– Ρώσος τραγουδιστής, που εδώ και πολλά χρόνια καταχειροκροτείται από όλο τον κόσμο, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι. Η ερμηνεύτρια επέλεξε η ίδια το κομμάτι για το ντεμπούτο της στην πιο διάσημη σκηνή της χώρας, εμφανιζόμενη στο κοινό στον ομώνυμο ρόλο στο "". Αυτή η υπέροχη όπερα του Γ. Πουτσίνι δεν είχε ανέβει στο παρελθόν στο θέατρο Μπολσόι, αλλά κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη ζωή της: ενώ την έπαιζε στην Όπερα της Ρώμης, γνώρισε τον Yusif Eyvazov, που αργότερα έγινε σύζυγός της. Στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι, αυτός ο τραγουδιστής έπαιξε το ρόλο του Chevalier de Grieux. Εξίσου υπέροχοι ερμηνευτές έπαιξαν και σε άλλους ρόλους: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - Δάσκαλος χορού, Yulia Mazurova - Τραγουδιστής.
Μία από τις κύριες δυσκολίες του ρόλου της Manon Lescaut είναι η αντίφαση μεταξύ της νεότητας της ηρωίδας και του φωνητικού μέρους, που απαιτεί δυνατή φωνήκαι σημαντική εμπειρία. Και οι δύο εμφανίζονται σε τραγουδιστές σε αρκετά ώριμη ηλικία. Έχει αυτές τις ιδιότητες - ο καλλιτέχνης χαροποίησε το κοινό με τον πλούτο όλων των μητρώων, τον πλούτο των χρωματικών χρωμάτων, τη λεπτότητα της απόχρωσης και της φρασεολογίας και η εκπληκτική πλαστικότητά της επιτρέπει στην έμπειρη τραγουδίστρια να φαίνεται πειστική στην εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού. Έχοντας εμφανιστεί αρχικά πολύ μικρή - μισό παιδί, στη δεύτερη πράξη η ηρωίδα μοιάζει ήδη με μια σαγηνευτική νεαρή γυναίκα, αλλά μόλις εμφανιστεί ο αγαπημένος της - και πάλι σε όλες τις κινήσεις της εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού, τόσο αυθόρμητα στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων της. Ο 39χρονος Yuvazov φαίνεται εξίσου πειστικός στον ρόλο ενός ορμητικού ερωτευμένου νέου. Είναι αλήθεια ότι η φωνή του τραγουδιστή δεν ακουγόταν πάντα ομαλή, αν και συνολικά ο ερμηνευτής αντιμετώπισε το μέρος.
Manon Lescaut - Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Φωτογραφία του Damir Yusupov
Την παράσταση διηύθυνε ο Yader Binyamini. Παράγεται το έργο του μαέστρου ευχάριστη εμπειρίατόσο στο κοινό όσο και στο κοινό, που θεωρεί πολύ βολικό να τραγουδήσει με μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του. Οι φωνές της ορχήστρας, της χορωδίας και των σολίστ ακούγονταν ισορροπημένες και καθαρές, ενθουσιάζοντας τους ακροατές με τον πλούτο και τη λεπτότητα των αποχρώσεων. Το σόλο τσέλο ερμήνευσε όμορφα ο B. Lifanovsky. Οι χορογραφικές σκηνές που ανέβασε η Tatyana Baganova φαινόταν πολύ κομψή.
Το αδύνατο σημείο του έργου "" αποδείχθηκε ότι ήταν η σκηνοθεσία. Ο σκηνοθέτης Adolf Shapiro -όπως- συνεργάζεται με το Θέατρο Μπολσόι για πρώτη φορά, αλλά -σε αντίθεση με τον τραγουδιστή- έδειξε ότι δεν η καλύτερη πλευρά. Η ιδέα του σκηνοθέτη από μόνη της δεν είναι κακή: να τονίσει στην εικόνα της ηρωίδας τα χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού που δεν έχει εγκαταλείψει εντελώς την παιδική ηλικία και έχει βρεθεί σε έναν σκληρό κόσμο "ενήλικων", όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως παιχνίδι. Αλλά αντί να επεξεργαστεί ψυχολογικά τον ρόλο με την ερμηνεύτρια, ο σκηνοθέτης παρασύρεται επιδεικνύοντας σύμβολα - όπως, για παράδειγμα, μια κούκλα στα χέρια της Manon, ντυμένη με το ίδιο φόρεμα και καπέλο με την ίδια την ηρωίδα. Παρασυρμένος από τέτοια εξωτερικά χαρακτηριστικά, ο σκηνοθέτης φαίνεται να ξεχνά τους ερμηνευτές - και ως αποτέλεσμα, η Manon φαίνεται κάπως ψυχρή. Ξέρει όμως πώς να δημιουργεί τόσο ζωηρές, συναισθηματικές εικόνες στη σκηνή - θυμηθείτε τη Νατάσα Ροστόβα της! Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που ο σκηνοθέτης αγνόησε αυτή την πλευρά του ταλέντου της. Σε ορισμένες στιγμές της παράστασης, ο σκηνοθέτης φτάνει σε έναν απόλυτο σουρεαλισμό, εντελώς σε αντίθεση με τη μουσική του G. Puccini: μια γιγάντια κούκλα με περιστρεφόμενο κεφάλι και κινούμενα μάτια στη δεύτερη πράξη, ένα «freak show» στην τρίτη πράξη, πιο ταιριαστό. σε τσίρκο παρά σε όπερα...
Παρά τέτοια σκηνοθετικά λάθη, το ντεμπούτο στο Θέατρο Μπολσόι μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο. Θα ήθελα να πιστεύω ότι ο πρώτος ρόλος της τραγουδίστριας κύρια σκηνήΗ Ρωσία δεν θα είναι η τελευταία και το κοινό του θεάτρου Μπολσόι θα ανακαλύψει νέες πτυχές του ταλέντου του.
Η Άννα Νετρέμπκο τραγούδησε για πρώτη φορά σε παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι. Για τον θεατή, καθώς και για τον κριτικό, αυτό το γεγονός από μόνο του αρκεί για να χτυπήσει τα χέρια του - ο Netrebko ή οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης από τη συμβατική πρώτη δεκάδα δίνει τόσο στην παραγωγή όσο και στο θέατρο μια εντελώς διαφορετική θέση στον παγκόσμιο πίνακα των κατατάξεων. Η παράσταση για την Anna Netrebko ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Adolf Shapiro, την καλλιτέχνιδα Maria Tregubova και τον μαέστρο Yader Benjamin.
Για το ντεμπούτο της στα Μπολσόι, η τραγουδίστρια πρότεινε την όπερα του Πουτσίνι, Manon Lescaut. Για αυτήν, αυτό είναι ένα σημαντικό έργο, και όχι μόνο δημιουργικά. Ενώ δούλευε σε αυτή την όπερα στη Ρώμη, γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, τον τενόρο Yusif Eyvazov. Είχαν ήδη τραγουδήσει ένα ντουέτο από το "Manon Lescaut" στα Μπολσόι σε μια συναυλία προς τιμήν της επετείου της Έλενα Ομπρατσόβα, οπότε η επιλογή του ονόματος της παράστασης, καθώς και η επιλογή ενός σκηνικού συνεργάτη, προφανώς ήρθε φυσικά. Ο Ιταλός μαέστρος Yader Benjamin προτάθηκε επίσης από τον Netrebko. Το έργο του, πρέπει να ειπωθεί, άφησε μια διφορούμενη εντύπωση: έχοντας υποτιμήσει τις ακουστικές ιδιότητες του θεάτρου Μπολσόι, ο μαέστρος φίμωσε υπερβολικά τη χορωδία και επιπλέον, υπήρχε η αίσθηση ότι απλά δεν υπήρχε επαφή μεταξύ της ορχήστρας και του σολίστ στη σκηνή, οι κάθετοι «έπλεαν» τακτικά. Όμως, όσον αφορά τον ήχο της ορχήστρας, εδώ πρέπει να σημειωθεί τόσο η γλυκύτητα, το πάθος και η ιταλική «γλυκύτητα».
Ανεξάρτητα από το πώς αισθάνεστε για τη θεωρία του θεάτρου συνόλου (δηλαδή, όπου γίνονται παραστάσεις βασισμένες στους δικούς τους καλλιτέχνες), στην οποία πιστεύει η διοίκηση του θεάτρου Μπολσόι, η πρακτική αποδεικνύει ότι όλες οι επιτυχίες του θεάτρου σε αυτήν την κατάσταση παραμένουν τοπικής φύσης. Αν μιλάμε για όπερα, φυσικά.
Μια άλλη σκέψη που μου ήρθε στο μυαλό μετά την πρεμιέρα: οι καλλιτέχνες αυτού του επιπέδου χρειάζονται έναν σκηνοθέτη που θα σκηνοθετεί μόνο και θα δίνει τόνους. Ειδικά όταν πρόκειται για τον Πουτσίνι, του οποίου η μουσική μερικές φορές δεν απαιτεί λόγια, εκφράζει συναισθήματα τόσο απόλυτα. Δύο μαύρες φιγούρες σε έναν τεράστιο κενό χώρο - αυτό είναι το σημείο εκκίνησης της τελευταίας δράσης. Μα πώς ο Νετρέμπκο και ο Εϊβάζοφ γεμίζουν αυτό το κενό μόνο με ενέργεια! Ωστόσο, αυτή η ενέργεια δεν είναι κάτι εφήμερο, είναι μαεστρία: πίσω της κρύβονται χρόνια δουλειάς, τέλεια μαεστρία της φωνής, άψογη ποιότητα και απόλυτη αυτοπεποίθηση.
Οι καλλιτέχνες απλώς κινούνται προς το προσκήνιο και στο φινάλε μπαίνουν ουσιαστικά στον χώρο της αίθουσας αιωρούμενοι στην άκρη, αλλά πόσο θλιβερό, πόσο τραγικό είναι αυτό το μονοπάτι! (Μπορείς λοιπόν να συμπάσχεις με τους μελλοντικούς ερμηνευτές αυτών των ρόλων, θα αντεπεξέλθουν, θα «βγάλουν» στη σκηνή, δεν θα χαθούν;).
Η σκηνογραφία αυτής της παράστασης βασίζεται στην αρχή της απελευθέρωσης χώρου ακολουθώντας τη δραματουργία της όπερας, η οποία κινείται από την πολυφωνία της πλοκής στην αγάπη. Η καλλιτέχνις Μαρία Τρεγκούμποβα, μαθήτρια του Ντμίτρι Κρίμοφ, στις καλύτερες παραδόσεις του σχολείου της, περιλαμβάνει νόημα στη σκηνογραφία. Μια «παιχνιδάκι» γαλλική πόλη, κομμένη σε χαρτί, καταλαμβάνει ολόκληρη τη σκηνή: τα κόκκινα και πράσινα καπέλα των χαρούμενων μαθητών μοιάζουν με φωτεινά σημεία σε λευκό φόντο. Η Manon μοιάζει επίσης με ένα μέρος του κόσμου των παιχνιδιών: μοιάζει με ένα μεγεθυσμένο αντίγραφο της αγαπημένης της κούκλας, την οποία δεν αφήνει να φύγει. Εδώ εμφανίζονται δύο παίκτες: ένας τζογαδόρος (τον αδερφό του Manon έπαιζε ο Elchin Azizov) και ένας συλλέκτης υπέροχων κούκλων, ο Geronte de Ravoir (Alexander Naumenko) - μια αξιοσημείωτη φιγούρα, δεδομένης της ενδυμασίας του, όπου ένα καπέλο με πέπλο προστίθεται στη μόδα. (σήμερα) κοντό παντελόνι και μοκασίνια από λουστρίνι.
Η σκηνογραφία της δεύτερης πράξης συνεχίζει το θέμα του παιχνιδιού, αλλά με μια αλλαγή στο εικονιστικό διάνυσμα: αυτό που αρχικά φαινόταν χαριτωμένο, εδώ φαίνεται μάλλον αποκρουστικό. Το υπερβολικό μέγεθος της κούκλας καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του δωματίου, αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του δωματίου της κοκέτας Manon - ένας καθρέφτης που «απορροφά» τόσο τους κατοίκους του σπιτιού όσο και ολόκληρο τον λάκκο της ορχήστρας. Οι καλλυντικές μύγες που θέλει να «φυτεύσουν» η Μανόν στο πρόσωπό της θα φυτευτούν κυριολεκτικά με τη μορφή αηδιαστικών εντόμων στην κούκλα. Η σκηνογραφία κυριολεκτικά μεταφέρει την αηδία που, ειλικρινά μιλώντας, νιώθεις τόσο για την παρακμασμένη κοινωνία της οποίας έχει γίνει μέρος η Manon, όσο και για την ίδια την ηρωίδα, ειδικά τη στιγμή του μοιραίου λάθους της, όταν θέλει να αρπάξει το μικρό κομμάτι χρυσού (τον ρόλο του παίζουν τα ίδια σκαθάρια και οι αράχνες στην κούκλα) χάνει τη στιγμή να δραπετεύσει. Αυτό θα της κοστίσει τη ζωή.
Η τρίτη πράξη είναι εξίσου εντυπωσιακή. Το μαύρο κενό της σκηνής είναι αυτό που θα καταπιεί τη Μανόν. Η λευκή σφήνα στο πρώτο πλάνο είναι ένα μικρό νησί, ελπίδα για σωτηρία. Εδώ ξεκινά το σόου των απόκληρων: μια τραβεστίτισσα, μια πόρνη, μια μαύρη νύφη, ένας νάνος, ένας bodybuilder εξορίζονται στη δυσλειτουργική Αμερική από την αξιοπρεπή Ευρώπη... Παρατάσσονται σε μια σφιχτή σφήνα, και το «βάρκα» αποσυνδέεται από η «προβλήτα» και, ταλαντευόμενος, ξεκινά το ταξίδι της στα βάθη της σκηνής - στο τρομακτικό άγνωστο, πουθενά. Η τελευταία ενέργεια περιγράφηκε παραπάνω, με εξαίρεση μια λεπτομέρεια. Τέσσερις ανόμοιες (όπως τις αντιλαμβάνεται ο σκηνοθέτης) δράσεις «διακόπτονται» από μια μαύρη κουρτίνα, αλλά «συρράπτονται» από θραύσματα από το μυθιστόρημα του Abbé Prevost, τα οποία μεταδίδονται στην αυλαία. Έτσι, ο Shapiro παρακάμπτει την ανάγκη να εξηγήσει στον θεατή γιατί ξαφνικά, έχοντας σκάσει με τον De Grillet, η Manon καταλήγει στο πλούσιο σπίτι του Geronte de Ravoir ή γιατί η αιχμάλωτη καταλήγει με τον εραστή της στην έρημο. (Στην εποχή του Πουτσίνι αυτό, προφανώς, δεν ήταν απαραίτητο· το περιεχόμενο του μυθιστορήματος ήταν γνωστό στους επισκέπτες των όπερων). Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η τεχνική βοηθά πραγματικά, σε άλλους εμποδίζει. Για παράδειγμα, το περίφημο διάλειμμα στην τρίτη πράξη, που συχνά εκτελείται ως ξεχωριστός αριθμός στο προγράμματα συναυλιών, δεν απαιτεί προσθήκες, απλά θέλει κανείς να σβήσει όλα αυτά τα γράμματα και να αφήσει αυτόν τον παθιασμένο αποχαιρετισμό στη ζωή να ακούγεται μόνος του. Το ίδιο ισχύει και για το φινάλε. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου ντουέτου, στο σκηνικό εμφανίζονται μπερδεμένες επιγραφές στο χέρι του de Grillet. Η ομοιόμορφη, προσεγμένη γραφή αλλάζει μετά από τις εμπειρίες των χαρακτήρων, πέφτουν δάκρυα, εμφανίζονται λεκέδες, μέχρι να πνιγεί ολόκληρο το κείμενο στο μελάνι. Αφαιρέστε τα γράμματα και δεν θα αλλάξει τίποτα... Τουλάχιστον όταν στη σκηνή είναι η Άννα Νετρέμπκο και ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ.
Το περασμένο Σαββατοκύριακο πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας του Πουτσίνι Manon Lescaut, σε σκηνοθεσία Adolf Shapiro, στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Αυτή η βαθμολογία από τον πιο επιφανή ντόπιο Ιταλική πόληΗ Lucca δεν είχε ξαναπαιχτεί στο κεντρικό θέατρο της χώρας, αλλά η κλίμακα της εκδήλωσης καθορίστηκε από τη σύνθεση των συμμετεχόντων: η Anna Netrebko τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο. Την παραμονή της πρεμιέρας, η ντίβα συναντήθηκε με εκπροσώπους του Τύπου και εξήγησε γιατί επέλεξε την όπερα του Πουτσίνι και όχι τον Μασνέ.
Ο Βλαντιμίρ Ουρίν είπε στους παρευρισκόμενους ότι είχε βαρεθεί να απαντά σε ένα μπαράζ τηλεφωνημάτων μετά την ανακοίνωση του έργου με τη συμμετοχή της Άννας Νετρέμπκο και του συζύγου της, Γιουσίφ Εϊβάζοφ. Ο γενικός διευθυντής σημείωσε ότι μετά την παράσταση στις 22 Οκτωβρίου, σκοπεύει να συζητήσει μελλοντικά σχέδια με την πριμαντόνα. Η ίδια η Netrebko διαβεβαίωσε το κοινό ότι θα επέστρεφε για να τραγουδήσει Manon στις επόμενες σεζόν.
Το παντρεμένο ζευγάρι στηρίζει ο ένας τον άλλον όχι μόνο στη σχέση τους, αλλά και στη συνέντευξη Τύπου. Και οι δύο μίλησαν με χαρά για το έργο του σκηνοθέτη Adolph Shapiro. «Η όπερα έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση, αλλά δεν είναι τόσο εύκολη στη σκηνή. Έχει μια αφηρημένη, σπάνια πλοκή του Πουτσίνι, πολύ δυνατός, δραματικός, το εκπληρώνω με χαρά και ευτυχία.
Η Netrebko είπε ότι κατά την κατανόησή της, η εικόνα της Manon είχε αποκτήσει προ πολλού τις ολοκληρωμένες μορφές της. «Το όραμά μου για τον χαρακτήρα αυτής της γυναίκας δεν αλλάζει πολύ από παραγωγή σε παραγωγή Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για αυτήν είναι γραμμένα στη μουσική από την αρχή, ή μπορείς να την παίξεις αθώα - "Αυτό προέρχεται από την ιδέα του συγγραφέα του έργου. Η Manon μπορεί να είναι οποιασδήποτε εθνικότητας - δεν έχει σημασία. Το σημαντικό είναι ότι προκαλεί ορισμένα συναισθήματα στους άνδρες - βίαιοι, παθιασμένοι».
Η τραγουδίστρια εξήγησε επίσης ότι δεν είχε σκεφτεί την προοπτική να τραγουδήσει το «Manon» του Massenet, καθώς πιστεύει ότι το μέρος σε αυτή την όπερα είναι πιο νεανικό. «Είναι υπέροχο, ενδιαφέρον το έπαιξα πολύ συχνά, αλλά κάποια στιγμή το ξεπέρασα, επίσης, δεν είμαι σίγουρος ότι ο Yusif είναι κατάλληλος για τον ρόλο του des Grieux, δεν υπάρχει τίποτα από τους μαθητές το λιμπρέτο Ακόμα και στην πρώτη σκηνή της συνάντησης ακούγεται βαριά μουσική, αργή, χωρίς νεανικό ενθουσιασμό, όπως ο Massenet βασιζόταν σε άλλους τραγουδιστές». Ο σύζυγος της Netrebko επιβεβαίωσε αυτά τα λόγια: «Το Des Grieux του Massenet είναι λιγότερο δραματικό, όπως π. ελαφριά εικόνα. Το Puccini είναι πιο ηρεμιστικό. Μπορεί τεχνικά να τα καταφέρω, αλλά θα έμοιαζε με ταύρο σε κατάστημα με πορσελάνη».
Συλλογή φωτογραφιών
Κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής πυραύλου, ο ινδικός στρατός κατέστρεψε έναν διαστημικό δορυφόρο που βρισκόταν σε χαμηλή τροχιά της Γης, ανακοίνωσε ο πρωθυπουργός Ναρέντρα Μόντι σε μια ομιλία του προς το έθνος.1 από 6
Ο Yusif Eyvazov ξεκίνησε το θέμα της μετάδοσης για όλους όσους δεν θα μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι. Σύμφωνα με τον Βλαντιμίρ Ουρίν, στις 23 Οκτωβρίου, η ηχογράφηση που έγινε την προηγούμενη μέρα θα προβληθεί στην τηλεόραση. Έτσι, η κάλυψη του κοινού θα επεκταθεί σε περιοχές.
Και οι δύο σολίστ σημείωσαν τις δυσκολίες που συνδέονται με τα ακουστικά χαρακτηριστικά της ιστορικής σκηνής. «Αυτή η παράσταση έχει μεγάλα, ογκώδη σκηνικά Ο ήχος δεν επιστρέφει. Οι δύο πρώτες πρόβες συνδέθηκαν με σοκ και μετά το συνηθίσαμε». «Απλώς έπρεπε να εμπιστευτείς τα συναισθήματά σου από την αρχή. Η σκηνή είναι πραγματικά πολύπλοκη και το να προσπαθείς να το εκφράσεις είναι χαμένη υπόθεση», υποστήριξε ο Eyvazov.
Οι σκηνοθέτες έθεσαν δύσκολα καθήκοντα στο ζευγάρι, ένα εκ των οποίων αφορούσε την απόφαση της τελικής πράξης. Η λιλιπούτεια λευκή πόλη, ένα γιγάντιο κινούμενο μωρό κούκλα και τα λευκά και μαύρα μαργαριτάρια δεκαπλασιάζονται - όλο το περίπλοκο τοπίο εξαφανίζεται και ο des Grieux, μαζί με τη Manon, βρίσκονται σε έναν άδειο κυβικό χώρο, οι άκρες του οποίου καλύπτονται με αντίγραφα του δύο ήρωες μεταφρασμένοι από τα ιταλικά.
"Για έναν κλασικό τραγουδιστή, το να παίζει αυτή τη σκηνή είναι ένα συντριπτικό έργο. Δεν υπάρχει τίποτα εδώ για να κολλήσω. Δεν υπάρχει καρέκλα για να καθίσει, δεν υπάρχει άμμος για να παίξει. Το μόνο που μένει είναι η ερμηνεία και η φωνή. Σε λευκό φόντο, ένα Η συγχρονισμένη νότα είναι γραμμένη με μελάνι μετάφραση αυτού που τραγουδάμε, η τραγωδία εισχωρεί μέσα σου πολύ πιο έντονα. όμορφη μουσική. Δάκρυα κυλούσαν από τα μάτια μου. Αυτό μου συμβαίνει τόσο σπάνια. Ξέχασα εντελώς ότι πρέπει να ελέγχω τα συναισθήματά μου, γιατί όλα αντανακλώνται στη φωνή μου. Μου φάνηκε ότι η Άννα κι εγώ ήμασταν πραγματικά στην έρημο, και αυτές ήταν οι τελευταίες στιγμές της ζωής. Μια τέτοια εμπειρία αξίζει πολύ», είπε ο τενόρος.
Χώρος: Θέατρο Μπολσόι, ιστορική σκηνή
«Για ένα δευτερόλεπτο ένιωσα σαν να βρισκόμασταν πραγματικά στην έρημο».
Συνέντευξη με την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov την παραμονή της πρεμιέρας της όπερας «Manon Lescaut» στο Θέατρο Μπολσόι
Την παραμονή της πρεμιέρας της όπερας «Manon Lescaut» στο Θέατρο Μπολσόι, ο Ανώτερος Αντιπρόεδρος της VTB, Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ, συναντήθηκε με την Άννα Νετρέμμπκο και τον Γιούσιφ Εϊβάζοφ, τους μακροχρόνιους φίλους του και συνεργάτες του VTB Private Banking.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Καλησπέρα, Άννα και Γιούσιφ. Σας ευχαριστώ που αφιερώσατε χρόνο για να με δείτε - ξέρω πόσο φορτωμένο πρόγραμμα προβών έχετε πριν την πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι. Παρεμπιπτόντως, απ' όσο θυμάμαι, συναντήσατε στις πρόβες του «Manon Lescaut» του Πουτσίνι στην Όπερα της Ρώμης. Μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι ένα έργο ορόσημο για εσάς;
Άννα Νετρέμπκο:Αυτό το ίδιο το έργο είναι πολύ δυνατό, δραματικό, για την αγάπη. Με μεγάλη χαρά και χαρά παίζω αυτή την όπερα κάθε φορά. Ειδικά όταν έχω μαζί μου έναν τόσο υπέροχο, δυνατό και παθιασμένο σύντροφο.
Yusif Eyvazov:Στην πραγματικότητα, αυτή η παράσταση σημαίνει πολλά για εμάς. Υπάρχει κάτι μαγικό πάνω του, κάποιο είδος μαγνητισμού στην αίθουσα και στη σκηνή. Χθες στην πρόβα όταν ήμουν τελική σκηνή- η τέταρτη πράξη, τα δάκρυά μου μόλις κύλησαν. Αυτό μου συμβαίνει εξαιρετικά σπάνια, γιατί ένας καλλιτέχνης χρειάζεται να ελέγχει τα συναισθήματα. Και τα δάκρυα και ακόμη και ο παραμικρός ενθουσιασμός αντικατοπτρίζονται αμέσως στη φωνή. Το ξέχασα τελείως χθες. Το συναισθηματικό μήνυμα και η φωνή της Anya - όλα ήταν τόσο δυνατά που για ένα δευτερόλεπτο μου φάνηκε ότι ήμασταν πραγματικά στην έρημο και αυτές ήταν πραγματικά οι τελευταίες στιγμές της ζωής.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Yusif, πώς ήταν η πρώτη σας συνάντηση με την Άννα στην παραγωγή του «Manon Lescaut» στη Ρώμη;
Yusif Eyvazov:Πέρασαν τρία χρόνια, δεν θυμάμαι καν λεπτομέρειες (γέλια). Πράγματι, αυτή ήταν η Ρώμη. Τρελά ρομαντική Ρώμη, όπερα. Για μένα ήταν ένα ντεμπούτο. Και φυσικά, όλο αυτό ήταν πολύ συναρπαστικό για ένα άτομο που μόλις ξεκινούσε μια μεγάλη καριέρα. Όπως ήταν φυσικό, προετοιμαζόμουν για αυτό υπεύθυνα, μαθαίνοντας το κομμάτι για ένα χρόνο. Το παιχνίδι είναι απίστευτα δύσκολο, οπότε έπρεπε να δουλέψουμε πολύ. Έφτασα στη Ρώμη, και εκεί συνάντησα την Anya, η οποία αποδείχτηκε ότι ήταν... Ήξερα φυσικά ότι υπήρχε μια τέτοια τραγουδίστρια, ένα αστέρι, αλλά πριν δεν είχα παρακολουθήσει το ρεπερτόριο και την ερμηνεία της. Έπειτα ερμήνευσε το μέρος τόσο υπέροχα που απλά σοκαρίστηκα! Όμως χάρηκα απόλυτα όταν έμαθα ότι, εκτός από το τεράστιο ταλέντο της, ήταν και αυτή υπέροχο άτομο. Για έναν σταρ αυτού του επιπέδου, είναι ένας απόλυτα φυσιολογικός και εύκολος στην επικοινωνία άτομο. (γελάνε και οι δύο).
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Με την έννοια της απουσίας του πυρετού των αστεριών;
Yusif Eyvazov:Ναι, ακριβώς. Σήμερα είναι ελάχιστοι οι τραγουδιστές που μπορούν να καυχηθούν για αυτό. Γιατί στις περισσότερες περιπτώσεις αρχίζουν οι παραξενιές, οι παραξενιές και όλα τα άλλα. Έτσι γίνεται το ραντεβού σκηνή όπεραςμετατράπηκε σε αγάπη. Είμαστε πολύ χαρούμενοι.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Ερμήνευσες και τις δύο διάσημες εκδοχές της Manon, την όπερα του Puccini και την όπερα του Massenet. Ποια είναι η διαφορά τους, ποιο είναι πιο δύσκολο φωνητικά και συναισθηματικά; Και ποια Manon θα προτιμήσετε - την Ιταλίδα ή τη Γαλλίδα;
Άννα Νετρέμπκο:Νομίζω ότι η Μανόν είναι πρώτα και κύρια γυναίκα. Δεν έχει σημασία τι εθνικότητα είναι. Μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική, ξανθιά, μελαχρινή - δεν πειράζει. Είναι σημαντικό να προκαλεί ορισμένα συναισθήματα στους άνδρες: θετικά, αρνητικά, θυελλώδη, παθιασμένα... Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό. Όσο για την εικόνα, έχω το δικό μου όραμα για αυτή τη γυναίκα. Καταρχήν, δεν αλλάζει πολύ από παραγωγή σε παραγωγή. Όλα είναι ξεκάθαρα εκεί, όλα είναι γραμμένα στη μουσική, στο κείμενο, στον χαρακτήρα της. Μόνο ορισμένες λεπτομέρειες μπορούν να προστεθούν ή να αλλάξουν.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Λοιπόν, για παράδειγμα;
Άννα Νετρέμπκο:Για παράδειγμα, μπορείτε να την κάνετε πιο έμπειρη. Τότε από την αρχή θα πρέπει να καταλάβει τι είναι τι. Ή μπορείς να την κάνεις εντελώς αθώα στην αρχή. Δηλαδή προέρχεται ήδη από την επιθυμία του ερμηνευτή ή του σκηνοθέτη.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Τι γίνεται με το πρώτο μέρος της ερώτησης; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της Manon Lescaut του Puccini και της όπερας του Massenet;
Άννα Νετρέμπκο:Παλιά έπαιζα αυτό το μέρος πολύ συχνά στην όπερα του Massenet. Τώρα το έχω ξεπεράσει λίγο, είναι για νεότερους τραγουδιστές. Εξάλλου, δεν νομίζω ότι το μέρος των Des Grieux στο Massenet είναι για τη φωνή του Yusif, όπως και η Manon δεν είναι πια για τη φωνή μου. Είναι υπέροχη, ενδιαφέρουσα, αλλά διαφορετική.
Yusif Eyvazov:Η μουσική του Massenet είναι λιγότερο δραματική. Επομένως, ο Des Grieux έχει πιο ελαφριά φωνή και, φυσικά, η φύση της μουσικής είναι πιο κινητή. Λοιπόν, προσπάθησε να με συγκινήσεις στη σκηνή, θα είναι εφιάλτης. Η ενορχήστρωση του Puccini είναι αρκετά βαριά, αντίστοιχα, και οι κινήσεις του ίδιου Des Grieux είναι πολύ πιο βαριές και χαλαρωτικές, και τα φωνητικά είναι εντελώς διαφορετικά. Τεχνικά, ίσως και να τα καταφέρω, αλλά μου φαίνεται ότι θα ήταν ακόμα σαν ένας ελέφαντας που μπαίνει σε ένα πορσελάνινο κατάστημα. Είναι καλύτερα να μην το κάνετε αυτό.
Άννα Νετρέμπκο:Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα από τους μαθητές στην όπερα του Πουτσίνι, ακόμη και το πρώτο ντουέτο, όταν συναντιούνται, είναι αρκετά βαριά μουσική, είναι τόσο αργή και μετρημένη. Δεν υπάρχει απολύτως κανένας νεανικός ενθουσιασμός που έχει ο Massenet. Αυτό προοριζόταν φυσικά για άλλους τραγουδιστές.
Dmitry Breitenbicher: Στο νέο "Manon Lescaut" συνεργαστήκατε με τον σκηνοθέτη Adolph Shapiro. Τι σας έφερε αυτή η εμπειρία; Τι νέο ήταν;
Άννα Νετρέμπκο:Στην πραγματικότητα, θέλω να πω ευχαριστώ στον Adolf Yakovlevich για μια τόσο υπέροχη παραγωγή. Ήταν πολύ άνετο και εύκολο για εμάς να τραγουδήσουμε. Ο σκηνοθέτης έλαβε υπόψη του απολύτως όλα τα προβλήματα και τις δυσκολίες μας. Όπου ήταν απαραίτητο να τραγουδήσουμε, τραγουδούσαμε, όπου έπρεπε να συγκεντρωθούμε στη μουσική, αυτό γινόταν. Επαναλαμβάνω, η παραγωγή βγήκε πολύ καλή. Νομίζω ότι ο Adolf Shapiro είναι απλά ένας υπέροχος σκηνοθέτης.
Dmitry Breitenbicher: Τι ενδιαφέροντα πράγματα σας ζήτησε να κάνετε από την άποψη της υποκριτικής, τι ήταν καινούργιο για εσάς;
Άννα Νετρέμπκο:Η μεγαλύτερη συζήτηση αφορούσε ακριβώς την τελευταία σκηνή, η οποία είναι αρκετά στατική σωματικά, αλλά πολύ φορτισμένη συναισθηματικά. Και ήταν σε αυτή τη σκηνή που ο Adolf Yakovlevich μας ζήτησε να δώσουμε τον καλύτερό μας εαυτό μέσα από μερικές ελάχιστες χειρονομίες, με μερικά μισά βήματα, μισές στροφές - όλα αυτά πρέπει να υπολογιστούν ξεκάθαρα σύμφωνα με τη μουσική, και αυτό είναι που δουλέψαμε.
Yusif Eyvazov:Γενικά, φυσικά, είναι δύσκολο να δουλεύεις στη σκηνή όταν δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Λοιπόν, φανταστείτε έναν εντελώς κενό χώρο. Δεν υπάρχει καρέκλα για να καθίσεις, δεν υπάρχουν μέρη για να παίξεις, ούτε καν άμμος... Δεν υπάρχει τίποτα. Δηλαδή μένει μόνο η μουσική, η ερμηνεία και η φωνή. Αυτό είναι όλο. Θα έλεγα την ιδέα λαμπρή τελευταία πράξη, όπου όλη η ιστορία που τραγουδάμε είναι απλά γραμμένη σε λευκό φόντο με μαύρα γράμματα. Αυτό, μαζί με τη μουσική, είναι πολύ δυνατά συναισθήματα. Ως πρόσθετη ταυτόχρονη μετάφραση, ως μεταγραφή αυτού που ακούτε. Η τραγωδία σε διαπερνά σε διπλό μέγεθος.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Είναι αυτό το αγαπημένο σας μέρος της όπερας;
Yusif Eyvazov:Το αγαπημένο μου κομμάτι είναι το τελευταίο, όταν τελειώνουν όλα, όταν έχω ήδη τραγουδήσει τα πάντα (γέλια).
Άννα Νετρέμπκο: (γέλια) Dmitry, σοβαρά, συμφωνώ με τον Yusif τελευταία σκηνήήταν πολύ δυνατό και χάρη στον υπέροχο σκηνοθέτη μας λύθηκε με έναν πολύ ενδιαφέροντα τρόπο. Δεν ήταν εύκολο να σκηνοθετήσουμε, αλλά μας δόθηκε η ευκαιρία να μην σκεφτούμε τίποτα και απλώς να τραγουδήσουμε αυτή την υπέροχη όπερα. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που προκαλεί τέτοια συναισθήματα.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Συνεχίζοντας το θέμα της παραγωγής. Λίγα είναι γνωστά μέχρι στιγμής: Οι χρήστες του Διαδικτύου ενδιαφέρονται για τη θέα μιας τεράστιας κούκλας που κάθεται στη σκηνή. Πώς θα διατυπώνατε: τι είναι αυτή η παράσταση;
Άννα Νετρέμπκο:Γενικά, αυτή η όπερα παίζεται ζωντανά εξαιρετικά σπάνια. Δεν ξέρω γιατί. Είναι μάλλον δύσκολο να βρεις καλλιτέχνες, δύσκολο να σκηνοθετήσεις. Έχει πολύ σπασμένη και όχι αμέσως ευανάγνωστη, έστω και αφηρημένη πλοκή. Και κάνε καλή παραγωγήπολύ δύσκολο. Μου αρέσει πολύ το τωρινό: μια τεράστια κούκλα, και ακρίδες... Κάπου σ' αυτό εκδηλώνονται μαγεία και συμβολισμοί, κάπου στοιχεία φάρσας -όπως, για παράδειγμα, στον ίδιο χορό αποπλάνησης του Ζερόντε. Ρίξτε μια ματιά, θα είναι πολύ ενδιαφέρον.
Ντμίτρι Μπρέιτενμπιχερ:Τι αίσθηση σου έδωσε το Θέατρο Μπολσόι - τον χώρο του, την ακουστική του; Τι πιστεύετε ότι το κάνει ξεχωριστό σε σύγκριση με άλλα; όπερεςειρήνη;
Άννα Νετρέμπκο:Όταν εμφανιστήκαμε για πρώτη φορά στη σκηνή των Μπολσόι πριν από δύο μέρες, πάθαμε σοκ... Για τους τραγουδιστές που είναι στη σκηνή, η ακουστική εδώ είναι πολύ δύσκολη. Δεν ξέρω πώς είναι στην αίθουσα, αλλά δεν μπορείς να ακούσεις τίποτα στη σκηνή. Γι' αυτό και οι δύο βραχνιάσαμε αμέσως. Το σκηνικό είναι μεγάλο, η σκηνή ανοιχτή, δηλαδή δεν υπάρχει ξύλινο βύσμα ή ήχος. Ως αποτέλεσμα, ο ήχος δεν επιστρέφει. Έτσι, πρέπει να δουλέψεις δύο φορές περισσότερο (γέλια). Λοιπόν, τότε κάπως το συνηθίσαμε.
Yusif Eyvazov:Λοιπόν, το θέατρο λέγεται «Μπολσόι», οπότε ο χώρος είναι μεγάλος. Και φυσικά, όπως σωστά είπε η Anya, στην αρχή δεν καταλάβαμε καθόλου αν ο ήχος έμπαινε στην αίθουσα ή όχι. Μετά μας ησύχασαν μετά τις πρόβες και είπαν: σε ακούμε τέλεια, όλα είναι καλά. Απλά πρέπει να εμπιστευτείς τα δικά σου συναισθήματα. Αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν ακολουθείς τα εσωτερικά σου συναισθήματα, περπατάς στηριζόμενος σε αυτά. Στο Μπολσόι δεν θα ακούσετε τη φωνή να επιστρέφει, όπως συμβαίνει στη Metropolitan Opera ή στη Βαυαρική Όπερα. Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη σκηνή. Και δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να το εκφράσετε πλήρως, αυτό είναι μια χαμένη υπόθεση. Απλά πρέπει να τραγουδήσεις με την κανονική σου φωνή και να προσευχηθείς να είναι αρκετό.
Στις 16 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας «Manon Lescaut» στο Θέατρο Μπολσόι με την υποστήριξη της VTB Bank. Το Θέατρο Μπολσόι και η VTB έχουν μακροχρόνιες φιλικές σχέσεις. Η Τράπεζα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του θεάτρου μη κερδοσκοπικού οργανισμού«Ίδρυμα Θεάτρου Μπολσόι».
Στις 16 Οκτωβρίου θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι η όπερα «Manon Lescaut» του Τζάκομο Πουτσίνι. Τους βασικούς ρόλους σε αυτό θα ερμηνεύσουν η Anna Netrebko (Manon) και ο σύζυγός της Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί εδώ και καιρό. Και όπως λέει ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, Βλαντιμίρ Ουρίν, δεν έχει σηκώσει το τηλέφωνο για αρκετές μέρες, γιατί δεν θα μπορεί να δώσει το αντίθετο ακόμη και στους φίλους του.
Το “Manon Lescaut” είναι μια ξεχωριστή εκδήλωση για τους λάτρεις της μουσικής. Το έργο δεν ήταν στα σχέδια των Μπολσόι. Πριν από ένα χρόνο, η διεύθυνση του θεάτρου ξεκίνησε διαπραγματεύσεις με την παγκόσμια σταρ της όπερας Άννα Νετρέμπκο. Της προσφέρθηκε οποιαδήποτε παραγωγή στην Ιστορική Σκηνή Μπολσόι. Η Prima επέλεξε τη Manon Lescaut. Την παραμονή της πρεμιέρας πραγματοποιήθηκε συνέντευξη Τύπου στο Θέατρο Μπολσόι από τους δημιουργούς της όπερας.
«Είναι τιμή για μένα να παίζω στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι: Δεν έχω ξαναπάει εδώ», η Άννα κατέπληξε το κοινό. - Η «Manon Lescaut» είναι μια από τις αγαπημένες μου όπερες. Είναι δραματικό, για αγάπη, και το ερμηνεύω με μεγάλη χαρά και χαρά.
Για μένα, η συνεργασία με την Άννα δεν είναι μόνο ευχαρίστηση, αλλά και μάθηση», είπε ο Eyvazov. - Αν και στο σπίτι δεν μου τραγουδάει.
Αποδείχθηκε ότι ο Eyvazov δεν είναι ο μόνος που σπουδάζει με την Άννα.
«Μαθαίνω πολλά από την Anna και τον Yusif, θαυμάζω την υπομονή με την οποία προσεγγίζουν τη δουλειά τους», λέει ο μαέστρος Yader Binyamini, ειδικά προσκεκλημένος από την Ιταλία. - Παρά το γεγονός ότι είναι κύριοι το υψηλότερο επίπεδο, πολύ συχνά μου ζητούν συμβουλές και κάποιες συστάσεις. Δουλέψαμε σε κλίμα αλληλοσεβασμού.
Ο σκηνοθέτης ανέβασε την όπερα "Manon Lescaut" δραματικό θέατρο Adolph Shapiro. Το ιστορικό του περιλαμβάνει παραγωγές στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας, Tabakerka, Mayakovsky Theatre, RAMT κ.λπ. Είναι επίσης περιζήτητος στο εξωτερικό. Η δουλειά στη σκηνή της όπερας είναι για αυτόν ένα είδος ανακάλυψης. Και η παγκοσμίου φήμης σταρ είναι απλώς μαθητής στη δουλειά.
«Δουλεύω πολύ στο εξωτερικό, από τη Σαγκάη μέχρι το Σάο Πάολο, και για μένα δεν υπάρχουν διαφορές μεταξύ των καλλιτεχνών μας ή των ξένων, όπως δεν υπάρχει καμία διαφορά μεταξύ του Smoktunovsky, του Netrebko ή ενός μαθητή», παραδέχτηκε ο Adolf Shapiro στην Izvestia. - Αν προσαρμοστώ σε αυτά, δεν θα μείνει τίποτα από εμένα. Όσο για τη συνεργασία με την Άννα, με εμπνέει ο τρόπος που τραγουδάει. Είναι μεγάλη καλλιτέχνιδα. Το γεγονός ότι ένας τέτοιος καλλιτέχνης βρίσκεται στη σκηνή γίνεται τέχνη. Ακόμα κι αν πήγε στον λάθος δρόμο και έκανε το λάθος. Με ενδιαφέρει η πλαστικότητα, η αντίδραση, η φύση της.
Σε αντίθεση με τον τραγουδιστή, ο σκηνοθέτης επισκέφτηκε το Θέατρο Μπολσόι περισσότερες από μία φορές. Σύμφωνα με τον Adolf Yakovlevich, στη νεολαία του ως μαθητής κοίταξε τους «Polovtsian Dances» του Borodin από την τρίτη βαθμίδα. Και τώρα έρχεται να δουλέψει στο Μπολσόι σαν να ήταν σπίτι. Δεδομένου ότι έχει περάσει μέρες και νύχτες εδώ για περισσότερο από ένα μήνα.
Είναι δύσκολο να κάνεις μια καλή παραγωγή, αλλά χάρη στον Adolf Shapiro, η δουλειά στο έργο ήταν ευχάριστη», λέει η Anna Netrebko. - Αν δεν μου αρέσει η προσέγγιση του σκηνοθέτη και το όραμά του για τον ρόλο, απλώς φεύγω.
Αυτό δεν συνέβη εδώ. Η Άννα και ο Γιουσίφ πέταξαν στη Μόσχα πριν από λίγες μέρες. Και όταν πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου, κυριολεκτικά σοκαρίστηκε.
Η ακουστική στη σκηνή του Μπολσόι είναι πολύ δύσκολη για τους τραγουδιστές. Λόγω του τεράστιου σκηνικού και του μεγάλου χώρου, ο ήχος δεν επιστρέφει στον ερμηνευτή. Πρέπει να δουλέψουμε δύο φορές περισσότερο. Τις πρώτες μέρες των προβών ήμουν σε πραγματικό σοκ. Λοιπόν, τότε κάπως το συνηθίσαμε.
Το τέλος της όπερας είναι τραγικό.
Υπάρχουν τραγουδιστές που αγαπούν να πεθαίνουν στη σκηνή, ζουν για αυτό», λέει ο Netrebko. - Δεν μου αρέσει, αλλά όταν χρειάζεται, μπαίνω σε αυτήν την κατάσταση. Μου κοστίζει πολύ γιατί είμαι πολύ, πολύ αγχωμένος. Μετά επηρεάζει το σώμα μου. Λοιπόν, τι μπορώ να κάνω, επέλεξα αυτό το επάγγελμα.
Όπως αστειεύεται η Άννα, αφού παίξουν το έργο στις 22 Οκτωβρίου, αυτή και ο σύζυγός της θα γιορτάσουν την παράστασή τους στα Μπολσόι. Και η διεύθυνση του θεάτρου κάνει ήδη σχέδια για περαιτέρω έργα με το ζευγάρι. Η Άννα και ο Γιουσίφ θα επιστρέψουν στα Μπολσόι περισσότερες από μία φορές, στην απουσία τους, το δεύτερο καστ θα ανέβει στη σκηνή - ο Αινόα Αρτέτα (Ισπανία) και ο Ρικάρντο Μάσι (Ιταλία).
Για όσους δεν μπορούν να φτάσουν στο Θέατρο Μπολσόι, το κανάλι Culture θα μεταδώσει μια εκπομπή της όπερας Manon Lescaut στις 23 Οκτωβρίου.