Τολμηρές πινελιές, έντονα χρώματα, καθημερινές σκηνέςζωή, ειλικρινείς πόζες και, κυρίως, ακριβής περιγραφή του φωτός... Μόνο ένα μικρό κλάσμα από τα χαρακτηριστικά ενός από τα πιο δημοφιλή καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία στα μέσα του 19ου αιώνα. Πριν από την εμφάνισή του, οι συγγραφείς δημιουργούσαν συνήθως νεκρές φύσεις, πορτρέτα και ακόμη και τοπία στα στούντιο τους. Οι πρώτοι ιμπρεσιονιστές έσπασαν τους παραδοσιακούς κανόνες και κυριολεκτικά βγήκαν στα χωράφια - άρχισαν να δημιουργούν στο ύπαιθρο, απαθανατίζοντας ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής. Αν και ο ιμπρεσιονισμός αρχικά δέχτηκε έντονη κριτική, σύντομα οδήγησε σε ένα παρόμοιο κίνημα στη μουσική και τη λογοτεχνία. Σας προσκαλούμε να θαυμάσετε τα περισσότερα διάσημους πίνακεςΑυτό επαναστατικό κίνημαστην τέχνη.
Μπαρ στο Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Το τελευταίο σημαντικό έργο του Μανέ και απλά σπουδαιότερο έργοτέχνη. Ο καμβάς απεικονίζει το διάσημο καμπαρέ του Παρισιού, το οποίο επισκεπτόταν συχνά ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα εκείνης της περιόδου και να κάνει τη σκηνή πιο περίπλοκη, απεικόνισε έναν καθρέφτη στο βάθος, που αντανακλά μεγάλο ποσόάνθρωποι που γεμίζουν το δωμάτιο. Απέναντι από το πλήθος και τον θεατή, αντίθετα, πίσω από τον πάγκο στέκεται μια μοναχική μπαργούμαν, απορροφημένη στις δικές της σκέψεις. Ένας από τους ερευνητές του έργου του Μανέ σημειώνει ότι τα πορτοκάλια στον πίνακα είναι άμεση απόδειξη ότι μιλάμε για πόρνη. Η ημερομηνία και η υπογραφή του ίδιου του Manet εμφανίζεται στην ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, που βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία.
Οι επαγγελματίες αποκαλούν τη σειρά του Claude Monet "Water Lilies" τίποτα περισσότερο από " Καπέλα Σιξτίναιμπρεσιονισμός". Ο κύκλος αποτελείται από περίπου 250 πίνακες που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του στο χώρο του σπιτιού του στο Giverny. Σήμερα εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Είναι εκπληκτικό ότι ο Μονέ έγραψε τα περισσότερα όταν έπαθε καταρράκτη και έχασε τον αριστερό του φακό.
Μπάλα στο Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Το διάσημο αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού χαρακτηρίζεται συχνά από τους ιστορικούς τέχνης ως «ο πιο όμορφος καλλιτεχνικός καμβάς του 19ου αιώνα». Ο πίνακας απεικονίζει ένα τυπικό απόγευμα Κυριακής στο Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη. Κάτω από ύπαιθροΟ Ρενουάρ ζωγράφισε μια πίστα και ένα καφέ κοντά στο σπίτι του - στον καλλιτέχνη άρεσε να παρακολουθεί χαρούμενα, χαριτωμένα ζευγάρια. Για αυτόν ήταν ένα ιδανικό περιβάλλον για δημιουργικότητα. Το «Ball at the Moulin de la Galette» είναι ένα επιδέξιο ομαδικό πορτρέτο, νεκρή φύση και τοπίο ταυτόχρονα. Επιπλέον, αυτό είναι το πιο φιλόδοξο έργο του Ρενουάρ: ποτέ πριν ο καλλιτέχνης δεν είχε απεικονίσει πτυχές Καθημερινή ζωήσε καμβά αυτής της κλίμακας - 131x175 εκ. Η μικρότερη έκδοση του πίνακα είναι ανάμεσα στα δέκα πιο ακριβά έργα τέχνης που πωλήθηκαν.
Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου, Claude Monet, 1872
Ο εμβληματικός πίνακας που έδωσε το όνομά του σε όλα καλλιτεχνική κίνηση(από τη γαλλική εντύπωση - «εντύπωση») και έγινε η πεμπτουσία του. Αρχικά, ο καμβάς που δημιούργησε ο Μονέ στο λιμάνι της Χάβρης σκίστηκε από τους κριτικούς και ο όρος «ιμπρεσιονισμός» προέκυψε σε μια σατιρική κριτική του δημοσιογράφου Louis Leroy, ο οποίος έγραψε: «Ταπετσαρία, ακόμη και αυτές θα φαινόταν τελειωμένη, όχι σαν αυτή την «Εντύπωση»!» Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: αν κάνετε ένα ασπρόμαυρο αντίγραφο αυτού του κομματιού, ο ήλιος θα εξαφανιστεί σχεδόν εντελώς.
Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, Εντουάρ Μανέ, 1862-1863
Σκηνή που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να δειπνεί με δύο εντελώς ντυμένοι άντρες, αρχικά θεωρήθηκε προσβολή - ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για παρακμή και κακόγουστο. Η ταινία δεν επετράπη να συμμετάσχει στο Salon του Παρισιού. Ήταν πραγματικά μια τολμηρή δήλωση υπέρ της προσωπικής ελευθερίας του καλλιτέχνη.
Παρισινός δρόμος μια βροχερή μέρα, Gustave Caillebotte, 1877
Θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα για τη ζωή της πόλης τον 19ο αιώνα. Ο πίνακας απεικονίζει την πλατεία του Δουβλίνου κοντά στη διασταύρωσή της με την οδό Μόσχας κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Paris Saint-Lazare. Ο πόλος του φαναριού και η γραμμή του ορίζοντα φαίνεται να χωρίζουν την εικόνα σε τέσσερα τεταρτημόρια. Όλοι οι άνθρωποι εδώ μετακομίζουν διαφορετικές κατευθύνσεις, σαν να τονίζουν την απροσωπικότητα, την απομόνωση, τη μοναξιά τους σε μια αναπτυσσόμενη πόλη. Επιπλέον, η Caillebotte μεταφέρει με μαεστρία την αίσθηση της βροχής με τη βοήθεια του φωτισμού και την απουσία έντονων σκιών στο δρόμο.
Μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών, Pierre Auguste Renoir
Μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Ρομαντικοποιημένο πορτρέτο των φίλων του Ρενουάρ που απολαμβάνουν μια βραδιά σε ένα μπαλκόνι κατά μήκος του ποταμού Σηκουάνα. Μεταξύ των ανθρώπων στην εικόνα μπορείτε να δείτε τη μελλοντική σύζυγο του συγγραφέα (μοντέλο Alina Sharigo - μια κυρία με ένα σκυλί) και μια άλλη διάσημος ιμπρεσιονιστής- Gustave Caillebotte (στα δεξιά με ψάθινο καπέλο). Ο πίνακας αντιπροσωπεύει τη μεταβαλλόμενη φύση της γαλλικής κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα ως αποτέλεσμα της Βιομηχανικής Επανάστασης.
Pont Boieldieu στη Ρουέν μια βροχερή μέρα, Camille Pizarro, 1896
Αυτό διάσημος πίνακαςΟ Ντεγκά είναι μια καλλιτεχνική αναπαράσταση της κοινωνικής απομόνωσης στο Παρίσι σε μια περίοδο ραγδαίας ανάπτυξης. Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα που κοιτάζει αδιάφορα το ποτήρι με το αψέντι που έχει μπροστά της, και σαφώς όχι την πρώτη. Δίπλα της κάθεται ένας άντρας που μοιάζει με αλκοολικό. Μάλιστα, τους ρόλους των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων» χαρακτήρων έπαιξαν ο καλλιτέχνης Marcelin Deboutin και η ηθοποιός Ellen Andre. Στην αρχή, οι κριτικοί σοκαρίστηκαν από την ατμόσφαιρα υποβάθμισης και παρακμής που βασίλευε στον καμβά. Και κάποιοι το είδαν αυτό ως προειδοποίηση ενάντια στην υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ.
Εργάτες παρκέ, Gustave Caillebotte, 1875
Ένας από τους πρώτους πίνακες που απεικονίζουν την αστική εργατική τάξη. Ο Caillebotte δείχνει ένα διαρκές ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή. Παρατηρήστε με πόση ακρίβεια ο καλλιτέχνης απαθανάτισε το φως που περνούσε από το παράθυρο και τις σκιές. Ο πίνακας είναι τόσο ρεαλιστικός όσο μια φωτογραφία, αλλά παρ' όλα αυτά απορρίφθηκε από τους πιο γνωστούς εκθέσεις τέχνηςκαι σαλόνια: οι απεικονίσεις ημίγυμνων ανδρών της εργατικής τάξης θεωρούνταν «χυδαίο θέμα».
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η γενέτειρα της νέας κατεύθυνσης της ζωγραφικής είναι η Γαλλία. Η φυσικότητα, οι νέες μέθοδοι μετάδοσης της πραγματικότητας και οι ιδέες του στυλ προσέλκυσαν καλλιτέχνες από την Ευρώπη και την Αμερική.
Ο ιμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε στη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία, χάρη σε διάσημους δασκάλους– για παράδειγμα, ο Claude Monet και ο Camille Pissarro. Καλλιτεχνικές τεχνικές, που χρησιμοποιείται για ζωγραφική, κάνουν τους καμβάδες αναγνωρίσιμους και πρωτότυπους.
Εντύπωση
Ο όρος «ιμπρεσιονισμός» είχε αρχικά μια απαξιωτική χροιά. Οι κριτικοί χρησιμοποίησαν αυτή την έννοια για να αναφερθούν στη δημιουργικότητα των εκπροσώπων του στυλ. Η ιδέα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Le Charivari" - σε ένα φειγιέ για το "Σαλόνι των Απορριφθέντων" "Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών". Η βάση ήταν το έργο του Claude Monet «Impression. Ανατολή του ηλίου". Σταδιακά, ο όρος ριζώθηκε στους ζωγράφους και απέκτησε μια διαφορετική χροιά. Η ουσία της έννοιας από μόνη της δεν έχει συγκεκριμένο νόημα ή περιεχόμενο. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι οι μέθοδοι που χρησιμοποιήθηκαν από τον Claude Monet και άλλους ιμπρεσιονιστές έλαβαν χώρα στο έργο του Velazquez και του Titian.
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα κίνημα κυρίως στη γαλλική ζωγραφική, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να μεταδοθούν φευγαλέες εντυπώσεις, ο πλούτος των χρωμάτων, οι ψυχολογικές αποχρώσεις, η κινητικότητα και η μεταβλητότητα της ατμόσφαιρας του γύρω κόσμου μέσω των μέσων της τέχνης.
Τολμηρές πινελιές, έντονα χρώματα, καθημερινές σκηνές ζωής, ειλικρινείς πόζες και, κυρίως, ακριβής περιγραφή του φωτός... Μόνο ένα μικρό κλάσμα από τα χαρακτηριστικά ενός από τα πιο δημοφιλή καλλιτεχνικά κινήματα. στη Γαλλία σεμέσα του 19ου
αιώνας. Πριν από την εμφάνισή του, οι συγγραφείς δημιουργούσαν συνήθως νεκρές φύσεις, πορτρέτα και ακόμη και τοπία στα στούντιο τους. Για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, οι καλλιτέχνες έκαναν κανόνα για τον εαυτό τους να ζωγραφίζουν όχι σε ένα στούντιο, αλλά στο ύπαιθρο: στις όχθες ενός ποταμού, σε ένα χωράφι, σε ένα δάσος. Προσπαθώντας να εκφράσουν τις άμεσες εντυπώσεις τους για τα πράγματα όσο το δυνατόν ακριβέστερα, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαννέα μέθοδος
ζωγραφική.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Ένας από τους πρώτους πίνακες που απεικονίζουν την αστική εργατική τάξη. Ο Caillebotte δείχνει ένα διαρκές ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή. Παρατηρήστε με πόση ακρίβεια ο καλλιτέχνης απαθανάτισε το φως που περνούσε από το παράθυρο και τις σκιές. Ο πίνακας είναι τόσο ρεαλιστικός όσο μια φωτογραφία, αλλά ωστόσο απορρίφθηκε από τις πιο διάσημες εκθέσεις τέχνης και σαλόνια: η απεικόνιση ημίγυμνων ανδρών της εργατικής τάξης θεωρήθηκε «χυδαίο θέμα». Ιμπρεσιονισμός (από τα γαλλικά"εντύπωση " - εντύπωση) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη (λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική), εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα στη Γαλλία και γρήγορα διαδόθηκε σε άλλες χώρες του κόσμου. Οι οπαδοί της νέας κατεύθυνσης, που πίστευαν ότι οι ακαδημαϊκές, παραδοσιακές τεχνικές, για παράδειγμα, στη ζωγραφική ή την αρχιτεκτονική, δεν μπορούν να μεταδώσουν πλήρως την πληρότητα και τις μικρότερες λεπτομέρειες του γύρω κόσμου, στράφηκαν στη χρήση εντελώς νέων τεχνικών και μεθόδων, πρώτα απ 'όλα στη ζωγραφική, μετά στη λογοτεχνία και τη μουσική. Κατέστησαν δυνατή την πιο ζωντανή και φυσική απεικόνιση όλης της κινητικότητας και της μεταβλητότηταςπραγματικό κόσμο
μεταφέροντας όχι τη φωτογραφική του εμφάνιση, αλλά μέσα από το πρίσμα των εντυπώσεων και των συναισθημάτων των συγγραφέων για αυτό που είδαν. Ο συγγραφέας του όρου «ιμπρεσιονισμός» θεωρείται ότι είναικαι ο δημοσιογράφος Louis Leroy, ο οποίος εντυπωσιασμένος από την επίσκεψή του στην έκθεση μιας ομάδας νέων καλλιτεχνών «The Salon of the Rejected» το 1874 στο Παρίσι, τους αποκαλεί στο φειλέτο του ιμπρεσιονιστές, ένα είδος «ιμπρεσιονιστές», και αυτή η δήλωση είναι κάπως απορριπτικό και ειρωνικό χαρακτήρα. Η βάση για το όνομα αυτού του όρου ήταν ο πίνακας του Claude Monet "Impression" που είδε ένας κριτικός. Ανατολή του ηλίου". Και παρόλο που στην αρχή πολλοί από τους πίνακες αυτής της έκθεσης υπόκεινται σε έντονη κριτική και απόρριψη, αργότερα αυτή η κατεύθυνση έλαβε ευρύτερη δημόσια αναγνώριση και έγινε δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.
Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική
(Claude Monet "Βάρκες στην παραλία")
Το νέο στυλ, τρόπος και τεχνική απεικόνισης δεν επινοήθηκαν από Γάλλους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, βασίστηκαν στην εμπειρία και τα επιτεύγματα των πιο ταλαντούχων ζωγράφων της Αναγέννησης: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Από αυτούς, οι ιμπρεσιονιστές πήραν τέτοιες μεθόδους για πιο ζωντανή και ζωντανή μετάδοση του περιβάλλοντος κόσμου ή την εκφραστικότητα των καιρικών συνθηκών όπως η χρήση ενδιάμεσων τόνων, η χρήση τεχνικών φωτεινών ή, αντίθετα, θαμπών πινελιών, μεγάλων ή μικρών, που χαρακτηρίζονται από αφηρημένη. Οι οπαδοί της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική είτε εγκατέλειψαν εντελώς τον παραδοσιακό ακαδημαϊκό τρόπο σχεδίασης, είτε αναμόρφωσαν εντελώς τις μεθόδους και τις μεθόδους απεικόνισης με τον δικό τους τρόπο, εισάγοντας τέτοιες καινοτομίες όπως:
- Αντικείμενα, αντικείμενα ή φιγούρες απεικονίστηκαν χωρίς περίγραμμα, αντικαταστάθηκαν από μικρές και αντίθετες πινελιές.
- Δεν χρησιμοποιήθηκε παλέτα για την ανάμειξη χρωμάτων επιλέχθηκαν που αλληλοσυμπληρώνονται και δεν απαιτούν συγχώνευση. Μερικές φορές το χρώμα πιέζονταν στον καμβά απευθείας από έναν μεταλλικό σωλήνα, δημιουργώντας ένα καθαρό, αστραφτερό χρώμα με ένα εφέ πινελιάς.
- Εικονική απουσία μαύρου χρώματος.
- Οι καμβάδες ζωγραφίστηκαν ως επί το πλείστον σε εξωτερικούς χώρους, από τη φύση, προκειμένου να μεταφέρουν πιο ζωντανά και εκφραστικά τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις τους από αυτό που είδαν.
- Η χρήση χρωμάτων με υψηλή καλυπτική ικανότητα.
- Εφαρμόζοντας φρέσκες πινελιές απευθείας στην ακόμα υγρή επιφάνεια του καμβά.
- Δημιουργία βρόχων ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣπροκειμένου να μελετηθούν οι αλλαγές στο φως και τη σκιά («Haystacks» του Claude Monet).
- Έλλειψη απεικόνισης πιεστικών κοινωνικών, φιλοσοφικών ή θρησκευτικών ζητημάτων, ιστορικών ή σημαντικών γεγονότων. Τα έργα των ιμπρεσιονιστών είναι γεμάτα θετικά συναισθήματα, δεν υπάρχει χώρος για κατήφεια και βαριές σκέψεις, υπάρχει μόνο ελαφρότητα, χαρά και ομορφιά κάθε στιγμής, ειλικρίνεια των συναισθημάτων και ειλικρίνεια των συναισθημάτων.
(Εντουάρ Μανέ «Διαβάζω»)
Και παρόλο που δεν τήρησαν όλοι οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος ιδιαίτερη ακρίβεια στην εκτέλεση όλων των ακριβών χαρακτηριστικών του ιμπρεσιονιστικού στυλ (Ο Edouard Manet τοποθετήθηκε ως μεμονωμένος καλλιτέχνης και δεν συμμετείχε ποτέ σε κοινές εκθέσεις (υπήρχαν 8 συνολικά από το 1874 έως το 1886) Ο Έντγκαρ Ντεγκά δημιούργησε μόνο στο δικό του εργαστήριο) αυτό δεν τους εμπόδισε να δημιουργήσουν αριστουργήματα εικαστικές τέχνες, ακόμα αποθηκευμένο σε καλύτερα μουσείακαι ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Ρώσοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες
Το να είσαι εντυπωσιασμένος από δημιουργικές ιδέεςΓάλλοι ιμπρεσιονιστές, Ρώσοι καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα δημιούργησαν τα αυθεντικά αριστουργήματα καλών τεχνών τους, αργότερα γνωστά ως συνηθισμένο όνομα«Ρωσικός ιμπρεσιονισμός».
(V. A. Serov "Κορίτσι με ροδάκινα")
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι ο Konstantin Korovin ("Portrait of a Chorus Girl", 1883, "Northern Idyll" 1886), ο Valentin Serov (" Ανοιχτό παράθυρο. Πασχαλιά», 1886, «Κορίτσι με ροδάκινα», 1887), Arkhip Kuindzhi («North», 1879, «Dnieper in the Morning» 1881), Abram Arkhipov («North Sea», «Landscape. Study with a Log House») , «όψιμος» ιμπρεσιονιστής Igor Grabar («Birch Alley», 1940, «Winter Landscape», 1954).
(Borisov-Musatov "Το τραγούδι του φθινοπώρου")
Οι μέθοδοι και ο τρόπος απεικόνισης που είναι εγγενείς στον ιμπρεσιονισμό έλαβαν χώρα στα έργα τέτοιων εξαιρετικών Ρώσων καλλιτεχνών όπως ο Borisov-Musatov, ο Bogdanov Belsky, ο Nilus. Οι κλασικοί κανόνες του γαλλικού ιμπρεσιονισμού στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές, ως αποτέλεσμα των οποίων αυτή η κατεύθυνση έχει αποκτήσει μια μοναδική εθνική ιδιαιτερότητα.
Ξένοι ιμπρεσιονιστές
Ένα από τα πρώτα έργα που εκτελέστηκαν με ύφος ιμπρεσιονισμού θεωρείται ο πίνακας του Εντουάρ Μανέ «Luncheon on the Grass», ο οποίος εκτέθηκε στο κοινό το 1860 στο «Salon of the Rejected» του Παρισιού, όπου καμβάδες που δεν πέρασαν επιλογή του Salon of Arts του Παρισιού θα μπορούσε να αποσυναρμολογηθεί. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος σε στυλ που ήταν ριζικά διαφορετικό από τον παραδοσιακό τρόπο απεικόνισης, προκάλεσε πολλά επικριτικά σχόλια και συγκέντρωσε τους οπαδούς του νέου καλλιτεχνικού κινήματος γύρω από τον καλλιτέχνη.
(Εντουάρ Μανέ «Στην ταβέρνα του πατέρα Λατουίλ»)
Οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Edouard Manet ("Bar at the Folies-Bergere", "Music in the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "At Father Lathuile's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Field of Poppies" στο Argenteuil», «Walk to the Cliff in Pourville», «Women in the Garden», «Lady with an Umbrella», «Boulevard des Capucines», σειρά έργων «Water Lilies», «Impression»). Alfred Sisley ("Rural Alley", "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow at Louveciennes", "Lawns in Spring"), Pierre Auguste Renoir ("Breakfast of the Rowers", "Ball at the Moulin" de la Galette», «Dance in the Country», «Umbrellas», «Dance at Bougival», «Girls at the Piano»), Camille Pizarro («Boulevard Montmartre at Night», «Harvest at Eragny», «Reapers Resting» , “Garden at Pontoise”, “Entering the Village of Voisin”) , Edgar Degas (“Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Dancers in Blue”, “Absinthe Lovers ”), Georges Seurat (“Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Models”) και άλλοι.
(Πωλ Σεζάν «Ο Πιερό και ο Αρλεκίνος»")
Τέσσερις καλλιτέχνες στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα δημιούργησαν μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη βασισμένη στον ιμπρεσιονισμό και αυτοαποκαλούνταν μετα-ιμπρεσιονιστές (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Το έργο τους χαρακτηρίζεται από τη μετάδοση όχι φευγαλέων αισθήσεων και εντυπώσεων από τον κόσμο γύρω τους, αλλά από τη γνώση της αληθινής ουσίας των πραγμάτων, που κρύβεται κάτω από το εξωτερικό τους κέλυφος. Οι περισσότεροι από αυτούς διάσημα έργα: Paul Gauguin ("A Mischievous Joke", "La Orana Maria", "The Fight of Jacob with the Angel", "Yellow Christ"), Paul Cezanne ("Pierrot and Arlequin", " Μεγάλοι λουόμενοι", "Lady in Blue"), Vincent Van Gogh ( Starlight Night», «Sunflowers», «Irises»), Henri de Toulouse-Lautrec («The Laundress», «Toilet», «Dance Training at the Moulin Rouge»).
Ο ιμπρεσιονισμός στη γλυπτική
(Ογκίστ Ροντέν «Ο στοχαστής»)
Ο ιμπρεσιονισμός δεν αναπτύχθηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική γλυπτικές συνθέσειςκαι μνημεία. Γλυπτική αυτό το στυλΔίνει ελεύθερη πλαστικότητα στις απαλές φόρμες, δημιουργούν ένα εκπληκτικό παιχνίδι φωτός στην επιφάνεια των μορφών και δίνουν κάποια αίσθηση ατελείας, οι γλυπτικοί χαρακτήρες απεικονίζονται συχνά τη στιγμή της κίνησης. Να δουλεύει μέσα προς αυτή την κατεύθυνσηπεριλαμβάνουν γλυπτά του διάσημου Γάλλου γλύπτη Auguste Rodin («Το φιλί», «Ο στοχαστής», «Ποιητής και μούσα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Αιώνια Άνοιξη»), Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ο γλύπτης Medardo Rosso (φιγούρες από πηλό και γύψο γεμάτες με κερί για να επιτευχθεί ένα μοναδικό εφέ φωτισμού: «The Gatekeeper and the Mistress», «The Golden Age», «Motherhood»), Ρωσικά ιδιοφυές ψήγμα Pavel Trubetskoy (χάλκινη προτομή του Λέοντος Τολστόι, μνημείο Αλέξανδρος Γ'Στην Πετρούπολη).
Ο ιμπρεσιονισμός συχνά θεωρείται ακριβώς ως ένα κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα στη Γαλλία. Ο ιμπρεσιονισμός έφερε μια διπλή επανάσταση, η οποία αντικατοπτρίζεται ταυτόχρονα στο όραμα του κόσμου και στη ζωγραφική τεχνική. Δείχνει τον πίνακα συγκινητικό, εφήμερο, άπιαστο, εστιάζοντας στη στιγμή που περνά στον ενεστώτα. Επιπλέον, ο ιμπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από φως, αφή και χρωματική δόνηση.
Επιφανείς εκπρόσωποι σύγχρονος ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφικήπολλοί, αλλά σε αυτή τη δημοσίευση θα επικεντρωθούμε σε τέσσερις καλλιτέχνες - Andre Kohn (Ρωσία), Laurent Parcelier (Γαλλία), Diane Leonard και Karen Tarlton (ΗΠΑ)- καθένα από τα οποία κατέχει μοναδική τεχνολογίαστη ζωγραφική.
Αντρέ Κον- προέρχεται από το Βόλγκογκραντ, Ρωσική Ομοσπονδία. Από την ηλικία των 15 άρχισε να σπουδάζει σοβαρά ζωγραφική υπό την καθοδήγηση της Natalia Gavrichenko και του Anatoly Vrubel. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης άξιζε υψηλούς επαίνους ελαιογραφίααπό τους δυτικούς συναδέλφους του, μετανάστευσε στην Αμερική. Επί αυτή τη στιγμήζει με την οικογένειά του στο Φοίνιξ. Οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται σε εταιρικές, μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, την Αυστραλία και τη Ρωσία.
Ο Andre Cohn είναι αναγνωρισμένος ηγέτης στον τομέα του σύγχρονου ιμπρεσιονισμού. Με ένα ώριμο και φρέσκο ευφάνταστο ύφος, δημιουργεί πάντα το εξαιρετικό έξω από τα συνηθισμένα. Τα αντικείμενα του καλλιτέχνη ερμηνεύονται μέσα από την ποίηση της κίνησης. Στην αμερικανική αρένα, ο ιμπρεσιονιστής Αντρέ Κον θεωρείται μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φιγούρες.
Ο σύγχρονος γαλλικός ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική του Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- μαέστρος της ακουαρέλας, σύγχρονος Γάλλος ιμπρεσιονιστής. Χαρακτηριστικό της δουλειάς του Porcellier είναι ο καθαρός και φωτεινός τρόπος μεταφοράς των τόπων που επισκέφτηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. ο καλλιτέχνης λάμπει από φως, φωτεινότητα, εντύπωση. Οι πινελιές και οι τόνοι του συγγραφέα είναι μοναδικοί μόνο σε αυτόν.
Ο σύγχρονος αμερικανικός ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική της Νταϊάν Λέοναρντ
Η Diana Leonard είναι μια από αυτές τις καλλιτέχνες που κέρδισαν αμέσως δημοτικότητα. Άρχισε να δημιουργεί σε ηλικία 20 ετών και σχεδόν αμέσως το ταλέντο της εκτιμήθηκε από ειδικούς του χώρου μοντέρνα ζωγραφική. Νταϊάν Λέοναρντ- τιμώμενος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης στην πατρίδα του, και επίσης συγγραφέας μερικής απασχόλησης. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη θα μιλήσουν από μόνοι τους. Απολαύστε την παρακολούθηση!
Η σύγχρονη ιμπρεσιονίστρια καλλιτέχνης Κάρεν Τάρλτον
Κάρεν Τάρλτονσε μια από τις προσωπικές της συνεντεύξεις μίλησε για τον εαυτό της ως καθολική καλλιτέχνιδα που εργάζεται στο είδος του ιμπρεσιονισμού. Με τα δικά της λόγια, δυνατό σημείοΟ καλλιτέχνης ζωγραφίζει plein air. Το εργαλείο για τη δημιουργία πολύχρωμων πινάκων του συγγραφέα είναι, και μαζί του οι πλούσιοι χρωματική παλέτα. Στους πίνακές της, η Karen Tarlton προσπαθεί με όλες της τις δυνάμεις να εμπνεύσει και να ευχαριστήσει τον θεατή με έναν συνδυασμό φωτός, χρώματος και υφής.
Η Κάρεν είναι σημερινή ειδικός στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας. Συχνά ζωγραφίζει τοπία και πορτρέτα. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Manhattan Beach, στην Καλιφόρνια.
