Η γκαλερί Gary Tatintsian άνοιξε μια έκθεση του Damien Hirst, ενός από τους πιο ακριβούς και διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Hirst μεταφέρεται στη Ρωσία: πριν από αυτό υπήρχε μια αναδρομική έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο, μια μικρή έκθεση στην γκαλερί Triumph, καθώς και μια συλλογή του ίδιου του καλλιτέχνη στο MAMM. Αυτή τη φορά στους επισκέπτες θα παρουσιαστούν τα περισσότερα σημαντικά έργαΤο 2008, που πουλήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στην προσωπική δημοπρασία του Sotheby's την ίδια χρονιά, το Buro 24/7 λέει γιατί οι πεταλούδες, οι πολύχρωμοι κύκλοι και τα tablet είναι τόσο σημαντικά για την κατανόηση του έργου του Hirst.
Πώς ο Χιρστ έγινε καλλιτέχνης
Ο Damien Hirst μπορεί να θεωρηθεί πλήρως η προσωποποίηση των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών - μιας γενιάς όχι πλέον νέων, αλλά πολύ επιτυχημένων καλλιτεχνών, των οποίων η κορύφωση της ευημερίας ήταν τη δεκαετία του '90. Ανάμεσά τους η Tracey Emin με επιγραφές νέον, ο Jake και ο Dinos Chapman με αγάπη για τις μικρές φιγούρες και μια ντουζίνα ακόμη καλλιτέχνες.
Οι YBA ενώνονται όχι μόνο με τις σπουδές τους στο διάσημο Goldsmiths College, αλλά και από την πρώτη τους κοινή έκθεση, Freeze, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988 σε ένα άδειο κτίριο διοίκησης στα docklands του Λονδίνου. Ο ίδιος ο Χιρστ ενήργησε ως επιμελητής - επέλεξε τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε τα εγκαίνια της έκθεσης. Το Freeze τράβηξε την προσοχή του Charles Saatchi - μεγιστάνας της διαφήμισης, συλλέκτης και μελλοντικός προστάτης των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, ο Saatchi απέκτησε την πρώτη εγκατάσταση του Hirst στη συλλογή του, A Thousand Years, και του πρόσφερε επίσης χορηγία για τις μελλοντικές του δημιουργίες.
Damien Hirst, 1996. Φωτογραφία: Catherine McGann/Getty Images
Το θέμα του θανάτου, που αργότερα έγινε κεντρικό στο έργο του Χιρστ, εμφανίζεται ήδη στα Χίλια Χρόνια. Η ουσία της εγκατάστασης ήταν ένας συνεχής κύκλος: μύγες αναδύθηκαν από τα αυγά των προνυμφών, σύρθηκαν στο κεφάλι της σάπιας αγελάδας και πέθαναν στα καλώδια μιας ηλεκτρονικής μυγοσκόπησης. Ένα χρόνο αργότερα, ο Saatchi δάνεισε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει ένα άλλο έργο για τον κύκλο της ζωής - τον διάσημο ταριχευμένο καρχαρία τοποθετημένο σε φορμαλδεΰδη.
«Η φυσική αδυναμία θανάτου στη συνείδηση ενός ζωντανού ανθρώπου»
Το 1991, ο Charles Saatchi αγόρασε έναν αυστραλιανό καρχαρία για τον Hirst για έξι χιλιάδες λίρες. Σήμερα ο καρχαρίας συμβολίζει μια σαπουνόφουσκα σύγχρονη τέχνη. Για τους ανθρώπους των εφημερίδων, έχει γίνει ένα κοινό βασικό προϊόν (για παράδειγμα, το άρθρο της Sun με τίτλο «50.000 £ για ψάρια και πατατάκια»), και έγινε επίσης ένα από τα κύρια θέματα του βιβλίου του οικονομολόγου Don Thompson «Πώς να πουλήσετε έναν ταριχευμένο καρχαρία για 12 εκατομμύρια: η σκανδαλώδης αλήθεια για τη σύγχρονη τέχνη και τους οίκους δημοπρασιών».
Παρά τον θόρυβο, ο επικεφαλής των hedge fund Steve Cohen αγόρασε το έργο το 2006 για οκτώ εκατομμύρια δολάρια. Μεταξύ των ενδιαφερόμενων αγοραστών ήταν ο Nicholas Serota, διευθυντής της γκαλερί Tate Modern, μεγαλύτερο μουσείο Sovriska μαζί με το New York MoMA και το Paris Pompidou Center. Την προσοχή στην εγκατάσταση τράβηξε όχι μόνο η λίστα με τα βασικά ονόματα για τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και η διάρκεια ύπαρξής της - 15 χρόνια. Με τα χρόνια, το σώμα του καρχαρία είχε γίνει σάπιο και ο Hirst έπρεπε να το αντικαταστήσει και να το τεντώσει σε ένα πλαστικό πλαίσιο. Το "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" ήταν το πρώτο έργο της σειράς "Natural History" - στη συνέχεια ο Hirst τοποθέτησε επίσης ένα πρόβατο και τεμάχισε πτώματα αγελάδας σε φορμαλδεΰδη.
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991
Μαύρο πρόβατο, 2007
Love's Paradox (Srender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection.), 2007
The Tranquility of Solitude (για τον George Dyer), 2006
Περιστροφές και καλειδοσκόπια
Τα έργα του Χιρστ μπορούν να χωριστούν σε διάφορα είδη. Εκτός από τα προαναφερθέντα ενυδρεία με φορμαλδεΰδη, υπάρχουν "περιστροφές" και "κηλίδες" - τα τελευταία εκτελούνται από τους βοηθούς του καλλιτέχνη στο στούντιό του. Οι πεταλούδες συνεχίζουν το θέμα της ζωής και του θανάτου. Εδώ είναι ένα καλειδοσκόπιο, σαν ένα βιτρό σε έναν γοτθικό καθεδρικό ναό, και μια μεγαλειώδης εγκατάσταση "Falling in or Falling Out of Love" - δωμάτια γεμάτα εντελώς με αυτά τα έντομα. Για να δημιουργήσει το τελευταίο, ο Hirst θυσίασε περίπου εννέα χιλιάδες πεταλούδες: 400 νέα έντομα έφερναν καθημερινά στην Tate Gallery, όπου γινόταν η αναδρομική έκθεση, για να αντικαταστήσουν τους νεκρούς.
Η αναδρομική έκθεση έγινε η πιο δημοφιλής στην ιστορία του μουσείου: σε πέντε μήνες την είδαν σχεδόν μισό εκατομμύριο θεατές. Δίπλα στο θέμα της ζωής και του θανάτου, υπάρχει επίσης ένα λογικό "φαρμακείο" - όταν κοιτάζετε τους πίνακες με κουκκίδες του καλλιτέχνη, προκύπτουν συσχετισμοί ειδικά με φάρμακα. Το 1997, ο Damien Hirst άνοιξε το εστιατόριο Pharmacy. Έκλεισε το 2003 και η πώληση διακοσμητικών και εσωτερικών αντικειμένων σε δημοπρασία απέφερε ένα εκπληκτικό ποσό 11,1 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Hirst ανέπτυξε επίσης το θέμα των φαρμάκων με πιο οπτικό τρόπο - μια ξεχωριστή σειρά από τον καλλιτέχνη είναι αφιερωμένη σε ντουλάπια με χειροποίητα χάπια. Τα περισσότερα οικονομικά επιτυχημένη δουλειάέγινε "Spring Lullaby" - ένα ράφι με χάπια απέφερε στον καλλιτέχνη 19 εκατομμύρια δολάρια.
Damien Hirst, Untitled, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (απόσπασμα εγκατάστασης)
"Για όνομα του Θεού"
Αλλο διάσημο έργο Hirst (και επίσης ακριβό από κάθε άποψη) - ένα κρανίο γεμάτο με περισσότερα από οκτώ χιλιάδες διαμάντια. Το έργο έλαβε το όνομά του από την Πρώτη Επιστολή του Ιωάννη - «Διότι αυτή είναι η αγάπη του Θεού». Αυτό μας παραπέμπει και πάλι στο θέμα της αδυναμίας της ζωής, του αναπόφευκτου του θανάτου και των συζητήσεων για την ουσία της ύπαρξης. Στο μέτωπο του κρανίου υπάρχει ένα διαμάντι αξίας τεσσάρων εκατομμυρίων λιρών. Η ίδια η παραγωγή κόστισε στον Hirst 12 εκατομμύρια και το τίμημα για το έργο ανήλθε τελικά σε περίπου 50 εκατομμύρια λίρες (περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια). Το κρανίο εκτέθηκε στο Amsterdam Rijksmuseum και στη συνέχεια πουλήθηκε σε μια ομάδα επενδυτών μέσω της γκαλερί White Cube του Jay Jopling, ενός άλλου μεγάλου αντιπροσώπου που συνεργάστηκε με τον Hirst.
Damien Hirst, "For this is the love of God", 2007
Δίσκοι, απομιμήσεις και το φαινόμενο της φήμης
Αν και ο Χιρστ δεν σημειώνει απόλυτα ρεκόρ, θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς ανάμεσα στους εν ζωή καλλιτέχνες. Η άνοδος των τιμών για τα έργα του έφτασε στο αποκορύφωμά του στα τέλη της δεκαετίας του 2000, με την πώληση ενός καρχαρία, ενός κρανίου και άλλων έργων. Ένα ξεχωριστό επεισόδιο μπορεί να ονομαστεί η δημοπρασία του Sotheby's στο αποκορύφωμα της οικονομικής κρίσης του 2008: του απέφερε 111 εκατομμύρια λίρες, που είναι 10 φορές περισσότερα από το προηγούμενο ρεκόρ - μια παρόμοια δημοπρασία του Πικάσο το 1993. Η πιο ακριβή παρτίδα ήταν η Golden Calf - το σφάγιο ενός ταύρου σε φορμαλδεΰδη, πωλήθηκε για 10,3 εκατομμύρια λίρες.
Η ιστορία του σχηματισμού του Χιρστ είναι ένα παράδειγμα ιδανικού σεναρίου για οποιονδήποτε σύγχρονος καλλιτέχνης, στο οποίο το ικανό μάρκετινγκ έπαιξε σχεδόν βασικό ρόλο. Ακόμα και γελοίες ιστορίες όπως η καθαρίστρια γκαλερί Ο Eyestorm, που έβαλε την εγκατάσταση του καλλιτέχνη σε μια σακούλα σκουπιδιών, ή ο πάστορας της Φλόριντα, που καταδικάστηκε επειδή προσπάθησε να πουλήσει ψεύτικα στον Hirst το 2014, φαίνονται ακατανόητοι με φόντο τις δυνατές γελοιότητες του ίδιου του καλλιτέχνη. Η μείωση του ενδιαφέροντος για τον Hirst έγινε πιο εμφανής τα τελευταία πέντε χρόνια μετά την επόμενη έκθεση στο White Cube- η πίεση των κριτικών έγινε πιο αισθητή, η ευρηματικότητα του Hirst δεν εκπλήσσει πλέον το κουρασμένο κοινό και τα αρχεία δημοπρασίας πέρασαν σε άλλους παίκτες - Richter, Koons και Kapoor. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το φωτοστέφανο της φήμης του Hirst συνεχίζει να εξαπλώνεται στα παλιά του έργα, τα οποία σήμερα μπορείτε να δείτε στην γκαλερί Tatintsyan. Ο Hirst έχει επίσης νέα έργα μπροστά - την παραμονή της Μπιενάλε της Βενετίας, ο καλλιτέχνης ανοίγει μεγάλη έκθεσηστο Palazzo Grassi και την Punta della Dogana. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, είναι «ο καρπός μιας δεκαετίας δουλειάς» - είναι πιθανό όλοι να μιλούν ξανά για τον Damien Hirst.
Ο Damien Stephen Hirst (αγγλικά: Damien Hirst, 7 Ιουνίου 1965, Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο) είναι Άγγλος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και η πιο διάσημη φιγούρα της ομάδας Young British Artists, που κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.
Σύμφωνα με τους Sunday Times, ο Hirst είναι ο πλουσιότερος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο, με εκτιμώμενη περιουσία 215 εκατομμυρίων λιρών το 2010. Στην αρχή της καριέρας του, ο Damien συνεργάστηκε στενά με τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε ένα διάλειμμα το 2003.
Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στα έργα του. Η πιο διάσημη σειρά του καλλιτέχνη είναι η Φυσική Ιστορία: νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένων ενός καρχαρία, ένα πρόβατο και μια αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Ένα έργο ορόσημο είναι το «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living»: ένας καρχαρίας τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. αυτή η δουλειάέγινε σύμβολο του γραφικού έργου στη βρετανική τέχνη τη δεκαετία του 1990 και σύμβολο του Britart σε όλο τον κόσμο.
Οι πεταλούδες είναι ένα από τα κεντρικά αντικείμενα για την έκφραση της δημιουργικότητας του Hirst που τις χρησιμοποιεί σε όλες τις πιθανές μορφές: εικόνες σε πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Έτσι, για μια από τις εγκαταστάσεις του, το «In and Out of Love», που έλαβε χώρα στην Tate Modern από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2012 στο Λονδίνο, 9.000 χιλιάδες ζωντανές πεταλούδες, οι οποίες σταδιακά πέθαναν κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Μετά από αυτό το περιστατικό, εκπρόσωποι Φιλανθρωπικό ίδρυμαΟ καλλιτέχνης επικρίθηκε αυστηρά από την ομάδα προστασίας ζώων RSPCA.
Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Hirst πούλησε την πλήρη συλλογή του Beautiful Inside My Head Forever στον οίκο Sotheby's για 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια), σπάζοντας το ρεκόρ για μια δημοπρασία ενός καλλιτέχνη.
Ο Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ και μεγάλωσε στο Λιντς. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και πωλητής αυτοκινήτων που άφησε την οικογένεια όταν ο Damien ήταν 12 ετών. Η μητέρα του, Μαίρη, ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Γρήγορα έχασε τον έλεγχο του γιου της, ο οποίος συνελήφθη δύο φορές για κλοπή. Ο Ντάμιεν σπούδασε αρχικά σε σχολή τέχνης στο Λιντς και μετά, μετά από δύο χρόνια εργασίας σε εργοτάξια στο Λονδίνο, προσπάθησε να εγγραφεί στο Central Saint Martins College of Art and Design και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Τελικά έγινε δεκτός στο Goldsmith College (1986-1989).
Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που δέχονταν μαθητές που δεν μπορούσαν να φτάσουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν. Τα τελευταία 30 χρόνια, αυτό το μοντέλο εκπαίδευσης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο.
Ως μαθητής στο σχολείο, ο Χιρστ επισκεπτόταν τακτικά το νεκροτομείο. Αργότερα θα παρατήρησε ότι πολλά από τα θέματα των έργων του προέρχονται από εκεί.
Τον Ιούλιο του 1988, ο Hirst επιμελήθηκε την περίφημη έκθεση Freeze στο άδειο κτίριο της Αρχής του Λιμένα του Λονδίνου στο London Docks. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα 17 μαθητών του σχολείου και δική του δημιουργία - μια σύνθεση από χαρτόκουτα ζωγραφισμένα με χρώματα λατέξ. Η ίδια η έκθεση Freeze ήταν επίσης ο καρπός της δημιουργικότητας του Hirst. Επέλεξε μόνος του τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης.
Το Freeze έγινε το σημείο εκκίνησης για αρκετούς καλλιτέχνες του YBA. Επιπλέον, ο διάσημος συλλέκτης και επιμελητής προπαγάνδας του ΝΑΤΟ Charles Saatchi επέστησε την προσοχή στον Hirst.
Ο Hirst αποφοίτησε από το Goldsmiths College το 1989. Το 1990, μαζί με τον φίλο του Carl Friedman, οργάνωσε μια άλλη έκθεση, Gamble, σε ένα υπόστεγο σε ένα άδειο κτήριο εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφτηκε αυτήν την έκθεση: Ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με το στόμα ανοιχτό μπροστά στην εγκατάσταση του Hirst που ονομάζεται Χίλια Χρόνια - μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatchi αγόρασε αυτή τη δημιουργία και πρόσφερε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει μελλοντικά έργα.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Ένα άγαλμα ενός ακέφαλου δαίμονα ύψους 16,5 μέτρων γεμίζει το αίθριο του Palazzo Grassi
Για πρώτη φορά στην ιστορία, και οι δύο ενετικοί εκθεσιακοί χώροι του συλλέκτη François Pinault παραχωρούνται σε μία έκθεση. Και τους απασχολούσε κανείς άλλος από τον Damien Hirst, έναν από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Οι λεπτομέρειες της έκθεσης κρατήθηκαν μυστικές μέχρι τα εγκαίνια: ήταν γνωστό μόνο ότι νέο έργοΟ συγγραφέας μαγειρεύει τα τελευταία 10 χρόνια.
Damien Hirst, "Hydra and Kali" (δύο εκδόσεις) και "Hydra and Kali underwater (υποβρύχια φωτογραφία από τον Christoph Gehrigk)" Φωτογραφία: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Την Κυριακή 9 Απριλίου το κοινό είχε επιτέλους την ευκαιρία να παρακολουθήσει την έκθεση της Βενετίας του Βρετανού Damien Hirst. Της δημιούργησε εκθέματα υπό την κάλυψη μυστικότητας κατά τη διάρκεια του τελευταία δεκαετία.
«Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του»
Φωτογραφία: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
«Θησαυροί από το σημείο της συντριβής του Incredible βρίσκονται και στα δύο παλάτια του Ιδρύματος Pino - Palazzo Grassi και Punta della Dogana. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία που και τα δύο κέντρα δίνουν χώρο σε έναν καλλιτέχνη.
Η έκθεση παρουσιάζεται ως ένας πολυεπίπεδος λαβύρινθος θησαυρών από ένα πλοίο που βυθίστηκε πριν από 2.000 χρόνια και ανακαλύφθηκε μόλις το 2008 (συμπτωματικά, την προηγούμενη χρονιά της κορύφωσης της καριέρας του Hirst).
Damien Hirst, «Hydra and Kali» (απόσπασμα). Φωτογραφία: Andrea Merola/AP
Damien Hirst
Ο 51χρονος Damien Hirst θεωρείται ο πλουσιότερος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο. Είναι επίσης ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της ομάδας «Young British Artists» (Britart), η οποία κυριαρχεί στην τέχνη του Foggy Albion το τελευταίο τέταρτο του αιώνα.
Το έργο του Hirst "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), που αναπαριστά έναν καρχαρία τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη, είναι ένα σύμβολο αυτής της ενοποίησης.
Treasures of the Wreck of the Incredible: Έκθεση Damien Hirst στο Palazzo Grassi και το Punta della Dogana Center for Contemporary Art, Βενετία. Φωτογραφία: Damien Hirst and Science Ltd
«Οι θησαυροί από το ναυάγιο του Incredible είναι ένας πολυεπίπεδος λαβύρινθος από γλυπτά, ιστορικά αντικείμενα, φωτογραφίες και βίντεο της «ανακάλυψης» και «διάσωσης» του ανεκτίμητου φορτίου.
"Δύο Γκαρούντα"
Σύμφωνα με το μύθο, το πλοίο βυθίστηκε στα ανοικτά των ακτών της Ανατολικής Αφρικής.
"Δαίμονας με ένα φλιτζάνι"
Φωτογραφία: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
Στο πλοίο υπήρχε μια εκτεταμένη συλλογή έργων τέχνης που ανήκε σε έναν απελευθερωμένο σκλάβο ονόματι Sif Amotan II.
Η συλλογή περιελάμβανε αντικείμενα από όλους τους γνωστούς εκείνη την εποχή πολιτισμούς και κατευθύνθηκε στο νησί των μουσείων, όπου επρόκειτο να εκτεθεί. Το πλοίο βυθίστηκε και όλα τα τιμαλφή του αναπαύονταν γαλήνια στα βάθη της θάλασσας μέχρι το 2008. Τώρα αυτοί οι θησαυροί εμφανίζονται μπροστά μας.
Damien Hirst, “Five Naked Greek Women”, “Five Antique Torsos”, “Naked Greek Woman” (τρεις εκδοχές).
Κάθε έκθεμα στην έκθεση έγινε εις τριπλούν. Στην πρώτη εκδοχή, μοιάζει με θησαυρό που σηκώθηκε από τον βυθό της θάλασσας («Coral» στη γλώσσα του Hirst). στο δεύτερο - ως διασωθέν λείψανο που αναστηλώθηκε από σύγχρονους αναστηλωτές ("Θησαυρός"). και στο τρίτο - ως αναπαραγωγή ενός ψευδοϊστορικού αντικειμένου ("Αντιγραφή").
Damien Hirst, "Cyclops Skull" και "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)"
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damient Hirst, Skull of the Cyclops.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd
Damien Hirst, «Άποψη της Katya Ishtar Yo-landi».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Υπάρχουν τεράστιες μπρούτζινες θεές πολεμίστριες, μοναδικές μαρμάρινες προτομές και κρανία Κύκλωπα, ειδώλια προσευχής, τάφοι, τραπέζια, τεφροδόχοι, προθήκες με ασπίδες, πολύτιμα κοσμήματα και νομίσματα.
Γλυπτική στην έκθεση «Treasures of the Incredible Shipwreck»
Φωτογραφία: Awakening/Getty Images
Ο Hirst χρησιμοποίησε μια ποικιλία δαπανηρών υλικών - μαλαχίτη, χρυσό, λάπις και νεφρίτη - για να δημιουργήσει μια συλλογή αντικειμένων ποιότητας μουσείου που υποδηλώνει αρχαίος κόσμος.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, Το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, «Sorrow».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, πολλά έργα είναι διακοσμημένα με λευκά σκουλήκια και «κοράλια» απίστευτων χρωμάτων. Το θέμα του ναυαγίου συμπληρώνεται από φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους και πολύ ρεαλιστικά βίντεο δυτών που εργάζονται στα ανοικτά των ακτών του αρχιπελάγους της Ζανζιβάρης.
Σύμφωνα με το Artnet.com, προσλήφθηκαν ειδικά πλοία διάσωσης για να κατεβάσουν τα γιγάντια χάλκινα αγάλματα στον βυθό του Ινδικού Ωκεανού και στη συνέχεια να τα ανυψώσουν.
Ο Damien Hirst, η Hydra και η Kali ανακαλύφθηκαν από τέσσερις δύτες.
Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, «The Stone Calendar».
Φωτογραφία: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "The Unknown Pharaoh" (απόσπασμα). Το μοντέλο για αυτή τη δουλειά ήταν ξεκάθαρα Αμερικανίδα τραγουδίστρια, ράπερ, παραγωγός, μουσικός και σχεδιαστής μόδας Pharrell Williams. Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Αξίζει να σημειωθεί ότι σε όλο αυτό το προσεκτικά σχεδιασμένο περιβάλλον αναβοσβήνουν τα πρόσωπα του μουσικού Pharrell Williams, του μοντέλου Kate Moss, των τραγουδιστών Rihanna και Yolandi Visser...
Προτομή του Tadukheppa, νεότερη σύζυγοςΑιγύπτιος φαραώ Amenhotep III
Φωτογραφία: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Για να μην αναφέρουμε το άγαλμα του Μίκυ Μάους στην Punta della Dogana. Ο ίδιος ο Damien Hirst εμφανίζεται στο χάλκινο έργο «Bust of the Collector Sif Amotan II», αφήνοντας να εννοηθεί ότι δεν είναι μόνο δημιουργός, αλλά και συλλέκτης έργων τέχνης.
Damien Hirst, "Sphinx" (έκδοση "Coral"); παρακάτω - Damien Hirst, "Sphinx" (έκδοση "Treasure").
Και οι δύο φωτογραφίες: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Σύμφωνα με τους New York Times, μεγάλοι έμποροι - όπως η Gagosian Gallery ή ο White Cube - έχουν ήδη αγοράσει ορισμένα από τα έργα σε τιμές που κυμαίνονται από 500 χιλιάδες έως 5 εκατομμύρια δολάρια ανά αντίτυπο. Ωστόσο, όπως και τα περισσότερα στοιχεία της έκθεσης, έτσι και αυτές οι πληροφορίες κρύβονται κάτω από ένα πέπλο μυστικότητας.
Damien Hirst, Proteus.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, «Jade Buddha».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Η έκθεση του Damien Hirst "Treasures from the Wreck of the Incredible" θα είναι μία από κεντρικές εκδηλώσειςΜπιενάλε της Βενετίας και θα διαρκέσει έως τις 3 Δεκεμβρίου 2017.
Damien Hirst, «The Remains of Apollo».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Ήταν αυτός που είχε την ιδέα να επιστρώσει ανθρώπινα κρανία με διαμάντια και να φτιάξει αντικείμενα τέχνης από πτώματα αγελάδων. Damien HirstΟ (Damien Hirst) είναι Βρετανός καλλιτέχνης και συλλέκτης που κέρδισε για πρώτη φορά φήμη στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μέλος της ομάδας Young British Artists, θεωρείται το πιο αγαπητέ καλλιτέχνηστον κόσμο και οι πλουσιότεροι στο Ηνωμένο Βασίλειο σύμφωνα με τους The Sunday Times (2010). Τα έργα του περιλαμβάνονται σε συλλογές πολλών μουσείων και γκαλερί: Tate, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, Central Museum της Ούλρεχτ κ.λπ. 
Ο Damien Hirst γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας πέρασε στο Λιντς. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, όταν ο Damien ήταν 12 ετών, άρχισε να ακολουθεί έναν πιο ελεύθερο τρόπο ζωής και συνελήφθη δύο φορές για μικροκλοπές. Ωστόσο, ο Hirst ενδιαφερόταν για το σχέδιο από την παιδική του ηλικία και αποφοίτησε από το Leeds Art College και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (1986–1989). Μερικά από τα σχέδιά του έγιναν στο νεκροτομείο, το θέμα του θανάτου έγινε στη συνέχεια το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη. 
Ο Damien Hirst είναι σε πολιτικό γάμο με τη σχεδιάστρια Maya Norman, το ζευγάρι έχει τρεις γιους. Ο Χιρστ περνά τον περισσότερο χρόνο του με την οικογένειά του στο σπίτι του στο Ντέβον στη βόρεια Αγγλία. 
Dream, 2008 Anthem, 2000 Το 1988, ο Damien Hirst οργάνωσε μια έκθεση φοιτητών Goldsmith (Richard and Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst, κ.λπ., αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται «Young British Artists») Freeze, η οποία τράβηξε την προσοχή του κοινού. Εδώ οι καλλιτέχνες και πάνω απ' όλα ο Hirst έγιναν αντιληπτοί από τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi. 
Lost Love, 2000 Το 1990, ο Damien Hirst έλαβε μέρος στις εκθέσεις Modern Medicine και Gambler. Παρουσίασε το έργο του «Χίλια Χρόνια»: ένα γυάλινο δοχείο με το κεφάλι μιας αγελάδας, καλυμμένο με πτωματικές μύγες, αυτό το έργο αγοράστηκε από τον Σάατσι. Από τότε, ο Damien και ο συλλέκτης άρχισαν να συνεργάζονται στενά μέχρι το 2003. «Θα πεθάνω - και θέλω να ζήσω για πάντα. Δεν μπορώ να ξεφύγω από τον θάνατο και δεν μπορώ να ξεφύγω από την επιθυμία να ζήσω. Θέλω να δω τουλάχιστον μια γεύση του πώς είναι να πεθαίνεις».Το 1991 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Hirst στο Λονδίνο, In and Out of Love, και το 1992, η έκθεση «Young Βρετανοί καλλιτέχνες«στην γκαλερί Saatchi, η οποία παρουσίασε το έργο του Hirst «The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living»: ένας καρχαρίας τίγρης σε φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έφερε ταυτόχρονα στον καλλιτέχνη φήμη ακόμη και μεταξύ εκείνων που απέχουν πολύ από την τέχνη και μια υποψηφιότητα για το βραβείο Turner. Το 1993, ο Hirst συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο «Mother and Child Separated» και ένα χρόνο αργότερα επιμελήθηκε την έκθεση Some Went Wont, Some Run Away, όπου παρουσίασε τη σύνθεσή του «The Lost Sheep» (ένα νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη), το οποίο μετονομάστηκε σε «Μαύρο πρόβατο» όταν ο καλλιτέχνης έριξε μελάνι στο ενυδρείο. Ο Damien Hirst έλαβε το βραβείο Turner το 1995. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εγκατάσταση Two Fucking and Two Watching, που αναπαριστά μια αγελάδα και έναν ταύρο σε αποσύνθεση. Τα επόμενα χρόνια, οι εκθέσεις του Hirst πραγματοποιήθηκαν στο Λονδίνο, τη Σεούλ και το Σάλτσμπουργκ. Το 1997 κυκλοφόρησε το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χιρστ «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα». Το 2000, το έργο «Hymn», που παρουσιάστηκε στην έκθεση Art Noise, αποκτήθηκε από τον Saatchi το γλυπτό ήταν ένα ανατομικό μοντέλο του ανθρώπινου σώματος πάνω από έξι μέτρα. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings», την οποία επισκέφθηκαν περίπου 100 χιλιάδες άτομα, πουλήθηκαν όλα τα γλυπτά του Hirst. Αυτοπροσωπογραφία: «Kill yourself, Damien» Το 2004, ένα από τα πιο διάσημα έργα Hirst - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" - Ο Saatchi πούλησε σε έναν άλλο συλλέκτη, τον Steve Cohen. Το κόστος του ήταν 12 εκατομμύρια δολάρια. 
«Είναι πολύ εύκολο να πεις «Λοιπόν, ακόμη κι εγώ θα μπορούσα να το κάνω αυτό». Το θέμα είναι ότι το έκανα
Το 2007, ο Damien Hirst παρουσίασε το έργο «Για την αγάπη του Θεού - ένα ανθρώπινο κρανίο, καλυμμένο με πλατίνα και καρφωμένο με διαμάντια, μόνο τα δόντια είναι φυσικά. Αγοράστηκε από μια ομάδα μετόχων (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Χιρστ) για 50 εκατομμύρια λίρες (ή 100 εκατομμύρια δολάρια), ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξόδεψε 14 εκατομμύρια λίρες για τη δημιουργία του. Έτσι, το «Για την αγάπη του Θεού» είναι το πιο ακριβό κομμάτιη τέχνη ενός ζωντανού καλλιτέχνη. Ο «Τραπεζίτης επενδύσεων στη φορμαλδεΰδη» είναι επίσης ζωγράφος μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα τρίπτυχα «Meaning Nothings», φτιαγμένα με τον τρόπο του Φράνσις Μπέικον (μερικά από αυτά πουλήθηκαν πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης το 2009). Σειρά Spots (πολύχρωμες κουκκίδες σε λευκό φόντο που θυμίζουν pop art), Spins (ομόκεντροι κύκλοι), Butterflies (καμβάδες με φτερά πεταλούδας). Ο Damien Hirst ενεργεί επίσης ως σχεδιαστής: το 2009, χρησιμοποίησε τον πίνακα του "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" για να σχεδιάσει το εξώφυλλο του άλμπουμ "See the Light" των Βρετανών. Η ομάδα Hours, και το 2011 ήρθε με το εξώφυλλο για το δίσκο των Red Hot Chili Peppers «I’m with You». Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Levi's, ICA και Supreme και έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για περιοδικά όπως Pop, Tar και Garage. Ο συλλέκτης Hirst έχει μια συλλογή από πίνακες των Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon και Tracey Emin. Εξώφυλλο περιοδικού Tar, άνοιξη-καλοκαίρι 2009 (σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Kate Moss 
Εξώφυλλο του περιοδικού Garage, φθινόπωρο-χειμώνας 2011/2012 (φωτογραφία Hedi Slimane, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Lily Donaldson) Εξώφυλλο του περιοδικού Pop, φθινόπωρο-χειμώνας 2009/2010 (φωτογραφία Jamie Morgan, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Tavi Gevinson) 
Εξώφυλλο του άλμπουμ των Red Hot Chili Peppers "I'm with You" (2011) Clothing by Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Εργα* In and Out of Love (1991), εγκατάσταση. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), ένας καρχαρίας τίγρης σε μια δεξαμενή με φορμαλδεΰδη. Αυτό ήταν ένα από τα έργα που προτάθηκαν για το βραβείο Turner. * Pharmacy](1992), αναπαραγωγή φαρμακείου σε φυσικό μέγεθος. * Away from the Flock (1994), νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη. 
* Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την εγκατάσταση του Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996). 
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * Το 2007, το έργο "For the Love of God" (ένα πλατινένιο κρανίο επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της γκαλερί White Cube σε μια ομάδα επενδυτών για ένα ποσό ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνες των 100 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Damien Hirst είναι ένας παγκοσμίου φήμης γλύπτης. Το έργο του αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Κάποιοι λένε ότι όλη του η τέχνη είναι απλώς μια προσπάθεια ενός μέτριου καλλιτέχνη να γίνει διάσημος μέσα από σκανδαλώδη έργα στα οποία δεν υπάρχει καλλιτεχνική αξία; άλλοι λένε ότι πίσω από την εξωτερική απλότητα των μορφών των γλυπτών και των προϊόντων του, κρύβεται ένα πολύ βαθύτερο νόημα και συγκρίνουν τον Damien Hirst με διάσημους δημιουργούς της ιστορίας όπως ή. Ποπ αρτ, που είναι χωρίς αμφιβολία σε μεγαλύτερο βαθμόπαρόν στη γλυπτική του, πάντα δεχόταν κριτική. Δεν είναι ο πρώτος και όχι τελευταίος καλλιτέχνης, το οποίο επιλέγοντας αυτός ο τύποςη δημιουργικότητα υποβλήθηκε σε γελοιοποίηση και εκφοβισμό.
Ο Damien Stephen Hirst είναι ένας από τους πιο διάσημους και ακριβούς σύγχρονους γλύπτες. Γεννήθηκε το 1965 στη Μεγάλη Βρετανία. Είναι ζωγράφος, γλύπτης και συλλέκτης έργων τέχνης. Ένα από τα έργα του, που ονομάζεται " Για την αγάπη του Κυρίου», είναι από τα πιο ακριβά γλυπτά στον κόσμο και πουλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το έργο του έφερε πραγματική φήμη. Όπως όλα τα έργα του, έτσι και αυτό διερευνά το θέμα του θανάτου. Ο θάνατος, όπως είναι, είναι σκληρός και ασυμβίβαστος υπό το φως των ψευδών ιδεών των ανθρώπων για αυτόν. Αν και το κρανίο δεν είναι πραγματικό, αντιγράφεται από το πρωτότυπο ενός 35χρονου άνδρα. Το κρανίο περιέχει πραγματικά δόντια και βιομηχανικά διαμάντια συνολικού βάρους 1.100 καρατίων. Στο μέτωπό της είναι ένα απαλό ροζ διαμάντι 52,4 καρατίων.
Θέλετε το σπίτι σας να είναι πάντα άνετο και ζεστό; Το «Family Hearth» θα σας βοηθήσει σε αυτό. Μόνο εδώ θα βρείτε την παραγωγή μαρμάρινων τζακιών για κάθε γούστο και σχέδιο σπιτιού. Προσθέστε άνεση και πολυτέλεια στο σπίτι σας με τα μαρμάρινα τζάκια.
