Oblikovanje veščin meha in njihova organska uporaba v umetniškem materialu je eno najbolj perečih vprašanj, predvsem pri usposabljanju začetnih harmonikarjev. Velikokrat je tehnika igranja na nizkem nivoju, kar se zvede le do primitivnega zvoka harmonike. Tudi najbolj nezahtevna izvedba na gumbni harmoniki povzroči motorične naloge, ki zahtevajo določene spretnosti prstov. Krzno ne pritegne pozornosti nase - glavna stvar je pritisniti tipko v želenem ritmu. Pogosto učenec že dobro obvlada klaviature, opazna je aktivnost prstov, zaostaja pa njegovo znanje meha.
Posebej pereč problem je izraznost izvajanja na tihih zvočnostih, v niansah klavirja, kjer se zahteva tehnično najzahtevnejše aktivno obvladovanje meha. Najmanjše gradacije sile napetosti meha na kratkih odsekih glasbenega tkiva, zmožnost takojšnje zaustavitve in začetka novega giba - vse to v organski kombinaciji z gibanjem prstov ustvarja osnovo za mojstrsko uporabo meha.
Oglejmo si tehniko vodenja meha pri redčenju zvoka, pa tudi tehniko spreminjanja smeri gibanja meha - odpenjanje, stiskanje. Brez tega je nemogoče kvalitetno izvesti tudi najpreprostejšo vajo ali del. Njihovo oblikovanje bomo obravnavali na štirih med seboj povezanih področjih učiteljevega dela:
1. Razvoj učenčevega sluha;
2-3. Znanje in racionalno uporabo konstruktivne in akustične zmogljivosti gumbne harmonike;
4. Tehnologija razvijanja veščin in njihova uporaba v likovnem materialu.
Tehnika ravnanja s krznom in zvočnega redčenja
Oblikovanje zvoka kot najpomembnejše sredstvo izraznega izvajanja. Vsak učitelj, ki se profesionalno ukvarja z zvokom, dobro ve, kako težko je učenec obvladati še tako osnovne veščine ustvarjanja zvoka na gumbni harmoniki. Uspeh prizadevanj bo odvisen od stopnje razvoja učenčevih slušnih konceptov, aktivnega dela ušesa med igro in želje po čim natančnejšem prevajanju namišljenega zvoka v resničnega. Prav ta narava sluha bo prispevala k razvoju motorične strani spretnosti, vzpostavljanju razmerja med sluhom in motoriko.
Pri vsem, kar je povezano z znanostjo o krznu, ne bi smeli misliti, da se nadzor nad krznom dogaja na intuitivni ravni in sledi slušni zamisli. Pomembno je določiti stopnjo in naravo nadzora nad motoričnimi občutki. Toda pretiran nadzor ni lahko nič manj škodljiv kot igra, prepuščena sama sebi. Samo posledice bodo drugačne. V prvem primeru pride do togosti in nenaravnih gibov. V drugem primeru študent ni usposobljen in nima osnovnih znanj na področju krznarstva. Učenca je treba opozoriti na občutek stopnje napetosti meha, gladkost njegovega gibanja pri vlaganju zvoka, stik leve roke s pokrovom polovice telesa, pravilno pot gibanja meh in racionalno pristajanje.
Izhodišča v tehnologiji razvijanja krznenih spretnosti so: pristajanje, nastavljanje pasov, nameščanje orodja. Posebno pozornost je treba nameniti nastavitvi delovnega pasu. Pretesen pas bo omejeval gibe leve roke, ohlapen pa ne bo omogočal učencu učinkovite izvedbe katere od tehnik ali načinov obvladovanja dlake. Nastavitev desnega pasu določa nadzor meha za ekspanzijo, levi pa za stabilnost instrumenta pri igranju za stiskanje. Izbrati morate stol, ki se ujema z višino učenca. Praktično obvladovanje osnovnih veščin krznarstva se začne že v prvih učnih urah. Preden učenec prime v roke harmoniko, ga učitelj prosi, naj si predstavlja, da ima v levi roki svinčnik, s katerim mora počasi in gladko narisati vodoravno črto. Prvi zvok na gumbni harmoniki je za študenta dogodek.
Pri obvladovanju tehnik ravnanja s krznom je bolje, da učenčeve pozornosti ne odvrnete s sočasno dodeljenimi nalogami za prste. Bistvena točka je študentovo zavedanje, da je sprememba dinamičnega nivoja pri igranju na gumbno harmoniko odvisna od narave meha, stopnje njegove napetosti in ne od gostote karkase. Koncepti, kot so stopnja napetosti krzna, intenzivnost njegovega vedenja, napetost, natančneje usmerijo študenta na naravo prihajajočih dejanj. Hkrati sluh nadzoruje gibanje zvoka v prostoru - njegov "približevanje, razdaljo", celo zvok. Dim – raketa, ki leti v vesolje. Cresc – bližajoči se vlak.
Spreminjanje smeri gibanja dlake - odpenjanje, stiskanje
Najpomembnejšo vlogo pri razvoju veščin ravnanja s krznom ima razvijanje veščin tehničnega spreminjanja smeri njegovega gibanja. Prvič, to je razlika pri igranju s stiskanjem in sproščanjem. Za male harmonikarje začetnike je upravljanje meha povezano z opaznim fizičnim naporom. To se zgodi zaradi teže levega poltrupa. Zaradi položaja inštrumenta je pomaknjen v levo, leva polovica telesa pa se nahaja izven harmonikarjeve leve noge, tako da bo ob pritisku na katero koli tipko na desni tipkovnici inštrument zazvenel, kot da bi se meh razšel. pod gravitacijo leve polovice telesa. Ta funkcija močno olajša izvajanje takšne metode vožnje krzna kot kreten.
Pri odprti igri je manjša poraba zraka - ventile zrak privlači v špil, pri stisnjeni pa odbija (razlika je še posebej opazna pri igri na f). Ko nameščate krznene spremembe v predstave, morate to upoštevati.
Stabilnost v prileganju, naravnost in lahkotnost so bolj opazne pri igranju s sproščanjem. Ni nenavadno opaziti premika gumbne harmonike v desno. Bodimo pozorni na takšno lastnost gumbne harmonike, kot so razlike v elastičnosti udarca tipke. Pri igranju s kompresijo se ventili privlačijo pretok zraka na krov, stisniti - odrinejo se od njega. Ta lastnost je pomembna pri oblikovanju subtilnih občutkov na dotik in nekaterih epizodah, v katerih sta potrebna hitra in enostavna tehnika s prsti ter igra stiskanja.
MBU DO "DSHI" MO "Sengileevsky District"
Metodološko poročilo
“Tehnika igranja na meh na gumbno harmoniko”
Pripravljeno
učiteljica harmonike T.N.Sleptsova
Vas Krasny Gulyai
2016
Povezano z gibanjem krzna najpomembnejše značilnosti oblikovanje zvoka na gumbni harmoniki – spevnost, širina »dihanja«, dinamična prožnost ipd. Te potencialne zmožnosti inštrumenta določajo glavno usmeritev izvajalčevega (študentovega) dela na področju produkcije zvoka - doseganje melodičnega, ekspresivnega zvoka. Reševanju tega pomembnega problema je treba posvetiti poglobljeno delo na vseh stopnjah izobraževanja.
Gladko neprekinjeno premikanje dlake, mehka in natančna sprememba njegove smeri
Reprodukcija metrične pulzacije;
Ekspresivna izgovorjava metrične pulzacije;
ekspresivna izgovorjava dinamičnih kontrastov, ohranjanje zadostne napetosti v klavirju, melodičnost v forte;
Prepričljiva izvedba crescenda in diminuenda - dosledno povečevanje in tako postopno zmanjševanje zvočnosti ter vzpenjajočih in padajočih valov je treba izvajati tako s spreminjanjem dinamike v posameznem trajanju kot na drug način - terasasto (stopenjsko), z notranja dinamična enakomernost vsake posamezne stopnice dinamične lestve;
Oblikovanje zvoka, izvajalske cezure in dinamični učinki (naglasi, sforzando);
Raznolika izgovorjava glavnih in stranskih elementov glasbenega besedila.
Oblikovanje veščin meha in njihova organska uporaba v umetniškem materialu je eno najbolj perečih vprašanj, predvsem pri usposabljanju začetnih harmonikarjev. Pogosto je tehnika meha na nizkem nivoju, ki se zvede le za primitivno, preprosto dovajanje zraka v glasove gumbne harmonike. Tudi najbolj nezahtevna izvedba na gumbni harmoniki povzroči motorične naloge, ki zahtevajo določene spretnosti prstov. Krzno ne pritegne pozornosti nase - glavna stvar je pritisniti tipko v želenem ritmu. Pogosto učenec že dobro obvlada tipkovnice, opazna je njegova prstna aktivnost, zaostaja pa obvladovanje tipkovnice.
Posebej aktualen je problem ekspresivnega izvajanja na tihih zvočnostih, v niansah klavirja, kjer je zahtevano tehnično najzahtevnejše, aktivno obvladovanje meha. Najmanjše gradacije napetosti meha na kratkih odsekih glasbene tkanine, zmožnost takojšnje zaustavitve in začetka novega giba - vse to v organski kombinaciji z gibanjem prstov ustvarja osnovo za mojstrsko obvladovanje zvoka. .
Prav pri igranju klavirja so tehnični stroški v tehniki meha najbolj opazni, saj zvok takoj postane neizrazen - glasba, harmonika, izvajalec se zdijo sivi, brezlični, brez življenja. Od drugih, najpogostejših pomanjkljivosti v tehniki meha, so v začetnem obdobju treninga najbolj opazne takšne, kot so široka amplituda njegovega vodenja, nezmožnost ugasniti zvok za kratek čas, pomanjkanje postopnosti v crescendu in diminuendu. Nizka tehnična raven pri spreminjanju smeri gibanja krzna se največkrat izraža v velikih cezurah, spremembi v zveneče note, razlike v dinamičnih ravneh. Oglejmo si tehniko vodenja meha pri redčenju zvoka, pa tudi tehniko spreminjanja smeri gibanja meha - odpenjanje, stiskanje. Brez tega je nemogoče kvalitetno izvesti tudi najpreprostejšo vajo ali del.
Oblikovanje zvoka kot najpomembnejše sredstvo izraznega izvajanja. Vsak učitelj, ki se profesionalno ukvarja z zvokom, dobro ve, kako težko je učenec obvladati še tako osnovne veščine ustvarjanja zvoka na gumbni harmoniki.
Uspeh prizadevanj bo odvisen od stopnje razvoja učenčevih slušnih konceptov, aktivnega dela ušesa med igro in želje po čim natančnejšem prevajanju namišljenega zvoka v resničnega. Prav ta narava sluha bo prispevala k razvoju motorične strani spretnosti, vzpostavljanju razmerja med sluhom in motoriko.
Pri vsem, kar je povezano z znanostjo o krznu, ne bi smeli misliti, da se nadzor nad krznom dogaja na intuitivni ravni in sledi slušnim idejam. Pomembno je določiti stopnjo in naravo nadzora nad motoričnimi občutki. Toda pretiran nadzor ni lahko nič manj škodljiv kot igra, prepuščena sama sebi. Samo posledice bodo drugačne. V prvem primeru togost, nenaravni gibi (zlasti med najbolj prizadevnimi učenci, ki si prizadevajo natančno izpolniti voljo učitelja), v drugem pa učenčeva neusposobljenost, pomanjkanje osnovnih veščin v znanosti o krznu. Študenta je treba opozoriti na občutek stopnje napetosti meha, gladkost njegovega gibanja pri vlaganju zvoka, stik leve roke s pokrovom leve polovice telesa, pravilno pot meh in racionalno pristajanje.
Izhodišča v tehnologiji razvijanja krznenih spretnosti so: pristajanje, nastavljanje pasov, nameščanje orodja. Posebno pozornost posvetite nastavitvi delovnega traku. Pretesen pas bo omejeval gibanje leve roke; ohlapen pas ne bo omogočil učinkovitega izvajanja nobene tehnike ali metode nadzora dlake.
Desni naramni pas je nastavljen tako, da se palica naslanja na notranji del stegna desne noge. Levi naramni trak se zategne, potem ko je nastavljen desni in fiksiran položaj harmonike z gumbi. Nastavitev desnega pasu določa nadzor meha za ekspanzijo, levi pa za stabilnost instrumenta pri igranju za stiskanje. Izbrati morate stol, ki se ujema z višino učenca (noge naj bodo upognjene v kolenih pod pravim kotom). Praktično obvladovanje osnovnih veščin krznarstva se začne že v prvih učnih urah. Preden učenec prvič prime v roke harmoniko, ga učitelj prosi, naj si predstavlja, da ima v levi roki svinčnik, s katerim mora počasi in gladko narisati vodoravno črto. Po potrebi lahko to storite večkrat, dokler gibanje ni pravilno. Prvi zvok na gumbni harmoniki je za študenta dogodek. Zelo pomembno je ustvariti razredno okolje, ki je primerno pomembnosti trenutka. Dobro je, da z nekaj besedami spregovorimo o strukturi gumbne harmonike v njenem delu, ki je povezan s tvorjenjem zvoka. Tišina mora biti (spomnimo se čudovitih Medtnerjevih besed - »z ušesom črpati zvoke iz najgloblje tišine«). Tako se že na samem začetku začne oblikovati kakovost, ki je potrebna za pridobivanje različnih znanj v produkciji zvoka.
Pri obvladovanju tehnik ravnanja s krznom je bolje, da učenčeve pozornosti ne odvrnete s sočasno dodeljenimi nalogami za prste. Bistvena točka je študentovo zavedanje, da je sprememba dinamičnega nivoja pri igranju na gumbno harmoniko odvisna od narave meha, stopnje njegove napetosti in ne od gostote karkase.
Pri igranju harmonikarjev začetnikov je opaziti opazno razliko v kakovosti izvajanja različnih tehničnih prijemov pri igranju s sproščanjem in stiskanjem. Izenačenje ravni tehničnega razvoja učenca pri igri odprto in zaprto bo v veliki meri odvisno od tega, koliko bo učitelju uspelo razviti učenčev posluh. Sluh je osnova za oblikovanje vseh zvočnih sposobnosti. Vse delo je mogoče nadzorovati predvsem s sluhom. Da bi bilo uho »zahtevno«, lahko uporabimo naslednjo metodo: učenec obvlada določeno tehniko pri igranju s stiskom; ko doseže želeni zvočni rezultat, začne obvladovati isto tehniko pri igranju s stiskom. Cilj je doseči enak zvok kot pri igranju z odprto roko. Vsak gumbni harmonikar lahko igra brez večjih težav. lastne izkušnje poglejte, koliko lažje je igrati označene, naglašene zvoke,sftiste. izvajati metode, kot je trzanje.
Pri igri s sprederjem je manjša poraba zraka - ventile zrak privlači na ploščo, pri kompresiji pa jih odbija (razlika je še posebej opazna pri igri naf). Ko nameščate krznene spremembe v predstave, morate to upoštevati.
Stabilnost v prileganju, naravnost in lahkotnost so bolj opazne pri igranju s sproščanjem. Ni nenavadno opaziti premika gumbne harmonike v desno. Bodimo pozorni na takšno lastnost gumbne harmonike, kot so razlike v elastičnosti udarca tipke. Pri igranju z odklopom je hod tipke bolj elastičen kot pri igranju s stiskanjem. Pri ekspanziji - ventile privlači zračni tok na krov, pri stiskanju - se od njega odbijajo. Ta lastnost je pomembna pri oblikovanju subtilnih občutkov na dotik in nekaterih epizodah, v katerih je potrebna hitra in enostavna tehnika prstov za igranje s stiskanjem. To lastnost stiskalne igre lahko štejemo za prednost, saj je upoštevano eno od tehničnih načel - ekonomičnost gibov.
Igranje stiska občutno razbremeni pritisk desnega pasu na ramo, kar pomaga sprostiti desno roko. Znano je, da zategnjen desni pas omejuje in omejuje svobodo desne roke. To se zgodi, ker se račun naloži desna roka opazno več kot na levi.
S tem, ko od učenca zahteva natančno menjavo meha, učitelj ne rešuje le problema razvijanja te veščine. Koliko bolj samozavestno se učenec počuti v igri z izrazito in naučeno menjavo meha. Zaupanje in s tem natančnost, stabilnost in kakovost igre je razloženo z dejstvom, da se s kompetentno spremembo meha spremenijo tako izrazna sredstva (fraziranje, artikulacija, dinamika) kot specifične razlike v igri razširitve. in kompresija se upoštevajo, kot tudi posamezne značilnosti in stopnjo tehnične razvitosti posameznega učenca, kvaliteto instrumenta, ki ga igra. Nobenega dvoma ni, da učenec, ki igra na primer odlomek vsakič v isti smeri meha, avtomatizira njegovo izvedbo hitreje in trdneje kot tisti, ki ne razmišlja o težavah, ne da bi odložil meh.
Razmislimo o uporabi veščin redčenja zvoka in spreminjanja smeri gibanja meha - sprostitev, stiskanje.
Knipper, "Polyushko-field". Študenta je treba opozoriti, da nenadni akordi spremljave ne povzročijo tresenja telesa harmonike ali trzanja meha, kar bo neizogibno motilo gladek tok melodičnega glasu. Celoten motiv, ki sklene skladbo, je priporočljivo odigrati z enim gibom meha – stiskanjem. Če to ni mogoče, potem spremenite krzno pred zadnjo "soljo", kar vam bo omogočilo ohraniti naravnost pri artikulaciji motiva. Pomembno je doseči postopno redčenje, popolno raztapljanje zvoka v tišini. Zvok se zaključi z ustavitvijo meha, čemur sledi nemoten odmik prstov (krznena artikulacija).
V Bachovem "Menuetu" je zgradba zborovska, zaradi česar je primerna menjava meha med motivi. S takšno menjavo kožuha so poudarjeni tako frazacijski momenti kot nosilni takti. Pomembno je doseči enakomerno dinamiko, ko je kožuh napet. Rezkanje s krznom je tukaj minimalno pri zvokih B, ki zaključujejo motiveb in ponovno.
Rabljeno metodološka literatura:
V.I. Petrušin. "Glasbena psihologija".
V.I. Renzina, častnega delavca kulture Rusije, izrednega profesorja na UGF.
M.A. Umansky, višji predavatelj na UGK
“Aktualni problemi zgodovine, teorije in metodologije glasbeno uprizoritvenih umetnosti.”
I. Purits. "Metodični članki o učenju igranja na harmoniko."
Govorushko Metode učenja igranja ljudska glasbila
“FORMIRANJE IN RAZVOJ TEHNIK VODENJA KRZNA PRI DELU Z UČENCI V RAZU BAYAN”
Uvod
Metode motorične igre vodenja meha na gumbni harmoniki
Pravilno prileganje
Pravilna postavitev instrumenta
Posebnosti harmonikarjeve leve roke
Tehnika ravnanja s krznom
Načini spreminjanja gibanja krzna
Distribucija krzna
Metode znanosti o krznu
Zaključek
Reference
Uvod
V svoji knjigi "Umetnost igranja na gumb" Friedrich Lips velika pozornost se posebej osredotoča na vprašanja lastništva krzna. Kot pravi: "Krzno opravlja funkcijo pljuč, "vdahne življenje" delu, ki se opravlja." Izrazen zvok je temelj umetniška izvedba glasbeno delo. Posledično bi morala biti prizadevanja izvajalca usmerjena ne le v razvoj tekočnosti prstov, temveč tudi v oblikovanje izrazitega zvoka.
Z znanostjo o krznu so povezani: kritična vprašanja tehnike izvajanja na gumbni harmoniki in harmoniki, kot sta produkcija zvoka in ozvočenje.
Gumbno harmoniko in harmoniko po zgradbi in zvočnosti uvrščamo med pihala s tipkami. Proces nastajanja zvoka pri teh inštrumentih nastane, ko sta izpolnjena dva pogoja: gibanje prstov, ki nadzorujejo tipke, in leva roka, ki nadzoruje gibanje meha. S pritiskom na tipko se odpre ventil, gibanje meha pa ustvari tok zraka nanj, ki zavibrira kovinsko jele (ali glas) in s tem zazvoni.
Med najpogostejše pomanjkljivosti v tehniki meha so: trzanje meha, nepopoln zvok, široka amplituda pogona meha, pomanjkanje postopnosti v crescendu in diminuendu.
Razlog za te pomanjkljivosti je pomanjkanje potrebne slušne kontrole s strani študenta.
Tako lahko z gotovostjo trdimo, da je oblikovanje in razvoj študentove tehnike ravnanja s krznom dejanski problem harmonika-harmonikarska pedagogika, delo na kateri je treba začeti že pri prvih učnih urah.
Metode vodenja motoričnih iger
meh na gumbno harmoniko in harmoniko
Kje naj se začne delo s študentom, da obvlada tehniko ravnanja s krznom? Na to vprašanje lahko z gotovostjo odgovorimo, da se oblikovanje tehnik obvladovanja dlake začne z obvladovanjem metod motoričnih iger obvladovanja dlake, ki so povezane z racionalno sedenje učenca, stabilna postavitev instrumenta in pravilen položaj leve roke.
Pravilen položaj učenca, kot poudarja F. Lips, mora imeti tri točke opore: oporo na stolu, oporo na stopalih in oporo v križu. Morate sedeti spredaj na stolu. Višina stola naj zagotavlja, da so vaše noge postavljene pod pravim kotom, rahlo narazen, z desno nogo nekoliko pred levo nogo. Glasbenikovo telo mora biti rahlo nagnjeno naprej.
Nastavitev instrumenta mora zagotoviti učenčevo udobje in svobodo njegovih igralnih gibov. Naramnice morajo biti skrbno nastavljene, pri čemer mora biti desna naramnica nekoliko daljša od leve, kar bo omogočilo, da se spodnji del desne polovice telesa naslanja na desno stegno in ustvari stabilnost inštrumentov, ko se meh premakne na stiskanje. Preveč ohlapni trakovi povzročijo nestabilnost inštrumenta (nihanje) in povzročijo instinktivno dviganje ramen. Zategnjeni pasovi pa lahko privedejo do tega, da je notranja harmonika z gumbi v večji meri viseti z njih, ne pa klečati. Komora za meh mora trdno stati na levem boku, kar omogoča nemoteno gibanje levega telesa inštrumenta, pri čemer je pomembno paziti, da se pri odpiranju in zapiranju meha leva noga ne dvigne in inštrument ne dvigne. premikajte v smeri gibanja meha.
Krzno uspelo leva roka, telesna aktivnost ki je izjemno velik zaradi neposrednega igranja na levi tipkovnici. Dolžina levega delovnega pasu naj bo nastavljena tako, da roka ne binglja med njim in levo stranjo telesa. Predolg pas prisili nastopajočega, da upogne levo zapestje, medtem ko bo prekratek pas omejil gibanje zapestja. Tako mora biti leva roka ob popolnem občutku svobode v stalnem stiku s pasom in prevleko polovice telesa, kar omogoča diskretno menjavo meha (brez povratnega udarca-pavze potiska) in zagotavlja najfinejšo redčenje zvoka.
Pri odpiranju meha je glavna opora leve roke zapestje, pri stisku pa zapestje in podlaket. Tehnologija sproščanja meha se izvaja s postopnim zravnanjem leve roke z iztegovanjem v komolčnem sklepu. Ko je krzno pripeljalo približno do sredine raztezanja, zgornji del roke, to pomeni, da se rama preneha premikati, druga polovica meha pa se premakne do konca samo z eno podlaketjo, tako da se roka v tem času zravna, upogne v komolčnem sklepu. Ko držite meh za stiskanje, bo zaporedje gibanja leve roke obrnjeno.
Krznena tehnika
Po pomenu lahko znanost o krznu primerjamo z dihanjem pevca ali z držanjem loka pri igranju violine. Vsa vsestranskost dinamični odtenki na gumbni harmoniki in harmoniki, je neposredno odvisno od narave dovoda zraka v meh. Zato je treba vsak odtenek in celo njegov najslabši odtenek odražati z ustreznimi gibi dlake.
Sestavine tehnologije krzna so:
- vrste poganjanje meha – polno raztegovanje meha do skrajnosti, igra s »kratkim mehom«;
- tehnike vzdrževanje dlake - dlaka je stalno napeta in dlaka utripa;
- načine poganjanje meha – gladko poganjanje, pospeševanje in zaviranje gibanja, sunek meha, pikčasto poganjanje, tremolo meha, vibrato.
Torej, da bi učenec obvladal tehniko ravnanja s krznom, se mora učitelj osredotočiti na reševanje treh glavnih nalog:
– naučiti pravilnega rokovanja in pravilne spremembe smeri gibanja kožuha;
– naučiti pravilne porazdelitve dlake, to je izmeničnega širjenja in stiskanja dlake glede na delitev glasbeni govor;
– učiti na različne načine prevodno krzno.
Uspešnost reševanja teh problemov je odvisna tako od stopnje želje učenca, da obvlada tehniko rokovanja z mehom, kot od njegove slušne kontrole in razvoja motoričnih sposobnosti leve roke.
Tehnike ravnanja s krznom
meh je stalno napet (neprekinjen), v katerem ni sunkov, sunkov, "krikov" ali siljenja zvoka, kar pomaga občutiti hitrost gibanja meha, gladkost in enakomernost njegovega gibanja;
meh je pulzirajoč, ko se posamezne harmonije izvajajo z nekaj zastoja v gibanju meha.
Raznolikost iger zahteva uporabo posebne metode vodenja krzna. Tako je na primer v delih s široko, melodično zvočnostjo ali s polifonično teksturo meh v stalni napetosti.
Pri igranju izrazito ritmične ali sinkopirane glasbe, ki zahteva izolacijo posameznih akordov in harmonij, naj meh utripa.
Obstajajo tudi dela, kjer sta ti dve tehniki igre s krznom uporabljeni skupaj.
V vsakem posameznem primeru je treba poiskati najboljšo možnost gibanja krzna v skladu z umetniško vsebino in naravo dela.
Načini za spremembo gibanja krzna
V začetnem obdobju učenja se zdi spreminjanje smeri gibanja dlake učencu preprosto in razumljivo dejanje, kasneje pa z naraščajočimi likovnimi nalogami to tehnična tehnika postane zanj ena najtežjih tehničnih nalog.
Pravilna menjava meha je eden najpomembnejših pogojev za kompetentno izvedbo glasbenih del. Yu. Akimov v svojem učbenik»Šola igranja na harmoniko« opisuje dva načina spreminjanja gibanja meha:
Opazen za uho;
Nevidno za ušesa
Uporabljena je zvočno opazna sprememba gibanja dlake:
Ko sovpada z začetkom motivov, fraz, stavkov in drugih strukturni elementi, kar posledično prispeva k naravni razdelitvi melodije in »jemanju sape«, pomemben pogoj pa je nedopustnost trzanja meha;
Ko morate poudariti poudarek, sinkopo ali vrhunec.
Slušno nezaznavna sprememba gibanja meha je pomembna pri izvajanju imitativne polifonije in delih z zelo velikimi stavki ali dolgotrajnimi zvoki. Pri takih delih je mogoče uporabiti več možnosti za spreminjanje gibanja krzna:
Pred utripom bara;
V trenutku premora;
Pred vrhuncem;
Pomembno je omeniti, da je neopazna sprememba v gibanju meha tista, ki omogoča, da se ne moti razvoj glasbene ideje dela.
Z dolgotrajnim zvokom dosežemo neopazno menjavo meha pod pogojem, da pred in v trenutku spremembe smeri meha ohranimo en, nespremenjen položaj roke pod levim pasom.
Učenčevo obvladovanje opaznih in neopaznih sprememb v gibanju meha so pomembne sestavine tehnike meha. Prav spretno spreminjanje smeri gibanja meha je eden glavnih kakovostnih pokazateljev izvajalske kulture harmonikarja in harmonikarja.
Da bi dosegli pravilno spremembo gibanja dlake, mora biti študent resno pozoren na naslednje:
Med spreminjanjem gibanja meha se glasbena misel ne sme prekiniti;
Med kratkim vrtenjem meha ne dovolite ostrega nehotenega trzanja
Popolnoma ohranite trajanje zvoka, ne da bi dovolili njegovo skrajšanje;
Ohranite enakomernost ritma pri igranju majhnih not, brez pospeševanja ali sitnosti;
Dinamika po menjavi dlake se ne sme spremeniti, če ni dinamičnega kontrasta in ne moti napredovanja v diminuendu in crescendu.
Distribucija krzna
Porazdelitev krzna je povezana z rešitvijo dveh problemov: prvi je pravilno določiti lokacijo spremembe v smeri gibanja krzna v delu;
drugi je obvladovanje nadzora napetosti meha med raztezanjem in stiskanjem.
praviloma tipične napake pri razdeljevanju krzna med izvajanjem del so:
Ni dovolj meha, ki bi ga bilo treba stisniti, da bi natančno dokončali glasbeno konstrukcijo. Prvi razlog je bil, da je bil kožuh šibak; drugi razlog - meh je bil "stisnjen" v stiskanje;
Meh se zaradi velike porabe zraka do skrajnosti razširi, posledično je moten dinamični razvoj in pride do neupravičenega trzanja meha za stiskanje;
Meh se spreminja pred koncem stavkov, kar popači naravni »dih« glasbenega govora;
Nezmožnost zatiranja zvoka za kratek čas.
Te napake nastanejo zaradi učenčeve šibke slušne kontrole in nezadostnega razvoja motoričnih sposobnosti leve roke. Veščine krznarske tehnologije od izvajalca zahtevajo natančne izračune pri kontroli krzna. Pri igranju je pomembno spretno izkoristiti dovod zraka v mehu, torej doseči potrebno moč in kakovost zvoka ob varčni porabi zraka v njem. Meha ne smete doseči skrajnih meja raztezanja in stiskanja, da preprečite pomanjkanje zraka in udarce pri menjavi meha. Z drugimi besedami, študent se mora naučiti "čutiti krzno".
Metode upravljanja krzna
Glavne metode ravnanja s krznom vključujejo: gladko vožnjo; pospešek ali upočasnitev gibanja krzna; krzneni kreten; tremolo z mehom; vibrato; pikčast svinec.
Gladko vodenje raztegniti ali stisniti, dosežemo s konstantno hitrostjo gibanja meha, zaradi stalne enake sile leve roke, ki ustvarja konstanten nivo pritiska zračnega toka na jezičke. Gladko vodenje je posledica potrebe po enakomerni, enaki zvočnosti, ki je mogoča pri vseh osnovnih dinamičnih stopnjah od pp do ff.
Pospeševanje in upočasnjevanje gibanja dlake uporablja se, ko je treba doseči enakomerno povečanje ali zmanjšanje zvoka. Dinamične nianse crescenda in diminuenda na gumbni harmoniki in harmoniki so dosežene prav s tem načinom igranja na meh.
Fur Rush izvaja se z ostrim kratkim gibom leve roke. Trzaj z mehom je potreben pri dvigovanju ali odstranjevanju zvoka, sozvočju z naglasom, za nazoren prikaz vrhunca, izvajanju sinkope, subito forte, sforzando, marcato poteze, martele. Uporaba to tehniko mogoče pri najrazličnejših dinamičnih ravneh zvoka.
Pikčast svinec krzno- pogon meha v eno smer, to je na raztezanje ali stiskanje, ki se izmenjuje z njegovo popolno zaustavitvijo. Ta način dirigiranja z mehom se uporablja, kadar je treba izvesti naglašeno zaporedje več zvokov ali harmonij. Konec zvoka bo izveden samo z mehom ali pa z mehom in prsti hkrati. Ta metoda Mehologija se uporablja pri igranju ostre ritmične ali sinkopirane glasbe, ki zahteva izolacijo posameznih akordov in harmonij.
Tremolo meh– hitra, občasna sprememba načinov meha “unclamp” – “squeeze” na zvok ali sozvočje. V tem primeru začetek in konec zvoka izvede meh, saj prsti v tem času držijo pritisnjene potrebne tipke.
Vibrato- pogosto vibriranje zvoka. Prevedeno iz latinščine kot "tresenje". Obstaja veliko možnosti za izvajanje vibrata, tako z desno kot z levo roko. Vibrato, ki ga izvaja leva roka, je neposredno povezan z gibi meha. Obstajata dve možnosti za krzneni vibrato: prva je hitro vibriranje z dlanjo leve roke, druga pa rahli udarci s celotno dlanjo po levi polovici telesa na različne točke v kotu tipkovnice.
Uspešno obvladovanje tehnik ravnanja s krznom bistveno obogati vaš arzenal izrazna sredstva gumbna harmonika in harmonika. Zahvaljujoč mehu lahko v celoti izkoristite zvočne zmogljivosti teh instrumentov. Racionalna drža, stabilna lega instrumenta in pravilna lega leve roke so nujni pogoji za uspešno upravljanje meha. Razvoj tehnik ravnanja s krznom se mora začeti s prvimi lekcijami in nadaljevati na vseh stopnjah usposabljanja, pri čemer se aktivno uporablja učenčev slušni nadzor in njegove motorične sposobnosti.
Obvladovanje tehnike meha prispeva k oblikovanju učenčevih izvajalskih sposobnosti, izraznemu nastopu, živahnemu razkritju vsebine glasbenega dela, pa tudi uspešnemu ustvarjalna dejavnost bodoči glasbenik.
Reference
Akimov, Yu. Šola igranja na harmoniko. Učbenik dodatek. – M.: Založba. sovjetski skladatelj, 1989.
Gvozdev, P.A. Načela oblikovanja zvoka na gumbni harmoniki in njegovo izločanje / P. Gvozdev. V zbirki: Bajan in harmonikarji - M.: Sovjetski skladatelj, 1970.
Egorov, B. Splošna vprašanja predstave pri učenju igranja na harmoniko / B. Egorov. V zbirki: Bajan in harmonikarji, 2. št. – M.: Sovjetski skladatelj, 1974.
Lips, F. Umetnost igranja na harmoniko. – M.: Muzyka, 1998.
Lušnikov, V.V. Šola harmonike. Učbenik dodatek – M.: Založba. Sovjetski skladatelj, 1987.
Onjegin, A. Šola igranja na harmoniko. Učbenik dodatek – M.: Muzyka, 1967.
Poterjajev, B.P. Oblikovanje izvajalske tehnike harmonikarja: monografija / Chelyab. Država akad. kulture in umetnosti. – Čeljabinsk / B.P. Poterjajev, 2007.
“Tehnike obvladovanja sodobnih tehnik meha harmonikarjev”
Kudaševa M.I.
Profesor harmonike, sred srednja šola estetska vzgojašt. 8, Petropavlovsk, regija Severni Kazahstan, Kazahstan
Sodobna raven Umetnost igranja na gumbno harmoniko zahteva široko uporabo različnih tehnik meha. Arzenal kompozicijskih sredstev je dopolnjen s številnimi novimi, specifičnimi tehnikami, od katerih so najbolj presenetljive povezane s spreminjanjem smeri gibanja krzna. Ampak brez posebnosti pripravljalna dela izvajalec lahko doživi zategovanje mišic, kar bo na koncu povzročilo izgubo umetniški izraz dela. Vsak harmonikar si ne more jasno predstavljati bistva tehnične naloge, razumeti določene težave tehnike ali samostojno sestaviti potrebne vaje. Ampak vseeno glavni razlog neuspehi so v nedoslednosti, ko kompleksne tehnike obvladajo pred preprostimi (osnovnimi). Glavni tehniki igranja s krznom sta stiskanje in stiskanje. Vsi drugi so nadgrajeni razne kombinacije ekspanzija in stiskanje.
Eden najpomembnejših kvalitativnih kazalcev izvajalske kulture je spretno spreminjanje smeri gibanja meha (t. i. change of bellow). Ne smemo pozabiti, da se glasbena misel med menjavo meha ne sme prekiniti. V praksi ni vedno mogoče zamenjati krzna v najbolj primernih trenutkih. V večglasnih skladbah je včasih treba zamenjati meh tudi na razvlečenem tonu. V takih primerih je potrebno:
poslušajte trajanje note, preden spremenite meh do konca;
hitra menjava dlake, izogibanje pojavu cezure;
zagotoviti, da dinamika po menjavi meha ne izpade manjša ali pogosteje večja, kot je potrebno po logiki razvoja glasbe.
Pri akademskem muziciranju mora biti nadzor dlake strog; Nekateri harmonikarji "vzgajajo meh", tako da opisujejo levo polovico telesa valovita črta in ga vodi v levo - navzgor. Poleg tega, da izgleda estetsko neprivlačno, tudi nima smisla dvigovati težkega poltrupa. Bolje je, da spremenite krzno pred puhanjem, potem sprememba ne bo tako opazna.
V delih (v priredbah ljudske pesmi) variacije so predstavljene v šestnajstinskih trajanjih - menjava meha se ne sliši pred nizkim udarcem, ampak za njim. Verjetno si harmonikar močno želi pripeljati prehod do logičnega vrha, pri tem pa pozablja, da lahko nizki udarec izvleče s sunkovitim sukanjem meha v nasprotni smeri, pri tem pa se izogne kasnejšemu nenaravnemu presledku med šestnajstinami.
Napor, ki ga zahteva delo z mehom, včasih žal povzroči ščipanje rok, vratnih mišic ali celega telesa. Harmonikar se mora med igranjem naučiti počivati; Ko delate nekatere mišice, na primer za sprostitev, morate sprostiti mišice, ki delajo za stiskanje, in obratno. Izogibati se je treba statističnemu stresu igralnega avtomata med izvajanjem.
Uspešno obvladovanje tehnike meha je v veliki meri odvisno od pravilne postavitve in delovanja harmonikarjeve leve roke. Postavitev in delo harmonikarjeve leve roke sta neločljivo povezana. Med delom z mehom mora harmonikar čutiti tri glavne točke opore leve roke:
levi delovni pas z zapestjem podlakti;
razlogi dlančne mišice s sprednjim robom leve polovice gumbne harmonike;
podlaket z zadnjim robom pokrova leve polovice trupa.
Leva roka harmonikarja je bifunkcionalna: izvaja enega od glavne naloge pri zvočni produkciji (igranje na meh) izvajalec nadzoruje tudi delo prstov na levi tipkovnici.
Harmonisti so v Rusiji že dolgo sloveli po mojstrskem igranju na meh. Nekatere vrste harmonikov so ob pritisku na tipko ob odpiranju in zapiranju proizvajale različne zvoke. Igranje na takšne instrumente je od izvajalcev zahtevalo veliko spretnosti. Obstajal je izraz "tresti meh". S tresenjem meha so harmonikarji dosegli edinstven zvočni učinek, ki je napovedal pojav sodobnega tremola meha (Bellows shake). Nenavadno je, da skladatelji v izvirni harmonikarski literaturi dolgo časa skoraj niso uporabljali posebne tehnike igranja z mehom - to bogato izrazno barvo. Prvi poskusi uporabe tremola meha v Koncertu št. 2 F. Rubcova, Koncertni skladbi S. Konyaeva in v Saratovskih tolkalih V. Kuznecova. V delih Zolotareva, pa tudi v delih drugih sodobnih skladateljev– različne tehnike igranja s krznom.
Tremolo. Ta tehnika je najpogostejša. Izvaja se s hitrim, enakomernim menjavanjem raztezanja in stiskanja.
Med delom na tremolu je potrebno nenehno spremljati občutek svobode, ohlapnost leve roke in razbremeniti statično napetost - le tako bo mogoče dolgotrajno tremolo. Instrument mora biti trdno naslonjen tako, da dlaka leži na levem stegnu, vrat pa mora počivati na desnem stegnu. Za to je treba naramnice ustrezno prilagoditi. Najbolje je tremoliti pri skoraj polni kompresiji z majhno količino meha, ker z bolj razširjenim tremolo mehom je težko igrati. Najboljši učinek dosežemo s premikanjem leve roke ne levo - desno (odpni-stisni), kot se zdi na prvi pogled, ampak levo - navzdol (odpni) in desno - navzgor (stisni), torej diagonalno.
Delati morate počasi:
1) vzemite prvi akord, odprite V. V trenutku odpiranja občutite le minimalno silo roke, ki zadostuje za želeno dinamiko. Če je v izvajalčevi roki ali telesu kakšna statična napetost, se je je potrebno znebiti. Po sprostitvi odstranite vse napore in se počutite popolnoma sproščeni;
2) stisnite G. nadzorujte napor in sprostitev roke, kot pri sprostitvi (večkrat ponovite vajo 1.2);
3) igrajte glavno tremolo celico - ekspanzija/kompresija (VG). Večkrat izvedite formulo VG in počivajte med celicami 2-3 sekunde (tj. občutek popolne sproščenosti). Toda ohlapnost mora v sebi koncentrirati pripravljenost za izvedbo naslednje celice - VG;
4) igrajte VGVG, rahlo poudarite prvi utrip. Večkrat ponovite s premori po 4. utripu, nato pojdite na osem šestnajstin VГVГ, VГVГ;
5) igrajte tremolo v povprečnem tempu, pri čemer rahlo poudarite 1. utrip (v tem primeru bodo 2., 3. in 4. utrip odigrani kot z inercijskimi gibi)
Vložite le potreben napor, na splošno se počutite sproščeno. Takoj ko se pojavi trenutek statične napetosti ali utrujenosti, ustavite tremolo in se vanj vrnite po počitku.
Krzneni trojčki. Ta tehnika se izvaja z izmeničnim sproščanjem in stiskanjem (sprostitev z odmikom roke je razdeljena na dva dela).
Če skladba zahteva izvedbo trojčkov v daljšem časovnem obdobju, se meh postopoma začne razhajati, saj sprostitev traja 2 udarca, stiskanje pa enega. Da bi bil kožuh čim dlje sestavljen, ne morete igrati vseh treh taktov v tej krzneni tehniki z enako močjo. Prvi takt (razplet) zveni najmočneje. 2. utrip pri kompresiji zveni s skoraj enako močjo, izenači pretok zraka in vrne meh v prvotni položaj. Tretji udarec je treba izvajati z najmanjšo silo (raztegniti). Za popolnejše obvladovanje virtuoznega igranja na meh se je koristno naučiti izvajati te trojke v obratni smeri: stisnite - sprostite - stisnite.
Rikošet. Ta tehnika je bila prvič uporabljena v finalu Druge sonate Vl Zolotarjeva. Najbolj značilen trenutek pri izvajanju odboja je enakomerno menjavanje udarcev z zgornjim in spodnjim delom dlake. Začetni položaj za obvladovanje odboja: rahlo razprostrite dlako in brez pritiska na tipke izmenično zaprite njen zgornji in spodnji del. Krzno je pobrano.
1 element – odpiranje z zgornjim delom krzna. Spodnji del je zaprt.
2. element – generalna smer stiskalni gibi krzna; zgornji del se krči, spodnji del pa se v tem trenutku razhaja. Drugi del traja, dokler se zgornji del krzna ne zapre. V trenutku zaprtja se začne 3. utrip.
3. element - stiskanje spodnjega dela krzna (zgornji je zaprt).
4. element - odpiranje krzna z zgornjim delom po zaprtju spodnjega dela (trenutek zapiranja določa začetek 4. utripa).
Med izvajanjem tega celotnega cikla se prsti ne odstranijo s tipk.
Če je treba odboj izvesti večkrat zapored, se po 4. utripu roka odstrani, akord se ponovno vzame in začne se nov cikel. Izkazalo se je, da se 4. utrip prejšnjega cikla in 1. naslednji izvajata tako, da sprostite zgornji del meha, ki ga razdelite z odstranitvijo roke. Ko igrate odboj v hitrem tempu, se leva roka premika bolj gor in dol kot levo/desno (diagonalno, kot pri tremolu).
Obstajata dve vrsti 3-taktnega odboja: z roko, odmaknjeno od tipk (2,3,4 elementi) in brez odstranitve (1,2,3 elementi).
Uporabite lahko odboj iz 5 ali več delov (ne uporabljata se samo zgornji in spodnji del krzna, ampak tudi vse 4 strani). Izmenjujejo se lahko različne tehnike igranja z mehom (npr. tremolo in trojke z mehom itd.).
Tehnike igranja z mehom postajajo vse bolj priljubljene v izvajalski praksi harmonikarjev. Bistveno obogatijo arzenal umetniških in izraznih sredstev instrumenta. Hkrati se nobeno sredstvo nikoli ne sme spremeniti v namen sam sebi. Vse učinkovite tehnike igranja s krznom morajo biti usmerjene v doseganje določenega figurativnega rezultata. Ne smemo pozabiti, da je treba pri izvajanju tehnik igranja krzna, ki temeljijo na formuli odpni-stisni, zahtevati naslednje:
1) občutek lahkosti in sproščenosti v levi roki;
2) leva roka naj izvaja diagonalne gibe: odprto - LEVO-DOL
stisnite – DESNO-GOR.
Seznam uporabljene literature:
1. Vprašanja glasbena pedagogika. Številka 6. A. Krupin "O nekaterih principih obvladovanja sodobnih tehnik meha harmonikarjev."
2. Vprašanja metodologije in teorije izvajanja na ljudskih glasbilih. V.A.Romanko "Tehnike harmonikarjev za obvladovanje tehnike igranja z mehom."
3. Umetnost igranja na harmoniko. F. Ustnice. Sredstva za artikulacijo.
Ali želite postati boljši v računalniškem znanju?
Preberite nove članke
Smer bo najverjetneje najprej zahtevala premisleke o ljubezni. Preprosto zato, ker je to najpogostejši tip odnosa med moškim in žensko. Možne pa so tudi možnosti za sovraštvo, prijateljstvo in delovna razmerja. Nima smisla naštevati vseh možnih različic del, ki se dotikajo teme ljubezni. Vendar pa je priporočljivo upoštevati pri pripravi končnega eseja, da lahko tema zadeva tako medsebojno, "pravilno" ljubezen kot neuslišano ali "kriminalno" ljubezen, torej nezakonito. Vnaprej je vredno razmisliti o tem, kako obravnavati takšne teme in na kakšnem materialu. Če na primer pisatelj namerava obravnavati "kriminalno" ljubezen kot možnost zaželenega samoizražanja, potem se je vredno obrniti na roman M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita" (Margarita je poročena, vendar ljubi mojstra); če diplomant meni, da je takšna ljubezen nesprejemljiva, se lahko sklicuje na roman v verzih "Eugene Onegin".