Δοκίμιο με θέμα: Ο μονόλογος του Chatsky, η ανάλυσή του και το νόημά του στο έργο «Woe from Wit» του A.S. Griboedova. Ο ρόλος των μονολόγων του Chatsky στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit"

27.04.2019

Ο ρόλος του μονολόγου στο δράμα. Σε ένα δραματικό έργο, η φιλοσοφία ζωής του ήρωα μπορεί να αποκαλυφθεί μέσα από τους μονολόγους του. ΣΕ δραματικό έργοο μονόλογος γίνεται η κορυφαία μορφή αναπαράστασης του συστήματος αξιών του χαρακτήρα. Πώς αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του πρωταγωνιστή της κωμωδίας του Alexander Andreevich Chatsky «Woe from Wit» (1824) του A. S. Griboyedov; Φυσικά, μέσα από την ομιλία του δηλώνοντας το κύριο αρχές ζωήςήρωας. Ας δούμε τι είναι οι ρητορικές δηλώσεις αυτού του χαρακτήρα και τι ρόλο παίζουν.

Ο μονόλογος του Chatsky «Και ακριβώς, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος...» (D.2, Rev.2). Αυτός ο μονόλογος γίνεται η αρχή της κεντρικής σύγκρουσης του έργου, γιατί... Εδώ υποδεικνύονται οι διαφωνίες της κοινωνικής τάξης μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα»:

Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς.

Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά.

Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη το πήραν κατάματα,

Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς τύψεις!

Ποιος το χρειάζεται: αυτοί είναι αλαζόνες, βρίσκονται στη σκόνη,

Και για όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία πλέκονταν σαν δαντέλα.

Ο Chatsky, ένας εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα», δεν δέχεται τις «καλές συμβουλές» του Famusov και υπερασπίζεται ένθερμα εκείνες τις προοδευτικές ιδέες των οποίων έγινε πρωταθλητής μετά από επίσκεψη στο εξωτερικό. Η ελεύθερη σκέψη και η αυτοεκτίμηση, που καλλιεργούνται από την ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση, γίνονται πολύτιμα στην κοσμοθεωρία του A. A. Chatsky.

Μονόλογος «Ποιοι είναι οι κριτές;» (Δ. 2, Αποκ. 5). Η σύγκρουση βαθαίνει με την εμφάνιση του συνταγματάρχη Skalozub, του οποίου η τοποθεσία είναι σημαντική για τον Pavel Afanasyevich Famusov. Ο παθιασμένος μονόλογος της πρωταγωνίστριας «Ποιοι είναι οι κριτές; Το «Για την αρχαιότητα των χρόνων...» (δ. 2, φαινόμενο 5), που προκλήθηκε από την αγανάκτηση του Τσάτσκι (Ο Famusov και «όλοι επίσης καταδικάζουν»), γίνεται μια πραγματική καταγγελία της δουλοπαροικίας και του «μυαλού της φτώχειας» που βασιλεύει στην κοινωνία του Famusov. :

Ή μήπως αυτός ο ιερέας που για χάρη ενός εγχειρήματος, οδήγησε πολλά βαγόνια στο μπαλέτο των δουλοπάροικων από τις μητέρες και τους πατέρες των απορριφθέντων παιδιών;! <…>

Αυτοί είναι που έζησαν για να δουν τα γκρίζα μαλλιά τους!

Αυτόν πρέπει να σεβόμαστε στην ερημιά!

Εδώ είναι οι αυστηροί γνώστες και κριτές μας!

Ο μονόλογος «Σε εκείνη την αίθουσα υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση...» εκθέτει την έλλειψη αίσθησης πατριωτισμού και γρύλων μπροστά σε κάθε τι ξένο (δ. 3, γιαβλ. 22). Ο Τσάτσκι, ο οποίος μόλις επέστρεψε από το εξωτερικό, γνωρίζει ιδιαίτερα έντονα την ασυμφωνία μεταξύ της καθολικής λατρείας των ξένων παραδόσεων και ξένη γλώσσαΚαι πραγματική ζωή. Μια τέτοια μίμηση προκαλεί μόνο γέλιο και βαθιά λύπη:

Και ήθη, και γλώσσα, και αγία αρχαιότητα,

Και μεγαλοπρεπή ρούχα σε άλλο Σύμφωνα με το μοντέλο του γελωτοποιού:

Η ουρά είναι στο πίσω μέρος, υπάρχει κάποια υπέροχη εγκοπή στο μπροστινό μέρος,

Παρά το λόγο, παρά τα στοιχεία?

Οι κινήσεις συνδέονται και δεν είναι όμορφες στο πρόσωπο.

Αστεία, ξυρισμένα, γκρίζα πηγούνια!

Όπως τα φορέματα, τα μαλλιά και το μυαλό είναι κοντά!..

Με φόντο την άδεια ομιλία στην μπάλα, η οργισμένη ομιλία του Chatsky ξεχωρίζει για το βάθος και τη σημασία του θέματος που συζητείται:

Έστειλα ταπεινές ευχές, αλλά δυνατά,

Είθε ο ακάθαρτος Κύριος να καταστρέψει αυτό το πνεύμα της Κενής, δουλικής, τυφλής μίμησης.

Για να φυτέψει μια σπίθα σε κάποιον με ψυχή,

Ποιος θα μπορούσε να μας κρατήσει με λόγο και παράδειγμα, σαν γερό ηνίο,

Από την αξιολύπητη ναυτία από την πλευρά του ξένου.

Η παρατήρηση στο τέλος αυτού του μονολόγου («Κοιτάζει τριγύρω, όλοι κάνουν βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο. Οι γέροι έχουν σκορπίσει στα χαρτοπαίγνια») είναι ενδεικτική: ο ήρωας μένει μόνος, κανείς δεν θέλει να τον ακούσει. Εδώ η επίλυση της σύγκρουσης ανάμεσα στην κοινωνία του Chatsky και του Famus είναι προκαθορισμένη.

Ο μονόλογος «Δεν θα συνέλθω... είμαι ένοχος...» (δ. 4, επεισόδιο 14) είναι ο τελευταίος της κωμωδίας και σε αυτόν ο Τσάτσκι συνοψίζει τη διαμονή του στη Μόσχα του Φαμουσόφ και εκδίδει μια σκληρή ετυμηγορία υψηλή κοινωνία, όπου βασιλεύει η λατρεία και η δουλοπρέπεια, ο καριερισμός και η βλακεία και κάθε διαφωνία γίνεται αντιληπτή ως τρέλα:

Όλοι οδηγούν! Όλοι βρίζουν! Πλήθος βασανιστών

Σε ένα δραματικό έργο, η φιλοσοφία ζωής του ήρωα μπορεί να αποκαλυφθεί μέσα από τους μονολόγους του. Σε ένα δραματικό έργο, ο μονόλογος γίνεται η κορυφαία μορφή αναπαράστασης του συστήματος αξιών του χαρακτήρα. Πώς αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του πρωταγωνιστή της κωμωδίας του Alexander Andreevich Chatsky «Woe from Wit» (1824) του A. S. Griboyedov; Φυσικά, μέσα από την ομιλία του, που δηλώνει τις βασικές αρχές ζωής του ήρωα. Ας δούμε τι αφορούν οι ρητορικές δηλώσεις αυτού του χαρακτήρα και τι ρόλο παίζουν.

Ο μονόλογος του Τσάτσκι «Και ακριβώς, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος...» (D.2, Yavl.2) γίνεται η αρχή της κεντρικής σύγκρουσης του έργου, γιατί Εδώ υποδεικνύονται οι διαφωνίες της κοινωνικής τάξης μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα»:

Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς. Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά. Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη, το πήραν με τα μέτωπα, Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς τύψεις! Αυτοί που το έχουν ανάγκη είναι αλαζόνες, ξαπλώνουν στη σκόνη, Και για όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία υφαίνεται σαν δαντέλα.

Μονόλογος «Ποιοι είναι οι κριτές;» (Δ. 2, Αποκ. 5). Η σύγκρουση βαθαίνει με την εμφάνιση του συνταγματάρχη Skalozub, του οποίου η θέση είναι σημαντική για τον Pavel Afanasyevich Famusov. Ο παθιασμένος μονόλογος της πρωταγωνίστριας «Ποιοι είναι οι κριτές; Το «Για την αρχαιότητα των χρόνων…» (δ. 2, φαινόμενο 5), που προκλήθηκε από την αγανάκτηση του Τσάτσκι (Ο Famusov και «όλοι επίσης καταδικάζουν»), γίνεται μια πραγματική καταγγελία της δουλοπαροικίας και του «μυαλού της φτώχειας» που βασιλεύει στην κοινωνία του Famusov :

Αυτοί είναι που έζησαν για να δουν τα γκρίζα μαλλιά τους! Αυτόν πρέπει να σεβόμαστε στην ερημιά! Εδώ είναι οι αυστηροί γνώστες και κριτές μας!

Ο μονόλογος «Σε εκείνη την αίθουσα υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση...» εκθέτει την έλλειψη αίσθησης πατριωτισμού και συκοφαντίας προς κάθε τι ξένο (δ. 3, γιαβλ. 22). Ο Chatsky, ο οποίος μόλις επέστρεψε από το εξωτερικό, γνωρίζει ιδιαίτερα έντονα τη διαφορά μεταξύ της γενικής λατρείας των ξένων παραδόσεων και των ξένων γλωσσών και της πραγματικής ζωής. Μια τέτοια μίμηση προκαλεί μόνο γέλιο και βαθιά λύπη:

Και ήθος, και γλώσσα, και ιερή αρχαιότητα, Και αρχοντικά ρούχα για άλλον Σύμφωνα με το μοντέλο του γελωτοποιού: Μια ουρά στην πλάτη, μια υπέροχη λαιμόκοψη μπροστά, Σε αντίθεση με τη λογική, σε πείσμα των στοιχείων. Οι κινήσεις συνδέονται και δεν είναι όμορφες στο πρόσωπο. Αστεία, ξυρισμένα, γκρίζα πηγούνια! Όπως τα φορέματα, τα μαλλιά και το μυαλό είναι κοντά!..

Από μακριά έστειλα ταπεινές ευχές, αλλά δυνατά, Για να καταστρέψει ο ακάθαρτος Κύριος αυτό το πνεύμα της Κενής, δουλικής, τυφλής μίμησης. Για να φυτέψει μια σπίθα σε κάποιον με ψυχή, Που θα μπορούσε, με λόγο και παράδειγμα, να μας κρατήσει πίσω, σαν γερό χαλινάρι, από την ελεεινή ναυτία στην άλλη πλευρά.

Η παρατήρηση στο τέλος αυτού του μονολόγου («Κοίτα τριγύρω, όλοι κάνουν βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο. Οι γέροι σκόρπισαν στα χαρτοπαίγνια») είναι ενδεικτική: ο ήρωας μένει μόνος, κανείς δεν θέλει να τον ακούσει. Εδώ η επίλυση της σύγκρουσης ανάμεσα στην κοινωνία του Chatsky και του Famus είναι προκαθορισμένη. Υλικό από τον ιστότοπο

Ο μονόλογος «Δεν θα συνέλθω... είμαι ένοχος...» (δ. 4, επεισόδιο 14) είναι ο τελευταίος της κωμωδίας και σε αυτόν ο Τσάτσκι συνοψίζει τη διαμονή του στη Μόσχα του Φαμουσόφ και εκδίδει μια σκληρή ετυμηγορία για την υψηλή κοινωνία, στην οποία βασιλεύει ο σεβασμός και η συκοφαντία, ο καριερισμός και η βλακεία, και κάθε διαφωνία εκλαμβάνεται ως τρέλα:

Όλοι οδηγούν! Όλοι βρίζουν! Πλήθος βασανιστών, Στην αγάπη των προδοτών, στην ακούραστη έχθρα, αδάμαστοι παραμυθάδες, αδέξιοι σοφοί, πονηροί απλοί, απαίσιοι κορώνες, γέροι, συντετριμμένοι στις εφευρέσεις, ανοησίες...

Στον ίδιο μονόλογο, η ερωτική σύγκρουση του Τσάτσκι, που έμενε πριν τελευταία στιγμήστο σκοτάδι για την επιλογή της Σοφίας.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

διαβάστε όλους τους μονολόγους του Chatsky - θλίψη από το μυαλό
οι επισκέπτες στο σπίτι χαρακτηριστικά του Famusov
μονόλογος και το φως άρχισε πάλι να χαμηλώνει
ο ρόλος του μονολόγου του Τσάτσκι "και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος"
Griboyedov: "και ο κόσμος μόλις άρχισε να γίνεται ηλίθιος"

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η πιο διάσημο έργο Alexandra Griboyedova. Σε αυτό αποκάλυψε πολλά ενδιαφέροντα και σημαντικά θέματα, έδωσε μια αξιολόγηση στους συγχρόνους του. Ο συγγραφέας συσχετίζεται με τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Alexander Chatsky, και στις παρατηρήσεις του ακούγονται οι σκέψεις του συγγραφέα. Οι κύριες ιδέες ακούγονται συχνότερα στους μονολόγους του χαρακτήρα. Παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην ιδεολογική έννοια της κωμωδίας. Ολόκληρο το έργο περιέχει έξι μονόλογους, και καθένας από αυτούς χαρακτηρίζει τον ήρωα από μια νέα οπτική γωνία και αναπτύσσει την πλοκή.

Ένας στους 25 ανόητους

Ανάλυση του μονολόγου του Τσάτσκι «Ποιοι είναι οι κριτές;» δείχνει πόσο διαφορετικό είναι αυτό το απόσπασμα από τις συνηθισμένες ομιλίες των ηρώων. Η δήλωση του κύριου χαρακτήρα ξεφεύγει πολύ από το πεδίο της κατάστασης στην οποία βρίσκεται και δεν προορίζεται για την κοινωνία «Famus», αλλά για τον αναγνώστη. Αυτός ο μονόλογος είναι σχεδόν ο πιο σημαντικός σε ολόκληρο το έργο, γιατί εκφράζει την εξέλιξη της κοινωνικής σύγκρουσης και εμφανίζεται το ιδεολογικό νόημα ολόκληρης της κωμωδίας.

Ο συγγραφέας δημιούργησε ένα συγκεκριμένο απόσπασμα στο οποίο αυτό το απόσπασμα εξηγείται από ψυχολογική άποψη ως «αντεπίθεση». Αλλά η ανάλυση του μονολόγου του Τσάτσκι «Ποιοι είναι οι κριτές;» υποδηλώνει ότι είναι πολύ πιο «ευρύ» στον ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του ρόλο. Ο Alexander Andreevich μπορούσε να περιοριστεί σε σαρκαστικά σχόλια και να τα χρησιμοποιήσει για να πολεμήσει τους αντιπάλους του. Ο Τσάτσκι ήθελε να κάνει έναν λεπτομερή, καταγγελτικό λόγο. «Ποιοι είναι οι κριτές;» - ρωτάει κύριος χαρακτήραςαπό τον Skalozub και τον Famusov, αλλά η παρατήρησή του δεν αφορά κυρίως αυτούς, αλλά ολόκληρη την «κοινωνία Famusov».

"Γέλιο μέσα από δάκρυα"

Ο μόνος λογικό άτομοΣε ολόκληρο το έργο, ο Alexander Andreevich παραμένει μόνος, περιβάλλεται από ανόητους από όλες τις πλευρές, και αυτή είναι η ατυχία του κύριου χαρακτήρα. Ανάλυση του μονολόγου του Τσάτσκι «Ποιοι είναι οι κριτές;» δείχνει ότι ο Alexander Andreevich δεν μπορεί να βρει κοινή γλώσσαόχι με άτομα, αλλά με ολόκληρη τη συντηρητική κοινωνία. Οι παρατηρήσεις του πρωταγωνιστή δεν τον κάνουν μάλλον αστείο, ο Skalozub δημιουργεί μια κωμική κατάσταση με την αντίδρασή του στην απάντηση του Chatsky. Ο αναγνώστης συμπάσχει με τον Alexander Andreevich, στην περίπτωση αυτή η κωμωδία μετατρέπεται ήδη σε δράμα.

Αντιπαράθεση με την κοινωνία

Μια ανάλυση του μονολόγου του Chatsky δείχνει πόσο δύσκολο είναι για ένα άτομο να ριζώσει σε μια κοινωνία στην οποία βασιλεύουν άλλες διαθέσεις και ιδέες. Ο Griboedov, στην κωμωδία του, προειδοποίησε τους αναγνώστες για τις αλλαγές που είχαν συμβεί στους κύκλους των Decembrists. Αν προηγουμένως οι ελεύθεροι σκεπτόμενοι μπορούσαν να εκφωνήσουν ήρεμα τις ομιλίες τους σε χορούς, τώρα η αντίδραση της συντηρητικής κοινωνίας έχει ενταθεί. Οι Δεκεμβριστές συνωμοτούν και αναδιαρθρώνουν τις δραστηριότητες των κοινωνιών σύμφωνα με τους νέους κανόνες.

Ανάλυση του μονολόγου του Τσάτσκι «Ποιοι είναι οι κριτές;» δείχνει ότι μια τέτοια ομιλία μπορούσε να γίνει μόνο σε κλειστές συναντήσεις μυστικών εταιρειών σε έναν κύκλο ομοϊδεατών και όχι στο σαλόνι του κυρίου. Δυστυχώς, ο Alexander Andreevich δεν έχει ιδέα για αυτό, γιατί τα τελευταία χρόνιαπεριπλανήθηκε και έμεινε μακριά από την πατρίδα του. Δεν γνωρίζει τη διάθεση που επικρατεί στην κοινωνία, δεν γνωρίζει την αντίδραση των αρχών και των γύρω του σε τόσο τολμηρές ομιλίες, γι' αυτό προφέρει τον μονόλογό του μπροστά σε ανόητους που δεν θέλουν και δεν μπορούν να τον καταλάβουν.

Ο ρόλος των μονολόγων του Chatsky στην κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit".

«Ο Τσάτσκι δεν είναι μόνο πιο έξυπνος από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά και θετικά έξυπνος. Ο λόγος του είναι γεμάτος ευφυΐα και εξυπνάδα. Έχει καρδιά και, επιπλέον, είναι άψογα ειλικρινής» (I. A. Goncharov).
«Ο Chatsky δεν είναι καθόλου έξυπνος άνθρωπος - αλλά ο Griboyedov είναι πολύ έξυπνος... Πρώτο σημάδι έξυπνος άνθρωπος- με την πρώτη ματιά, να ξέρεις με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στον Ρεπετίλοφ και τα παρόμοια...» (A.S. Pushkin).
«Ο νεαρός Τσάτσκι μοιάζει με το Starodum... Σε αυτό κύριος αντιπρόεδροςσυγγραφέα, ότι ανάμεσα σε ανόητους διαφόρων τύπων έβγαζε έναν έξυπνο άνθρωπο και τότε ήταν τρελός και βαρετός...» (77. A. Vyazemsky).
«...Στο Τσάτσκι, ο κωμικός δεν σκέφτηκε να παρουσιάσει το ιδανικό της τελειότητας, αλλά ένας νέος, φλογερός, στον οποίο οι ηλιθιότητες των άλλων προκαλούν γελοιοποίηση, και τέλος, ένα πρόσωπο στο οποίο μπορεί να αποδοθεί ο στίχος του ποιητή: η καρδιά δεν ανέχεται την ανοησία» (V.F. Odoevsky).
«Αλίμονο από ευφυΐα» - μια «δημόσια» κωμωδία με κοινωνική σύγκρουση«τωρινός αιώνας» και «προηγούμενος αιώνας». Ο Τσάτσκι είναι ο ιδεολόγος του «παρόντος αιώνα». Όπως όλοι οι ιδεολόγοι στην κωμωδία, μιλά μονολογικά.
Είναι στους μονολόγους που αποκαλύπτεται η στάση του Τσάτσκι στις κύριες πτυχές της σύγχρονης ζωής του: στην εκπαίδευση («Τα συντάγματα είναι απασχολημένα με τη στρατολόγηση δασκάλων...»). στην εκπαίδευση («...Για να μην ξέρει ή να μάθει κανείς να διαβάζει και να γράφει»). στην υπηρεσία («Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά...»). σε τάξεις ("Και σε όσους είναι υψηλότεροι, η κολακεία είναι σαν να υφαίνεις δαντέλες..."). σε ξένους ("Όχι ρωσικός ήχος, όχι ρωσικό πρόσωπο...") στη δουλοπαροικία («Εκείνος ο Νέστορας των ευγενών απατεώνων...»).
Πολλές από τις δηλώσεις του Chatsky εκφράζουν τη γνώμη του ίδιου του Griboyedov, δηλαδή, μπορούμε να πούμε ότι ο Chatsky ενεργεί ως συλλογιστής.
Οι μονόλογοι του Τσάτσκι εμφανίζονται στην κωμωδία σε σημεία καμπής στην εξέλιξη της πλοκής και της σύγκρουσης.
Ο πρώτος μονόλογος είναι μια έκθεση ("Λοιπόν, τι γίνεται με τον πατέρα σου;..."). Η σύγκρουση μόλις αρχίζει. Ο Chatsky δίνει μια ζωντανή περιγραφή των ηθών της Μόσχας.
Ο δεύτερος μονόλογος («Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος...») είναι η αρχή της σύγκρουσης. Παρέχει μια έντονη αντίθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα».
Ο τρίτος μονόλογος («Ποιοι είναι οι δικαστές;») είναι η εξέλιξη της σύγκρουσης. Αυτός είναι ένας μονόλογος προγράμματος. Παρουσιάζει τις απόψεις του Chatsky πληρέστερα και ολοκληρωμένα.
Ο τέταρτος μονόλογος είναι σημαντικός για την εξέλιξη μιας σχέσης αγάπης. Ενσαρκώνει τη στάση του Chatsky απέναντι στην αγάπη.
Ο πέμπτος μονόλογος («Υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση σε εκείνη την αίθουσα...») είναι το αποκορύφωμα και το τέλος της σύγκρουσης. Κανείς δεν ακούει τον Τσάτσκι, όλοι χορεύουν ή παίζουν χαρτιά με ενθουσιασμό.
Ο έκτος μονόλογος («Θα κάνεις ειρήνη μαζί του, μετά από ώριμο προβληματισμό...») είναι το τέλος της πλοκής.
Οι μονόλογοι αποκαλύπτουν όχι μόνο τις σκέψεις και τα συναισθήματα του Chatsky, αλλά και τον χαρακτήρα του: θέρμη, ενθουσιασμό, κάποια κωμωδία (ασυνέπεια μεταξύ του τι λέει και σε ποιον).
Οι μονόλογοι του Τσάτσκι έχουν χαρακτηριστικά δημοσιογραφικού ύφους. «Μιλάει όπως γράφει», τον χαρακτηρίζει ο Famusov. Ο Τσάτσκι χρησιμοποιεί ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα, φόρμες επιτακτική διάθεση.
Στην ομιλία του υπάρχουν πολλές λέξεις και εκφράσεις που σχετίζονται με το υψηλό ύφος, τους αρχαϊσμούς («μυαλό πεινασμένο για γνώση»).
Δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε τον αφοριστικό χαρακτήρα των δηλώσεων του Τσάτσκι («Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς...»)

Ο ρόλος των μονολόγων του Chatsky στην κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit"

Η κωμωδία «Woe from Wit» γράφτηκε από τον A. S. Griboedov μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812, δηλαδή την περίοδο που σημειώθηκαν βαθιές κοινωνικοπολιτικές αλλαγές στη ζωή της Ρωσίας.

Με το έργο του ο Γκριμπογιέντοφ απάντησε στα πιο πιεστικά ζητήματα της εποχής μας, όπως π.χ δουλοπαροικία, προσωπική ελευθερία και ανεξαρτησία σκέψης, κατάσταση διαφώτισης και εκπαίδευσης, καριερισμός και σεβασμός της τάξης, θαυμασμός για τον ξένο πολιτισμό. Ιδεολογική σημασίαΤο «We from Wit» αποτελείται από την αντίθεση δύο τρόπων ζωής και κοσμοθεωριών: του παλιού, της δουλοπαροικίας («ο περασμένος αιώνας») και του νέου, του προοδευτικού («ο σημερινός αιώνας»).

Ο «παρόν αιώνας» παρουσιάζεται σε μια κωμωδία από τον Τσάτσκι, ο οποίος είναι ιδεολόγος νέων απόψεων. Εκφράζει τη στάση του απέναντι σε οτιδήποτε συμβαίνει στην κοινωνία. Γι' αυτό και οι μονόλογοι του κεντρικού ήρωα κατέχουν τόσο σημαντική θέση στο έργο. Αποκαλύπτουν τη στάση του Τσάτσκι στα κύρια προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι μονόλογοί του φέρουν επίσης μεγάλο φορτίο πλοκής: εμφανίζονται στο έργο σε σημεία καμπής στην εξέλιξη της σύγκρουσης.

Τον πρώτο μονόλογο τον συναντάμε ήδη στην έκθεση. Ξεκινά με τις λέξεις «Λοιπόν, τι γίνεται με τον πατέρα σου;...», και σε αυτό ο Chatsky δίνει μια περιγραφή των ηθών της Μόσχας. Σημειώνει με πικρία ότι κατά την απουσία του στη Μόσχα τίποτα δεν έχει αλλάξει σημαντικά. Και εδώ για πρώτη φορά αρχίζει να μιλά για το σύστημα εκπαίδευσης που είναι αποδεκτό στην κοινωνία. Τα παιδιά των Ρώσων ευγενών μεγαλώνουν από ξένους δασκάλους «σε περισσότερους αριθμούς, σε φθηνότερη τιμή». Η νεότερη γενιά μεγαλώνει με την πεποίθηση «ότι χωρίς τους Γερμανούς δεν έχουμε σωτηρία». Ο Chatsky σημειώνει χλευαστικά και ταυτόχρονα με πικρία ότι για να θεωρηθείς μορφωμένος στη Μόσχα, πρέπει να μιλάς «ένα μείγμα γαλλικών και γλωσσών του Νίζνι Νόβγκοροντ».

Ο δεύτερος μονόλογος («Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος...») συνδέεται με το ξέσπασμα της σύγκρουσης και είναι αφιερωμένος στην αντίθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Αυτός ο μονόλογος διατηρείται σε έναν ήρεμο, ελαφρώς ειρωνικό τόνο, που δικαιολογείται ψυχολογικά. Η Chatsky αγαπά την κόρη του Famusov και δεν θέλει να εκνευρίσει τον πατέρα της. Αλλά ο Chatsky δεν θέλει να συμφωνήσει με τον Famusov, ο οποίος προσβάλλει την περηφάνια του, τις απόψεις του ως ελεύθερου σκεπτόμενου ανθρώπου. Επιπλέον, αυτός ο μονόλογος προκαλείται από τις ηθικές διδασκαλίες του πατέρα της Σοφίας, τις συμβουλές του για το πώς να κάνει καριέρα, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του αξέχαστου θείου Maxim Petrovich.

Ο Chatsky διαφωνεί κατηγορηματικά με αυτό. Όλο το κατηγορηματικό νόημα των λόγων του πρωταγωνιστή έγκειται στο γεγονός ότι προσπαθεί να εξηγήσει στον Famusov τη διαφορά μεταξύ των δύο ιστορικές περιόδουςπαρελθόν και παρόν. Η εποχή της Catherine, που προκαλεί τέτοια τρυφερότητα στον Famusov, ορίζεται από τον Chatsky ως «η εποχή της ταπεινότητας και του φόβου». Ο Chatsky πιστεύει ότι τώρα έχουν έρθει διαφορετικές εποχές, όταν δεν υπάρχουν άνθρωποι που θέλουν να «κάνουν τους ανθρώπους να γελούν, να θυσιάσουν γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού τους». Ελπίζει ειλικρινά ότι οι τεχνικές και οι μέθοδοι των ευγενών της εποχής της Αικατερίνης ανήκουν στο παρελθόν, και νέος αιώναςεκτιμά τους ανθρώπους που είναι πραγματικά ειλικρινείς και αφοσιωμένοι στον σκοπό, όχι σε άτομα:

Αν και υπάρχουν παντού κυνηγοί για να είσαι κακός,
Ναι, στις μέρες μας το γέλιο τρομάζει και κρατά υπό έλεγχο την ντροπή,
Δεν είναι τυχαίο που οι κυρίαρχοι τους λυπούνται τόσο λίγο.

Τρίτος μονόλογος «Ποιοι είναι οι κριτές;» - ο πιο διάσημος και εντυπωσιακός μονόλογος του κύριου χαρακτήρα. Συμβαίνει τη στιγμή της εξέλιξης της σύγκρουσης στο έργο. Είναι σε αυτόν τον μονόλογο που οι απόψεις του Chatsky λαμβάνουν την πληρέστερη κάλυψη Εδώ ο ήρωας εκφράζει ξεκάθαρα τις αντι-δουλοκτονικές απόψεις του, οι οποίες αργότερα έδωσε στους κριτικούς την ευκαιρία να φέρουν τον Chatsky πιο κοντά στους Decembrists. Πόσο διαφορετικός είναι ο τόνος αυτού του παθιασμένου μονολόγου από τις φιλειρηνικές γραμμές του προηγούμενου! Κύριος συγκεκριμένα παραδείγματαεκδηλώσεις της τερατώδους στάσης των ευγενών απέναντι στους δουλοπάροικους, ο Τσάτσκι τρομάζει από την ανομία που βασιλεύει στη Ρωσία:

Αυτός ο Νέστορας των ευγενών απατεώνων,
Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος υπηρετών.

Ζηλωτές, είναι στις ώρες του κρασιού και των καβγάδων
Και η τιμή και η ζωή του τον έσωσαν περισσότερες από μία φορές: ξαφνικά
Τους αντάλλαξε τρία λαγωνικά!!!

Ένας άλλος κύριος πουλά τους δουλοπάροικους ηθοποιούς του:

Αλλά οι οφειλέτες δεν συμφώνησαν σε αναβολή:
Έρωτες και Ζέφυροι όλοι
Εξαντλήθηκε μεμονωμένα!

«Πού, δείξε μας, είναι οι πατέρες της πατρίδας, // που πρέπει να πάρουμε ως πρότυπα;» - ρωτάει με πικρία ο κεντρικός ήρωας. Σε αυτόν τον μονόλογο μπορεί κανείς να ακούσει τον γνήσιο πόνο ενός ανθρώπου που γνωρίζει την αξία των «πατέρων της πατρίδας», που είναι «πλούσιοι σε ληστείες» και προστατεύονται από τη δίκη από ολόκληρο το υπάρχον σύστημα: διασυνδέσεις, δωροδοκίες, γνωριμίες, θέση. Νέος άνθρωποςδεν μπορεί, κατά τη γνώμη του ήρωα, να συμβιβαστεί με την υπάρχουσα θέση σκλάβου των «έξυπνων, δυναμικών ανθρώπων». Και πώς μπορεί κανείς να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι οι υπερασπιστές της χώρας, οι ήρωες του Πολέμου του 1812, οι κύριοι έχουν το δικαίωμα να ανταλλάξουν ή να πουλήσουν. Ο Chatsky εγείρει το ερώτημα εάν πρέπει να υπάρχει δουλοπαροικία στη Ρωσία.

Ο ήρωας του Griboyedov είναι επίσης εξοργισμένος από το γεγονός ότι τέτοιοι «αυστηροί γνώστες και δικαστές» διώκουν οτιδήποτε είναι φιλελεύθερο, ελεύθερο και υπερασπίζεται μόνο τους άσχημους και χωρίς αρχές. Σε αυτόν τον μονόλογο του ήρωα ακούγεται η φωνή του ίδιου του συγγραφέα που εκφράζει τις ενδόμυχες σκέψεις του. Και, αφού ακούσει τον παθιασμένο μονόλογο του Τσάτσκι, κάθε λογικός άνθρωπος θα πρέπει αναπόφευκτα να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι μια τέτοια κατάσταση δεν μπορεί να υπάρξει σε μια πολιτισμένη χώρα.

Με τα λόγια «Υπάρχει μια ασήμαντη συνάντηση σε εκείνη την αίθουσα...» ξεκινά ένας άλλος μονόλογος του Τσάτσκι. Σηματοδοτεί την κορύφωση και την επίλυση της σύγκρουσης. Απαντώντας στην ερώτηση της Σοφίας "Πες μου, τι σε θυμώνει;", ο Chatsky, ως συνήθως, παρασύρεται και δεν παρατηρεί ότι κανείς δεν τον ακούει: όλοι χορεύουν ή παίζουν χαρτιά. Ο Τσάτσκι μιλάει στο κενό, αλλά σε αυτόν τον μονόλογο θίγει και ένα σημαντικό θέμα. Είναι εξοργισμένος με τον «Γάλλο από το Μπορντό» ως παράδειγμα του θαυμασμού των Ρώσων ευγενών για οτιδήποτε ξένο. Με φόβο και δάκρυα πήγε στη Ρωσία και μετά χάρηκε και ένιωσε σημαντικό πρόσωπο, χωρίς να συναντηθούμε εκεί «ούτε ρωσικό ήχο ούτε ρωσικό πρόσωπο». Ο Chatsky προσβάλλεται από το γεγονός ότι η ρωσική γλώσσα εθνικά έθιμακαι ο πολιτισμός θα πρέπει να τοποθετηθεί πολύ χαμηλότερα από τα ξένα πράγματα. Προτείνει ειρωνικά να δανειστεί από τους Κινέζους τη «σοφή... άγνοια των ξένων». Και συνεχίζει:

Θα αναστηθούμε ποτέ από την εξωγήινη δύναμη της μόδας;
Έτσι ώστε οι έξυπνοι, χαρούμενοι άνθρωποι μας
Αν και δεν μας θεωρούσε Γερμανούς με βάση τη γλώσσα μας,

Ο τελευταίος μονόλογος έρχεται στο τέλος της πλοκής. Ο Chatsky λέει εδώ ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να συμβιβαστεί με τα ήθη και τις εντολές της Μόσχας του Famusov. Δεν εκπλήσσεται που αυτή η κοινωνία των ανθρώπων, τρομοκρατημένη από κάθε τι νέο και προηγμένο, τον δηλώνει παράφρονα:

Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά σώος,
Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει μια μέρα μαζί σας,
Θα αναπνεύσει αέρα μόνο,
Και η λογική του θα επιβιώσει.

Έτσι, ο Τσάτσκι έφυγε από το σπίτι των Φαμουσόφ προσβεβλημένος και απογοητευμένος, κι όμως δεν θεωρείται ηττημένος, ηττημένος, γιατί κατάφερε να παραμείνει πιστός στα ιδανικά του, να παραμείνει ο εαυτός του.

Οι μονόλογοι μας βοηθούν να κατανοήσουμε όχι μόνο τον χαρακτήρα του κύριου ήρωα. Μας λένε για την τάξη που υπήρχε στη Ρωσία εκείνη την εποχή, για τις ελπίδες και τις φιλοδοξίες των προοδευτικών ανθρώπων εκείνης της εποχής. Είναι σημαντικά τόσο στη σημασιολογική όσο και στη δομική κατασκευή του έργου. Οι σκεπτόμενοι αναγνώστες και θεατές πρέπει οπωσδήποτε να σκεφτούν τα κύρια προβλήματα της ρωσικής κοινωνίας την εποχή του Griboyedov, πολλά από τα οποία εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα.