ΣΕ παραδοσιακή τέχνηήταν επίσης γνωστό κουκλοθέατρο: θέατρο μαριονέτας(σε αυτό οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας κλωστές), Θέατρο Petrushkaμε γάντια μαριονέτες (οι μαριονέτες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοπαίκτη) και σκηνή της γέννησης(σε αυτό, οι κούκλες στερεώθηκαν σταθερά σε ράβδους και μετακινήθηκαν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά).
Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον κόσμο. Τον 19ο αιώνα, το Θέατρο Μαϊντανός ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθέατροστην Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ο αριθμός των χαρακτήρων συνήθως κυμαίνεται από 7 έως 20), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Petrushka, από τον οποίο ονομάστηκε το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov κ.λπ. Προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinello, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.
Ξεχωριστές σατιρικές σκηνές παρουσιάστηκαν στο θέατρο Petrushka. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι σημείωσε ότι «ο αήττητος ήρωας μαριονέτα νίκησε τους πάντες και τα πάντα: ιερείς, αστυνομία, διάβολος και ο ίδιος έμεινε αθάνατος». 1
Έτσι το περιέγραψε ο Δ.Α. Η παράσταση του Ροβίνσκι στο θέατρο Petrushka, την οποία είδε:
«Αυτή η κωμωδία παίζεται στη Μόσχα, κοντά στον Νοβίνσκι [...] Το περιεχόμενό της είναι πολύ απλό: πρώτα εμφανίζεται ο Πετρούσκα, κρύβει κάθε λογής ανοησία σε στίχους, τρυπώντας και ρινικά στη μύτη του - η συνομιλία διεξάγεται μέσω μιας γραφομηχανής. η οροφή του στόματός του, πάνω από τη γλώσσα, όπως ακριβώς κάνουν οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, εμφανίζεται ο Τσιγγάνος, προσφέρει στον Πετρούσκα ένα άλογο και ο Πετρούσκα το εξετάζει και δέχεται κλωτσιές από το άλογο, πρώτα στη μύτη και μετά. Ολόκληρη η κωμωδία είναι γεμάτη κλωτσιές για τους θεατές Αγοράζει ένα άλογο, ο Τσιγγάνος κάθεται στην αγορά του, τον πετάει και τρέχει, αφήνοντάς τον νεκρό στη σκηνή καλός σύντροφος. Έρχεται ο γιατρός:
Που πονάει;
Εδώ!
Και εδώ;
Αποδεικνύεται ότι τα πάντα στον Μαϊντανό πονάνε. Αλλά όταν ο γιατρός φτάνει σε ένα τρυφερό σημείο, ο Petrushka πηδά και τον χτυπά στο αυτί. Ο Γιατρός αντεπιτίθεται, αρχίζει ένας καυγάς, από κάπου εμφανίζεται ένα ραβδί, με το οποίο ο Μαϊντανός τελικά ηρεμεί τον Γιατρό.
Τι Γιατρός είσαι», του φωνάζει ο Μαϊντανός, «αν ρωτήσεις πού πονάει;» Τι σπούδασες; Πρέπει να ξέρεις που πονάει!
Λίγα λεπτά ακόμη - εμφανίζεται ο Kvartalny, ή, με όρους μαριονέτας, "μοιραίος αξιωματικός". Δεδομένου ότι υπάρχει ένα νεκρό σώμα στη σκηνή, η Petrushka υποβάλλεται σε αυστηρή ανάκριση (σε τριπλό):
Γιατί σκότωσες τον γιατρό;
Απάντηση (στη μύτη):
Επειδή δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του - κοιτάζει τι φοράει, δεν το βλέπει, ακόμη και τον ρωτάει.
Λέξη προς λέξη, είναι ξεκάθαρο ότι η ανάκριση του Φατάλνι δεν αρέσει στον Πετρούσκα. Αρπάζει το παλιό ραβδί και ακολουθεί μια μάχη, η οποία καταλήγει στην καταστροφή και την αποβολή του Fatal, προς γενική χαρά των θεατών. Αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί πραγματική αίσθηση στο κοινό.
Το έργο, όπως φαίνεται, έχει τελειώσει. αλλά τι να κάνουμε με τον μαϊντανό; Και τότε ένας ξύλινος σκύλος κανίς τρέχει στη σκηνή, κολλημένος πάνω από την ουρά και τα πόδια του με κομμάτια από χτυπημένο βαμβάκι, και αρχίζει να γαβγίζει με όλη του τη δύναμη (το γάβγισμα γίνεται από γεροδεμένο στο κάτω μέρος).
Αγάπη μου», τη χαϊδεύει η Πετρούσκα, «έλα να ζήσουμε μαζί μου, θα σε ταΐσω με κρέας γάτας».
Αλλά ο Shavochka, χωρίς προφανή λόγο, αρπάζει την Petrushka από τη μύτη. Μαϊντανός στο πλάι, του πιάνει το χέρι, του το παίρνει στον άλλο, του πιάνει πάλι τη μύτη. Τελικά, η Petrushka παίρνει μια επαίσχυντη πτήση. Εκεί τελειώνει η κωμωδία. Αν υπάρχουν πολλοί θεατές και ο προξενητής του Petrushkin, δηλ. Στον κύριο κωμικό δίνεται βότκα, και μετά ακούγεται ένα ειδικό ιντερμέδιο Ο γάμος του μαϊντανού. Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Ο Petrushka φέρνει τη νύφη του Varyusha. την εξετάζει σαν άλογο. Η Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό αρχίζει να την ικετεύει: «Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!» Τότε συμβαίνει τελική σκηνή, στο οποίο το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Αυτό είναι ήδη το πραγματικό και «τελευταίο τέλος» της παράστασης. τότε ο Petrushka πηγαίνει στην εξωτερική σκηνή του θαλάμου για να πει ψέματα κάθε είδους ανοησία και να προσκαλέσει το κοινό σε μια νέα παράσταση.
Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των δράσεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο Αραπόκ, μερικές φορές ένα ολόκληρο ιντερμέδιο για μια κυρία που δάγκωσε ένα φίδι (Εύα;). Εδώ, τέλος, παρουσιάζονται δύο Pagliacci να παίζουν με μπάλες και ένα ραβδί. Το τελευταίο βγαίνει εξαιρετικά έξυπνα και αστεία από έμπειρους κουκλοπαίκτες: η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια ψεύτικη απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και χέρια, επίσης άδεια, στα πλάγια. Κουκλοπαίκτης κολλάει μια κούκλα στο κεφάλι δείκτης, και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο. Συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια της κουκλοθεατρικής κωμωδίας υπάρχει πάντα ένα όργανο σε βαρέλι, που αντικαθιστά την παλιά κλασική γκάιντα, την άρπα και τη σφυρίχτρα. Ταυτόχρονα, ο μύλος οργάνων χρησιμεύει ως «προμηθευτής», δηλ. μπαίνει σε συζητήσεις με τον Petrushka, του κάνει ερωτήσεις και τον προτρέπει να συνεχίσει τα ψέματά του χωρίς να σταματήσει.» 2
Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και Αρχαία Κίνα. Αργότερα, αυτό το είδος δημοκρατικής τέχνης μεταφέρθηκε από περιπλανώμενους καλλιτέχνες, πιθανώς τσιγγάνους, Αρχαία Ελλάδα, και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν οι κουκλοπαίκτες στη χώρα μας, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Petrushka απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ ανθρώπων όλων των ηλικιών και τάξεων για περίπου τρεις αιώνες.
Ιστορικό
Οι ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρχαν 3 είδη στη Ρωσία:
- κουκλοθέατρο, στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας χορδές.
- το Θέατρο Petrushka - με ειδώλια χαρακτήρων τοποθετημένα στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου.
- σκηνή της γέννησης - ένα θέατρο στο οποίο οι κούκλες στερεώνονταν ακίνητες σε ράβδους και μετακινούνταν κατά μήκος των σχισμών που κατασκευάζονταν σε ένα ειδικό κουτί.
Η τελευταία επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες, λόγω της πολυπλοκότητας της κατασκευής των μορφών, χρησιμοποιήθηκαν αρκετά σπάνια. Έτσι, μιλώντας για ρωσική προεπαναστατική κουκλοθέατρο, που συναντάται συχνότερα στον μαϊντανό. Πήρε το όνομά του από το όνομα του κύριου χαρακτήρα των αστείων παραστάσεων που εκτελούνται ακριβώς στο δρόμο.
Ποιος είναι ο Μαϊντανός
Αυτό το παρατσούκλι δόθηκε στη γάντι μαριονέτα, η οποία συνήθως ήταν ντυμένη με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό σκουφάκι με φούντα. Δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές γιατί στη φυσιογνωμία της έδιναν παραδοσιακά «μη ρωσικά» χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένα, έχει υπερβολικά μεγάλο κεφάλι και χέρια, σκούρο πρόσωπο, τεράστια μάτια σε σχήμα αμυγδάλου και πιθανότατα η εμφάνιση του Petrushka οφείλεται στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και ομοίωση της Ιταλίδας Pulcinella.
Όσο για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, είναι επίσης ένας απατεώνας για τον οποίο δεν γράφονται νόμοι.
Η εμφάνιση του μαϊντανού
Στη Ρωσία, μια ανδρική μαριονέτα με περίεργα χαρακτηριστικά προσώπου και το όνομα Ivan Ratyutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και το τελικό του όνομα μόλις 200 χρόνια αργότερα. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Petrushka παρουσιάστηκε ως Pyotr Ivanovich (μερικές φορές Petrovich) Uksusov.
Περιγραφή του θεάτρου σε πρώιμο στάδιο
Τον 17ο αιώνα οι παραστάσεις παίζονταν χωρίς οθόνη. Ακριβέστερα, παραδοσιακό θέατροΟ Petrushki ανέλαβε τη συμμετοχή μόνο ενός ηθοποιού, ο οποίος έδεσε μια φούστα στη ζώνη του. Στο στρίφωμα του ήταν ραμμένο ένα τσέρκι και όταν το σήκωσαν, ο κουκλοπαίκτης βρέθηκε κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μπορούσε ελεύθερα να κινεί τα χέρια του και να φανταστεί σκηνές με δύο χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ο κωμικός δούλευε σχεδόν πάντα σε συνδυασμό με τον αρχηγό της αρκούδας και εκτελούσε επίσης τις λειτουργίες ενός κλόουν.
Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα
Από τη δεκαετία του 1840 άρχισε να χρησιμοποιείται η οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία στερεώνονταν με συνδετήρες και σκεπάζονταν με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυβε τον κουκλοπαίκτη. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό, χωρίς το οποίο ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το Θέατρο του Μαϊντανού, ήταν ένα όργανο σε βαρέλι. Οι ήχοι του προσκάλεσαν το κοινό και πίσω από την οθόνη ο κωμικός επικοινωνούσε με το κοινό μέσω ενός ειδικού σφυρίγματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπορούσε να τρέξει στο κοινό με μια μακριά μύτη και ένα κόκκινο σκουφάκι. Ταυτόχρονα, ο οργανόμυλος έγινε σύντροφός του και μαζί έπαιξαν κωμικές σκηνές.
Κουκλοπαίκτες
Το θέατρο Petrushka, η ιστορία του οποίου δεν έχει μελετηθεί πλήρως, θεωρήθηκε καθαρά ανδρικό. Για να γίνει η φωνή του κουκλοπαίκτη πιο τσιριχτή και δυνατή, χρησιμοποιήθηκε μια ειδική σφυρίχτρα που έμπαινε στον λάρυγγα. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης προσπαθούσε να μιλήσει πολύ γρήγορα και να γελάσει αποκρουστικά με κάθε αστείο που έκανε.
μαθήματα
Τα θεατρικά έργα (ο Πετρούσκα ήταν ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός ήρωάς τους) ήταν μάλλον μονότονα. Κύρια πλοκή: θεραπεία και εκπαίδευση για υπηρεσία στρατιώτη, ραντεβού με τη νύφη, αγορά και δοκιμή αλόγου. Οι σκηνές διαδέχονταν η μία μετά την άλλη με συγκεκριμένη σειρά. Ταυτόχρονα, η διάρκεια της παράστασης εξαρτιόταν από το πόσο καιρό το κοινό θα ήθελε να δώσει προσοχή σε αυτή την παράσταση δρόμου.
Η δράση έγινε με την εξής σειρά:
- Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από έναν έμπορο αλόγων τσιγγάνων. Παζαρεύει πολύ καιρό με τον πωλητή. Μετά κουράζεται από αυτή τη δραστηριότητα, και χτυπάει τον γύφτο, ο οποίος τρέχει μακριά.
- Ο Πετρούσκα προσπαθεί να σκαρφαλώσει στο άλογο, αλλά τον πετάει και κυνηγά τον έμπορο, αφήνοντας τον πονηρό ακίνητο.
- Φτάνει ο γιατρός. Ρωτάει τον Petrushka για την ασθένειά του. Αποδεικνύεται ότι έχει χίλιες ασθένειες. Ο γιατρός και η Petrushka τσακώνονται επειδή ο ασθενής αποκαλεί τον γιατρό ανίδεο. Ο νταής χτυπά δυνατά τον γιατρό στο κεφάλι με το μπαστούνι του.
- Εμφανίζεται ο αστυνομικός και ρωτά τον Petrushka γιατί σκότωσε τον γιατρό. Ο απατεώνας απαντά ότι «δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του». Τότε ο Πετρούσκα χτυπά τον αστυνομικό με ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ο σκύλος έρχεται τρέχοντας. Ο Μαϊντανός στρέφεται στο κοινό και ζητά τη βοήθειά του. Μετά προσπαθεί να κατευνάσει τη σκυλίτσα και της υπόσχεται να ταΐσει τη γάτα της με κρέας. Ο σκύλος αρπάζει τον Πετρούσα από τη μύτη και τον σέρνει μακριά. Στο σημείο αυτό τελείωσε η παράσταση και το κοινό διαλύθηκε.
"Ο γάμος της Πετρούσκα"
Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Maslenitsa και άλλων λαϊκών φεστιβάλ, η παράσταση, μετά από αίτημα του κοινού, μπορούσε να διαρκέσει ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια έπαιξαν τη σκηνή «Ο γάμος της Πετρούσκα». Η πλοκή της ήταν ωμή και επιπόλαιη. Έφεραν μια νύφη στον Μαϊντανό, την οποία εξέτασε σαν να ήταν άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί, άρχισαν μακροχρόνιες παραινέσεις για τη νύφη να «θυσιαστεί» πριν από το γάμο. Από αυτό το σημείο και μετά την παράσταση, οι θεατές αποχώρησαν παίρνοντας τα παιδιά μακριά. Οι υπόλοιποι άντρες άκουγαν με χαρά τα λιπαρά αστεία του Μαϊντανού.
Υπήρχε επίσης μια σκηνή με έναν ιερέα ή έναν υπάλληλο. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας, δεν συμπεριλήφθηκε σε καμία από τις συλλογές όπου ηχογραφήθηκαν τα κείμενα των παραστάσεων με τον Petrushka.
"Θάνατος"
Ανάμεσα στους χαρακτήρες στο Θέατρο Μαϊντανός υπήρχε ένας πιο απαίσιος, που νίκησε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν ο Θάνατος, που μετά από λεκτικό καβγά πήρε μαζί του την Πετρούσκα. Ωστόσο, ο ήρωας αναστήθηκε σύντομα σε άλλο μέρος. Αυτή η συγκυρία έγινε η αιτία που ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρίσκουν μια σύνδεση μεταξύ του μαϊντανού και των παγανιστικών θεοτήτων, οι οποίες πέθαιναν ατελείωτα και αναγεννήθηκαν εδώ κι εκεί.
Κουκλοθέατρα στη Μόσχα
Πριν Οκτωβριανή επανάστασητέτοια μόνιμη πολιτιστικούς φορείςδεν υπήρχε και οι παραστάσεις ανέβαιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε περίπτερα ή προσκαλούνταν σε ιδιωτικές κατοικίες για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Τα πρώτα πραγματικά κουκλοθέατρα στη Μόσχα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά το μεγαλύτερο στον κόσμο. Αυτό είναι το θέατρο. Σ. Ομπρατσόβα. Βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Επιπλέον, περίπου την ίδια περίοδο, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα το κουκλοθέατρο της Μόσχας, που αρχικά δημιουργήθηκε για να διαδώσει την παιδική λογοτεχνία. Περιόδευσε τη χώρα και σύστησε στους θεατές νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων, γραμμένα ειδικά για τη νεότερη γενιά.
Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα κουκλοθέατρα στη Μόσχα: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" και άλλα. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε όχι μόνο παιδικές παραστάσεις, αλλά και παραγωγές ειδικά δημιουργημένες για ενήλικες.
Για να διατηρήσουν τις παραδόσεις των ρωσικών παραστάσεων στο δρόμο για παιδιά και ενήλικες, ο Andrei Shavel και η καλλιτέχνης Valentina Smirnova οργάνωσαν μια νέα δημιουργική ομάδα. Ονομάστηκε το ρωσικό λαϊκό θέατρο "Petrushka" και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη Fresino.
Το θέατρο κάνει παραστάσεις 30 λεπτών ακριβώς στο δρόμο και προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από τα παραδοσιακά σενάρια των φαρσικών παραστάσεων.
Η εμφάνιση του Θεάτρου Petrushka συνδέεται με την επιθυμία των δημιουργών του να διατηρήσουν ό,τι καλύτερο υπήρχε στη μαζική τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.
Οι παραστάσεις γίνονται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό εισάγεται επίσης στην ιστορία της Petrushka και του ρωσικού θεάτρου φάρσας. Στη δουλειά τους, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα που είναι πιστά αντίγραφα των οθονών και των μαριονέτες που είχαν οι προκάτοχοί τους, που διασκέδαζαν το κοινό στους δρόμους των ρωσικών πόλεων πριν από 150-200 χρόνια.
Τώρα ξέρετε πώς προέκυψε το ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Ο μαϊντανός εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον μεταξύ των παιδιών σήμερα, οπότε φροντίστε να τα πάρετε σε κάποια παράσταση σε στυλ φάρσας.
ΛΑΪΚΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ, ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ
Οι Ρώσοι γνώριζαν τρία είδη κουκλοθεάτρου: το θέατρο μαριονέτας (στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν με κλωστές), το θέατρο Petrushka με κούκλες με γάντια (οι μαριονέτες βάζονταν στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου) και τη σκηνή της γέννησης (στην οποία οι κούκλες ήταν σταθερές. στερεώνεται σε ράβδους και μετακινείται κατά μήκος των σχισμών σε κουτιά) . Το κουκλοθέατρο δεν έγινε ευρέως διαδεδομένο. Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν δημοφιλές. Η σκηνή της φάτνης διανεμήθηκε κυρίως στη Σιβηρία και τη νότια Ρωσία.
Το Θέατρο Petrushka είναι μια ρωσική λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία. Ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, στο νότο - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (παράδοση των βόρειων περιοχών της Ουκρανίας). Το Θέατρο Μαϊντανός προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinella, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.
Ένα πρώιμο σκίτσο του θεάτρου Petrushka χρονολογείται από τη δεκαετία του '30. XVII αιώνα Αυτή η απεικόνιση τοποθετήθηκε από τον Γερμανό περιηγητή Adam Olearius στην περιγραφή του ταξιδιού του στη Μόσχα. Σχετικά με το σχέδιο, ο D. A. Rovinsky έγραψε: «... Ένας άντρας, έχοντας δέσει μια γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα στη ζώνη του, την σήκωσε - αυτή η φούστα τον καλύπτει πάνω από το κεφάλι του, μπορεί ελεύθερα να κινήσει τα χέρια του σε αυτήν , εμφανίζουν κούκλες στην κορυφή και παρουσιάζουν ολόκληρες κωμωδίες.<...>Στην εικόνα, σε μια φορητή σκηνή φούστας, δεν είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς μια κλασική κωμωδία που έχει επιβιώσει ως την εποχή μας για το πώς ένας τσιγγάνος πούλησε ένα άλογο στον Petrushka." Ο Rovinsky ανέφερε την παρατήρηση του Olearius ότι ο κωμικός μαριονέτα ήταν πάντα με την αρκούδα. Ηγέτης διόρθωσε επίσης τις «θέσεις» της κατσίκας και τα σκιρτήματα του κλόουν, σύμφωνα με τον Olearius, ήταν πάντα μέτριου περιεχομένου 1.
Αργότερα, η υπερυψωμένη γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα αντικαταστάθηκε από μια οθόνη - τουλάχιστον σε περιγραφές του θεάτρου Petrushka τον 19ο αιώνα. η φούστα δεν αναφέρεται πλέον.
Τον 19ο αιώνα Το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από μια ελαφριά πτυσσόμενη οθόνη, ένα κουτί με πολλές κούκλες (η καθεμία
αριθμός χαρακτήρων - συνήθως από 7 έως 20), από ένα όργανο βαρέλι και μικρά στηρίγματα (ραβδιά ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό.
Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια.
Σχετικά με τη δομή του θεάτρου Petrushka D. A. Rovinsky έγραψε: «Η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια απλή φούστα είναι ψεύτικη, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι και τα χέρια, επίσης άδεια, στα πλάγια Ο κουκλοπαίκτης κολλάει τον δείκτη του στο κεφάλι της κούκλας και τα χέρια του - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα.
Γνωρίσματα του χαρακτήρα εμφάνισηΜαϊντανός - μια μεγάλη γαντζωμένη μύτη, ένα στόμα που γελάει, ένα πηγούνι που προεξέχει, μια καμπούρα ή δύο καμπούρες (στην πλάτη και στο στήθος). Τα ρούχα αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα σκουφάκι με φούντα και έξυπνες μπότες στα πόδια του. ή από κλόουν δίχρωμη στολή κλόουν, γιακά και καπέλο με καμπάνες. Ο κουκλοπαίκτης μίλησε για τον Petrushka με τη βοήθεια ενός τρίξιμο - μια συσκευή χάρη στην οποία η φωνή έγινε απότομη, τσιριχτή και κροτάλισμα. (Το pischik ήταν φτιαγμένο από δύο κυρτά κοκάλινα ή ασημένια πιάτα, στο εσωτερικό των οποίων στερεωνόταν μια στενή λωρίδα λινής κορδέλας). Για τα υπόλοιπα χαρακτήρεςΟ κουκλοπαίκτης της κωμωδίας μίλησε με τη φυσική του φωνή, κινώντας το τρίξιμο πίσω από το μάγουλό του.
Η παράσταση του Θεάτρου Petrushka αποτελούνταν από ένα σύνολο σκετς που είχαν σατιρικό προσανατολισμό. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για τον Πετρούσκα ως ανίκητος ήρωαςκουκλοθέατρο, που νικά τους πάντες και τα πάντα: την αστυνομία, τους ιερείς, ακόμη και τον διάβολο και τον θάνατο, αλλά ο ίδιος παραμένει αθάνατος.
Η εικόνα του μαϊντανού είναι η προσωποποίηση της εορταστικής ελευθερίας, της χειραφέτησης και της χαρούμενης αίσθησης ζωής. Οι πράξεις και τα λόγια του Petrushka ήταν αντίθετα με τα αποδεκτά πρότυπα συμπεριφοράς και ηθικής. Οι αυτοσχεδιασμοί του μαϊντανού ήταν επίκαιροι: περιείχαν αιχμηρές επιθέσεις εναντίον τοπικών εμπόρων, γαιοκτημόνων και αρχών. Η παράσταση συνοδεύτηκε από μουσικά ένθετα, μερικές φορές παρωδικά: για παράδειγμα, η εικόνα
κηδεία κάτω από το "Kamarinskaya" (βλ. στο Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").
Το όνομα αυτού του ήρωα ήταν Petrushka, Pyotr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatouille. Έγινε ο κύριος χαρακτήρας του ρωσικού λαϊκού κουκλοθεάτρου. Η κωμωδία μαϊντανού είναι πολύ δημοφιλής και εξαιρετικά διαδεδομένη από τα τέλη του 18ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες μαϊντανού εμφανίζονταν σε εκθέσεις και γιορτές, δείχνοντας την απλή κωμωδία τους πολλές φορές την ημέρα. Το ίδιο το θέατρο Petrushka ήταν απλό. Ο πιο συνηθισμένος ήταν ο «περιπατητικός» μαϊντανός.
Το «θέατρο» αποτελούνταν από μια αναδιπλούμενη φωτεινή οθόνη, ένα σετ κούκλες τοποθετημένες σε ένα κουτί, ένα όργανο (ή βιολί), καθώς και τον ίδιο τον κουκλοπαίκτη και τον βοηθό του μουσικό. Σε οποιοδήποτε μέρος και ανά πάσα στιγμή, μετακινούμενοι από πόλη σε πόλη, στήνουν το «θέατρό» τους στο δρόμο κάτω ύπαιθρο. Και εδώ είναι, ένας μικρόσωμος ζωντανός άντρας με μακριά μύτη, πηδά στην άκρη της οθόνης και αρχίζει να μιλάει με μια κοφτερή, τσιριχτή φωνή. Και για να το κάνει αυτό, ο κουκλοπαίκτης-κωμικός έπρεπε να τοποθετήσει στη γλώσσα του μια μικρή συσκευή αποτελούμενη από δύο οστέινες πλάκες, μέσα στις οποίες στερεώθηκε μια στενή λωρίδα λινής κορδέλας.
Η εξαιρετική αγάπη του κόσμου για τον ήρωα μαριονέτας τους εξηγήθηκε με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι πίστευαν ότι ο λόγος για αυτό ήταν η επικαιρότητα και ο σατιρικός προσανατολισμός της κωμωδίας μαϊντανού. άλλοι πίστευαν ότι η απλότητα, η σαφήνεια και η προσβασιμότητα του θεάτρου σε οποιαδήποτε ηλικία και τάξη το έκαναν τόσο δημοφιλές.
Η παράσταση στο θέατρο Petrushka αποτελούνταν από ξεχωριστές σκηνές, αλλά σε καθεμία από αυτές απαιτούνταν η συμμετοχή του κύριου χαρακτήρα, Petrushka. Οι κύριες σκηνές της παραδοσιακής κωμωδίας για τον Petrushka ήταν οι εξής: η έξοδος του Petrushka, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του, η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση του για υπηρεσία στρατιώτη (μερικές φορές η σκηνή με τον αστυνομικό , κύριος) και τελική σκηνή. Πρώτα θα ακουγόταν γέλιο ή ένα τραγούδι πίσω από την οθόνη και ο Petrushka εμφανιζόταν αμέσως στην οθόνη. Υποκλίθηκε και συνεχάρη το κοινό για τη γιορτή. Έτσι ξεκίνησε η παράσταση. Ήταν ντυμένος με κόκκινο πουκάμισο, κοτλέ παντελόνι, μπότες σε έξυπνες μπότες και φορούσε ένα σκουφάκι στο κεφάλι του. Συχνά στον μαϊντανό δόθηκε επίσης μια καμπούρα, ή ακόμα και δύο.
Η πρωτοτυπία του θεάτρου Petrushka ήταν ότι ο θεατής απολάμβανε την ευχαρίστηση όχι από την εισαγωγή σε μια νέα δουλειά, αλλά από την παρακολούθηση μιας πασίγνωστης κωμωδίας. Όλη η προσοχή στράφηκε στις αποχρώσεις του παιχνιδιού, στις κινήσεις του μαϊντανού, στην επιδεξιότητα και την επιδεξιότητα του μαϊντανού. Υπήρχαν πάντα δύο ήρωες στην οθόνη: ο Petrushka και κάποιος άλλος. Και ο λόγος για αυτό είναι απλός: ο μαϊντανός μπορούσε να ελέγξει μόνο δύο κούκλες ταυτόχρονα, κρατώντας την καθεμία στο χέρι του. Και η εισαγωγή πρόσθετων χαρακτήρων στη σκηνή απαιτούσε φυσικά περισσότερους κουκλοπαίκτες. Ο μουσικός έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στο θέατρο Petrushka. Όχι μόνο συνόδευσε τη δράση με μουσική, αλλά συμμετείχε και στον διάλογο - ήταν ο συνομιλητής του Petrushka. Η σύνθεση της κωμωδίας μαϊντανού θα μπορούσε επίσης να περιλαμβάνει παντομιμικές σκηνές που δεν σχετίζονται με τη δράση της κωμωδίας. Έτσι, είναι διάσημο το θέατρο Petrushka, όπου προβλήθηκε μια παντομίμα με τη συμμετοχή «μαριονέτες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές εθνικότητες" Όλοι τραγούδησαν και χόρεψαν και εκείνη την ώρα ο Πετρούσκα κάθισε στην άκρη της οθόνης και τραγούδησε "Στον πεζόδρομο...". Άλλες παραστάσεις περιλάμβαναν έναν χορό δύο μαύρων αραπών. Όμως, παρά όλους τους ένθετους αριθμούς και τις παντομίμες, ο Petrushka παρέμεινε ο μόνος κύριος χαρακτήρας σε αυτό το περίεργο θέατρο. Ο Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι στο «Ημερολόγιο ενός συγγραφέα» για τον Ιανουάριο του 1876 μιλάει για την παράσταση της Πετρούσκα στη λέσχη καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης: «Τα παιδιά και οι πατέρες τους στέκονταν σε ένα συμπαγές πλήθος και παρακολουθούσαν την αθάνατη λαϊκή κωμωδία, και πραγματικά, αυτό ήταν σχεδόν η πιο διασκεδαστική όλης της γιορτής. Πες μου, γιατί ο Πετρούσκα είναι τόσο αστείος, γιατί διασκεδάζεις πάντα όταν τον κοιτάς, όλοι διασκεδάζουν, και παιδιά και ηλικιωμένοι;»
Ο Μαϊντανός είναι μια γάντι μαριονέτα, ένας από τους χαρακτήρες του ρωσικού λαϊκού θεάτρου. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό καπέλο με φούντα. Στο λεξικό του V. Dahl είναι:
Το παρατσούκλι μιας κούκλας φάρσας, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός πνεύματος σε ένα κόκκινο καφτάν και ενός κόκκινου σκουφιού. Ολόκληρο το άντρο των κλόουν, μαριονέτα ονομάζεται επίσης Petrushka.
Η προέλευση αυτής της κούκλας, η οποία εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν έχει διευκρινιστεί αξιόπιστα. Αν και στη Ρωσία ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο εγχόρδων) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμούνταν ο μαϊντανός, στα τέλη του αιώνα - στις μαριονέτες, καθώς οι μαϊντανοί ενώθηκαν με μηχανές μύλου οργάνων.
Η εμφάνιση του Petrushka δεν είναι καθόλου ρωσική: έχει μια υπερβολική μεγάλα χέριακαι το κεφάλι, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι υπερτροφικά, το ίδιο το πρόσωπο (σκαλισμένο από ξύλο) αντιμετωπίζεται με ένα ειδικό φυτικό υγρό, που το κάνει να φαίνεται πιο σκούρο. μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια και μια τεράστια γαντζωμένη μύτη, εντελώς λευκή βολβοί των ματιώνκαι μια σκούρα ίριδα, λόγω της οποίας τα μάτια του Μαϊντανού φαίνονται μαύρα. Κληρονόμησε την εμφάνιση του Μαϊντανού από τον Ιταλό Pulcinella. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι το ορθάνοιχτο στόμα του μαϊντανού είναι ένα χαμόγελο, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. να εισαι αρνητικός χαρακτήρας, η Petrushka τεντώνει συνεχώς τα χείλη της χαμογελώντας. Έχει τέσσερα δάχτυλα στα χέρια του (ένα πιθανό σύμβολο ότι ο Petrushka δεν είναι άτομο, αλλά κάποιος χαρακτήρας από έναν άλλο κόσμο).
Μια τυπική παρανόηση είναι να σεβόμαστε τον Petrushka ως έναν εξαιρετικά αρχαίο και πρωταρχικά Ρώσο ήρωα, με βάση τα αρχετυπικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, τα οποία προέρχονται από τα βάθη των ανθρώπινων ιδεών για τον εαυτό τους. Ο μαϊντανός είναι ο νεότερος συγγενής των μεγαλύτερων: η ναπολιτάνικη Pulcinella, η γαλλική Polichinelle, η αγγλική Punch, η τουρκική Karagöz, η γερμανική Hanswurst and Kasperle, ο Ισπανός Don Cristobal και άλλοι - παρά το γεγονός ότι όλοι τους είναι θεατρικές μαριονέτες και ελέγχονται με χρήση νημάτων. Το μόνο ανάλογο της Petrushka από την άποψη της τεχνικής οδήγησης είναι η γάντι-κούκλα Guignol, η οποία εμφανίστηκε στη Λυών το αρχές XIXαιώνας.
Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το όργανο του βαρελιού συγκέντρωσε θεατές και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κρυφού (σφύριγμα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, βγήκε έξω, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Μαϊντανού: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία του δεν ήταν πάντα κατανοητή και επαναλάμβανε τις φράσεις του Μαϊντανού και έκανε διάλογο. Η κωμωδία με τον Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και περίπτερα.
Στη Ρωσία, μόνο άνδρες «οδήγησαν» την Petrushka. Για να κάνουν τη φωνή πιο δυνατή και πιο τσιριχτή (αυτό ήταν απαραίτητο τόσο για την ακρόαση στις δίκαιες παραστάσεις όσο και για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χαρακτήρα), χρησιμοποιούσαν ένα ειδικό τρίξιμο που έμπαινε στον λάρυγγα. Η ομιλία του Petrushka έπρεπε να είναι «διαπεραστική» και πολύ γρήγορη.
Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του μαϊντανού, η εκπαίδευση ως στρατιώτης, μια σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.
Σύμφωνα με μια διαδεδομένη αλλά αναπόδεικτη εκδοχή, τα έργα με τη συμμετοχή του Petrushka εξακολουθούσαν να αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου των buffoons και αποτελούνταν από χιουμοριστικά σκετςκαι διαλόγους. Κάθε σκηνή απεικόνιζε έναν αγώνα μεταξύ της Petrushka και του ενός ή του άλλου χαρακτήρα (οι αγώνες γίνονταν με γροθιές, ραβδιά, κ.λπ.).
Συνήθως η παράσταση ξεκινούσε με την ακόλουθη πλοκή: Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο, ο μουσικός καλεί τον έμπορο αλόγων τσιγγάνων. Ο Μαϊντανός εξετάζει το άλογο για πολλή ώρα και παζαρεύει με τον γύφτο για πολλή ώρα. Στη συνέχεια, ο Petrushka κουράζεται από τις διαπραγματεύσεις και αντί για χρήματα, χτυπά τον τσιγγάνο στην πλάτη για πολλή ώρα, μετά την οποία τρέχει μακριά. Ο Petrushka προσπαθεί να ανέβει στο άλογο, αλλά τον πετάει στα γέλια του κοινού. Αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί μέχρι να γελάσει ο κόσμος. Τελικά το άλογο τρέχει μακριά, αφήνοντας την Petrushka ξαπλωμένη νεκρή. Έρχεται ο γιατρός και ρωτά τον Petrushka για τις ασθένειές του. Αποδεικνύεται ότι όλα πονάνε. Ακολουθεί μια συμπλοκή μεταξύ του γιατρού και της Petrushka, στο τέλος της οποίας η Petrushka χτυπά δυνατά τον εχθρό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο. «Τι γιατρός είσαι», φώναξε η Πετρούσκα, «αν ρωτήσεις πού πονάει; Γιατί σπούδασες; Εσύ ο ίδιος πρέπει να ξέρεις πού πονάει!». Εμφανίζεται το τρίμηνο. - «Γιατί σκότωσες τον γιατρό;» Απαντάει: «Επειδή δεν ξέρει καλά την επιστήμη του». Μετά την ανάκριση, ο Petrushka χτυπά τον αστυνομικό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ένα σκυλί που γρυλίζει τρέχει. Ο Μαϊντανός ζητά ανεπιτυχώς βοήθεια από το κοινό και τον μουσικό, μετά από αυτό φλερτάρει με τον σκύλο, υποσχόμενος να τον ταΐσει με κρέας γάτας. Ο σκύλος τον αρπάζει από τη μύτη και τον σέρνει μακριά, και η Πετρούσκα φωνάζει: «Ω, το κεφαλάκι μου με το καπάκι και τη βούρτσα του έφυγε!» Η μουσική σταματά, σηματοδοτώντας το τέλος της παράστασης.
Αν άρεσε στο κοινό, τότε δεν άφηναν τους ηθοποιούς να φύγουν, χειροκροτούσαν, πετούσαν λεφτά απαιτώντας τη συνέχεια. Στη συνέχεια έπαιξαν μια μικρή σκηνή "Ο γάμος της Πετρούσκα". Φέρνουν μια νύφη στον Μαϊντανό, την εξέτασε όπως εξετάζεται ένα άλογο. Του αρέσει η νύφη, δεν θέλει να περιμένει τον γάμο και αρχίζει να την παρακαλεί να «θυσιαστεί». Από τη σκηνή όπου η νύφη «θυσιάζεται», οι γυναίκες έφυγαν και πήραν τα παιδιά τους μαζί τους. Σύμφωνα με κάποιες αναφορές, ένα άλλο σκετς στο οποίο ήταν παρών κληρικός είχε μεγάλη επιτυχία. Δεν συμπεριλήφθηκε σε κανένα από τα ηχογραφημένα κείμενα, κατά πάσα πιθανότητα αφαιρέθηκε με λογοκρισία. Υπήρχαν σκηνές στις οποίες ο Petrushka δεν συμμετείχε. Ήταν χορός και ζογκλέρ με μπάλες και μπαστούνια.
Ο μαϊντανός νίκησε όλους τους αντιπάλους εκτός από έναν - τον θάνατο. Στην τελευταία, τελευταία σκηνή, ο Θάνατος πήρε μαζί του τον Πετρούσκα. Ωστόσο, δεδομένου ότι η Petrushka χρησιμοποιήθηκε σε ένα θέατρο φάρσας, είναι φυσικό η παράσταση να προβλήθηκε επανειλημμένα και σε διαφορετικά μέρη. Έτσι, ο Petrushka, ο οποίος "πέθανε" για έναν κύκλο θεατών, "ανέστη" για έναν άλλο. Αυτό δίνει στους ερευνητές λόγους να κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ της εικόνας του μαϊντανού και πολλών διαφορετικών ειδωλολατρικούς θεούς, ατελείωτα πεθαίνει και ανασταίνεται.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, η «Κωμωδία για τον Πετρούσκα» αρχίζει να καταρρέει. Οι καλλιεργητές μαϊντανού άρχισαν να εμφανίζονται σε παιδικά πάρτι και Πρωτοχρονιάτικα δέντρα, το κείμενο των σκηνών άλλαξε, χάνοντας την ευκρίνειά του. Ο μαϊντανός σταμάτησε να σκοτώνει. Κούνησε το ρόπαλό του και σκόρπισε τους εχθρούς του. Μίλησε ευγενικά και ο «γάμος» άλλαξε και έγινε χορός με τη νύφη. Ο αγενής, κοινός λόγος εξαφανίστηκε, και μαζί του η ατομικότητα του χούλιγκαν-τζόκερ, στον οποίο έτρεχαν μεγάλοι και νέοι.
Ορισμένα στοιχεία της παραδοσιακής «Κωμωδίας για την Πετρούσκα» (ιδιαίτερα, ο ελεύθερος «παράδεισος» στίχος) χρησιμοποιήθηκαν από τον S. Ya παιδικό θέατρο«Petrushka the Foreigner» (1927).
35. Ράεκ. Συσκευή. Στίχος Raeshny (ορισμός, θέμα) καλλιτεχνικές τεχνικές.
Λαϊκό Θέατρο, που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων επανατυλίγεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Ο Raeshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει ρητά και αστεία για κάθε νέα ιστορία. Αυτές οι εικόνες δημιουργήθηκαν συχνά σε δημοφιλές στυλ εκτύπωσης, αρχικά είχαν θρησκευτικό περιεχόμενο - εξ ου και το όνομα "παράδεισος", και στη συνέχεια άρχισαν να αντικατοπτρίζουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών. Το δίκαιο εμπόριο ασκήθηκε ευρέως.
Rayoshnik ή rayochnik - ένας αφηγητής, ερμηνευτής ενός rayk, καθώς και ένα άτομο που επισκέπτεται ένα ρεγιόν. Επιπλέον, ο όρος rayoshnik (ή στίχος rayoshny) αναφέρεται στην πεζογραφία με ομοιοκαταληξία που εκφράζεται από τον αφηγητή και τους χαρακτήρες του.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK - η παλαιότερη μορφή ρωσικού λαϊκού διμετρικού στίχου (ελεύθερος στίχος) με παρακείμενες ομοιοκαταληξίες, που καθορίζονται από τονισμό-φράση και διαίρεση παύσης. Εν ολίγοις, είναι ένα βιβλίο φράσεων με ομοιοκαταληξία. Θέματα και είδη του R. s. το πιο ποικιλόμορφο: από επίκαιρη σάτιρα μέχρι εύθυμα αστεία. Τα περισσότερα από τα έργα λαϊκού θεάτρου και τα κείμενα παραστάσεων για το λαϊκό κουκλοθέατρο (φάτνη, μαϊντανός, περίπτερο) συντάχθηκαν με τη μορφή ράικας, ασυνήθιστα ευέλικτη στη δομή του και πιο κατάλληλη για αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις στη σκηνή.
Παράδειγμα R. s. (από το βιβλίο «Λαϊκή Ποιητική Σάτιρα», Λένινγκραντ, 1960):
Και εδώ, κύριοι, είναι το λαχείο.
Μια ουρά βοδιού και δύο φιλέτα!..
Το δώδεκα πέτρινο ρολόι εξακολουθεί να παίζεται
Ναι, σε τρία τούβλα.
Φέρονται από μη αγροτικά προϊόντα σε καυσόξυλα!
Παίζεται επίσης μια τσαγιέρα χωρίς καπάκι, χωρίς πάτο -
Μόνο ένα χερούλι!..
Πραγματική κινέζικη πορσελάνη!
Πετάχτηκε έξω στην αυλή
Και το σήκωσα, ναι εννοώ,
Ότι μπορείς να κερδίσεις και πορσελάνη στο λαχείο!
Λοιπόν, παιδιά, ελάτε -
Αγοράστε τα εισιτήριά μου!..
Τα εισιτήρια τσιγάρων θα κάνουν για εσάς,
Και τα ρούβλια θα κινηθούν στο πορτοφόλι μου!..
Στη ρωσική λογοτεχνία R. s. παραμελήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρά το γεγονός ότι οι πιο εξέχοντες Ρώσοι ποιητές στράφηκαν σε αυτό το ευρύχωρο λαϊκή μορφήστίχος, για παράδειγμα, του Α. Πούσκιν στο «The Tale of the Priest and His Worker Balda», στο πνεύμα λαϊκή συνοικία:
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας παπάς,
Χοντρό μέτωπο,
Ο Ποπ πήγε στην αγορά
Δείτε μερικά προϊόντα.
Ο Μπάλντα τον συναντά
Πάει χωρίς να ξέρει πού.
«Γιατί, μπαμπά, σηκώθηκες τόσο νωρίς;
Τι ζητας;.."