Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής Edgar Degas κέρδισε μια καλή φήμη για τον εαυτό του μέσω των ζωγραφιών του με χορευτές. Αλλά το 1876, έπιασε ένα θέμα που ήταν «στα χείλη όλων» στην Ευρώπη. Και παρόλο που πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι, οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, έγραψαν δεκάδες πίνακες για αυτή τη «μάστιγα» της νεωτερικότητας, ο Ντεγκά, όπως πάντα, δημιούργησε κάτι μοναδικό. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει κέντρο, άκρη, αρχή ή τέλος - μόνο πραγματικότητα παραμορφωμένη από αψέντι. Αυτό είναι ένα μεγάλο, κατασκοπευμένο και "ξεσκισμένο" από μια τυχαία πλοκή.
1. Το αψέντι ήταν γνωστό με πολλά ονόματα
Όταν ο πίνακας του Ντεγκά εκτέθηκε για πρώτη φορά στην τρίτη ετήσια χειμερινή έκθεση στο Μπράιτον το 1876, είχε τον τίτλο «Σκίτσο για ένα γαλλικό καφέ». Αργότερα, ο πίνακας μετονομάστηκε σε «Άνθρωποι σε ένα καφενείο» και οι απλοί άνθρωποι άρχισαν να αποκαλούν τον πίνακα «Αψέντι Πότες» ή «Ένα ποτήρι Αψέντι». Και το 1893 μετονομάστηκε σε Αψέντι.
2. Το μέρος που απεικονίζεται στην εικόνα είναι ένα πραγματικό καφέ στο "Παρίσι"
Η εγκατάσταση όπου κάθονται οι άνθρωποι της φωτογραφίας είναι το παριζιάνικο καφέ «New Athens». Ήταν μια πραγματική «εστία πνευματικής μποημίας» και σε αυτό το καφενείο μπορούσε κανείς να συναντήσει συχνά ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως ο Ντεγκά, ο Καμίλ Πισάρο και ο Ζορζ-Πιερ Σευρά.
3. Ο πίνακας του Ντεγκά έγινε ένα είδος προπαγάνδας ενάντια στο αψέντι
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το αψέντι ήταν πολύ δημοφιλές. Αλλά σταδιακά αυτό το αλκοολούχο ποτό άρχισε να απαγορεύεται λόγω της παραισθησιογόνου δράσης του και των «επιθέσεων επιθετικότητας που προκαλεί». Το αψέντι απαγορεύτηκε στη Γαλλία και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ολλανδία, το Βέλγιο, την Ελβετία και την Αυστροουγγαρία. Ο πίνακας του Ντεγκά απεικονίζει μια σκυθρωπή γυναίκα σε μια πολύ μη ελκυστική κατάσταση, και μπροστά της είναι ένα εύκολα αναγνωρίσιμο ποτό.
4. Η γυναίκα του πίνακα είναι μια διάσημη μούσα των ιμπρεσιονιστών
Μπροστά από την κυρία της εικόνας είναι ένα γεμάτο ποτήρι αψέντι, και, προφανώς, όχι το πρώτο. Ναι, η κυρία είναι μεθυσμένη και αδιαφορεί για το τι συμβαίνει, τα μάτια της καρφωμένα, οι ώμοι χαμηλωμένοι, οι μύτες των κομψών παπουτσιών της «απλώνονται» στα πλάγια και σκίζονται από το έδαφος. Ο Ντεγκά πόζαρε η Γαλλίδα ηθοποιός και πρωταγωνίστρια του καμπαρέ Folies Bergere Ellen Andre, η οποία έμεινε στην ιστορία ποζάροντας έτσι διάσημοι ιμπρεσιονιστές, όπως ο Edgar Degas, ο Edouard Manet και ο Pierre-Auguste Renoir.
5. Ο άντρας της εικόνας είναι καλλιτέχνης
Ο άντρας που κάθεται στα δεξιά δεν σχετίζεται σε καμία περίπτωση στην πλοκή με την κυρία στα δεξιά του. Ο άντρας απέναντι φαίνεται νηφάλιος και τεταμένος, τα κόκκινα, ματωμένα μάτια του διακηρύσσουν αναπόφευκτα μια «σκληρή νύχτα». Μπροστά του ένα ποτό καφέ για hangover - μαζαγκράν σε ποτήρι.
Το πρωτότυπο αυτού του ήρωα ήταν ο Γάλλος πορτραίτης, ζωγράφος και χαράκτης Marcelin Deboutin γνώρισε τον Degas στη Φλωρεντία στα τέλη της δεκαετίας του 1850, όταν ο Edgar σπούδαζε ζωγραφική στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Χρόνια αργότερα, ο Deboutin εμφανίστηκε σε έναν πίνακα που έγινε πολύ πιο διάσημος από οποιονδήποτε δικό του δικά τους έργα. Το πορτρέτο του ζωγράφισε επίσης ο Μανέ το 1875.
6. Ο πίνακας έβλαψε τη φήμη των ανθρώπων που απεικονίζονται σε αυτόν.
Δεδομένου ότι το κοινό συνέδεσε την εικόνα με το μεθύσι και την ακολασία, αμαύρωσε σημαντικά τη φήμη των ανθρώπων που απεικονίζονταν σε αυτήν. Μετά την έκθεση του Absinthe στο Λονδίνο το 1893, άρχισαν να κυκλοφορούν φήμες ότι ο Andre - γυναίκα πνεύμονασυμπεριφορά και δεν είναι αντίθετος στο ποτό, και ο Deboutin είναι ένας αλκοολικός.
7. Οι κριτικοί απλώς μισούσαν την εικόνα.
Μετά το ντεμπούτο του "Absinthe" το 1876, οι κριτικοί απλώς φούντωσαν με μίσος για αυτόν τον πίνακα. Τι είδους κριτικές απέσπασε η ταινία; Την έλεγαν αποκρουστική, άσχημη και μόνο αρνητικότητα. 17 χρόνια αργότερα, το 1893, όταν ο πίνακας επανεκτέθηκε στην Αγγλία, έπεσε ξανά βροχή κριτικής και το «Αψέντι» θεωρήθηκε αυτή τη φορά πολύ χυδαίο.
8. Ο Ντεγκά δέχτηκε την κριτική με χιούμορ
Όταν ο Ντεγκά ρωτήθηκε τι πιστεύει για την κριτική του έργου του, ρώτησε: «Ποιος ασκεί κριτική στους κριτικούς τέχνης;», προσθέτοντας επίσης ότι «μόνο οι ανόητοι καλλιτέχνες περιμένουν ένα κομπλιμέντο από ανθρώπους που οι ίδιοι δεν ξέρουν πώς; να δημιουργήσω οτιδήποτε."
9. Ο πίνακας του Ντεγκά ενέπνευσε ένα λογοτεχνικό αριστούργημα
ΣΕ διάσημο μυθιστόρημαΗ «Παγίδα» του Émile Zola ανέδειξε το πρόβλημα του αλκοολισμού μεταξύ της φτωχής τάξης στο Παρίσι. Το βιβλίο του Ζολά εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1877, το έτος αφότου ο συγγραφέας είδε τον πίνακα σε μια έκθεση.
10 Το «Αψέντι» κέρδισε την αναγνώριση τον 20ο αιώνα
Παρά τον καταιγισμό κριτικής, ο καπετάνιος Henry Hill, συλλέκτης έργων του Degas, αγόρασε το Absinthe το 1876. Τα επόμενα 35 χρόνια, ο πίνακας πέρασε από τον έναν συλλέκτη στον άλλο, μέχρι που ο Κόμης Isaac de Camondo τον κληροδότησε στο Λούβρο το 1911. Αφού ο πίνακας μπήκε στη συλλογή ενός τόσο αναγνωρισμένου μουσείου, η προηγούμενη κριτική ξεχάστηκε. Το 1986, ο καμβάς μεταφέρθηκε στο Μουσείο Orsay στο Παρίσι, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.
Για τους γνώστες καλές τέχνεςΘα είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε επίσης.
Στην αριστερή γωνία του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «The Absinthe Lover», το πλαίσιο του καθρέφτη και οι ημι-αφηρημένες αντανακλάσεις σε αυτόν είναι μια πολύ σημαντική λεπτομέρεια, που θυμίζει την παρουσία κάποιων άλλων κατοίκων του κατεστημένου, που τριγυρνούσαν μπροστά από την ηρωίδα. μάτια, ενώ η ίδια είναι παγωμένη ακίνητη και δεν παρατηρεί κανέναν.
Μοναχική γυναίκα
Στις αρχές του 1901, ο Πάμπλο Πικάσο στράφηκε στην εικόνα μιας γυναίκας που πίνει ένα ποτήρι αψέντι, κάτι που τον οδήγησε να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά τριών έργων. Το πρώτο ήταν το «Absinthe» (ιδιωτική συλλογή), όπου ο Πικάσο δίνει σε μια γυναίκα του νότιου τύπου, πιθανότατα όχι Παριζιάνα, που μπήκε στο καφέ από έναν χειμωνιάτικο δρόμο, μια κάπως αρπακτική και επιφυλακτική εμφάνιση.
Πάμπλο Πικάσο
Αψέντι
1901
Χαρτόνι, λάδι. 67,3x52
Ιδιωτική συλλογή
Bridgeman/Fotodom
Το αριστερό της χέρι είναι στο αυτί της (κάτι ακούει), με το δεξί βάζει ένα κομμάτι ζάχαρη σε ένα ποτήρι αψέντι. Το στυλ είναι έντονο, προδίδει την εξοικείωση με την τέχνη του Vincent van Gogh. Την ίδια χρονιά, ο Πικάσο στράφηκε ξανά σε αυτήν την εικόνα, επιλέγοντας έναν εντελώς διαφορετικό τύπο ηρωίδας. Μια γυναίκα, αυτή τη φορά βόρειου τύπου (όλοι έλκονται από το Παρίσι), παρουσιάζεται σε ένα κίτρινο, φαινομενικά ηλεκτρισμένο φόντο, όπου διακρίνονται τα περιγράμματα των χορευτικών, στενά αλληλένδετων μορφών.
Πάμπλο Πικάσο
Αψέντι
1901
Χαρτί, γκουάς, παστέλ
Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Αυτή η σκηνή φόντου προφανώς δεν διαδραματίζεται σε ένα πραγματικό καφέ, αλλά στο πυρετωμένο μυαλό της γυναίκας (μια παραίσθηση που προκαλείται από το αψέντι). Έτσι, το ποτήρι του αψέντι σε πρώτο πλάνο γίνεται το κλειδί για την κατανόηση της πλοκής. Ωστόσο, αυτή η σύνθεση δεν ικανοποίησε πλήρως τον καλλιτέχνη. Έπρεπε να κάνει ένα ακόμη βήμα για να πετύχει απίστευτη συντομία και απροσδόκητη εικαστική εκφραστικότητα. Η νέα σύνθεση συνδέθηκε αναμφίβολα με το «The Café in Arles» του Paul Gauguin, το οποίο τότε βρισκόταν στη γκαλερί του Ambroise Vollard.
Μια γνωριμία με αυτό το έργο αποκαλύπτει πολλές λεπτομέρειες ταυτόχρονα - ένα μπλε σιφόνι στο πρώτο πλάνο και ένα καστανοκόκκινο φόντο του τοίχου, το χτένισμα μιας μελαχρινής γυναίκας, απλά σκούρα ρούχα. Η εικόνα είναι ασυνήθιστη στη χειρονομία της. Το ένα χέρι του "Apsinthe Drinker" στηρίζει το πηγούνι - αυτή η λεπτομέρεια μεταφέρεται από το προηγούμενο παστέλ και το άλλο σφίγγει σπασμωδικά τον ώμο, έτσι ώστε ολόκληρη η φιγούρα να φαίνεται να συμπιέζεται σε μια μπάλα. Η γυναίκα είναι στριμωγμένη, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Φυσιογνωμικά, δεν θυμίζει τους δύο πρώην «ερασιτέχνες». Το πρόσωπό της δείχνει σκληρότητα και πείσμα. Χειρονομία δεξιόστροφος, σφίγγοντας τον ώμο, ο Πικάσο, κατά πάσα πιθανότητα, δανείστηκε από τον Ισπανό σύγχρονο του Santiago Rusiñol, ο οποίος αναπαρήγαγε μια παρόμοια χειρονομία στο The Morphine Player (1894, Μουσείο Cau Ferrat, Sitges), δείχνοντας τα βάσανα μιας γυναίκας που τρελαίνεται.
1881-1973
Αψέντι λάτρης
1901 Επάνω δεξιά: Πικάσο.
Το 1901, ο νεαρός Πάμπλο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι. Σκηνές από τη ζωή των καφενείων του Παρισιού έχουν επανειλημμένα χρησιμεύσει ως θέμα εικόνων. καλλιτέχνες του XIXαιώνες, ξεκινώντας από τον Ντεγκά, αλλά με τον Πικάσο αυτό το θέμα απέκτησε νέο νόημα. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς
Το «Apsinthe Drinker» δημιουργήθηκε από έναν 20χρονο καλλιτέχνη. Το δράμα της μοναξιάς παρουσιάζεται εδώ με εκπληκτική δύναμη.
Όντας εξαιρετικός συντάκτης, ο Πικάσο παραμόρφωσε τις αναλογίες, τις παραμορφωμένες φιγούρες, τα μακρύτερα χέρια και τα δάχτυλα και τους στρογγυλεμένους ώμους. Όλα αυτά δεν έγιναν για χάρη του εξωτερικού αποτελέσματος, αλλά για να μεταδοθούν με ακρίβεια τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της εικόνας.
Προσεγγίζοντας το επίπεδο του τοίχου και του τραπεζιού στον θεατή, το ίδιο το χρώμα της εικόνας, που εκφράζεται σε συνδυασμό μπλε, καφέ-κόκκινων, πρασινωπών τόνων, θυμίζει τον πίνακα του Γκωγκέν, η ένταση είναι έργο του Βαν Γκογκ.
Πιστεύεται ότι το έργο «The Absinthe Lover» ανοίγει το λεγόμενο. Η «μπλε» περίοδος του Πικάσο. Εκείνη την εποχή, οι δύσκολες συνθήκες της ζωής του αντικατοπτρίστηκαν σε έργα στα οποία εκφράστηκαν ξεκάθαρα παρακμιακές διαθέσεις, θέματα θανάτου, γηρατειών, φτώχειας και μοναξιάς. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης προτιμά τις μπλε-γκρι αποχρώσεις. Αν και χρωματικό σχέδιοΤο έργο «The Absinthe Drinker» έχει ακόμη αποκτήσει ψυχρό τόνο, αλλά είναι γεμάτο με μια διαπεραστική αίσθηση προσωπικής τραγωδίας.
Τίτλος, αγγλικά: Το αψέντι.
Πρωτότυπος τίτλος: La buveuse d'absinthe.
Έτος αποφοίτησης: 1901.
Διαστάσεις: 73 × 54 εκ.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά.
Τοποθεσία: Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1901, αυτή είναι η περίοδος (1900-1904) που ο πλοίαρχος ταξίδεψε πολύ στη διαδρομή Βαρκελώνη-Παρίσι πριν μετακομίσει τελικά στη Γαλλία. Δουλεύει πολύ, παρακολουθεί εκθέσεις, γνωρίζει νέους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων εμπόρων τέχνης.
Υποκύπτοντας στη γενική διάθεση, ο καλλιτέχνης, στα έργα του, χρησιμοποιεί ένα δημοφιλές θέμα εκείνη την εποχή - έναν μοναχικό επισκέπτη του καφέ, τον οποίο προσέγγισαν και οι ιμπρεσιονιστές.
Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Πικάσο δεν θεωρεί απαραίτητο να απεικονίσει τη διασκέδαση, τη γενική χαρά, την ευτυχία και την επιπολαιότητα. Η εγκατάλειψη του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο είναι το βασικό κίνητρο που ανησυχεί τον νεαρό Πικάσο.
Ο «πότης αψέντι» είναι ένας μοναχικός επισκέπτης του καφέ που πίνει ένα ποτό που βυθίζει τον άνθρωπο σε έναν κόσμο ιδιόμορφων φαντασιώσεων και παραισθήσεων, γιατί στις αρχές του αιώνα το αψέντι έγινε ένα είδος φετίχ στο Παρίσι. Ακόμη και μερικά μυστικιστικά και μαγικές ιδιότητες, ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και μια νέα αντίληψη για τον κόσμο.
Η εντύπωση που προκαλεί η εικόνα στον θεατή είναι απίστευτη στο συναισθηματικό της φορτίο. Δεν υπάρχει καμία αφήγηση εδώ ως τέτοια, υπάρχει μόνο ένα είδος πλοκής - γυμνό ψυχολογική εικόνα, και εξωτερικά - αυτό είναι ένα γωνιακό, κουρασμένο πρόσωπο, ένα ζοφερό, συντετριμμένο βλέμμα, νευρικά χέρια με τα οποία η ηρωίδα προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό της από περιβάλλουσα πραγματικότητα. Το πρόσωπό της είναι συγκεντρωμένο, το βλέμμα της μοιάζει να μελετά κάτι μέσα της. Αλλά αν κοιτάξετε την εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα, φαίνεται ότι η γυναίκα κοιτάζει την ψυχή του θεατή, μελετά προσεκτικά και σκέφτεται κάτι.
Στα χείλη φαίνεται ένα χαμόγελο, ένας περίεργος σαρκασμός που εκφράζει τον χαμό και την κούραση. Οι σκέψεις της γυναίκας απέχουν πολύ από αυτό το τραπέζι, από αυτό το καφενείο - ένα καταφύγιο για ανθρώπους σαν αυτήν - άστεγους. Ναι, κανείς δεν τους χρειάζεται σε αυτόν τον κόσμο. Κλείστηκε στον εαυτό της, απομονώθηκε και μόνο το αψέντι διχάζει την ύπαρξή της.
Ο χρωματικός συνδυασμός του καμβά είναι εντυπωσιακός. Αντίθεση χρωμάτων - όπως η αντίθεση καταστάσεις ζωής. Ο συνδυασμός πλούσιων μπλε και βαθιών μπορντό χρωμάτων δίνει στον καμβά μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, αλλά, ταυτόχρονα, εσωτερική πάλη. Μια μαύρη λωρίδα χωρίζει τη γωνία του καφέ όπου βρίσκεται η ηρωίδα ή μήπως αυτή είναι μια αδιέξοδη γωνιά;
Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από έντονο δράμα, το οποίο εκφράζεται στην εικόνα ενός υπερτροφισμένου δεξιού χεριού. Η γυναίκα φαίνεται να προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό της από τα πάντα σε αυτόν τον άβολο κόσμο. Ο Πικάσο παραμορφώνει σκόπιμα τα χέρια και τα δάχτυλά του, κάνοντας τα υπερβολικά μακριά και τους ώμους του πιο στρογγυλεμένους. Αυτά δεν είναι εξωτερικά, αλλά μάλλον εσωτερικά ψυχολογικά χαρακτηριστικάμια εικόνα που εκφράζει το εκπληκτικά δυνατό δράμα της μοναξιάς. Η πλαστικότητα του σώματος είναι περιορισμένη, παγωμένη, σαν πετρωμένη.
Το χρώμα του καμβά είναι ένας συνδυασμός πράσινου, καφέ-κόκκινου, μπλε τόνους, η προσέγγιση του επιπέδου του τραπεζιού και του τοίχου στον θεατή θυμίζει τον τρόπο του Γκωγκέν, η ένταση του καμβά μοιάζει με το έργο του Βαν Γκογκ.
Το «The Absinthe Lovers» αναφέρεται στη Μπλε Περίοδο του Πικάσο. Οι πίνακές του είναι φτιαγμένες σε ψυχρά χρώματα, όπου κυριαρχούν οι μπλε-γκρι και οι μπλε αποχρώσεις. Τα κύρια θέματα είναι το θέμα της μοναξιάς, της φτώχειας, των γηρατειών, του θανάτου και των παρακμιακών διαθέσεων.
Ο Πικάσο ζωγράφισε περισσότερους από έναν πίνακες με θέμα το αψέντι. Τον Ιούνιο του 1901, ο κόσμος είδε την «Αψέντι Πότης» με ένα κομμάτι ζάχαρη στα χέρια της. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, δημιουργήθηκε ένας καμβάς με το όνομα «Απεριτίφ» ή (σύμφωνα με το αρχείο του Kahnweiler), «Γυναίκα με ένα ποτήρι αψέντι». Ήταν αυτό το έργο που αγόρασε ο Sergei Ivanovich Shchukin και αργότερα συγκέντρωσε 51 έργα από όλο τον κόσμο στη συλλογή του. διάσημος δάσκαλος. Μετά την επανάσταση, η συλλογή του κρατικοποιήθηκε και διανεμήθηκε στα ταμεία του Ερμιτάζ και του Μουσείου Πούσκιν.
ΠΑΛΑΙΑ ΕΘΙΜΑ
Το να πίνουν αψέντι έγινε από μόνο του έθιμο, και θα μπορούσε κανείς να πει ότι ήταν τελετουργικό, οι Γάλλοι έπιναν μια μερίδα στο τέλος της καθημερινής τους ρουτίνας και γενικά, ήταν ένα βραδινό γεύμα. Πιστεύεται ότι βελτίωνε την όρεξη, θα μπορούσε να ονομαστεί ένα καλό δυνατό απεριτίφ με την αψιθιά του, που διεγείρει το στομάχι για όρεξη. Κανείς δεν το έπινε κατά τη διάρκεια ενός γεύματος και δεν είναι δυνατό να το συνδυάσετε με φαγητό λόγω της έντονης φυτικής του γεύσης. Η ώρα μεταξύ πέντε και επτά το απόγευμα ονομαζόταν πράσινη ώρα (“l”heure verte”) και μπορούσε κανείς να μυρίσει το λιβάνι της στους δρόμους της Γαλλίας. Εν πάση περιπτώσει, ο χρόνος κατανάλωσης ορίστηκε για έναν λόγο που εμπόδιζε τον κόσμο να κάνει κατάχρηση του αψέντι. Αν παρατήρησαν ότι ένα άτομο κακοποιούσε, τότε ήταν περιφρονητικό και όχι κύρος. Επειδή το αψέντι προκάλεσε αλκοολισμό, του έδωσαν ακόμη και το όνομα «Αψινθεϊσμός». Οι λάτρεις του αψέντι ντρέπονταν να πίνουν πολύ δημόσια, έτσι πολλοί έτρεχαν από το ένα καφενείο στο άλλο.
ΑΨΕΝΤΙΑ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ
ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι μια ιδιοφυΐα, ένας θησαυρός της Ισπανίας και του παγκόσμιου πολιτισμού, ο ιδρυτής του σουρεαλισμού. Του άρεσε επίσης το αψέντι, αλλά δόξα τω Θεώ δεν τον ένοιαζε. Εδώ είναι η προπαγανδιστική του αφίσα που σχετίζεται με το ποτό. Πιθανότατα, η αφίσα χαρακτηρίζει την άποψη του Νταλί κατά τους γαλλικούς αποικιακούς πολέμους και ότι αυτοί οι στρατιώτες καταστράφηκαν από αψέντι και σκώρους με σύφιλη.
ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ
Σπουδαίος καλλιτέχνης Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Vincent Van Gogh έπινε τακτικά αψέντι, το οποίο περιέχει το συστατικό thujone, και η υπερβολική δόση του οδηγεί σε αλλαγή στην αντίληψη του χρώματος: ένα άτομο βλέπει τα πάντα σε κίτρινους τόνους. Ίσως γι' αυτό τονίζει στους πίνακές του μεγάλη σημασία κίτρινο χρώμαή απλά του άρεσε το κίτρινο χρώμα;
Αυτοπροσωπογραφία και «Νεκρή φύση με αψέντι».
ΠΙΚΑΣΟ
Ισπανός καλλιτέχνης, ιδρυτής του κυβισμού. Η προσωπικότητά του είναι τόσο περίπλοκη που δεν εντάσσεται στο πλαίσιο συνηθισμένων ιδεών. Μου άρεσε επίσης το αψέντι.
"The Absinthe Drinker" 1901
ΕΝΤΟΥΑΡ ΜΑΝΕ
Για το γεγονός ότι ο Εντουάρ Μανέ απεικόνισε έναν μεθυσμένο, ο πίνακας απορρίφθηκε από το σαλόνι και μετά από αυτό επικρίθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα όχι μόνο για αυτό, αλλά και για το γεγονός ότι σε αυτόν τον πίνακα υπήρχε μια λανθασμένη προοπτική του πίνακα " Η αίσθηση του ιπτάμενου ποτηριού» και οι σκιές των μορφών δεν ήταν στη θέση τους.
ΕΔΓΚΑΡ ΝΤΕΓΚΑΣ
Αυτή η εικόνα προκάλεσε επίσης πολλές κριτικές. Και προκλήθηκε από το γεγονός ότι η εικόνα τους ήταν αποκρουστική. Η γυναίκα είναι σκυμμένη, με βλέμμα κατεβασμένο, τα πόδια της τεντωμένα, και υπάρχει αψέντι εκεί κοντά. Άντρες με κουρασμένο και στραμμένο βλέμμα κάπου μακριά, σκέφτονται το hangover τους και ακριβώς στο πλάι του βρίσκεται ένα κρύο, τονωτικό ποτό hangover «Mazagran» (Νερό, Κονιάκ, Ζάχαρη, Αλεσμένος Καφές). Το ποτό επινοήθηκε από τους Γάλλους το 1840 στην Αλγερία, κατά τη διάρκεια μιας ενέδρας από έναν στρατό χιλιάδων Αλγερινών, προκειμένου να ελέγξουν τον εαυτό τους σε μια τέτοια τεταμένη κατάσταση. Το έπιναν όχι από ένα φλιτζάνι καφέ, αλλά από ένα ποτήρι ζεστό κρασί, γεγονός είναι ότι εκεί που φύλαγαν την ενέδρα δεν υπήρχαν άλλα γυάλινα σκεύη, οπότε έγινε ένα είδος παράδοσης. Και τι γίνεται με την εικόνα, τότε της την έδωσαν καλές κριτικές, φαίνεται ότι είχε το «Ηθικό» εκείνων των εποχών των «Absinthe Times». Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.
ΒΙΚΤΩΡ ΟΛΙΒΑ
Ο Τσέχος μοντερνιστής ενδιαφέρθηκε για το αψέντι στο Παρίσι. Αξιόλογη δουλειάΟ Oliva δημιούργησε το «Drinking Absinthe» το 1901. Ο πίνακας μπορεί να δει στο καφέ "Slavia". Παρεμπιπτόντως, η ταινία έλαβε καλές κριτικές από τους κριτικούς. Δεν ονομαζόταν η προσωποποίηση της μέθης ή του εθισμού στα ναρκωτικά.
ΚΑΡΟΛΟΣ ΣΤΑΥΡΟΣ
Ο Τσαρλς Κρος ήταν ένας πολύ ταλαντούχος, πολύπλευρος άνθρωπος. Ήταν εφευρέτης, ποιητής και καλλιτέχνης. Γνωστός ως ο εφευρέτης της έγχρωμης κάμερας. Έπινα συχνά αψέντι σχεδόν 30 φορές την ημέρα. Ήταν διάσημο σε πολλά καφενεία με αψέντι του Παρισιού.
PAUL MARIE VERLENE
Ποιητής του Παρισιού, υπέφερε από αψιθισμό. Λόγω της ασθένειάς του, χτύπησε τη γυναίκα του, πυροβόλησε την κοπέλα του και απείλησε τους συγγενείς του. Ήταν μια αντίφαση με τον εαυτό του, με μια λέξη ήταν «Εθισμένη».
ΕΡΝΕΣΤ ΧΕΜΙΝΓΟΥΕΪ
Ο ποιητής ήταν αψέντι και έπινε αψέντι ακόμα και μετά την απαγόρευσή του σε πολλές χώρες του κόσμου. Δεν μετέφερε νόμιμα αψέντι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το αψέντι «Green Datura», «Death at Noon», «For Whom the Bell Tolls» βρίσκεται εκεί, αλλά μάλλον με τη μορφή ήρωα που συμμετέχει στα έργα.
ALEISTER CROWLEY
Ένθερμος υπερασπιστής του αψέντι. Ονόμασε τέχνη αψέντι και στο έργο του έγραψε πολλά από τα έργα του για αυτό το θέμα. Το «The Green Goddess» είναι ένα διάσημο έργο όπου υπερασπίζεται και δικαιώνει το αψέντι. Εδώ είναι ένα παράδειγμα: «Διαχωρίστε αυτό το μέρος του εαυτού σας που «υπάρχει» και αντιλαμβάνεστε από το άλλο μέρος που δρα και υποφέρει στον εξωτερικό κόσμο».
Αν και το αψέντι ήταν δημοφιλές, μεγάλοι άνθρωποι του απέδιδαν ιδιαίτερο φόρο τιμής με τη δημιουργικότητά τους, και πάλι δεν τα πήγαινε καλά στην κοινωνία. Νομίζω ότι εξαιτίας των ναρκωτικών του ιδιοτήτων έχασε το σεβασμό στην κοινωνία και η ίδια η κοινωνία άρχισε να τον κατηγορεί για φόνο, σχιζοφρένεια και αλκοολισμό. Ως εκ τούτου, στην εποχή μας, αυτό το ποτό είναι σαν κάποιο είδος παλιού μύθου, χωρίς μεγάλη δημοτικότητα από ό,τι σε εκείνους τους αιώνες Οι διάσημοι άνθρωποι δεν μιλούν γι 'αυτό, κανείς δεν γράφει γι 'αυτό και κανείς δεν το προσωποποιεί στους πίνακές τους.
Όσοι αντιμετώπισαν την ασθένεια του αψέντιου έλαβαν έμπνευση - έγραψαν μπεστ σέλερ και ζωγράφισαν δημοφιλείς πίνακες. Δεν μπορείς λοιπόν να πεις το αψέντι κακό ή καλό ποτό, εξαρτάται από το άτομο. Αναλύοντας γιατί έγινε τόσο δημοφιλές μεταξύ δημιουργικές προσωπικότητες, μπορώ να πω ένα πράγμα. Ολοι διάσημους συγγραφείςκαι οι καλλιτέχνες λάτρεψαν κάτι ναρκωτικό, μεθυστικό, κάτι που αποκάλυπτε τη φαντασία τους για τα έργα τους. Ως εκ τούτου, το αψέντι ρίζωσε καλά τον 19ο αιώνα κατά τη διάρκεια του «Pathos, Glamour, και κοσμική κοινωνία«Όταν η τέχνη τιμούνταν ως οτιδήποτε άλλο εκτός από μποέμ.
Είναι σαν ένας αχαλίνωτος φοίνικας που συνετρίβη και ξαναγεννήθηκε,
και φυσικά αναζωογονήθηκε με λιγότερη περιεκτικότητα σε θουγιόνη, καθιστώντας την ασφαλή για κατανάλωση. Αλλά στη Σουηδία υπάρχει ένα εμπορικό σήμα «King of spirits. Χρυσός." που περιέχει 100 γρ το λίτρο, ποιος ξέρει, ίσως δείτε την πράσινη νεράιδα στην εποχή μας.
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΠΟΤΟ ΑΨΕΝΤΙΟ
ΓΑΛΛΟΣ.
Αυτό είναι το μόνο πράγμα τον σωστό τρόποχρήση της Πράσινης Νεράιδας. Ρίξτε μια μικρή δόση από το ρόφημα (40 ml) σε ένα ποτήρι, βάλτε από πάνω μια ειδική κουτάλα αψέντι και πάνω της ένα κομμάτι ζάχαρη. Πριν πιείτε αψέντι, ρίξτε κρύο νερό πάνω από τη ζάχαρη, παγωμένο νερόέως ότου το ποτό αρχίσει να γίνεται θολό, οι Γάλλοι ονομάζουν αυτό το αποτέλεσμα "Louche" (συννεφιασμένο). Το αραιωμένο οινόπνευμα παύει να συγκρατεί τα αιθέρια έλαια και σχηματίζουν ένα γαλάκτωμα με το νερό, κατακρημνίζονται και εμφανίζεται ένα άρωμα.
ΤΣΕΧΟΣ.
Το αψέντι χύνεται σε ένα μικρό ποτήρι, από πάνω τοποθετείται ένα κουτάλι αψέντι και πάνω του τοποθετείται ένα κομμάτι ζάχαρης βουτηγμένο στο ποτό. Η ζάχαρη παίρνει φωτιά και περιμένει μέχρι να καραμελώσει, δηλαδή να λιώσει, να γίνει καραμέλα και να τρέξει στο αψέντι. Στη συνέχεια, το περιεχόμενο του ποτηριού πρέπει να αραιωθεί με νερό για γεύση και να πιει. Αυτή η μέθοδοςΕίναι δύσκολο να το ονομάσουμε κλασικό - είναι πιθανότατα ένας φόρος τιμής στη μόδα και στη σύγχρονη κουλτούρα του μπαρ.
ΡΩΣΙΚΟΣ.
Δεν ξέρω γιατί το λένε ρωσικά, αλλά έτσι το λένε σε όλους λογοτεχνικές πηγές. Το σιρόπι προετοιμάζεται εκ των προτέρων: για γεύση, πρέπει να αραιώσετε τη ζάχαρη σε νερό και, στη συνέχεια, προσθέστε το προκύπτον σιρόπι στο αψέντι (και πάλι για γεύση) και πιείτε. Μπορείτε επίσης να βάλετε πρώτα αγνό αψέντι στη φωτιά, μετά να το σβήσετε και να το αδειάσετε σε ένα ποτήρι με σιρόπι.
ΑΚΡΟ.
Έτσι σερβίρεται συχνά το αψέντι στα νυχτερινά κέντρα. Θα χρειαστούμε ένα ροκ ποτήρι, δηλαδή ένα ποτήρι με χοντρά ίσια τοιχώματα, ένα ποτήρι κονιάκ, μια χαρτοπετσέτα και ένα καλαμάκι. Το Sprite χύνεται στο ποτήρι των βράχων και το αψέντι στο κονιάκ. Το ποτήρι του κονιάκ τοποθετείται στο ποτήρι βράχου, το αψέντι καίγεται και μετά το κονιάκ πρέπει να στροβιλιστεί έτσι ώστε το ποτό και το ποτήρι να ζεσταθούν ομοιόμορφα. Στη συνέχεια, το αψέντι χύνεται στο sprite και το ποτήρι βράχου καλύπτεται με ένα ποτήρι κονιάκ - η φλόγα σβήνει. Πριν από αυτό, πρέπει να προετοιμάσετε μια χαρτοπετσέτα, στο κέντρο της οποίας πρέπει να κάνετε μια τρύπα και να περάσουν ένα κοντό μέρος του σωλήνα μέσα από αυτό. Αφού σβήσει η φλόγα, το κονιάκ πρέπει να τοποθετηθεί ανάποδα σε ένα καλαμάκι. Πιείτε αψέντι με Sprite και αναπνεύστε τους ατμούς που παραμένουν στο κονιάκ από ένα καλαμάκι ή το αντίστροφο.