Γλυπτική σύνθεση της Παναγίας και του Παιδιού. Η Μαντόνα της Μπριζ. Μια μοναδική σύνθεση και μια μοναδική ιστορία. Παναγία ντι Μαρκοβάλντο

Σε πόλεις τόσο αρχαίες και ανέγγιχτες από τον χρόνο όπως η Μπριζ, η ζωή είναι σαν ένα όνειρο. Επομένως, το να είσαι στη Μπριζ και να το ονειρεύεσαι είναι σχεδόν το ίδιο πράγμα. Ωστόσο, μόνο αφού γνωρίσετε από κοντά αυτήν την καταπληκτική πόλη, αρχίζετε να καταλαβαίνετε γιατί οι μεγάλοι αισθητιστές των αρχών του εικοστού αιώνα μπόρεσαν να αντέξουν τη ζωή αποκλειστικά στη Μπριζ. Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της πόλης, που από μόνη της είναι ένα μεγάλο αξιοθέατο, είναι ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας. Η ογκώδης κατασκευή, που διαπερνά το μακρύ της κώνος στον καρτ ποστάλ φλαμανδικό ουρανό, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία της αρχιτεκτονικά στυλ, την οποία έχει απορροφήσει στην 200χρονη ιστορία της κατασκευής.

Η ιστορία της Εκκλησίας της Παναγίας ξεκινά όχι λιγότερο από τον 9ο αιώνα, όταν χτίστηκε ένα μικρό παρεκκλήσι έξω από το τείχος της πόλης. Στη συνέχεια αντικαταστάθηκε Ρωμανική βασιλική, και η κατασκευή της σύγχρονης γοτθικής εκκλησίας της Παναγίας ξεκίνησε το 1220. Ωστόσο, ο πύργος του μήκους 122 μέτρων παραμένει μέχρι σήμερα το ψηλότερο κτίριο από τούβλα στο Βέλγιο. Ένα εκλεκτικό μείγμα στυλ είναι χαρακτηριστικό όλων των φλαμανδικών εκκλησιών που χτίστηκαν πριν από τη δεύτερη μισό XVIαιώνας. Το εντυπωσιακό γοτθικό εξωτερικό του καθεδρικού ναού συνδυάζεται αρμονικά με το εσωτερικό, σχεδιασμένο σε στυλ μπαρόκ που διανθίζεται με ροκοκό ή ρομανικό στυλ. Οι λόγοι για αυτό θα πρέπει να αναζητηθούν στην ιστορία της εικονομαχίας, ως αποτέλεσμα της οποίας καταστράφηκε εσωτερική διακόσμησησχεδόν όλες οι εκκλησίες σε εκείνα τα μέρη. Αποκαταστάθηκαν πολύ αργότερα, όταν τον κόσμο κυβερνούσε το μπαρόκ.

Πίσω από τα ισχυρά τείχη της Εκκλησίας της Παναγίας βρίσκεται ένα από τα πιο όμορφα γλυπτά στη γη - το περίφημο «Madonna and Child», το οποίο δημιουργήθηκε από τον μεγάλο Μιχαήλ Άγγελο το 1505 και έγινε το μοναδικό έργο του συγγραφέα που έφυγε από την Ιταλία κατά τη διάρκεια του διάρκεια ζωής του δημιουργού.

1501-1503. Γκαλερί Vrouwekerk, Μπριζ. Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Το ύψος του γλυπτού είναι 128 cm, μάρμαρο. Απεικονίζεται ο Michelangelo Buonarroti κλασική έκδοσηΠαναγία με το Παιδί Χριστό. Αυτό το είδος εξιδανίκευσης έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Βερνάρδου στο τελευταίο κανζόνι Θεία ΚωμωδίαΛέει: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Παναγία, κόρη του γιου της." Ο γλύπτης βρήκε τέλειος τρόποςνα εκφράσει με πέτρα αυτή τη μεσαιωνική θεολογική σκέψη.

Εκτακτος όμορφη γυναίκα, στο πρόσωπο του οποίου μπορεί κανείς να διαβάσει τον πόνο της μητέρας. Μια μητέρα που ξέρει ότι σε λίγα χρόνια ο αγαπημένος της γιος θα πρέπει να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας μέσα σε τρομερή αγωνία. Πραγματικά, μόνο μια ιδιοφυΐα μπορεί να δημιουργήσει τόσα πολλά συναισθήματα σε ένα μπλοκ από παγωμένο μάρμαρο. Μόνο το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου αξίζει να αποκαλεί την Εκκλησία της Παναγίας στη Μπριζ ένα σημαντικό βελγικό αξιοθέατο. Αλλά ο πλούτος των Φλαμανδών εμπόρων δεν γνώριζε όρια, έτσι εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τους υπέροχους πίνακες του Peter Paul Rubens που διακοσμούν τη χορωδία. Επιπλέον, στην Εκκλησία της Παναγίας υπάρχουν δύο από τις πιο πολυτελείς σαρκοφάγους στην Ευρώπη σε φλεγόμενο γοτθικό στυλ, που ανήκουν στους τελευταίους Βουργουνδούς ηγεμόνες της οικογένειας Valois - τον Charles the Bold και την κόρη του Mary, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οποίου έφτασε η Μπριζ. η κορύφωση του μεγαλείου του.

Μαντόνα
Μπριζ

Η Madonna and Child ήταν αρχικά ένα από τα γλυπτά που παρήγγειλε ο Καρδινάλιος Francesco Piccolomini για το παρεκκλήσι του στη Σιένα. Υποτίθεται ότι βρισκόταν σε μια μεγάλη κόγχη σε ύψος εννέα μέτρων, πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι της οικογένειας Piccolomini. Έτσι, το κοινό έπρεπε να την κοιτάξει από κάτω προς τα πάνω. Αυτό εξηγεί μερικές από τις δυσαναλογίες του γλυπτού και το βλέμμα προς τα κάτω της Μητέρας του Θεού και του μωρού.

Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ του γλύπτη και του πελάτη. Ο πολύ φιλότιμος καρδινάλιος ήθελε να λάβει πρώτα ένα σκίτσο του έργου για να είναι σίγουρος ότι το γλυπτό δεν θα έδειχνε καμία ελευθερία στη σύνθεση και στο γυμνό. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, επέλεξε να ακολουθήσει το εσωτερικό του όραμα και σμίλεψε γυμνό τον μικρό Ιησού.

Ο φίλος του γλύπτη, ο τραπεζίτης Giovani Balducci, σύστησε τον Michelangelo στον πελάτη του, έναν έμπορο με επιρροή από τον Jan de Mouscron, του οποίου η οικογένεια εμπορευόταν φλαμανδικά υφάσματα στην Ιταλία. Ο τελευταίος έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά να πληρώσει εκατό δουκάτα για το γλυπτό.

Από τον 13ο αιώνα, η φλαμανδική πόλη Μπρυζ είχε στενές εμπορικές σχέσεις με τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα και άλλες ιταλικές πόλεις. Ένα από τα κύρια υποκαταστήματα της τράπεζας της οικογένειας Medici βρισκόταν στη Μπριζ.

Σε μια επιστολή της 13ης Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί, στο πατρικό σπίτικαι μην το δείχνεις σε κανέναν.

Στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovanni Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Έχω ακούσει ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»

Τον Οκτώβριο του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στο Ιταλική πόληΛούκα και μετά Μπριζ. Το «Madonna and Child» ήταν το μοναδικό έργο του δασκάλου που έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε.

Χάρη σε συμφωνία της 23ης Νοεμβρίου 1514 και που διατηρείται στα αρχεία της πόλης της Μπριζ, είναι γνωστό ότι ο πρύτανης και οι φύλακες της Εκκλησίας της Παναγίας δέχτηκαν ως δώρο έναν πολυτελή βωμό και ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού μας. Σε αντάλλαγμα, δόθηκαν πολλά προνόμια στους δωρητές.

Το γλυπτό τοποθετήθηκε σε μια μαύρη μαρμάρινη κόγχη στο παρεκκλήσι του Ευλογημένου Μυστηρίου, το πιο φωτεινό και ευχάριστο μέρος της Μπριζ.

Στήλες κατασκευασμένες από κόκκινη πέτρα έρχονται σε αντίθεση με μαύρες μαρμάρινες κόγχες και το 1768 προστέθηκαν στη σύνθεση δύο πλαϊνά γλυπτά, αλληγορίες: Faith and Hope, του γλύπτη Peter Peters.

Μπροστά από το βωμό βρίσκεται μια επιτύμβια στήλη που αναστηλώθηκε το 1829, διακοσμημένη με το οικόσημο της οικογένειας του Pieter de Mouscron, γιου του Jan de Mouscron. Σύμφωνα με την επιγραφή στην πλάκα, ο βωμός που στεκόταν μπροστά στο γλυπτό ήταν επίσης δώρο του.

Μετά την επίθεση στην Pieta στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, κατά την οποία ο μανιακός κατέστρεψε το γλυπτό με ένα σφυρί, οι εκκλησιαστικές αρχές αποφάσισαν να προστατεύσουν τη γλυπτική ομάδα με αλεξίσφαιρο γυαλί.

Ο Tondo Doni από την Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι το ίδιο το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, όπου η ζωγραφική γίνεται σχεδόν ένα γλυπτό γεμάτο με το βαθύτερο νόημα.

Το Tondo Doni (ή Madonna Doni) είναι το μόνο μη μνημειακό ζωγραφική Michelangelo, το οποίο θεωρείται ολοκληρωμένο, και του οποίου η συγγραφή είναι αναμφισβήτητη.

Το tondo είναι ένα κομμάτι ζωγραφικής ή γλυπτικής σε στρογγυλή μορφή, περίπου ένα μέτρο σε διάμετρο. Οι πίνακες και τα ανάγλυφα σε σχήμα κύκλου ήταν εξαιρετικά συνηθισμένα στη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια του πρώιμη Αναγέννηση. Σε όλο τον 15ο αιώνα, τα πιο αξιοσημείωτα και φωτεινούς καλλιτέχνεςδούλεψε με τόντο, απεικονίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα πάνω τους. Οι πλούσιοι Φλωρεντινοί παρήγγειλαν τόντο τόσο για τα παλάτσο τους όσο και ως ακριβά δώρα για γάμους και διακοπές.

Το 1504, ο Michelangelo Buonarroti ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία. Τουμόλις εγκαταστάθηκε στην Piazza della Signoria, στην καρδιά της νεαρής δημοκρατίας. Η είδηση ​​για το γιγάντιο άγαλμα ενός τέλεια όμορφου γυμνού άνδρα διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και δεν υπήρχε αστέρι πιο φωτεινό από τον Μιχαήλ Άγγελο!

Ένας νεαρός γλύπτης, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, που δόξασε την πόλη του... έγινε πραγματική διασημότητα και ο πιο περιζήτητος κύριος. Σύντομα οι φήμες για την ιδιοφυΐα του θα φτάσουν στον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος θα τον καλέσει στη Ρώμη με μεγάλο σεβασμό. Αλλά προς το παρόν ο Μιχαήλ Άγγελος κατακλύζεται από παραγγελίες από πλούσιους Φλωρεντίνους: όλοι ήθελαν να πάρουν τη δουλειά του.

Ούτε ο Agnolo Doni δεν μπορούσε να μείνει μακριά. Έμπορος, πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος, συλλέκτης αρχαίας και «μοντέρνας» τέχνης, ήταν ένας από τους πιο φωτισμένους, διάσημους και σεβαστούς ανθρώπους της πόλης.

Το 1504, ένας υπέροχος γάμος γίνεται στη Φλωρεντία: ο Agnolo Doni παντρεύεται τη Maddalena Strozzi, εκπρόσωπο μιας πλούσιας οικογένειας τραπεζιτών της Φλωρεντίας.

Είναι πολύ πιθανό ότι ήταν προς τιμήν αυτής της γιορτής που ο Doni γύρισε στον Μιχαήλ Άγγελο και του παρήγγειλε μια εικόνα της Παναγίας σε μορφή tondo, η δημιουργία της οποίας συνδέεται με μια συναρπαστική ιστορία που μας έχει φτάσει στο Lives του Giorgio Vasari.

Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε το tondo, τον έστειλε με έναν αγγελιοφόρο στο σπίτι του Agnolo με ένα μήνυμα να λάβει 70 δουκάτα για αυτό. Ο Ντόνι, φιλάνθρωπος και γνώστης της τέχνης, κατάλαβε αμέσως ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν τόσο καλό που άξιζε πολύ περισσότερο. Όμως, ως συνετός έμπορος, αποφάσισε ότι 40 δουκάτα θα ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη, τα οποία παρέδωσε στον αγγελιοφόρο. Ο Agnolo ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να διαφωνήσει και να διαπραγματευτεί με ένα τόσο ισχυρό και σεβαστό άτομο. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος, γνωστός για τον δύσκολο χαρακτήρα του, πέταξε σε πραγματική οργή, έστειλε 40 δουκάτα πίσω, διατάζοντας τον αγγελιοφόρο να επιστρέψει είτε με τον πίνακα είτε με διπλάσια τιμή. Ο Agnolo, ήδη έτοιμος για τα 70, όπως λέει ο τσιγκούνης, αναγκάστηκε να στείλει στον Michelangelo 140 δουκάτα.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Agnolo Doni θα στραφεί στο και θα του παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο με τη νεαρή γυναίκα του. Και πρέπει να συμφωνήσετε, ο Raphael μετέφερε τέλεια τον χαρακτήρα του Agnolo Doni, αυτού του έξυπνου αλλά υπολογιστικού Φλωρεντίνου.

Τι εξέπληξε τόσο πολύ τον Agnolo Doni, ο οποίος ήταν έτοιμος ακόμη και για διπλάσια τιμή;

Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί μια οικεία οικογενειακή σκηνή στο κέντρο της σύνθεσης: η Παναγία παραδίδει τον γιο της, το μωρό Ιησού Χριστό, στον Ιωσήφ.

Μια περιγραφή του Giorgio Vasari έχει διατηρηθεί: «Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος εκφράζει με τη στροφή του κεφαλιού της μητέρας του Χριστού και στα μάτια της, καρφωμένο στην ύψιστη ομορφιά του γιου της, την υπέροχη ικανοποίηση και τον ενθουσιασμό του<…>Αλλά επειδή αυτό δεν ήταν αρκετό για να εμφανιστεί ο Μικελάντζελο ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμότο μεγαλείο της τέχνης του, ζωγράφισε πολλά γυμνά σώματα με φόντο αυτό το έργο - γείροντας, στέκεται όρθιος και καθισμένος, και τελείωσε όλο αυτό το πράγμα τόσο προσεκτικά και τόσο καθαρά. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣστο δέντρο, και είναι λίγα από αυτά, δικαίως θεωρείται το πιο πλήρες και το πιο όμορφο».

Η Αγία Οικογένεια χωρίζεται από έναν μικρό τοίχο, στο βάθος υπάρχουν γυμνοί νεαροί άνδρες που μοιάζουν αντίκες αγάλματα, τόσο αγαπητό από τον Μιχαήλ Άγγελο. Και το ειδώλιο του μωρού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να συνδέει αυτές τις σκηνές.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να διαβάσετε αυτό το έργο.

Σύμφωνα με ένα, το Tondo Doni είναι μια αντίθεση μεταξύ του παλιού, παγανιστικού κόσμου και της νέας εποχής του Χριστιανισμού και του ερχομού του Σωτήρα. Ίσως αυτή η ομάδα γυμνών ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν σε ημικύκλιο με τον τρόπο της αρχαιότητας, είναι ειδωλολάτρες που περιμένουν το βάπτισμα, το μυστήριο του οποίου συνδέεται παραδοσιακά με τη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γυμνοί άντρες συμβολίζουν τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που συχνά αποδίδονταν στον Μιχαήλ Άγγελο, και τις οποίες καταδίκαζε η χριστιανική εκκλησία.

Η τεχνική με την οποία ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το έργο κατέπληξε και συνεχίζει να εκπλήσσει τους πάντες ανεξαιρέτως. Μια ασυνήθιστα συμπαγής σύνθεση και πλούσιος χρωματικός συνδυασμός κάνουν το tondo εκφραστικό, φωτεινό και αξέχαστο. Είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός του δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη. Αντίθετα, στον Μιχαήλ Άγγελο δεν του άρεσε η ζωγραφική, θεωρώντας τη σμίλη και το σφυρί ως εργαλεία του.

Ταυτόχρονα, κατάφερε εκπληκτικά να δουλέψει με αυτά τα όργανα, σαν πινέλο (απλώς θυμηθείτε την Pieta). Και να ζωγραφίζει εικόνες σαν να τις σκάλιζε από μάρμαρο: άλλωστε τα γυμνά χέρια της Παναγίας φαίνονται εντελώς ζωντανά!

Η ζωηρή πλαστικότητα των φιγούρων είναι ένα άλλο άνευ όρων πλεονέκτημα του Tondo Doni. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας καλλιτέχνης και γλύπτης που έλκονταν εξαιρετικά από το ανθρώπινο σώμα. Δεν τον ενδιέφερε καθόλου να απεικονίσει αιθέριες εικόνες. Φυσικά, γυμνό ανδρικό σώμαη κίνηση είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ακόμα και όταν απεικονίζει ντυμένους χαρακτήρες, τη Μαίρη και τον Ιωσήφ, ο Μιχαήλ Άγγελος επιτυγχάνει τη μέγιστη αυθεντικότητα των κινήσεων και των πόζες. Άλλωστε, αυτός, παθιασμένος με την ανατομία, όπως κανένας άλλος καλλιτέχνης, γνωρίζει όλα τα μυστικά και τις θέσεις του ανθρώπινου σώματος.

Η Παναγία να παραδίδει το μωρό Ιησού Χριστό στον Ιωσήφ απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη κίνηση. Αυτή η στροφή φαίνεται να στρίβει ολόκληρη τη σύνθεση σε μια σπείρα, καθιστώντας την αναπόσπαστη και εκφραστική.

Πόζα της Παναγίας, που βρέθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, σίγουρα κατά τη διάρκεια προπαρασκευαστικές εργασίες. Άλλωστε, για κάθε του έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε δεκάδες σχέδια από τη ζωή. Ήταν αυτή η κατάσταση που ενέπνευσε ασυνήθιστα τον Ραφαέλ Σάντι, έναν νεαρό και ορμητικό καλλιτέχνη που έφτασε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, θέλοντας να σπουδάσει με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο.

Ο Tondo Doni θα είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον Rafael. Χρησιμοποιεί αυτή την περιστροφική κίνηση στον πίνακα «Εντάφιος»: ένα κορίτσι σε αυτή τη θέση υποστηρίζει την Παναγία, που λιποθύμησε από τη θλίψη.

Και χρόνια αργότερα, στη Ρώμη, όπου ο Ραφαήλ θα αποκτούσε εξαιρετική φήμη, θα γινόταν κορυφαίος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και φύλακας αρχαιοτήτων, δεν θα ξεχάσει τον Tondo Doni. Το 1512, θα δημιουργήσει τον βωμό «Madonna di Foligno», και ο Ιησούς Χριστός του θα είναι τόσο παρόμοιος με το μωρό από το Tondo Doni. Έτσι ακριβώς, εμπνευσμένος και μπαίνοντας σε διάλογο, ο Ραφαήλ εξέφρασε τον βαθύ θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι, «ενός απλού γλύπτη από τη Φλωρεντία».

Δεδομένου ότι η Μπριζ είναι πλέον ένας απόλυτος τουριστικός προορισμός, η πόλη προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσει αυτή την εικόνα. Τα αξιοθέατα είναι παντού!

Αλλά υπάρχει επίσης ένα πραγματικό λείψανο εδώ, το οποίο η πόλη είχε την τύχη να παραλάβει το 1506. Πολλοί άνθρωποι έρχονται εδώ για να το δουν!

Madonna of Bruges, Michelangelo

...Την εποχή εκείνη η Μπριζ ανθούσε. Εδώ ζούσαν πολύ πλούσιοι άνθρωποι. Ένας από αυτούς, ο έμπορος Mouscron (Ιταλός Moscheroni), επισκέφτηκε κάποτε τον Michelangelo στο εργαστήριό του.

Ο Moscheroni είχε μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η Παναγία. Επαναλαμβάνω, η πόλη ήταν πλούσια και σε κάθε της βήμα στολιζόταν με αγάλματα, πολυτελείς ναούς (που ντόπιοι κάτοικοιθεωρούνταν μικρές, περιφερειακές εκκλησίες), πολλοί ζωγράφοι ζούσαν και εργάζονταν στην πόλη. Ως εκ τούτου, η Μοσχερώνη ήταν ένας αρκετά γνώστης της τέχνης.

Όταν όμως το είδε αυτό μαρμάρινο άγαλμα, σοκαρίστηκε και αποφάσισε αμέσως να το αγοράσει από τον Μιχαήλ Άγγελο.

Χαρακτηριστικά του γλυπτού της Παναγίας στη Μπριζ

...Εδώ είναι απαραίτητο να κάνουμε μια παρέκβαση.

Η σύνθεση ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε βασικά να σμιλέψει το μωρό Ιησού γυμνό, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο.

Οι διαφωνίες οδήγησαν στον καρδινάλιο να εγκαταλείψει προφανώς το γλυπτό...

Τι συγκλόνισε τόσο πολύ τον έμπορο Μπρούγκερ και αηδίασε τον καρδινάλιο;

Εκείνα τα γλυπτά της Μητέρας του Θεού που είδε ο Μοσκερόνι στη ζωή του πληρούσαν όλους τους θρησκευτικούς κανόνες. Ήταν σεμνά, ντυμένα με πολλές πτυχές, κάτω από τις οποίες δεν διακρίνονταν καν τα περιγράμματα των σωμάτων, θλιβερά. Η Μαντόνα που κατέπληξε τον έμπορο στο εργαστήριο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν ζωντανή! Ναι, το πρόσωπό της εξέφραζε θλίψη, αλλά ήταν ζωντανή θλίψη! Το γλυπτό έμοιαζε να αναπνέει. Υπήρχε δύναμη μέσα της!

Η Μαντόνα παρέκκλινε από το γενικά αποδεκτό εκκλησιαστικοί κανόνεςεκείνης της εποχής: συλλογισμένη, σαν βυθισμένη στις σκέψεις της, η Μητέρα του Θεού δεν πιέζει τον γιο της προς το μέρος της, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι. Η κλασική ομορφιά του νεανικού της προσώπου χαρακτηρίζεται από λεπτή ποίηση, λυρισμό και βαθιά θλίψη.

Η Μαντόνα της Μπριζ, από κοντά

«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τώρα να τη σκέφτεται, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος στον κόσμο».(Irving Stone, "Torment and Joy")

Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι ενός ανθρώπου που βλέπει αυτό το έργο για πρώτη φορά και δεν γνωρίζει την ιστορία του είναι η δυσαναλογία του. Δείτε πόσο μεγάλο είναι το μωρό δίπλα στη μητέρα του. Γιατί συνέβη;

Έκανε λάθος ο γλύπτης;

Το γεγονός είναι ότι το άγαλμα προοριζόταν για μια κόγχη πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι του ίδιου καρδινάλιου που μάλωνε με τον δάσκαλο για το γυμνό του Ιησού. Η κόγχη βρισκόταν σε ύψος 6 μέτρων. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό, ο Michelangelo άλλαξε τις αναλογίες της σύνθεσης. Παρεμπιπτόντως, για τον ίδιο λόγο, η Madonna και ο Child κοιτάζουν κάτω.

Πώς ήρθε το γλυπτό της Madonna στη Μπριζ;

Τίποτα από αυτά δεν ενόχλησε τον έμπορο Brugger. Και ζητούσε επίμονα να του πουλήσει αυτό το έργο. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε τη δική του μικρή ιδιορρυθμία: δεν ήθελε τα έργα του να βρίσκονται εκτός Ιταλίας.

Ως εκ τούτου, όρισε μια τρελή τιμή για εκείνες τις εποχές, ελπίζοντας ότι ο έμπορος θα υστερούσε πίσω του - 100 δουκάτα.

Και η Μοσχερώνη πλήρωσε!

Όμως ο γλύπτης δεν υποχώρησε!

Σε μια επιστολή με ημερομηνία 13 Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί στο σπίτι της οικογένειας και να μην το δείξει σε κανέναν.

Έξι μήνες αργότερα, στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovani Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Άκουσα ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»

Στα τέλη του 1506 το γλυπτό μεταφέρθηκε στη Μπριζ.

Το «Madonna and Child» έγινε το μοναδικό έργο του δασκάλου που έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε.

Και σήμερα αυτό είναι το «κόλπο» του μάρκετινγκ, το οποίο εκμεταλλεύεται με όλες του τις δυνάμεις η επιχειρηματική Bruggers!

...Το γλυπτό βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εκκλησίας, και χωρίζεται από ολόκληρη την αίθουσα με ένα χώρισμα. Στην είσοδο υπάρχει εκδοτήριο εισιτηρίων και με μόλις 3 ευρώ μπορείτε να μπείτε ξεχωριστό δωμάτιοκαι απολαύστε αυτό το έργο τέχνης!

Το εισιτήριο φυσικά δεν είναι για την εκκλησία. Εισιτήριο για το μουσείο!

Σε γενικές γραμμές, η αξία του, φυσικά, βρίσκεται αλλού. Η «Μαντόνα της Μπριζ» είναι ένα από τα πιο πιστευτά, εμπνευσμένα, «ζωντανά» έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου.

Πηγές: προσωπικές εντυπώσεις, αφήγηση οδηγού, εξειδικευμένη βιβλιογραφία