imam tri glasove," pojasnjuje. »kričač; husky, grleni piščanec; in visoko objokovano. Ko se bom spremenila v pevko v nočnem klubu, bom verjetno uporabila svoj hripavi glas. To je moji mami všeč. Pravi: "Janis, zakaj tako kričiš, ko pa imaš tako lep glas?"
Pogodba z Mainstream Records
Skupina je bila prisiljena svoj prvenec snemati v studiih v Chicagu in Los Angelesu. Shed, ki je prevzel vlogo producenta, glasbenikom sploh ni dovolil v studio, ko je opravil končno miksanje. Vendar skupini ni dovolil, da bi vsako pesem posneli več kot 13-krat, saj je verjel, da bi to "prineslo nesrečo". Slabo posnet, na pol pečen album je izšel šele leto kasneje, po zmagovitem nastopu skupine na Monterey Festivalu. Založba Mainstream ni naredila prav nič za promocijo albuma, razen da je izdala dva singla z njega: »Blindman« in »All Is Loneliness«.
Janis Joplin je o prvi plošči leta 1968 rekla tole:
Album se je izkazal za slabega, ker smo bili mladi in naivni, producent je bil slab, nismo imeli menedžerja, niti osebe, ki bi nam lahko kaj svetovala. Nismo razumeli, kaj počnemo, in preprosto so nas izkoristili. Dali so nam tri dni časa, da posnamemo celoten album in namignili, da nas bodo takoj vrgli ven, če si bomo v studiu vzeli kaj ustvarjalne svobode.
V začetku oktobra 1966 je novi menedžer skupine, Julius Karpen, končno vrnil skupino v San Francisco. Tu je nastopila na več večjih koncertih - zlasti na Love Pageant Rallyju (v parku Golden Gate), pa tudi na New Year's Wail/Whale - skupaj z Grateful Dead in Orkustro. Ta dogodek, ki so ga organizirali Hells Angels, je bil posvečen praznovanju izpustitve Chocolate Georgea, enega od članov tolpe; Pri tem je pomembno vlogo odigrala hipijevska komuna Haight Ashbury.
Med koncerti v pekarni Golden Sheaf 11. februarja 1967 je Janice spoznala Countryja Joeja McDonalda. Kmalu sta se preselila skupaj in najela stanovanje za dva.
Po besedah rock kritičarke Lucy O'Brien je nastop Joplinove zaznamovala vznemirljiva spontanost in izžareval močan naboj živahne energije: občinstvo je bilo presenečeno, saj »... se še nikoli prej bela pevka ni tako obnašala na odru in uporabljala moč njenega glasu na tak način." Njena izvedba "Ball and Chain" je postala osrednja epizoda Penebakerjevega filma "Monterey Pop", ki še danes velja za primer kakovostnega rock dokumentarca.
Impresario Bill Graham se je spomnil, da so Janice in njena skupina na festivalu zvenele "divje in besno".
Mislim, da Janice ni zavestno poskušala "biti črna". Zdi se mi, da je pela natanko tako kot deklica, ki je prišla iz Teksasa in živela v San Franciscu: to je bil njen glas, njena lastna interpretacija pesmi. Pela je blues, in to na zelo svojstven način ... Veste, ko si človek ustvari svoj stil, je zelo težko delati primerjave ... K Hendrixu se vedno znova vračam. Hendrix je bil kitarski inovator in težko ga je kopirati. Prav tako je bila Janice inovatorka v novem slogu, nosilka velikanskega, izvirnega, ustvarjalnega talenta, ki jo je bilo nemogoče posnemati. - Bill Graham
Izvirno besedilo(angleščina)
Mislim, da Janis ni poskušala biti črna. Mislim, da je Janis pela kot mlada oseba, ki je prišla iz Teksasa in so jo brcali po San Franciscu, in njen glas je bil njen glas in to je bila njena interpretacija pesmi. Pela je blues. In na njen način ... veste, ko je nekdo stilist ali začetnik stila in ... določenega stila bluesa, mislim, da je ne moreš primerjati. In vedno znova se vračam k Hendrixu. Hendrix je bil inovator na kitari, Janis je bila inovatorka v določenem slogu ... zelo malo jih je poskušalo igrati kot Hendrix - ti nisi mogel. No, Janis je bila to: znak velikega talenta, ustvarjalnega talenta in izvirnega talenta je tudi v tem, da ta talent težko kopira.
Še pomembneje pa je, da se je za skupino začel zanimati Clive Davis, vodja založbe Columbia Records. Takoj ko je z Big Brotherjem podpisal pogodbo za tri albume, se je takoj pridružil Grossmanu v naglici, da bi se osvobodil svoje stare pogodbe. Poleti 1967 je zastareli (a ne povsem dokončani) prvenec izšel pri Mainstream Records. Big Brother & Holding Company, ki je avgusta 1967 zasedel 60. mesto na Billboardovi lestvici (Columbia je kasneje odkupila pravice za ploščo in jo naredila uspešnico).
1968-1970
Skoraj takoj sta Big Brother & the Holding Company (prek Grossmana) podpisala pogodbo z založbo Columbia Records za izdajo treh albumov in nadaljevala turnejo v Bostonu, Cambridgeu, Providenceu in Chicagu. 1. marca je bil koncert skupine v detroitski dvorani Grande Ballroom posnet na trak in kasneje vključen v kompilacijo koncertov. Janis v živo.
Poceni vznemirjenja
Turneja se je medtem nadaljevala: Big Brother & the Holding Company so jo 7. aprila zaključili z velikim koncertom v New Yorku v spomin na Martina Luthra Kinga, na katerem so nastopili tudi Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield in Alvin Bishop . Med turnejo (12.-13. april) je bil posnet (kasneje izdan) koncert v živo v dvorani Winterland Ballroom. V živo na Winterland "68.
Izid studijskega albuma je bil odložen: producent je zavrnil skoraj ves material (približno 200 bobin), ki ga je predlagala skupina. Toda vnaprejšnje zahteve za ploščo so se izkazale za takšne, da je prejela zlati status še pred izidom. Predsednik Columbie Clive Davis je zahteval takojšnjo izpustitev in Poceni vznemirjenja, katere naslovnico je oblikoval slavni underground karikaturist Robert Crumb, je izšla avgusta 1968, ravno v času nastopa skupine na folk festivalu v Newportu (Rhode Island), kjer je 18.000-glavo občinstvo skupino stoječe zaploskalo in ne zapusti odra do ene ure ponoči.
Osvobojena pop konformizma, ki ga je vsilil Bobby Shead, je skupina ustvarila Poceni vznemirjenja(kot je leta 1994 zapisal recenzent John McDermott), njegovo "... mojstrovino: eklektično zbirko bujnega studijskega in živega eksperimentiranja, ki je dalo močno umetniško izjavo in v celoti odražalo moč ansambla." "Po prihodu Janice smo potrebovali približno leto dni koncertiranja, da smo razumeli, kdo smo," je dejal Sam Andrew. - Pred začetkom dela na Poceni vznemirjenja Na turneji smo imeli čas za piljenje repertoarja in to je odločilo celotno zadevo.” .
Poleg tega je bila Joplinova, tako kot večina izvajalcev bluesa svojega časa, bolj močna v interpretaciji že pripravljenega materiala kot v izvirni umetnosti. Vendar je ravno v tem trenutku, ko je bila na vrhuncu navdiha, napisala nekaj močnih pesmi. Sam Andrew je rekel:
Janice je imela izrazit avtorski talent, še posebej, ko je šlo za besedila. Naredila je veliko, a še vedno je "Turtle Blues" postal stvar, ki je bila ikona za vse njeno delo. Na splošno je bilo avtorstvo v Big Brotherju zelo demokratičen proces. Nekdo je imel idejo, ostali so jo komentirali. Običajno sem v skupino prinesel bolj ali manj dodelano skladbo. Potem, ko smo jo igrali več mesecev, smo napisali aranžma. To je veljalo za vse pesmi, vključno s »Piece of My Heart«, ki smo jo dobili od Jacka Cassidyja, ki nam jo je prinesel, potem ko je slišal Irmo Franklin, da jo izvaja. Naredili smo ga popolnoma drugače: bila je taka milina! - in posneli smo manično, besno verzijo belcev. Drug primer iste vrste je "Summertime", na katerem smo delali zelo dolgo.
Izvirno besedilo(angleščina)
Janis je vsekakor imela talent za pisanje, še posebej za besedila," pravi Andrew. "Napisala je veliko stvari, a "Turtle Blues" je reprezentativen primer njenega pisanja. Pisanje pesmi za Big Brother je bil zelo demokratičen proces. Nekdo bi prišel s kakšno idejo, mi pa bi jo vsi komentirali. Običajno bi prinesel pesem bolj ali manj dokončano. Potem, po nekaj mesecih igranja z bendom, bi naredili aranžma. To je veljalo za katero koli pesem, ki smo jo naredili, vključno s "Piece Of My Heart", ki smo jo dobili od Jacka Casadyja. Jack je slišal izvedbo Irme Franklin in jo je prinesel skupini. Naredili smo jo popolnoma drugače kot Irmina različica. To je naredila s tako nežnostjo. Naredili smo besno in manično verzijo tega belega otroka. "Summertime" je bil še en primer. Na tem smo delali in delali dolgo časa.
Mesec dni po izidu je bil album prodan v milijonskih nakladah in 12. oktobra zasedel vrh lestvice. Vendar pa so kritike albuma v Združenih državah Amerike bile utišane: mnogi so ugotovili, da je Joplin s svojim nastopom popolnoma zasenčila skupino, še posebej v “Ball & Veriga« in »Poletni čas«.
Med tistimi, ki so stopili v bran Big Brotherju, je bil kolumnist revije Village Voice Richard Goldstein:
Je postalo navada, da se norčuje iz glasbenikov skupine, ki<будто бы>se ne ujemajo z njeno magijo, vendar niso tako nemočni. Njen glas je tako brezmejen, da je sposoben ubiti vsako spremljavo, z izjemo morda bazuke, a ko je Big Brother za njo ... se razlika med vokalom in glasbo izbriše, ostane pa celoten zvok. Če temu rečete zvok Janis Joplin, ogenj ocenjujete po dimu, ker je to tisto, kar najprej vidite.
Izvirno besedilo(angleščina)
Res je, elegantno je zasmehovati skupino, češ da je nevredna njene čarovnije, vendar zagotovo niso hromi spremljevalci. Njen glas je dovolj močan, da preglasi vsako spremljavo, ki je manj hrupna kot bazaka, toda z Big Brotherjem za njo, ki nori kot podeželski bratranci, med glasom in glasbo ni razlike ---samo »Zvok«. Poimenujte to zvok Janis Joplin in prav tako bi lahko prepoznali ogenj po dimu samo zato, ker vas to najprej doleti.
Razpad Big Brotherja
Kljub ogromnemu uspehu albuma so nenehne turneje in živčni stres upočasnili razvoj skupine. Big Brother (kot je zapisal J. McDermott), iztrgan iz rodovitne prsti scene v San Franciscu, "je težko ostal na površju." Do nedavnega na videz neizčrpna energija skupine je zaradi mamil in drobnih prepirov začela hitro izhlapevati. Postopoma so se osebne in ustvarjalne vezi znotraj zasedbe začele krhati. Hkrati je postajalo vse bolj očitno, da je od vseh članov skupine le Joplin po njenem razpadu lahko ne le preživela, ampak tudi dosegla uspeh kot solo izvajalec. Grossman, ki je to razumel bolje kot kdorkoli, ni storil ničesar, da bi preprečil razpad.
Septembra 1968 (album je ravnokar izgubil mesto na vrhu Električna Ladyland Menedžer Jimija Hendrixa je napovedal "prijateljsko ločitev" med Janis Joplin in Big Brotherjem. 15. novembra je imela Joplin svoj zadnji koncert s staro zasedbo – na Manhattnu Hunter College. Grossman je zaščitil Joplina pred zunanjimi napadi, vendar so bili vsi v San Franciscu ogorčeni zaradi razpada skupine: mnogi so odkrito rekli, da je vodja uničil skupino, da bi pevca zvabil k sebi.
25 let pozneje je Sam Andrew priznal, da je javnost najverjetneje precenila Grossmanov vpliv: »Big Brother je bil zabredel v težave, začel posel ... Čeprav je bila seveda napaka, da je odšla v takem trenutku. Bili smo na vrhuncu, album je šel na prvo mesto - tega uspeha ni bilo mogoče tako zapraviti.” Hkrati Joplinova odločitev ni nikogar presenetila: kuhala se je več mesecev in Andrew je sam priznal, da mu je Janice "brenčala na ušesa" o svojih namerah, da zapusti skupino.
...Še več, sam sem ji svetoval, naj poišče boljšega kitarista, ki me bo nadomestil. Priporočam, da se o tem pogovorite z Jerryjem Millerjem iz Moby Grape. Ampak na koncu sem ji sledil tudi sam. zame<её уход>To ni bilo presenečenje, a ostali člani zasedbe, predvsem Peter Albin, so bili šokirani.
Izvirno besedilo(angleščina)
Pravzaprav sem ji predlagal, naj pokliče različne kitariste, da me zamenjajo. Rekel sem ji, naj stopi v stik z Jerryjem Millerjem iz Moby Grape, a sem na koncu šel z njo. Zame to ni bilo presenečenje, je pa bil kot popoln šok za preostanek skupine, še posebej za Petra Albina.
Sama Joplin je težko prenašala svoj odhod iz skupine. »Te fante sem imel rad bolj kot karkoli na svetu, vendar sem razumel: če sem se resno ukvarjal z glasbo, sem moral oditi ... Dve leti smo delali šest dni na teden, igrali iste pesmi, popolnoma smo vložili sebe v njih, sebe pa preprosto izčrpala,« se je spominjala septembra 1970.
Kozmic Blues Band
Oblikovanja nove zasedbe (katere jedro sta bila Joplin in Andrew) so se lotili Grossman in Mike Bloomfield ter Nick Graveknights, ki so jih poklicali na pomoč. 18. decembra 1968 so se glasbeniki prvič zbrali na vajah in iz številnih možnosti imen ( Janis Joplin & Joplinaires, Pregled Janis Joplin) izbral - Kozmic Blues Band. Skupino so poleg Joplina in Andrewa sestavljali še saksofonist Terry Clements, bobnar Roy Markowitz, trobentač Terry Hensley, organist Richard Kermode, bas kitarist Keith Cherry (ex-Pauper), ki ga je kasneje zamenjal Brad Campbell.
Prvi nastop nove, slabo uigrane skupine je bil v oddaji Yuletide Thing. 21. december Kozmic Blues Band nastopili v dvorani Memphis Mid South Coliseum skupaj z več visoko profesionalnimi soul skupinami in bili sprejeti zelo hladnokrvno. Februarsko poročilo v Rolling Stonu (»Debut v Memphisu« Stanleyja Bootha) je bilo nekoliko naklonjeno, toda večji članek z naslovom »Janis: Judy Garland v rocku« z dne 15. marca 1969? (avtor - Paul Nelson) je bil skoraj uničujoč. San Francisco Chronicle je povabil Janice, naj se vrne v Big Brother (»...če jo le želijo«).
Evropska turneja, ki je sledila, je bila uspešnejša. Po koncertih v Frankfurtu (posnela nemška TV), Stockholmu, Amsterdamu, Kopenhagnu in Parizu je skupina 21. aprila 1969 nastopila v londonski Royal Albert Hall in prejela odlične kritike v Discu, Melody Makerju, Dayly Telegraphu in drugih publikacijah. Vendar pa je nova skupina na splošno razočarala strokovnjake in oboževalce.
Po mnenju Sama Andrewa je bila težava v tem, da je bil Big Brother skupina enako mislečih ljudi, ki so živeli kot družina, medtem ko je bil Kozmic Blues Band spremljevalna skupina, katere člani so služili kot "najeti uslužbenci, nič drugega".
Kljub temu, da so bili posamično glasbeniki Kozmic Blues Banda močnejši od članov Big Brotherja, se ustvarjalni moči slednjih niso mogli niti približati. Prvi so bili profesionalni glasbeniki iz nočnih klubov, drugi umetniki in performerji ... Bili so trenutki, predvsem na turneji po Evropi, ko smo se imeli lepo, večinoma pa je bila popolna zmeda, nihče ni razumel ničesar: ne Janice ne ansambel. - Sam Andrew
Junija 1969 je skupina začela delati na albumu v Hollywood Studios s producentom Gabrielom Mecklerjem, najbolj znanim po svojem delu z
Medtem ko je še delala v studiu, je skupina igrala na tridnevnem Newport Pop Festivalu (Devonshire Downs v Northridgeu, Kalifornija) in Atlanta Pop Festivalu. Nastop v Woodstocku 16. avgusta se je izkazal za zadnjega za Sama Andrewa: zamenjal ga je John Till.
Album I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama! Oktobra 1969 se je povzpel na 5. mesto na lestvici Billboard 200 in kmalu dobil zlato priznanje. Ameriški tisk je bil hladno sprejet (evropski tisk se je, nasprotno, odzval skorajda navdušeno). Številni recenzenti so ugotovili, da material albuma ponekod ne dosega ravni Joplinove, drugje pa ga sama pripelje na svojo raven.
Superzvezda lahko povzdigne brezupne, medtem ko povprečen pevec ubije najboljše ... "One Good Man" je le spodobna pesem, toda superzvezdnica Janis Joplin jo dvigne na svojo raven, njen glas zvoni kot alarm v džungli čustva. Še bolj osupljiv primer je klasika Rodgersa in Harta "Little Girl Blue". Številne generacije brezbrižnih izvajalcev so jo razkosale, tako da od nje nismo več nič pričakovali, zdaj pa je postalo jasno, kako dobra stvar je! - Peter Riley, Stereo Review, 1. januar 1970.
The Full Tilt Boogie Band
Ker je Joplin ostala brez ansambla, je marca 1970 posnela »One Night Stand« v studiu Columbia v Los Angelesu s skupino Paul Butterfield Blues Band in producentom Toddom Rundgrenom. Pesem je ostala neizdana do leta 1982 (ko je bila končno vključena na kompilacijo poslovilna pesem; v zbirko je bila vključena tudi alternativna različica Janis). Aprila 1970 se je Joplin začasno vrnila k Big Brother & the Holding Company in skupino popeljala na oder Fillmore West. Teden dni kasneje so ponovno nastopili skupaj v Winterlandu. Najboljši odlomki s teh koncertov so bili vključeni v Joplin na koncertu (1972).
Do zgodnjega poletja 1970 je Janis Joplin ustanovila novo skupino Full Tilt Boogie Band, v katerem so bili kanadski glasbeniki: bas kitarist John Campbell (ex-Pauper), kitarist John Till, pianist Richard Bell, organist Ken Pearson, bobnar Clark Pearson. Aprila se je skupina zbrala na prvi vaji, maja pa so imeli prve nastope (v San Rafaelu v Kaliforniji). Maja so imeli Full Tilt Boogie Band svoj prvi koncert - v istem programu z Big Brotherjem in njihovim novim frontmanom Nickom Graveknightsom (koncert je izšel pod naslovom Bodi brat).
Septembra so že s Full Tilt Boogie Bandom Janis Joplin v Los Angelesu začeli delati na albumu, k sodelovanju pa so povabili producenta Paula A. Rothschilda, znanega po svojem delu z The Doors. Slednji je povabilo nedvomno sprejel, a se nad svojim novim varovancem kmalu popolnoma razveselil:
Po tej zmešnjavi s Kozmic Blues Bandom, ki ji je po mojem mnenju skoraj uničila kariero, sem se pogovoril z Janice, se prepričal, da je res zdrava in se strinjal, da spremljam skupino na turneji, da vidim, kako izgleda na odru. Janice je bila odlična!
Skupina je začela delovati v studiu Sunset Sound – istem, v katerem je Rothschild nedavno posnel dva albuma skupine The Doors. Joplinova je bila prisotna na vsaki seji, globoko vpletena v delo in v njem očitno uživala. Rothschild je verjel, da bo ustvarjanje bolj ustvarjalnega, dojemljivega vzdušja ključ do uspeha albuma. S svoje strani se je pogajal za najboljše studijske pogoje s Columbio in sestavil ogromno pesemski material, iz katerega je bilo izbrano le najboljše in se organsko prilega pevčevemu slogu.
Še nikoli je nisem videl tako srečne kot med temi seansami. Bila je na vrhuncu forme in je uživala življenje. Vedno znova je govorila o tem, kako dobro se počuti v studiu. Navsezadnje je do zdaj snemalni proces povezovala le s trenji in prepiri ... - Paul A. Rothschild
Izvirno besedilo(angleščina)
Med seansami je še nikoli nisem videl bolj srečne. Bila je na vrhuncu forme, imela se je super. Vedno znova je rekla, da je bilo to najbolj zabavno, kar jih je kdaj imela v snemalnem studiu. Prej je snemanje vedno pomenilo veliko napetosti in boja.
Pevkina sestra je delila isto stališče. Laura Joplin je povedala: trgovec George, pri katerem je Janice kupila izdelek, je slednjega vedno vnaprej preizkusil pri lokalnem farmacevtu. Tistega usodnega večera farmacevta ni bilo na kraju samem, Joplinova pa je prejela skoraj 10-krat močnejši heroin od običajnega. »Njeno smrt smatram za strašno napako. Ni imela depresije ali frustracij. Delala je načrte in z upanjem gledala v prihodnost. Končno si je celo uredila pričesko!« - se je spomnila Laura Joplin.
Sam Andrew je verjel, da je Janice žrtev neobvladljive odvisnosti od drog. Tim Appelo (leta 1992) je izrazil drugačno stališče: zapisal je, da Joplinove ni toliko uničila žeja po užitku, ampak deloholizem (»Samo heroin ji je omogočil, da je naslednji dan ostala sveža, in to je bilo glavno zanjo.")
Kot je kasneje zapisal Arthur Cooper (Newsweek, 1973), bi se lahko Joplinina smrt zdela kot kruta šala usode, saj se je zgodila v trenutku, ko se je pevkino prej kaotično življenje začelo izboljševati: poročila se je (s Sethom Morganom) in za pet mesecev ni uživala heroina. Vendar je znano, da se je Joplin še vedno počutila osamljeno (na noč smrti se je Morgan zabavala v biljardnici striptiz kluba v San Franciscu). Joplinino novo odkrito dobro počutje je bilo očitno; prijateljem je več kot enkrat priznala, da je nesrečna. "Ne gre mi na bolje," je priznala Krisu Kristoffersonu. "Verjetno bom spet končal na igli." Medtem ko priznava, da je bila Joplinova smrt posledica nesreče, biografinja Myra Friedman meni, da je treba besedo "nesreča" tukaj razumeti le v njenem najbolj splošnem pomenu in da je šlo za "nezavestni samomor".
Takoj po smrti Janis Joplin je revija Rolling Stone posvetila posebno številko njenemu spominu. Kitarist skupine Grateful Dead Jerry Garcia je zapisal:
Najbolj si je izbrala smrt najboljši čas. Obstajajo ljudje, ki so sposobni živeti samo ob vzletu, in Janice je bila ravno takšna raketna deklica ... Če predpostavimo, da ima človek sposobnost napisati scenarij svojega življenja, potem bi rekel, da se je izkazala za dober scenarij s pravim koncem.
Joplinovi posmrtni ostanki so bili kremirani na pokopališču. Spominski park v Westwood Villageu v Kaliforniji. Njen pepel je bil raztresen nad vodami Tihega oceana ob obali Kalifornije. Njena zadnja posnetka sta bila "Mercedes Benz" in zvočno voščilo Johnu Lennonu za njegov rojstni dan 1. oktobra, ki so ga, kot je kasneje povedal Dicku Cavettu, po njeni smrti dostavili v njegovo stanovanje v New Yorku.
Pearl
Novica o smrti Janis Joplin je bila grozen udarec za vse, ki so sodelovali pri snemanju plošče. Album je bil skoraj dokončan in Rothschild se je znašel pred dilemo: dokončati delo sam ali izdati ploščo kot nedokončan dokument. Clive Davis je producentu zaupal končno odločitev. Končno se je odločil dokončati album in to delo posvetiti spominu na pevca. »Bilo je nesebično, čustveno izčrpavajoče delo. Sem pa hvaležen usodi, da smo se odločili dokončati album. Zelo sem ponosen na ta rekord," je dejal.
Izdan februarja 1971, Pearl Po mnenju večine kritikov je postalo najbolj uravnoteženo in organsko delo Janis Joplin. Odseval je njeno povečano vokalno moč, saj je v dovršenih aranžmajih združeval njeno nekdanjo čustvenost in učinkovito zadržanost. Odločili so se, da kot instrumentalno skladbo vključijo pesem Nicka Graveknightsa "Buried Alive In The Blues", za katero Joplin nikoli ni posnel vokalni del.
Videz in podoba
Znano je, da je bila Janis Joplin že od zgodnje mladosti zelo kritična do svojega videza in se je imela za "grdo". Pravzaprav je bila na odru in v življenju videti drugače in je vedno naredila najbolj ugoden vtis na ljudi, ki so bili v stiku z njo. Michael Thomas (v reviji Ramparts Magazine), ki je Joplinovo na odru označil za »rokenrol banshee« in opozoril na njen »psihopatski« stil nastopanja, je zapisal: »Ona<на сцене>"Ne bi mogel reči, da je lepa, bila pa je izjemno, predrzno erotična." Hkrati je svoje vtise o Joplinovem videzu po osebnem srečanju opisal takole:
Njen obraz je bled kot kreda, vendar je videti, kot da veliko časa preživi na prostem. Rahlo nagubano čelo, polna lica, kos razmršenih las - vsakdo, ki se loti risanja "Sirota Annie", bo pozoren na tak obraz. Toda Janicein pogled tava, včasih trdo. S temi nizi perlic je videti kot očarljiva točajka...
"Janice je imela prijazen, topel nasmeh, ki je dandanes tako redek, in ga je velikodušno podarila vsem," se je spominjala Yoko Ono.
Kot je povedala njena sestra, je Janice, ki si je strastno prizadevala za zvezdništvo, ko ga je komaj dosegla, doživela razočaranje nad njim, predvsem pa nad lastno podobo »razvnete ženske, ki živi življenje in poje blues«. "Svojo odrsko podobo je imela za poceni ovoj za prodajo," je trdila Laura Joplin.
Značajske lastnosti
Tesni prijatelj Chet Helms je verjel, da so značaj Janis Joplin v veliki meri določile njene izkušnje in konflikti iz otroštva. Hkrati je verjel, da otroštvo v divjini Teksasa ni le boleče travmatiziralo Joplinove psihe, ampak je tudi oblikovalo močan, ustvarjalni značaj:
V 60. letih prejšnjega stoletja je bilo moralno zatiranje v Teksasu takšno, da si moral za pobeg ustvariti svetel notranji svet. Zato prav iz Teksasa prihajajo močni posamezniki z bujno domišljijo, resnično ustvarjalni ljudje, ki so se uspeli prebiti iz tega kraljestva reakcije, ne da bi se zmešali. Vedno bom čutil močno duhovno povezanost z ljudmi, ki so pobegnili iz Teksasa. - Chet Helms
Pevkina sestra Laura Joplin je menila, da je kljubovalna podoba v neposrednem nasprotju z resničnim značajem Janice: bila je inteligentna, sramežljiva in občutljiva ženska. Hkrati pa zanjo (kot je trdila njena sestra) ni bila značilna agresivnost. »Janice običajno dojemamo kot tragično osebnost, saj je postala žrtev mamil. Toda vsi pozabljajo, kako zabavno je bilo biti z njo. Bila je zelo vesela, živahna oseba,« je povedala Laura. Članek v Timeu (1968) je zapisal, da je bil celo Joplinov alkoholizem vesel: vedno je bila nasmejana s steklenico Southern Comfort in se šalila: "Mislim, da bom nekega dne imela podjetje!"
Sculatti in Shay v svoji knjigi ugotavljata, da je imela Joplin obdobja neverjetnega miru: na primer, ko se je skupina naselila v Lagunitesu, v hiši na koncu avtoceste blizu gozda. »Janice je dobila sončno sobo, ki jo je okrasila z veliko rastlinami. Tako kot njena soba je te dni postala nenavadno mirna in lepa,« se je spominjal David Goetz.
Friedman priznava, da se je za površinsko agresivnostjo skrivala osamljena, občutljiva in ranljiva ženska. Notranjo praznino, ki jo povzroča osamljenost, je pevka po njenem mnenju poskušala zapolniti z alkoholom in mamili. To je posredno potrdila tudi sama Joplinova, ko je rekla: "Na odru se ljubim s 25.000 ljudmi, potem pa ... grem sama domov."
Paul Nelson je pisal o Joplinovi nevarno neuravnoteženi osebnosti v članku z naslovom "Judy Garland of Rock?" (Rolling Stone, 1969). Kot glavno značilnost pevkinega značaja je opazil njeno nenavadno pomanjkanje samozavesti. »Težko si je predstavljati Dylana ali Lennona, ki bi se med intervjujem živčno prepričevala: Hej, res, odlično sem zapel? Misliš, da sem postal boljši pevec? No, prisežem pri Jezusu, res sem začela bolje peti, verjemite!..«
Nelson zaključuje:
Janice je tista redka vrsta, ki ji popolnoma manjka zmožnost, da bi se distancirala od novinarja v imenu samozaščite, sposobnost, ki si je pevka njenega ranga preprosto ne more privoščiti, da je ne bi imela ... Obstaja neprijeten občutek, da - če Joplinova Življenje je tako povezano z uspehom na glasbenih odrih, - potrebuje kanček poštenega cinizma: le z njegovo pomočjo bo zdržala to simpatijo, ki jo podžigajo množični mediji. Če je ta cinizem v njej, je ta pregloboko skrit pod izjemno privlačno, a nevarno naivnostjo, ki meji na nesprejemljivo pomanjkanje samozavesti.
Enako je potrdila tudi Grace Slick: »Janice ... je bila odprta in spontana in zaradi tega je bilo njeno srce poteptano ...« se je spominjala pevka skupine Jefferson Airplane. Obenem je opazila Janiceino rahločutnost: »...Včasih se je zdelo, da nekaj zamolči zase - nekaj, česar, kot je verjetno mislila, ne bi želela slišati - kot to počnejo odrasli z otroki ...« Slick je dejal, da je bila Janice vedno pripravljena pomagati z nasveti in jo obravnavala kot "modro babico". Patti Smith je spregovorila tudi o tem, kako jo je Janice podpirala pri njenih ustvarjalnih prizadevanjih: »Vsekakor moraš nadaljevati; potrebujemo pesnike, svet potrebuje pesnike!« - rekla je. Deborah Harry, ki je delala kot natakarica v Max's Kansas Cityju, je Joplinu nekoč prinesla zrezek. »Bila je zelo tiha in vljudna. Svojega zrezka nisem pojedel, sem pa pustil pet dolarjev napitnine,« se je spominjal pevec
Življenjska filozofija
V soočenju s sovražnim okoljem je Joplin razvil življenjsko filozofijo, ki je blizu bitnikom. »Hipiji verjamejo, da je svet lahko boljši. Beatniki vedo, da nič ne bo bolje, in pravijo - jebi ta svet, dajmo se zabavati in imeti se lepo,« je povedala. Del te filozofije je bil utelešen v njeni odrski podobi.
Ne glede na to, ali je Joplin pela blues, R&B ali avtorske skladbe skupine (kot je "Harry" Dava Getza ali epsko jodlanje "Gutra's Garden"), je vse to pripeljala do čustvenih skrajnosti s svojim grobim, hripavim glasom ... Sklonjena nad mikrofonom , s sklenjenimi prsti in lasmi, ki so ji pokrivali obraz, je očitno izstopila iz »cvetlične utopije« psihedelične scene. V njenem glasu je bilo čutiti nekakšno usodno napetost. - Gene Sculatti in David Shay, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968.
Biografinja Myra Friedman je verjela, da je lik Joplinove zakoreninjen v spolnem konfliktu in da se je pevka "namenoma postavila v vlogo Afrodite", svoje nastope pa je prepojila s surovo erotiko v kombinaciji s preveč "moškim besednjakom". Friedman je trdil, da je bila prav tako spolno agresivna zunaj odra: "zasledovala je vsakega moškega (in tudi žensko), do katerega je lahko vnela strast ... Postala je vznemirljiva mati Zemlja za celo generacijo nežnih sanjačev."
Janis Joplin je pogosto govorila, da ima javnost blues pevce rad le, ko so nesrečni. In tako, da umrejo mladi.
Že kot otrok, v rodnem Teksasu, Janice ni čutila veliko veselja, ker se je rodila na svet. Narava jo je obdarila z ne preveč lepim videzom, milo rečeno. Njegovi sošolci so se smejali debelušnemu, mozoljavemu najstniku z neukrotljivimi, vedno speljanimi lasmi. Leta 1963 je pobegnila s kolidža, potem ko je "zmagala" na lokalnem tekmovanju za naziv "Najgrša oseba v študentskem domu".
Janice se je poskušala izogibati ogledalom, da se ne bi spet razburila. In že v srednji šoli sem rešitev pred težavami iskal v alkoholu. Zapirala se je tudi v svojo sobo, ubirala strune svoje kitare in v nedogled poslušala največje izvajalce folka, jazza in bluesa 20. stoletja. Ironično je bil njen zadnji dan študija dan njenega prvega malega zmagoslavja. Janice je sedela na verandi hiše v kampusu in brenčala na svojo kitaro, ko je eden od mimoidočih študentov nenadoma rekel: "Strašilo, odlično poješ!" Janice je dvignila pogled in začudeno vprašala: »Res? Ampak nisem vedel."
Samo glasba in samo seks
Joplin je z štopanjem odšla v San Francisco in se zaposlila kot pevka v bližnjem baru. Dve leti je preživela med bitniki, gorečimi borci proti meščanski morali. Bili so ji blizu, saj je tudi v Teksasu Janice pogumno nastopila proti zatiranju temnopoltih.
Vendar občutek osamljenosti in nekoristnosti ni izginil. Prvič je poskusila mamila. Janice je razumela, da se mora vrniti domov, se urediti in odločiti, kaj bo naredila naprej. Nekdo v baru ji je dal denar za vstopnico. A tudi doma se nisem znajdel. Starši so spodbujali hčerkino strast do glasbe, vendar je sploh niso razumeli.
Joplin je postal gneča v provincialnem mestu. Jasno je bilo, da se bo popolnoma izgubila, če se ne vrne v San Francisco. Ravno v tistem trenutku je prejela pismo enega od svojih prijateljev. Med drugim je pisalo, da neka skupina išče vokalista. Janice se je vrnila v San Francisco. In sploh nisem prepoznala mesta, polnega hipijev v svetlih oblačilih z neurejenimi lasmi. Kadili so drogo in neskončno poslušali glasbo. Med njimi je bila ista skupina - Big Brother And The Holding Company.
Priljubljeno
Manj kot dva tedna pozneje je Janice začela afero z enim od članov skupine, Jamesom Gurleyjem. Za oba je bil to utelešenje hipijevske svobode in samo seksa. Obeh ni odvrnilo dejstvo, da je James že imel ženo Nancy in otroka. Nancy, ki jih je ujela v svoji postelji, je svojega moža vrgla ven. Z Joplinovo je živel dva tedna, a jo je kmalu zapustil in se vrnil k ženi. Incidenta je bilo konec: Nancy in Janice sta postali prijateljici, skupina je začela nastopati.
»Javnost ima rada blues pevce le, ko so nesrečni. In da umrejo mladi"
Idol norih 60-ih
Na mednarodnem glasbenem festivalu v Montereyu leta 1967 so neznani Big Brother And The Holding Company poskrbeli za pravi pečat. Janicein rezek in hkrati nežen, "nekakšen žameten" glas, njena norost na odru in popolna predanost so opravili svoje. Snemalna hiša Mainstream je s skupino podpisala pogodbo.
Začelo se je popolnoma drugačno življenje: uspeh, izid albuma, dva singla, stalni nastopi, denar, pa tudi pitje in mamila. Janice je postala idol mladine šestdesetih let: posnemali so jo v norem načinu oblačenja. Na vratu in rokah je nosila toliko perlic in zapestnic, kot je prenesla, poleti pa je nastopala v ogromni krzneni kapi in zelenih škornjih, rdečih hlačah in majici s kratkimi rokavi.
"Ko sem na odru, se ljubim s 25.000 ljudmi"
»Neverjetna ženska. Imaš njeno številko?
V tem obdobju je Janice spoznala vodjo skupine The Doors Jima Morrisona. To se je zgodilo na hollywoodski zabavi v čast Andyju Warholu. Joplin je nosila nekaj vijoličnega, v laseh je imela pavje perje, v roki pa je držala stalno steklenico alkoholnih pijač. Jim je stopil do nje in jo brez slovesnosti objel okoli pasu. Vprašal je Janice nekaj o njenem življenju, začela je govoriti o svojih strašnih letih na univerzi, Jim je pil svoj viski in poslušal.
Čez nekaj časa se je Janice začela smejati nečemu, kar je rekel Morrison. Nenadoma je postal užaljen, jo zgrabil za lase in ji z ostrim gibom stisnil glavo med noge. Janice je skočila pokonci, prestrašena pred njegovo mamo, udarila Jima v obraz in odšla, ponižana. Poskušal jo je dohiteti in jo, ko je že sedla v svojega psihedelično pobarvanega porscheja, začel grabiti za roke in prositi za odpuščanje. Janice ga je s steklenico udarila po glavi. In je odšla. Naslednji dan je Jim hodil okoli kot nor in ponavljal: »Kakšna ženska, kakšna neverjetna ženska. Ima kdo njeno telefonsko številko?
"Kakšna zvezda sem zate!"
Kmalu je založba Columbia Records vstopila v boj za pravice do del skupine Big Brother And The Holding Company. Izšel je album Cheap Thrills, s katerega se je več pesmi povzpelo na vrhove lestvic. Medtem so člani skupine začeli opažati, da javnost ljubi in izpostavlja samo Janice. Na plakatih je pisalo "Janis Joplin in Co." Dvorane so vzklikale: "Janice, imamo te radi!" Časopisi so kričali o fenomenu bele pevke s "črnim" glasom.
Hkrati se je Janice uspelo izogniti zvezdniški mrzlici, rekla si je: »Kakšna zvezda sem zate! Po koncertu pridem izčrpana v garderobo, razmršenih las, umazanih oblačil, strganega spodnjega perila. Imam strašno migreno in ne najdem svojega drugega čevlja. Nimam nikogar, h kateremu bi šel domov, in jaz, pijan, rotim svojega upravnika, naj me odpelje do praznega stanovanja. Je tako tudi pri zvezdah?
Ujet v svoj notranji svet
Za božič leta 1968 je skupina odigrala zadnji skupni koncert. Janice se je lotila novačenja novih glasbenikov. Svojega življenja si ni mogla predstavljati brez glasbe: "Ko sem na odru, se ljubim s 25 tisoč ljudmi, potem pa se vrnem domov sama."
Joplin je ustvarila svojo skupino Kozmic Blues Band, ki je začela igrati klasični soul. Takrat se je Janice začela zavedati, da ima resne težave z mamili: »Sem ujetnica svojega notranji svet, ne vem, kaj naj s tem, sovražim ta občutek. Naučil sem se že, da mi to uspeva na odru, v vsakdanjem življenju pa me to deprimira.” To je povedala tudi Janiceina predhodnica, njena najljubša jazz pevka Billie Holliday. Umrla je pri 37 letih in ko so ji pred smrtjo napovedovali, da bo umrla zaradi alkoholizma, je odgovorila: »Ne. Umrl bom od osamljenosti."
»Nimam nikogar, h kateremu bi šla domov, in jaz, pijana, rotim menedžerja, naj me odpelje do praznega stanovanja. Je tako tudi pri zvezdah?
Srečati moškega svojih sanj – trezen
Julija 1969 je Joplin prejela novico o svoji prijateljici Nancy, isti tisti, ki ji je za nekaj časa ukradla moža. Nancy je bila drugič noseča, ko je umrla zaradi prevelikega odmerka. Janice je vrgla vso mamilo iz hiše.
Istočasno se je Joplinova noro zaljubila v Setha Morgana. Res je, da ga njeno delo ni zanimalo in nikoli ni poslušal njenih pesmi, a Janice ni bilo mar. To je bil prvi moški, ki ji je res nekaj pomenil. Vse njene prejšnje zveze se niso obnesle. Joplinovo je v osamljenosti potolažila izjava neke pevke, ki je po zmagoslavju na odru v garderobo poklicala moškega, ki se je želel poročiti z njo, in rekla: »Ste videli, kaj se zdaj dogaja z občinstvom? Ali misliš, da mi lahko daš enak občutek kot vsi ti ljudje?« Tako je Janice ponovila, da ji noben moški ne more dati niti približno tega, kar daje oder. To sem ponavljal, dokler nisem srečal Setha.
Po mesecu dni treznosti je skupaj z Joejem Cockerjem, Carlosom Santano in prijateljem Jimijem Hendrixom stopila na oder znamenitega rock festivala Woodstock. Njen nastop si je takrat ogledalo rekordno število gledalcev - 450 tisoč. Nato je izvedla morda svojo najboljšo pesem Work Me Lord. Pela je, da je iskala povsod, a nikjer ni našla svojega moškega. Prosila je Boga, naj je ne zapusti, ker se je počutila tako nepotrebno na Zemlji. Naj jo vzame s seboj, morda bo koristna.