>

Metodika poučevanja igranja na ljudska glasbila. Metode poučevanja otroških glasbil Tematski načrt predmeta

V teoriji in praksi glasbene vzgoje obstaja več pristopov k poučevanju otrok predšolska starost igranje inštrumentov.

Znanih je več načinov učenja melodičnega igranja glasbila: po notah, po barvah in digitalnih oznakah, po posluhu.

Učenje otrok igranja iz not je zelo delovno intenzivno, čeprav se včasih uporablja v praksi. Vsi predšolski otroci ne obvladajo notnega zapisa, razen če se izvaja stalno individualno delo.

Pomembno je, da otroci razumejo povezavo med lokacijo not na palici in njihovim zvokom v melodiji, pri čemer odpravijo mehansko reprodukcijo glasbenih not.

Barvni sistem, razširjen v tujini, je primeren za otroke, da hitro obvladajo igranje instrumentov. Vsakemu zvoku je dodeljena posebna barvna oznaka (barvne tipke, metalofonske plošče). Otrok ima posnetek melodije v barvni oznaki: uporabljeni so barvni krogi ali barvna podoba not, z ritmično oznako in brez nje. S tem sistemom je zelo enostavno igrati, vendar pri tem načinu igranja (vidim simbol zelene note - pritisnem zeleno tipko) uho ne sodeluje pri reprodukciji melodije, otrok igra mehanično.

Na podoben način otroke naučimo igrati po številkah, ki so prilepljene ob vsaki plošči metalofona, in zapisovati melodijo v digitalnem zapisu. Oznaka trajanja se lahko tudi modelira (dolge in kratke palice itd.)

Digitalni sistem, predlagan v 30-ih. N.A. Metlov, takrat je bil morda upravičen, kasneje pa se je začel uporabljati manj pogosto, saj vodi do mehanske reprodukcije melodije.

Obe metodi poučevanja otrok (z uporabo barvnih in številčnih simbolov) omogočata enostavno in hitro doseganje želenega rezultata, vendar nimata razvojnega učinka - delež mehanske reprodukcije melodije pri teh metodah je prevelik.

Največji razvojni učinek učenja dosežemo le z igranjem po posluhu. Ta metoda zahteva stalen razvoj sluha in resen slušni trening.

Že od malih nog je pomembno spodbujati otroke, da poslušajo zvoke melodije, jih primerjajo in razlikujejo po višini. Uporabljajo se za kopičenje slušnih izkušenj in razvoj otrokove slušne pozornosti učni pripomočki, ki simulira gibanje melodije gor, dol, na mestu. To je glasbena lestev, ki se premika od cveta do cveta (note), metulja itd. Hkrati se pojejo zvoki melodije, ki po višini ustrezajo simuliranim razmerjem zvokov.

Gibanje zvokov melodije lahko prikažete tudi z roko, medtem ko jo hkrati igrate (z glasom ali na instrumentu).

Metoda poučevanja otrok igranja glasbil po posluhu temelji na postopnem širjenju obsega izvajanih pesmi. Najprej otrok zaigra melodijo na podlagi enega zvoka. Preden zaigra melodijo, jo posluša v izvedbi glasbenega vodje, ki jo najprej zapoje in pri tem opozori, da se zvoki melodije ne razlikujejo po višini, nato pa zaigra na metalofon in hkrati poje. Petje pesmi omogoča otrokom, da si bolje predstavljajo smer gibanja melodije in razvija glasbeno in slušno zaznavanje.

Otroke učijo tehnik proizvajanja zvoka: pravilno držite kladivo (leži naj prosto na kazalcu, s palcem ga le rahlo držimo), usmerite udarec na sredino metalofonske plošče, kladiva ne držite na ploščo, vendar jo hitro odstranite (kot žogo, ki se odbija). Ko se predvajajo dolge note. Kladivo naj odskoči višje, kratke note pa nižje. Ko otrok igra melodijo na en zvok, mora natančno reproducirati ritmični vzorec. Če želite to narediti, se lahko pri petju melodije z besedami osredotočite na ritem pesmi. Da bi razumeli razmerje med trajanjem zvokov melodije, jih modeliramo z uporabo dolgih in kratkih palic ali zapisov, sprejetih v notnem zapisu (četrtinke, osmine).

Učenje igranja na glasbila torej obsega tri stopnje: v prvi otroci poslušajo in si zapomnijo melodije, jih zapojejo, se seznanijo s tehniko igranja, v drugi izbirajo pesmice, v tretji pa jih poljubno izvajajo.

Metoda poučevanja otroških instrumentov je odvisna od:

  • o - instrument pripada določeni klasifikacijski skupini in podskupini;
  • o - princip proizvodnje zvoka;
  • o - starost izvajalca in naloge, ki so mu dodeljene;
  • o - stopnja fizičnega, glasbenega, čustvenega razvoja izvajalca;
  • o - razpoložljivost pogojev (materialnih, začasnih, organizacijskih) za učenje igranja na instrument.

Metodologija učenja igranja katerega koli glasbila mora vključevati naslednje korake:

  • 1. Seznanitev z instrumentom - zgodovina ustvarjanja, oblikovne značilnosti, zmogljivosti delovanja;
  • 2. Postavitev izvajalskega aparata - telo, roke itd.;
  • 3. Obvladovanje osnovnih tehnik produkcije zvoka;
  • 4. Razvoj izvajalskih sposobnosti - delo na umetniški, izrazni, čustveni, glasbeno pismeni in tehnično dovršeni izvedbi glasbenega dela;
  • 5. Delajte na glasbenem delu.

Metode učenja igranja na tolkala

Tolkala so še posebej privlačna za mlade glasbenike. Trening igre moči tolkala orkester (rubelj, raglja, klapka itd.) ne zahteva dolgotrajnega in posebnega usposabljanja, medtem ko razvoj ustreznih igralskih sposobnosti omogoča, da pozneje brez večjih težav obvladate zahtevnejša tolkala, tehnike igranja, pa tudi glasbila oz. druga skupina orkestra.

V procesu seznanjanja s tolkalom otroci:

  • · Spoznajte zgodovino njenega nastanka;
  • · Značilnosti zasnove študije, zmogljivost (vključno s tehničnimi) zmogljivostmi;
  • · Prepoznavanje značilnosti, ki določajo posebnosti posameznega instrumenta;
  • · Vzpostavite članstvo v podskupini na podlagi zvokotvornega elementa:
    • - telo instrumenta - hrup;
    • - membrana, membrana - membranski;
    • - plošča - lamelna;
    • - prisotnost več zvočno podobnih elementov - kombinirani tip;
  • Naučite se, kako nastane zvok:
  • - od udarcev prstov, dlani, palic, kladiv, udarcev, instrumentov (enakih in različnih imen) ali delov instrumentov drug ob drugega;
  • - kot posledica tresenja;
  • - trenje (zdrs);
  • - druge tehnike zvočne produkcije, vključno z mešanimi;
  • · poznati lastnosti zvoka (nedoločena ali določena višina, tembre, dinamične zmožnosti itd.);
  • · Pridobiti znanja o posebnostih uporabe tolkal (ustvarjanje ostinske ritmične podlage, zvočni učinki, zvočne imitacije; igra solo, v ansamblu, poudarjanje dinamičnih odtenkov ipd.)

Proces učenja igranja naj se začne s posebnim propedevtičnim ogrevanjem rok brez instrumenta. To vam bo omogočilo, da pripravite igralni aparat za igro, oblikujete in odražate mišične občutke, potrebne za igro, in razvijete koordinacijo rok. Na začetni stopnji je priporočljivo študirati instrumente brez določene višine (iz podskupine šumnih in membranskih instrumentov).

Tako lahko po analizi metod poučevanja otroških glasbil sklepamo, da je največji razvojni učinek dosežen pri igranju na posluh.

Načrt lekcije:

1) Organizacijski trenutek

2) Ogrejte se. Vaje, namenjene svobodi mišično-skeletnega sistema.

3) Delo z glasbenim materialom (z uporabo tehnologije, ki varčuje z zdravjem).

4) Problemska situacija na podlagi učnega gradiva.

5) Utrjevanje obravnavane snovi – izrazna sredstva v glasbi (uporaba igralne tehnologije).

6) Povzetek lekcije.

7)domača naloga.

Prenos:


Predogled:

Upravljanje izobraževalnega sistema uprave občinskega okrožja Lukhovitsky

MBOU DOD "Krasnopoimovskaya podeželska otroška glasbena šola"

Odprta lekcija o specialnosti

(Oddelek za ljudska glasbila)

Na temo: "Glavne stopnje začetnega učenja igranja kitare"

Učitelj: Romanova O.N.

P. Krasnaya Poyma 2012

Vrsta lekcije : kombinirano (utrjevanje znanja, kompleksna uporaba znanja).

Lekcija vključuje:

Organizacijska in vsebinska postavitev

Preizkušanje učenčeve globine razumevanja in trdnosti znanja

Interakcija med učiteljem in otrokom na podlagi sporočila – pridobivanje novih znanj, veščin, veščin.

Utrjevanje naučene snovi in ​​vaje

Diagnostika moči usvajanja znanja

Navodila za domačo nalogo

Vrsta lekcije: tradicionalna

Namen lekcije : utrjevanje pojma sredstvo glasbena izraznost na podlagi vaj, didaktičnih iger in preučenih del.

Učne metode:

1) Perspektiva: verbalni prenos in slušno zaznavanje. Učitelj posreduje že pripravljene informacije z uporabo demonstracij. Učenec razume in si zapomni.

2) Reproduktivni: učenci si zapomnijo informacije, ki jih posreduje učitelj. Spodbuja oblikovanje znanja, spretnosti in spretnosti s sistemom vaj.

3) Praktično: glasbeno didaktične igre, ponavljajoča se dejanja, da bi izboljšali spretnost in razvili posluh za glasbo.

Metodične tehnike:

Verbalno, vizualno, praktično

Aktivacija sluha, privlačnost študentovega glasbenega dojemanja

Razvoj mišljenja, ustvarjalna pobuda

Tehnike nadzora in samokontrole: pri izvajanju poslušajte zvok, ki se reproducira; pravilno izvajajo melodijo in prenašajo ritmični vzorec.

Psihološke razmere v lekciji:

Mobilizacija pozornosti kognitivna dejavnost, optimalen tempo pouka, fleksibilnost, sposobnost kompozicijske preureditve pouka ob upoštevanju trenutne situacije, psihološka mikroklima v pouku.

Cilji lekcije:

V obliki, ki je za otroka zanimiva, utrditi koncept izraznih sredstev v glasbi in njihov vpliv na čustveni in figurativni ton dela, razširiti ustvarjalne zmožnosti študenta v procesu učenja igranja instrumenta.

1) Izobraževalni: utrjevanje naučenega teoretičnega znanja (udarci, lestvica, tempo, tember, ritem, melodija), nadaljevanje oblikovanja praktičnih veščin, delo z dinamičnimi odtenki, izvedba skladbe v danem tempu).

2) Razvojni: razvoj sluha, koordinacija gibov, domiselno glasbeno mišljenje, ustvarjalna dejavnost skozi različne vrste dejavnosti.

3) Vzgojitelji: gojiti ljubezen do glasbe, vzgajati estetski okus, gojite vztrajnost, trdo delo, koncentracijo.

Orodja za učenje:

Instrument (kitara), stol, opora za noge, daljinski upravljalnik, note, risba, glasbene uganke.

Uporaba izobraževalnih tehnologij:

1. Zdravstveno varčevanje:

Razvijajo se mišice prstov, kar pozitivno vpliva na spomin. Glasbeni tečaj vas nauči bolj racionalno izkoristiti delovni dan, ta bo bolj organiziran.

Racionalna organizacija pouka: dinamična pavza, vključitev igralnih trenutkov, vaje.

Izmenjava različnih vrst izobraževalnih dejavnosti (igranje lestvic, vaje se nadomesti z analizo glasbenega materiala, ponavljanjem naučenih skladb in poslušanjem glasbe).

Pri pouku je pomembno psihološko udobje, slog komunikacije med učiteljem in učencem, naboj pozitivnih čustev in manifestacija dobre volje.

2. Tehnologija na študente osredotočenega učenja:

Prepoznavanje študenta kot glavnega dejavnega v celotnem izobraževalnem procesu je osebnostno usmerjena pedagogika. Ta tehnologija temelji na prepoznavanju individualnosti in izvirnosti vsakega človeka, njegovega razvoja predvsem kot posameznika, obdarjenega z lastno edinstveno subjektivno izkušnjo. Pouk ustvarja pogoje za samouresničitev študenta, razvoj individualnih kognitivnih sposobnosti in ustvarjalne domišljije.

Vaje "Hodeči prsti", "Hokus pokus".

Ta naloga spodbuja učenca k samostojni izbiri načinov reševanja danega problema; razkriva učenčevo subjektivno doživljanje; ocenjuje ne samo rezultat, ampak predvsem učni proces; spodbuja samorazvoj in samoizražanje v procesu pridobivanja znanja.

3. Tehnologija problemskega učenja:

Ta tehnologija vključuje dosledno in namensko predstavitev izobraževalnih problemov študentu. Učenec aktivno miselno deluje, izraža svoje mnenje in aktivno absorbira znanje.

4. Tehnologija oblikovanja motivacije ali tehnologija iger:

Tehnologija pomeni organizacijo igralnih dejavnosti, katerih cilj je iskanje, obdelava in asimilacija izobraževalne informacije. Dobro ga je uporabljati med začetnim usposabljanjem. Vključitev igralnih trenutkov v izobraževalni proces poveča učenčevo zanimanje za vadbo instrumenta in ga aktivira ustvarjalna dejavnost. Učitelj pri pouku ustvari tako imenovano "situacijo uspeha". Občutek uspeha povečuje motivacijo za učenje, ohranja zanimanje in navdušenje za igranje inštrumenta ter vzbuja pozitivna čustva.

Načrt lekcije:

1) Organizacijski trenutek

2) Ogrejte se. Vaje, namenjene svobodi mišično-skeletnega sistema.

3) Delo z glasbenim materialom (z uporabo tehnologije, ki varčuje z zdravjem).

4) Problemska situacija na podlagi učnega gradiva.

5) Utrjevanje obravnavane snovi – izrazna sredstva v glasbi (uporaba igralne tehnologije).

6) Povzetek lekcije.

7) Domača naloga.

Napredek lekcije:

1) Organizacijski trenutek. Pozdrav, sedenje za instrument, ustvarjanje razpoloženja za aktivno ustvarjalno delo.

2) Ogrejte se. Vaje "Hodeči prsti", namenjen sprostitvi prstov desne roke. (Spremljamo kakovost produkcije zvoka in svobodo prstov desne roke).

Vaja "Hokus pokus"(izgovarjanje ritmičnega vzorca pesmi):

Fokus - ugriz, vlečna mreža - izgubiti se,

Miška se vozi na tovornjaku.

Kaj delaš, to je miška?

Ali nas gledate zviška?

šu, šu, šu.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Utrjevanje non legato spretnosti pri učenju lestvic F-dur . Predstava na podlagi prvega zvoka, delo z dinamiko.

Ponovitev lestvic v C-duru in D-duru v gibljivem tempu, z uporabo dinamičnih odtenkov in različnih ritmičnih vzorcev (uporaba trajanja - četrtinke in osmine).

L. Panayotov Etude (a-mol).

3) Delo z glasbenim materialomuporabo zdravju varčne tehnologije. Učenec izvaja že naučene skladbe.

N. Ponyaev "Jesen"(poslušanje, delo na sliki, delo na dinamiki), uporaba vizualnega pripomočka (risanje).

Ukrajinska ljudska pesem "Jezdil je kozak čez Donavo" (delo na težkih mestih).

Phys. ogrevanje:

Vaja za oči – premikajte oči desno, levo, gor, dol, zaprite jih, odprite.

Vaja "Stonoga" - stisnite roke v obroč (desna roka je na vrhu), izmenično stopajte s prsti obeh rok po površini rok in izgovorite besedilo: "Dve stonogi sta tekli po poti. Tekli smo in tekli in dohitevali drug drugega.”

4) Problemska situacija na podlagi učnega gradiva

Priredil V. Kalinin Ruska ljudska pesem "Kot travnik"

(razčlenjevanje notnega besedila, ogled posameznih delov – tema in spremljava, igranje teme z besedami pesmi, združevanje 2 delov).

5) Utrjevanje prejetega gradiva(note prve in druge oktave, izrazna sredstva v glasbi) z uporabo igralne tehnologije (risbe, uganke).

6) Povzetek lekcije:

Glasbeno izrazno sredstvo najbolj neposredno vpliva na značaj glasbenega dela, na njegovo podobo. Hkratni razvoj sluha, občutka za ritem, zmožnosti branja notnih zapisov in ekspresivnega igranja povečuje učinkovitost obvladovanja vsake veščine posebej in zagotavlja celostno, sistematičen pristop do učenja. Aktivno doživljanje glasbenega dela pomaga pri dojemanju glasbe in pozitivno vpliva na ustvarjalni proces. S tem, ko prižgemo iskrico zanimanja za spoznavanje fascinantnega sveta glasbe, v učencu vzgajamo ljubezen do umetnosti in oblikujemo njegov umetniški in estetski okus.

7) Domača naloga, ocenjevanje.


Tehnike poučevanja

Različne skupine instrumentov zahtevajo obvladovanje tehnik igranja različnih težavnostnih stopenj. Zato je treba udeležencem v orkestru zadati diferencirane naloge, pri čemer je treba upoštevati njihove individualne zmožnosti.
Pri metodiki učenja igranja na instrumente je pomembno vzpostaviti zaporedje izvajanja različnih glasbenih nalog. Dolge in močne pedagoške tradicije o tem vprašanju še vedno ni. Kot pri vsakem nastopu je tudi pri učenju skladb potrebna pravilna tehnika igranja. Kontinuiteta v kolektivu in individualno delo: pri splošnem pouku in pri samostojnem muziciranju, na praznične predstave in zabava.
Izrazita izvedba skladbe (na različnih inštrumentih) s strani učitelja, prikaz tehnik, načinov zvočenja in razlage - preizkušene, tradicionalne metode - se še vedno lahko dopolnjujejo z drugimi. Otroke prosimo, da sami »pregledajo« inštrumente, prednje pa so postavljene preproste naloge. ustvarjalne naloge in spodbujajo samoučenje samostojne študije. Ko usposabljanje poteka v kombinaciji teh metod, lahko računate na pedagoški uspeh.
V praksi se pogosto začnejo učiti igranja na več inštrumentov hkrati, čeprav vsak inštrument zahteva drugačno tehniko izvajanja, ali pa se učijo celotno skladbo naenkrat. Hkrati morajo nekateri otroci čakati, drugi pa se učijo. To fante utrudi in razprši njihovo pozornost.
Očitno je primerno nekaj drugega. Ko se otroci na splošnih učnih urah seznanijo z, recimo, videzom citer, z osnovnimi tehnikami igranja nanje, se naučijo 2-3 pesmi v več učnih urah, inštrument nato predajo skupini. med igrami otroci samoiniciativno nadaljujejo
pri seznanjanju z inštrumentom jim pomaga učitelj. Medtem v splošnih razredih poteka seznanitev z drugim instrumentom. Še več, včasih najsposobnejše otroke prosijo, naj pregledajo inštrument, poiščejo načine, kako ga igrati, nato pa učitelj naredi svoje popravke.
Postopoma se otroci seznanjajo z glasbili, ki imajo diatonične ali kromatske lestvice: metalofoni, trioli, harmonike, citre. Skupina tolkal potrebuje manj časa, da se z njo seznani: v lekcijo lahko vključite dva ali tri instrumente hkrati, na primer boben, tamburin in kastanjete, saj otroci na njih igrajo samo ritem.
Razmislimo o značilnostih metodologije poučevanja z vidika naslednjih nalog: obvladovanje tehničnih tehnik igre; zaporedja nalog za obvladovanje igre posameznih glasbil; učenje nekaj komadov.

Tehnika

Tehnike igranja so odvisne od zasnove posameznega instrumenta. Najprej morate določiti pravilen začetni položaj in lokacijo instrumenta glede na otroka.
Metalofone in citre je najbolje postaviti na majhna stojala, ki se nahajajo na ravni kolen igralcev. Če ni stojal, lahko orodje postavite v naročje. Pihala(pred začetkom igre) prav tako pokleknejo. Boben in tamburin držita v višini pasu, trikotnik pa obesita na stojalo ali pa ga otrok drži v levi roki.
Zelo pomembno je, da se naučite pravilne tehnike produkcije zvoka. Pri igranju naprej metalofon Kladivo je treba držati tako, da leži na kazalcu, palec pa ga drži na vrhu. Udarec naj pade na sredino plošče in, kar je najpomembneje, naj bo rahel. Krtača mora biti prosta. Če otrok drži kladivo stisnjeno v pesti, glasno udarja in ga drži na plošči, bo zvok »umazan« in neprijeten.
Pri igranju naprej citre Mediator je treba držati med palcem in kazalcem. Zvok nastane z lahkotnim, elastičnim gibanjem po struni. Hkrati si moramo prizadevati, da se ne dotikamo nepotrebnih strun.
Kastanjete Zvenijo zelo glasno, zato jih vzamemo v desno roko in rahlo udarimo s "cvetnimi lističi" po levi dlani. Zvok je nekoliko pridušen, ritmični vzorec pa je jasno slišen.
Plošče otroci držijo trakove in z drsečim gibom udarjajo drug ob drugega. Da se zvok takoj ustavi, se činele položijo na kolena. Včasih lahko po krožnikih (tako, da jih obesimo) udarite s palico, katere konec prekrijete z več plastmi mehkega materiala ali vate.
Pri igranju naprej trikotnik palico morate udariti na sredino njenega vodoravnega dela. Zvok mora biti lahek in elastičen.

in če traja dlje časa, morate z roko pritisniti na trikotnik - zvok se bo takoj ustavil.
Tamburin oddaja zvoke različne narave, odvisno od tega, ali se po njeni membrani udari s prsti, mehkim delom dlani ali palcem. Če spremenite tudi lokacijo udarca - bližje lesenemu okvirju (kjer je resonanca močnejša), proti sredini, udarite po samem okvirju ali na koncu te udarce izmenjujete, potem lahko dosežete zanimivo barvno primerjavo zvokov. .
Igrajte naprej trojček in Melodije-26 sledi istim tehnikam. Otrok piha v luknjo cevi in ​​enakomerno izdihuje. Hkrati pritisne želeno tipko. Triola ključi so barvni, vsak ima svojo barvo in ime. Prvi ključi - D, F#, G in nato lestvica G-dur. Zato lahko na tripletu igrate melodije G-dur in delno v drugih ključih, vendar v omejenem obsegu.
Glasbilo, imenovano Melodija-26, je zgrajeno na kromatski lestvici (dve oktavi) in na njem je mogoče izvajati praktično vsako melodijo znotraj dveh oktav.
Ko otrok začuti razlike v kakovosti zvoka, ko začne sam krmariti po različnih tehnikah igranja, bo razvil slušno kontrolo in sposobnost popravljanja nepravilnosti v svojem nastopu.

Zaporedje nalog

Na začetku usposabljanja so učiteljeve metodološke tehnike seveda usmerjene v vzbuditev otrokovega zanimanja za novo vrsto dejavnosti.
V naravi zvoka vsakega glasbila je mogoče najti analogijo z nekim naravnim pojavom - glasovi ptic, živali, človeškim govorom. Učitelj na primer opozori otroke na dejstvo, da ptice pojejo visoko, glasno, nežno in to je mogoče prikazati na citrah.

Metalofon dobro prenaša zvoke padajočih dežnih kapljic: sprva padajo redko, nato zvonijo pogosteje, pogosteje - dež se stopnjuje.

Zvok triole je razvlečen, kot bi nekdo v gozdu kričal, klical.

In flavta ali Melody-26 pove vsem fantom - pripravite se na pohod.

Na bobnu palice udarjajo frakcijsko, kot bi grmelo (učitelj izmenično hitro udarja z dvema palicama).
Bistvo tovrstnih tehnik je seznaniti otroke z izraznimi zmožnostmi posameznega instrumenta.
Na tej začetni stopnji je koristno tudi pripraviti otroke na usklajeno skupno delovanje in razvijati občutek za ansambel, ki je tako pomemben za igranje v orkestru. V ta namen se uporabljajo edinstveni ritmični "orkestri". Otroci ploskajo z rokami, topotajo z nogami, tapkajo lesene palčke, palice, plastične škatle - prazne ali napolnjene s kamenčki, grahom itd. In tukaj so lahko načini ustvarjanja zvoka različni. Torej, če udarite dlani eno ob drugo z upognjenimi prsti, bo zvok glasen in dolgočasen; če udarjate z "ploskimi" dlanmi, kot da bi udarjali po "cimbalah", potem je zvok jasen in zvočen.
S prsti ene roke lahko udarjate po dlani druge, zvok pa se bistveno razlikuje glede na to, ali prste držite iztegnjene ali ohlapne in upognjene. Tudi stopala so različna: s celim stopalom, z enim prstom ali peto, izmenično s prstom in nato s peto. Tako imenovani udarci se uporabljajo z dlanmi ali konicami prstov na stegnih.
Leseni, plastični in kovinski predmeti prav tako omogočajo ustvarjanje različnih vrst zvokov. Otroci z zanimanjem
poslušajte jih med izvajanjem ritmičnih nalog, obvladajte veščine skupnih ali izmeničnih dejanj. Otroci dobijo na primer naslednje vaje:

Glasbeni odmev

Otroci so razdeljeni v dve podskupini.
1. vrstica. Učiteljica trka s paličicami.
2. vrstica. Prva podskupina otrok tapka po prstih na nogah.
3. vrstica. Druga podskupina otrok s prsti udarja po dlani druge roke.


Takšne vaje se lahko razlikujejo glede na ritem in različne načine ploskanja, teptanja, »klofutanja« itd.
Gibanje vlaka dobro posnemamo na primer z izmeničnimi udarci s prsti na nogi, nato s peto ali z rokami, s prsti ali s topim ploskanjem. Tempo se lahko poljubno pospeši ali upočasni, zvok pa se okrepi ali zbledi.

1. vrstica. Udarec s peto.

2. vrstica. Udarite s prstom na nogi.

Otroke je koristno seznaniti z zaznavanjem in izraznim izvajanjem ritmičnih recitativnih intonacij glasu. Sprva lahko pokažete njihovo ekspresivnost v preprostih ritmičnih stavkih, govornih intonacijah in recitativu. Kot veste, je recitativ blizu melodične recitacije. Vsebuje intonacijske dvige in padce, ki so naravni za pogovorni govor, poudarki in premori so jasno slišni.
Priporočljivo je, da otroke opozorite na dejstvo, da v različnih igrah in življenjske situacije Uporabite lahko ritmične stavke in glasbene govorne intonacije.
Naj navedemo primere različnih tehnik, ki otroke dosledno vodijo k izraznemu delovanju.
Učiteljica povabi otroke, naj ugibajo, koga je poklicala - Tanya ali Andryusha. Otroci bi to morali prepoznati iz ritmičnega vzorca, ki ga izvaja odrasel v ploskanju ali na metalofonu:

Otroci bodo izvedeli, kako je bilo deklici ime - Tanya ali Tanechka:

Po tem se lahko fantje neodvisno imenujejo. Ko se domislijo določenega ritma, položijo karte na flanelograf in jih uporabijo iz dodatka k »Glasbeni abecedi«. Široke karte predstavljajo četrtine, ozke karte osmine:

Isti ritmični vzorec znajo izvajati na metalofonu, triodu ali tolkalih.
Od izvajanja ritmičnega vzorca otroci preidejo na recitativ. Vabljeni so, da se kličejo, vendar na različne načine: ljubkovalno, jezno, vprašujoče, vabljivo. Otroci pridejo do izraznih intonacij, ki se približajo melodičnemu govoru. To še niso vokalne intonacije z natančno višino in melodičnim zvokom. Izgovarjajo se v patoisu. Fantje z zvišanjem ali zniževanjem intonacije hkrati iščejo podobne, ki zvenijo na glasbilih, in tako sestavljajo kratke melodije.
Nadaljnje usposabljanje poteka v naslednjem zaporedju: najprej obvlada igranje enega inštrumenta, nato drugega, itd. Hkrati se poveča obseg izvajalskih spretnosti: najprej ritmični vzorci; nato melodije, zgrajene na ozkih intervalih; kasnejše melodije, vključno s pomembnimi deli lestvice in širšimi intervali.
Pri učenju melodije preprostih iger, pesmi, napevov se morajo otroci soočiti z dvema težavama: reproducirati ritmični vzorec in melodična linija. Prvič, pri obvladovanju tehnik pravilne produkcije zvoka učitelj otrokom ponudi lažjo nalogo - reprodukcijo ritma, učenje tehnik pravilne produkcije zvoka, začetne skladbe "Glasbene začetnice". Njihova umetniška prednost je v tem, da so ritmične šale podane ob klavirski spremljavi, kar jih naredi izrazitejše.
Ko jo učitelj izvede, se otroci zlahka naučijo pesmi in zapojejo ter ploskajo v ritmu. Dobro je uporabiti karte iz aplikacije "Note Lotto" ("Musical ABC Book").

Karte so položene na flanelograf:


Otroke prosimo, da preštejejo šesto ploščo (od začetka) na metalofonu - "to je nota la", in nato predvajajte ritmični vzorec - pesem "Blue Sky". Učiteljica spremlja na klavirju. Sekundarno izvedbo spremlja skupno petje. Naloga je osvojena, otroci pa bodo pesmico znali poustvariti sami.

Nebo je modro
Glasba E. Tilicheeva

[mirno]


Pri naslednjih glasbenih urah se izvede individualna anketa: otroci izvajajo to pesem na različnih zvokih (ploščah). Imenujejo jih note (njihova lokacija na ploščah je otrokom znana): »Zaigraj noto mi, na opombo za" itd. V tem primeru potrebujete
vendar ne pozabite, da lahko otroci sami pojejo in spremljajo na metalofon le dobro naučeno pesem, saj je zvok metalofona višji in ne ustreza glasovnim zmožnostim predšolskega otroka. Otrok se zlahka izgubi, saj ista nota na metalofonu zveni v drugi oktavi (višji).

Ko se naučite več ritmičnih pesmi, lahko preidete na naslednje naloge - najprej se naučite pesmi, ki so sestavljene iz tesnih intervalov, nato pa iz širših. Metoda učenja ostaja enaka. Ne smemo pozabiti, da pesniško besedilo olajša pomnjenje in otrokom omogoča uporabo naučenih del pri samostojnem učenju. Pomembno je tudi dosledno oteževanje nalog. Najlažje igrati sekund, njihovi zvoki se nahajajo v bližini. Zato je po vajah na enem zvoku priporočljivo igrati pesmi, zgrajene na tem intervalu (na primer ruska ljudska pesem "Soroka-Soroka", "Harmonika" E. Tilicheeva itd.).

Štirideset štirideset
Ruska ljudska pesem

Harmonično
Glasba E. Tilicheeva
[IN srednji tempo, ritmično]

Postopno obvladovanje zahtevnejših izvajalskih tehnik omogoča kompliciranje repertoarja. V napevih se pojavljajo progresivni gibi znotraj majhnih lestvic, intervali pa se širijo. Živo in ekspresivno predstavljena klavirska spremljava je za otroke vse bolj zanimiva. Pomembno je, da otroci poslušajo glasbena izrazna sredstva in začutijo razpoloženje glasbe. Vsako umetniško delo je izvirno in edinstveno na svoj način, metode obvladovanja pa morajo biti različne.
Glasbeno zaznavanje otrok se aktivira, če mu po prvem poslušanju skladbe zastavimo na primer naslednja vprašanja: »Na katerih glasbilih je najbolje izvajati to skladbo?«; "V katerem delu skladbe bi morali igrati druge instrumente in katere?" Otroci običajno lažje izberejo inštrumente, če je skladba karakterno dovolj jasna, ima jasno glasbeno obliko in je zgrajena iz karakterno kontrastnih delov. Seveda otroci ne morejo orkestrirati predstave. Pomembno pa je, da uporabijo zanimivo tehniko, v kateri poskušajo komponirati in se "odločijo" - kateri inštrument naj zazveni v tem ali onem delu skladbe. S spretnim, taktnim pristopom je mogoče pravočasno vplivati ​​na njihove predloge in usmerjati njihove odzive.

Metodika učenja posameznih del

Bolj ko je skladba zapletena, bolj razvita je klavirska spremljava pesmi, bolj lagoden mora biti proces učenja. Poglejmo si dva primera: »Dež« in »Naš orkester«.
Prva pesem je "Rain". Ruska ljudska pesem v priredbi T. Popatenka je zgrajena na motivu dveh drug ob drugem ležečih zvokov (velika sekunda). Ta motiv se večkrat ponovi z rahlo ritmično variacijo - najprej se pesem začne z močnim udarcem takta ("Dež, še dež!"), nato pa z optimističnim ("Dali bomo debelo"). Splošni značaj klavirske obdelave je mobilen, jasen in lahkoten. Tekstura je prozorna - veliko je premorov, glavna poteza je staccato. Obstajata uvod in zaključek. V uvodu zveni poenostavljen motiv pesmi, zaključek pa tako rekoč »nariše« dežne kaplje.
Transparentna narava pesmi ne sme izgubiti svojega čara, ko jo instrumentiramo. V uvodu je slišati nekakšno poimensko klicanje dveh registrov. Za zaključek zvenijo trikotniki. Zelo dobro reproducirajo značaj "kapljic", še posebej, ker melodije zaključka ni mogoče prenesti z zvoki otroških metalofonov in citer. V tej skladbi je zaželeno uporabiti majhno število inštrumentov, ki jih odlikuje lahkoten, zvonek, nenaden zvok.
Zaporedje lekcij za učenje te pesmi je mogoče orisati takole.

Lekcija 1. Otroci poslušajo to pesem, ki jim je že znana, v izvedbi odraslega. Pozornost pritegne lahkoten, prozoren zvok klavirskega dela. Otroci si zapomnijo pesem in jo zapojejo. Učitelj predlaga, da razmislite o tem, kateri instrumenti bi najbolj ustrezali njegovemu zvoku.
Lekcija 2. Po izvedbi pesmi se začne pogovor o tem, kako jo instrumentirati. Pozornost je namenjena naravi uvoda, zaključka in nekaterim razlikam med drugim stavkom in prvim. Predlogi otrok se obravnavajo in praktično preizkusijo. Če se ena ali druga različica inštrumentacije izkaže za dobro, jo lahko med to lekcijo izvajamo v celoti.
Lekcija 3.Če se učite različico, ki jo predlaga učitelj (predpostavimo, da otroške različice niso sprejete), potem lahko najprej izvajate samo melodijo pesmi (na metalofon, citre), zaenkrat pa izvajate uvod in zaključek na klavirju. . Bodite pozorni na pravočasen vstop citer
Lekcija 4. Nauči se cela pesem – najprej brez petja, nato nekateri otroci igrajo, drugi pojejo, na koncu pa vsi igrajo in zapojejo.

Druga pesem, "Naš orkester" E. Tilicheeva (besedilo Yu. Ostrovsky), je veliko težja za izvedbo ansambla. Melodija je bolj razgibana, njen obseg je že znotraj septimi, Poleg tega obstajajo skoki, zaporedni premiki gredo gor in dol. Tudi ritem ima težave: obstajajo note s piko. Vse to od otrok zahteva določene veščine. S klavirsko spremljavo in melodijo glasbene značilnosti zvok razne skupine orodja. Dovolj je, da se spomnimo taktov, kjer se slišijo besede "Bobni, bobni, boben, boben", v katerih je podan jasen ritem, kot da bi posnemali boben. Nato se pojavi višji register, torej instrumentacijo predlaga skladatelj in pesnik. Da pa bi otroci lahko sami sodelovali pri izbiri inštrumentov, morajo očitno najprej izvesti pesem brez besedila, ki nakazuje odločitev.
Zato je priporočljivo naslednje zaporedje razredov:

Lekcija 1. Učitelj izvaja klavirski del brez petja. Otrokom so na voljo glasbene uganke - predvajajo se posamezni stavki, ki do neke mere označujejo zvok različnih instrumentov. Ugibajo in poimenujejo, katera glasbila so primerna za določeno besedno zvezo. Nato učitelj pesem izvede drugič, vendar že poje in igra. Tako bodo otroci vedeli, ali so glasbila pravilno poimenovali.
Lekcija 2. Učenje vokalnega dela pesmi. Otroci se naučijo melodijo. Nato jo pojejo po delih: bodoči izvajalci zapojejo prvo frazo na trojke, drugo na bobne itd. Med petjem fantje posnemajo gibe igranja enega ali drugega instrumenta.
Lekcija 3. Učenje zahtevnejših partov: triol (1. štiritaktnik) in metalofon s citrami (3. štiritaktnik). Najprej vsi otroci igrajo, nato izberejo tiste, ki bodo izvajali te dele, jim te dele pokažejo, razložijo, s katero noto naj začnejo, in ponudijo igranje. Nato vsi otroci zaigrajo na namišljene bobne, nekateri pa na prave inštrumente.
Lekcija 4. Praksa triola in metalofona se nadaljuje. Najprej se z metalofoni, na katerih se izvaja melodija, nauči zadnji stavek, nato pa še udarna skupina- bobni. Vzorec bobna se ponovi. Na koncu učne ure se prvič izvede celotna partitura, vendar brez petja.
Lekcija 5. Izvedba vsakega dela se ponovi posebej. Vse izpolnjeno

dež
Priredil T. Popatenko
[Ne prav kmalu]

partituro, a hkrati nekateri otroci pojejo, drugi igrajo. Pravočasen vnos vsake skupine instrumentov je nadzorovan in določeni so dinamični odtenki.
V nadaljnjih urah ponovimo celotno igro in utrdimo pridobljene spretnosti.

V pedagoški praksi se pogosto srečujemo z naslednjo tehniko: otroci izvajajo melodijo na svojih inštrumentih, odrasel pa melodijo in spremljavo igra na klavirju. Če želite diverzificirati zvok, lahko to storite drugače. Na primer, celotno skladbo izvaja učitelj na klavirju, otroci pa igrajo melodijo na metalofonu in tako rekoč spremljavo, to je zvoke, ki ustrezajo prvemu (I) in petemu (V) ali prvo (I), četrto (IV) in peto (V) stopnjo načina.
Tukaj so na primer tri različice ukrajinske ljudske melodije "Oh, poči obroč", ki jo je priredil T. Popatenko. V prvem primeru metalofoni podvajajo melodijo, v drugem - basovski glas, v tretjem pa igrajo brez klavirske spremljave.
Drugo delo je "Veverica", odlomek iz opere N. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu". Ta odlomek prenaša podobo pravljične veverice. Za karakterizacijo podobe je skladatelj uporabil melodijo slavnega Rusa ljudska pesem"Bodisi na vrtu ali v zelenjavnem vrtu." Melodija pesmi je vesela, igriva, plesne narave, a izvajana v zmernem tempu. Pri orkestraciji skladbe je treba izbrati glasbila z lahkotnim, zvonkim in nenadnim zvokom. To je lahko metalofon in trikotnik.

Pri učenju skladbe lahko predlagate naslednje zaporedje lekcij.
Lekcija 1. Otroci poslušajo igro, ki jo uprizori odrasel. Pozornost pritegne svetel zvok melodije, njen igriv, plesni značaj. Preberete lahko odlomek iz dela A. S. Puškina "Zgodba o carju Saltanu." Ko učitelj ponovno izvede skladbo, naj otroci razmislijo, kateri instrumenti so zaradi narave glasbe najboljši za igranje v orkestru. O predlogih otrok se razpravlja. Izbrana je ena od možnosti. Učitelj zaigra melodijo na metalofon.
Lekcija 2. Učitelj izvede melodijo igre brez spremljave klavirja. Otroci ploskajo ritmični vzorec melodije. Nato se nauči trikotni del. Nekateri izvajajo ritmični vzorec na trikotnike, drugi ploskajo. Nato se dejanja otrok spremenijo. Pred učenjem metalofonskega dela učitelj najprej sam izvede melodijo, ki se jo nato uči po delih (1. štiritaktni, nato 2. štiritaktni).
Lekcija 3. Praksa metalofonskega dela se nadaljuje. Otroci izvedejo prvi del igre (1. in 2. štiritaktnik) in izvede se celotna partitura. Pri ponovni izvedbi se na metalofone pritrdijo trikotniki.
Lekcija 4. Vsak del se izvaja posebej brez spremljave in s spremljavo. Nato se izvede celotna partitura. Pozornost otrok pritegne jasna izvedba ritmičnega vzorca.
Lekcija 5. Vsak del se izvede posebej s spremljavo, nato se izvede celotna partitura. Pozornost otrok pritegne ekspresivnost predstave. Pri ponovnem nastopu lahko otroci zamenjajo glasbila.


Naš orkester
Besede Yu. Ostrovsky Glasba E. Tilicheeva

[Počasi. Slovesno]

Veverica (odlomek)
Iz opere "Zgodba o carju Saltanu"
Glasba N. Rimskega-Korsakova
[zmerno]




Učenje igranja glasbil ne more biti omejeno le na učenje repertoarja. Pomembno je, da so te dejavnosti ustvarjalne.
Vaje, pri katerih morate reproducirati (na posluh) znano melodijo, igrati ritmično pesem na različnih višinah (transponiranje) ali najti nov način igranja instrumenta, zagotovo razvijajo otrokovo neodvisnost in slušno razumevanje. Pomembno pa je tudi ustvariti predpogoje za lastno ustvarjalno izražanje otrok. Dajte možnost izbire instrumentov za izvedbo posamezne skladbe, spodbujajte jih k improvizaciji.

Tehnike za razvijanje glasbene ustvarjalnosti

Otrokova glasbena ustvarjalnost se začne s »pregledom« zvočnih zmožnosti inštrumentov. To je zelo dragoceno, vendar so otroci pri iskanju pogosto nemočni. Učitelj vodi to iskanje in otroke povabi, naj zaigrajo, kako pojejo kukavice in ptice, kako dežuje, kako grmi itd. Lahko pa uporabite tudi zanimivo tehniko kolektivne ustvarjalnosti na metalofonih in ksilofonih. Če posnamete zapiske F in si(IV. in VII. stopnja) ali odstraniti zapise teh zvokov, da jih otroci ne igrajo, potem lahko improvizirajo vse hkrati. Otroci predvajajo pet zvokov (do, re, mi, sol, la). Rezultat so zelo zanimive harmonske kombinacije, ki se nenehno in nepričakovano spreminjajo, a vedno zelo melodične. Hkrati lahko otroci igrajo v katerem koli ritmu, včasih pa jim ponudijo določen ritem, na primer četrtino in dve osmini. Pomen te tehnike ni samo v razvoju harmoničnega sluha. Otroci začnejo sami improvizirati, tako da prvič poskušajo ustvariti »svoje skladbe«.
Posebej je treba poudariti, da bi morala biti metodika poučevanja igranja inštrumentov v vrtcih bolj organizirana in dosledna, kot je to v praksi. Uspeh tega usposabljanja je odvisen od doslednosti vseh oblik glasbene ure otroci. Pri pouku pridobijo določena znanja in spretnosti ter naberejo repertoar.
Otroci radi in z velikim veseljem uporabljajo naučene pesmi in igrice v svojih igrah in jih izvajajo na počitnicah in zabavi. Otroke seznanjajo z novimi inštrumenti in jih izvajajo zanimive naloge izbira inštrumentov za izvedbo določenih iger in pesmi, pridobljena sposobnost ocenjevanja (na posluh) kakovosti lastne izvedbe, improvizacija, možnost sodelovanja v različnih zasedbah – vse to dela igranje na inštrumente za otroke zanimivo in dragoceno za njihovo splošno gledanost. glasbeni razvoj.
V skrbi za razvoj ustvarjalnega izražanja otrok jim učitelj ponuja različne naloge, na primer ocenjevanje izvedbe znane melodije, improvizacije prijatelja ali lastne izvedbe na katerem koli glasbilu; med ponujenimi izberite glasbilo, na katerem lahko upodabljate petje ptic, šelestenje listov, zavijanje vetra itd.; izberite glasbene instrumente, primerne po tembru, na katerih lahko izvajate to ali ono skladbo ali pesem; prenašajte na boben ali tamburin ritem koračnice, ki jo sestavi otrok sam; poskusite sestaviti plesno melodijo itd.
Vloga glasbenega vodje in pedagoga je povsem očitna. Ne samo, da morajo obvladati metode vodenja razredov, ampak tudi biti sposobni svobodno igrati otroška glasbila, poznati strukturo in tehnike njihovega igranja.
Igranje inštrumentov je za otroke zanimiva in koristna glasbena dejavnost. Glasbene igrače in instrumenti vam omogočajo, da okrasite otrokovo življenje, ga zabavate in navdihnete njegovo lastno ustvarjalnost. V procesu učenja igranja instrumentov se dobro oblikujejo slušne zaznave, občutek za ritem, tember in dinamiko. Otrokova dejanja razvijajo neodvisnost, pozornost in organiziranost.
Cela paleta tehnik za uvajanje otrok v zabavno in kompleksno glasbeno izvajanje jih dobro pripravi na prihodnji študij v šoli.

VPRAŠANJA IN NALOGE

1. Kakšen pomen imajo glasbene igrače in glasbila v življenju predšolskih otrok?
2. Opišite vrste otroških glasbil.
3. Povejte nam o značilnostih otroških glasbenih igrač in instrumentov.
4. Pri kateri starosti se je priporočljivo učiti igranja na glasbila? Navedite učne cilje.
5. Kateri glasbeni repertoar je primerno uporabiti pri učenju igranja na instrumente.
6. Kakšna je metodologija poučevanja predšolskih otrok igranja otroških glasbil?
7. Na primeru glasbenega dela naredite povzetek lekcij, med katerimi učitelj uči otroke igrati metalofon.
8. Naštejte oblike učenja igranja otroških inštrumentov.

9. Razkrijte tehnike za razvoj otroške glasbene ustvarjalnosti v procesu obvladovanja igranja instrumentov.

LITERATURA

Vzorčni program izobraževanja in usposabljanja v vrtec/ Ed. R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova - M., 1984.
Program izobraževanja in usposabljanja c. vrtec.—M., 1987. Vzgoja in usposabljanje v vrtcu / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-P. 308-341.
Vetlugina N. A. Glasbena vzgoja v vrtcu.-M., 1981.
Vetlugina N. A. Glasbena in igriva ustvarjalnost pri otrocih 5-7 let. Pesemska ustvarjalnost otrok, starih 5-7 let // Umetniška ustvarjalnost v vrtcu.— M., 1974.— P. 107—120.
Džeržinska I. L. Glasbeno izobraževanje mlajši predšolski otroci.- M., 1985.
Kabalevski D. B. Kako učiti otroke o glasbi? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Razvoj glasbenega sluha je pogoj za oblikovanje pesemske ustvarjalnosti // Umetniška ustvarjalnost v vrtcu - M., 1974. - P. 20-28.
Lukjanova M. B. Otroška ustvarjalnost v plesu // Umetniška ustvarjalnost v vrtcu, 1974. - Str. 29-32.
Glasba in gib / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M., 1981, 1983, 1984.
Učite otroke peti / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina, 1986, 1987, 1988.
Estetska vzgoja v vrtcu / Ed. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Zbirke glasbenega in literarnega repertoarja

Vetlugina N. A. Otroški orke - M., 1976.
Vetlugina N. A. Glasbeni začetnik M., 1972, 1985.
Glasba v vrtcu / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M., 1985, 1986, 1987.
Glasba v vrtcu / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova - M., 1975-1980. 1—5; .1980—1981.—Zv. 1-4.
Vedro sonce / Comp. M. A. Medvedeva.- M., 1984.

Metode glasbene vzgoje v vrtcu: »Predšolska vzgoja. izobraževanje”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova in drugi; Ed. N.A. Vetlugina. - 3. izd., rev. in dodatno - M .: Izobraževanje, 1989. - 270 str .: opombe.

Opombe za lekcijo matematike:

Učiteljica pihal.

MBOU DOD DSHI Berkakit vas

Gryzhuk Julia Valerievna

2018

Oris

Postavka: razred pihal

Razred: 2

Vrsta lekcije: posameznika

Tema lekcije : »Celovita metodika poučevanja igranja na pihala v osnovna šola»

Uporabljen izobraževalni sistem (metodologija, tehnologija)

- Učitelj ustvarja pogoje za duhovno rast posameznika, njegovo potrebo po samoizpopolnjevanju;

- Predpogoj za usposabljanje je ustvarjanje predpogojev za prehod iz izobraževanja v samoizobraževanje;

- Pot skupne dejavnosti v sistemu: učitelj - učenec; študent - študent; študent – ​​starš; učitelj – starš (zaprt krog).

– Učitelj v otroku razvija ustvarjalno dejavnost. Pomembno je ugotoviti sposobnosti, usmerjenost, potencial vsakega dijaka, njegove življenjske in poklicne usmeritve ter usmerjati njegov razvoj. Učitelj uporablja tudi aktivne oblike in metode poučevanja in vzgoje, dejavnostni pristop k učenju, gibanju in razvoju, ki temelji na osebna izkušnja razumeti in nabirati nove izkušnje in znanja.

Zdravstveno varčna tehnologija;

Igralna tehnologija;

Osebno usmerjena tehnologija z diferenciranim pristopom;- razvojno usposabljanje;

Umetniški.

Metodološka gradiva:

    Gotsdiner G. Glasbena psihologija - M., 1987.

    Skok G. Kako analizirati lastne pedagoške dejavnosti - M., 2000.

    Kirnarskaya D. Glasbene sposobnosti. - "Talenti XXI stoletja".

    Berger N. Sodoben koncept in metode poučevanja glasbe - S.-P., 2004. Ginzburg L. O delu na glasbenem delu - M. 1977.

    Kryukova V. Glasbena pedagogika. Rostov na Donu 2002.

    Mühlberg K. Teoretične osnove učenja igranja na pihala. Kijev, 1985.

    Platonov P. Vprašanja metodologije poučevanja igranja na pihala. - M., 1978.

    Rozanov V. Osnove metod poučevanja in igranja na pihala. - M., 1988.

    Krjučkov A. Osnove izvedbe izvajalskega dihanja pri igranju na pihala za osnovnošolce in srednješolce posebno izobraževanje. M., 1985

Tehnični pripomočki za usposabljanje (če se uporablja v lekciji)

Seznam avdio, video posnetkov, vizualnih pripomočkov itd., uporabljenih v lekciji.

Oprema za pouk :

    učni načrt;

    dva saksofona (eden za učitelja);

    klavir;

    glasbeno stojalo;

    notni zapisi;

    didaktično gradivo (kartice z nalogami, otroške risbe).

Cilji lekcije :

Izobraževalni :

Oblikovanje osnovnih veščin pri obvladovanju saksofona:

1. samozavestno zapiranje ventilov s prsti obeh rok, gibljivost prstov

za nekaj prstov;

2.učenje pravilnega »prostega« pozicioniranja labialnega aparata

(embouchure);

3. pravilna uporaba izvajanja dihanja pri igranju;

Izobraževalni:

Razvoj samostojnih in ustvarjalno delo od prvih lekcij

glasba;

Razvoj sluha, spomina, ritma, glasbenega mišljenja;

Razvoj osnovnih veščin pri obvladovanju saksofona.

Razvoj splošnega pogleda, razvoj volje in nadzor nad lastnim vedenjem.

Izobraževalni:

Vzgoja estetskega okusa.

- spodbujanje vztrajnosti in trdega dela.

Cilji lekcije:

    vzgoja tenkočutnega, izobraženega glasbenika - orkestrskega in komornega izvajalca ter solista, ki dobro obvlada izrazna sredstva, značilna za svoj inštrument, in zna poslušalcem razkriti vsebino glasbenih del;

    naučite se poslušati in slišati sebe med procesom izvajanja.

Metode in tehnike za izvajanje zadanih nalog:

Opazovanje;

Sluh;

Praktično;

vizualno;

Pričakovan rezultat :

- utrjevanje začetnih veščin igranja saksofona v kombinaciji z

izboljšanje fizičnega in psihičnega stanja telesa.

- naučite se tekoče igrati instrument

Obvladajte glavne naloge v tehnologiji iger.

Pridobite izkušnje z analitičnim delom pri izvedbi etud, lestvic,

vaje in igre

Glavni del lekcije:

“Celovita metodika poučevanja igranja na pihala v osnovni šoli.”

1.Uvod: uvod v instrument

Saksofon je razmeroma mlad instrument, katerega izumitelj je bil nadarjeni belgijski glasbenik Adolphe Sax (1814-1894). Po dolgem iskanju in eksperimentiranju mu je uspelo izdelati prvo kopijo nenavadnega glasbila, ki je prejelo ime svojega izumitelja. To se je zgodilo okoli leta 1840. Sax je prvi koncertno nastopil pred občinstvom in s svojim igranjem pokazal vse prednosti saksofona.

Kasneje je Sax razvil svojo konstruktivno idejo, ki ga je pripeljala do ustvarjanja cele družine saksofonov. Prvo družino je naredil za uporabo v opernem in simfoničnem orkestru, drugo pa kot del godbe na pihala. Poleg tega je vsaka vrsta saksofona dobila svoje ime v skladu s sprejetimi imeni pevski glasovi: sopranino, sopran, alt, tenor, bariton in bas. Saksofoni prve skupine niso prestali preizkusa časa in so se umaknili glasbilom druge družine. To so instrumenti, ki jih saksofonisti danes igrajo na koncertnih odrih, v orkestrih in ansamblih.

Prvi, ki so izkusili lepoto tona saksofona, predvsem kot član opernega in simfoničnega orkestra, so bili izjemni Francozi skladateljev XIX stoletja G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Indy in drugi. Prav oni so predvideli prihodnost saksofona in možnost njegove udeležbe v različnih akademskih oblikah in zvrsteh glasbene umetnosti. Še posebej veliko čudovitih del za saksofon je nastalo v 20. stoletju. Glasbo zanj so pisali A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai in drugi. Poleg solistične in orkestrske izvedbe se je razširila ansambelska oblika igranja saksofona. Repertoar izvajalcev poleg del, posebej napisanih za saksofon, obsega številne priredbe in transkripcije klasične glasbe, ki razkrivajo tudi naravne zmožnosti instrumenta.

Saksofonisti so dosegli velike dosežke na področju jazzovske glasbe, kjer instrument že dolgo zaseda vodilno mesto.

Saksofon spada v skupino lesenih pihal in ima kompleksno zgradbo. Sestavljen je iz treh glavnih delov: ustnika ztrstičja, svinčena cev in telo z razvit sistem ventilsko-vzvodni mehanizem. Konec cevi instrumenta ima obliko zvona, obrnjenega navzgor.

Pomemben del saksofona jeustnik, Po videzu predstavlja votel valj v obliki kljuna. Izdelan je iz gume, ebonita, pleksi stekla ali posebne kovinske zlitine. Ustnik močno vpliva na zvok inštrumenta oziroma na barvo zvoka. Ustnik je enostavno pritrditi in odstraniti iz svinčene cevi

2. Racionalna nastavitev.

Za uspešno obvladovanje tehnike igranja saksofona, zlasti na začetni stopnji pouka, mora bodoči glasbenik najprej jasno razumeti osnovna pravila uprizoritve in jih nato izvajati v procesu samostojnega dela.

Koncept "postavitev" pomeni niz pravil za racionalen položaj in interakcijo vseh komponent glasbenikovega izvajalskega aparata (dihanje, ustnice, prsti, roke itd.). Racionalna uprizoritev pomaga saksofonistu doseči visokokakovostne rezultate igranja z minimalnim trudom in časom ter se izogniti nepotrebni dodatni mišični napetosti. Naloga pravilne nastavitve je omogočiti učinkovito, disciplinirano organizacijo pouka na inštrumentu, pri čemer je treba izbiro tehnik, metod in tempa dela opraviti ob upoštevanju stopnje in trajanja glasbenikovega usposabljanja, pa tudi njegovih sposobnosti. individualne sposobnosti.

Racionalna formulacija vključuje naslednje elemente:

1. Splošna nastavitev – priročen način držanje saksofona v rokah, pravilen položaj telesa, glave, rok, prstov na rokah in nogah.

2. Uprizarjanje izvajanja dihanja - metode prostovoljnega nadzora dihanja in pravila za spreminjanje vdiha med igro.

3. Namestitev ustnika - najprimernejša lokacija ustnika na ustnicah, oblika in narava delovanja ustnika in spodnje čeljusti.

4. Artikulacija – položaj jezika, oblika ustne votline.

5. S prsti – postavitev prstov na instrument, organizacija natančnih, usklajenih, stabilno-refleksnih, prostih in varčnih dejanj prstnega aparata.

Najpomembnejši predpogoj za razvoj veščin izvajalske tehnike saksofonista je skladnost z zahtevami, ki zagotavljajo splošno uspešnost igre. Spuščajo se na naslednje točke.

Saksofonist mora držati telo in glavo naravnost in naravnost, brez kakršnih koli odklonov vstran ali upogibov naprej ali nazaj. Igralna drža naj bo naravna, sproščena, ne glede na to, ali saksofonist igra na instrument stoje ali sede. V tem primeru mora biti prsni koš rahlo dvignjen in ramena obrnjena. S tem boste imeli dihalne mišice večjo svobodo pri delu.

Dobra podpora na stopalih pomaga ohranjati pravilno držo telesa pri igranju stoje. Če želite to narediti, jih je bolje razširiti na širino stopal, obrniti prste in levo nogo premakniti nekoliko naprej. Pri igranju sede je priporočljivo sedeti vzravnano, do polovice stola, ne da bi se naslonili na njegov hrbet. Pri tem je strogo prepovedano prekrižati noge. Altovski saksofon je v rokah položen diagonalno čez telo, spodnji ovinek cevi pa je naslonjen na igralčevo desno stegno. Poseben trak z zaskočnim kavljem omogoča prilagajanje stabilnemu položaju saksofona, kar omogoča nastavitev zahtevane višine vzmetenja instrumenta.

Udobno prileganje ustnika okoli ustnic z jezičkom je mogoče prilagoditi z obračanjem ustnika na cevi ustnika, ne da bi spremenili položaj glave.

Za splošni položaj saksofonista je značilno, da se desni komolec premakne rahlo nazaj, stran od telesa. Prsti so položeni na glavne (biserne) tipke, na razdalji približno en centimeter od njihove površine. Biti morajo (z izjemo palcev) v zaokroženem, sproščenem stanju, v območju upogiba prve in druge falange pa naj se približajo navpičnemu položaju. Dotikanje tipk in ročic se izvaja z blazinicami prstov brez povečanega pritiska, z nekaj napredka v napadu zvoka. Ko pritisnete kazalci Majhne gibe rok je treba povezati s stranskimi loputami. Pravilno postavitev prstov omogoča naravno stanje zapestij, ki skupaj z dlanmi tvorijo ravno črto. Ko se prsti leve roke dotaknejo stranskih ventilov, pride do upogiba zapestja.

Tehnika dihanja .

V procesu doslednega razvoja individualne tehnike igranja na saksofonu je še posebej pomembna uprizoritev profesionalnega, torej izvajalskega dihanja.

Profesionalno dihanje saksofonista je specifično dihanje: poleg fiziološke funkcije (stalna izmenjava plinov) opravlja funkcijo pravočasnega dovajanja zraka v instrument. To dihanje temelji na saksofonistovi sposobnosti, da prostovoljno nadzoruje faze vdiha in izdiha. Obe fazi dihanja sta medsebojno povezani in potekata pod svojimi posebnimi pogoji: hiter, kratek vdih in dolg, enakomeren izdih. Glavna težava pri izvajanju dihalne tehnike je v usklajevanju dveh dihalnih faz. Saksofonistova spretna uporaba naravne prožnosti dihalnih mišic in uporaba racionalnega načina dihanja pomagata premagati to težavo.

Pri igranju na saksofon se vdih izvede hitro in tiho skozi kotičke ust in delno skozi nos. Pri vdihu saksofonist ne sme vzeti preveč zraka, da ne pride do nepotrebne napetosti. dihalne mišice. Prav tako je treba zagotoviti, da se ramena pri vdihu ne dvignejo. Hitrost vdihavanja mora ustrezati času, ki je predviden za spremembo dihanja: krajši kot je premor, hitrejši je vdih in obratno.

Obstajata dve vrsti dihanja - diafragmatično in torako-abdominalno.

Za diafragmatično dihanje je značilno aktivno gibanje diafragme in spodnjih reber. Običajno se uporablja pri igranju kratkih glasbenih formacij ali v primerih, ko ima saksofonist malo časa za dihanje. In obratno - ko je dovolj časa za reprodukcijo vdihavanja, se zatečejo k globokemu tipu dihanja - torako-trebušnemu, ki vam omogoča izvajanje dolgih glasbenih fraz brez prisilnega prenaprezanja.

Razvoj dihalne tehnike lahko poteka na dva načina: brez inštrumenta in v procesu igranja.

Prva metoda je pomožna. Temelji na izvajanju različnih sklopov splošnih telesnih in posebnih dihalnih vaj saksofonista, ki ugodno prispevajo k splošni vitalnosti telesa in krepijo dihalni aparat. Dihalne vaje so še posebej uporabne za saksofonista začetnika, saj mu omogočajo, da hitro osvoji veščino zavestnega nadzora nad frekvenco in globino vdiha, razmerjem med trajanjem vdiha in izdiha ter stopnjo napetosti v coni dihalne podpore. .

Drugi način razvoja tehnike dihanja je glavni. Zanj je značilno sistematično igranje zveznih zvokov v različnih dinamičnih odtenkih, pa tudi izvajanje glasbe počasne narave in seveda različne vrste vaj.

Tudi napihovanje bankovcev zf na strin nazaj. Igranje dolgih not v oktavah.

3. Produkcija zvoka. Oblikovanje izbokline.

Pri igranju saksofona najbolj subtilna in zapletena dejanja izvajajo ustnice, ki so oblikovane in natrenirane na določen način. Kombinacija labialnih in obraznih mišic, ki sodelujejo pri tvorjenju zvoka, in njihov značilen položaj okoli ustnika s palico tvorita poseben fiziološki kompleks - embouchure (odfrancosko besedi bouche - usta in emboucher - prisloniti k ustom. Za pravilno namestitev izbokline morajo biti izpolnjeni naslednji pogoji:

1. globoko vdihnite, ne da bi dvignili ramena.

2. Spodnjo ustnico rahlo napnite čez spodnje zobe.

3. Zgornje zobe tesno namestite na ustnik na sredini, zaprite čeljusti.

4. držite ustnice v polnasmehu.

5. položite jezik pod palico in tiho vpihnite zrak, hkrati pa jezik premikajte globoko in navzdol, ne da bi napihnili lica.

6. raztegnite zvok, zagotovite enakomernost intonacije.

Prvi zvok nastane na ustniku in šele ko se intonacija ustali, se začnejo lekcije na instrumentu. Praviloma so vaje za razvoj tehnike dihanja primerne za treniranje labialnega aparata. Tudi na začetni stopnji treninga se trenira elastičnost labialnih mišic preproste skice:

Ko se utrdijo motorične sposobnosti embouchure, se v ustnicah pojavi moč in vzdržljivost, lahko zapletete vadbene vaje in nadaljujete z obvladovanjem skrajnih registrov instrumenta.

Postavitev embouchure je neločljivo povezana s slušnim predznanjem kakovosti zvoka, ki se izloča. Mišični spomin in sluh delujeta sočasno in tako zagotavljata potreben tember, dinamiko in intonacijo za zvok saksofona v različnih registrih. Embouchure usklajuje svoje delo z drugimi oddelki izvajalskega aparata saksofonista in se z njimi združuje v kompleksno verigo tvorbe zvoka.

Saksofonist mora nenehno spremljati stanje svojih ustnic, jih zaščititi pred različnimi poškodbami in razpokami. Če je spodnja ustnica prerezana z zobmi, potem lahko uporabite zobne prevleke iz papirja, vate, elastične gume ali naročite posebno prevleko pri zobnih protetikih.

Zvočni napad.

Pri igranju na saksofon se izvede začetek zvočne produkcije na različne načine povezana s hkratnim gibanjem jezika in curka izdihanega zraka. Ta začetni trenutek proizvodnje zvoka se imenuje zvočni napad. Poseben pomen bi moral saksofonist pripisati napadu, saj označuje individualni izvajalski način izgovarjanja zvoka.

Napad zvoka je zagotovljen z aktivnim delom celotne skupine mišic jezika, ki ob krčenju spremenijo konfiguracijo jezika: naredijo ga ravno ali debelo, sproščeno ali gosto.

Preden nastane zvok, je jezik v položaju naprej in se dotika znotraj mišična "blazina" spodnje ustnice in zgornji del– palice.

intonacijska stabilnost in kakovost tona.

Utrjevanje te začetne izvedbene spretnosti se lahko izvede na podlagi dela na posebni vaji, na primer:

4.Tehnika igre.

Za individualno prilagajanje saksofonista njegovemu inštrumentu je zelo pomemben razvoj različnih nenehno medsebojno delujočih gibov prstov obeh rok, ki zagotavljajo potreben stik z mehanizmom ventila in vzvoda saksofona.

Prstna tehnika saksofonista predpostavlja sposobnost igranja hitro, jasno, usklajeno in brez nepotrebnega stresa. Ta kakovost se pridobi v določenem zaporedju (od preprostega do zapletenega) in je predmet dolgega in premišljenega usposabljanja. Delo prstov je usklajeno z igralnim delovanjem dihanja, ustja, artikulacijskega aparata in sluha.

Oblikovanje igralnih sposobnosti prstnega aparata ima naslednje splošne vzorce:

1. Na začetni stopnji dela na motoričnih veščinah prstov se motorična veščina oblikuje postopoma, na podlagi ponavljajočega se cikla vaj, to je utrjevanja refleksnega stereotipa gibov.

2. Na naslednji stopnji tehničnega dela pride do stabilizacije motoričnih sposobnosti, gibanje prstov pridobi spremenljiv značaj: ko se spremenijo intonacijski, dinamični in tembrski pogoji igre, lahko izvajajo dejanja z različnimi kombinacijami prstov in ko se pojavijo zunanji zunanji dražljaji, prsti delujejo enakomerno brez kršitev ali motenj prstov.

3. Odvisno od situacij v igri se lahko določeni zapomnili gibi prstov, ne glede na to, kako dobro so avtomatizirani, izvajajo nezavedno ali zavestno.

4. Refleksno utrjevanje veščin se najbolje pridobi pri delu na tehničnem materialu v počasnem tempu, z večkratnimi ponovitvami, katerih število naj bo optimalno in individualno za vsakega saksofonista.

5. Med prehodom od začetne stopnje avtomatizacije gibov do nadaljnjega izboljšanja tekočnosti prstov se konsolidacija motorične spretnosti nekoliko upočasni, medtem ko se rast tehnike izvajanja pojavi krčevito - z dvigi in zamudami.

V procesu dela na prstni tehniki saksofonist razvije specifično mišično-motorično občutljivost, ki mu omogoča natančno koordinacijo motoričnih dejanj prstov v prostorskem, časovnem in prstnem smislu. Potrebno je razviti tehniko prstov z naslednjimi vajami:
Pri igranju različnih vaj, lestvic in etud je glavna naloga saksofonista začetnika prosto postavitev igralnega aparata (roke, prsti, embouchure, dihanje).

5. Analiza rezultata lekcije:

Glavni cilji in cilji pouka so bili naučiti otroka pravilnega igranja instrumenta. Otrok se je naučil začetnih principov postavitve celotnega aparata kot celote: to vključuje, kako pravilno držati inštrument, kako je treba držati glavo in telo, kako naj delujejo labialni aparat in prsti. Prav tako otrok ve, v kakšnem zaporedju se bo učil, katere vaje za razvoj določenih vrst tehnike bo uporabljal med poukom. Spretnosti, pridobljene pri začetnem pouku, je treba razvijati in ohranjati skozi celoten proces šolanja v glasbeni šoli.

Obrazci za preverjanje domača nalogaštudent:

Za hišo se zahteva naslednje:

1. Predvajanje dolgih zvokov v neposrednem zaporedju - 10 min. Predvajanje lestvice, obravnavane v lekciji.

2.Samostojna analiza skice.

3.Delo na delu, dokončanje nalog, dodeljenih v lekciji.

Velikost: px

Začnite prikazovati s strani:

Prepis

1 Oris načrta odprte lekcije učiteljice Galine Vjačeslavovne Gorobcove pri klavirskem razredu. Pouk je potekal s študentom 3. razreda oddelka za splošno estetiko Georgyjem Gorobtsovom. Uporabljen je bil variabilno prilagojen program za predmet Specialni klavir. Vsi razdelki, ki se uporabljajo v lekciji, pomagajo rešiti glavne težave. Tema lekcije: "Razvoj spretnosti branja zapiskov z lista." Namen lekcije: Razvoj glasbenega obzorja, aktiviranje mišljenja, sluha, koordinacije pri branju not z lista. Cilji: izobraževalni - študent osvoji teoretično znanje in praktične veščine; razvojni Vrsta pouka: - obvladovanje notnega zapisa; - razvoj koordinacije; - razvoj glasbenega očesa; - razvoj ritmičnih sposobnosti; - metrična organizacija nastopa; - pridobivanje veščin slušnega nadzora. Lekcija o utrjevanju in sistematizaciji znanja in spretnosti. Učne metode in tehnologije: - vizualne; - verbalno; - praktično; - čustveno kognitivni; - metode posploševanja; - igralne tehnologije; - zdravstveno varčne tehnologije. Učna oprema: - glasbilo; - note; - učni pripomočki; - didaktično gradivo.

2 Načrt lekcije I. Organizacijska faza. a) pozdrav, psihološko razpoloženje študenta; b) sporočanje teme lekcije in njenih ciljev. II. Glavni del. 1. Obvladovanje glasbene abecede 2. Vaje za razvoj koordinacije 3. Obvladovanje notnega zapisa 4. Ritmične vaje 5. Razvoj spretnosti »poglej-sliši« naprej 6. Oblikovanje spretnosti hitrega pomnjenja besedila »fotografiranje« 7. Ansambel muziciranje III. Končni del Povzetek (vrednotenje učinkovitosti lekcije). domača naloga. Potek lekcije II. Glavni del oblikovanja veščin branja glasbe z lista je povezan z dosledno rešitvijo celotnega kompleksa praktičnih in pedagoških problemov. Z redno vadbo branja s pogleda se širi učenčeva glasbena obzorja, razvijata se glasbeni posluh in mišljenje, olajša se organiziranje pianističnega aparata, razvija se hitra orientacija na klaviaturi, razvijajo se kompleksne motorične sposobnosti in osnova za korepetitorsko vadbo. in se oblikuje igranje v ansamblu. Kje se začne razvoj spretnosti branja s pogleda? Iz spoznavanja glasbene abecede. Pri svojem delu uporabljam tri kroge glasbene abecede: - prvi krog je sedem notnih zaporedij, razvrščenih po vrstnem redu, kjer je vsaka od sedmih not lahko prva. Izgovarjamo prvi krog glasbene abecede iz danih glasov. -drugi krog glasbene abecede je zaporedje “terc”, kjer je vsaka nota lahko tudi prva. Iz danih glasov izgovarjamo drugi krog glasbene abecede. - Danes se bomo seznanili s tretjim krogom glasbene abecede - "četrtimi" sekvencami. Vprašanje študentu: povejte mi, kaj je "kvart"? Odgovor: Quart je interval širok štiri korake. - Zdaj boste igrali in poimenovali note, tako da boste korakali skozi ta interval od tipke "C" prve oktave, dokler ne dosežete "C" četrte oktave. In nato se vrnite v obratnem vrstnem redu in še naprej poimenujte vsako odigrano tipko. Učenec zaigra in recitira tretji krog glasbene abecede. - Imam kartonček, na katerem so zapisane vse možnosti za tretji krog, doma ga boste še naprej učili z njim. Dejanja, povezana z motoričnimi veščinami, so najosnovnejši del razvijanja spretnosti branja zapiskov z lista. Oblikovanje takšne usmeritve, razvoj vizualne predstavitve klavirske tipkovnice, se začne v procesu študija lestvic in vaj. Lestvico se naučimo z non legato tehniko v eni oktavi, nato pa igramo z različnimi udarci, ne da bi gledali v roke. Najbolje je, da izberete lestvico s črnimi tipkami, kot so: D, A, E, B-dur, kasneje pa z molovi: C, G, D. Črne tipke bodo služile kot zanesljiv vodnik za prste, ki so prikrajšani za podporo vida.

3 Učenec je povabljen, da zaigra katero koli od imenovanih lestvic z non legato in staccato potezami. Hkrati poskušamo vso njegovo pozornost usmeriti na zvok in artikulacijo. Že s prvimi učnimi urami začnemo osvajati notni zapis s študijem dveh ključev hkrati, vsako vrstico tako pri visokih kot pri basovskih ključih oštevilčimo s številkami 1,2,3,4 in 5. Dodatna vrstica note "C" prve oktave je dobila številko nič. V nasprotju s tradicijo se vrstice basovskega ključa štejejo od zgoraj navzdol. - Poiščite in igrajte ključ, ki je napisan v četrti vrstici v visokem ključu; v prvi liniji basovskega ključa; ničlo ravnilo z desno roko, med kvinto in četrto v basovskem ključu z levo roko hkrati. - Zdaj pa zaigraj na tipko F druge oktave in mi povej, na katerem ravnilu piše; ključ male oktave in poimenujte njegovo mesto na palici. Igranje not predstavlja otroku nove težave. Priporočljivo je zmanjšati obseg težav na minimum. Igranje na začetni stopnji z enim prstom vam omogoča, da se osredotočite na pravilno ustvarjanje zvoka; skladbe ne smejo biti zapletene, otrok naj igra ob gledanju not. - Zdaj bomo igrali vajo "Pathfinder" (iz učna pomoč"V glasbo z veseljem" O. Getalova in I. Vizna.) In če ste v prejšnjih lekcijah "sledili sledi" v visokem ali basovskem ključu, potem bomo danes izvajali vaje z uporabo dveh ključev hkrati. Vprašanje: Na kakšen način boste začeli igro? Odgovor: iz opombe C. - Vaša naloga je, da pogledate note, ugotovite, kje in kako se melodija premika: spazmodično, v stopničastem gibanju navzgor ali navzdol. Znano je, da otroci veliko hitreje in lažje razvijejo metrične sposobnosti kot tonske, zato nekateri učitelji ne posvečajo dovolj pozornosti metričnemu izobraževanju. Da bi učenci zlahka krmarili po ritmu in ne povzročali ritmičnih težav pri branju zapiskov z lista, je priporočljivo uporabiti posebne ritmične vaje, izolirati in ločeno razviti razmerja različnih ritmičnih figur. Na začetni stopnji treninga zadostujeta dve ritmični figuri (pol in dve četrtini ali četrtina in dve osmini). Vprašanje: če jaz hodim po četrtinah, ti pa po osminkah, kolikokrat hitreje bi se moral premikati? Odgovor: dvakrat. - Hodiva v osmini, jaz bom hodil v četrtini. - Zdaj pa zamenjajva, jaz sem v osmini, ti pa v četrtini. Vprašanje: v zadnji lekciji sva z besedami zapela pesem "Naš maček". Kakšna trajanja najdemo tukaj?

4 Odgovor: četrtina in polovica. -Ste opazili, da vam besede pomagajo začutiti ritmični vzorec te pesmi? Tapnite ritem in izgovarjajte ritmične zloge. - Zdaj pa poglejmo rusko ljudsko pesem "Štruca". Vprašanje: kakšna je velikost pesmi? Odgovor: 4/4 Vprašanje: pozorno poglejte prvo vrstico, kaj lahko rečete o njej? Odgovor: ima dva udarca namesto štirih, kar pomeni, da je optimističen. Vprašanje: se spomnite, kaj je pipa?

5 Odgovor: Nekoč je bil takt v predstavi, Prvi takt je bil, Pa se je zgodila nesreča na dva dela. Začetek tega takta je stal za celotno igro. In konec iste mere je zlezel na začetek in postal out-beat. Zato zdaj štetje v njem poteka obratno. - Jaz bom igral spremljavo, vi pa ploskajte ritem melodije: Priporočljivo je, da na začetku treninga začnete neposredno brati dela z lista s poenostavljeno nalogo branja melodije (igranje s ploskami, glasom itd.) . Možna je tudi uporaba posebnih vaj: Učitelj igra skladbo, učenec pa glasno recitira note:

6 Učitelj začne igrati frazo, učenec jo nadaljuje, glasno kliče note, vendar ohranja kontinuiteto gibanja. Tako se razvije sposobnost skrbnega sledenja notam in »poglej in sliši«. Med vajami, ki razvijajo veščino pospešenega zaznavanja besedila, ima pomembno vlogo tako imenovana fotografija. Učencu se pokaže del besedila (motiv, besedna zveza, stavek), ki si ga mora zapomniti, si v mislih predstavljati v zvoku in igri. V trenutku izvedbe učenec prebere in si zapomni naslednji fragment. Prvi fragment: Drugi fragment: Zelo koristno je uporabljati ansambelske oblike muziciranja na vseh stopnjah učenja. Takšna igra uvaja študenta v razmeroma zapletene zvoke, ki so mu nedostopni pri solističnem izvajanju, disciplinira voljo, trenira pozornost in pomaga občutiti metro-ritmično gibanje glasbe. - Zdaj si bova ogledala ansambel z naslovom "Toy Bear." Poskusite gledati naprej, pozorno poslušajte drugi del in sledite ritmičnemu razvoju skladbe.

7 III. Zaključni del Oblikovanje spretnosti hitrega razčlenjevanja in branja notnega besedila je tesno povezano s splošnim glasbenim in pianističnim razvojem otroka. Najboljši rezultati v veščini branja not z lista so doseženi, ko se ta veščina oblikuje od prvih korakov pianističnega usposabljanja. Izkušnje kažejo, da tudi šibki učenci, ki sistematično igrajo iz oči, napredujejo veliko hitreje in bolj samozavestno. Razvijajo zanimanje za igranje instrumenta. Učitelj mora uporabiti vse razpoložljive možnosti, da svojim učencem privzgoji ljubezen do branja iz obraza in samostojnega igranja glasbe. Vprašanje: Kaj ste se naučili v današnji lekciji? Odgovor: tretji krog glasbene abecede smo se seznanili z novimi pesmimi. Domača naloga je ponovitev prvega, drugega in učenje tretjega kroga glasbene abecede, igranje lestvic in branje iz vida. Evalvacija dela, ki ga je opravil učenec: ali je bil cilj učne ure dosežen (obvladati veščine branja s pogleda?) Ste bolje razumeli delo doma?


Manusova Elena Aleksandrovna učiteljica teoretičnih disciplin Mestna proračunska institucija dodatno izobraževanje otroška umetniška šola 12 Uljanovsk POVZETEK LEKCIJE SOLFEGIJA NA TEMO

VZGOJNO-TEMATSKI NAČRT 2. RAZRED I. Splošni cilji: Pri otrocih vzbuditi ljubezen in zanimanje za glasbo Nabiranje glasbenih vtisov ter negovanje glasbenega in umetniškega okusa Prepoznavanje in vsestranski razvoj

1 1. NAČRTOVANI REZULTATI OSVAJANJA PREDMETA “SOLFEGIO” Med poukom morajo učenci pridobiti številne praktične spretnosti: znati pravilno in intonacijsko natančno peti naučeno melodijo,

1 Pojasnilo Glasbena vzgoja kot vidik estetike zagotavlja namenski in sistematičen razvoj otrokovih glasbenih sposobnosti, oblikovanje čustvene odzivnosti.

Glasbena šola Krenholm Tehnike za razvijanje spretnosti branja not z lista med poukom klavirja Vera Alieva učiteljica klavirja Narva, 2015 Veščina branja not z lista Obstajata dve glavni vrsti izvajanja

Pojasnilo Dodatni splošnoizobraževalni splošni razvojni program "Dojenček za klavirjem" je bil sestavljen v skladu z: zveznim zakonom z dne 29. decembra 2012 273-FZ "O izobraževanju v Ruski federaciji";

Povzetek odprte lekcije na temo: "Oblikovanje spretnosti branja s pogleda pri pouku klavirja" (prvo leto študija) Izpolnila: Veronika Yurievna Anfimova, učiteljica klavirja str. Borovoe, 2016

OBČINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE "Msterskaya PODEŽELSKA OTROŠKA UMETNIŠKA ŠOLA" MBUDO "Msterskaya podeželska otroška umetniška šola" Načrt odprte lekcije Tema: Obdobje pred notacijo usposabljanja. Oblike dela

OBČINSKI AVTONOMNI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE "OTROŠKA GLASBENA ŠOLA 11 IMENA M.A. BALAKIREV" Dodatni splošni razvojni program "Priprava na izobraževanje

1. naloga 1) Ustno odgovori na vprašanja: - Koliko korakov je v manjša lestvica? - Katera stopnica je pod prvo? - Med katerimi stopnjami v molu so poltoni? - Kje na lestvici sta dve nestabilni zapored?

Zarubina I. A. Klavir za začetnike Izobraževalni in metodološki priročnik 2015 Lekcija - uvod Obstaja lep svet, ni preprost, še vedno neznan, samo odpri vrata, v sebi boš slišal glasbo, gremo

Občinski proračun izobraževalna ustanova kultura dodatnega izobraževanja za otroke Otroška umetniška šola 8 poimenovana po N.A. Kapišnikovu, občinsko okrožje Taštagol Metodološki razvoj"RAZVOJ

Dodatni splošnoizobraževalni splošnorazvojni program FLAVTA Programska usmeritev: umetniška Stopnja programa: uvodna Trajanje programa: 1 leto Število ur: 104

Ministrstvo za kulturo Moskovske regije MOUDOD "Otroška glasbena šola" Dubna "Sprejeto" "Sprejeto" s strani pedagoškega sveta Protokol L od "/3" & 20O&g "Odobreno" OUDOD d m sh.) Eksperimentalno

Zgradba učnega načrta za predmet I. Pojasnilo. Značilnosti učnega predmeta, njegovo mesto in vloga v izobraževalnem procesu. 2. Rok za izvedbo učnega predmeta. 3. Oblika ravnanja

O razvijanju spretnosti branja zapiskov z lista Učiteljica otroške šole umetnosti Tliap A.K. 2017-2018 1. Uvod 2. Potrebni pogoji za razvoj spretnosti gledanja 3. Začetna stopnja pridobivanja spretnosti branja not

Brezplačen prenos klavirskih not za začetnike >>> Brezplačen prenos klavirskih not za začetnike Brezplačen prenos klavirskih not za začetnike B desna roka- trizvočni akordi. Spletna stran

Rodygina Elena Ivanovna učiteljica klavirja Občinska proračunska izobraževalna ustanova za dodatno izobraževanje otrok "Otroška umetniška šola 1" Urai Khanty-Mansiysk Autonomous

Četrt Število ur Datum Državna proračunska izobraževalna ustanova Sankt Peterburga za dodatno izobraževanje otrok "Otroška glasbena šola 24 Sankt Peterburga" ODOBRENA

Povzetek dodatnega splošnega splošnega razvojnega programa osnovnega splošnega izobraževanja s socialno-pedagoško usmeritvijo " Individualni trening glasba« za učence od 5. do 7. razreda

ODPRTA LEKCIJA učiteljica E.V. Maleeva z učenci pripravljalnega razreda na temo: »Uporaba igralnih oblik pri študiju trajanja pri pouku solfeggia« Pojasnilo. To odprto

Mestna izobraževalna ustanova za dodatno izobraževanje otrok, otroška glasbena šola 3, Belgorod DOGOVORILO: Direktor občinske izobraževalne ustanove otroške glasbene šole 3 2009 E. M. Melikhova Prilagojeno izobraževalno

PRAVILA ZA SOLFEGIO. 1. RAZRED. 1. Zvok in nota 2. Register 3. Imena zvokov, oktave 4. Postavitev not na notno črto 5. Visokalni ključ 6. Trajanje zvokov 7. Dur in mol. Tonic 8. Key 9. Gama

Izobraževalni program pri predmetu "Solfeggio" Ta program je osredotočen na program učitelja, metodologa T.A. Kaluga v solfeggiu, sestavljen leta 1984 z obdobjem usposabljanja 5 let. Glasnost

MAU DO "Otroška umetniška šola" okrožja Motovilikha v Permu "Razvoj ritmične stabilnosti pri mladih glasbenikih harmonike" Metodično sporočilo Sestavila: učitelj dodatnega izobraževanja

Občinska proračunska izobraževalna ustanova za dodatno izobraževanje otrok »Otroška glasbena šola Roslavl po imenu M. I. Glinka« »Oblikovanje in razvoj spretnosti branja not iz vida v razredu

1 1. Pojasnilo Tradicionalno je solfeggio obvezni del glasbenega izobraževanja in velja za enega glavnih predmetov glasbenega izobraževanja in vzgoje. Ta element predstavlja

Serija “Šola razvoja” D. ROMANETS NOTE NOTE zvezek-pobarvanka za predšolske otroke in osnovnošolce Enajsta izdaja Rostov na Donu “Feniks” 2018 UDC 784 BBK 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Notni zapisi

Občinski avtonomna ustanova kultura dodatnega izobraževanja OTROŠKA GLASBENA ŠOLA 7 poimenovana po S.V. Rahmaninov DODATNI SPLOŠNI RAZVOJNI PROGRAM NA PODROČJU GLASBENE UMETNOSTI "POT"

OBČINSKA PRORAČUNSKA IZOBRAŽEVALNA USTANOVA ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE OTROK "HIŠA OTROŠKE USTVARJALNOSTI" PROGRAM "Mladi glasbenik" Sestavil: Taimasov Farit Hanifovich Učitelj dodatnega izobraževanja

Program dela v solfeggiu za pripravljalni oddelek Avtor-sestavljalec: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Pojasnilo Ta program je namenjen študentom, usmerjenim

Učenje branja not z lista na harmoniki z gumbi ( Metodična priporočila) Uvod Najboljši način, da se hitro naučite brati, je, da berete čim več. I. Hoffman. Pred stotimi leti je bilo branje iz pogleda običajno doma.

Sankt Peterburg Državna proračunska ustanova za dodatno izobraževanje Otroška glasbena šola okrožja Puškin Razpravljal Metodološki svet Protokol L sprejel Pedagoški svet

Pojasnilo Program dela je bil izdelan na podlagi dodatnega, splošno izobraževalnega umetniškega usmeritve »V svetu glasbe«. Program tečaja “V svetu glasbe” je namenjen individualnim

GLASBENI LOTO Igra za razvoj tonskega sluha pri otrocih od 5 do 7 let Voditelj zaigra melodijo na enega od inštrumentov gor, dol ali na en zvok. Otroci iz prve vrstice postavijo note-kroge

DODATNI SPLOŠNO IZOBRAŽEVALNI PROGRAMI NA PODROČJU GLASBENE UMETNOSTI »PIHALA«, »KLAVIR«, »KITARA«, »VIOLINA«, »VOKAL«, »BAIAN«, »HARMONIKA«, »DOMRA«, »BALALAJKA« Povzetek k učnemu listu

POJASNILO Trenutno se veliko pozornosti namenja izobraževanju in razvoju otrok s posebnimi pedagoškimi zmožnostmi. Fakel CDT se že nekaj let ukvarja z usposabljanjem

Predmetnik (1. letnik) Naslov sklopa, tema Število ur Oblike spričevala/kontrole Skupaj Teorija Praksa 1. Uvodna lekcija 1 1 0 anketa 2. Uvod v orodje 3. Osnovno

Posebnost organizacije izobraževalnega procesa 1. letnika je, da se usposabljanje izvaja pri predmetu »Pop vokal«. Ta predmet je namenjen študiju praktičnih osnov vokala

Razdelek: Glasbena abeceda ali kje živijo note (5 ur) Tema: Uvod v klavirsko tipkovnico: študij klavirskih registrov. Razporeditev not prve oktave na palico in klaviaturo. Vrste dejavnosti:

Program Solfege (5 let) 1.r. 2 Vokalne in intonacijske sposobnosti. Pravilen položaj telesa. Mirno zadihajte brez stresa. Hkratni vdih pred začetkom petja. Izhod

POJASNILO. Glasbena vzgoja je edinstveno sredstvo za oblikovanje enotnosti čustvene in intelektualne sfere otrokove psihe. Zgodaj glasbeni razvoj je učinkovito zdravilo

Ministrstvo za kulturo Republike Tatarstan Oddelek za kulturo Leninogorsk MBUDO LDMSH »poimenovan po. N.M. Kudashev« DELOVNI PROGRAM ZA PREDMET SOLFEGIO. trajanje študija 7 let Leninogorsk 2015.

SPLOŠNE ZAHTEVE ZA PRIJAVLJENCE 1. Otrok, ki se vpisuje na gimnazijo-višjo šolo, mora imeti dobro glasbene sposobnosti, očiten svetel talent in individualni ustvarjalni podatki. 2. Prosilec mora

Pojasnilo Delovni program za solfeggio je vključen v seznam disciplin Glasbenega oddelka Državnega proračunskega izobraževalnega zavoda Šola 2025. Celostni sistem glasbenega izobraževanja predstavlja kompleks disciplin (po

Oddelek za kulturo mesta Moskva Državna proračunska ustanova za dodatno izobraževanje mesta Moskva "Otroška umetniška šola 7" Sprejeto na seji pedagoškega sveta "0" 7. junija ODOBRENA

1. NAČRTOVANI REZULTATI OSVAJANJA PREDMETA Kot rezultat dveletnega usposabljanja pri predmetu "Solfeggio" naj bi imeli učenci: - razvite začetne sposobnosti glasbene in ritmične dejavnosti.

Učni načrt Ime predmetnih področij in učnih predmetov Struktura in obseg izobraževalni program Razredni pouk (v urah) Skupinski pouk Individualni pouk Razporeditev po letnikih

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 učitelj MBUDO "Otroška umetniška šola" Solikamsk. OBLIKOVANJE VEŠČIN BRANJA GLASBE NA BAJANU Eno osrednjih vprašanj tehnike harmonike je razvoj med učenci.

1. Pojasnilo Če želite slišati glasbo, morate imeti razvito slušno zaznavanje. Solfeggio je disciplina, ki lahko postopoma razvije človekovo muzikalnost do višine, ki mu omogoča uživanje.

Pojasnilo Ta program za predmet "Solfeggio" je sestavljen na podlagi standardnega programa za predmet "Solfeggio" za otroške glasbene šole, glasbene oddelke umetniških šol, večerne

Študijski predmet"Solfeggio" 1. razred Vmesno certificiranje se izvaja za preverjanje znanja učencev o osnovnih glasbenih pojmih, definicijah, stopnji obvladovanja notnega zapisa ob koncu prvega

V glasbi so razmerja višin zvokov neločljiva od njihove časovne organizacije, zato je občutek za metrim ena od komponent glasbenega zaznavanja. Metodologija razvijanja metričnih veščin

Oddelek za izobraževanje mesta Moskva Državna proračunska izobraževalna ustanova mesta Moskva "Šola 1770" "SPREJETO" na seji Pedagoškega sveta Zapisnik z dne "20 Remykin Dodatni

Program Solfege (7 let) 1.r. Vokalne in intonacijske sposobnosti. Pravilen položaj telesa, miren vdih, hkratni vdih pred začetkom petja, razvijanje enotnega dihanja.

1 POJASNILO Glasbena vzgoja je edinstveno sredstvo za oblikovanje enotnosti čustvene in intelektualne sfere otrokove psihe. Zgodnji glasbeni razvoj je učinkovito sredstvo

Žakovič V.V. SOLFEGIO Drugi razred, IV. del Voronež 2017 3 LEKCIJA 25 1. Petje lestvice v e-molu 3 vrste 2. Ločeno petje stabilnih korakov, glavnih korakov in uvodnih tonov 3. Narek 4. Ritmično tapkanje

Odprta lekcija na temo solfeggio. Tema lekcije: "Razvoj intonacije in ritmičnega sluha pri pouku solfeggia v osnovni šoli." Namen: Razvoj intonacijskega in ritmičnega sluha na podlagi aktivnega

Center za znanstveno sodelovanje "Interactive plus" Natalya Alekseevna Shershneva, učiteljica klavirja, MAUC DO "Otroška glasbena šola 1 poimenovana po. M.P. Frolov" Ekaterinburg, regija Sverdlovsk PRVI RAZREDI Z ZAČETNIKI