Ο πιο διάσημος ναός στην Ελλάδα είναι ο Παρθενώνας, αφιερωμένος στη θεά Αθηνά την Παναγία. Παρθενώνας. Ζωφόροι

15.04.2019

Γλυπτό του Παρθενώνα Βρετανικό Μουσείο. Μέρος τρίτο: Ιόνιος ζωφόρος 24 Αυγούστου 2010

Η ιωνική ζωφόρος που απεικονίζει την πομπή των Παναθηναίων καταλαμβάνει την τεράστια αίθουσα του Βρετανικού Μουσείου. Μόνο μερικές από τις πλάκες του βρίσκονται τώρα σε άλλες συλλογές. Πομπή Αθηναίων κοριτσιών από τον ανατολικό τοίχο - στο Λούβρο: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
Ποσειδώνας, Απόλλωνας και Άρτεμις - στο Μουσείο της Ακρόπολης: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
Υπάρχουν επίσης αρκετές ακόμη πλάκες εκεί. Αλλά μόνο στο Βρετανικό Μουσείο μπορεί κανείς να αποκτήσει μια πλήρη εικόνα αυτού του τμήματος της γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα.
Μπροστά μας είναι η γωνία του δυτικού και του νότιου τοίχου. Η ανδρική φιγούρα φαίνεται πολύ περίεργη: το σώμα απεικονίζεται από μπροστά, τα πόδια είναι στραμμένα προς τη μία κατεύθυνση, το κεφάλι προς την άλλη. Έτσι η κίνηση διακόπτεται:

Το μήκος της ζωφόρου που έτρεχε κατά μήκος των τοίχων του σηκού του ναού, πίσω από τους κίονες, είναι 160 μέτρα, το ύψος της είναι 1 μέτρο.
Στον δυτικό τοίχο απεικονίζονταν οι προετοιμασίες της πομπής. Κάποιοι χαρακτήρες οδηγούν ήδη, κάποιοι στέκονται. Η ροή της κύριας κίνησης κατευθύνεται προς τα αριστερά, αλλά ορισμένες φιγούρες κατευθύνονται προς τα δεξιά. Σε αυτό το μέρος της ζωφόρου βλέπουμε μόνο άνδρες:

Τώρα στον ίδιο τον Παρθενώνα υπάρχουν αντίγραφα των ανάγλυφων. Έτσι μοιάζει η δυτική πρόσοψη:

Η πομπή των Παναθηναίων στη ζωφόρο είναι εικόνα, όχι λεπτομερές ντοκουμέντο. Οι γλύπτες απεικονίζουν τα πιο σημαντικά πράγματα χωρίς να μπαίνουν σε λεπτομέρειες. Η πομπή των Αθηναίων διχάζεται: κατά μήκος του νότιου και βόρειου τείχους, θνητοί άνθρωποι κινούνται προς τους θεούς.

Οι γλύπτες απεικονίζουν ιππείς με ιδιαίτερη ευχαρίστηση. Η πομπή είναι πολύπλευρη. Στη ζωφόρο όλα πλακώνονται, μερικές φορές, σαν κόμποι, πρέπει να ξεμπλέξεις τα πόδια των αλόγων και των αναβατών. Στο διπλανό δωμάτιο υπάρχει ένα ειδικό πρόγραμμα πολυμέσων που μετατρέπει την επίπεδη εικόνα στη ζωφόρο σε χωρική. Πολύ συναρπαστικό! Παρεμπιπτόντως, όταν όλα βάφτηκαν, τα σχέδια χωρίστηκαν πιο καθαρά.

Στο βαθμό που εξατομικεύεται η κίνηση των αλόγων και οι στάσεις των αναβατών, τόσο μοιάζουν όλοι οι νέοι. Απλά αδέρφια! Κυριαρχεί ο ιδανικός τύπος, τίποτα προσωπικό.
Αυτός δεν είναι ο στρατός του Qin Shi Huangdi.

Ποια ήταν η πομπή των Παναθηναίων που απεικονίστηκε στη ζωφόρο;
«Οι διακοπές ήταν πολλές μέρες, επίσημες και μαγευτικές. απαίτησε την παρουσία όλων των Αθηναίων (και από την εποχή του Πεισίστρατου, τυπικά, όλων των Ελλήνων). Η κύρια ιεροτελεστία του ήταν να φέρει μια νέα φωτιά στην Ακρόπολη από την κάτω πόλη. Το πήραν από το άλσος Academus, που φυτεύτηκε κάτω από τον Κλεισθένη στα τέλη του 6ου αιώνα. Π.Χ μι. Στο βωμό του Έρωτα ή του Προμηθέα άναβαν πυρσοί και νεαροί άνδρες που είχαν ανατεθεί σε καθεμία από τις δέκα αθηναϊκές φυλές (εδαφικές μονάδες) τις μετέφεραν σε μια σκυταλοδρομία στην Ακρόπολη. Ο νικητής έλαβε ένα περίεργο έπαθλο: υδρία με νερό. Ωστόσο, στο τελετουργικό της κοσμογονίας είναι απολύτως φυσικό: τελικά, αυτό το «νερό» είναι ο γονέας της «φωτιάς». Η πράξη φέρνοντας φωτιά ήταν τη νύχτα - σύμφωνα με το νυχτερινό τελετουργικό των παθών του θεού ήλιου στον υποβρύχιο κόσμο.
Νωρίς το πρωί, με την ανατολή του ηλίου, έγινε πομπή κοντά στο αθηναϊκό νεκροταφείο Κεραμικής. Περιλάμβανε όλους τους πλήρεις πολίτες, εκτός από δούλους - ιθαγενείς και μετανάστες από Μετέκα, γέρους, αγόρια και κορίτσια. Στο κεφάλι βρισκόταν μια κοπέλα-ιέρεια με ένα τελετουργικό καλάθι-κανούν, στο οποίο ένα μαχαίρι ήταν κρυμμένο ανάμεσα στο κριθάρι που προοριζόταν να ταΐσει το ζώο του θύματος. Στη συνέχεια, στην αρχή της πομπής, ήρθαν οι ταλλοφόροι - ευγενείς γέροντες με λευκές ρόμπες, με ανθισμένα κλαδιά στα χέρια τους. Ακολούθησαν θυσιαστήρια, αγελάδες και πρόβατα, συνοδευόμενα από νεαρούς άνδρες και μουσικούς, ακολουθούμενοι από μέτικους με μωβ ρόμπες - άνδρες κουβαλούσαν βαριές σκαφόσχημα με κηρήθρες και άλλα δώρα στους θεούς και υδρίες με νερό στους ώμους τους, γυναίκες κουβαλούσαν ομπρέλες. Το τρίτο μέρος, η ουρά της πομπής, αποτελούνταν από εφήβους νεαρούς έφιππους με μαύρους μανδύες». /Akimova L.I. Η Τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας: Κλασικά. – Αγία Πετρούπολη: ABC-classics, 2007, σελ.184/

«Η πομπή, πλησιάζοντας την Ακρόπολη, πήρε ένα ομοίωμα του πλοίου στο Πρυτανείο, το κτίριο όπου συνήλθαν οι δικαστές της πόλης, όπου φυλάσσονταν η κρατική σφραγίδα και άλλα σύμβολα της αθηναϊκής πόλης. Στο κατάρτι του πλοίου ήταν στερεωμένος ένας νεόπλεκτος κρόκος πέπλος, που φτερούγιζε και έλαμπε σαν τον ήλιο. Στην είσοδο της Ακρόπολης, το πλοίο αφέθηκε κάτω και ο πέπλος μεταφέρθηκε στο κατάρτι που αφαιρέθηκε από αυτό οι εφήβες έφιππος. Η υπόλοιπη πομπή ανέβηκε στην απότομη πλαγιά. Έχοντας φτάσει στον Παρθενώνα, η πομπή χωρίστηκε σε δύο κλάδους - ο ένας γύρισε τον ναό από τα βόρεια, ο άλλος από τα νότια και συναντήθηκαν στο άκρο του ναού, όπου βρισκόταν ο Μεγάλος Βωμός και όπου γίνονταν θυσίες. Μετά από θυσίες, κεντρική εκδήλωσηδιακοπές, δόθηκε στη θεά νέος πέπλος. Με την ανατολή του ηλίου, οι πόρτες του ναού διαλύθηκαν και στο ναό αποκαλύφθηκε στους συμμετέχοντες ένα εξαιρετικό θέαμα: τους υποδέχτηκε σε όλο του το μεγαλείο, φωτισμένο από τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, το κολοσσιαίο άγαλμα (ύψους περίπου 12 μέτρων). της Αθηνάς Παρθένου του Φειδία, από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Παλαιότερα, στο ναό της Πολυάδας, ο πέπλος τοποθετούνταν στα γόνατα της καθισμένης θεάς. Στον Παρθενώνα, όπου στεκόταν το άγαλμα, μετά την τελετή μπήκε στο θησαυροφυλάκιο του ναού. Τότε άρχισε η πολυήμερη αγωνία». /Akimova L.I. Η Τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας: Κλασικά. – Αγία Πετρούπολη: ABC-classics, 2007, σελ.185/

Μέχρι τώρα έχουμε κοιτάξει τα ανάγλυφα της βόρειας πλευράς. Στον νότιο τοίχο βλέπουμε το ίδιο σύνολο χαρακτήρων, απλώς ομαδοποιούνται διαφορετικά.

Ιππείς εναλλάσσονται με άρματα:

Οι άνδρες οδηγούν ζώα θυσίας:

Η Ανατολική Ζωφόρος φαίνεται εντελώς διαφορετική. Εδώ οι άνθρωποι έρχονται πιο κοντά στους θεούς. Η κίνηση γίνεται πιο αργή και σταδιακά ο κόσμος σταματά.

Παρθενώνας

(Ελληνικά Παρθενών; Αγγλικά Parthenon)

Ώρες λειτουργίας: από τις 8.30 έως τις 19.00 καθημερινά εκτός Δευτέρας.

Ο Παρθενώνας είναι ένας ναός αφιερωμένος στην Αθηνά Παρθένο, την προστάτιδα της Αθήνας, και δικαίως θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα δείγματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης και των πλαστικών τεχνών. Ο ναός ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του Περικλή, του διάσημου Αθηναίου διοικητή και μεταρρυθμιστή. Η κατασκευή του προχώρησε αρκετά γρήγορα - ο ναός χτίστηκε από το 447 έως το 438 π.Χ. (υπό την ηγεσία των αρχιτεκτόνων Ικτίνου και Καλλικράτη), και ο γλυπτικός σχεδιασμός και η διακόσμησή του (υπό την ηγεσία του Φειδία) ολοκληρώθηκε το 432 π.Χ.

Ο πρώτος γνωστός ναός της Αθηνάς στη σύγχρονη εποχή, την ύπαρξη του οποίου αναγνωρίζουν οι περισσότεροι επιστήμονες στον κόσμο, χτίστηκε στην Ακρόπολη, πιθανότατα επί Πεισίστρατου. Ονομαζόταν όπως αργότερα ο ναός του σύγχρονου Παρθενώνα - Εκατομπέδων, αλλά κατά την εκστρατεία του Ξέρξη καταστράφηκε, όπως και άλλα κτίρια στην Ακρόπολη. Υπάρχει μια έκδοση σχετικά με τη σύνδεση αρχαία σημασίαοι λέξεις «εκατόμπεδον» με το έθιμο των παιδικών θυσιών (ελληνικά «εκατόν» - «εκατό», τόμος - «ανατομή», «παιδίς» - «παιδί»). Αργότερα, με την κατάργηση αυτού του σκληρού εθίμου (τα μωρά τοποθετήθηκαν στα θεμέλια του κτιρίου για χάρη της δύναμής του), η έννοια των «εκατό παιδικών θυσιών» μεταφέρθηκε στο αρχικό μέτρο του μήκους του ναού (ιερό). ) του ναού.

Επί Περικλή η Αθήνα πέτυχε τη μεγαλύτερη δόξα της. Μετά την αποφοίτηση Ελληνοπερσικοί πόλεμοι, ήδη στον προετοιμασμένο χώρο, αποφασίστηκε να χτιστεί ένας νέος, πιο μεγαλοπρεπής και πολυτελής ναός. Η νικηφόρα στάση αποτυπώθηκε και σε σπάταλα πολεοδομικά σχέδια, τα οποία χρηματοδοτήθηκαν κυρίως από το φόρο τιμής που επέβαλλε η Αθήνα στους συμμάχους της. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ασχολήθηκαν με την κατασκευή και ξοδεύτηκαν τεράστια χρηματικά ποσά. Οι κατασκευαστές του Παρθενώνα ήταν οι αρχαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης. Μετά υπήρξε μια περίοδος υψηλής ανάπτυξης αρχαίο πολιτισμό, και ο ναός της θεάς Αθηνάς στον λόφο της Ακρόπολης, μέχρι σήμερα, το θυμίζει περήφανα σε όλο τον κόσμο αυτό.

Ο Παρθενώνας βρίσκεται στο πολύ υψηλό σημείοΑκρόπολη Αθηνών. Επομένως, ο όμορφος ναός της θεάς Αθηνάς είναι ορατός όχι μόνο από όλες τις γωνιές της πόλης, αλλά και από τη θάλασσα, από τα νησιά της Σαλαμίνας και της Αίγινας. Κύρια πρόσοψηΟ ναός βρίσκεται υπό γωνία ως προς τα Προπύλαια (πύλη εισόδου), που βρίσκεται στο δυτικό τμήμα του όρους του ναού. Πλήρως διαποτισμένος από φως, ο ναός φαίνεται ευάερος και ελαφρύς. Δεν υπάρχουν φωτεινά σχέδια στις λευκές στήλες, όπως συναντάται σε αιγυπτιακούς ναούς.

Ο Παρθενώνας είναι δωρικός περίπτερος, με στοιχεία της ιωνικής τάξης. Βρίσκεται σε στυλοβάτη (μήκους 69,5 μ. και πλάτους 30,9 μ.) - τρία μαρμάρινα σκαλοπάτια, το συνολικό ύψος των οποίων είναι περίπου 1,5 μέτρο, η στέγη καλυπτόταν με κεραμοσκεπή. Στην πλευρά της κύριας (δυτικής) πρόσοψης κόπηκαν συχνότερα σκαλοπάτια, που προορίζονταν για ανθρώπους.

Το ίδιο το κτήριο (σηκός) έχει μήκος 29,9 μ. (πλάτος 19,2 μ.), που ήταν 100 ελληνικά πόδια, και οριοθετείται σε όλη την περίμετρο από μια εξωτερική κιονοστοιχία (περιστέλε). Υπάρχουν μόνο 46 από αυτούς τους κίονες, 8 από τις ακραίες όψεις και 17 από τις πλευρικές όψεις. Όλες οι κολώνες διοχετεύονται, δηλαδή διακοσμούνται με διαμήκεις αυλακώσεις. Το ύψος των γωνιακών κιόνων μαζί με τα κιονόκρανα είναι 10,43 μ. (όσο και στον ναό του Διός στην Ολυμπία).

Ως πρώτη ενότητα λήφθηκε η κάτω διάμετρος των γωνιακών κιόνων - εμβάτης, κατά την αναλογία του ναού (1.975 μ.). Για τις κατακόρυφες διαστάσεις, οι κατασκευαστές χρησιμοποίησαν τη δεύτερη ενότητα - το ύψος του άβακα της πρωτεύουσας (0,3468 m). Η εκπληκτική αρμονία του κτιρίου, που διατηρείται μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι από τη μεγάλη κατασκευή έχουν απομείνει μόνο ερείπια, βασίζεται, πρώτα απ' όλα, στην πολυφωνία των σχέσεων των ποσοτήτων. τα μεγέθη παρόμοιων εξαρτημάτων αλλάζουν ανάλογα με τη θέση τους στη συνολική σύνθεση.

Οι κίονες του Παρθενώνα δεν μοιάζουν με μια συνεχή αδιαίρετη μάζα, αλλά γίνονται αντιληπτές ως μια σειρά στην οποία δεν χάνονται μεμονωμένοι κορμοί. Εξ ου και η συσχέτιση της κιονοστοιχίας με το ρυθμό των τριγλύφων και των μετόπων της ζωφόρου, καθώς και με το ρυθμό των μορφών της ιωνικής ζωφόρου, που βρισκόταν στο πάνω μέρος των τοίχων του ναού και στο εσωτερικό. κιονοστοιχία των στοών.

Ο Παρθενώνας δεν ήταν μόνο ναός, αλλά και κάτι παρόμοιο γκαλερίή μουσείο, παρείχε ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για πολλά έργα πλαστικής τέχνης. Η γλυπτική διακόσμηση του Παρθενώνα πραγματοποιήθηκε υπό την ηγεσία του μεγάλου δασκάλου Φειδία, και με την άμεση συμμετοχή του. Το έργο αυτό χωρίζεται σε τέσσερα μέρη: τις μετόπες της εξωτερικής (δωρικής) ζωφόρου, τη συνεχή ιωνική (εσωτερική) ζωφόρο, τα γλυπτά στα τύμπανα των αετωμάτων και το περίφημο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου.

Το αέτωμα και τα γείσα του κτηρίου ήταν διακοσμημένα με γλυπτά. Τα αετώματα ήταν διακοσμημένα με τους θεούς της Ελλάδας: τον κεραυνό Δία, τον πανίσχυρο κυβερνήτη των θαλασσών Ποσειδώνα, τη σοφή πολεμίστρια Αθηνά, φτερωτή Nike. Για παράδειγμα, στο δυτικό αέτωμα αναπαρίσταται η διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για την κατοχή της Αττικής. Οι κριτές αποφάσισαν να δώσουν τη νίκη στον θεό του οποίου το δώρο θα ήταν πιο πολύτιμο για την πόλη. Ο Ποσειδώνας χτύπησε με την τρίαινά του και μια αλμυρή πηγή ανάβλυσε από το βράχο της Ακρόπολης. Η Αθηνά χτύπησε με το δόρυ της και μια ελιά φύτρωσε στην Ακρόπολη. Αυτό το δώρο φάνηκε πιο χρήσιμο στους Αθηναίους. Έτσι, η Αθηνά βγήκε νικήτρια στη διαμάχη και η ελιά έγινε το σύμβολο της πόλης.

Κατά μήκος της περιμέτρου των εξωτερικών τοίχων του σηκού, σε ύψος 12 μέτρων, απλωνόταν σαν κορδέλα η περίφημη ζωφόρος του Παρθενώνα, οι λεπτομέρειες της οποίας όμως δεν διακρίνονταν σχεδόν από κάτω. Αυτή η ζωφόρος θεωρείται μια από τις κορυφές της κλασικής τέχνης. Από περισσότερες από 500 φιγούρες νεαρών ανδρών, κοριτσιών, ηλικιωμένων, πεζοί και έφιπποι, η μία δεν επαναλάμβανε τις κινήσεις των ανθρώπων και των ζώων με εκπληκτικό δυναμισμό. Οι φιγούρες δεν είναι επίπεδες, έχουν τον όγκο και το σχήμα του ανθρώπινου σώματος.

Οι μετόπες αποτελούσαν μέρος της παραδοσιακής, για το δωρικό τάγμα, ζωφόρου τρίγλυφο-μετόπης, που περιέβαλλε την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού. Συνολικά, υπήρχαν 92 μετόπες στον Παρθενώνα, που περιείχαν διάφορα ψηλά ανάγλυφα. Συνδέθηκαν θεματικά, κατά μήκος των πλευρών του κτιρίου. Στα ανατολικά απεικονίστηκε η μάχη των Κενταύρων με τους Λαπίθους, στα νότια - η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες (Αμαζωνομαχία), στα δυτικά - πιθανώς σκηνές από Τρωικός πόλεμος, στο βορρά - μάχες θεών και γιγάντων (γιγαντομαχία). Μέχρι σήμερα έχουν σωθεί μόνο 64 μετόπες: 42 στην Αθήνα και 15 στο Βρετανικό Μουσείο.

Καθόλου, αρχιτεκτονική εμφάνισηΟ Παρθενώνας έχει τις ρίζες του ξύλινη αρχιτεκτονική: πετρόκτιστος, ο ναός διατηρούσε, στο περίγραμμά του, την ελαφρότητα και τη χάρη μιας ξύλινης κατασκευής. Ωστόσο, η εξωτερική απλότητα αυτών των περιγραμμάτων είναι παραπλανητική: ο αρχιτέκτονας Ικτίν ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης της προοπτικής. Υπολόγισε με μεγάλη ακρίβεια πώς να δημιουργήσει τις αναλογίες της δομής για να τις κάνει ευχάριστες στο μάτι ενός ατόμου που κοιτάζει τον ναό από κάτω προς τα πάνω.

Οι Έλληνες έχτισαν ναούς από ασβεστόλιθο, η επιφάνεια των οποίων καλύφθηκε με γύψο και στη συνέχεια βάφτηκε. Όμως ο Παρθενώνας είναι κτισμένος από μάρμαρο. Κατά τη διάρκεια κατασκευής στην Ακρόπολη, κοντά στην Αθήνα, στο όρος Πεντελικό, ανακαλύφθηκαν κοιτάσματα λευκού πεντελικού μαρμάρου που αστράφτουν στον ήλιο. Κατά την παραγωγή έχει λευκό χρώμα, αλλά όταν εκτίθεται στις ακτίνες του ήλιου κιτρινίζει. Η βόρεια πλευρά του κτιρίου εκτίθεται σε λιγότερη ακτινοβολία - και ως εκ τούτου, η πέτρα εκεί έχει μια γκριζωπή απόχρωση, ενώ τα νότια τετράγωνα έχουν ένα χρυσοκίτρινο χρώμα. Χρησιμοποιώντας σχοινιά και ξύλινα έλκηθρα, μαρμάρινες πλάκες μεταφέρθηκαν στο εργοτάξιο.

Η τοιχοποιία γινόταν χωρίς κονίαμα ή τσιμέντο, ήταν δηλαδή στεγνή. Οι ογκόλιθοι ήταν κανονικά τετράγωνα, αλέθονταν προσεκτικά κατά μήκος των άκρων, προσαρμόστηκαν σε μέγεθος μεταξύ τους και στερεώνονταν με σιδερένια συνδετήρες - πυρώνια. Οι κορμοί των κολώνων κατασκευάζονταν από χωριστά τύμπανα και συνδέονταν με ξύλινες περόνες. Μόνο οι εξωτερικές άκρες των λίθων κόπηκαν προσεκτικά, εσωτερικές επιφάνειεςέμειναν χωρίς επεξεργασία, «για να κλαπούν». Το τελικό φινίρισμα, συμπεριλαμβανομένων των αυλών στους κίονες, έγινε αφού οι πέτρες ήταν στη θέση τους.

Η στέγη ήταν κατασκευασμένη από πέτρα, κατασκευή δοκών, που αναπαράγει παλαιότερα ξύλινα δάπεδα και καλυπτόταν με μαρμάρινα πλακίδια διπλού σχήματος. Το chiaroscuro στους βαθιά ενσωματωμένους αυλούς των κιόνων και στους ενδιάμεσους κίονες (μεταξύ των κιόνων) τόνιζε τη χωρικότητα της σύνθεσης του κτιρίου και τη σύνδεσή του με το γύρω τοπίο.

Η κεντρική αίθουσα του ναού φωτιζόταν μόνο από το φως που έπεφτε από την πόρτα και τα πολυάριθμα λυχνάρια. Σε αυτό το λυκόφως, στο κέντρο του ναού βρισκόταν το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, το οποίο έφτιαξε ο ίδιος ο Φειδίας. Ήταν όρθιο και ύψους περίπου 11 μ., φτιαγμένο με την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης (από χρυσό και ελεφαντόδοντο, σε ξύλινη βάση) και τα μάτια ήταν ένθετα. πολύτιμους λίθους. Σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, το άγαλμα μιας θεότητας που τοποθετείται μέσα στο ναό πρέπει να είναι στραμμένο προς τα ανατολικά, προς τον ανατέλλοντα ήλιο, γι' αυτό και η είσοδος του Παρθενώνα ήταν στην ανατολική πλευρά.

Οι αρχαίοι Έλληνες θεωρούσαν τον Παρθενώνα ως το σπίτι της θεότητας και πίστευαν ότι η θεά Αθηνά κατέβαινε από τον Όλυμπο κατά καιρούς για να ενσαρκωθεί στο άγαλμά της. Κάθε χρόνο στη γιορτή της Αθηνάς τοποθετούνταν στο άγαλμα της θεάς πέπλος που έπλεκαν οι Αθηναίοι. Πάνω του ήταν υφαντές εικόνες από τα κατορθώματα της θεάς, ιδιαίτερα τις νίκες της επί των γίγαντων.

Ο Φειδίας απεικόνισε την Αθηνά με μακριά, βαριά ιμάτια, με το αριστερό της χέρι να ακουμπάει σε μια ασπίδα, κάτω από την οποία ήταν κουλουριασμένος το φίδι Εριχθόνιος. Η ασπίδα που κρατούσε η Αθηνά απεικόνιζε σκηνές από τη μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες και τη μάχη των θεών με τους γίγαντες. Μεταξύ των χαρακτήρων της πρώτης σκηνής, ο Φειδίας απεικόνισε τον εαυτό του ως έναν φαλακρό γέρο που κουνάει μια πέτρα. Ένα τέτοιο θάρρος θεωρήθηκε ιεροσυλία. Σε αυτό προστέθηκαν οι κατηγορίες για καταχρήσεις που φέρεται να διέπραξε ο Φειδίας με τα χρυσά και άλλα κοσμήματα που έλαβε για να δημιουργήσει ένα άγαλμα της Αθηνάς. Ως αποτέλεσμα, το 431 π.Χ. σπουδαίος γλύπτηςφυλακίστηκε. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Φειδίας πέθανε αιχμάλωτος, σύμφωνα με άλλες, εστάλη στην εξορία.

Πλάκες από καθαρό χρυσό (πάχους 1,5 mm), που απεικονίζουν το ιμάτιο του αγάλματος της θεάς Αθηνάς, αφαιρούνταν περιοδικά και ζυγίζονταν - αποτελούσαν μέρος του κρατικού ταμείου. Σύμφωνα με τον Περικλή, ο χρυσός μπορούσε να δανειστεί από τη θεά, αν χρειαζόταν, για παράδειγμα, για να γίνει πόλεμος, και στη συνέχεια να επιστραφεί. Οποιοσδήποτε πολίτης μπορούσε να δωρίσει τα αγαθά ή τα όπλα του στο ναό της Αθηνάς. Ο Μέγας Αλέξανδρος, αφού νίκησε τους Πέρσες στον Γρανικό ποταμό το 334 π.Χ., έστειλε στην Αθήνα 300 ασπίδες που αιχμαλωτίστηκαν από τον εχθρό. Ο ναός χρησιμοποιήθηκε επίσης για την αποθήκευση δώρων στη θεά. Σε όλα τα δωμάτια του Παρθενώνα βρίσκονταν χρυσά και ασημένια κασετίνες, ειδώλια, όπλα και αγγεία - υπήρχαν απογραφές για κάθε δωμάτιο.

Το άγαλμα της Αθηνάς, ένα σπουδαίο έργο αρχαίας γλυπτικής, που υπάρχει για περισσότερα από 900 χρόνια, χάθηκε στις καταιγίδες του χρόνου και μπορεί να κριθεί μόνο από πολλά ανεπιτυχή αντίγραφα. Σήμερα, η τοποθεσία όπου βρισκόταν το άγαλμα της Αθηνάς χαρακτηρίζεται από πολλές ορθογώνιες πέτρες.

Ο Παρθενώνας σχεδιάστηκε με την παραμικρή λεπτομέρεια, εντελώς αόρατος σε έναν εξωτερικό παρατηρητή και είχε στόχο να ελαφρύνει οπτικά το φορτίο στα φέροντα στοιχεία, καθώς και να διορθώσει ορισμένα λάθη στην ανθρώπινη όραση. Οι ιστορικοί της αρχιτεκτονικής υπογραμμίζουν ξεχωριστά την έννοια της καμπυλότητας του Παρθενώνα - μια ειδική καμπυλότητα που εισήγαγε οπτικές διορθώσεις. Αν και ο ναός φαίνεται ιδανικά ευθύγραμμος, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει σχεδόν ούτε μια αυστηρά ευθεία γραμμή στα περιγράμματα του: οι κίονες δεν είναι τοποθετημένοι κάθετα, αλλά ελαφρώς κεκλιμένοι μέσα στο κτίριο. το πλάτος των μετόπων αυξάνεται προς το κέντρο και μειώνεται προς τις γωνίες του κτιρίου. Οι γωνιακές κολώνες είναι κάπως παχύτερες σε διάμετρο από τις άλλες, γιατί διαφορετικά θα φαίνονται λεπτότερες και σε διατομή δεν είναι στρογγυλές. ο θριγκός κλίνει προς τα έξω και τα αετώματα προς τα μέσα. Για να αντισταθμίσουν τις μελλοντικές μειώσεις, οι Έλληνες αύξησαν το μέγεθος των άνω τμημάτων του κτιρίου και μείωσαν εκείνα που βρίσκονται πιο κοντά. Είναι επίσης γνωστό ότι μια οριζόντια γραμμή μεγάλου μήκους στη μέση φαίνεται κοίλη. Στον Παρθενώνα, οι γραμμές του στυλοβάτη και των σκαλοπατιών δεν γίνονται ευθείες, αλλά ελαφρώς κυρτές, γεγονός που αντισταθμίζει την οπτική παραμόρφωση.

Τα τονισμένα περιγράμματα και το στολίδι είχαν επίσης σκοπό να βελτιώσουν την αναγνωσιμότητα των ανάγλυφων εικόνων σε μεγάλα υψόμετρα. Η ελαφρότητα και η ευελιξία διακρίνουν την αρχιτεκτονική του Παρθενώνα από τους προκατόχους του: τους ναούς στο Paestum, το Selinunte ή τον ναό του Δία στην Ολυμπία. Διαστάσεις μεμονωμένα μέρη, καθορίστηκαν «με το μάτι», διαφοροποιώντας τα με τέτοιο τρόπο που, όταν τα βλέπαμε από κάτω, δημιουργούσαν μια αίσθηση κανονικότητας και πανομοιότυπων σχέσεων. Αυτή η αρχή ονομάζεται «νόμος των γωνιών» (που σημαίνει τη γωνία θέασης του παρατηρητή). Το μάτι μας συνεχίζει νοερά τους άξονες των κιόνων προς τα πάνω και τους συνδέει σε ένα σημείο, που βρίσκεται κάπου ψηλά στον ουρανό, πάνω από τον ναό. Ένα άτομο, κάτω από τη σκιά της κιονοστοιχίας, στα ανοίγματα γειτονικών κιόνων, όπως σε κορνίζα, βλέπει τοπία διατεταγμένα από την αρχιτεκτονική. Απ' έξω, από όλες τις απόψεις, ο Παρθενώνας μοιάζει με άγαλμα σε βάθρο. Κατά την αξιολόγηση του Παρθενώνα, από μέση απόσταση (περίπου 35 μ.), ο ναός φαίνεται αρμονικός και ενιαίος. από κοντά εντυπωσιάζει με τη μνημειακότητά του και φαίνεται ακόμα μεγαλύτερο από ό,τι είναι στην πραγματικότητα. Η θέση του κτιρίου του ναού σε σχέση με τον λόφο της Ακρόπολης είναι επίσης σημαντική: μεταφέρεται στο νοτιοανατολικό άκρο του βράχου και ως εκ τούτου οι επισκέπτες το βλέπουν ως μακρινό στην πραγματικότητα, ο μεγάλος Παρθενώνας δεν κατακλύζεται από το μέγεθός του και «μεγαλώνει». καθώς το προσεγγίζει ένα άτομο.

Η δημοφιλής πεποίθηση είναι ότι οι ελληνικοί ναοί ήταν πάντα λευκό, είναι στην πραγματικότητα λάθος. Στην αρχαιότητα, ο Παρθενώνας ήταν πολύ πολύχρωμος, και σύμφωνα με τα σύγχρονα γούστα, ήταν ακόμη και σχεδόν αδέξια ζωγραφισμένος. Η τένια και η κάτω επιφάνεια του εχίνου ήταν κόκκινα. Η κάτω επιφάνεια του γείσου είναι κόκκινο και μπλε. Το κόκκινο φόντο τόνιζε τη λευκότητα, οι στενές κάθετες προεξοχές που χώριζαν τη μια πλάκα ζωφόρου από την άλλη ξεχώριζαν καθαρά σε μπλε χρώμα και η επιχρύσωση έλαμπε έντονα. Η ζωγραφική γινόταν με κέρινα χρώματα, τα οποία, υπό την επίδραση του καυτού ηλιακού φωτός, εμπότιζαν το μάρμαρο. Αυτή η τεχνική εξασφάλισε έναν οργανικό συνδυασμό της φυσικής υφής του μαρμάρου και του χρώματος η πέτρα ήταν βαμμένη, αλλά παρέμεινε ελαφρώς ημιδιαφανής και «αναπνέει».

Ο μεγαλύτερος ναός της Αρχαίας Ελλάδας, ο Παρθενώνας, πέρασε μαζί του όλα τα στάδια της ιστορίας του. Για αρκετή ώρα ο Παρθενώνας έμεινε ανέγγιχτος, σε όλο του το μεγαλείο. Με την παρακμή της Ελλάδας άρχισε η παρακμή του ναού.

Το 267 π.Χ., η Αθήνα δέχτηκε εισβολή από τη βαρβαρική φυλή των Ερούλων, η οποία λεηλάτησε την Αθήνα και άναψε φωτιά στον Παρθενώνα. Αποτέλεσμα της πυρκαγιάς ήταν να καταστραφεί η οροφή του ναού, καθώς και όλα σχεδόν τα εσωτερικά εξαρτήματα και οι οροφές. Κατά την ελληνιστική εποχή (γύρω στο 298 π.Χ.), ο Αθηναίος τύραννος Λάχαρος αφαίρεσε τις χρυσές πλάκες από το άγαλμα της Αθηνάς. Μετά το 429, το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου εξαφανίστηκε από το ναό. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το άγαλμα μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη και τοποθετήθηκε μπροστά από το κτίριο της Γερουσίας και αργότερα καταστράφηκε από πυρκαγιά.

Λόγω της ενίσχυσης της λατρείας της Θεοτόκου, επί αυτοκράτορα Ιουστινιανού Α' (527-565), ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε Ναό της Παναγίας («Παρθένης Μαρίας»). Γενικά, οι αρχαίοι ναοί μετατράπηκαν εύκολα σε χριστιανικούς. Η μετάβαση από ειδωλολατρικό ναό σε εκκλησία επηρέασε την αρχιτεκτονική του Παρθενώνα. ΣΕ αρχαίες εποχέςΗ είσοδος του Παρθενώνα βρισκόταν στο ανατολικό τμήμα κάτω από το αέτωμα, τα γλυπτά του οποίου απεικόνιζαν τη γέννηση της Αθηνάς. Ωστόσο, στο ανατολικό τμήμα του χριστιανικού ναού πρέπει να βρίσκεται ο βωμός. Ως αποτέλεσμα, ο ναός αναμορφώθηκε και αφαιρέθηκαν οι εσωτερικοί κίονες και ορισμένοι τοίχοι του σηκού, γι' αυτό και η κεντρική πλάκα της ζωφόρου αποσυναρμολογήθηκε. Το ιερό ανατολικό τμήμα του χριστιανικού ναού δεν μπορούσε να διακοσμηθεί με τη σκηνή γέννησης της θεάς Αθηνάς. Αυτά τα ανάγλυφα αφαιρέθηκαν από το αέτωμα. Οι κιονοστοιχίες γέμισαν με πέτρες. Τα περισσότερα από τα γλυπτά του αρχαίου Παρθενώνα χάθηκαν: όσα μπορούσαν να προσαρμοστούν για χριστιανική λατρεία έμειναν, αλλά τα περισσότερα από αυτά καταστράφηκαν.

Το 662 η εκκλησία μεταφέρθηκε πανηγυρικά θαυματουργό εικονίδιοΠαναγία της Αθηνιώτισσας (Παναγία της Υπεραγίας Αθήνας). Το 1458, μετά από πολιορκία δύο ετών, ο τελευταίος Δούκας των Αθηνών παρέδωσε την Ακρόπολη στους Τούρκους κατακτητές. Το 1460, με διάταγμα του σουλτάνου Μωάμεθ Β', ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε τζαμί, ο βωμός και το εικονοστάσι καταστράφηκαν, οι αγιογραφίες ασπρίστηκαν και ένας ψηλός μιναρές υψώθηκε πάνω από τη νοτιοδυτική γωνία του ναού, τα ερείπια του οποίου κατεδαφίστηκαν. μόνο μετά την Ελληνική Επανάσταση. Ο νέος ηγεμόνας της Αθήνας τοποθέτησε το χαρέμι του στο Ερέχθειο. Στην αρχή της Τουρκοκρατίας, η Αθήνα και η Ακρόπολη εξαφανίστηκαν από τις διαδρομές των δυτικοευρωπαίων ταξιδιωτών: ένα σοβαρό εμπόδιο ανανεωνόταν περιοδικά τον 16ο και τον 16ο αιώνα. XVII αιώνεςεχθροπραξίες μεταξύ Βενετών και Οθωμανών. Οι Τούρκοι δεν είχαν καμία επιθυμία να προστατεύσουν τον Παρθενώνα από την καταστροφή, αλλά δεν είχαν επίσης στόχο να παραμορφώσουν ή να καταστρέψουν πλήρως τον ναό. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με ακρίβεια ο χρόνος αντικατάστασης των μετόπων του Παρθενώνα, οι Τούρκοι θα μπορούσαν να συνεχίσουν αυτή τη διαδικασία. Ωστόσο, συνολικά, προκάλεσαν λιγότερη καταστροφή του κτιρίου από ό,τι οι Χριστιανοί χίλια χρόνια πριν από την Τουρκοκρατία, οι οποίοι μετέτρεψαν τον υπέροχο αρχαίο ναό σε χριστιανικό καθεδρικό ναό.

Ξεκινώντας το 1660, υπήρξε μια περίοδος ειρήνης μεταξύ των Ενετών και των Οθωμανών και οι ταξιδιώτες άρχισαν να επισκέπτονται ξανά την Αθήνα. Όχι μόνο ταξιδιωτικές σημειώσεις, αλλά και μελέτες για την ελληνική αρχαία κληρονομιά έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Αλλά αυτή η ειρήνη αποδείχθηκε βραχύβια. Ένας νέος τουρκο-βενετικός πόλεμος ξεκίνησε. Τελικά, το 1687, κατά την πολιορκία της Αθήνας από τους Ενετούς με επικεφαλής τον Φραντσέσκο Μοροζίνι, χτίστηκε στο ναό μια πυριτιδαποθήκη. Η οβίδα που πέταξε μέσα από την οροφή στις 26 Σεπτεμβρίου προκάλεσε μια τεράστια έκρηξη και ο Παρθενώνας έγινε για πάντα ερείπια. Μετά την έκρηξη του Παρθενώνα, η περαιτέρω καταστροφή του δεν φαινόταν πλέον καταδικαστέα. Η αφαίρεση σωζόμενων θραυσμάτων γλυπτών και ανάγλυφων θεωρήθηκε όχι ληστεία, αλλά σωτηρία, γιατί προηγουμένως οι Τούρκοι απλώς έσπαζαν τα γλυπτά και τα έκαιγαν σε ασβέστη για κατασκευή. Όταν λίγες μέρες αργότερα οι Τούρκοι παραδόθηκαν και οι Βενετοί μπήκαν στο έδαφος της Ακρόπολης, αποφάσισαν να μεταφέρουν στη Βενετία, ως τρόπαια, τη μορφή του Ποσειδώνα και τα άλογα της τετράδας του - τα απομεινάρια της σύνθεσης «Η διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνας» στο δυτικό αέτωμα. Όταν άρχισαν να αφαιρούνται, τα γλυπτά, που μετά την έκρηξη κρατούσαν μετά βίας, έπεσαν και έσπασαν.

Λίγους μήνες μετά τη νίκη, οι Βενετοί εγκατέλειψαν την εξουσία επί της Αθήνας: δεν είχαν τη δύναμη να υπερασπιστούν περαιτέρω την πόλη και η πανούκλα έκανε την Αθήνα εντελώς μη ελκυστικό στόχο για τους εισβολείς. Οι Τούρκοι ίδρυσαν ξανά φρουρά στην Ακρόπολη, έστω και σε μικρότερη κλίμακα, ανάμεσα στα ερείπια του Παρθενώνα και έχτισαν νέο μικρό τζαμί. Κατά την παρακμή της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ο Παρθενώνας, έχοντας χάσει την προστασία του, καταστρεφόταν όλο και περισσότερο.

Οι κακοτυχίες του Παρθενώνα τελείωσαν μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν ο διάσημος ληστής των αρχαίων μνημείων, Λόρδος Έλγιν, μετέφερε στην Αγγλία 12 φιγούρες από τα αετώματα, 56 πλάκες με ανάγλυφα από τη ζωφόρο του Παρθενώνα και μια σειρά από άλλα θραύσματα του μνημείο, και τα πούλησε στο Βρετανικό Μουσείο, όπου βρίσκονται ακόμη τα πιο πολύτιμα εκθέματα. Σήμερα, γλυπτά από τον Παρθενώνα βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, το Βρετανικό Μουσείο περιέχει γλυπτά του Ήλιου και της Σελήνης - γωνιακά θραύσματα του αετώματος «The Birth of Athena». ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςΥπήρξε μια τάση επιστροφής χαμένων λειψάνων στον Παρθενώνα. Μια σημαντική ερώτησηγια την ελληνική κυβέρνηση, στις σύγχρονη σκηνή, είναι και η επιστροφή των Ελγίνειων Μαρμάρων.

Η ιδέα της αναδημιουργίας του Παρθενώνα δόθηκε στη ζωή στις ΗΠΑ. Στην πόλη Νάσβιλ (Τενεσί), οι αρχιτέκτονες W. Dinzmoor και R. Garth, το 1897, κατασκεύασαν ένα αντίγραφο πλήρους κλίμακας του Παρθενώνα, το οποίο αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τα τελευταία επιστημονικά δεδομένα εκείνης της εποχής. Η αποκατάσταση του ναού ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Το 1926-1929 αποκαταστάθηκε η βόρεια κιονοστοιχία. Κατόπιν αυτού, έγινε προσπάθεια αποκατάστασης των γλυπτών από αέτωμα, τα πρωτότυπα των οποίων χάθηκαν εν μέρει και εν μέρει κατέληξαν σε ξένα μουσεία.

Όμως, παρά τις συνεχείς εργασίες αποκατάστασης, ακόμη και σήμερα, ο Παρθενώνας συνεχίζει να καταρρέει αργά αλλά σταθερά. Για τα τελευταία χρόνια, δηλητηριώδης αιθαλομίχλη και αποπνικτική δυσωδία σύγχρονη Αθήνα, όπως και τα σημάδια που αφήνουν εδώ ορδές τουριστών, προκαλούν σημαντικές ζημιές στο μάρμαρο του Παρθενώνα.

Στα μάτια των συγχρόνων, ο Παρθενώνας ήταν η ενσάρκωση της δόξας και της δύναμης της Αθήνας. Σήμερα ο Παρθενώνας θεωρείται δικαίως ένα από τα σπουδαιότερα δείγματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης και γλυπτικής. Αυτό είναι το πιο τέλειο δημιούργημα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και ακόμη και σε ερείπια είναι ένα εκπληκτικό, συναρπαστικό μνημείο...

Διαβάστε επίσης:

Εκδρομές στην Ελλάδα - ειδικές προσφορές ημέρας

Ο Παρθενώνας είναι πλούσια διακοσμημένος με γλυπτική. Ολύμπιοι θεοί και ήρωες, μάχες των Ελλήνων με Αμαζόνες και κένταυρους, μάχες θεών με γίγαντες, επεισόδια του Τρωικού πολέμου και επίσημες πομπές απεικονίζονται στα αετώματα, τις μετόπες και τις ζωφόρους του. Τα συναισθήματα και η διάθεση των Ελλήνων την εποχή της ακμής της Αθήνας ενσαρκώνονταν σε πλαστικές εικόνες. Γι' αυτό η μυθοπλασία εδώ γίνεται αντιληπτή ως πραγματικότητα και οι πλοκές εμπνευσμένες από τη ζωή αποκτούν τον χαρακτήρα μιας ιδιαίτερης εξαιρετικής ιδεατότητας. Το γλυπτό του Παρθενώνα περιέχει βαθύ νόημα. Το μεγαλείο του ανθρώπου αποκαλύπτεται σε καθαρά ορατές εικόνες - ιδέα που εκφράζεται και στην αρχιτεκτονική του ναού 37.

Μετόπες του Παρθενώνα.Πάνω από την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού τοποθετήθηκαν μετόπες. Παλαιότερα, οι ανάγλυφες μετόπες βρίσκονταν συνήθως μόνο στην ανατολική και δυτική πλευρά. Επίσης στόλισαν τον Παρθενώνα από βορρά και νότο (ιλ. 39). Στη δυτική πλευρά, στις μετόπες απεικονιζόταν η μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Αμαζόνων. στο νότο - Έλληνες με κένταυρους. στα βόρεια - σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο. στα ανατολικά - η μάχη των θεών και των γιγάντων 38.

Οι μετόπες στη δυτική πλευρά του Παρθενώνα έχουν υποστεί μεγάλες ζημιές. Οι βόρειες μετόπες είναι επίσης ελάχιστα διατηρημένες (από τις τριάντα δύο, μόνο δώδεκα): αυτό το τμήμα της κιονοστοιχίας υπέστη σοβαρές ζημιές από έκρηξη πυρίτιδας. Αυτό είναι ακόμη πιο λυπηρό γιατί εδώ, προφανώς, τα ανάγλυφα ήταν ιδιαίτερα καλά εκτελεσμένα, αφού τις περισσότερες φορές ήταν σε κοινή θέα. Κατά μήκος αυτής της πλευράς του Παρθενώνα γινόταν μια πανηγυρική πομπή κατά μήκος της Ακρόπολης.

Ο γλύπτης που διακόσμησε τις μετόπες στη βόρεια πλευρά με ανάγλυφα το έλαβε υπόψη του και συντόνισε την κατεύθυνση της γενικής κίνησης και την ανάπτυξη της δράσης στις βόρειες μετόπες με την κίνηση των ανθρώπων κατά μήκος του ναού. Πράγματι, στην πρώτη μετόπη στη βόρεια πλευρά (αν περπατήσετε κατά μήκος του Παρθενώνα από τα Προπύλαια) απεικονιζόταν ο θεός Ήλιος, σαν να ανοίγει γεγονότα, και σε ένα από τα τελευταία, τα τελευταία, η θεά της νύχτας Nyux. . Αυτές οι εικόνες αντιστοιχούσαν στην αρχή και στο τέλος της δράσης. Οι μεσαίες μετόπες έδειχναν προετοιμασίες για την εκστρατεία, αποχαιρετισμό των στρατιωτών, αναχώρηση και σκηνές του Τρωικού πολέμου. Η είσοδος του ναού ήταν από τα ανατολικά και οι γλύπτες αντιπροσώπευαν τα σημαντικότερα γεγονότα στη διακόσμηση αυτής της πλευράς. Στις ανατολικές μετόπες παρουσιάστηκε αγώνας και νίκη ολύμπιοι θεοίπάνω από τους γίγαντες.

Νότιες μετόπες. Μάχες των Ελλήνων με τους Κένταυρους.Οι 18 (από τις 32) μετόπες που βλέπουν στον γκρεμό της νότιας πλευράς του Παρθενώνα είναι οι καλύτερα διατηρημένες. Η γειτνίαση με τον γκρεμό προφανώς δυσκόλευε κάποιον που στεκόταν στην Ακρόπολη κοντά στο ναό να τα αντιληφθεί. Φαινόταν καθαρά από μακριά, από την πόλη κάτω. Ως εκ τούτου, οι πλοίαρχοι έκαναν τις φιγούρες ιδιαίτερα ογκώδεις.

Τα ανάγλυφα διαφέρουν ως προς τη φύση της εκτέλεσής τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διαφορετικοί δάσκαλοι εργάστηκαν πάνω τους. Πολλοί δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά όσοι έχουν διασωθεί εκπλήσσουν με την αριστοτεχνική τους απεικόνιση της μάχης. Αυτές οι μετόπες αντιπροσωπεύουν τη μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Κενταύρων 39 . Τα τετράγωνα καρέ δείχνουν σκηνές σκληρών αγώνων ζωής και θανάτου, διάφορες καταστάσεις αγώνα και περίπλοκες θέσεις σώματος.

Υπάρχουν πολλά τραγικά θέματα εδώ. Συχνά οι κένταυροι θριαμβεύουν έναντι των ηττημένων ανθρώπων. Σε μια από τις μετόπες, ο Έλληνας προσπαθεί μάταια να υπερασπιστεί τον εαυτό του από τον προελαύνοντα εχθρό, στην άλλη, ένας Έλληνας παρουσιάζεται προσκυνημένος στο έδαφος και ένας κένταυρος θριαμβευτής πάνω του. Σε τέτοιες πλάκες, ακούγεται δυνατά το βαθύ δράμα του γεγονότος - ο θάνατος ενός ήρωα σε έναν αγώνα με μια τρομερή κακή δύναμη (αρλ. 40, 41). Απεικονίζονται και οι νικητές Έλληνες: ο ένας έχει αρπάξει από το λαιμό τον εξασθενημένο εχθρό, ο άλλος αιωρείται προς τον Κένταυρο και ετοιμάζεται να του κάνει ένα αποφασιστικό χτύπημα (αρλ. 42, 43). Μερικές φορές είναι αδύνατο να προβλέψουμε ποιος θα είναι ο νικητής. Σε μια μετόπη, ένας Έλληνας και ένας Κένταυρος παρομοιάζονται με δύο ψηλά κύματα που συγκρούονται μεταξύ τους.

Οι κλασικοί δάσκαλοι φέρνουν τις αντισταθμιστικές δυνάμεις στις μετόπες σε ισορροπία και επιτυγχάνουν μια γενικά αρμονική εντύπωση από κάθε μνημείο. Κλασικοί γλύπτεςδείχνουν πάντα το εσωτερικό βρασμό των παθών, σύνθετο, μερικές φορές τραγικές συγκρούσειςμε έναν εξωτερικά ήρεμο, συγκρατημένο τρόπο. Κάθε μεμονωμένη εικόνα είναι ενθουσιασμένη και δυναμική, αλλά στο σύνολό της η σκηνή συνήθως φέρεται σε μια κατάσταση συνθετικής αρμονίας.

Κάθε μετόπη έχει το δικό της, μοναδικό θέμα - άλλοτε τραγικό, άλλοτε νικηφόρο και μπράβο, άλλοτε γεμάτο με την ένταση του απάνθρωπου αγώνα, άλλοτε ήρεμο. Η φύση των συναισθημάτων εκφράζεται με κρυστάλλινη διαύγεια και αγνότητα. Αυτές οι εικόνες απέχουν απείρως από το θεατρικό πάθος, την ανειλικρίνεια και την ουσιαστική επιφυλακτικότητα που θα εμφανιστεί στην τέχνη των μεταγενέστερων αιώνων. Τα κλασικά είναι εξαιρετικά αληθινά όταν απεικονίζουν κάτι τρομερό και τραγικό. παραμένει ακέραιο και αρμονικό ακόμα και στην έκφραση της μεγάλης ταλαιπωρίας. Οι δάσκαλοι των υψηλών κλασικών είναι σε θέση να δείξουν με εγκράτεια, με βαθιά ηρεμία, αυτό που θα αφηγηθούν καλλιτέχνες μεταγενέστερων εποχών με τρεμάμενες φωνές.

Ζωφόρος του Παρθενώνα.Η ζωφόρος (ζωφόρος) του Παρθενώνα (ιλ. 44), με συνολικό μήκος 160 μέτρα και πλάτος περίπου ένα μέτρο, είναι ένα έργο ιδιαίτερα συμπαγές, αρμονικό με τη βαθιά διασύνδεση όλων των εικόνων του.

Κατά το τρίτο έτος κάθε Ολυμπιάδας (τετράχρονη), περί τα τέλη Ιουλίου σύμφωνα με το ημερολόγιό μας, μετά από γυμναστικούς και μουσικούς αγώνες, ξεκινούσε μια πανηγυρική πομπή προς την Ακρόπολη. Για αυτήν την ημέρα τα κορίτσια ετοίμαζαν ύφασμα για το αρχαίο ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς. Το ύφασμα στερεώθηκε στο κατάρτι του πλοίου, το οποίο μεταφέρθηκε με το χέρι. Το πλοίο ακολουθούσαν ιερείς, άρχοντες των πόλεων, ευγενείς Αθηναίοι και πρέσβεις. Τα άρματα κινούνταν στους δρόμους και οι καβαλάρηδες κάλπαζαν πάνω σε άλογα.

Η ζωφόρος δείχνει την πομπή των Αθηναίων την ημέρα των Μεγάλων Παναθηναίων. Η κίνηση στα ανάγλυφα ξεκινά από τη νοτιοδυτική γωνία του ναού και γίνεται σε δύο ρέματα. Το ένα μέρος των ανθρώπων που απεικονίζονται στη ζωφόρο πηγαίνει ανατολικά στη νότια πλευρά του Παρθενώνα, το άλλο πηγαίνει πρώτα κατά μήκος της δυτικής πλευράς, μετά στρέφεται και περπατά κατά μήκος της βόρειας πλευράς του ναού μέχρι την ανατολική ζωφόρο, όπου φαίνονται οι θεοί. Οι συμμετέχοντες στην πραγματική πομπή, περνώντας κοντά στον Παρθενώνα, είδαν αυτά τα ανάγλυφα - μια γενικευμένη, ιδανική εικόνα, έναν απόηχο της πραγματικής ζωής.

Δυτική πλευρά της ζωφόρου.Στις ανάγλυφες πλάκες μπορείτε να δείτε πώς οι ιππείς προετοιμάζονται για την πομπή: μιλάνε μεταξύ τους, δένουν τα σανδάλια τους, σελώνουν και οδηγούν αργά τα άλογά τους και δαμάζουν πολύ ζεστά άλογα. Οι εικόνες είναι γεμάτες ζωντάνια, ειδικά η σκηνή όπου, κοντά σε δύο νεαρούς άνδρες που συζητούν, ένα άλογο διώχνει μια αλογόμυγα ή πετάει από το πόδι της. Στη συνέχεια, οι ιππείς αρχίζουν την κίνησή τους, ακολουθώντας ο ένας τον άλλον (ill. 45, 46, 47). Η σύνθεση του δυτικού τμήματος είναι η αρχή ολόκληρης της ζωφόρου: η κίνηση της πομπής θα κινηθεί προς τη βόρεια πλευρά του ναού. Ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτό ως ένα εντελώς τελειωμένο ανάγλυφο, αφού κατά μήκος των άκρων, σαν να το πλαισιώνουν, στέκονται οι φιγούρες ήρεμων νεαρών ανδρών. Απεικονίζεται κοντά στη βορειοδυτική γωνία, φάνηκε να σταματά για μια στιγμή τους αναβάτες, οι οποίοι την επόμενη στιγμή θα συνέχιζαν το ταξίδι τους στα ανάγλυφα της βόρειας πλευράς.

Η πομπή πηγαίνει από δεξιά προς τα αριστερά. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα υπολείμματα μορφών στις δυτικές μετόπες μπορούν να κάνουν λόγο για γενική κίνηση πάνω τους, αντίθετα, από αριστερά προς τα δεξιά. Έτσι, οι ενέργειες στη ζωφόρο και τις μετόπες φάνηκαν να αλληλοεξουδετερώνονται. Αυτή η ισορροπία αντιστοιχούσε στην ακραία πλευρά του ναού, κατά μήκος της οποίας δεν προχωρούσε το μονοπάτι της πανηγυρικής πομπής. Για να αποφευχθεί η μονοτονία στην απεικόνιση των καλπαζόντων ιππέων, ο πλοίαρχος διακόπτει την κίνηση σε δύο σημεία. Έτσι, δείχνει σε μια από τις πλάκες έναν κατεβασμένο νεαρό άνδρα, στραμμένο προς την αντίθετη κατεύθυνση της κίνησης, να βάζει το πόδι του σε μια πέτρα (αρλ. 47). Ο γλύπτης φαίνεται να δίνει στο μάτι του θεατή την ευκαιρία να ξεκουραστεί και μετά από μια παύση η κίνηση αρχίζει ξανά. Η κατανομή των δράσεων στις μετόπες και τη ζωφόρο της δυτικής πρόσοψης, καθώς και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, μας πείθουν για τη συνέπεια του έργου των γλυπτών και αρχιτεκτόνων του Παρθενώνα, για τη βαθιά ενότητα αρχιτεκτονικής και πλαστικότητας αυτού. όμορφη κλασική δομή.

Ζωφόρος βόρειας πλευράς.Η ζωφόρος στη βόρεια πλευρά του ναού είναι μεγαλύτερη. Δείχνει όχι μόνο ιππείς, αλλά και άρματα, ιερείς με ζώα θυσίας, μουσικούς και νεαρούς άνδρες με ιερά δώρα. Η κίνηση στην αρχή είναι ταχύτερη από ότι στο δυτικό μέρος και ανώμαλη. Τα άλογα καλπάζουν, άλλοτε πιο γρήγορα, άλλοτε πιο αργά. Οι καβαλάρηδες μερικές φορές πλησιάζουν ο ένας στον άλλον, και φαίνεται ότι έχουν κόσμο (αρλ. 48). Μερικές φορές τοποθετούνται πιο ελεύθερα. Έχει κανείς την εντύπωση ενός παλλόμενου, έντονου ρυθμού, σαν να μπορεί να ακούσει τον κλασματικό κρότο των οπλών των αλόγων. Μερικές φορές η πομπή διακόπτεται από μια φιγούρα που εμφανίζεται κόντρα στο ρεύμα. Και πάλι τα άλογα καλπάζουν πίσω της. Η ομορφιά της σύνθεσης της βόρειας ζωφόρου ενισχύεται από ομαλές, εύκαμπτες γραμμές περιγράμματος και χαμηλές, φαινομενικά ανακουφιστικές μορφές αναπνοής.

Μπροστά στους ιππείς, το λουλούδι της αθηναϊκής νεολαίας, εκπρόσωποι των καλύτερων οικογενειών της πόλης 40, παρουσιάζονται άρματα, που σύρονται σταθερά από δυνατά, όμορφα άλογα. Μερικές φορές το λουρί δεν φαίνεται γιατί ήταν βαμμένο με μπογιά που δεν έχει διασωθεί. Σε αυτό το τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλά ομαλά στρογγυλεμένα περιγράμματα - τροχοί, χιαστί αλόγων, καμπύλες του σώματός τους, χέρια αρματολούς. Η διάθεση είναι ήρεμη, οι κινήσεις μετρημένες.

Η ταχύτητα των αρμάτων σταδιακά επιβραδύνεται. Μια επερχόμενη φιγούρα φαίνεται να τους εμποδίζει. Από τους ιππείς που καλπάζουν γρήγορα και την αργή κίνηση των αρμάτων, ο πλοίαρχος προχωρά στην ήρεμη πομπή των ηλικιωμένων Αθηναίων που κρατούν στα χέρια τους κλαδιά ελιάς. Οι χειρονομίες τους είναι συγκρατημένες. Κάποιοι μιλάνε μεταξύ τους, άλλοι γυρίζουν πίσω, σαν να κοιτάζουν την πομπή που τους ακολουθεί.

Μπροστά στους μεγάλους τέσσερις παλικάρια κουβαλούν στους ώμους υδρίες – αγγεία για νερό (ιλ. 49). Δεξιά, σκύβει κανείς και παίρνει μια κανάτα από το έδαφος. Οι φιγούρες τοποθετούνται ελεύθερα, διασκορπισμένες. Τα κριάρια της θυσίας οδηγούνται από ιερείς που συνομιλούν μεταξύ τους (αρλ. 50). Ένας από αυτούς χαϊδεύει στοργικά το κριάρι στην πλάτη. Μπροστά τους παρουσιάζονται μουσικοί με μακριές ρόμπες, με φλογέρα και λύρες, μετά ξένοι με δώρα - καλάθια γεμάτα φρούτα και ψωμί. Στο τέλος της βόρειας ζωφόρου μπορείτε να δείτε ιερείς με ταύρους θυσίας. Ένας από τους ταύρους σήκωσε το ρύγχος του και φαινόταν να βρυχάται αξιολύπητα. Οι όμορφες φιγούρες των οδηγών εκφράζουν τη λύπη τους - τα κεφάλια τους σκυμμένα, ο ένας ήταν σφιχτά τυλιγμένος σε ένα μανδύα (αρλ. 51). Η τελευταία, γωνιακή φιγούρα ολοκληρώνει τη ζωφόρο, σαν να κλείνει τη σύνθεση και να σταματά την κίνηση.

Όλα φέρονται σε αρμονική αρμονία στην εικόνα της εορταστικής πομπής των Παναθηναίων. Στην αρχή οι φιγούρες γέμισαν ένταση. Πιο κοντά στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου, οι συμμετέχοντες στην πομπή περπατούν πανηγυρικά. Στους δασκάλους των κλασικών δεν άρεσε η τραχύτητα της δράσης, η έλλειψη συμφωνίας, προτιμούσαν τη σαφήνεια και τη λογική πληρότητα. Η πομπή στη ζωφόρο της διαμήκους πλευράς του ναού αντιστοιχούσε και στην κατεύθυνση δράσης στις βόρειες μετόπες.

Νότια ζωφόρος.Η νότια ζωφόρος υπέστη σοβαρότερες ζημιές, αλλά πάνω της μπορείτε επίσης να δείτε συμμετέχοντες σε μια ήρεμη και μεγαλειώδη πομπή. Οι αναβάτες οδηγούν τρία βαθιά, αλλά δεν υπάρχει συνωστισμός ή ταραχή. Ο πλοίαρχος δείχνει νεαρούς άνδρες με κομψές δερμάτινες μπότες με μανσέτες, κοντή πανοπλία και μερικές φορές με μανδύες. Φαίνονται έκπληκτοι με την επίσημη γιορτή, προφανώς, είναι η πρώτη φορά που συμμετέχουν σε αυτήν. Όπως και στη βόρεια πλευρά, εδώ κινούνται άρματα και οδηγοί με ζώα θυσίας. Μερικοί ταύροι περπατούν υπάκουα, άλλοι, γκρινιάζοντας αξιολύπητα, συγκρατούνται από τους υπηρέτες (ειλ. 52, 53). Η ομάδα, που δείχνει δύο ιερείς να περπατούν πίσω από έναν ταύρο, είναι άψογη στην ομορφιά της σύνθεσης και του ρυθμού της. Ένας από τους ιερείς γύρισε καθώς περπατούσε και, σκύβοντας ελαφρά, κοίταξε πίσω.

Ανατολική ζωφόρος.Η κίνηση στη βόρεια και νότια ζωφόρο κατευθύνεται προς το ανατολικό τμήμα του ναού. Η ανατολική ζωφόρος απεικονίζει καθιστούς θεούς. Ευγενείς Αθηναίοι έρχονται προς το μέρος τους από δεξιά και αριστερά. Οι Ολυμπιονίκες χαιρετούν την πομπή σε δύο ομάδες. Το αριστερό αντικρίζει τους χαρακτήρες της νότιας ζωφόρου. Δεξιά - σε όσους πλησιάζουν από το βορρά. Όσο πιο κοντά στο κέντρο, τόσο λιγότερο συχνά εμφανίζονται οι εικόνες.

Οι Αθηναίοι μιλούν διακοσμητικά μεταξύ τους, σαν να θυμούνται όλη την ώρα την εγγύτητα των θαμώνων τους. Εδώ είναι κορίτσια με μπολ και κανάτες στα χέρια, αρχοντικές γυναίκες. Οι φιγούρες τους είναι λεπτές. Οι ρέουσες πτυχές των μανδύων είναι σαν τις αυλακώσεις των κιόνων του Παρθενώνα. Υπέροχες και σημαντικές ιδέες που ενσωματώνονται στις αρχιτεκτονικές μορφές του ναού επαναλαμβάνονται, όπως λέγαμε, στις λεπτομέρειες του, στη διακόσμηση, στο απλό και συνηθισμένο - στις όμορφες πτυχές των ρούχων των ανθρώπων (ειλ. 54).

Οι θεοί που κάθονται στους θρόνους τους είναι σημαντικά μεγαλύτεροι από τους θνητούς Αθηναίους. Αν οι θεοί ήθελαν να σταθούν όρθιοι, δεν θα χωρούσαν στη ζωφόρο. Σε αυτό διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, που κατά τα άλλα μοιάζουν με τους υπέροχους Ολυμπιονίκες. Αριστερά κάθεται ο Δίας σε θρόνο με πλάτη, η Ήρα, που έστρεψε το πρόσωπό της προς το μέρος του, η Ίριδα και ο Έρως, ο Άρης, η Δήμητρα, ο Διόνυσος και ο Ερμής. Επί δεξιά πλευρά- Αθηνά, Ήφαιστος, μετά Ποσειδώνας, Απόλλωνας, Πέυθος 41 και μετά Αφροδίτη. Στο κέντρο της ζωφόρου πάνω από την είσοδο του ναού εικονίζονται ο ιερέας και η ιέρεια της θεάς Αθηνάς (ειλ. 55,56).

Αξιοσημείωτο είναι ότι η τοποθέτηση των θεών στην ανατολική ζωφόρο συνάδει, με ορισμένες εξαιρέσεις, με την τοποθέτηση των θεών στις ανατολικές μετόπες, όπου πολέμησαν τους γίγαντες. Επίσης δεν είναι τυχαίο ότι η κίνηση στις ανατολικές μετόπες και στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου κατευθύνεται προς το κέντρο από τις γωνίες. Αυτό δίνει στη γλυπτική διακόσμηση του ναού ενότητα και μια βαθιά σύνδεση με την αρχιτεκτονική. Η ζωφόρος του Παρθενώνα είναι δημιούργημα μιας ιδιοφυΐας. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο Φειδίας συμμετείχε άμεσα στην εκτέλεσή του.

Αετώματα.Οι αετωματικές συνθέσεις του Παρθενώνα αποτελούν την κορυφή στην ανάπτυξη αυτού του τύπου ελληνική γλυπτικήμετά τα γλυπτά των ναών της Αρτέμιδος στην Κέρκυρα, της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας και του Δία στην Ολυμπία. Τα αγάλματα, κολλημένα με μόλυβδο για αντοχή, βρίσκονταν σε μεγάλο ύψος και γι' αυτό είχαν μια μικρή κλίση του πάνω μέρους προς τα εμπρός, ώστε όταν τα βλέπαμε από κάτω να φαίνονται καλύτερα (ειλ. 57). Πάνω από δυόμισι χιλιετίες έχουν υποφέρει πολύ, και αυτό που φυλάσσεται τώρα στα μουσεία είναι μόνο τα υπολείμματα όμορφων γλυπτών. Τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν ερειπωμένα.

Σε πολλά αγάλματα μπορεί κανείς να δει ίχνη από ρυάκια της βροχής που ξεχύθηκαν μέσα από τα ανοίγματα του γείσου για αιώνες 42. Αλλά και σε αυτή την κατάσταση, αυτά τα αρχαία γλυπτά κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση.

Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα.Η Αθηνά και ο Ποσειδώνας υποστήριξαν, σύμφωνα με τον μύθο, την πρωτοκαθεδρία στην Αττική. Υποτίθεται ότι έφερναν δώρα στην πόλη. Ο Ποσειδώνας, χτυπώντας το έδαφος με την τρίαινά του, χάραξε μια πηγή. Η Αθηνά, χώνοντας ένα δόρυ στο έδαφος, δημιούργησε μια ελιά, ένα δέντρο που καρποφορεί - ελιές. Οι Έλληνες έδωσαν προτίμηση στη θεά, και αυτή έγινε η προστάτιδα της πόλης τους. Η διαμάχη αυτή απεικονίστηκε στο κέντρο του δυτικού αετώματος του Παρθενώνα (ειλ. 71).

Για να φανταστούν πώς βρίσκονταν οι φιγούρες στο αέτωμα στην αρχαιότητα, έπρεπε να κάνουν οι ερευνητές εξαιρετική δουλειά. Σωζόμενες περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, τυχαία σκίτσα ταξιδιωτών - όλα ελήφθησαν υπόψη. Πριν από την έκρηξη του Παρθενώνα, η δυτική πλευρά (Εικ. 58) διατηρήθηκε καλύτερα από την ανατολική, αν κρίνουμε από διάσημα σχέδιακαλλιτέχνης Curray, που συνόδευσε τον 17ο αιώνα. Γάλλος πρέσβης σε ταξίδι στην Ελλάδα 43 (ill. 59, 60). Οι αρχαίοι συγγραφείς άφησαν επίσης περιγραφές των αγαλμάτων του Παρθενώνα.

Στο δυτικό αέτωμα βρίσκονταν από αριστερά προς τα δεξιά τα ακόλουθα αγάλματα: Κηφισός, Νύμφη, Κέκροπ, οι τρεις κόρες και ο γιος του, Νίκη, Ερμής, Αθηνά, Ποσειδώνας (μέρος αυτού του αγάλματος βρίσκεται στην Αθήνα, μέρος του στο Λονδίνο), Ίριδα , Αμφιτρίτη, τρεις κόρες και εγγονός Ερεχθέα, Ίλης (στην Αθήνα), Καλλιρχόη. Προφανώς παρουσιάστηκαν και τα μωρά του Boread, καθώς και γλυπτικές εικόνες της ελιάς που φύτεψε η Αθηνά, η πηγή του Ποσειδώνα, τα άλογα και τα άρματα πάνω στα οποία έφτασαν οι θεοί 44 .

Οι θεότητες των ποταμών που ρέουν στην Αθήνα - Ήλις και Κέφης, που εμφανίζονται στις γωνίες με τη μορφή νεαρών ανδρών, υποδηλώνουν τη σκηνή της δράσης. Αριστερά ο θεός του ποταμού Κηφισού. Το περίγραμμα της φιγούρας του μοιάζει με την ελαστική κάμψη ενός κύματος. Αυτή την εντύπωση βοηθούν οι ομαλά ρέουσες πτυχές των ρούχων που ρέουν από τα χέρια του, σαν ρυάκια νερού (ειλ. 61, 62).

Το άγαλμα του ποταμού Ilisa στη δεξιά γωνία διατηρείται πολύ χειρότερα. Ο θεός του ποταμού είναι επίσης γεμάτος ζωή και ένταση. Ωστόσο, αν ο Κέφης έδειξε ανοιχτή και έντονα ορμητική κίνηση, τότε ο Ίλις είναι συγκρατημένος και συγκρατημένος. Οι διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων δεν είναι τυχαίες και προκαλούνται από τη θέση των μορφών στο αέτωμα. Ο Κέφης, με τη δυναμική του ώθηση, φαινόταν να δείχνει την εκτυλισσόμενη σύνθεση. Η Ίλις, που το ολοκλήρωσε και βρισκόταν κοντά στον γκρεμό του βράχου του Akronol, σταμάτησε την προσοχή ενός ατόμου και τον επέστρεψε στο κέντρο του αετώματος.

Μπροστά στον Κέφη βρισκόταν ο Κέκροπ - η αρχαία αττική θεότητα της γης, ο μυθικός ιδρυτής των πόλεων στην Αττική, γι' αυτό η Αττική μερικές φορές ονομάζεται Κεκροπία, και οι Αθηναίοι - Κέκροπ. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο πρώτος βασιλιάς και επί αυτού υπήρξε διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Συνήθως απεικονίζεται ως άνθρωπος με ουρά φιδιού αντί για πόδια, κάθεται στα δαχτυλίδια του, ακουμπώντας πάνω τους με το χέρι του. Η κόρη του πιέστηκε απαλά στον ώμο του (άρρωστος 63, 64). Οι κόρες του ήταν οι θεές της δροσιάς και σωτήρες από την ξηρασία 45, οι πιο κοντινές σύντροφοι της Αθηνάς - Αγλαύρος, Πάνδρος, Χέρσε 46. Ο αρχαιότερος αττικός ήρωας Ερεχθέας, γιος της γης, μαθητής της Αθηνάς, της αρχαίας θεότητας της γήινης γονιμότητας, της οποίας η λατρεία αργότερα συγχωνεύτηκε με τη λατρεία του Ποσειδώνα, εμφανίζεται στη δεξιά πλευρά του αετώματος, όχι μακριά από την Ήλιδα. Εδώ είναι η κόρη του Ερεχθέα Κρέους με τον γιο της Ίωνα, καθώς και η Λευκοθέα με το μωρό Πολέμωνα.

Τα αγάλματα των θεοτήτων σφύζουν από ζωή. Ακόμη και ο κακοδιατηρημένος μαρμάρινος κορμός της Αμφιτρίτης συζύγου του Ποσειδώνα πείθει για την προηγούμενη τελειότητα της γλυπτικής της εικόνας. Η πλαστικότητα των μορφών δείχνει ένα χέρι μεγάλος δάσκαλος. Οι κινήσεις της θεάς των θαλασσών είναι σίγουρες, ευγενείς και χαλαρές (ειλ. 65). Η θεά του ουράνιου τόξου Ίρις, που συνδέει τον ουρανό και τη γη, μεσολαβητής μεταξύ των Ολυμπίων και των ανθρώπων, ορμάει γρήγορα μπροστά προς έναν δυνατό, θυελλώδη άνεμο 47. Φοράει κοντό και ελαφρύ, σαν βρεγμένο, χιτώνα, σφιχτά κολλημένο στο σώμα και σχηματίζει πολλές μικρές όμορφες πτυχές (ειλ. 66-68). Η ιδιαιτερότητα της κλασικής σύνθεσης, στην οποία μεμονωμένες μορφές είναι δυναμικές και η συνολική δράση ισορροπημένη, εκδηλώνεται και στα αετώματα του Παρθενώνα. Παρά την έντονη αντίθεση μεταξύ των ενεργειών διαφόρων χαρακτήρων, η συνολική εντύπωση για ολόκληρο το σύνολο του αγάλματος παραμένει αρμονική. Κάθε φιγούρα φαίνεται να υπάρχει στο διάστημα, ζει ανεξάρτητα, χωρίς να αγγίζει τις άλλες, αλλά εξακολουθεί να έχει πολύ ισχυρή επίδραση πάνω τους.

Αθηνά και Ποσειδώνας.Το μέσον των αετωμάτων του Παρθενώνα δεν σημειώνεται, όπως σε παλαιότερους ναούς, από μία μόνο μορφή. Το κεντρικό άγαλμα σε τέτοιες συνθέσεις εμφανίστηκε σε αρχαϊκά κτίρια, με περιττό αριθμό κιόνων στα άκρα. Η ψηλότερη φιγούρα στο αέτωμα αντιστοιχούσε τότε στη μεσαία στήλη. Σταδιακά, οι αρχιτέκτονες μετακινήθηκαν από έναν περιττό αριθμό στηλών στα άκρα σε έναν ζυγό αριθμό. Όμως οι γλυπτικές συνθέσεις των αετωμάτων του ναού της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας, καθώς και του Δία στην Ολυμπία, διατηρούσαν ακόμη, σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις, την κύρια μορφή της θεότητας στο κέντρο. Μόνο στον Παρθενώνα γλυπτική σύνθεσητα αετώματα ανταποκρίνονται πλήρως στην αρχιτεκτονική του ναού. Μόνο θραύσματα από τα αγάλματα των φιλονικούμενων θεών Αθηνάς και Ποσειδώνα που βρίσκονται στο κέντρο έχουν διασωθεί, αλλά είναι και πολύ εκφραστικά. Οι Έλληνες μάστορες ήξεραν πώς να διαπερνούν όλα τα στοιχεία ενός έργου με ένα ενιαίο και αναπόσπαστο συναίσθημα. Ακόμη και μέρος ενός σπασμένου αγάλματος διατηρεί επομένως τη διάθεση και την ιδέα του. Έτσι, σε ένα μικρό θραύσμα του αγάλματος της Αθηνάς εμφανίζεται το μεγαλείο της θεάς σε μια περήφανη στροφή του κεφαλιού της, σε μια δυνατή στροφή των ώμων της (αρλ. 69).

Το χέρι του Ποσειδώνα, χτυπώντας με την τρίαινα, σηκώθηκε. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό ακόμη και από εκείνο το ασήμαντο θραύσμα του αγάλματος, που ο χρόνος δεν το γλίτωσε (αρλ. 70). Η τρομερή δύναμη του Ολυμπιονίκη, η δύναμή του ενσωματώνεται στις γενικευμένες και ολοκληρωμένες μορφές του κορμού. Κάθε μυς του Ποσειδώνα φαίνεται να είναι κορεσμένος από ζωή. Γενικός ιδανικές παραστάσειςη δύναμη της θεότητας μεταφέρεται εδώ με τις μορφές της ανθρώπινης μορφής. Ο Έλληνας γλύπτης, που προσπάθησε να δείξει την τελειότητα του Θεού, επιβεβαίωσε ταυτόχρονα τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου με την αρμονία της πνευματικής και σωματικής του ανάπτυξης. Σε μια οπτικά καθαρή, απτή εικόνα βγαλμένη από τη ζωή, εκφράστηκαν όχι ιδιωτικά και μικρά, αλλά αναπόσπαστα και βαθιά συναισθήματα και σκέψεις. Η ιδέα που ενθουσίασε την ανθρωπότητα βρήκε ευτυχώς μια συγκεκριμένη μορφή έκφρασης στην τέχνη αυτή την εποχή.

Ανατολικό αέτωμα του Παρθενώνα.Στο ανατολικό αέτωμα, κυρίως αφού η είσοδος στον Παρθενώνα ήταν από τα ανατολικά (ιλ. 72), αναπαρίσταται ένα μεγάλο γεγονός για τους Έλληνες - η γέννηση της Αθηνάς (ιλ. 73). Πρόκειται για μια πανελλήνια πλοκή, πιο σημαντική από τη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα 48 . Στο κέντρο εικονίζονται οι θεοί στον Όλυμπο, στις γωνίες δεν υπάρχουν πλέον οι αθηναϊκοί ποταμοί Κηφισός και Ίλις, αλλά ο θεός του ήλιου Ήλιος και η θεά της νύχτας Nyux στα νερά του Ωκεανού. Στα αριστερά ο Ήλιος βγήκε με ένα άρμα, στα δεξιά ήταν νύχτα - η Nyux κρυβόταν στον Ωκεανό με το άλογό της. Με τη γέννηση της Αθηνάς ξεκίνησε η ηλιόλουστη μέρα για τους Έλληνες και η νύχτα τελείωσε.

Οι κεντρικές μορφές - ο Δίας στο θρόνο, η Αθηνά που πετούσε έξω από το κεφάλι του, ο Ήφαιστος, η θεά Ηλιθία που βοηθούσε στη γέννηση, η Νίκη που έβαλε στεφάνι στο κεφάλι της γεννημένης Αθηνάς - δεν διατηρήθηκαν λόγω μεταγενέστερων αλλοιώσεων αυτού του τμήματος του ναού. . Τα γλυπτά με αέτωμα έδειξαν πώς αντιδρά ο κόσμος σε ένα μεγάλο γεγονός. Η Ίρις 49 ορμάει καταιγιστικά προς τα εμπρός, αναφέροντας την είδηση της γέννησης της σοφής Αθηνάς (αρ. 74). Την υποδέχονται τα Βουνά που κάθονται μπροστά της - οι κόρες του Δία, ανοιγοκλείνοντας τις πύλες του ουρανού (αρλ. 75). Τα κεφάλια τους δεν έχουν διατηρηθεί και είναι αδύνατο να κρίνουμε από τα πρόσωπά τους πώς αντιλαμβάνονται το μήνυμα της Ίρις, αλλά η πλαστικότητα της κίνησης αποκαλύπτει τα συναισθήματα και τη στάση τους σε αυτό που άκουσαν. Αυτή που βρισκόταν πιο κοντά στην Ίρις έσφιξε τα χέρια της από χαρά και οπισθοχώρησε ελαφρώς, σαν να ήταν έκπληκτη με αυτή την είδηση. Ο άλλος, καθισμένος πιο πέρα, προχώρησε προς τον αγγελιοφόρο των θεών. Λες και δεν τα έχει ακούσει όλα ακόμα και θέλει να μάθει τι λέει η Ίρις.

Μεταβάλλοντας τον βαθμό αντίδρασης αυτών των χαρακτήρων που κάθονται κοντά, ο πλοίαρχος θέλει να τονίσει ότι από το κέντρο του αετώματος μέχρι τις γωνίες του είναι τόσο μακριά από τον Όλυμπο μέχρι τα νερά του Ωκεανού. Επομένως, ο νεαρός άνδρας που κάθεται πιο μακριά από τα Βουνά, ο Κέφαλος 50, δεν φαίνεται να ακούει το μήνυμα της Ίριδας (αρλ. 76). Γυρίζει την πλάτη του στον Όλυμπο και κοιτάζει τον Ήλιο που φεύγει από τον Ωκεανό. Η αρμονία των μορφών σε αυτό το άγαλμα είναι άψογη. Στην ερμηνεία του δυνατού, δυνατού λαιμού και του συμπαγούς όγκου του κεφαλιού, στη μοντελοποίηση των μυών που μεταφέρουν καλά την κίνηση του σώματος, δεν υπάρχει καμία ακαμψία χαρακτηριστική των πρώιμων κλασικών αγαλμάτων. Εκφράζεται η ήρεμη κατάσταση ενός δραστήριου, δυνατού ανθρώπου. Η συνηθισμένη εικόνα μιας νεανικής φιγούρας αποκτά μια ιδιαίτερη υπεροχή. Ο αρχαίος Έλληνας δάσκαλος ξέρει να βλέπει και να δείχνει ένα απλό φαινόμενο της ζωής ως όμορφο και σημαντικό, χωρίς να καταφεύγει σε θεαματικές πόζες και χειρονομίες στις συνθέσεις του.

Το άγαλμα του Κεφάλου τραβάει την προσοχή με την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα τη σαφήνεια της κίνησης που παρουσιάζεται. Αν και ο νεαρός κάθεται με την πλάτη στον Όλυμπο, ο κύριος κατάφερε να μεταφέρει την επιθυμία να γυρίσει στο φαινομενικά ήρεμο σώμα του. Η αρχή της αργής κίνησης είναι αισθητή στη θέση του αριστερού του ποδιού. Η φιγούρα είναι πλαστική και τρισδιάστατη, μάλλον ζει ανεξάρτητα στο διάστημα αντί να συνδέεται με το επίπεδο φόντο του αετώματος. Το άγαλμα του Κεφάλου, όπως και άλλες εικόνες του Παρθενώνα, δεν υποτάσσεται τόσο έντονα στο επίπεδο του αετώματος όσο τα αγάλματα σε παλαιότερους ναούς.

Αριστερά είναι ο Ήλιος που ιππεύει σε ένα άρμα. Το quadriga θα είχε σωριάσει τη γωνία και ο γλύπτης περιορίστηκε να απεικονίσει δύο πρόσωπα αλόγων που προεξέχουν από τα νερά του Ωκεανού. Η πλαστικότητα των μαρμάρινων γλυπτών, οι όμορφες γραμμές της περήφανης κάμψης του λαιμού των αλόγων, η μεγαλειώδης κλίση των κεφαλιών των αλόγων, όπως σε μια ποιητική μεταφορά, ενσαρκώνει τα συναισθήματα της ενατένισης του πανηγυρικά και ομαλά ανερχόμενου φωτιστικού 51 (αρ. 77). Το κεφάλι του Ήλιου και των αλόγων του ταιριάζουν στα δεξιά με τη μισή φιγούρα της θεάς της νύχτας Nyux και το κεφάλι του αλόγου της, που βυθίζεται στα νερά του Ωκεανού. Το ρύγχος του αλόγου φαίνεται με το χείλος του να κρέμεται πάνω από το κάτω όριο του αετώματος. Έμοιαζε να ροχάλιζε από την κούραση και έσπευσε στο δροσερό νερό. Ο Γκαίτε τη θαύμασε λέγοντας ότι το άλογο απεικονίζεται όπως βγήκε από τα χέρια της ίδιας της φύσης (ειλ. 78).

Αγάλματα Μοίρας.Τα αγάλματα των θεών της μοίρας - Moira βρίσκονται στη δεξιά πλευρά του αετώματος κοντά στον κορμό του Nux 52. Παρά τις ζημιές, αιχμαλωτίζουν έναν άνθρωπο με την ομορφιά τους. Τμήματα των αγαλμάτων διατηρούν την αίσθηση που ζούσε κάποτε σε όλο το έργο και είναι τόσο εκφραστικά όσο αποσπάσματα από το μεγαλειώδες ελληνικό έπος ή οι τρυφεροί στίχοι ενός αρχαίου λυρικού ποιητή (ειλ. 79, 80, 81). Οι Μοιραίοι ζουν στον πολύπλοκο οργανισμό του αετώματος και είναι υποδεέστεροι της σύνθεσής του. Η σύνδεσή τους με το τριγωνικό σχήμα του πλαισίου φαίνεται, ιδίως, στο γεγονός ότι οι μορφές είναι τοποθετημένες σε παγκάκια που σταδιακά υψώνονται προς το κεντρικό τμήμα. Όσο πιο κοντά στη γενέτειρα της Αθηνάς, τόσο πιο κινητές είναι οι γλυπτικές μάζες των αγαλμάτων, τόσο πιο δυναμικές, ανήσυχες οι στάσεις και τόσο πιο έντονες οι φόρμες. Ο ενθουσιασμός των εικόνων αυξάνεται από τις ήρεμες φιγούρες στις ακραίες γωνίες μέχρι το πάθος της κεντρικής σκηνής.

Η σταθερή αύξηση της συναισθηματικότητας είναι αισθητή όχι στις εκφράσεις του προσώπου, επειδή τα κεφάλια της Μοίρας δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά στην πλαστικότητα των εκφραστικών τους κινήσεων. Η δεξιά Μόιρα ξάπλωσε σε ένα χαμηλό κρεβάτι, καλυμμένη με τις πτυχές των φαρδιών ρούχων της. Η ενσάρκωση της γαλήνης και της χαλάρωσης, ακούμπησε τον αγκώνα της στα γόνατα της φίλης της και πίεσε τον ώμο της στο στήθος της. Ο μεσαίος, που κάθεται πιο ψηλά, είναι συγκρατημένος στις κινήσεις του.

Ενώνοντας τα πόδια της, έγειρε ελαφρώς προς τα εμπρός προς το κορίτσι που ήταν ξαπλωμένο στα γόνατά της. Η αριστερή Μοίρα, που υψωνόταν από πάνω τους, έμοιαζε να άκουσε για τη γέννηση της Αθηνάς πριν από λίγο και απάντησε ορμώντας πάνω μέροςκορμός στον Όλυμπο. Όλο της το είναι διαποτισμένο από τρέμουλο ενθουσιασμό. Από τη βαθιά γαλήνια γαλήνη της δεξιάς Μοίρας μέχρι τις συγκρατημένες και μετρημένες κινήσεις της μεσαίας και μετά στην ταραχή και την ορμητικότητα της αριστερής, αναπτύσσεται μια δυναμική σύνθεση της ομάδας, κορεσμένη από μια πλούσια εσωτερική ζωή.

Η καλλιτεχνική δύναμη των περισσότερων κλασικών μνημείων της Ελλάδας δεν χάνεται, ακόμα κι αν το θέμα ή τα ονόματα των εικονιζόμενων είναι άγνωστα. Δεν είναι τυχαίο ότι μερικές φορές φαίνονται και άλλες θεές στα αγάλματα της Μοίρας. Το θέμα τέτοιων έργων είναι η συνείδηση που αισθάνεται και μεταδίδει ο αρχαίος δάσκαλος για τη σημασία του ανθρώπου, το απεριόριστο των δυνατοτήτων του και τον βαθύ θαυμασμό για την ομορφιά του. Τα αγάλματα του Moir δεν είναι μια απεικόνιση αυτού που φανταζόταν αρχαία ελληνικάθεές της μοίρας. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε σε αυτά την ιδέα του για διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις - γαλήνια ανάπαυση, ήρεμη δραστηριότητα, έντονη συναισθηματική παρόρμηση.

Τα αγάλματα της Μοίρας είναι μεγάλα και φαίνονται μεγαλύτερα από τα ανθρώπινα. Είναι μεγαλοπρεπείς όχι στο μέγεθος, αλλά στη σοβαρότητα των πόζες τους και στην αυστηρή αρμονία. Κάθε τι μικρό και συνηθισμένο είναι ξένο στις εικόνες τους. Ταυτόχρονα, το μεγαλείο τους δεν είναι αφηρημένα ιδανικό. Είναι βαθιά ζωτικής σημασίας. Οι Μοίρες είναι όμορφες με καθαρά ανθρώπινη, γυναικεία ομορφιά. Τα ομαλά περιγράμματα των μορφών τους γίνονται αντιληπτά ως εξαιρετικά γήινα. Τα ρούχα σε άλλα παρόμοια αγάλματα των κλασικών χρόνων γίνονται, σαν να λέγαμε, ηχώ του ανθρώπινου σώματος. Τα λεπτά σχήματα τονίζονται από πτυχές ελαφρών χιτώνων. Αυτές οι πτυχές τρέχουν σαν ρυάκια μετά από μια βίαιη βροχή από γραφικούς πανέμορφους λόφους, ρέουν γύρω από τα ύψη του στήθους, συγκεντρώνονται κοντά στη μέση, πλαισιώνουν τη στρογγυλότητα των ποδιών και ρέουν σε ελαφριά ρυάκια κάτω από τα γόνατα. Όλα καλύπτονται με ένα ζωντανό δίκτυο πτυχώσεων, μόνο σφιχτά γόνατα, στρογγυλεμένοι ώμοι και στήθος προεξέχουν πάνω από τις κινούμενες ροές, άλλοτε κλασματικά, άλλοτε βαριά και παχύρρευστα.

Η πλαστική πραγματικότητα των μαρμάρινων μορφών δίνει ζωντάνια στις εικόνες της Μοίρας. Στα αγάλματα των κοριτσιών που κολλάνε μεταξύ τους, η ψυχρή πέτρα αποκτά την τρυφερότητα και τη ζεστασιά του ανθρώπινου σώματος. Η ομορφιά ενός τέλειου άνδρα, που φώτισε τον Έλληνα δάσκαλο, βρήκε την έκφρασή της στα γλυπτά των αρχαίων θεών. Η Μοίρα συνδυάζει με θαύμα την πολυπλοκότητα και την απλότητα. Το καθολικό και το προσωπικό, το ύψιστο και το οικείο, το γενικό και το ιδιαίτερο σχηματίζουν εδώ μια άρρηκτη ενότητα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε ένα άλλο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης στο οποίο αυτές οι αιώνια αντικρουόμενες ιδιότητες θα ενώνονταν πιο ολιστικά.

Η γλυπτική διακόσμηση της ανατολικής πλευράς του Παρθενώνα ήταν προσεκτικά μελετημένη. Πάνω από τις μετόπες, που απεικονίζει τη μάχη των Ολυμπίων με τους γίγαντες, υψωνόταν ένα αέτωμα με τη γέννηση της Αθηνάς. Βρισκόμενη πιο βαθιά πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία, η ζωφόρος έβαλε σε ένα άτομο μια πανηγυρική διάθεση, σαν να τον προετοίμαζε να συλλογιστεί το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου. Τα μαρμάρινα γλυπτά του Παρθενώνα είναι υπέροχα και αισιόδοξα. Ενσταλάζουν βαθιά πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, στην ομορφιά και την αρμονία του κόσμου 53 . Η ενότητα των αρχιτεκτονικών μορφών και της γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα ενσαρκώνει τις μεγάλες ιδέες μιας μεγάλης εποχής τόσο ολοκληρωτικά και λαμπερά που ακόμη και μετά από χιλιετίες, με ίχνη βαρβαρικής καταστροφής, αυτό το έργο μπορεί να εκπέμπει παρορμήσεις ευγενών συναισθημάτων που βιώνουν οι δημιουργοί του. Η περισυλλογή του Παρθενώνα δίνει στον άνθρωπο μεγάλη χαρά, τον εξυψώνει και τον εξευγενίζει.

Επί Ακρόπολη Αθηνώνορθώνεται ο ναός της Παναγίας Αθηνάς Παρθένου, αφιερωμένος στην προστάτιδα της πόλης των Αθηνών (κόρη του υπέρτατου θεού Δία) επί Περικλή.

Οι εργασίες για την κατασκευή του ξεκίνησαν το 447 π.Χ. και τελείωσαν κυρίως το 438 π.Χ. ε., και οι εργασίες φινιρίσματος και γλυπτικής έγιναν πριν από το 434 π.Χ. μι.

Αρχιτέκτονας του Παρθενώνα είναι ο Ικτίνος, βοηθός του ο Καλλικράτης. Δημιουργός του Παρθενώνα είναι ο διάσημος αρχαίος Έλληνας γλύπτης Φειδίας, βασισμένος σε σκίτσα και υπό τη γενική επίβλεψη του οποίου έγιναν εργασίες για τη δημιουργία γλυπτών: η Παναγία Αθηνά Παρθένος, η μαρμάρινη ζωφόρος, μετόπες, δανδές του Παρθενώνα από τους καλύτερους δασκάλους του 5ος αιώνας π.Χ.

Ο Παρθενώνας στην Αθήνα χτίστηκε προς τιμήν της νίκης των Ελλήνων επί των Περσών, η οποία εκφράστηκε με την επισημότητα των μορφών των δωρικών κιόνων του ναού, στην αρμονία και την αρμονία, στις αναλογίες του.

Το εσωτερικό του ναού δόθηκε μαγευτική θέαδιώροφη κιονοστοιχία. Ταυτόχρονα, ο Παρθενώνας στο εσωτερικό του χωρίστηκε στο ανατολικό μέρος (μεγαλύτερο δωμάτιο), όπου υπήρχε ένα άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, φτιαγμένο με την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης, και στο δυτικό, που ονομαζόταν, μάλιστα, Παρθενώνας, στο οποίο το αθηναϊκό θησαυροφυλάκιο φυλασσόταν.

Αρχιτεκτονική και δομική λύση του Παρθενώνα

Παρθενώνας μέσα αρχαία Ελλάδα- ναός δωρικού ρυθμού, η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα είναι τέτοια που σε κάτοψη έχει σχήμα ορθογωνίου, το ύψος του είναι 24 μ. Η βάση του είναι η επίπεδη κορυφή ενός τεράστιου βράχου της ακρόπολης, που φαίνεται να εξυπηρετεί ως φυσικό βάθρο.

Οι βέλτιστες διαστάσεις του Παρθενώνα, που υποτίθεται ότι βρισκόταν σε βράχο, καθορίστηκαν σύμφωνα με την αρχή της «χρυσής αναλογίας», δηλαδή: η αναλογία της μάζας του ναού και του βράχου πρέπει να αντιστοιχεί στις αναλογίες του ναού - αυτή η αναλογία, παρεμπιπτόντως, θεωρήθηκε αρμονική στους χρόνους της αρχαίας Ελλάδας.

Ο Παρθενώνας στην Αθήνα περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από κίονες: η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα περιλάμβανε 8 κίονες στις κοντές πλευρές και 14 στις μεγάλες πλευρές. Οι κίονες του Παρθενώνα τοποθετούνταν συχνότερα από ό,τι στους παλαιότερους δωρικούς ναούς.

Ο θριγκός δεν είναι τόσο ογκώδης, οπότε φαίνεται ότι οι κίονες στηρίζουν εύκολα την οροφή. Οι κίονες του Παρθενώνα δεν είναι αυστηρά κάθετοι, αλλά ελαφρώς κεκλιμένοι προς το κτήριο. Και δεν έχουν όλα το ίδιο πάχος. Τα γωνιακά γίνονται πιο χοντρά από τα άλλα, αλλά σε ανοιχτόχρωμο φόντο φαίνονται πιο λεπτά.

Γέρνοντας ελαφρά τους κίονες, καθιστώντας τους διαφορετικού πάχους, οι δημιουργοί του ναού διόρθωσαν έτσι τις οπτικές παραμορφώσεις που παραβίαζαν την αρμονία και την πλαστικότητα του κτιρίου, δίνοντάς του αρμονία.

Η στήλη του Παρθενώνα χωρίζεται με κάθετες αυλακώσεις - αυλούς, που κάνουν σχεδόν αόρατες τις οριζόντιες ραφές μεταξύ των τμημάτων της στήλης και φαίνεται να εξαλείφουν την κλειστότητά της.

Καλλιτεχνικό και διακοσμητικό σχέδιο του Παρθενώνα

Οι κατασκευές που διακοσμούσαν τον Παρθενώνα έχουν σημαντική αξία για εμάς: μαρμάρινη ζωφόρος, 92 μετόπες που βρίσκονται στις τέσσερις πλευρές του ναού, δύο αετώματα.

Ζωφόρος του Παρθενώνα. Στο πάνω μέρος του τοίχου του ναού πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία διακρίνεται ζωφόρος - ζωφόρος. Πρόκειται για μια συνεχή πολυμορφική ανάγλυφη μαρμάρινη κορδέλα 160 μέτρων, η οποία απεικονίζει 350 ανθρώπους και 250 ζώα από διάφορες οπτικές γωνίες.

Η ζωφόρος του Παρθενώνα ήταν αφιερωμένη στη γιορτή των Μεγάλων Παναθηναίων, που τελούνταν στην Αθήνα κάθε 4 χρόνια προς τιμήν της προστάτιδας της πόλης, της θεάς Αθηνάς.

Στην αρχή της ζωφόρου παρουσιάζεται διαγωνισμός ιππέων, μετά σφάζονται ζώα, αντικαθίστανται από μια πομπή από γιορτινά ντυμένους Αθηναίους που κουβαλούν στον Παρθενώνα τον εορταστικό χιτώνα της Αθηνάς (πέπλος), υφαντό από Αθηναίες. .

Στο τέλος της πομπής, το τελικό τμήμα της ζωφόρου δείχνει τη γιορτή των 12 θεών του Ολύμπου. Οι ομάδες της ζωφόρου είναι μικρές σε μέγεθος, αλλά εκφραστικές, δεν επαναλαμβάνουν ποτέ τις πολλές εκατοντάδες φιγούρες ανθρώπων και ζώων.

Η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα υπέθεσε την τοποθέτηση μετόπων πάνω από την κιονοστοιχία, στο εξωτερικό του ναού, τα οικόπεδα του οποίου χτίστηκαν μυθολογικές ιστορίεςΑττικής, που απεικονίζει τα δευτερεύοντα κατορθώματα της Αθηνάς.

Υπήρχαν 92 μετόπες συνολικά - 14 στις μπροστινές πλευρές και 32 στους πλευρικούς τοίχους. Ήταν σκαλισμένα σε υψηλό ανάγλυφο - υψηλό ανάγλυφο. Στο ανατολικό αέτωμα απεικονίζεται σκηνή μάχης θεών και γιγάντων. Στη δυτική πλευρά υπάρχει μια σκηνή των Ελλήνων να πολεμούν τις Αμαζόνες.

Στις μετόπες στη βόρεια πλευρά του ναού είναι η πτώση της Τροίας, στη νότια πλευρά ο αγώνας μεταξύ των Λαπιθών και των Κενταύρων. Αλλά οι ομάδες των αετωμάτων είναι αφιερωμένες στα κύρια και πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή της θεάς.

- ανατολική και δυτική. Το ανατολικό αέτωμα, που σώζεται καλύτερα, απεικονίζει τη γέννηση της Αθηνάς από το κεφάλι του Δία, σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο.

Στη δεξιά γωνία του ανατολικού αετώματος υπάρχουν τρεις γυναικείες μορφές, ίσως πρόκειται για τρεις Μοίρες (θεές της μοίρας). Η απαλή απαλότητα και η ζεστασιά του chiaroscuro στις πτυχές των ρούχων των γυναικείων μορφών μεταφέρονται με ενδιαφέρον.

Το δυτικό αέτωμα απεικονίζει μια διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για την κυριαρχία στην Αττική.

Ζωγραφική του Παρθενώνα, επένδυση. Ο Παρθενώνας χτίστηκε εξ ολοκλήρου από τετράγωνα από λευκό πεντελικό μάρμαρο, στρωμένο στεγνό. Οι ιδιότητες αυτού του μαρμάρου είναι τέτοιες που λόγω της παρουσίας σιδήρου σε αυτό, με την πάροδο του χρόνου απέκτησε μια χρυσαφένια πατίνα, η οποία έδινε στις πλάκες μια ζεστή, κιτρινωπή απόχρωση.

Ωστόσο, ορισμένες από τις πλάκες του Παρθενώνα ζωγραφίστηκαν όταν χρειάστηκε να αναδειχθούν ορισμένα επιμέρους στοιχεία. Έτσι, τα τρίγλυφα, που καλύπτονταν από το γείσο, καλύφθηκαν με μπλε χρώμα. Μπλε χρώμα χρησιμοποιήθηκε επίσης για το φόντο των μετόπων και των αετωμάτων.

Χρησιμοποιήθηκε επιχρύσωση για τη βαφή των κάθετων πλακών των αετωμάτων. Τα πάνω μέρη του ναού ήταν βαμμένα με σκούρο κόκκινο, μερικές φορές σκιαζόταν με στενές λωρίδες επιχρύσωσης.

Ο Παρθενώνας στην Αθήνα στην αρχική του μορφή υπήρχε για περίπου δύο χιλιετίες. Τα ακόλουθα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα: στο έδαφος της ακρόπολης - κατεστραμμένες κολώνες του ναού, μερικά θραύσματα μετόπες, ζωφόροι, αετώματα - φυλάσσονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο.

ΓΛΥΠΤΙΚΟ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑ

Μετόπες του Παρθενώνα. Πάνω από την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού τοποθετήθηκαν μετόπες. Παλαιότερα, οι ανάγλυφες μετόπες βρίσκονταν συνήθως μόνο στην ανατολική και δυτική πλευρά. Επίσης στόλισαν τον Παρθενώνα από βορρά και νότο (ιλ. 39). Στη δυτική πλευρά, η μάχη των Ελλήνων απεικονιζόταν σε μετόπες

56

με τις Αμαζόνες? στο νότο - Έλληνες με κένταυρους. στα βόρεια - σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο. στα ανατολικά - η μάχη των θεών και των γιγάντων 38.

Τα μετόνια στη δυτική πλευρά του Παρθενώνα έχουν υποστεί μεγάλες ζημιές. Οι βόρειες μετόπες είναι επίσης ελάχιστα διατηρημένες (από τις τριάντα δύο, μόνο δώδεκα): αυτό το τμήμα της κιονοστοιχίας υπέστη σοβαρές ζημιές από έκρηξη πυρίτιδας. Αυτό είναι ακόμη πιο λυπηρό γιατί εδώ, προφανώς, τα ανάγλυφα ήταν ιδιαίτερα καλά εκτελεσμένα, αφού τις περισσότερες φορές ήταν σε κοινή θέα. Κατά μήκος αυτής της πλευράς του Παρθενώνα γινόταν τελετουργική πομπή κατά μήκος της Ακρόπολης.

57

Ο Παρθενώνας από τα Προπύλαια) απεικονίστηκε ως ο θεός που ανοίγει τα γεγονότα, ένας από τους τελευταίους, τελευταίους είναι η θεά της νύχτας Nyux. Αυτές οι εικόνες αντιστοιχούσαν στην αρχή και στο τέλος της δράσης. Οι μεσαίες μετόπες έδειχναν προετοιμασίες για την εκστρατεία, αποχαιρετισμό των στρατιωτών, αναχώρηση και σκηνές του Τρωικού πολέμου. Η είσοδος στο ναό ήταν από τα ανατολικά και στις διακοσμήσεις αυτής της πλευράς οι γλύπτες αντιπροσώπευαν τα σημαντικότερα γεγονότα. Οι ανατολικές μετόπες έδειχναν τον αγώνα και τη νίκη των Ολύμπιων θεών επί των γιγάντων.

Νότιες μετόπες. Μάχες των Ελλήνων με τους Κένταυρους. Οι καλύτερα διατηρημένες από όλες είναι 18 (από τις 32) μετόπες στη νότια πλευρά του Παρθενώνα με θέα στον γκρεμό. Η εγγύτητα του γκρεμού προφανώς παρεμπόδισε την αντίληψη του άνδρα που στεκόταν στην Ακρόπολη κοντά στο ναό. Φαινόταν καθαρά από μακριά, από την πόλη κάτω. Ως εκ τούτου, οι πλοίαρχοι έκαναν τις φιγούρες ιδιαίτερα ογκώδεις.

Τα ανάγλυφα διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη φύση της εκτέλεσής τους, χωρίς αμφιβολία. που δούλευαν πάνω τους διαφορετικοί τεχνίτες. Πολλοί δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά όσοι έχουν διασωθεί εκπλήσσουν με την αριστοτεχνική τους απεικόνιση της μάχης. Αυτές οι μετόπες αντιπροσωπεύουν τη μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Κενταύρων 39 . Τα τετράγωνα καρέ δείχνουν σκηνές σκληρών αγώνων ζωής και θανάτου, διάφορες καταστάσεις αγώνα και περίπλοκες θέσεις σώματος.

58

κακή δύναμη (ειλ. 40, 41). Απεικονίζονται και οι νικητές Έλληνες: ο ένας έχει αρπάξει από το λαιμό τον εξασθενημένο εχθρό, ο άλλος αιωρείται προς τον Κένταυρο και ετοιμάζεται να του κάνει ένα αποφασιστικό χτύπημα (αρλ. 42, 43). Μερικές φορές είναι αδύνατο να προβλέψουμε ποιος θα είναι ο νικητής. Σε μια μετόπη, ένας Έλληνας και ένας Κένταυρος παρομοιάζονται με δύο ψηλά κύματα που συγκρούονται μεταξύ τους.

Οι κλασικοί δάσκαλοι φέρνουν τις αντισταθμιστικές δυνάμεις στις μετόπες σε ισορροπία και επιτυγχάνουν μια γενικά αρμονική εντύπωση από κάθε μνημείο. Οι κλασικοί γλύπτες δείχνουν πάντα τον εσωτερικό βρασμό των παθών, τις περίπλοκες, μερικές φορές τραγικές συγκρούσεις σε μια εξωτερικά ήρεμη, συγκρατημένη μορφή. Κάθε μεμονωμένη εικόνα είναι ενθουσιασμένη και δυναμική, αλλά στο σύνολό της η σκηνή συνήθως φέρεται σε μια κατάσταση συνθετικής αρμονίας.

Ζωφόρος του Παρθενώνα. Η ζωφόρος (ζωφόρος) του Παρθενώνα (ιλ. 44), με συνολικό μήκος 160 μέτρα και πλάτος περίπου ένα μέτρο, είναι ένα έργο ιδιαίτερα συμπαγές, αρμονικό με τη βαθιά διασύνδεση όλων των εικόνων του.

ενισχύθηκε στο κατάρτι του πλοίου, το οποίο κουβαλούσαν στα χέρια τους. Το πλοίο ακολουθούσαν ιερείς, άρχοντες των πόλεων, ευγενείς Αθηναίοι και πρέσβεις. Τα άρματα κινούνταν στους δρόμους και οι καβαλάρηδες κάλπαζαν πάνω σε άλογα.

Δυτική πλευρά της ζωφόρου. Στις ανάγλυφες πλάκες μπορείτε να δείτε πώς οι ιππείς προετοιμάζονται για την πομπή: μιλάνε μεταξύ τους, δένουν τα σανδάλια τους, σελώνουν και οδηγούν αργά τα άλογά τους και δαμάζουν πολύ ζεστά άλογα. Οι εικόνες είναι γεμάτες ζωντάνια, ειδικά η σκηνή όπου, κοντά σε δύο νεαρούς άνδρες που συζητούν, ένα άλογο διώχνει μια αλογόμυγα ή πετάει από το πόδι της. Στη συνέχεια, οι ιππείς αρχίζουν την κίνησή τους ακολουθώντας ο ένας τον άλλον (ειλ. 45,46,47). Η σύνθεση του δυτικού τμήματος είναι η αρχή ολόκληρης της ζωφόρου: η κίνηση της πομπής θα κινηθεί προς τη βόρεια πλευρά του ναού. Ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτό ως ένα εντελώς τελειωμένο ανάγλυφο, αφού κατά μήκος των άκρων, σαν να το πλαισιώνουν, στέκονται οι φιγούρες ήρεμων νεαρών ανδρών. Στη φωτογραφία

που βρίσκεται κοντά στη βορειοδυτική γωνία, σαν να σταμάτησαν για μια στιγμή οι καβαλάρηδες, που την επόμενη στιγμή θα συνέχιζαν ακόμα το ταξίδι τους στα ανάγλυφα της βόρειας πλευράς.

θα ακυρώνονταν ο ένας τον άλλον. Αυτή η ισορροπία αντιστοιχούσε στην ακραία πλευρά του ναού, κατά μήκος της οποίας δεν προχωρούσε το μονοπάτι της πανηγυρικής πομπής. Για να αποφευχθεί η μονοτονία στην απεικόνιση των καλπαζόντων ιππέων, ο πλοίαρχος διακόπτει την κίνηση σε δύο σημεία. Έτσι, δείχνει σε μια από τις πλάκες έναν κατεβασμένο νεαρό άνδρα, στραμμένο προς την αντίθετη κατεύθυνση της κίνησης, να βάζει το πόδι του σε μια πέτρα (αρλ. 47). Ο γλύπτης φαίνεται να δίνει στο μάτι του θεατή την ευκαιρία να ξεκουραστεί και μετά από μια παύση η κίνηση αρχίζει ξανά. Η κατανομή των δράσεων στις μετόπες και η ζωφόρος της δυτικής πρόσοψης, καθώς και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, μας πείθουν για τη συνέπεια του έργου των γλυπτών και αρχιτεκτόνων του Παρθενώνα, για τη βαθιά ενότητα της αρχιτεκτονικής και της πλαστικότητας του αυτή την όμορφη κλασική δομή.

Ζωφόρος βόρειας πλευράς. Η ζωφόρος στη βόρεια πλευρά του ναού είναι μεγαλύτερη. Δείχνει όχι μόνο ιππείς, αλλά και άρματα, ιερείς με ζώα θυσίας, μουσικούς και νεαρούς άνδρες με ιερά δώρα. Η κίνηση στην αρχή είναι ταχύτερη από ότι στο δυτικό μέρος και ανώμαλη. Τα άλογα καλπάζουν, άλλοτε πιο γρήγορα, άλλοτε πιο αργά. Οι αναβάτες μερικές φορές πλησιάζουν ο ένας τον άλλον και φαίνεται ότι... είναι στριμωγμένοι (αρλ. 48). Μερικές φορές τοποθετούνται πιο ελεύθερα

βαρέλι. Έχει κανείς την εντύπωση ενός παλλόμενου, έντονου ρυθμού, σαν να μπορεί να ακούσει τον κλασματικό κρότο των οπλών των αλόγων. Μερικές φορές η πομπή διακόπτεται από μια φιγούρα που εμφανίζεται κόντρα στο ρεύμα. Και πάλι τα άλογα καλπάζουν πίσω της. Η ομορφιά της σύνθεσης της βόρειας ζωφόρου ενισχύεται από ομαλές, εύκαμπτες γραμμές περιγράμματος και χαμηλές, φαινομενικά ανακουφιστικές μορφές αναπνοής.

Μπροστά στους ιππείς, το λουλούδι της αθηναϊκής νεολαίας, εκπρόσωποι των καλύτερων οικογενειών της πόλης 40, παρουσιάζονται άρματα, που σύρονται σταθερά από δυνατά, όμορφα άλογα. Μερικές φορές το uiryazha δεν φαίνεται, αφού ήταν βαμμένο με μπογιά που δεν έχει διατηρηθεί. Σε αυτό το τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλά ομαλά στρογγυλεμένα περιγράμματα - τροχοί, χιαστί αλόγων, καμπύλες του σώματός τους, χέρια αρματολούς. Η διάθεση είναι ήρεμη, οι κινήσεις μετρημένες.

χαϊδεύει στοργικά την πλάτη του κριαριού. Μπροστά τους παρουσιάζονται μουσικοί με μακριές ρόμπες, με φλογέρα και λύρες, μετά ξένοι με δώρα - καλάθια γεμάτα φρούτα και ψωμί. Στο τέλος της βόρειας ζωφόρου μπορείτε να δείτε ιερείς με ταύρους θυσίας. Ένας από τους ταύρους σήκωσε το ρύγχος του και φαινόταν να βρυχάται αξιολύπητα. Οι όμορφες φιγούρες των οδηγών εκφράζουν τη λύπη τους - τα κεφάλια τους σκυμμένα, ο ένας ήταν σφιχτά τυλιγμένος σε ένα μανδύα (αρλ. 51). Η τελευταία, γωνιακή φιγούρα ολοκληρώνει τη ζωφόρο, σαν να κλείνει τη σύνθεση και να σταματά την κίνηση.

Νότια ζωφόρος. Η νότια ζωφόρος υπέστη σοβαρότερες ζημιές, αλλά πάνω της μπορείτε επίσης να δείτε συμμετέχοντες σε μια ήρεμη και μεγαλειώδη πομπή. Οι αναβάτες οδηγούν τρία βαθιά, αλλά δεν υπάρχει συνωστισμός ή ταραχή. Ο πλοίαρχος δείχνει νεαρούς άνδρες με κομψές δερμάτινες μπότες με μανσέτες, κοντή πανοπλία και μερικές φορές με μανδύες. Φαίνονται έκπληκτοι με την επίσημη γιορτή, προφανώς, είναι η πρώτη φορά που συμμετέχουν σε αυτήν. Όπως στη βόρεια εκατό

Εδώ κινούνται ο Rone, άρματα και οδηγοί με ζώα θυσίας. Μερικοί ταύροι περπατούν υπάκουα, άλλοι, γκρινιάζοντας αξιολύπητα, συγκρατούνται από τους υπηρέτες (ειλ. 52, 53). Η ομάδα, που δείχνει δύο ιερείς να περπατούν πίσω από έναν ταύρο, είναι άψογη στην ομορφιά της σύνθεσης και του ρυθμού της. Ένας από τους ιερείς γύρισε καθώς περπατούσε και, σκύβοντας ελαφρά, κοίταξε πίσω.

Ανατολική ζωφόρος. Η κίνηση στη βόρεια και νότια ζωφόρο κατευθύνεται προς το ανατολικό τμήμα του ναού. Η ανατολική ζωφόρος απεικονίζει καθιστούς θεούς. Ευγενείς Αθηναίοι έρχονται προς το μέρος τους από δεξιά και αριστερά. Οι Ολυμπιονίκες χαιρετούν την πομπή σε δύο ομάδες. Το αριστερό αντικρίζει τους χαρακτήρες της νότιας ζωφόρου. Δεξιά - σε όσους πλησιάζουν από το βορρά. Όσο πιο κοντά στο κέντρο, τόσο λιγότερο συχνά εμφανίζονται οι εικόνες.

Οι θεοί που κάθονται στους θρόνους τους είναι σημαντικά μεγαλύτεροι από τους θνητούς Αθηναίους. Αν οι θεοί ήθελαν να σταθούν όρθιοι, δεν θα χωρούσαν

59, 60. Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα. Σκίτσα του καλλιτέχνη Currey.

στη ζωφόρο. Σε αυτό διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, που κατά τα άλλα μοιάζουν με τους υπέροχους Ολυμπιονίκες. Αριστερά κάθεται ο Δίας σε θρόνο με πλάτη, η Πέρα, που έστρεψε το πρόσωπό της προς το μέρος του, η Ίριδα και ο Έρως, ο Άρης, η Δήμητρα, ο Διόνυσος και ο Ερμής. Στη δεξιά πλευρά η Αθηνά, ο Ήφαιστος, μετά ο Ποσειδώνας, ο Απόλλωνας, η Πέυθος 41 και μετά η Αφροδίτη. Στο κέντρο της ζωφόρου πάνω από την είσοδο του ναού εικονίζονται ο ιερέας και η ιέρεια της θεάς Αθηνάς (ειλ. 55,56).

Αετώματα. Οι αετωματικές συνθέσεις του Παρθενώνα αποτελούν την κορυφή στην ανάπτυξη αυτού του τύπου ελληνικής γλυπτικής μετά τα γλυπτά των ναών της Αρτέμιδος στην Κέρκυρα, της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας και του Δία στην Ολυμπία. Τα αγάλματα, κολλημένα με μόλυβδο για αντοχή, βρίσκονταν σε μεγάλο ύψος και γι' αυτό είχαν μια μικρή κλίση του πάνω μέρους προς τα εμπρός, ώστε όταν τα βλέπαμε από κάτω να φαίνονται καλύτερα (ειλ. 57). Κατά τη διάρκεια δυόμισι χιλιετιών, έχουν υποφέρει πολύ, και αυτό που φυλάσσεται τώρα στα μουσεία είναι μόνο τα ερείπια των όμορφων γλυπτών.

Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα. Η Αθηνά και ο Ποσειδώνας υποστήριξαν, σύμφωνα με τον μύθο, την πρωτοκαθεδρία στην Αττική. Υποτίθεται ότι έφερναν δώρα στην πόλη. Ο Ποσειδώνας, χτυπώντας το έδαφος με την τρίαινά του, χάραξε μια πηγή. Αθηνά, ώθηση

61, 62. Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα. Κέφης.

δόρυ στο έδαφος, δημιούργησε μια ελιά, ένα δέντρο που καρποφορούσε - ελιές. Οι Έλληνες έδωσαν προτίμηση στη θεά, και αυτή έγινε η προστάτιδα της πόλης τους. Η διαμάχη αυτή απεικονίστηκε στο κέντρο του δυτικού αετώματος του Παρθενώνα (ειλ. 71).

Για να φανταστούν πώς βρίσκονταν οι φιγούρες στο αέτωμα στην αρχαιότητα, οι ερευνητές έπρεπε να κάνουν πολλή δουλειά. Οι σωζόμενες περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, τυχαία σκίτσα ταξιδιωτών - όλα ελήφθησαν υπόψη.

63, 64. Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα. Ο Κέκροπ με την κόρη του.

μανία. Πριν από την έκρηξη του Παρθενώνα, η δυτική πλευρά (ill. 58) διατηρήθηκε καλύτερα από την ανατολική, αν κρίνουμε από τα περίφημα σχέδια του καλλιτέχνη Carrey, που τη συνόδευσε τον 17ο αιώνα. Γάλλος πρέσβης σε ταξίδι στην Ελλάδα 43 (αρθ. 59,60). Οι αρχαίοι συγγραφείς άφησαν επίσης περιγραφές των αγαλμάτων του Παρθενώνα.

Στο δυτικό αέτωμα βρίσκονταν από αριστερά προς τα δεξιά τα ακόλουθα αγάλματα: Κηφισός, Νύμφη, Κο Κρον, οι τρεις κόρες και ο γιος του, η Νίκη, ο Ερμής, η Αθηνά, ο Ποσειδώνας (μέρος αυτού του αγάλματος βρίσκεται στην Αθήνα, μέρος στο Λονδίνο), η Ίριδα, Αμφιτρίτη, τρεις κόρες και εγγονός Ερεχθέα, Ίλης (στην Αθήνα), Καλλιρχόη. Προφανώς, παρουσιάστηκαν και τα μωρά του Boread, καθώς και γλυπτικές εικόνες της ελιάς που φύτεψε η Αθηνά, η πηγή του Ποσειδώνα, και τα άρματα με τα οποία έφτασαν οι θεοί 44.

χέρια, σαν ρυάκια νερού, ομαλά ρέουσες πτυχές ρούχων (ill. 61, 62).

Το άγαλμα του ποταμού Ilisa στην ηθική γωνία διατηρείται πολύ χειρότερα. Ο θεός του ποταμού είναι επίσης γεμάτος ζωή και ένταση. Ωστόσο, αν ο Κέφης είχε μια ανοιχτή και έντονα ορμητική κίνηση, τότε

66, 67, 68. Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα. Ίρις

Ο Ίλης είναι επιφυλακτικός και επιφυλακτικός. Οι διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων δεν είναι τυχαίες και προκαλούνται από τη θέση των μορφών στο αέτωμα. Ο Κέφης, με τη δυναμική του ώθηση, φαινόταν να δείχνει την εκτυλισσόμενη σύνθεση. Η Ήλις, που το ολοκλήρωσε και βρισκόταν κοντά στον γκρεμό του βράχου της Ακρόπολης, σταμάτησε την προσοχή ενός ατόμου και τον επέστρεψε στο κέντρο του αετώματος.

Μπροστά στον Κέφη βρισκόταν ο Κέκροπ - η αρχαία αττική θεότητα της γης, ο μυθικός ιδρυτής των πόλεων στην Αττική, γι' αυτό η Αττική μερικές φορές ονομάζεται Κεκροπία, και οι Αθηναίοι - Κέκροπ. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο πρώτος βασιλιάς και επί αυτού υπήρξε διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Συνήθως απεικονίζεται ως άνθρωπος με ουρά φιδιού αντί για πόδια, κάθεται στα δαχτυλίδια του, ακουμπώντας πάνω τους με το χέρι του. Η κόρη του πιέστηκε απαλά στον ώμο του (άρρωστος 63,64). Οι κόρες του ήταν οι θεές της δροσιάς και σωτήρες από την ξηρασία 45, οι πιο κοντινές σύντροφοι της Αθηνάς - Αγλαύρος, Πάνδρος, Χέρσε 46. Ο αρχαιότερος αττικός ήρωας Ερεχθέας, γιος της γης, μαθητής της Αθηνάς, αρχαία θεότητα της γήινης γονιμότητας, της οποίας η λατρεία αργότερα συγχωνεύτηκε

με τη λατρεία του Ποσειδώνα, που φαίνεται στη δεξιά πλευρά του αετώματος, κοντά στην Ήλιδα. Εδώ είναι η κόρη του Ερεχθέα Κρέους με τον γιο της Ίωνα, καθώς και το Coffee Lion με το μωρό Polemon.

76

τόξο Η Ίρις, που συνδέει τον ουρανό και τη γη, μεσολαβητής μεταξύ των Ολυμπίων και των ανθρώπων, ορμάει γρήγορα προς τα εμπρός, προς έναν δυνατό, θυελλώδη άνεμο 47. Φοράει κοντό και ελαφρύ, σαν βρεγμένο, χιτώνα, σφιχτά κολλημένο στο σώμα και σχηματίζει πολλές μικρές όμορφες πτυχές (ειλ. 66-68). Η ιδιαιτερότητα της κλασικής σύνθεσης, στην οποία μεμονωμένες μορφές είναι δυναμικές και η συνολική δράση ισορροπημένη, εκδηλώνεται και στα αετώματα του Παρθενώνα. Παρά την έντονη αντίθεση μεταξύ των ενεργειών διαφόρων χαρακτήρων, η συνολική εντύπωση για ολόκληρο το σύνολο του αγάλματος παραμένει αρμονική. Κάθε φιγούρα φαίνεται να υπάρχει στο διάστημα, ζει ανεξάρτητα, χωρίς να αγγίζει τις άλλες, αλλά εξακολουθεί να έχει πολύ ισχυρή επίδραση πάνω τους.

Αθηνά και Ποσειδώνας. Το μέσον των αετωμάτων του Παρθενώνα δεν σημειώνεται, όπως σε παλαιότερους ναούς, από μία μόνο μορφή. Το κεντρικό άγαλμα σε τέτοιες συνθέσεις εμφανίστηκε σε αρχαϊκά κτίρια, με περιττό αριθμό κιόνων στα άκρα. Η ψηλότερη φιγούρα στο αέτωμα αντιστοιχούσε τότε στη μεσαία στήλη. Σταδιακά, οι αρχιτέκτονες μετακινήθηκαν από έναν περιττό αριθμό στηλών στα άκρα σε έναν ζυγό αριθμό. Όμως οι γλυπτικές συνθέσεις των αετωμάτων του ναού της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας, καθώς και του Δία στην Ολυμπία, διατηρούσαν ακόμη, σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις, την κύρια μορφή της θεότητας στο κέντρο. Μόνο στον Παρθενώνα η γλυπτική σύνθεση των αετωμάτων ανταποκρίνεται πλήρως στην αρχιτεκτονική του ναού. Μόνο θραύσματα από τα αγάλματα των φιλονικούμενων θεών Αθηνάς και Ποσειδώνα που βρίσκονται στο κέντρο έχουν διασωθεί, αλλά είναι και πολύ εκφραστικά. Οι Έλληνες μάστορες ήξεραν πώς να διαπερνούν όλα τα στοιχεία ενός έργου με ένα ενιαίο και αναπόσπαστο συναίσθημα. Ακόμη και μέρος ενός σπασμένου αγάλματος διατηρεί επομένως τη διάθεση και την ιδέα του. Έτσι, σε ένα μικρό θραύσμα του αγάλματος της Αθηνάς εμφανίζεται το μεγαλείο της θεάς σε μια περήφανη στροφή του κεφαλιού της, σε μια δυνατή στροφή των ώμων της (αρλ. 69).

77

Το χέρι του Ποσειδώνα, χτυπώντας με την τρίαινα, σηκώθηκε. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό ακόμη και από εκείνο το ασήμαντο θραύσμα του αγάλματος, που ο χρόνος δεν το γλίτωσε (αρλ. 70). Η τρομερή δύναμη του Ολυμπιονίκη, η δύναμή του ενσωματώνεται στις γενικευμένες και ολοκληρωμένες μορφές του κορμού. Κάθε μυς του Ποσειδώνα φαίνεται να είναι κορεσμένος από ζωή. Οι γενικές ιδανικές ιδέες για τη δύναμη της θεότητας μεταφέρονται εδώ με τις μορφές της ανθρώπινης φιγούρας. Ο Έλληνας γλύπτης, που προσπάθησε να δείξει την τελειότητα του Θεού, επιβεβαίωσε ταυτόχρονα τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου με την αρμονία της πνευματικής και σωματικής του ανάπτυξης. Σε μια οπτικά εμφανή, απτή εικόνα βγαλμένη από τη ζωή, δεν ακούστηκαν ιδιαίτερα και μικρά πράγματα, αλλά

78

ολόκληρα και βαθιά συναισθήματα και σκέψεις. Η ιδέα που ενθουσίασε την ανθρωπότητα βρήκε ευτυχώς μια συγκεκριμένη μορφή έκφρασης στην τέχνη αυτή την εποχή.

Ανατολικό αέτωμα του Παρθενώνα. Στο ανατολικό αέτωμα, κυρίως αφού η είσοδος στον Παρθενώνα ήταν από τα ανατολικά (ιλ. 72), αναπαρίσταται ένα μεγάλο γεγονός για τους Έλληνες - η γέννηση της Αθηνάς (ιλ. 73). Πρόκειται για μια πανελλήνια πλοκή, πιο σημαντική από τη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα 48 . Στο κέντρο εικονίζονται οι θεοί στον Όλυμπο, στις γωνίες δεν υπάρχουν πλέον οι αθηναϊκοί ποταμοί Κηφισός και Ίλις, αλλά ο θεός του ήλιου Ήλιος και η θεά της νύχτας Nyux στα νερά του Ωκεανού. Στα αριστερά ο Ήλιος βγήκε με ένα άρμα, στα δεξιά ήταν νύχτα - η Nyux κρυβόταν στον Ωκεανό με το άλογό της. Με τη γέννηση της Αθηνάς ξεκίνησε η ηλιόλουστη μέρα και τελείωσε η νύχτα για τους Έλληνες.

79

εμπρός Ίρις 49, αναφέροντας την είδηση της γέννησης της σοφής Αθηνάς (αρ. 74). Την υποδέχονται τα Βουνά που κάθονται μπροστά της - οι κόρες του Δία, ανοιγοκλείνοντας τις πύλες του ουρανού (αρλ. 75). Τα κεφάλια τους δεν έχουν διατηρηθεί και είναι αδύνατο να κρίνουμε από τα πρόσωπά τους πώς αντιλαμβάνονται το μήνυμα της Ίρις, αλλά η πλαστικότητα της κίνησης αποκαλύπτει τα συναισθήματα και τη στάση τους σε αυτό που άκουσαν. Τοποθεσία

80

η γυναίκα που ήταν πιο κοντά στην Ίρις έσφιξε τα χέρια της από χαρά και οπισθοχώρησε ελαφρά, σαν να ήταν έκπληκτη με αυτά τα νέα. Ο άλλος, καθισμένος πιο πέρα, προχώρησε προς τον αγγελιοφόρο των θεών. Λες και δεν τα έχει ακούσει όλα ακόμα και θέλει να μάθει τι λέει η Ίρις.

81

82

από την κούραση και έσπευσε στο δροσερό νερό. Ο Γκαίτε τη θαύμασε λέγοντας ότι το άλογο απεικονίζεται όπως βγήκε από τα χέρια της ίδιας της φύσης (ειλ. 78).

Αγάλματα Μοίρας. Τα αγάλματα των θεών της μοίρας - Moira βρίσκονται στη δεξιά πλευρά του αετώματος κοντά στον κορμό του Nux 52.

Παρά τις ζημιές, αιχμαλωτίζουν έναν άνθρωπο με την ομορφιά τους. Μέρη των αγαλμάτων διατηρούν την αίσθηση που κάποτε ζούσε σε όλο το έργο και είναι τόσο εκφραστικά όσο αποσπάσματα από το μεγαλειώδες ελληνικό έπος ή οι τρυφεροί στίχοι ενός αρχαίου λυρικού ποιητή (ειλ. 79,80,81). Οι Μοιραίοι ζουν στον πολύπλοκο οργανισμό του αετώματος και είναι υποδεέστεροι της σύνθεσής του. Η σύνδεσή τους με το τριγωνικό σχήμα του πλαισίου φαίνεται ιδίως στο γεγονός ότι οι μορφές τοποθετούνται σε βαθμιαία αυξανόμενα ύψη.

83

το κεντρικό τμήμα των πάγκων. Όσο πιο κοντά στη γενέτειρα της Αθηνάς, τόσο πιο κινητές είναι οι γλυπτικές μάζες των αγαλμάτων, τόσο πιο δυναμικές, ανήσυχες οι στάσεις και τόσο πιο έντονες οι φόρμες. Ο ενθουσιασμός των εικόνων αυξάνεται από τις ήρεμες φιγούρες στις ακραίες γωνίες μέχρι το πάθος της κεντρικής σκηνής.

84

Ενώνοντας τα πόδια της, έγειρε ελαφρώς προς τα εμπρός προς το κορίτσι που ήταν ξαπλωμένο στα γόνατά της. Η αριστερή Μοίρα, που υψωνόταν από πάνω τους, έμοιαζε να άκουσε για τη γέννηση της Αθηνάς πριν από λίγο και απάντησε, ορμώντας με το πάνω μέρος του κορμού προς τον Όλυμπο. Όλο της το είναι διαποτισμένο από τρέμουλο ενθουσιασμό. Από τη βαθιά γαλήνια γαλήνη της δεξιάς Μοίρας μέχρι τις συγκρατημένες και μετρημένες κινήσεις της μεσαίας και μετά στην ταραχή και την ορμητικότητα της αριστερής, αναπτύσσεται μια δυναμική σύνθεση της ομάδας, κορεσμένη από μια πλούσια εσωτερική ζωή.

Η καλλιτεχνική δύναμη των περισσότερων κλασικών μνημείων της Ελλάδας δεν χάνεται, ακόμα κι αν το θέμα ή τα ονόματα των εικονιζόμενων είναι άγνωστα. Δεν είναι τυχαίο ότι μερικές φορές φαίνονται και άλλες θεές στα αγάλματα της Μοίρας. Το θέμα τέτοιων έργων είναι η συνείδηση που αισθάνεται και μεταδίδει ο αρχαίος δάσκαλος για τη σημασία του ανθρώπου, το απεριόριστο των δυνατοτήτων του και τον βαθύ θαυμασμό για την ομορφιά του. Τα αγάλματα της Μοίρας δεν αποτελούν απεικόνιση του πώς φανταζόταν οι αρχαίοι Έλληνες τις θεές της μοίρας. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε σε αυτά την ιδέα του για διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις - γαλήνια ανάπαυση, ήρεμη δραστηριότητα, έντονη συναισθηματική παρόρμηση.

Η γλυπτική διακόσμηση της ανατολικής πλευράς του Παρθενώνα ήταν προσεκτικά μελετημένη. Πάνω από τις μετόπες που απεικονίζουν τη μάχη των Ολυμπίων με τους γίγαντες,

85

το αέτωμα υψώθηκε με τη γέννηση της Αθηνάς. Βρισκόμενη πιο βαθιά πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία, η ζωφόρος έβαλε σε ένα άτομο μια πανηγυρική διάθεση, σαν να τον προετοίμαζε να συλλογιστεί το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου. Τα μαρμάρινα γλυπτά του Παρθενώνα είναι υπέροχα και αισιόδοξα. Ενσταλάζουν βαθιά πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, στην ομορφιά και την αρμονία του κόσμου 53 . Η ενότητα των αρχιτεκτονικών μορφών και της γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα ενσαρκώνει τις μεγάλες ιδέες μιας μεγάλης εποχής τόσο ολοκληρωτικά και λαμπερά που ακόμη και μετά από χιλιετίες, με ίχνη βαρβαρικής καταστροφής, αυτό το έργο μπορεί να εκπέμπει παρορμήσεις ευγενών συναισθημάτων που βιώνουν οι δημιουργοί του. Η περισυλλογή του Παρθενώνα δίνει στον άνθρωπο μεγάλη χαρά, τον εξυψώνει και τον εξευγενίζει.