Συνθετική κατασκευή πολιτιστικών και ψυχαγωγικών προγραμμάτων

1.4 Η έννοια της σύνθεσης στη δραματουργία

Η λέξη "σύνθεση" πηγαίνει πίσω στις λατινικές λέξεις "compositio" (σύνθεση) και "compositus" - καλά τοποθετημένο, λεπτό, κανονικό.

Το θέμα της εικόνας σε ένα δραματικό έργο είναι: κοινωνική σύγκρουση, προσωποποιημένη στους ήρωες του έργου.

Η ιστορία του δράματος δείχνει ότι για να δημιουργηθεί μια ολιστική καλλιτεχνική εικόναΤο συμβάν σύγκρουσης, η συμμόρφωση με μια φαινομενικά απλή προϋπόθεση, για να δείξει όχι μόνο την αρχή της σύγκρουσης, αλλά και την εξέλιξη και το αποτέλεσμά της, δεν είναι καθόλου εύκολο. Η δυσκολία έγκειται στην εύρεση της μόνης σωστής δραματικής εξέλιξης και στη συνέχεια στην ολοκλήρωση της αρχικής κατάστασης.

Όταν η αρχή ενός έργου παραμένει το πιο ενδιαφέρον μέρος και περαιτέρω ανάπτυξηπηγαίνει από την αρχή όχι «πάνω», αλλά «κάτω», ο συγγραφέας αναγκάζεται να ρίξει νέα «κούτσουρα» στην ετοιμοθάνατη φωτιά του, αντικαθιστώντας την εξέλιξη αυτής της σύγκρουσης από την αρχική της κατάσταση ξεκινώντας κάποιες νέες, πρόσθετες συγκρούσεις. Αυτό το μονοπάτι αποκλείει την ολοκλήρωση του έργου επιλύοντας τη σύγκρουση με την οποία ξεκίνησε και οδηγεί, κατά κανόνα, σε ένα τεχνητό συμπέρασμα μέσω της εκούσιας διάθεσης από τον συγγραφέα των πεπρωμένων των χαρακτήρων του.

Κυρίως λόγω της συνθετικής πολυπλοκότητας της δημιουργίας δραματικό έργοΚαι προέκυψε μια δίκαιη πεποίθηση ότι το δράμα είναι το πιο περίπλοκο είδος λογοτεχνίας. Σε αυτό να προσθέσουμε: καλή δραματουργία. Γιατί είναι πιο εύκολο να γράψεις εβδομήντα σελίδες από ένα κακό θεατρικό έργο παρά εννιακόσιες σελίδες από ένα κακό μυθιστόρημα.

Για να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες σύνθεσης, ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να έχει καλή κατανόηση του καλλιτεχνικού του έργου, να γνωρίζει τα βασικά στοιχεία της δραματικής σύνθεσης και να φανταστεί την «τυποποιημένη δομή» της κατασκευής ενός δραματικού έργου. Φυσικά κανένα έργο τέχνης δεν γράφεται με προκαθορισμένο μοτίβο. Όσο πιο πρωτότυπο αυτό το δοκίμιο, τόσο καλύτερα θα είναι.

Το «Σχήμα» δεν καταπατά καθόλου την ατομική πρωτοτυπία κάθε θεατρικού έργου, ούτε γενικά την ατελείωτη ποικιλία έργων δραματικής δημιουργικότητας. Είναι υπό όρους χαρακτήρα και χρησιμεύει για να εξηγήσει με σαφήνεια για ποιες απαιτήσεις σύνθεσης μιλάμε. Θα είναι επίσης χρήσιμο για την ανάλυση της δομής των δραματικών έργων.

Δεδομένου ότι χωρίς τα βασικά στοιχεία μιας δραματικής σύνθεσης - την εικόνα της αρχής του αγώνα, την πορεία (ανάπτυξη) του αγώνα και το αποτέλεσμα του αγώνα - είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μια ολιστική εικόνα ενός γεγονότος σύγκρουσης - η παρουσία τους και η ονομαζόμενη ακολουθία διάταξης σε ένα δραματικό έργο είναι απαραίτητη, με την πλήρη έννοια της λέξης, στοιχειώδης καλλιτεχνική απαίτησηδραματική τέχνη.

Ο Χέγκελ κάποτε επέστησε την προσοχή στην ανάγκη για την παρουσία των τριών ονομαζόμενων βασικών στοιχείων σε ένα έργο δράματος. Ως εκ τούτου, το διάγραμμα αρχής που βασίζεται δραματικό έργο, συνήθως ονομάζεται εγελιανή τριάδα.

Για λόγους σαφήνειας, η θεμελιώδης δομή ενός δραματικού έργου - η τριάδα του Χέγκελ - μπορεί να απεικονιστεί ως εξής:

Πατέρας της θεωρίας του δράματος ήταν ο Αριστοτέλης (384-322 π.Χ.). Η «Ποιητική» του είναι το πρώτο έργο που μας έχει φτάσει και περιέχει τη θεωρία της δραματικής τέχνης Αρχαία Ελλάδα 1 . Το πιο δύσκολο πράγμα στο δράμα είναι η δημιουργία μιας πλοκής ο Αριστοτέλης γράφει: «Η πλοκή είναι η βάση και, σαν να λέμε, η ψυχή της τραγωδίας».

«Κάθε τραγωδία έχει δύο μέρη: την αρχή και το τέλος. Η πλοκή «αγκαλιάζει» ένα γεγονός που βρίσκεται έξω από το δράμα, και μερικά από αυτά που βρίσκονται μέσα σε αυτό το ίδιο» 2.

Η αρχή είναι εκείνο το μέρος της δράσης «που εκτείνεται από την αρχή μέχρι τη στιγμή που είναι το όριο από το οποίο ξεκινά η μετάβαση στην ευτυχία [ή από την ευτυχία στη δυστυχία]» 3. η κατάργηση είναι η υπόλοιπη δράση «από την αρχή αυτής της μετάβασης στο τέλος» 4. Έτσι, ο Αριστοτέλης καθιερώνει δύο πολύ σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης του δράματος που σχετίζονται με τη δράση του. Από την αρχαία ποιητική εξήχθησαν κανόνες σύνθεσης που ήταν υποχρεωτικοί για τους συγγραφείς κωμωδιών και τραγωδιών. Εδώ είναι:

1. Η βάση του δράματος είναι η πλοκή. Αυτή η θέση του Αριστοτέλη, που επιβεβαιώνεται από τον Οράτιο, είναι αποδεκτή από όλους τους θεωρητικούς του δράματος. Χρησιμοποίησε ως δικαιολογία για την ανάγκη να αναπτυχθεί προσεκτικά η ίντριγκα του έργου. Οι θεωρητικοί και οι επαγγελματίες του δράματος προτιμούν τις απλές πλοκές έναντι των πολύπλοκων. Ωστόσο, ενώ οι περισσότεροι κριτικοί και συγγραφείς απέρριψαν τη σύνθετη σύνθεση της δραματικής δράσης, θεωρώντας την τεχνητή, ο A.K. Έβλεπε σε αυτό ένα σημαντικό μέσο για την επίτευξη καλλιτεχνικού αποτελέσματος. Κατασκευή του δράματος από τον Α.Κ. Ο Τολστόι το συνέκρινε με τη σύνθεση μιας συμφωνίας, η οποία έχει ένα συγκεκριμένο «μοτίβο». Κάθε τραγωδία πρέπει να έχει τον δικό της δραματικό πυρήνα. Αλλά δεν είναι ακίνητο, αλλά αντιπροσωπεύει μια ορισμένη κίνηση δράσης 5.

2. Τυποποίηση χαρακτήρων.

Η τυποποίηση νοείται ως η αντιστοιχία της εικόνας ενός χαρακτήρα με τα χαρακτηριστικά μιας ορισμένης ηλικίας, φύλου, επαγγέλματος, κοινωνικής θέσης κ.λπ. Σύμφωνα με αυτήν την αντίληψη της τυποποίησης, ο Αχιλλέας πρέπει να είναι πάντα θυμωμένος και ο Ορέστης μελαγχολικός κ.λπ. Όσο για τους κωμικούς χαρακτήρες , αν και εφευρέθηκαν από τον συγγραφέα, ωστόσο, πρέπει να έχουν χαρακτηριστικά που θεωρούνται τα πιο χαρακτηριστικά για αυτής της φύσης: γκρινιάρα για τους ηλικιωμένους, ερωτευμένους νέους, πονηριά για υπηρέτες και άλλα παρόμοια.

Όπως είναι γνωστό, εξαιρετικά έργα δραματουργίας παραβίασαν αυτήν την περιορισμένη κατανόηση της τυποποίησης.

3. Πεντάπρακτη δομή του έργου.

Ο χωρισμός του δράματος σε πέντε πράξεις είχε το σκεπτικό του. Η ουσία του φάνηκε στο γεγονός ότι κάθε πράξη αντιπροσώπευε ένα ορισμένο στάδιο στη σύνθεση του έργου. «Οι Ρωμαίοι πίστευαν ότι η πλοκή έπρεπε να είναι πέντε πράξεις», έγραψε ο Τζιράλντι Σίνο. - Το πρώτο περιέχει μια έκθεση. Στη δεύτερη, αυτό που δίνεται στην έκθεση αρχίζει να κινείται προς το τέλος της. Στο τρίτο, προκύπτουν εμπόδια και συμβαίνουν αλλαγές. Στο τέταρτο, αρχίζει η ευκαιρία να διορθωθεί αυτό που προκάλεσε όλα τα προβλήματα. Στο πέμπτο, το αναμενόμενο τέλος εμφανίζεται με μια κατάργηση που αντιστοιχεί σε ολόκληρη την έκθεση.»

Κάποιοι κανόνες σύνθεσης ήταν ιδιαίτερα μεγάλης σημασίας, αφού καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες της δραματικής δράσης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον τρόπο δομής της δράσης στο σύνολό της. Υπήρχαν δύο τάσεις στη θεωρία και την πράξη του 16ου αιώνα. Το ένα ήταν να οικοδομήσουμε τη δράση της τραγωδίας, να συγκεντρώσουμε την προσοχή στην ατυχία που είχε ήδη συμβεί. Το άλλο είναι να απεικονίζει δυναμικά γεγονότα, δίνοντας έμφαση στο δράμα τους. Αυτό δυναμική αρχήσε αντίθεση με μια αρχή που μπορεί να ονομαστεί στατική. Το ίδιο το γεγονός έχει ήδη συμβεί και η ενέργεια είναι μόνο για να διαπιστωθεί το γεγονός του συμβάντος. Αυτό το είδος ιδέας προτάθηκε από τον Scaliger, θεωρώντας το ιδανικό 1.

Με βάση τη θεμελιώδη δομή του έργου, θα απαριθμήσουμε τα συγκεκριμένα στοιχεία της δραματικής σύνθεσης και στη συνέχεια θα αποκαλύψουμε την ουσία και τον σκοπό καθενός από αυτά.

Η αρχή του αγώνα αποκαλύπτεται στην έκθεση και στην αρχή της κύριας σύγκρουσης.

Η πορεία του αγώνα αποκαλύπτεται μέσα από συγκεκριμένες ενέργειες και συγκρούσεις των ηρώων – μέσα από τις λεγόμενες αντιξοότητες που συνθέτουν τη γενική κίνηση της δράσης από την αρχή της σύγκρουσης μέχρι την επίλυσή της. Πολλά έργα (αν και όχι όλα) έχουν ένα δυνατό σημείο υψηλής τάσηςη δράση είναι η κορύφωση.

Το αποτέλεσμα της πάλης φαίνεται στην κατάργηση (επίλυση) της κύριας σύγκρουσης και στο φινάλε του έργου.

Κάθε δραματικό έργο έχει αναγκαστικά μια έκθεση, δηλαδή ένα αρχικό μέρος.

Η έκθεση είναι το αρχικό μέρος ενός δραματικού έργου. Σκοπός του: να παρέχει στον θεατή τις απαραίτητες πληροφορίες για να κατανοήσει την επερχόμενη δράση του έργου. Μερικές φορές είναι σημαντικό να ενημερώσετε τον θεατή σε ποια χώρα και σε ποια ώρα διαδραματίζονται τα γεγονότα. Μερικές φορές είναι απαραίτητο να επικοινωνήσετε κάτι που προηγήθηκε της σύγκρουσης.

Εξαιρετική Γάλλος φιλόσοφοςκαι ο συγγραφέας Denis Diderot (1713-1784) στην πραγματεία του «On Dramatic Poetry» - «On Interest», στην οποία ο Diderot αναπτύσσει το ερώτημα: πώς να τραβήξετε την προσοχή του κοινού; Στα έργα, η δράση πρέπει να προκύπτει φυσικά, σαν αυθόρμητα: «Αφήστε τους (τους χαρακτήρες) να σχηματίσουν την αρχή της ιστορίας χωρίς να το προσέξουν, ας είναι όλα σκοτεινά γι 'αυτούς, ας πάνε στο διαγωνισμό χωρίς να το υποψιαστούν» 1. Το νόημα αυτής της αρχής είναι ότι η προσοχή του θεατή δεν πρέπει να εστιάζεται εξωτερικά γεγονότα, αλλά στις εμπειρίες των χαρακτήρων, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους, τις αντιδράσεις τους στην πραγματικότητα.

Η δράση πρέπει να κατασκευαστεί οικονομικά και στοχαστικά, ώστε να εστιάσει την προσοχή στα πιο σημαντικά και σημαντικά.

Ήδη η έκθεση του δράματος είναι σημαντική για όλη τη μετέπειτα εξέλιξη των δραματικών γεγονότων.

«Τα γεγονότα που επιλέχθηκαν για την έναρξη του έργου θα χρησιμεύσουν ως η πλοκή της πρώτης σκηνής. θα καλέσει το δεύτερο, το δεύτερο θα καλέσει το τρίτο και η πράξη θα γεμίσει. Είναι σημαντικό η δράση να προχωρά με αυξανόμενη ταχύτητα και είναι ξεκάθαρο... όσο περισσότερα γεγονότα αφήνει η πρώτη δράση σε μη ανεπτυγμένη κατάσταση, τόσο περισσότερες λεπτομέρειες θα υπάρχουν για τις ακόλουθες πράξεις» 2. Ωστόσο, στην προσπάθεια για την πραγματικότητα της έκθεσης, μπορεί κανείς να κάνει ένα λάθος που θα καταστρέψει το δράμα. Το αρχικό συμβάν δεν πρέπει να είναι τέτοιο ώστε το ενδιαφέρον του να ξεπερνά το ενδιαφέρον των επόμενων σκηνών και γεγονότων: «Αν ξεκινήσετε με μια δυνατή στιγμή, τα υπόλοιπα θα γραφτούν με την ίδια ένταση ή θα μαραθούν εντελώς. Πόσα έργα σκοτώνονται από την αρχή! Ο ποιητής φοβόταν να ξεκινήσει ψυχρά και οι θέσεις του ήταν τόσο δυνατές που δεν μπορούσε να υποστηρίξει την πρώτη εντύπωση που μου έκανε» 3.

Ο πιο συνηθισμένος τύπος έκθεσης είναι η προβολή αυτού του τελευταίου τμήματος της καθημερινότητας, η πορεία του οποίου θα διακοπεί από το ξέσπασμα των συγκρούσεων.

Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, το περιστατικό θα έπρεπε να φαίνεται ζωντανό, φυσικό και συνέβη πρόσφατα. Μόνο όταν το δράμα δίνει μια φυσική, αληθινή εικόνα της ζωής, όταν η σκέψη που περιέχεται σε αυτό είναι ικανή να επηρεάσει το κοινό, «τότε το έργο είναι ζωντανό, δραματικό, βράζει μπροστά στα μάτια του θεατή. Και ταυτόχρονα σε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣτο διδακτικό είναι το ύψος της δημιουργικότητας, προσβάσιμο μόνο σε μεγάλες ιδιοφυΐες» 1 .

Η δραματουργία έχει πολλά κοινά με τα λαϊκά παραμύθια και πιθανότατα προέρχεται από αυτά. Η δραματουργία πήρε από λαϊκό παραμύθι, ως δικό του κυρίως θέμα, το κύριο θαύμα του, ένα κοινωνικό θαύμα - η νίκη του καλού επί του κακού. Υπάρχουν επίσης πολλά κοινά μεταξύ της κατασκευής ενός παραμυθιού και της δομής ενός δραματικού έργου. Συγκεκριμένα, η έκθεση των περισσότερων θεατρικών έργων βασίζεται στην ίδια αρχή με την έκθεση ενός παραμυθιού. Έτσι, για παράδειγμα, «Ένας γέρος ζούσε με τη γριά του δίπλα στην πολύ γαλάζια θάλασσα», λέει η αρχή του «Tales of the Fisherman and the Fish» του Πούσκιν. «Ο γέρος έπιανε ψάρια με γρι. Η γριά στριφογύριζε το νήμα της». Αυτό συνεχίστηκε «ακριβώς τριάντα χρόνια και τρία χρόνια», αλλά δεν υπήρχε «παραμύθι». Μόνο όταν ο ηλικιωμένος έπιασε ένα χρυσόψαρο που μιλούσε με ανθρώπινη φωνή, αυτή η συνηθισμένη ροή της ζωής διακόπηκε, προέκυψε η αφορμή για αυτήν την ιστορία και ξεκίνησε «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού».

Η αρχή σε πολλά έργα βασίζεται στην ίδια αρχή: «Μια φορά κι έναν καιρό...» και ξαφνικά « χρυσό ψάρι«ή το «χρυσό αυγό» αυτού του έργου είναι η σύγκρουση που θα απεικονιστεί σε αυτό.

Ένας άλλος τύπος έκθεσης - Πρόλογος - η απευθείας διεύθυνση του συγγραφέα στον θεατή, διήγημαγια τους χαρακτήρες της μελλοντικής δράσης και τον χαρακτήρα της. Σε αρκετές περιπτώσεις, ο πρόλογος εξαντλεί την έκθεση, αφού η αρχή της σύγκρουσης του έργου εμπεριέχεται (ανακοινώνεται) μέσα σε αυτήν. Συχνά, ωστόσο, ο πρόλογος ανοίγει μόνο την έκθεση, η οποία στη συνέχεια συνεχίζεται μέχρι να ξεκινήσει η σύγκρουση δείχνοντας τη ροή της ζωής που προηγείται. Έτσι κατασκευάζεται η αρχή της τραγωδίας του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Η έκθεση, μετά από έναν σύντομο πρόλογο, συνεχίζεται σε όλη την πρώτη πράξη.

Μερικές φορές ένα έργο ξεκινά με μια αντιστροφή, δηλαδή δείχνει πώς θα τελειώσει η σύγκρουση πριν ξεκινήσει η δράση. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά από συγγραφείς έργων γεμάτα δράση, ιδιαίτερα αστυνομικών ιστοριών. Το καθήκον της αναστροφής είναι να αιχμαλωτίσει τον θεατή από την αρχή, να τον κρατήσει σε πρόσθετη ένταση με τη βοήθεια πληροφοριών σχετικά με το τέλος που θα οδηγήσει η εικονιζόμενη σύγκρουση.

Από όσα ειπώθηκαν, θα πρέπει να είναι σαφές ότι η έκθεση - το αρχικό μέρος ενός δραματικού έργου - διαρκεί μέχρι την αρχή της πλοκής - την πλοκή της κύριας σύγκρουσης αυτού του έργου. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να τονίσουμε ότι μιλάμε για την αρχή της κύριας σύγκρουσης, η εξέλιξη της οποίας αποτελεί αντικείμενο απεικόνισης σε αυτό το έργο.

Στο «Εκπαιδευτικό Βιβλίο Λογοτεχνίας» ο Γκόγκολ λύνει τα προβλήματα της δραματικής σύνθεσης. Ο Γκόγκολ ορίζει τα στοιχεία της σύνθεσης που εξασφαλίζουν πραγματικά δραματική εξέλιξη της Δράσης. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να φροντίσει ένας θεατρικός συγγραφέας είναι να δημιουργήσει μια «αυστηρά και έξυπνα μελετημένη πλοκή» 1. Η πιο σημαντική προϋπόθεσηείναι η ενότητα της δράσης: «Όλα τα πρόσωπα που πρέπει να δράσουν, ή, καλύτερα, μεταξύ των οποίων πρέπει να ξεκινήσει το θέμα, πρέπει να λαμβάνονται εκ των προτέρων από τον συγγραφέα. Ο συγγραφέας ανησυχεί για την τύχη του καθενός από αυτούς και δεν μπορεί να τα μεταφέρει και να τα μετακινήσει γρήγορα και κατά πλήθος με τη μορφή φαινομένων που πετούν. Κάθε άφιξη ενός ατόμου, φαινομενικά ασήμαντο στην αρχή, ανακοινώνει ήδη τη συμμετοχή του αργότερα. Όλα όσα δεν είναι, είναι μόνο επειδή συνδέονται με τη μοίρα του ίδιου του ήρωα» 2.

Η πιο σημαντική αρχή σύνθεσης, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι ότι «ο συγγραφέας, στερούμενος της ευκαιρίας να αγκαλιάσει όλη την πραγματικότητα, επιλέγει ένα γεγονός, ένα περιστατικό, αλλά ένα στο οποίο αποκαλύπτονται τα πιο σημαντικά πρότυπα ζωής.

Η πλοκή θα πρέπει να περιλαμβάνει όλα τα πρόσωπα, όχι μόνο ένα ή δύο - να αγγίζει αυτό που ανησυχεί λίγο πολύ τους πάντες υποκριτικοί χαρακτήρες. Κάθε ήρωας είναι εδώ. η ροή και η εξέλιξη του έργου προκαλούν σοκ σε ολόκληρο το μηχάνημα: ούτε ένας τροχός δεν πρέπει να παραμείνει τόσο σκουριασμένος και να μην περιλαμβάνεται στο έργο» 3.

Έτσι, η έννοια της «πλοκής» περιλαμβάνει την πλοκή της κύριας σύγκρουσης του έργου. Στην αρχή αρχίζει η κίνησή του - δραματική δράση.

Για παράδειγμα, από την αρχή κιόλας της τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» συναντάμε εκδηλώσεις της αιωνόβιας σύγκρουσης μεταξύ των οικογενειών Montague και Capulet. Όμως δεν απεικονίζεται αυτή η έχθρα τους αυτή η δουλειά. Διήρκεσε για αιώνες, έτσι «έζησαν και ήταν», αλλά δεν υπήρχε λόγος για αυτό το παιχνίδι. Μόνο όταν οι νεαροί εκπρόσωποι δύο αντιμαχόμενων φυλών - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα - ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, προέκυψε μια σύγκρουση που έγινε αντικείμενο απεικόνισης σε αυτό το έργο - μια σύγκρουση μεταξύ του φωτεινού ανθρώπινου αισθήματος αγάπης και του σκοτεινού μισανθρωπικού συναισθήματος της φυλής εχθρότητα.

Ορισμένοι σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς και κριτικοί θεάτρου εκφράζουν την άποψη ότι στην εποχή μας, όταν ο ρυθμός και οι ρυθμοί της ζωής έχουν επιταχυνθεί άμετρα, είναι δυνατόν να παρακάμψουμε τις βάσεις της έκθεσης και να ξεκινήσουμε το έργο αμέσως με τη δράση, με την έναρξη της κύριας σύγκρουσης. . Αυτή η διατύπωση της ερώτησης είναι εσφαλμένη. Μόνο οι ήρωες του έργου μπορούν να «ξεκινήσουν» μια σύγκρουση. Πρέπει όμως να καταλάβουμε το νόημα και την ουσία αυτού που συμβαίνει. Όπως κάθε στιγμή πραγματική ζωή- η ζωή των ηρώων του έργου μπορεί να διαδραματίζεται μόνο σε συγκεκριμένο χρόνο και σε συγκεκριμένο χώρο. Το να μην προσδιορίζει κανείς ούτε τη μία ούτε την άλλη, ή τουλάχιστον μία από αυτές τις συντεταγμένες, θα σήμαινε μια προσπάθεια απεικόνισης κάποιου είδους αφαίρεσης. Η σύγκρουση σε αυτή την αδιανόητη περίπτωση θα προέκυπτε από το τίποτα, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τους νόμους της κίνησης της ηπείρου γενικά. Για να μην αναφέρουμε μια τόσο δύσκολη στιγμή στην ανάπτυξή της όπως η κίνηση των ανθρώπινων σχέσεων. Έτσι, η ιδέα να κάνουμε χωρίς έκθεση κατά τη δημιουργία ενός έργου δεν είναι καλά μελετημένη.

Μερικές φορές η έκθεση συνδυάζεται με την πλοκή. Έτσι ακριβώς έγινε στο “The General Inspector” του N.V. Γκόγκολ. Η πρώτη κιόλας φράση του δημάρχου, που απευθύνεται στους αξιωματούχους, περιέχει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την κατανόηση της επακόλουθης δράσης και ταυτόχρονα αποτελεί την αρχή της κύριας σύγκρουσης του έργου. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ είναι η ενσάρκωση αυτής ακριβώς της αρχής της σύνθεσης κωμωδίας και κλασικό δείγμασυνθετική ενότητα... Στον Γενικό Επιθεωρητή δεν υπάρχει ούτε ένα πρόσωπο, ούτε μία θέση που να μην ήταν στενά συνδεδεμένη με το κύριο γεγονός, με την ιδέα του. Όλοι οι χαρακτήρες συμμετέχουν στην πλοκή και στη μετέπειτα εξέλιξη της δράσης. Ο καθένας τους ζει στη σκηνή και αποκαλύπτει τον δικό του χαρακτήρα σε σχέση με την κεντρική σύγκρουση. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου του συμμετέχουν ενεργά στα γεγονότα και ο καθένας έχει τη δική του ατομική προσωπικότητα.

Και έτσι, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι η ιδέα που καθορίζει όλα τα στοιχεία της σύνθεσης σε ένα δράμα: την πλοκή, την πλοκή, την εξέλιξη της δράσης, τον ρόλο και τη σημασία των μεμονωμένων χαρακτήρων 1.

Μερικές φορές η κύρια σύγκρουση του έργου δεν εμφανίζεται αμέσως, αλλά προηγείται ένα σύστημα άλλων συγκρούσεων. Υπάρχει μια ολόκληρη κασέτα συγκρούσεων στον Οθέλλο του Σαίξπηρ. Η σύγκρουση μεταξύ του πατέρα της Δεσδαιμόνας - Μπραμπάντιο και του Οθέλλου. Η σύγκρουση μεταξύ του άτυχου αρραβωνιαστικού της Δεσδαιμόνας, Ροντρίγκο, και του αντιπάλου του, του πιο επιτυχημένου Οθέλλου. Σύγκρουση μεταξύ του Rodrigo και του υπολοχαγού Cassio. Υπάρχει ακόμη και καυγάς μεταξύ τους. Σύγκρουση Οθέλλου και Δεσδαιμόνας. Συμβαίνει στο τέλος της τραγωδίας και τελειώνει με το θάνατο της Δεσδαιμόνας. Σύγκρουση μεταξύ Ιάγο και Κάσιο. Και τέλος, άλλη μια σύγκρουση. Είναι η κύρια σύγκρουση αυτού του έργου - η σύγκρουση ανάμεσα στον Ιάγο και τον Οθέλλο, ανάμεσα στον φορέα του φθόνου, της δουλοπρέπειας, του χαμαιλεοντισμού, του καριερισμού, του μικροεγωισμού, που είναι ο Ιάγο, και ενός απλού, ειλικρινούς, έμπιστου ανθρώπου, αλλά με παθιασμένο και έξαλλο χαρακτήρας, που είναι ο Οθέλλος.

Επίλυση της κύριας σύγκρουσης. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η κατάργηση σε ένα δραματικό έργο είναι η στιγμή της επίλυσης της κύριας σύγκρουσης, η άρση της αντίφασης της σύγκρουσης, η οποία είναι η πηγή της κίνησης της δράσης.

Στον Οθέλλο, η επίλυση της κύριας σύγκρουσης συμβαίνει όταν ο Οθέλλος μαθαίνει ότι ο Ιάγκο είναι συκοφάντης και απατεώνας. Ας σημειώσουμε ότι αυτό συμβαίνει μετά τον φόνο της Δεσδαιμόνας. Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι η απόσυρση εδώ είναι ακριβώς η στιγμή του φόνου. Η κύρια σύγκρουση του έργου είναι ανάμεσα στον Οθέλλο και τον Ιάγο. Σκοτώνοντας τη Δεσδαιμόνα, ο Οθέλλος δεν ξέρει ακόμα ποιος είναι δικός του κύριος εχθρός. Κατά συνέπεια, μόνο η διευκρίνιση του ρόλου του Ιάγκο είναι η διαγραφή εδώ.

Η επίλυση της σύγκρουσης είναι δυνατή μόνο εάν διατηρηθεί η ενότητα δράσης.

Η θεωρία της δραματουργίας κάποτε θεώρησε απαραίτητη την παρατήρηση τριών ενοτήτων σε ένα δραματικό έργο: την ενότητα του χρόνου, την ενότητα του τόπου και την ενότητα της δράσης. Η πράξη, ωστόσο, έχει δείξει ότι η δραματουργία μπορεί εύκολα να κάνει χωρίς να παρατηρεί την ενότητα τόπου και χρόνου, αλλά η ενότητα της δράσης είναι μια πραγματικά απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη ενός δραματικού έργου ως έργο τέχνης.

Η λέξη "σύνθεση" πηγαίνει πίσω στις λατινικές λέξεις "compositio" (σύνθεση) και "compositus" - καλά τοποθετημένο, λεπτό, κανονικό. Κάθε έργο τέχνης σε όλα τα είδη και τα είδη του πρέπει να δημιουργεί πλήρης εικόνααπεικονίζεται. Εάν ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να απεικονίσει ένα άτομο στη δουλειά, σίγουρα θα δείξει τα εργαλεία της εργασίας, το υλικό επεξεργασίας και την εργασιακή κίνηση του εργάτη. Εάν το θέμα της εικόνας είναι ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η εσωτερική του ουσία, μερικές φορές αρκεί ο καλλιτέχνης να απεικονίζει μόνο το πρόσωπο του ατόμου. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, διάσημο πορτρέτοΡέμπραντ «Ο γέρος». Το άτομο δεν απεικονίζεται εδώ ως σύνολο, αλλά η ακεραιότητα της εικόνας όχι μόνο δεν υπέφερε από αυτό, αλλά, αντίθετα, ωφελήθηκε. Άλλωστε το θέμα της εικόνας μέσα σε αυτήν την περίπτωσηΔεν εμφανίζεται η φιγούρα του γέρου, αλλά ο χαρακτήρας του. Απεικονίζοντας το πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άνδρα, ο Ρέμπραντ δημιουργεί μια τυπική εικόνα του ανθρώπινου χαρακτήρα, χαρακτηριστικό των ηλικιωμένων που έχουν ζήσει μια μακρά ζωή γεμάτη εμπειρίες. Η εικόνα των σημειώσεων είναι αρκετά πλήρης και πλήρης.

Το θέμα της απεικόνισης σε ένα δραματικό έργο είναι, όπως ήδη γνωρίζουμε, μια κοινωνική σύγκρουση (της μιας ή της άλλης κλίμακας), που προσωποποιείται στους ήρωες του έργου.

Όταν η αρχή του έργου παραμένει το πιο ενδιαφέρον μέρος του και η περαιτέρω εξέλιξη από την αρχή δεν πηγαίνει «πάνω» αλλά «κάτω», ο συγγραφέας του αναγκάζεται να ρίξει νέα «κούτσουρα» στην ετοιμοθάνατη φωτιά του, αντικαθιστώντας την ανάπτυξη ενός δεδομένου σύγκρουση από την αρχική του κατάσταση με την έναρξη κάποιων νέων, πρόσθετες συγκρούσεις. Αυτό το μονοπάτι αποκλείει την ολοκλήρωση του έργου επιλύοντας τη σύγκρουση με την οποία ξεκίνησε και οδηγεί, κατά κανόνα, σε ένα τεχνητό συμπέρασμα μέσω της εκούσιας διάθεσης από τον συγγραφέα των πεπρωμένων των χαρακτήρων του. Κυρίως λόγω της συνθετικής πολυπλοκότητας της δημιουργίας ενός δραματικού έργου, προέκυψε μια δίκαιη πεποίθηση ότι το δράμα είναι το πιο περίπλοκο είδος λογοτεχνίας. Σε αυτό να προσθέσουμε: καλή δραματουργία. Γιατί είναι πιο εύκολο να γράψεις εβδομήντα σελίδες από ένα κακό θεατρικό έργο παρά εννιακόσιες σελίδες από ένα κακό μυθιστόρημα.

Για να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες σύνθεσης, ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να έχει καλή κατανόηση του καλλιτεχνικού του έργου, να γνωρίζει τα βασικά στοιχεία της δραματικής σύνθεσης και να φανταστεί την «τυποποιημένη δομή» της κατασκευής ενός δραματικού έργου. Δεν είναι τυχαίο ότι η δομή της λέξης τοποθετείται σε εισαγωγικά εδώ. Φυσικά κανένα έργο τέχνης δεν γράφεται με προκαθορισμένο μοτίβο. Όσο πιο πρωτότυπο είναι το δοκίμιο, τόσο καλύτερο θα είναι. Το «Σχήμα» δεν καταπατά καθόλου την ατομική πρωτοτυπία κάθε θεατρικού έργου, ούτε γενικά την ατελείωτη ποικιλία έργων δραματικής δημιουργικότητας. Είναι υπό όρους χαρακτήρα και χρησιμεύει για να εξηγήσει με σαφήνεια για ποιες απαιτήσεις σύνθεσης μιλάμε. Θα είναι επίσης χρήσιμο για την ανάλυση της δομής των δραματικών έργων. Την ίδια στιγμή. η προτεινόμενη «τυποποιημένη δομή» αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη σύνθεση του δραματικού έργου καθαυτή και, ως εκ τούτου, έχει κάποιο δεσμευτικό χαρακτήρα. Η σχέση μεταξύ σύμβασης και υποχρέωσης εδώ είναι η εξής: το περιεχόμενο του έργου και η αναλογία των μεγεθών των μερών του είναι διαφορετικά σε κάθε δεδομένο έργο. Η παρουσία τους και η σειρά διαρρύθμισής τους είναι υποχρεωτική για όλες τις εργασίες.

Η έκθεση είναι το αρχικό μέρος ενός δραματικού έργου. Σκοπός του: να παρέχει στον θεατή τις απαραίτητες πληροφορίες για να κατανοήσει την επερχόμενη δράση του έργου. Διαρκεί μέχρι την αρχή της πλοκής - η πλοκή της κύριας σύγκρουσης του έργου. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να τονίσουμε ότι μιλάμε για την αρχή της κύριας σύγκρουσης, η εξέλιξη της οποίας αποτελεί αντικείμενο απεικόνισης σε αυτό το έργο. Μερικές φορές η έκθεση συνδυάζεται με την πλοκή. Έτσι ακριβώς έγινε στο The General Inspector II. Στο Γκόγκολ. Η επίλυση της σύγκρουσης είναι δυνατή μόνο εάν διατηρηθεί η ενότητα δράσης, διατηρηθεί η κύρια σύγκρουση που ξεκίνησε στην αρχή. Αυτό συνεπάγεται την απαίτηση: αυτή η έκβαση της σύγκρουσης πρέπει να περιλαμβάνεται ως μία από τις δυνατότητες επίλυσής της ήδη από την αρχή. Στην κατάργηση, ή καλύτερα να πούμε, ως αποτέλεσμα αυτού, δημιουργείται μια νέα κατάσταση, σε σύγκριση όμως με αυτή που συνέβη στην αρχή, που εκφράζεται σε μια νέα σχέση μεταξύ των χαρακτήρων. Αυτή η νέα στάση μπορεί να είναι αρκετά διαφορετική. Ένας από τους ήρωες μπορεί να πεθάνει ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Το φινάλε είναι η συναισθηματική και νοηματική ολοκλήρωση του έργου. «Συναισθηματικά» σημαίνει ότι δεν μιλάμε μόνο για το σημασιολογικό αποτέλεσμα, όχι μόνο για το συμπέρασμα από το έργο.

Είναι προτιμότερο να ξεκινήσει η ανάλυση ενός δράματος με την ανάλυση ενός μικρού αποσπάσματος, επεισοδίου (φαινόμενο, σκηνή κ.λπ.). Η ανάλυση ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου πραγματοποιείται πρακτικά σύμφωνα με το ίδιο σχήμα με την ανάλυση ενός επεισοδίου επικό έργο, με τη μόνη διαφορά ότι το σκεπτικό θα πρέπει να συμπληρωθεί με ανάλυση των δυναμικών και διαλογικών συνθέσεων του επεισοδίου.

Ετσι,
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ

1. Τα όρια του επεισοδίου καθορίζονται ήδη από την ίδια τη δομή του δράματος (το φαινόμενο διαχωρίζεται από άλλα στοιχεία του δράματος). δώστε τίτλο στο επεισόδιο.
2. Χαρακτηρίστε το γεγονός στο οποίο βασίζεται το επεισόδιο: ποια θέση κατέχει στην εξέλιξη της δράσης; (Είναι αυτό μια έκθεση, μια κορύφωση, μια κατάργηση, ένα επεισόδιο στην εξέλιξη της δράσης ολόκληρου του έργου;)
3. Ονομάστε τους κύριους (ή μόνο) συμμετέχοντες στο επεισόδιο και εξηγήστε σύντομα:
   • Ποιοι είναι αυτοί;
   • ποια είναι η θέση τους στο σύστημα των χαρακτήρων (κύριος, κύριος, δευτερεύων, εκτός σκηνής);
4. Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της αρχής και του τέλους του επεισοδίου.
5. Διατυπώστε την ερώτηση, το πρόβλημα που βρίσκεται στο επίκεντρο:
   • συγγραφέας; χαρακτήρες.
6. Προσδιορίστε και χαρακτηρίστε το θέμα και την αντίφαση (με άλλα λόγια, τη μίνι σύγκρουση) που κρύβεται πίσω από το επεισόδιο.
7. Περιγράψτε τους χαρακτήρες που συμμετέχουν στο επεισόδιο:
   • τη στάση τους στο γεγονός·
   • στην ερώτηση (πρόβλημα).
   • ο ένας στον άλλον;
   • αναλύστε εν συντομία την ομιλία των συμμετεχόντων στο διάλογο.
   • αναλύστε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα (επεξηγήσεις για την ομιλία, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, στάσεις των χαρακτήρων).
   • να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τα κίνητρα για τις πράξεις τους (του συγγραφέα ή του αναγνώστη)·
   • καθορίζουν την ισορροπία των δυνάμεων, ομαδοποίηση ή ανασυγκρότηση ηρώων ανάλογα με την εξέλιξη των γεγονότων στο επεισόδιο.
8. Χαρακτηρίστε τη δυναμική σύνθεση του επεισοδίου (την έκθεσή του, την πλοκή, την κορύφωση, την κατάργηση, με άλλα λόγια, ανάλογα με το μοτίβο που αναπτύσσεται η συναισθηματική ένταση στο επεισόδιο).
9. Περιγράψτε τη διαλογική σύνθεση του επεισοδίου: ποια αρχή χρησιμοποιείται για την κάλυψη του θέματος;
10. Καταλαβαίνουν στάση του συγγραφέαστην εκδήλωση? συσχετίστε το με την κορύφωση και την ιδέα ολόκληρου του έργου στο σύνολό του. καθορίζουν τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα.
11. Διατυπώστε την κύρια ιδέα (ιδέα του συγγραφέα) του επεισοδίου.
12. Αναλύστε την πλοκή, τις εικονιστικές και ιδεολογικές συνδέσεις αυτού του επεισοδίου με άλλα επεισόδια του δράματος.

Τώρα ας προχωρήσουμε στο ολοκληρωμένη ανάλυσηδραματικό έργο. Η επιτυχία αυτής της εργασίας είναι δυνατή μόνο εάν κατανοήσετε τη θεωρία δραματικό είδοςλογοτεχνία (βλ. θέμα Νο. 15).

Ετσι,
1. Ο χρόνος δημιουργίας του έργου, η ιστορία της ιδέας, μια σύντομη περιγραφή τουεποχή.
2. Η σύνδεση του παιχνιδιού με οποιοδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνσηή πολιτιστική εποχή (αρχαιότητα, Αναγέννηση, κλασικισμός, Διαφωτισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.). Πώς εμφανίστηκαν στο έργο τα χαρακτηριστικά αυτής της σκηνοθεσίας; 1
3. Είδος και είδος δραματικού έργου: τραγωδία, κωμωδία (ήθη, χαρακτήρες, θέσεις, μανδύα και σπαθί, σατιρικό, καθημερινό, λυρικό, slapstick, κ.λπ.), δράμα (κοινωνικό, καθημερινό, φιλοσοφικό κ.λπ.), βοντβίλ, φάρσα, κ.λπ. Ελέγξτε τη σημασία αυτών των όρων στη βιβλιογραφία αναφοράς.
4. Ιδιαιτερότητες οργάνωσης της δραματικής δράσης: διαίρεση σε δράσεις, σκηνές, πράξεις, φαινόμενα κ.λπ. Τα αρχικά συστατικά του δράματος του συγγραφέα (για παράδειγμα, «όνειρα» αντί για πράξεις ή ενέργειες στο δράμα «Τρέξε» του Μ. Μπουλγκάκοφ).
5. Playbill ( χαρακτήρες). Χαρακτηριστικά ονομάτων (για παράδειγμα, "ομιλούντα" ονόματα). Κύριοι, δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες.
6. Ιδιαιτερότητες δραματική σύγκρουση: τραγικό, κωμικό, δραματικό; κοινωνικά, καθημερινά, φιλοσοφικά κ.λπ.
7. Χαρακτηριστικά της δραματικής δράσης: εξωτερική - εσωτερική. "στη σκηνή" - "πίσω από τη σκηνή", δυναμική (ενεργά αναπτυσσόμενη) - στατική, κ.λπ.
8. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου. Η παρουσία και η ιδιαιτερότητα των κύριων στοιχείων: έκθεση, αυξανόμενη συναισθηματική ένταση, σύγκρουση και επίλυσή της, νέα αύξηση της συναισθηματικής έντασης, κορυφώσεις κ.λπ. Πώς σχετίζονται μεταξύ τους όλα τα «αιχμηρά σημεία» (ιδιαίτερα οι συναισθηματικές σκηνές) του έργου; Ποια είναι η σύνθεση των επιμέρους συστατικών του έργου (πράξεις, δράσεις, φαινόμενα); Εδώ πρέπει να ονομάσουμε συγκεκριμένα επεισόδια που είναι αυτά τα «αιχμηρά σημεία» δράσης.
9. Ιδιαιτερότητες δημιουργίας διαλόγου σε ένα έργο. Χαρακτηριστικά του ήχου του θέματος κάθε χαρακτήρα σε διαλόγους και μονολόγους. ( Σύντομη Ανάλυσηδιαλογική σύνθεση ενός επεισοδίου της επιλογής σας).
10. Θέμα της παράστασης. Κορυφαία θέματα. Βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) που βοηθούν στην αποκάλυψη του θέματος του έργου.
11. Προβλήματα της εργασίας. Κυριότερα προβλήματα και βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) στα οποία τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Το όραμα του συγγραφέα για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται.
12. Αναλυτικά οι παρατηρήσεις του συγγραφέα που εξηγούν:
    • δράσεις χαρακτήρων (υποκριτική).
    • σκηνικό περιβάλλον, κοστούμια και σκηνικά.
    • τη διάθεση και την ιδέα μιας σκηνής ή ενός φαινομένου.
    • Συγκεκριμένα θέση του συγγραφέα, που εκφράζεται με παρατηρήσεις.
13. Το νόημα του τίτλου του έργου.

Μια σημαντική πτυχή ενός δραματικού έργου είναι η σύνθεση. Υπάρχουν διάφορα είδη δραματικής σύνθεσης ως είδος λογοτεχνίας. Ας δούμε μερικά από αυτά:

Η σύνθεση της πλοκής είναι το σύνολο όλων των σχέσεων των χαρακτήρων, το σύστημα των λόγων, των χειρονομιών και των πράξεών τους, που συνδέονται με έναν μόνο στόχο του συγγραφέα, δηλαδή το κύριο θέμα του δραματικού έργου. Αυτό το σετ έχει στόχο να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τους λόγους εξάρτησής τους από τα καθημερινά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Η δυναμική σύνθεση είναι η σύνδεση όλων των οξέων σημείων της δραματικής δράσης που οργανώνει ο συγγραφέας (έκθεση -> αύξηση στη δράση -> σύγκρουση -> επίλυση -> αύξηση -> κορύφωση -> παρακμή κ.λπ.). Η δυναμική σύνθεση είναι χαρακτηριστική τόσο για ολόκληρο το έργο όσο και για τα επιμέρους συστατικά του: δράσεις, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πίνακες ζωγραφικής κ.λπ.

Η σύνθεση διαλόγου είναι μια τεχνική για τη δημιουργία δραματικού διαλόγου, από τους οποίους μπορεί να υπάρχουν πολλοί:

Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του θέμα και έχει τη δική του συναισθηματική διάθεση (ποικιλομορφία θεμάτων).

Τα θέματα αλλάζουν περιοδικά: από γραμμή σε γραμμή, από επεισόδιο σε επεισόδιο, από δράση σε δράση (αλλαγή θέματος).

Το θέμα αναπτύσσεται σε διάλογο από έναν χαρακτήρα και συλλέγεται από έναν άλλο (ανάληψη θέματος).

Το θέμα ενός χαρακτήρα στο διάλογο διακόπτεται από έναν άλλο, αλλά δεν φεύγει από το διάλογο (διακοπή θέματος).

Οι χαρακτήρες ξεφεύγουν από το θέμα και μετά επιστρέφουν σε αυτό.

Οι χαρακτήρες επιστρέφουν σε ένα θέμα που αφήνεται σε έναν διάλογο σε έναν άλλο.

Το θέμα μπορεί να διακοπεί χωρίς ολοκλήρωση (αποτυχία θέματος).

Οικόπεδο - ένα σύνολο γεγονότων έργο τέχνης, που δίνεται με τη σειρά που αντιστοιχεί στην πρόθεση του συγγραφέα, δηλαδή σε αυτή με την οποία ο συγγραφέας θέλει να ενημερώσει τον αναγνώστη για αυτά τα γεγονότα. Έτσι διαφέρει η πλοκή από την πλοκή. B.V. Ο Tomashevsky (1890-1957), ένας διάσημος Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας, είπε ότι η πλοκή είναι αυτό που πραγματικά συνέβη και η πλοκή είναι πώς το έμαθε ο αναγνώστης. Fabula είναι το πώς μπορείτε να επαναλάβετε το περιεχόμενο ενός έργου (fabula στα λατινικά σημαίνει «αφήγηση, ιστορία», η πλοκή είναι μια επεξεργασμένη πλοκή, μια ιστορία που λέγεται με τη σειρά των γεγονότων που δημιουργήθηκε από την πρόθεση του συγγραφέα).

Τα κύρια στάδια της πλοκής είναι η έκθεση («παρασκήνιο», αυτό που προηγείται της έναρξης της εξέλιξης της δράσης, «η ζωή πριν αρχίσει το γεγονός»), η πλοκή (η αρχή της δράσης, η σύγκρουση υποδεικνύεται), η ανάπτυξη του δράση (η σύγκρουση εξελίσσεται, ωριμάζει), κορύφωση (η σύγκρουση φτάνει στη μεγαλύτερη ένταση και πνευματισμούς της), κατάργηση (επίλυση της σύγκρουσης με τον ένα ή τον άλλο τρόπο), επίλογος (μετά συνέπεια: οι συνέπειες αυτού που περιγράφηκε, «η ζωή μετά το συμβάν ”). Στο κλασικό δράμα, τα πιο σημαντικά διαδοχικά στάδια της πλοκής εκφράζονται με ιδιαίτερη σαφήνεια: αρχή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση. Έτσι, στο δράμα «Προίκα», μετά από μια σύντομη έκθεση (σκηνή 1 και αρχή της σκηνής 2, στην οποία ο θεατής παίρνει μια γενική εντύπωση για τη ζωή στην πόλη του Βόλγα και τους μελλοντικούς ήρωες των γεγονότων), η αρχή συμβαίνει ήδη στη δεύτερη σκηνή της πρώτης πράξης: γίνεται γνωστό ότι έχει φτάσει στην πόλη Σεργκέι Σεργκέιχ Παράτοφ και η Λάρισα Ογκουντάλοβα παντρεύεται έναν ασήμαντο, αξιολύπητο, φτωχό αξιωματούχο Καραντίσεφ. Η δράση εξελίσσεται γρήγορα, η ένταση των συγκρούσεων - αγάπη, βασικά χρηματικά συμφέροντα των χαρακτήρων, ελπίδες και απελπισία - κορυφώνεται στην τρίτη πράξη (φαινόμενο 12: Η Λάρισα παίρνει την απόφασή της και φεύγει στο πλοίο με τον Παράτοφ για τη νύχτα, η οποία ισοδυναμεί με ντροπή και θάνατο). Η απόσυρση έρχεται στο τέλος της τέταρτης πράξης (σκηνές 11-12): Ο Καραντίσεφ σκοτώνει τη Λάρισα με έναν πυροβολισμό με πιστόλι και εκείνη πεθαίνει. Η τελευταία της παρατήρηση και οι τελευταίες παρατηρήσεις του συγγραφέα ολοκληρώνουν το έργο: «...Ζήστε, ζήστε όλοι! Πρέπει να ζήσεις, αλλά εγώ πρέπει... να πεθάνω... Δεν παραπονιέμαι για κανέναν, δεν προσβάλλω κανέναν... όλοι σας καλοί άνθρωποι... Σας αγαπώ όλους... όλους. (Στέλνει ένα φιλί)». Δεν υπάρχει επίλογος σε αυτή την περίπτωση. Η αλληλουχία των στοιχείων της πλοκής μπορεί και συχνά διαταράσσεται. Έτσι, στο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ η αρχή είναι ήδη η πρώτη φράση της κωμωδίας (θυμηθείτε το).

Η αρχιτεκτονική του δράματος - η διαίρεση του σε δομικές ενότητες, από τις μεγαλύτερες - δράσεις - στις μικρότερες - σκηνές ή τις μικρότερες - φαινόμενα - μοιάζει με τη δομή μιας κούκλας που φωλιάζει: τα φαινόμενα εξελίσσονται σε σκηνές, οι σκηνές - σε πράξεις. Σε πολλά έργα οι σκηνές δεν διακρίνονται καθόλου και οι δράσεις αποτελούνται από μια διαδοχική σειρά φαινομένων. Η στοιχειώδης δομική μονάδα του έργου είναι λοιπόν το φαινόμενο. Αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη κατάσταση με τον τόπο και άλλες συνθήκες της δράσης που καθορίζονται από τον θεατρικό συγγραφέα και ένα συγκεκριμένο σύνολο συμμετεχόντων (ηθοποιών).

Πηγή (συντομογραφία): Michalskaya, A.K. Λογοτεχνία: Βασικό επίπεδο: 10η τάξη. Στις 2 μ.μ. Μέρος 1: μελέτη. επίδομα / Α.Κ. Mikhalskaya, O.N. Ζαϊτσέβα. - M.: Bustard, 2018