Janis Joplin - η ιστορία των τραγουδιών "Piece Of My Heart" (1968), "Mercedes Benz" (1971) και άλλων επιτυχιών. Τζάνις Τζόπλιν

Όπως είπε ο Έρικ Κλάπτον, «Το μπλουζ είναι το τραγούδι ενός άνδρα που δεν έχει γυναίκα ή του οποίου η γυναίκα τον έχει εγκαταλείψει». Στην περίπτωση της Τζάνις Τζόπλιν, τα μπλουζ μετατράπηκαν σε ένα πραγματικό ξέφρενο συναισθηματικό στριπτίζ μιας απελπιστικά ερωτευμένης γυναίκας.

Στην ερμηνεία της δεν ήταν απλώς ένα τραγούδι με επαναλαμβανόμενα φωνητικά μέρη. Ήταν μια διαρκώς μεταβαλλόμενη ιχνηλάτηση συναισθηματικών εμπειριών, όταν οι παραπονετικές παρακλήσεις περνούσαν από ήσυχους λυγμούς σε μια βραχνή απελπισμένη κραυγή. Η ποώδης κοινοτοπία του «Love is pain» απέκτησε τέτοια αυθεντικότητα και ειλικρίνεια στην ερμηνεία της Janice που κυριολεκτικά ξεψύχησε τον ακροατή μέχρι το κόκαλο.
Ακόμα κι αν δεν είστε λάτρης των παραδοσιακών μπλουζ (όπως εγώ), μόλις ακούσετε την Τζόπλιν να τραγουδά, δεν μπορείτε να το αγνοήσετε. Δεν ξέρω να ερωτεύεσαι, αλλά δεν μπορείς να το αγνοήσεις. Όπως λένε, η ειλικρίνεια είναι για ειλικρίνεια.

D. Joplin:
«Όλα εξαρτώνται από εκείνα τα συναισθήματα που υπάρχουν ήδη μέσα σου, αλλά τα οποία προσπαθείς να καταστρέψεις επειδή δεν συνηθίζεται να μιλάς για αυτά ή κάτι τέτοιο. Αλλά να τους αφήσεις να βγουν... Γενικά αυτό ο μόνος λόγος, που με κάνει να τραγουδάω. Σηκώνομαι στη σκηνή και αφήνω τα συναισθήματά μου να τρέξουν ελεύθερα.
...Στη σκηνή κάνω έρωτα με 25 χιλιάδες κόσμο και μετά πάω σπίτι μόνος μου».

Στην αρχή, σχεδόν κανείς δεν υποψιαζόταν ότι ένα λευκό κορίτσι από την καουμπόικη πολιτεία του Τέξας θα γινόταν ένας από τους καλύτερους μπλουζ ερμηνευτές. Επιπλέον, όντας μακριά από το να είναι όμορφη, η Τζόπλιν θα μείνει στη μνήμη ως το τυπικό κορίτσι της εποχής των χίπις - ξεκινώντας από τρελά ρούχα, σαν να μαζεύονταν σε υπαίθριες αγορές (στολίδια, τεράστια ποτήρια, γούνινα καπέλα) και τελειώνοντας με την αμετροέπεια και την ασωτία, όπως στο σεξουαλικές σχέσεις και στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά.

Ωστόσο, αυτή η έξυπνη, ζωηρή κοπέλα έδειξε τον ανεξάρτητο χαρακτήρα της στο σχολείο, όπου περιέγραψε τη διαμονή της με τη λιτή φράση: «Ένας ξένος ανάμεσα στους ηλίθιους». Έπρεπε να ψάξει για φίλους στο πλάι - με την παρέα των beatniks, όπου η Janice μυήθηκε στα blues και κάτι άλλο - όχι και τόσο ακίνδυνο. Ο πρώτος θα της φέρει τη δόξα, ο δεύτερος θα τη φέρει στον τάφο...

Αν και η Janice άρχισε να τραγουδάει ακόμη και τότε, δεν το αποφάσισε αμέσως προτεραιότητες ζωής. Αποφοίτησε από πολλά ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματακαι μάλιστα έσπασε με το φαύλο περιβάλλον για κάποιο διάστημα, προσπαθώντας να θεραπεύσει κανονική ζωή"μεσοαστικός".
Ωστόσο, μόλις η νεαρή ομάδα από το Σαν Φρανσίσκο BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY την κάλεσε στις τάξεις τους, εγκατέλειψε ευτυχώς το απεχθές Τέξας και όρμησε σε όλα τα προβλήματα.

D. Joplin:
«...Ήξερα ότι είχα καλή φωνή, πάντα θα μου κέρδιζε μια-δυο μπύρες. Και ξαφνικά κάποιος φάνηκε να με ρίχνει σε ένα ροκ συγκρότημα. Άκου, μου πέταξαν αυτούς τους μουσικούς! Ο ήχος ήρθε από πίσω μου: ένα δυναμωτικό μπάσο, και συνειδητοποίησα - αυτό είναι! Δεν έχω ονειρευτεί τίποτα άλλο! Και αυτό μου έδωσε ένα βουητό, ένα βουητό - πιο αγνό από οποιονδήποτε άντρα!...»

Το πρώτο άλμπουμ του γκρουπ δεν πήγε καλά αμέσως. Ίσως θα μάζευε σκόνη στο ράφι αν οι BIG BROTHER δεν είχαν εμφανιστεί τον Ιούνιο του 1967 στο διάσημο φεστιβάλ στο Μοντερέι. Στην αρχή, η ελάχιστα γνωστή ομάδα μπήκε στο ημερήσιο πρόγραμμα για μια μοναδική παράσταση. Αλλά η Τζόπλιν τραγούδησε τόσο καλά που ο BIG BROTHER συμπεριλήφθηκε αμέσως την επόμενη μέρα - και ακόμη και το βράδυ "prime time"<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.

Η Joplin και ο BIG BROTHER στο Monterey Festival.

Από εκεί ξεκίνησαν όλα. Το άλμπουμ εξαντλήθηκε και το ίδιο το συγκρότημα βρέθηκε κάτω από την πτέρυγα της ισχυρής δισκογραφικής CBS.

D. Joplin, από μια επιστολή προς τους γονείς του:
«Τα περιοδικά συναγωνίζονται μεταξύ τους για να μου ζητήσουν συνεντεύξεις και φωτογραφήσεις και δεν θα αρνηθώ κανέναν. Πω πω, είμαι τόσο χαρούμενος! Το χαμένο παιδί τριγυρνούσε τόσο πολύ... - και μετά συνέβη αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι φαίνεται ότι θα τα καταφέρω πραγματικά αυτή τη φορά».

Λοιπόν, τώρα για τα τραγούδια...

"Summertime" (1968)

Μετανοώντας σε όλους τους λάτρεις της τζαζ και νιώθοντας μια μικρή ντροπή, παραδέχομαι ότι έμαθα για το διάσημο έργο του Τζορτζ Γκέρσουιν από την Τζόπλιν. Μάλλον το άκουσα πριν, αλλά δεν έδωσα σημασία.

Ωστόσο, δόθηκε προσοχή στην όπερα του Gershwin "Porgy and Bess" από το 1935 μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα - τη δεκαετία του 1950. Ένα τραγούδι που ονομάζεται "Summertime" κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα, όπου ο Gershwin διασκεύασε τα κίνητρα του ουκρανικού νανουρίσματος "A dream walks pass the window" (δηλαδή "A dream walks past the windows"). Ο συνθέτης το άκουσε σε μια συναυλία της χορωδίας του Alexander Koshits, μετανάστη από την Ουκρανία και υποστηρικτής των τραγουδιών της πατρίδας του.

Τα κίνητρα της αρχικής πηγής στο «Summertime» του Gershwin είναι, φυσικά, εικαστικά. Διατηρείται επίσης η μορφή του νανουρίσματος - στην όπερα η Κλάρα το τραγουδά στο παιδί της. Αλλά με όλα αυτά, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο συνθέτης δημιούργησε με βάση λαϊκό τραγούδιένα υπέροχο πρωτότυπο κομμάτι.
Αφού η Έλλα Φιτζέραλντ και ο Λούις Άρμστρονγκ ερμήνευσαν το «Summertime» το 1957, το τραγούδι τελικά «χάλκινε» και απέκτησε την ιδιότητα του προτύπου της τζαζ.

Αυτό που έκαναν με το τραγούδι BIG BROTHER και Joplin, φυσικά, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί πρότυπο. Στο συγκινητικό όμορφο νανούρισμα, αμέσως εμφανίστηκε το άγχος και το δράμα, που αντλήθηκαν από τη φωνή της Janice και τις εκφραστικές ηλεκτρικές κιθάρες. Από όλες τις μη τυπικές παραστάσεις της άριας της Clara, αυτή είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα και συναισθηματική.

Παρεμπιπτόντως, το "Summertime" ήταν το τελευταίο τραγούδι που η Τζόπλιν ερμήνευσε δημόσια. Αυτό θα συμβεί στο Χάρβαρντ στις 12 Αυγούστου 1970. Αλλά πριν από αυτό...

"Piece of My Heart" (1968)

Πριν από αυτό, υπήρχαν άλλα δύο άλμπουμ του τραγουδιστή, γεμάτα με όμορφα τραγούδια. Τα περισσότερα από αυτά είναι διασκευές που ηχογραφήθηκαν πριν από τη Janice, αλλά ήταν αυτή που εμφάνισε αυτά τα τραγούδια νέα ζωήκαι τους έφερε δημοτικότητα. Για παράδειγμα, το "Ball and Chain" - ένα τραγούδι του Big Mama Thornton - με το οποίο οι BIG BROTHER καθήλωσαν το κοινό στο Φεστιβάλ του Μοντερέι. Ή το "Maybe", που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά σε στυλ doo-wop από τους CHANTELS το 1957.

Αλλά, πιθανότατα, το πιο διάσημο τραγούδι "φίλου εξωγήινου" για την Τζόπλιν ήταν το "Piece of My Heart" ("Piece of My Heart"). Γράφτηκε από το δημιουργικό tandem των Jerry Ragovoy και Bertney Burns για τη μεγαλύτερη αδερφή της Aretha Franklin, Erma. Η έκδοση του Erma κυκλοφόρησε το 1967 και έφτασε στο Νο. 62 του εθνικού chart των ΗΠΑ.

Οι BIG BROTHER παρουσιάστηκαν στο τραγούδι από τον ροκ συνάδελφό τους από τους JEFFERSON AIRPLANE, Jack Cassidy. Η ερμηνεία της Janis Joplin και η ψυχεδελική ροκ διασκευή του κιθαρίστα Sam Andrew άλλαξαν τόσο πολύ το αρχικό υλικό που όταν η Erma Franklin άκουσε νέα έκδοσηΤο "Piece of My Heart" ήρθε στο ραδιόφωνο, αλλά στην αρχή δεν αναγνώρισα το τραγούδι μου. Όπως έγραψε η κριτικός Έλεν Γουίλις, σε αντίθεση με την Έρμα, η Τζάνις χρησιμοποιεί τα μπλουζ όχι για να ξεπεράσει τον πόνο, αλλά για να δηλώσει την ύπαρξή του.

Σαμ Άντριου:
«Το φτιάξαμε εντελώς διαφορετικά: υπήρχε τέτοια χάρη! — και ηχογραφήσαμε μια μανιακή, θυμωμένη εκδοχή ενός λευκού άντρα».

Δεν ένιωθες ότι ήσουν ο μόνος μαζί μου;
Δεν σου έδωσα σχεδόν τα πάντα;
Τι μπορεί να δώσει μια γυναίκα;
Αγάπη μου, ξέρεις ότι τα έκανα όλα!
Και κάθε φορά λέω στον εαυτό μου
Ότι έχω χορτάσει
Αλλά θα σου δείξω, μωρό μου
Ότι μια γυναίκα μπορεί να είναι σκληρή.

Έλα, έλα, έλα,
Ελάτε και...
Πάρε άλλο ένα κομμάτι από την καρδιά μου, τώρα!
Α, σπάστε το!

Αν και το "Piece of My Heart" έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία σε ολόκληρη την καριέρα της Erma, η έκδοση του BIG BROTHER ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. Θα έφτανε στο νούμερο 12 στα τσαρτ των ΗΠΑ και το άλμπουμ του 1968 Cheap Thrills θα ήταν χρυσό πριν την κυκλοφορία του. Αυτό το τραγούδι θα διασκευαστεί από πολλούς διάσημους ερμηνευτές (Dusty Springfield, Bonnie Tyler κ.λπ.), αλλά θα συνδεθεί κυρίως με την Joplin.

"Kozmic Blues" (1969)

Γρήγορα έγινε σαφές ότι το κύριο «μαργαριτάρι» του BIG BROTHER ήταν η φωνή της Janice, έτσι, όπως συμβαίνει συχνά, ο τραγουδιστής εγκατέλειψε το συγκρότημα για να δημιουργήσει ένα νέο - KOZMIC BLUES BAND. Το όνομα της ομάδας δόθηκε από το ομώνυμο τραγούδι "Cosmic Blues" - αυτή τη φορά που γράφτηκε από την ίδια την Joplin με τη βοήθεια του παραγωγού Gabriel Meckler.

Ήταν άλλο ένα όμορφο και αισθησιακό τραγούδι για την αγάπη και την απογοήτευση. Η ίδια η τραγουδίστρια αφηγείται την καλύτερη ιστορία για εκείνη.

D. Joplin (από το βιβλίο του D. Dolten "Piece of My Heart"):
«...Δεν μπορώ να γράψω ένα τραγούδι μέχρι να ζήσω πραγματικά όλο αυτό το τραύμα, αυτό το συναισθηματικό ξέσπασμα. Έχω περάσει από μια σειρά απολογισμών και είμαι σοβαρά συντετριμμένος. Κανείς δεν θα σε αγαπήσει ποτέ καλύτερα, κανείς δεν θα σε αγαπήσει ποτέ όπως θα έπρεπε.
...Τέλος πάντων, στο τέλος αυτού του τραγουδιού έχω μια ανάμνηση-αναλογία ενός μουλάριου που τραβάει ένα κάρο με ένα μακρύ ραβδί από το οποίο κρέμεται κάτι, ξέρετε, ένα καρότο κρέμεται, κρατιέται μπροστά στη μύτη του, ενθαρρύνοντας τον mule για να προχωρήσουμε προς τους ανέφικτους στόχους.
...μια μέρα, καθισμένος σε ένα μπαρ, κατάλαβα ότι δεν υπάρχει τέτοιο μονοπάτι, ξέρεις, τίποτα δεν θα μπει ποτέ στη θέση του. Απλώς θα σου πάρει όλη τη ζωή. Δεν θα φτάσεις ποτέ αυτό το καρότο, άκου, τότε έρχεται το «Space Blues» όταν συνειδητοποιείς ότι δεν θα πετύχεις ποτέ αυτό που θέλεις».

Τεχνητά συναρμολογημένο, το KOZMIC BLUES BAND άντεξε ακόμη λιγότερο από το BIG BROTHER. Ως αποτέλεσμα, η Janice πήρε τη μόνη σωστή απόφαση και πήγε σόλο ταξίδι. Δυστυχώς, αποδείχθηκε ότι ήταν ακόμα πιο σύντομο...

"Εγώ και ο Μπόμπι ΜακΓκί" (1971)

Το 1970, τίποτα δεν προμήνυε την τραγωδία. Αντίθετα, η Janice προσπάθησε για άλλη μια φορά να κόψει τα ναρκωτικά και η χαοτική προσωπική της ζωή άρχισε να βρίσκει σταθερό έδαφος. Ο Paul Rothschild, που έγινε διάσημος για τη δουλειά του με τους DOORS, προσφέρθηκε εθελοντικά στην παραγωγή του πρώτου σόλο άλμπουμ και η δουλειά προχώρησε με μεγάλο ενθουσιασμό.

P. Rothschild:
«Δεν την έχω δει ποτέ τόσο χαρούμενη όσο σε αυτές τις συνεδρίες. Ήταν στην κορυφή του παιχνιδιού της και απολάμβανε τη ζωή».

Στο νέο άλμπουμ, η τραγουδίστρια δεν περιορίζεται πλέον στα μπλουζ. Εκτός από τα μπλουζ ("Cry Baby"), οι αποσκευές της περιελάμβαναν επίσης τυπικές ροκ συνθέσεις (όπως το "Move Over"), ακόμη και μουσική κάντρι.

D. Joplin:
«Δεν θα έλεγα αμέσως χώρα. Περισσότερο σαν down to Earth blues... συν λίγη slide κιθάρα. Ας το ονομάσουμε δυνατά ηλεκτρίκ φανκ κάντρι μπλουζ».

Φυσικά, δεν είμαι Αμερικανός, οπότε δεν καταλαβαίνω πραγματικά γιατί η πιο επιτυχημένη επιτυχία της Τζόπλιν ήταν ένα τραγούδι της κάντρι με το όνομα «Me and Bobby McGee». Αλλά είναι αδύνατο να μην γράψω για αυτήν.
Αυτό το τραγούδι της Joplin προέρχεται απευθείας από τον συγγραφέα του - τραγουδιστή της κάντρι και πρώην εραστή - Kris Kristofferson. Στη συνέχεια, ο Christofferson θα πει ότι αν και το τραγούδι δεν είναι για τη Janice, συνδέεται εν μέρει μαζί της - για παράδειγμα, η γραμμή «Μια μέρα, κοντά στη Σαλίνας, την άφησα να γλιστρήσει μακριά»..

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Christofferson άκουσε την εκδοχή της Joplin μετά τον θάνατό της. Πριν από αυτό, έδωσε το τραγούδι του αποκλειστικά σε άνδρες - Roger Miller και Gordon Lightfoot. Το γεγονός είναι ότι αρχικά το "Bobby" στο τραγούδι ήταν το όνομα μιας γυναίκας και το κείμενο, κατά συνέπεια, τραγουδήθηκε από την οπτική γωνία ενός άνδρα.

Λοιπόν, η Τζάνις τον ξαναέφτιαξε για τον εαυτό της και ο Μπόμπι έγινε άντρας.

...θα άλλαζα όλα τα «αύρια» μου με ένα μόνο «χθες» -
Αν ήταν μόνο ο Μπόμπι μαζί μου σε αυτό το «χθες».

Η ελευθερία είναι απλώς μια όμορφη λέξη
που σημαίνει ότι δεν υπάρχει τίποτα άλλο να χάσει?
Τίποτα - αυτό είναι το μόνο που μου άφησε ο Μπόμπι.
Αλλά, Θεέ μου, νιώσαμε τόσο καλά όταν τραγουδούσαμε τα μπλουζ μαζί,
Και αυτό ήταν αρκετά για μένα, ω ναι...
...Για μένα και για τον Bobby McGee μου.

Η εκδοχή της Τζόπλιν έγινε όχι μόνο το πιο επιτυχημένο τραγούδι της, αλλά και, σπάνια στην ιστορία της ποπ μουσικής, μια μεταθανάτια Νο. 1 επιτυχία (αυτό συνέβη μόνο στον Ότις Ρέντινγκ).

"Mercedes Benz" (1971)

Την 1η Οκτωβρίου 1970, η Janice εμφανίστηκε στο στούντιο, της ζήτησε να ανοίξει το μαγνητόφωνο για ηχογράφηση, πλησίασε το μικρόφωνο και είπε με χαμόγελο ότι τώρα θα ερμήνευε το τραγούδι «Τεράστιας πολιτικής και κοινωνικής σημασίας». Τότε σε πλήρη σιωπή άρχισε να λέει:

Θεέ μου, θα ήθελες να μου αγοράσεις μια Mercedes Benz;
Οι φίλοι μου οδηγούν όλοι Porsche, αλλά νιώθω κάπως άβολα.
Έχω δουλέψει σκληρά όλη μου τη ζωή και δεν υπάρχει βοήθεια από κανέναν,
Λοιπόν, Θεέ μου, θα ήθελες να μου αγοράσεις μια Mercedes Benz;

Στη συνέχεια, η τραγουδίστρια αναφέρει στο κείμενο το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Dialing for Dollars", όπου απονεμήθηκαν πολύτιμα βραβεία, και ζητά από τον Κύριο να της στείλει μια έγχρωμη τηλεόραση και ακόμη και να πληρώσει για νυχτερινά πάρτι. Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να εξηγήσω ότι το νόημα του τραγουδιού είναι τελείως ειρωνικό και οι χίπικες βελόνες του στρέφονται κατευθείαν προς την καταναλωτική κοινωνία, η οποία, όπως ξέρουμε, κέρδισε και στη συνέχεια κατέστρεψε τα πάντα.

Παρεμπιπτόντως, η ίδια η Τζόπλιν προτίμησε να οδηγήσει μια Porsche, βαμμένη σε χαρούμενα ψυχεδελικά χρώματα.

D. Joplin:
«Είναι η επιθυμία να έχεις κάτι που σε στεναχωρεί. Αυτό που σε κάνει δυστυχισμένο δεν είναι η έλλειψη κάτι, αλλά η επιθυμία να πάρεις κάτι».

Η Τζόπλιν συνέθεσε αυτό το αυτοσχέδιο τραγούδι βασισμένο σε ένα τραγούδι του Μάικλ ΜακΚλουρ, το οποίο στην πραγματικότητα περιείχε τη φράση «Θεέ μου, αγόρασέ μου μια Mercedes-Benz». Όταν η τραγουδίστρια οριστικοποίησε την εκδοχή της, την έδειξε αμέσως στον McClure, αλλά εκείνος είπε ότι του άρεσε περισσότερο η δική του. Ως αποτέλεσμα, η Joplin και ο McClure καταχωρήθηκαν στο μανίκι του δίσκου ως συν-συγγραφείς.

Το "Mercedes Benz" αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο τραγούδι που ερμήνευσε η Janice. Στις 4 Οκτωβρίου, δεν εμφανίστηκε στο αεροδρόμιο για να συναντήσει τον αρραβωνιαστικό της, Σεθ Μόργκαν. Επίσης δεν εμφανίστηκε στο στούντιο. Όταν έσπασε η πόρτα του δωματίου της τραγουδίστριας, τη βρήκαν νεκρή, πεσμένη στο πάτωμα και κρατώντας στο χέρι της 4,50 δολάρια. Όπως προέκυψε, ο θάνατος επήλθε ως αποτέλεσμα της εισαγωγής μεγάλης ποσότητας οπιούχων στο αίμα. Η αυτοκτονία ήταν εξαιρετικά απίθανη, αλλά η εκδοχή του φόνου είχε κάποια βάση - δεν βρέθηκαν ναρκωτικά στο σπίτι και το δωμάτιο φαινόταν ύποπτα καθαρισμένο. Ωστόσο, οι υποψίες παρέμειναν υποψίες...

Το άλμπουμ "Pearl" ("Pearl" είναι το παρατσούκλι της Joplin) κυκλοφόρησε μεταθανάτια και πολύ γρήγορα έφτασε στην κορυφή της παρέλασης επιτυχιών των ΗΠΑ. Δύο συνθέσεις έμειναν ημιτελείς σε αυτό: το instrumental "Buried Alive In The Blues" ("Buried Alive in the Blues"), για το οποίο ο τραγουδιστής δεν είχε χρόνο να ηχογραφήσει φωνητικά και το "Mercedes Benz", το οποίο αποφάσισαν να αφήσουν στο μια παράσταση a cappella. Η έκδοση Mercedes με την πρόσθετη επένδυση οργάνων θα κυκλοφορήσει μόνο το 2003.

Όσο για το μήνυμα που περιέχει το τραγούδι, οι διψασμένοι για χρήματα συγγενείς θα καταφέρουν να το χαλάσουν. Έτσι, στη δεκαετία του 1990, η αδερφή της Τζόπλιν επέτρεπε τη χρήση αυτής της σύνθεσης στη διαφήμιση της Mercedes. Το τραγούδι θα χρησιμοποιηθεί και ως αντιδιαφημιστικό. Σε μια διαφήμιση για αυτοκίνητα BMW, ο οδηγός παίζει ένα τραγούδι της Joplin, συνοφρυώνεται με τη λέξη "Mercedes" και αφού αναφέρει "Porsche" πετάει εντελώς την κασέτα από το παράθυρο.

Αυτή είναι η πικρή μοίρα της τέχνης στον κόσμο της αγνότητας.

Ιανουάριος 2014ΣΟΛ.

Αυτή η καταχώριση δημοσιεύτηκε και με ετικέτα , .
Σημειώστε σελιδοδείκτη το .

Τζάνις Τζόπλιν (Janis Joplin, Αγγλικά: Janis Lyn Joplin; 19 Ιανουαρίου 1943, Πορτ Άρθουρ, Τέξας - 4 Οκτωβρίου 1970, Λος Άντζελες) - τραγουδίστρια που συνεργάστηκε με μια σειρά από συγκροτήματα στα είδη της μπλουζ ροκ και της ψυχεδελικής ροκ. Θεωρείται από πολλούς ως ο μεγαλύτερος τραγουδιστής στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Η Janis Lyn Joplin γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1943 στο Port Arthur του Τέξας, κόρη του Seth Joplin, εργάτη της Texaco (με τον αδελφό και την αδερφή του, Michael και Laura). Στο σχολείο (Γυμνάσιο Thomas Jefferson, Port Arthur), η Janice ήταν υποδειγματική μαθήτρια, εξέθεσε τα δικά της σχέδια στην τοπική βιβλιοθήκη και γενικά συμμορφωνόταν με τα πρότυπα των προσδοκιών του κοινού. Ωστόσο, δεν είχε φίλους: επικοινωνούσε αποκλειστικά με άντρες. Ένας από αυτούς, ένας ποδοσφαιριστής ονόματι Grant Lyons, της μύησε τη δουλειά της Leadbelly, κάνοντάς την παθιασμένη λάτρη αυτής της μουσικής. Σύντομα η Janice άρχισε να ερμηνεύει η ίδια τα μπλουζ. Ψυχολογικά προβλήματα (που σχετίζονται κυρίως με υπέρβαρος) ξεκίνησε στην εφηβεία: Η Janice δυσκολευόταν να εκφοβιστεί από τους συμμαθητές της και υπέφερε από μίσος για τον εαυτό της και τον κόσμο γύρω της. Μέσα σε αυτά τα χρόνια διαμορφώθηκε ο εκρηκτικός χαρακτήρας της Janis Joplin, η οποία «στυλοποιήθηκε» μετά τις ηρωίδες της μπλουζ (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).

Το 1960, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, η Janice εισήλθε στο Lamar College (Beaumont, Τέξας). Πέρασε το καλοκαίρι του 1961 στη Βενετία (περιοχή του Λος Άντζελες) ανάμεσα στους beatniks και το φθινόπωρο, επιστρέφοντας στο Τέξας, μπήκε στο πανεπιστήμιο, όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή, επιδεικνύοντας εκφραστικά φωνητικά με λειτουργία τριών οκτάβων. σειρά.

Το πρώτο συγκρότημα της Janis Joplin ήταν οι Waller Creek Boys, με τον R. Powell St. John, ο οποίος έγραψε τραγούδια για τους 13th Floor Elevators (και αργότερα ίδρυσε τη Mother Earth). Εδώ φάνηκε η πρώτη βραχνάδα στη φωνή της, η οποία αργότερα πήρε απίστευτες διαστάσεις. Η ρήξη με το φοιτητικό περιβάλλον έγινε τον Ιανουάριο του '63. Αφού μια από τις πανεπιστημιακές εφημερίδες της απένειμε τον τίτλο της «πιο τρομακτικής από τους άντρες», η Janice μάζεψε τα πράγματά της και πήγε μια βόλτα με έναν φίλο που ονομαζόταν Chet Helms στο Σαν Φρανσίσκο, όπου γρήγορα έγινε δημοφιλής φιγούρα στη σκηνή του «καφέ». παίζοντας με τον Jorma Kaukonen (μετέπειτα κιθαρίστας των Jefferson Airplane).

Στις 25 Ιουνίου 1964, το ντουέτο ηχογράφησε επτά πρότυπα μπλουζ ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy , Daddy, Daddy» και «Long Black Train Blues»), τα οποία αργότερα κυκλοφόρησαν ως bootleg («The Typewriter Tape»). Μια γραφομηχανή, στην οποία έπαιζε η Margarita Kaukonen, χρησιμοποιήθηκε ως κρουστά.

Τα πρώτα πειράματα με αμφεταμίνες αρχικά βοήθησαν την τραγουδίστρια να απαλλαγεί από την κατάθλιψη και το περιττό βάρος, αλλά μετά από δύο χρόνια βρέθηκε σε κλινική αποκατάστασης, εξαντλημένη και συντετριμμένη.

Την άνοιξη του 1966, ο παλιός γνωστός Τσετ Χελμς κάλεσε την Τζόπλιν στο Big Brother & the Holding Company, μια ομάδα της οποίας τις υποθέσεις διαχειριζόταν ο ίδιος. Ο Helms, ένας από τους ηγέτες της κοινότητας των χίπις Family Dog, είχε αίθουσα συναυλιών Avalon Ballroom: το σύνολο που αποτελείται από τους Sam Andrew (φωνή, κιθάρα), James Gurley (κιθάρα), Peter Albin (μπάσο), David Getz (τύμπανα) και Janis Joplin (φωνητικά) εγκαταστάθηκε εδώ ως κάτοικοι.

Στις 10 Ιουνίου 1966 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εμφάνιση του νέου συγκροτήματος στο Avalon. Ο τραγουδιστής εγκαθίδρυσε αμέσως επαφή με το κοινό και έγινε αμέσως τοπικό αστέρι. Δύο μήνες αργότερα, ο Big Brother υπέγραψε συμβόλαιο με την ανεξάρτητη δισκογραφική Mainstream Records και πήγε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το ντεμπούτο τους, το οποίο κυκλοφόρησε μόλις ένα χρόνο αργότερα, αφού η Janis Joplin έκανε θραύση στο Monterey Festival (Ιούνιος 1967), όπου " τράβηξε την προσοχή με την ασυνήθιστα δυνατή και πλούσια βραχνή φωνή της, το νευρικά ενεργητικό στυλ τραγουδιού της». Η ερμηνεία της στο «Ball and Chain» έγινε το κεντρικό επεισόδιο της ταινίας «Monterey Pop», η οποία θεωρείται μέχρι σήμερα αριστούργημα του ροκ ντοκιμαντέρ.

Μετά το φεστιβάλ, ο νέος μάνατζερ Άλμπερτ Γκρόσμαν (ο οποίος διαχειριζόταν επίσης τις υποθέσεις του Μπομπ Ντύλαν) εξασφάλισε συμβόλαιο με την Columbia Records για το γκρουπ. Η Mainstream Records κυκλοφόρησε τελικά το μπαγιάτικο (αλλά όχι εντελώς) ντεμπούτο του Big Brother & the Holding Company, το οποίο εμφανίστηκε στο Νο. 60 του Billboard τον Αύγουστο του ’67 (η Columbia αργότερα αγόρασε τα δικαιώματα του δίσκου και τον έκανε επιτυχία) .

Στις 16 Φεβρουαρίου 1968, το συγκρότημα ξεκίνησε την πρώτη του περιοδεία στην Ανατολική Ακτή, η οποία ολοκληρώθηκε στις 7 Απριλίου με μια μεγάλη συναυλία στη Νέα Υόρκη στη μνήμη του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, στην οποία συμμετείχαν επίσης οι Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield και Άλβιν Μπίσοπ.

Η Janice δεν μπορεί να ονομαστεί ομορφιά με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά είναι αναμφίβολα ένα σύμβολο του σεξ, αν και σε μια κάπως απροσδόκητη «συσκευασία». Η φωνή της συνδυάζει την ψυχή της Μπέσυ Σμιθ, τη λάμψη της Αρίθα Φράνκλιν, την ορμή του Τζέιμς Μπράουν... Πετώντας στα ύψη στους ουρανούς, αυτή η φωνή δεν γνωρίζει σύνορα και φαίνεται να δημιουργεί μέσα της μια θεϊκή πολυφωνία. - Village Voice, 22 Φεβρουαρίου 1968, για τη συναυλία του συγκροτήματος στο Anderson Theatre της Νέας Υόρκης.

Τον Μάρτιο του '68, το γκρουπ άρχισε να δουλεύει για το δεύτερο άλμπουμ τους, Cheap Thrills (ο αρχικός τίτλος: "Dope, Sex and Cheap Thrills" έπρεπε να κοπεί για προφανείς λόγους). Στις 12 Οκτωβρίου της ίδιας χρονιάς, ο δίσκος, το εξώφυλλο του οποίου σχεδίασε ο διάσημος underground σκιτσογράφος Robert Crumb, βρέθηκε στην κορυφή των λιστών του Billboard και έμεινε στην κορυφή για 8 εβδομάδες. Η επιτυχία Piece Of My Heart συνέβαλε επίσης στην επιτυχία του γκρουπ. Το Live at Winterland '68, που ηχογραφήθηκε στο Winterland Ballroom στις 12-13 Απριλίου 1968, έλαβε επίσης διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.

Μόλις το άλμπουμ έδωσε τη θέση του στον Jimi Hendrix (“Electric Ladyland”), η Joplin και ο κιθαρίστας Sam Andrew άφησαν το Big Brother και δημιούργησαν το δικό τους σύνολο, Janis & the Joplinaires, που σύντομα μετονομάστηκε σε Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Αυτή η συνεχώς μεταβαλλόμενη σύνθεση κράτησε ένα χρόνο, αλλά κατάφερε να πραγματοποιήσει μια ευρωπαϊκή περιοδεία, που ολοκληρώθηκε με μια θριαμβευτική συναυλία στο Albert Hall του Λονδίνου στις 21 Απριλίου 1969. Το καλοκαίρι, το συγκρότημα εμφανίστηκε σε μια σειρά από φεστιβάλ (Νιούπορτ, Ατλάντα, Νέα Ορλεάνη, Γούντστοκ) και το είδαν περισσότεροι από ένα εκατομμύριο θεατές.

Τον Οκτώβριο του 1969, ξαναπήρα Dem Ol' Kozmic Blues Mama! μπήκε στην πρώτη πεντάδα του Billboard 200 και σύντομα έγινε χρυσός. Συνολικά, ωστόσο, η ομάδα έτυχε λιγότερο καλής υποδοχής από το Big Brother. Έδωσε την τελευταία της συναυλία στις 21 Δεκεμβρίου 1969 στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης.

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, η Τζόπλιν συγκέντρωσε το Full Tilt Boogie Band - κυρίως από Καναδούς μουσικούς (μπασίστας John Campbell, πρώην Pauper, κιθαρίστας John Till, πιανίστας Richard Bell, οργανίστας Ken Pearson, ντράμερ Clark Pearson). Τον Απρίλιο, η ομάδα συγκεντρώθηκε για την πρώτη πρόβα και τον Μάιο έδωσαν τις πρώτες τους παραστάσεις (στο Σαν Ραφαέλ της Καλιφόρνια). Πριν ξεκινήσει μια καλοκαιρινή περιοδεία με τους The Full Tilt Boogie Band, η Janice εμφανίστηκε σε μια συναυλία επανασύνδεσης με τους Big Brother & The Holding Company στο Fillmore West στο Σαν Φρανσίσκο στις 4 Απριλίου 1970.

Το καλοκαίρι του 1970, η Joplin και οι The Full Tilt Boogie Band συμμετείχαν σε μια σούπερ σταρ καναδική περιοδεία με τους The Band και The Grateful Dead. Λόγω οικονομικών προβλημάτων, η περιοδεία έπρεπε να διακοπεί. Πλάνα ντοκιμαντέρ από τις παραστάσεις της Τζόπλιν δημοσιοποιήθηκαν μόνο τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό της.

Τον Σεπτέμβριο, η Janis Joplin και το συγκρότημα άρχισαν να εργάζονται για το άλμπουμ Pearl, προσκαλώντας τον παραγωγό Paul A. Rothschild, διάσημο για τη δουλειά του με τους The Doors, στο στούντιο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, γλιστρούσε ήδη σε ένα επικλινές αεροπλάνο, οδηγούμενη από ηρωίνη και αλκοόλ, που μόνο επιδείνωσαν την αυξανόμενη κατάθλιψή της. Στις 4 Οκτωβρίου 1970, αφού ήπιε στο Barneys Binery στη λεωφόρο Santa Monica, η Janis Joplin βρέθηκε νεκρή στο δωμάτιό της στο Landmark Hotel - την ίδια μέρα που είχε προγραμματιστεί να ηχογραφήσει τα φωνητικά για το τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, "Buried Alive in the Μπλουζ." "(κυριολεκτικά: "θαμμένος ζωντανός στα μπλουζ"). Ήταν μόλις 27 ετών. Η αιτία του θανάτου υποδείχθηκε σαφώς από ίχνη φρέσκων ενέσεων. Οι τελευταίες ηχογραφήσεις της ήταν το "Mercedes Benz" και ένας ηχητικός χαιρετισμός προς τον John Lennon για τα γενέθλιά του την 1η Οκτωβρίου, ο οποίος έφτασε σε αυτόν την ημέρα του θανάτου του τραγουδιστή. Τα λείψανα της Τζάνις αποτεφρώθηκαν και οι στάχτες της σκορπίστηκαν κατά μήκος της ακτής της Καλιφόρνια.

Λίγο μετά το θάνατο της Janis Joplin, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Pearl. Στις 27 Φεβρουαρίου 1971, το άλμπουμ έφτασε στην κορυφή του Billboard 200 και παρέμεινε στην κορυφή για 9 εβδομάδες. Από εδώ προήλθε και η μοναδική κορυφαία θέση της Janis Joplin στο Billboard Hot 100 – η σύνθεση του Kris Kristofferson «Me and Bobby McGee» (20 Μαρτίου 1971), η τελευταία συγχορδία μιας γρήγορης και ζωντανής δημιουργικής ζωής που άφησε ανεξίτηλο σημάδι. ιστορία της ροκ μουσικής.

Το 1979, η αγαπημένη ηθοποιός της Τζόπλιν, Μπέτι Μίντλερ, έπαιξε την τραγουδίστρια στην ταινία Rose και ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για τον ρόλο της. Στη δεκαετία του 1990, ένα από τα πιο δημοφιλή μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ ήταν το Love, Janis, βασισμένο στο βιογραφικό βιβλίο της αδερφής του Janis. Μια νέα ταινία δράσης για τη μοίρα της, «The Gospel Σύμφωνα με τη Janice», έχει προγραμματιστεί για το 2008.

Δισκογραφία:
Janis Joplin & Jorma Kaukonen:
The Typewriter Tape (1964)
Big Brother and the Holding Company:
Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Live at Winterland '68 (1998)
Kozmic Blues Band:
Έχω ξανά Dem Ol' Kozmic Blues μαμά! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, μετά θάνατον)
In Concert (1972)

Τζάνις Τζόπλιν
JOPLIN, JANICE (1943-1970) Αμερικανός τραγουδιστής της ροκ, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι η ενσάρκωση της ροκ κουλτούρας της δεκαετίας του 1960. Γεννήθηκε στο Τέξας στις 19 Ιανουαρίου 1943 σε μια ευημερούσα οικογένεια. Σε ηλικία 17 ετών, έφυγε από το σπίτι και, με την ελπίδα να γίνει τραγουδίστρια, πήγε στην Καλιφόρνια. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίστηκε σε μικρά κλαμπ στο Σαν Φρανσίσκο, ερμηνεύοντας πράγματα από το ρεπερτόριο των ειδώλων της - folksingers και blues performers. Τράβηξε την προσοχή με την ασυνήθιστα δυνατή και πλούσια βραχνή φωνή της και το νευρικά ενεργητικό στυλ τραγουδιού της. Αυτή τη στιγμή, το συγκρότημα Big Brother and Holding Company έψαχνε για έναν τραγουδιστή και κάποιος θυμήθηκε έναν καταπληκτικό τραγουδιστή από το Τέξας. Η Janice επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο και έγινε η τραγουδίστρια του γκρουπ. Η πρώτη της επιτυχία ήρθε το 1967 στο φεστιβάλ ροκ του Μοντερέι, όπου κατέπληξε τους ακροατές με διαπεραστικά ενεργητικές ροκ εκδοχές μπλουζ και κάντρι μπαλάντες. Η Τζόπλιν δεν τραγούδησε, αλλά φώναξε σειρές τραγουδιών, μεταφέροντας όλη την πίκρα, τον πόνο και τα βάσανα των μπλουζ συνθέσεων. Στις αρχές του 1968 πραγματοποιήθηκε η πρώτη περιοδεία της Janice στη Νέα Υόρκη. Το στούντιο Columbia αναγνώρισε γρήγορα ένα πολλά υποσχόμενο ταλέντο στον τραγουδιστή του Big Brother και το συγκρότημα έλαβε συμβόλαιο. Το άλμπουμ Cheap Thrills (1968) έγινε σχεδόν αμέσως μπεστ σέλερ. Ωστόσο, η Janice αποφάσισε να εγκαταλείψει το συγκρότημα για μια σόλο καριέρα. Το ντεμπούτο της άλμπουμ Again I κυριεύτηκε από αυτή την παγκόσμια μελαγχολία, το Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), που συνδύαζε τα στυλ μπλουζ, σόουλ και ροκ, κυκλοφόρησε το 1969 και έφτασε αμέσως στα charts. Το φθινόπωρο του 1970, η Janice πήγε στο Λος Άντζελες για να δουλέψει στις ηχογραφήσεις για το επόμενο άλμπουμ, αλλά δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει τη δουλειά. Η Τζόπλιν πέθανε στο Λος Άντζελες στις 3 Οκτωβρίου 1970. Το άλμπουμ Pearl (1971) που κυκλοφόρησε μετά θάνατον πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα και το σινγκλ Me and Bobby McGee βρέθηκε στην κορυφή του τσαρτ του περιοδικού Billboard. Στη δεκαετία του 1980, κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ με ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις του τραγουδιστή από τη δεκαετία του 1960 - Farewell Song (1982) και Big Brother and Holding Company Live (1985). Η ταινία The Rose with Bette Midler γυρίστηκε για τη ζωή και το έργο της Joplin. πρωταγωνιστικό ρόλο, έχουν δημοσιευτεί αρκετές βιογραφίες, ιδιαίτερα το Buried Alive από τη Myra Friedman. Από το δημιουργικό καζάνι της Haight-Ashbury προήλθαν επίσης οι Big Brother and the Holding Company, με τις οποίες οι περισσότεροι ενδιαφέρουσα τραγουδίστριαπερίοδος Janis Joplin. Όπως πολλοί μουσικοί που μεγάλωσαν στην Καλιφόρνια Bay Area, μεγάλωσε με μπλουζ και φολκ. Αλλά το καλοκαίρι του '67, οι ανακατασκευές των αριθμών των μπλουζ διανθίστηκαν όλο και περισσότερο με τις ηλιόλουστες φαντασιώσεις του μαλακού ροκ, και στη συνέχεια η μουσική έγινε πιο βαριά, πιο νευρική, Τζέρεμι Πασκάλ, «Η εικονογραφημένη ιστορία της ροκ μουσικής», Κεφάλαιο 4. Η εποχή. του Ροκ: 1967 - 1970.Β μουσικάΗ Janice έδωσε πολύ λίγα στο ροκ: άφησε πίσω της μόνο μερικούς δίσκους. Το νόημά της βρίσκεται αλλού: απέδειξε ότι οι γυναίκες μπορούν να τραγουδήσουν ροκ χωρίς χειρότερο από τους άνδρες. Ήταν ένα σπασμένο κορίτσι: έπινε πολύ, έπαιρνε ναρκωτικά και υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τις σεξουαλικές της κατακτήσεις. Στη σκηνή ήταν αμίμητη: δυνατή φωνή, απόλυτη χαλάρωση, προσωπικός μαγνητισμός. Ούρλιαζε τα μπλουζ της όπως τα ένιωθε. Μια δύσκολη ζωή πόνου και μίσους ξέσπασε στα τραγούδια της. Το κοινό την αγάπησε, την αγάπησε με πάθος και λάγνο. Ήταν χαρούμενη στη σκηνή, αλλά όχι εκτός σκηνής. Κάποτε παραδέχτηκε: «Στη σκηνή κάνω έρωτα με 25 χιλιάδες ανθρώπους και μετά πάω σπίτι μόνη μου».
Πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1970 σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Χόλιγουντ. Jeremy Pascall “The illustrated history of rock music”, Κεφάλαιο 5. The fractured sixties.

Θυμάστε την Τζάνις Τζόπλιν;
Θυμάσαι πώς σου ζήτησε να επιστρέψεις; Πώς αγάπησε; Η Τζάνις και η αγάπη είναι σαν ηλεκτρικό φορτίο. Έχετε δει ποτέ τα αστέρια να ανάβουν στον ουρανό; Κάπως έτσι άναψε ένα από αυτά...
Η μικρή Τζάνις Λιν γεννήθηκε στις 9:45 στις 19 Ιανουαρίου 1943 στο Πορτ Άρθουρ του Τέξας. Λοιπόν, αυτό δεν είναι η αρχή ενός καλού παραμυθιού; Παραμύθια με θλιβερό τέλος...
Η Janice ήταν ερωτευμένη από την παιδική ηλικία. Ένα από τα πρώτα της αγόρια ήταν ένα αγόρι με το απλό όνομα Τζακ Σμιθ. Μαζί διάβασαν βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του Ευαγγελίου. Η παιδική ηλικία συνεχιζόταν ακόμα: μια μέρα η Τζάνις ήρθε στον Τζακ για να την προσκαλέσει στην ταινία "Οι 10 εντολές". Το καημένο δεν είχε καλύτερη ιδέα από το να σπάσει τον κουμπαρά και να έρθει στο σινεμά με όλη αυτή την αλλαγή. Ενώ ασχολιόταν με την κουκλάρα, η Τζεν έμεινε στην άκρη. «Συγγνώμη, έχασα χρήματα σε ένα στοίχημα με έναν φίλο», είπε. Χτυπώντας τον στον ώμο, το κορίτσι γέλασε: «Δεν χρειάζεται να λες ψέματα αν πρόκειται να δεις μια ταινία για τον Θεό...»
Καθώς πλησίαζε τα 14 της, άρχισε να αλλάζει. Σύμφωνα με την αδερφή της Λόρα, θα ξεσπούσαν πόλεμοι στο σπίτι αν η μητέρα της αποφάσιζε να πλύνει τα ρούχα της Τζάνις («Δεν ήταν αρκετά βρώμικα!»). Προσπάθησε να είναι «μία από» στην ομάδα αγοριών. Ήταν μεγαλύτεροι, αλλά της επέτρεψαν να γίνει το ίδιο ραγαμούφι που ήταν. Μαζί άκουσαν την Odette και τη Leadbelly, διάβασαν τον Kerouac και ονειρεύτηκαν τον ρομαντισμό του αυτοκινητόδρομου.
Η Τζένη ήταν ένα αστείο και γλυκό παιδί. Όταν η ομάδα συζητούσε ποιος θα οδηγούσε το αυτοκίνητο την επόμενη φορά, εκείνη φώναξε: «Θα οδηγήσει αυτή με τις μεγαλύτερες μπάλες» και, γελώντας, μπήκε στο τιμόνι. Ίσως η αίσθηση του να είσαι κορίτσι-αγόρι είναι αυτό που οδήγησε τη Janice στον ελεύθερο έρωτα στα τέλη της δεκαετίας του '60.
Μετά το πρώτο ταξίδι στο Σαν Φρανσίσκο, η παρέα της Janice έκανε πάρτι. Τώρα κάθε φίλος της είχε μια κοπέλα ή μια γυναίκα. Την βάραινε: «Υπάρχουν ο Τζακ και η Νόβα, ο Τζιμ και ο Ρέι, ο Άντριαν και η Γκλόρια, αυτός και εκείνος, αλλά υπάρχει πάντα μόνο η Τζάνις Τζόπλιν».
Σύντομα απέκτησε έναν φίλο, τον Σετ, ο οποίος της ζήτησε το χέρι. Ο γάμος είχε προγραμματιστεί για λίγους μήνες μετά τα Χριστούγεννα. Φαινόταν ότι το κοριτσάκι είχε βρει αυτό που χρειαζόταν. Ένα βράδυ η Τζένη είπε στην αδερφή της: «Μακάρι να είχα πολύ καιρό, όμορφα μαλλιά. Την ημέρα το άφηνα μακριά, αλλά κάθε βράδυ λύνω τα μαλλιά μου μπροστά στον άντρα μου. Σκέλος με σκέλος».
Αντιστοιχούσαν, αλλά σύντομα σταμάτησε να γράφει εντελώς. Δεν έγινε άλλη κουβέντα για τον γάμο.
Στο βιβλίο της «Buried Alive», η Mira Friedman λέει ότι ο εσωτερικός συναισθηματικός κόσμος της Janice ήταν πολύ μικρός για να ανησυχεί για τους ανθρώπους και να προσπαθεί να τους φέρει χαρά. Της άρεσε περισσότερο όταν κάποιος νοιαζόταν για εκείνη, την αγαπούσε...
Ένα άλλο σημείο της ήταν ότι της άρεσε να διαδίδει κάθε λογής ιστορίες για τον εαυτό της. Προτίμησε να μιλήσει για το ξεκίνημα της φήμης της ως εξής: «Με τράβηξαν στο Big Brother» (αμετάφραστο παιχνίδι με τις λέξεις...). Τώρα είναι ήδη δύσκολο και, πιθανώς, δεν χρειάζεται να μάθουμε αν ήταν έτσι ή όχι.
Λένε ότι όλα τα Big Brothers ήταν κοντά στην Janice με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, λένε ότι τα one-night stands ήταν συνηθισμένα για εκείνη (αλλά όχι το κύριο πράγμα, σίγουρα), λένε ότι μεταξύ των ανδρών της ήταν ο Jim Morrison και Τζίμι Χέντριξ.
Είτε το πιστεύετε είτε όχι, η Τζάνις συνάντησε τον Τζιμ μόνο μία φορά και εκείνη η φορά ήταν ανεπιτυχής. Ο Paul Rothschild (παραγωγός του Janice and the Doors) ήταν ο οικοδεσπότης της βραδιάς τύπου. Ανάμεσα σε γουλιές από το αγαπημένο της ουίσκι, η Τζάνις έδειξε τον Μόρισον και είπε: «Θέλω αυτό το κομμάτι κρέας». Όταν προσπάθησε να μπει στο αυτοκίνητό της και να είναι όσο πιο κοντά γινόταν, εκείνη άρχισε να αντιστέκεται και του πέταξε ένα άδειο μπουκάλι στο κεφάλι. Πρέπει να πω ότι ο Τζιμ ήταν τρελός για τέτοιες γυναίκες. Αγαπούσε τη βία.
Σε συνέντευξή της είπε: «Είμαι έτοιμη να εγκαταλείψω ό,τι έχω αν εμφανιστεί στη ζωή μου ένα άτομο που μπορεί να με αγαπήσει».
Πιθανώς, «ο ένας» θα έπρεπε να ήταν ο David Niehaus, τον οποίο γνώρισε η Janice κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού στο Ρίο, τον Φεβρουάριο του 1970. Η ίδια η γνωριμία ήταν περίεργη:
- Γεια σου, μου θυμίζεις κάποιον ροκ σταρ. Τζόπλιν ή κάτι τέτοιο...
- Είμαι η Τζάνις Τζόπλιν!
Παρά τη φήμη και τη ματαιοδοξία της, ο Ντέιβιντ είδε ένα πρόσωπο, όχι μια εικόνα. Ένιωθαν καλά όταν ήταν μαζί. Και όταν έπρεπε να χωρίσουν για μερικές μέρες, η παλιά της «φίλη» Πέγκυ Καζέρτα ήρθε στην Τζεν.
Τι να πω... το κύριο πράγμα στη ζωή της Τζάνις Τζόπλιν ήταν πάντα η μουσική. Έφυγε μακριά της στους εραστές της, αλλά τελικά, «μια ώρα παράστασης στη σκηνή είναι σαν εκατό οργασμούς ταυτόχρονα», γιατί «μπορείς να αφήσεις τα πάντα, να φύγεις από το σπίτι και τους φίλους σου, παιδιά και φίλους, ηλικιωμένους και φίλους. , οτιδήποτε υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, με εξαίρεση τη μουσική».
Είναι αδύνατο να είσαι η Τζάνις Τζόπλιν και να μην υποφέρεις από μια πέτρα στο λαιμό σου, με το παρατσούκλι της εφήμερης λέξης «αγάπη». Πέρασε όλα της τα πάθη μέσα από τη δημιουργικότητά της και τα άφησε να φύγουν.
Και έφυγες χτυπώντας την πόρτα.
Και έφυγε λέγοντας μόνο: «Έχω ένα μυστικό».

Η Janis Lyn Joplin γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1943 και πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1970, αλλά κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής της, χάρη στη συγκινητική της σύνθεση και τις ηφαιστειακές ερμηνείες της, κατάφερε να κερδίσει εκατομμύρια καρδιές σε όλο τον κόσμο και να αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της. την ιστορία του ροκ. Η τραγουδίστρια πέρασε τα παιδικά της χρόνια στη μικρή πόλη Πορτ Άρθουρ του Τέξας. Από μικρή ηλικία, η κοπέλα, γνωστή μεταξύ των συνομηλίκων της ως «άσχημο παπάκι», ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και το σχέδιο, και πάνω απ 'όλα την έλκυε η μουσική. Ως έφηβη, η Janice ασχολήθηκε με τους beatniks, στους κύκλους των οποίων η folk, η jazz και η blues ήταν δημοφιλή. Η Τζόπλιν άρεσε πολύ τα μπλουζ και άρχισε να αντιγράφει το στυλ τέτοιων ερμηνευτών του είδους όπως η Μπέσυ Σμιθ. Στην αρχή, η Janice έπαιζε σε μικρά καφενεία του Τέξας και στη συνέχεια, μαζί με τους beatniks, άρχισε να περιφέρεται σε άλλες πολιτείες. Αυτή η ελεύθερη ζωή οδήγησε την τραγουδίστρια να εξοικειωθεί με το αλκοόλ και τα ναρκωτικά, με τα οποία πλέον συνέδεσε άρρηκτα τη μουσική.

Έχοντας ταξιδέψει αρκετά, η Janice επέστρεψε στο σπίτι, αλλά δεν ήταν ενδιαφέρον να καθίσει σε ένα μέρος και πήγε στην Καλιφόρνια. Ο λόγος για αυτό το ταξίδι ήταν η προσφορά ενός παλιού φίλου Chet Helms να κάνει οντισιόν για μια ομάδα. Κατά την άφιξη στο Σαν Φρανσίσκο, η Τζόπλιν εξαφανίστηκε γρήγορα ανάμεσα στην κοινότητα των χίπις και έγινε μέλος του συνόλου "".

Αυτό το συγκρότημα, ερμηνεύοντας ψυχεδελικά μπλουζ, έκανε περιοδείες στις ακτές της Καλιφόρνια και δεν ήταν πολύ γνωστό εκτός της περιοχής. Ο "Big Brother" υπέγραψε συμβόλαιο με την Mainstream Records και κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ και δύο σινγκλ σε αυτήν την εταιρεία. Ωστόσο, δεδομένου ότι η ετικέτα ήταν μικρή και ουσιαστικά δεν προωθούσε δίσκους, οι πρώτες κυκλοφορίες δεν είχαν σχεδόν κανένα αποτέλεσμα. Όταν έφτασε το "καλοκαίρι της αγάπης", οι Big Brother And The Holding Company εμφανίστηκαν στο Διεθνές Ποπ Φεστιβάλ του Monterey και αποδείχθηκε ότι ήταν δικό τους η καλύτερη ώρα. Μια εκπληκτική ερμηνεία του τραγουδιού "Ball And Chain" τράβηξε πολλή προσοχή στο συγκρότημα και ο διάσημος μάνατζερ Άλμπερτ Γκρόσμαν άρχισε αμέσως να ασχολείται. Μετακόμισε το Big Brother από το Mainstream στην Columbia Records, όπου το Cheap Thrills κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1968.

Το άλμπουμ έχει ήδη κερδίσει το χρυσό καθεστώς για προπαραγγελίες και επιτυχίες όπως το "Piece Of My Heart" και το "Summertime" έφεραν την ομάδα σε μεγάλες σκηνές. Παρεμπιπτόντως, δεδομένου ότι η μερίδα του λέοντος της επιτυχίας ανήκε στην Janis Joplin, η ομάδα παρουσιάστηκε πλέον ως "Janis Joplin With Big Brother And Holding Company". Τα εισοδήματα των μουσικών εκτινάχθηκαν απότομα και στράφηκαν στα ακριβά ναρκωτικά. Στο πλαίσιο αυτού που συνέβαινε, οι σχέσεις στην ομάδα άρχισαν να επιδεινώνονται και η ομάδα σύντομα διαλύθηκε.

Η Janice ξεκίνησε μια σόλο καριέρα και, παίρνοντας τον κιθαρίστα Sam Andrew από το "holding", στρατολόγησε μια νέα συνοδευτική σύνθεση, το "Kozmic Blues Band". Δεδομένου ότι ήταν πλέον η κυρίαρχη ερωμένη, η τραγουδίστρια επέστρεψε από τα ψυχεδελικά στα αγαπημένα της soul-blues. Η αλλαγή κατεύθυνσης, που υποδείχθηκε στο άλμπουμ του 1969 "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!", προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά η Ευρώπη έπνιξε από χαρά. Εν τω μεταξύ, το πάθος της Janice για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά συνεχίστηκε, αλλά ένα μέρα ο τραγουδιστής προσπάθησε να ξεφύγει από τον φαύλο κύκλο και μείωσε την κατανάλωση «ταχύτητας». νέα ομάδα"Full Tilt Boogie Band", η Τζόπλιν άρχισε να ηχογραφεί το δεύτερο σόλο άλμπουμ της. Στο "Pearl" η τραγουδίστρια τελικά διαμόρφωσε το όραμά της για τα λευκά μπλουζ και ήταν πολύ χαρούμενη με αυτή τη μουσική. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια των συνεδριών, η Janice στράφηκε ξανά στην ηρωίνη και αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το τέλος της. Σε μια μακριά από την τέλεια στιγμή, υπολόγισε λάθος τη δόση και πέθανε.

Το «Pearl» με τις επιτυχίες «Me And Bobby McGee» και «Mercedes Benz» κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο του τραγουδιστή. Στη συνέχεια, δημοσιεύτηκαν κάθε είδους ζωντανά άλμπουμ και συλλογές, πολλά από τα οποία ήταν πιστοποιημένα πλατινένια και έτειναν να είναι παρόντα στα charts του Billboard. Το 1995, το όνομα της Janice εμφανίστηκε στο Rock and Roll Hall of Fame και 10 χρόνια αργότερα της απονεμήθηκε μεταθανάτια το Βραβείο Grammy Lifetime Achievement.

Τελευταία ενημέρωση 02/07/15

στο σχολείο ( Λύκειο Thomas Jefferson, Port Arthur) Η Janice ήταν μια υποδειγματική μαθήτρια, εξέθεσε τα δικά της σχέδια στην τοπική βιβλιοθήκη και στην αρχή συμμορφώθηκε με τους κανόνες των προσδοκιών του κοινού. Ωστόσο, δεν είχε φίλους: επικοινωνούσε αποκλειστικά με άντρες. Σύμφωνα με την αδερφή Laura, σύντομα έγινε σαφές ότι η Janice ήταν πολύ ανώτερη από τους συνομηλίκους της πνευματικά. Επιπλέον, εξέφραζε πάντα ειλικρινά ό,τι σκέφτεται και αφού (με τη δική της έκφραση) «δεν μισούσε τους νιίγηρες», έγινε αμέσως παρίας στο σχολείο, όπου οι ρατσιστικές απόψεις θεωρούνταν ο κανόνας. Ήταν μια εποχή που ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ μόλις ξεκινούσε την εκστρατεία του για φυλετική ενσωμάτωση και ήταν αδιανόητο για μια λευκή κοπέλα από το Τέξας να υποστηρίξει ανοιχτά τις απόψεις του.

Αργότερα ο πατέρας μου είπε:

Μιλούσε κυρίως στον εαυτό της. Πέρασε δύσκολα στο σχολείο. Επέμενε να είναι διαφορετική από τους γύρω της στο ντύσιμο και στη συμπεριφορά και γι' αυτό τη μισούσαν εκεί. Δεν υπήρχε ούτε ένα άτομο με το οποίο θα μπορούσε να βρει τουλάχιστον κάτι κοινό ή να μιλήσει. Ήταν μια από τις πρώτες εκπροσώπους της επαναστατικής νεολαίας στο Πορτ Άρθουρ, από τις οποίες υπάρχουν πολλοί τώρα.

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Κυρίως κρατήθηκε για τον εαυτό της. Πέρασε πολύ δύσκολα στο γυμνάσιο. Επέμεινε να ντύνεται και να ενεργεί διαφορετικά και τη μισούσαν γι' αυτό. Δεν υπήρχαν άνθρωποι με τους οποίους μπορούσε να συνδεθεί, να μιλήσει. Όσον αφορά την Πορτ Άρθουρ, ήταν μια από τις πρώτες επαναστατικές νεολαίες. Υπάρχουν πολλά από αυτά τώρα.

Σταδιακά, η Janice άρχισε να κάνει φίλους έξω από το σχολικό περιβάλλον: ήταν ένας ημι-υπόγειος κύκλος νέων που ενδιαφέρονταν για τη νέα λογοτεχνία, την ποίηση της γενιάς των beat, τα μπλουζ και τη λαϊκή μουσική και τις ριζοσπαστικές μορφές της σύγχρονης τέχνης. Ένας από αυτούς, ένας ποδοσφαιριστής ονόματι Grant Lyons, μύησε τη Janice στη δουλειά της Leadbelly, κάνοντάς την παθιασμένη θαυμάστρια των blues για το υπόλοιπο της ζωής της. Σύντομα άρχισε να τραγουδά η ίδια τα μπλουζ, κρυφά από όλους.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα ψυχολογικά προβλήματα (που συνδέονται κυρίως με το υπερβολικό βάρος) ξεκίνησαν για την Τζάνις στην εφηβεία: δυσκολευόταν να εκφοβιστεί από τους συνομηλίκους της (σε μια πόλη όπου ήταν, όπως θυμήθηκε αργότερα, «η παράξενη ανάμεσα στους ηλίθιους ”) και υπέφερε από απέχθεια για τον εαυτό και τον περιβάλλοντα κόσμο. Μέσα σε αυτά τα χρόνια διαμορφώθηκε ο εκρηκτικός χαρακτήρας της Τζάνις Τζόπλιν, η οποία «στυλίστηκε» με τους αγαπημένους της μπλουζ ερμηνευτές (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), καθώς και ποιητές.

Το ντεμπούτο στη σκηνή

Από τότε, η Janis Joplin άρχισε να εμφανίζει τακτικά στη σκηνή του πανεπιστημίου, επιδεικνύοντας εκφραστικά φωνητικά με εύρος λειτουργίας τριών οκτάβων. Το πρώτο της τραγούδι που ηχογραφήθηκε σε κασέτα ήταν το μπλουζ "What Good Can Drinking Do", σε στυλ της Bessie Smith. «Η Τζάνις επηρεάστηκε από τα βοντβίλ μπλουζ της δεκαετίας του '20 και ταύτισε τον εαυτό της με τα αστέρια της», λέει η κριτικός ροκ Λούσι Ο' Μπράιαν. «Ήταν αυτό το είδος υπερ-εκφραστικού soul blues που της επέτρεψε να ακούσει τη δική της εσωτερική φωνή, να καταλάβει τα βάθη της ψυχής της».

Στη Λουιζιάνα, ανάμεσα σε φίλους, η Janice τραγούδησε για πρώτη φορά τα μπλουζ και κατέπληξε το κοινό αντιγράφοντας τέλεια το φωνητικό στυλ της Odette. Εμφανιζόμενος στη σκηνή από καιρό σε καιρό σε ένα ή άλλο κλαμπ στην άκρη του δρόμου, άρχισε πολύ γρήγορα να αποκτά τις δεξιότητες ενός επαγγελματία καλλιτέχνη μπλουζ που δεν γνώριζε μουσική σημειογραφία, αλλά (όπως σημείωσε ο βιογράφος Richard B. Hughes) είχε μια μοναδική ευαισθησία: αυτό της επέτρεψε να απορροφήσει τη φρασεολογία, τον ρυθμό, το συναισθηματικό φάσμα των μπλουζ - τα πάντα μέχρι τις πιο μικρές αποχρώσεις.

1963-1965

Το 1963, η Τζάνις Τζόπλιν και ένας φίλος τους ονόματι Τζακ Σμιθ έφυγαν από το Πορτ Άρθουρ και κατευθύνθηκαν στο Όστιν, όπου ζούσαν στο φολκ-μπιτνικ κτήριο γνωστό ως Γκέττο. Εκείνο το φθινόπωρο, η Janice, τώρα φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν, άρχισε να παίζει με ένα τοπικό συγκρότημα bluegrass. Waller Creek Boys, στο οποίο συμμετείχε ο R. Powell St. John, ο οποίος αργότερα έγραψε τραγούδια για τους 13th Floor Elevators και ίδρυσε το Mother Earth (το τρίτο μέλος του συνόλου ήταν ο μπασίστας Larry Wiggins). Το τρίο έπαιζε στο τοπικό σωματείο τις Κυριακές και επίσης στο μπαρ του Threadgill Bar & Grill(Τετάρτη τα βράδια), ερμηνεύοντας τραγούδια των Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox και standards bluegrass. Εκείνη την εποχή, η Τζάνις ενδιαφερόταν ήδη σοβαρά για το «ζιζάνιο» και έπαιρνε μεγάλες δόσεις αλκοόλ (με ένα μπουκάλι Southern Comfort στο χέρι, αργότερα έγινε ένα είδος συμβόλου αυτού του ποτού) και το φάρμακο Seconal.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι εδώ, υπό την επήρεια αλκοόλ, εμφανίστηκε μια βραχνάδα στη φωνή της Τζόπλιν, η οποία στη συνέχεια μεγάλωσε και την έκανε διάσημη. Ωστόσο, σύμφωνα με τη Lucy O'Brien, «...Η Janice διέθετε δύο εντελώς διαφορετικές φωνές ταυτόχρονα: μια καθαρή, λαμπερή σοπράνο και μια δυνατή μπλουζ ράσπ. Δίστασε για αρκετή ώρα, χωρίς να ξέρει ποιο να προτιμήσει, και μετά έκανε μια επιλογή υπέρ του δεύτερου από αυτούς».

Μετακόμιση στο Σαν Φρανσίσκο

Η Τζάνις Τζόπλιν έσπασε με τη φοιτητική κοινότητα τον Ιανουάριο του 1963 αφού μια από τις πανεπιστημιακές εφημερίδες (με ένα κακόγουστο αστείο) της απένειμε τον τίτλο της «χειρότερης από τα παιδιά». Ακριβώς τότε, ο Chet Helms, ένας παλιός φίλος από το Austin, επέστρεψε από το Σαν Φρανσίσκο με ιστορίες για την τοπική σκηνή μετά το Beat.

Η Janice πέρασε το πρώτο μισό του 1963 κάνοντας μικρές δουλειές. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, εμφανίστηκε στο Φολκ Φεστιβάλ του Μοντερέι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε εμπλακεί σε ένα ατύχημα με μοτοσικλέτα, είχε εμπλακεί σε μια συμπλοκή στο δρόμο και κατέληξε στη φυλακή για μικροκλοπές. Το φθινόπωρο του 1963, η Janice έκανε την πρώτη της ραδιοφωνική εμφάνιση, παίζοντας ζωντανά στον ραδιοφωνικό σταθμό του Σαν Φρανσίσκο KPFA. Special Midnightμε τη συνοδεία κάποιου Ροντ «Γουρούνι» ΜακΚίρναν. .

Πρώτες ηχογραφήσεις

Το 1964, η Janis Joplin πέρασε λίγο χρόνο στο Lower East Side της Νέας Υόρκης. εδώ περνούσε τον περισσότερο χρόνο της διαβάζοντας Έσση και Νίτσε, εμφανιζόμενη περιστασιακά στη σκηνή στο κλαμπ του Slug.

Όταν επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο στις 25 Ιουνίου 1964, με τον Jorma Kaukonen, ηχογράφησε επτά πρότυπα μπλουζ ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You" re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" και "Long Black Train Blues"), τα οποία αργότερα κυκλοφόρησαν ως bootleg ("The Typewriter Tape"). Μια γραφομηχανή, στην οποία έπαιζε η Margarita Kaukonen, χρησιμοποιήθηκε ως κρουστά.

Την ίδια στιγμή, η Janice έπαιρνε ήδη τακτικά ναρκωτικά: κρυσταλλική μεθεδρίνη, μερικές φορές ηρωίνη, με τη βοήθεια της οποίας προσπάθησε να απαλλαγεί από την κατάθλιψη και το υπερβολικό βάρος. Την άνοιξη του 1965, φίλοι, ανησυχώντας για την αδυνατισμένη εμφάνισή της, έπεισαν τη Τζάνις να επιστρέψει στους γονείς της στο Πορτ Άρθουρ. Έφτασε φοβισμένη και καταθλιπτική. Ντρεπόταν για τον εαυτό της και δεν εμφανίστηκε ποτέ μπροστά στη μητέρα της με κοντομάνικα, για να μην δει τα σημάδια από τις σύριγγες.

Το 1965, η Janice μπήκε στο τμήμα κοινωνιολογίας στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Lamar (Beaumont, Τέξας), όπου σπούδασε για ένα χρόνο, ταξιδεύοντας περιστασιακά στο Ώστιν για συναυλίες. Την ίδια στιγμή, η Τζόπλιν οδήγησε έναν συγκρατημένο και συντηρητικό τρόπο ζωής. Όπως θυμάται ο μακροχρόνιος φίλος, τραγουδιστής της λαϊκής μουσικής Bob Newmark, η Janice επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο αλλαγμένη: «Έδινε την εντύπωση μιας νεαρής γυναίκας που ήταν αποφασισμένη να ξεκινήσει μια νέα ζωή».

1966-1967

Το 1965, στο Σαν Φρανσίσκο, ο Peter Albin, ο αδελφός του Rodney (και οι δύο πρώην Liberty Hill Aristocrats) και ο Jim Gurley ("Weird" Jim Gurley) ξεκίνησαν να σχηματίσουν ένα νέο γκρουπ με πιο σκληρό ήχο. Το πρώτο τρένο (που ονομάζεται Blue Yard Hill) εγκαταστάθηκε στο σπίτι στο 1090 Page Street, το οποίο νοίκιασε ο Rodney (με την άδεια του θείου του, ο οποίος περίμενε άδεια από τις αρχές για να κατεδαφίσει την κατασκευή και να χτίσει ένα γηροκομείο στη θέση του) . Εδώ ζούσαν κυρίως χίπις - συγκεκριμένα, ο Chet Helms (τότε ήταν μέλος της κοινότητας Family Dog), ο οποίος άρχισε να οργανώνει τζαζ μπάντες στα υπόγεια του σπιτιού, το οποίο σύντομα έγινε τόπος έλξης για τους ντόπιους νέους.

Αφού στρατολόγησε τον ντράμερ Τσακ Τζόουνς και τον κιθαρίστα Σαμ Άντριου, φοιτητή στο Πανεπιστήμιο του Σαν Φρανσίσκο, το κουιντέτο άρχισε να παίζει τακτικά σε πάρτι στο υπόγειο. Το έκτο μέλος του γκρουπ ήταν ο κιθαρίστας David Eskeson, τον οποίο ο μάνατζερ Paul Ferraz (γνωστός και ως Beck) βρήκε μέσω μιας διαφήμισης σε εφημερίδα. Ο κύριος συγγραφέας του συγκροτήματος ήταν ο Peter Albin, ο οποίος ξεκίνησε με bluegrass (στην ίδια σκηνή στο Σαν Χοσέ με τον Paul Kantner και τον Jorma Kaukonen), αλλά σύντομα άρχισε να γράφει «τραγούδια που θύμιζαν τους Rolling Stones, αλλά πολύ πιο περίεργα».

Το όνομα της νέας ομάδας σχηματίστηκε συνδυάζοντας δύο επιλογές που εξετάζονται: Big Brother & the Holding Company. Η αποστολή του δηλώθηκε: «Να μιλήσει στα παιδιά σε όλο τον κόσμο στη γλώσσα τους».

Ο Chuck Jones αντικαταστάθηκε σύντομα από τον Dave Getz, ο οποίος την ημέραΔίδασκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και τα βράδια δούλευε με μερική απασχόληση σε εργοστάσιο μακαρονιών. Μαζί του, το γκρουπ άρχισε να παίζει σε τοπικά κλαμπ, παίζοντας blues, bluegrass, Bob Dylan και Rolling Stones διασκευές, καθώς και folk-rock νούμερα όπως το "I Know You, Rider".

Λίγο μετά το επίσημο ντεμπούτο του γκρουπ (ήταν μια παράσταση στις 22 Ιανουαρίου 1966 στο πρώτο Trips Festival στο Longshoreman's Hall), ο Helms, ο οποίος γνώριζε τον Gurley από την κοινότητα Family Dog, υπέγραψε συμβόλαιο με το συγκρότημα και έγινε μάνατζέρ του. Με τη βοήθειά του, ο Big Brother έγινε κάτοικος του διάσημου κλαμπ Avalon Ballroom της πόλης, όπου εργάστηκε και ως μάνατζερ. Όπως θυμάται ο Jack Cassidy (αργότερα μέλος των Jefferson Airplane), «Δεν είχαν προετοιμασίες, έτσι μερικές φορές κατάφερναν να δημιουργήσουν πράγματα στη σκηνή που δεν θα είχαν περάσει από το μυαλό κανενός... Μετά οι άνθρωποι έξυσαν τα κεφάλια τους: Λοιπόν, τι ήταν σαν να παίζεται στο κλειδί;

Επιτυχία δύο τοπικές ομάδες- Jefferson Airplane (τότε με τη Signe Anderson) και Great Society (με τη Grace Slick) - έκαναν τον Helms να θυμηθεί τον παλιό του φίλο. Έστειλε έναν κοινό φίλο, τον Τράβις Ρίβερς, στο Τέξας με μοναδικό σκοπό να βγάλει την Τζάνις Τζόπλιν από εκεί.

Άφιξη Τζόπλιν

Οι μουσικοί του συγκροτήματος υπενθύμισαν ότι ο νέος τραγουδιστής δημιούργησε αμέσως επαφή με το κοινό και μέσα σε λίγες μέρες έγινε τοπικό αστέρι. Αυτές τις μέρες, η Τζόπλιν δεν έπαιρνε σχεδόν καθόλου ναρκωτικά: μετά από επιμονή του πληκτρίστα (και στενού φίλου εκείνη την εποχή) Στίβεν Ράιντερ, έκανε συμφωνία με τον σύντροφό της, Ντέιβιντ Γκετς, να απαγορεύσει τις σύριγγες στο διαμέρισμα που νοίκιαζαν. Σύμφωνα με τον Sam Andrew, η Janice «ήταν έξυπνη, αποφασιστική και είχε μια αίσθηση αυτοεκτίμησης που ήταν καταπληκτική για ένα επαρχιώτικο κορίτσι». Η καλοκαιρινή συναυλία του συγκροτήματος στο Σαν Φρανσίσκο ηχογραφήθηκε και αργότερα συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ. Φθηνότερες συγκινήσεις (1984).

Με τον ερχομό της Joplin, το ρεπερτόριο του Big Brother & the Holding Company άλλαξε γρήγορα: από fusion ελεύθερης μορφής σε μια υπερδυναμική σύνθεση ποπ ψυχεδέλειας και μπλουζ. Η Joplin έφερε νέα τραγούδια στο ρεπερτόριο του συνόλου: "Women Is Losers" και "Maybe"; με τον Albin άρχισαν να τραγουδούν ένα ντουέτο των "Let The Good Times Roll" και "High Heel Sneakers". Η συνιστώσα του αυτοσχεδιασμού παρέμεινε κυρίαρχη. «Δεν είμαστε απαθείς επαγγελματίες», είπε η Τζόπλιν. «Είμαστε συναισθηματικοί και ακατάστατοι». Αλλά, όπως θυμάται ο Albin, το συγκρότημα έπρεπε ακόμα να χαμηλώσει την ένταση: οι φωνητικές χορδές ακόμη και μιας τόσο δυνατής τραγουδίστριας όπως η Joplin δεν μπορούσαν να αντεπεξέλθουν σε αυτό το επίπεδο. Υποχωρώντας στα αιτήματα του τραγουδιστή, οι μουσικοί αγόρασαν σύντομα νέο εξοπλισμό, πρώτα απ 'όλα, καλύτερους ενισχυτές.

Το εξαιρετικό καλλιτεχνικό χάρισμα του νέου τραγουδιστή έφερε το γκρουπ στο προσκήνιο της σκηνής του Σαν Φρανσίσκο. Αν και δεν ήταν υπερ-σοφιστικέ μουσικοί, οι διαγωνιζόμενοι του Big Brother ήταν (με τα λόγια του Sam Andrew) «δημιουργικοί άνθρωποι που ακολουθούσαν ένα μονοπάτι οργανικής καλλιτεχνικής αυτοεξερεύνησης». Η Janis Joplin θυμήθηκε τις πρώτες της εντυπώσεις μετά την άφιξη:

Όλη μου τη ζωή ονειρευόμουν να γίνω μπιτνικ, να βγαίνω ραντεβού βαριές, χτυπήματα, γαμήματα και διασκέδαση: αυτό ήταν το μόνο που ήθελα από τη ζωή. Ταυτόχρονα, ήξερα ότι είχα καλή φωνή: με αυτήν πάντα κέρδιζα μερικές μπύρες. Και ξαφνικά κάποιος φάνηκε να με ρίχνει σε αυτό το ροκ συγκρότημα. Λοιπόν, μου πέταξαν αυτούς τους μουσικούς - ο ήχος ήρθε από πίσω, φορτίζοντας<энергией>μπάσο - και κατάλαβα: αυτό είναι! - Δεν ονειρεύτηκα τίποτα άλλο! Και αυτό μου έδωσε μια συγκίνηση - πιο αγνή από οποιονδήποτε άντρα. Ίσως αυτό να ήταν το όλο πρόβλημα...

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Όλη μου τη ζωή ήθελα απλώς να γίνω μπιτνικ, να γνωρίσω όλους τους βαρείς, να με λιθοβολήσουν, να περάσω καλά, αυτό ήταν το μόνο που ήθελα ποτέ, εκτός από το ότι είχα καλή φωνή και μπορούσα πάντα να έχω ένα ζευγάρι Ξαφνικά, κάποιος με πέταξε σε αυτό το ροκ συγκρότημα, φίλε μου, και ο ήχος έβγαινε από πίσω, το μπάσο με φόρτισε, και αποφάσισα ότι αυτό ήταν. Ποτέ δεν ήθελα να κάνω κάτι άλλο από ό,τι ήταν με κανέναν άντρα, ίσως αυτό να είναι το πρόβλημα.

Εν τω μεταξύ, μετά τις πρώτες τους συναυλίες στο ενημερωμένο που αποτελείται από BigΟ Brother και η Holding Company ένιωσαν επίσης αρνητική αντίδραση από το κοινό. "Εσείς χάνετε την ανωμαλία σας, γίνεστε όλο και περισσότερο σαν τους υπόλοιπους... Ξεφορτωθείτε το κορίτσι!" - αυτή, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Albin, ήταν η γενική αντίδραση των ντόπιων θαυμαστών.

Αλλαγές στη φωνή

Η νέα συμμαχία, όπως θυμήθηκε ο Andrew, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη της Joplin. Η τραγουδίστρια, φαινομενικά συνηθισμένη στη δημόσια απόρριψη, βρισκόταν πλέον στις ακτίνες της προσοχής και του θαυμασμού. Επιπλέον, «... Big Brother επέτρεψε στη Janice να αναπτυχθεί. Ποτέ δεν την αναγκάσαμε να τραγουδήσει σε κάποιο συγκεκριμένο στυλ, αυτή η προσέγγιση ήταν σημαντική και χαρακτηριστική για τα συγκροτήματα του Σαν Φρανσίσκο», θυμάται ο κιθαρίστας του συγκροτήματος.

Την ίδια στιγμή (όπως παραδέχτηκε ο Albin), η ποιότητα των φωνητικών της Joplin έχει αλλάξει - ίσως όχι προς το καλύτερο:

Ξεκίνησε ως τραγουδίστρια ακουστικής συνοδείας και η φωνή της ήταν πλούσια και λαϊκή. Στο Big Brother έγινε λιγότερο coloratura. Σε χαμηλές εντάσεις, η Janice έδειξε φανταστικό εύρος, αλλά έπρεπε να ωθήσει τα φωνητικά της στα άκρα για να ανταγωνιστεί τον ήχο της μπάντας. Μέσα σε ένα χρόνο, ανέπτυξε πολύποδες, που έκαναν κάθε νότα να ακούγεται σαν συγχορδία, με ημίτονους. - Πίτερ Άλμπιν

Ωστόσο, η ίδια η Τζόπλιν δεν θεώρησε καθόλου αυτές τις αλλαγές ως υποβάθμιση: επιπλέον, ισχυρίστηκε ότι μόνο μετά την ένταξή της στην ομάδα «Συνειδητοποίησα ότι δεν είχα τραγουδήσει ποτέ πριν». Έπρεπε απλώς να εγκαταλείψει τη μίμηση της Μπέσυ Σμιθ («...Χτύπησε ανοιχτές νότες, στο πλαίσιο της πιο απλής φρασεολογίας, αλλά δεν μπορείς να το βασιστείς σε αυτό όταν έχεις ένα ροκ συγκρότημα πίσω σου...») και έμαθε από το Otis Reading «η τέχνη του να σπρώχνεις ένα τραγούδι προς τα εμπρός αντί να γλιστράς ελεύθερα πάνω από την επιφάνειά του».

Την ίδια στιγμή, η ίδια η Τζόπλιν είπε:

Έχω τρεις φωνές: μια κραυγή, μια βραχνάδα των εντέρων και ένα δυνατό ουρλιαχτό. Όταν αναλαμβάνω τον ρόλο ενός τραγουδιστή σε νυχτερινό κέντρο, χρησιμοποιώ το χάσκι. Αυτό αρέσει στη μαμά μου. Λέει: Τζάνις, γιατί τσιρίζεις έτσι όταν έχεις τόσο όμορφη φωνή;

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

«Έχω τρεις φωνές», εξηγεί. «ο φωνάζοντας? ο γεροδεμένος, γκόμενος γκόμενος? και ο ουρλιαχτός. Όταν γίνω τραγουδιστής σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, μάλλον θα χρησιμοποιήσω τη γεροδεμένη φωνή μου. Αυτό αρέσει στη μητέρα μου. Λέει, «Τζάνις, γιατί ουρλιάζεις έτσι όταν έχεις τόσο όμορφη φωνή;»

Συμβόλαιο με την Mainstream Records

Το συγκρότημα αναγκάστηκε να ηχογραφήσει το ντεμπούτο του άλμπουμ σε στούντιο στο Σικάγο και το Λος Άντζελες. Ο Shed, ο οποίος ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού, δεν επέτρεψε καν στους μουσικούς να μπουν στο στούντιο όταν έκανε την τελική μίξη. Ωστόσο, δεν επέτρεψε στο συγκρότημα να ηχογραφήσει κάθε τραγούδι περισσότερες από 13 φορές, πιστεύοντας ότι αυτό θα «φέρει κακοτυχία». Το κακώς ηχογραφημένο, μισοψημένο άλμπουμ κυκλοφόρησε μόλις ένα χρόνο αργότερα, μετά τη θριαμβευτική εμφάνιση του συγκροτήματος στο Φεστιβάλ του Μοντερέι. Η εταιρεία Mainstream δεν έκανε απολύτως τίποτα για να προωθήσει το άλμπουμ, εκτός από την κυκλοφορία δύο σινγκλ από αυτό: «Blindman» και «All Is Loneliness».

Η Janis Joplin είπε αυτό για τον πρώτο δίσκο το 1968:

Το άλμπουμ αποδείχθηκε αδύναμο γιατί ήμασταν νέοι και αφελείς, ο παραγωγός ήταν κακός, δεν είχαμε μάνατζερ, ή ακόμα και ένα άτομο που θα μπορούσε να μας συμβουλέψει για οτιδήποτε. Δεν καταλάβαμε τι κάναμε και απλώς μας εκμεταλλεύτηκαν. Μας έδωσαν τρεις ημέρες για να ηχογραφήσουμε ολόκληρο το άλμπουμ και άφησαν να εννοηθεί ότι αν παίρναμε δημιουργικές ελευθερίες στο στούντιο, θα μας έδιωχναν αμέσως.

Στις αρχές Οκτωβρίου 1966, ο νέος μάνατζερ του ομίλου, Τζούλιους Κάρπεν, επέστρεψε τελικά το συγκρότημα στο Σαν Φρανσίσκο. Εδώ έπαιξε σε πολλές μεγάλες συναυλίες - συγκεκριμένα, στο Love Pageant Rally (στο Golden Gate Park), καθώς και στο New Year's Wail/Whale - μαζί με τους Grateful Dead και Orkustra. Αυτή η εκδήλωση, που διοργανώθηκε από τους Hells Angels, ήταν αφιερωμένη στον εορτασμό της απελευθέρωσης του Chocolate George, ενός από τα μέλη της συμμορίας. Η κοινότητα των χίπις του Haight Ashbury έπαιξε εξέχοντα ρόλο σε αυτό.

Κατά τη διάρκεια συναυλιών στο Golden Sheaf Bakery στις 11 Φεβρουαρίου 1967, η Janice συνάντησε τον Country Joe McDonald. Σύντομα μετακόμισαν μαζί, νοικιάζοντας ένα διαμέρισμα για δύο.

Σύμφωνα με τον κριτικό ροκ Lucy O'Brien, η ερμηνεία της Joplin είχε έναν αυθορμητισμό που κόβει την ανάσα και απέπνεε μια ισχυρή φόρτιση ζωηρής ενέργειας: το κοινό έμεινε έκπληκτο γιατί «...ποτέ πριν ένας λευκός τραγουδιστής δεν συμπεριφέρθηκε με τέτοιο τρόπο στη σκηνή και χρησιμοποίησε τη δύναμη της φωνής της με τέτοιο τρόπο». Η ερμηνεία της στο "Ball and Chain" έγινε το επίκεντρο της ταινίας του Penebaker Monterey Pop, που εξακολουθεί να θεωρείται παράδειγμα ποιοτικού ροκ ντοκιμαντέρ μέχρι σήμερα.

Ο Ιμπρεσάριος Μπιλ Γκράχαμ υπενθύμισε ότι η Τζάνις και η μπάντα της ακουγόταν «άγρια ​​και έξαλλη» στο φεστιβάλ.

Δεν νομίζω ότι η Τζάνις προσπαθούσε συνειδητά να «είναι μαύρη». Μου φαίνεται ότι τραγούδησε ακριβώς όπως ένα κορίτσι που ήρθε από το Τέξας και ζούσε στο Σαν Φρανσίσκο: ήταν η δική της φωνή, η δική της ερμηνεία των τραγουδιών. Τραγούδησε τα μπλουζ, και με έναν πολύ μοναδικό τρόπο... Ξέρεις, όταν ένας άνθρωπος δημιουργεί το δικό του στυλ, είναι πολύ δύσκολο να κάνει συγκρίσεις... Επιστρέφω συνέχεια στον Χέντριξ. Ο Χέντριξ ήταν καινοτόμος κιθάρας και είναι δύσκολο να τον αντιγράψεις. Ομοίως, η Janice ήταν μια καινοτόμος σε ένα νέο στυλ, φορέας ενός γιγαντιαίου, πρωτότυπου, δημιουργικού ταλέντου και ήταν αδύνατο να τη μιμηθεί. - Μπιλ Γκράχαμ

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Δεν νομίζω ότι ο Janis προσπάθησε να είναι μαύρος. Νομίζω ότι η Janis τραγούδησε ως νεαρή που έβγαινε από το Τέξας και την κλωτσούσαν στο Σαν Φρανσίσκο, και η φωνή της ήταν η φωνή της και αυτή ήταν η ερμηνεία της στα τραγούδια. Τραγούδησε μπλουζ. Και με τον δικό της τρόπο… ξέρετε, όταν κάποιος είναι στυλίστας ή ο εμπνευστής ενός στυλ και… ενός συγκεκριμένου στυλ μπλουζ, δεν νομίζω ότι μπορείτε να τη συγκρίνετε. Και συνεχίζω να επιστρέφω στον Χέντριξ. Ο Hendrix ήταν καινοτόμος στην κιθάρα, ο Janis ήταν ένας καινοτόμος σε ένα συγκεκριμένο στυλ… πολύ λίγοι προσπάθησαν να παίξουν όπως ο Hendrix - δεν μπορούσες. Λοιπόν, ο Janis ήταν αυτό: το σημάδι ενός μεγάλου ταλέντου, του δημιουργικού ταλέντου και του πρωτότυπου ταλέντου είναι επίσης στη δυσκολία του να αντιγράψει αυτό το ταλέντο.

Ακόμη πιο σημαντικό, ο Clive Davis, επικεφαλής της Columbia Records, ενδιαφέρθηκε για το συγκρότημα. Υπογράφοντας αμέσως μια συμφωνία για τρία άλμπουμ με τον Big Brother, ενώθηκε αμέσως με τον Grossman σε μια βιασύνη για να απελευθερωθεί από το παλιό του συμβόλαιο. Το καλοκαίρι του 1967, το μπαγιάτικο (αλλά όχι τελείως οριστικό) ντεμπούτο κυκλοφόρησε στη Mainstream Records. Big Brother & the Holding Company, που έφτασε στο #60 στο Billboard τον Αύγουστο του 1967 (η Columbia αργότερα αγόρασε τα δικαιώματα του δίσκου και τον έκανε επιτυχία).

1968-1970

Σχεδόν αμέσως, οι Big Brother & the Holding Company (μέσω του Grossman) υπέγραψαν συμβόλαιο με την Columbia Records για την κυκλοφορία τριών άλμπουμ και συνέχισαν τις περιοδείες στη Βοστώνη, το Cambridge, το Providence και το Σικάγο. Την 1η Μαρτίου, η συναυλία του συγκροτήματος στο Grande Ballroom του Ντιτρόιτ ηχογραφήθηκε σε κασέτα και αργότερα συμπεριλήφθηκε στη συλλογή της συναυλίας. Janis Live.

Φτηνές συγκινήσεις

Εν τω μεταξύ, η περιοδεία συνεχίστηκε: Στις 7 Απριλίου, οι Big Brother & the Holding Company την ολοκλήρωσαν με μια μεγάλη συναυλία στη Νέα Υόρκη στη μνήμη του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, όπου έπαιξαν επίσης οι Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield και Alvin Bishop. . Κατά τη διάρκεια της περιοδείας (12-13 Απριλίου), μια ζωντανή συναυλία ηχογραφήθηκε (αργότερα κυκλοφόρησε) στο Winterland Ballroom. Ζωντανά στο Winterland «68.

Η κυκλοφορία του στούντιο άλμπουμ καθυστέρησε: ο παραγωγός απέρριψε σχεδόν όλο το υλικό (περίπου 200 μπομπίνες) που πρότεινε η ομάδα. Αλλά τα εκ των προτέρων αιτήματα για τον δίσκο αποδείχτηκαν τέτοια που έλαβε την χρυσή κατάσταση ακόμη και πριν από την κυκλοφορία. Ο πρόεδρος της Κολούμπια Κλάιβ Ντέιβις ζήτησε την άμεση απελευθέρωση και Φτηνές συγκινήσεις, του οποίου το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον διάσημο underground σκιτσογράφο Ρόμπερτ Κραμπ, κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1968, ακριβώς την ώρα για την παράσταση του γκρουπ στο φολκ φεστιβάλ στο Νιούπορτ (Ρόουντ Άιλαντ), όπου το κοινό των 18.000 χαιρέτισε το γκρουπ και έκανε μην αφήσετε τη σκηνή παρά μόνο μια ώρα νύχτες.

Απαλλαγμένο από τον ποπ κομφορμισμό που επέβαλε ο Bobby Shead, το γκρουπ δημιούργησε Φτηνές συγκινήσεις(όπως έγραψε ο κριτικός John McDermott το 1994), το «...αριστούργημα: μια εκλεκτική συλλογή πληθωρικού στούντιο και ζωντανών πειραματισμών που έκανε μια ισχυρή καλλιτεχνική δήλωση και αντανακλούσε πλήρως τη δύναμη του συνόλου». «Αφού έφτασε η Janice, μας πήρε περίπου ένα χρόνο συναυλιακής δραστηριότητας για να καταλάβουμε ποιοι ήμασταν», είπε ο Sam Andrew. - Πριν ξεκινήσετε τις εργασίες στο Φτηνές συγκινήσειςΕίχαμε χρόνο να βελτιώσουμε το ρεπερτόριό μας στην περιοδεία και αυτό έκρινε το όλο θέμα». .

Επιπλέον, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες μπλουζ της εποχής της, η Τζόπλιν ήταν ισχυρή στην ερμηνεία του έτοιμου υλικού παρά στην πρωτότυπη τέχνη της. Ωστόσο, ακριβώς αυτή τη στιγμή, όντας στην κορυφή της έμπνευσης, έγραψε αρκετά δυνατά τραγούδια. Ο Σαμ Άντριου είπε:

Η Janice είχε ένα έντονο ταλέντο ως συγγραφέας, ειδικά όταν επρόκειτο για κείμενα. Έκανε πολλά, αλλά και πάλι ήταν το «Turtle Blues» που έγινε ένα εμβληματικό πράγμα για όλη τη δουλειά της. Γενικά, η συγγραφή στο Big Brother ήταν μια πολύ δημοκρατική διαδικασία. Κάποιος είχε μια ιδέα, οι υπόλοιποι τη σχολίασαν. Συνήθως έφερνα μια λίγο πολύ ολοκληρωμένη σύνθεση στην ομάδα. Στη συνέχεια, αφού το παίξαμε για αρκετούς μήνες, γράψαμε τη διασκευή. Αυτό ίσχυε για όλα τα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του "Piece of My Heart", το οποίο πήραμε από τον Jack Cassidy, ο οποίος μας το έφερε αφού άκουσε την Irma Franklin να το ερμηνεύει. Το φτιάξαμε τελείως διαφορετικά: υπήρχε τέτοια χάρη! - και ηχογραφήσαμε μια μανιακή, εξαγριωμένη λευκή εκδοχή. Ένα άλλο παράδειγμα του ίδιου είδους είναι το «Summertime», το οποίο δουλέψαμε για πολύ καιρό.

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Η Janis είχε σίγουρα ταλέντο στο γράψιμο, ειδικά στους στίχους», δηλώνει ο Andrew. «Έγραψε πολλά πράγματα, αλλά το «Turtle Blues» είναι ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της γραφής της. Το τραγούδι για το Big Brother ήταν μια πολύ δημοκρατική διαδικασία. Κάποιος θα είχε μια ιδέα και θα την σχολιάζαμε όλοι. Συνήθως έφερνα ένα τραγούδι λίγο πολύ τελειωμένο. Στη συνέχεια, μετά από μερικούς μήνες που θα το παίξαμε με το συγκρότημα, θα κάναμε τη διασκευή. Αυτό ίσχυε για οποιοδήποτε τραγούδι κάναμε, συμπεριλαμβανομένου του "Piece Of My Heart", το οποίο πήραμε από τον Jack Casady. Ο Τζακ είχε ακούσει τη διασκευή της Ίρμα Φράνκλιν και την έφερε στο συγκρότημα. Το έκανε με τόση λεπτότητα. Κάναμε μια ξέφρενη και μανιακή εκδοχή ενός λευκού παιδιού. Το "Summertime" ήταν ένα άλλο παράδειγμα. Δουλέψαμε και δουλέψαμε πάνω σε αυτό για πολύ καιρό.

Ένα μήνα μετά την κυκλοφορία του, το άλμπουμ πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα, φτάνοντας στην κορυφή της λίστας στις 12 Οκτωβρίου. Ωστόσο, οι κριτικές για το άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν σιωπηρές: πολλοί παρατήρησαν ότι η Joplin επισκίασε εντελώς το συγκρότημα με την ερμηνεία της, ειδικά στο "Ball & Chain» και «Summertime».

Μεταξύ αυτών που υπερασπίστηκαν τον Big Brother ήταν ο αρθρογράφος του Village Voice, Richard Goldstein:

Ναι, έχει γίνει συνήθεια να κοροϊδεύουν τους μουσικούς του γκρουπ που<будто бы>δεν ταιριάζουν με τη μαγεία της, αλλά δεν είναι τόσο αβοήθητοι. Η φωνή της είναι τόσο απεριόριστη που μπορεί να σκοτώσει κάθε συνοδεία, με εξαίρεση ίσως ένα μπαζούκα, αλλά όταν ο Big Brother είναι πίσω της... σβήνει η διαφορά μεταξύ φωνητικών και μουσικής, αυτό που μένει είναι ο συνολικός ήχος. Αν το αποκαλείτε ήχο Janis Joplin, κρίνετε τη φωτιά από τον καπνό γιατί αυτό βλέπετε πρώτα.

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Είναι αλήθεια ότι είναι κομψό να χλευάζεις την ομάδα ως ανάξια της μαγείας της, αλλά σίγουρα δεν είναι κουτσοί σύντροφοι. Η φωνή της είναι αρκετά απέραντη ώστε να κατακλύζει οποιαδήποτε συνοδεία λιγότερο τραχιά από μια μπαζούκα, αλλά με τον Big Brother πίσω της, να φρικάρουν σαν ξαδέρφια της επαρχίας, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ φωνής και μουσικής --- μόνο το "Sound". Πες το ο ήχος της Janis Joplin και μπορεί κάλλιστα να αναγνωρίσεις μια φωτιά από τον καπνό της μόνο και μόνο επειδή αυτό είναι που σε χτυπάει πρώτο.

Χωρισμός του Big Brother

Παρά την τεράστια επιτυχία του άλμπουμ, οι συνεχείς περιοδείες και το νευρικό άγχος επιβράδυναν την ανάπτυξη του γκρουπ. Μαδημένος από το εύφορο έδαφος της σκηνής του Σαν Φρανσίσκο, ο Big Brother (όπως σημείωσε ο J. McDermott) «δυσκολεύτηκε να παραμείνει στη ζωή». Μέχρι πρόσφατα, η φαινομενικά ανεξάντλητη ενέργεια της ομάδας άρχισε να εξατμίζεται γρήγορα λόγω ναρκωτικών και μικροκαβγάδων. Σταδιακά, οι προσωπικοί και δημιουργικοί δεσμοί εντός της σύνθεσης άρχισαν να διαλύονται. Ταυτόχρονα, έγινε ολοένα και πιο προφανές ότι από όλα τα μέλη του γκρουπ, μόνο η Τζόπλιν, μετά την κατάρρευσή της, δεν μπορούσε μόνο να επιβιώσει, αλλά και να επιτύχει επιτυχία ως σόλο ερμηνευτής. Ο Γκρόσμαν, κατανοώντας αυτό καλύτερα από τον καθένα, δεν έκανε τίποτα για να αποτρέψει τον χωρισμό.

Τον Σεπτέμβριο του 1968 (το άλμπουμ είχε μόλις χάσει τη θέση του στην κορυφή Electric LadylandΟ μάνατζερ του Jimi Hendrix ανακοίνωσε έναν «φιλικό χωρισμό» μεταξύ της Janis Joplin και του Big Brother. Στις 15 Νοεμβρίου, η Τζόπλιν έδωσε την τελευταία της συναυλία με την παλιά σύνθεση - στο Hunter College του Μανχάταν. Ο Γκρόσμαν προστάτευσε την Τζόπλιν από εξωτερική επιθετικότητα, αλλά όλοι στο Σαν Φρανσίσκο ήταν εξοργισμένοι με τη διάλυση της ομάδας: πολλοί είπαν ανοιχτά ότι ο μάνατζερ κατέστρεψε την ομάδα για να δελεάσει τον τραγουδιστή στον εαυτό του.

25 χρόνια αργότερα, ο Sam Andrew παραδέχτηκε ότι το κοινό πιθανότατα υπερεκτίμησε την επιρροή του Grossman: «Ο Big Brother ήταν βυθισμένος σε προβλήματα, ξεκίνησε μια επιχείρηση ... Αν και, φυσικά, ήταν λάθος που έφυγε τέτοια στιγμή. Ήμασταν στο απόγειο, το άλμπουμ έφτασε στην πρώτη θέση - ήταν αδύνατο να σπαταληθεί έτσι αυτή η επιτυχία». Ταυτόχρονα, η απόφαση της Τζόπλιν δεν ξάφνιασε κανέναν: βρισκόταν εδώ και αρκετούς μήνες και ο ίδιος ο Άντριου παραδέχτηκε ότι η Τζάνις «βούιζε τα αυτιά του» για τις προθέσεις της να φύγει από την ομάδα.

...Επιπλέον, εγώ ο ίδιος τη συμβούλεψα να βρει έναν καλύτερο κιθαρίστα να με αντικαταστήσει. Συνιστούσα να μιλήσω με τον Jerry Miller από το Moby Grape για αυτό. Αλλά κατέληξα να την ακολουθήσω ο ίδιος. Για μένα<её уход>Δεν ήταν έκπληξη, αλλά το υπόλοιπο συγκρότημα, ειδικά ο Peter Albin, ήταν σοκαρισμένοι.

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Πράγματι, της πρότεινα να καλέσει διαφορετικούς κιθαρίστες για να με αντικαταστήσουν. Της είπα να επικοινωνήσει με τον Jerry Miller από το Moby Grape, αλλά τελικά πήγα μαζί της. Δεν ήταν έκπληξη για μένα, αλλά ήταν σαν ένα απόλυτο σοκ για το υπόλοιπο συγκρότημα, ιδιαίτερα τον Peter Albin.

Η ίδια η Τζόπλιν δυσκολεύτηκε να φύγει από την ομάδα. «Αγαπούσα αυτούς τους τύπους περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, αλλά κατάλαβα: αν ήμουν σοβαρά με τη μουσική, έπρεπε να φύγω... Δουλεύαμε έξι μέρες την εβδομάδα για δύο χρόνια, παίζοντας τα ίδια τραγούδια, επενδύσαμε πλήρως και απλώς εξαντληθήκαμε», θυμάται τον Σεπτέμβριο του 1970.

Kozmic Blues Band

Τη συγκρότηση μιας νέας σύνθεσης (πυρήνας της οποίας ήταν η Joplin και ο Andrew) ανέλαβαν οι Grossman και Mike Bloomfield και Nick Graveknights, οι οποίοι κλήθηκαν να τους βοηθήσουν. Στις 18 Δεκεμβρίου 1968, οι μουσικοί συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά για πρόβες και από πολλές επιλογές για ονόματα ( Janis Joplin & the Joplinaires, Κριτική Janis Joplin) διάλεξε - Kozmic Blues Band. Το συγκρότημα, εκτός από την Joplin και τον Andrew, περιελάμβανε τον σαξοφωνίστα Terry Clements, τον ντράμερ Roy Markowitz, τον τρομπετίστα Terry Hensley, τον οργανίστα Richard Kermode, τον μπάσο κιθαρίστα Keith Cherry (πρώην Pauper), ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από τον Brad Campbell.

Η πρώτη παράσταση του νέου, κακοπαιγμένου γκρουπ πραγματοποιήθηκε στην εκπομπή Yuletide Thing. 21 Δεκεμβρίου Kozmic Blues Bandεμφανίστηκαν στο Memphis Mid South Coliseum μαζί με πολλά άκρως επαγγελματικά συγκροτήματα ψυχής και έγιναν δεκτοί πολύ ψύχραιμοι. Μια αναφορά του Φεβρουαρίου στο Rolling Stone («Ντεμπούτο στο Μέμφις» του Στάνλεϊ Μπουθ) ήταν κάπως συμπαθητική, αλλά ένα μεγαλύτερο άρθρο της 15ης Μαρτίου 1969 με τίτλο «Τζάνις: Τζούντι Γκάρλαντ στο Ροκ;» (συγγραφέας - Paul Nelson) ήταν σχεδόν καταστροφική. Η San Francisco Chronicle κάλεσε τη Janice να επιστρέψει στο Big Brother («...εάν τη θέλουν»).

Η ευρωπαϊκή περιοδεία που ακολούθησε ήταν πιο επιτυχημένη. Μετά από συναυλίες στη Φρανκφούρτη (γυρισμένη από τη γερμανική τηλεόραση), τη Στοκχόλμη, το Άμστερνταμ, την Κοπεγχάγη και το Παρίσι, το συγκρότημα εμφανίστηκε στις 21 Απριλίου 1969 στο Royal Albert Hall του Λονδίνου και έλαβε διθυραμβικές κριτικές σε Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph και άλλες εκδόσεις. Ωστόσο, συνολικά η νέα ομάδα απογοήτευσε ειδικούς και θαυμαστές.

Σύμφωνα με τον Sam Andrew, το πρόβλημα ήταν ότι ενώ ο Big Brother ήταν μια ομάδα ομοϊδεατών που ζούσαν ως οικογένεια, η Kozmic Blues Band ήταν ένα συγκρότημα υποστήριξης των οποίων τα μέλη υπηρέτησαν ως «μισθωμένοι υπάλληλοι, τίποτα περισσότερο».

Παρά το γεγονός ότι μεμονωμένα οι μουσικοί του Kozmic Blues Band ήταν πιο δυνατοί από τα μέλη του Big Brother, δεν μπορούσαν καν να πλησιάσουν τη δημιουργική δύναμη του τελευταίου. Οι πρώτοι ήταν επαγγελματίες μουσικοί από νυχτερινά μαγαζιά, οι δεύτεροι καλλιτέχνες και ερμηνευτές... Υπήρχαν στιγμές, ειδικά σε περιοδεία στην Ευρώπη, που περάσαμε καλά, αλλά κυρίως υπήρχε πλήρης σύγχυση, κανείς δεν κατάλαβε τίποτα: ούτε η Janice ούτε η σύνολο. - Σαμ Άντριου

Τον Ιούνιο του 1969, το συγκρότημα άρχισε να δουλεύει για το άλμπουμ στα Hollywood Studios με τον παραγωγό Gabriel Meckler, γνωστότερο για τη δουλειά του με

Ενώ εργαζόταν ακόμα στο στούντιο, το συγκρότημα έπαιξε στο τριήμερο Newport Pop Festival (Devonshire Downs στο Northridge, Καλιφόρνια) και στο Atlanta Pop Festival. Η παράσταση στο Woodstock στις 16 Αυγούστου αποδείχθηκε η τελευταία του Sam Andrew: αντικαταστάθηκε από τον John Till.

Αλμπουμ I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!ανέβηκε στο #5 στο Billboard 200 τον Οκτώβριο του 1969 και σύντομα πιστοποιήθηκε ως χρυσός. Χαιρετίστηκε ψύχραιμα στον αμερικανικό Τύπο (ο ευρωπαϊκός Τύπος, αντίθετα, αντέδρασε σχεδόν με ενθουσιασμό). Πολλοί κριτικοί παρατήρησαν ότι σε ορισμένα σημεία το υλικό του άλμπουμ δεν φτάνει στο επίπεδο της Joplin, σε άλλα η ίδια το φέρνει στο επίπεδό της.

Ένας σούπερ σταρ μπορεί να σηκώσει τους απελπισμένους, ενώ ένας μέτριος τραγουδιστής σκοτώνει τους καλύτερους... Το "One Good Man" είναι απλώς ένα αξιοπρεπές τραγούδι, αλλά η σούπερ σταρ Τζάνις Τζόπλιν το ανεβάζει στο επίπεδό της, η φωνή της χτυπάει σαν καμπανάκι κινδύνου σε μια ζούγκλα συναισθήματα. Ένα ακόμη πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το κλασικό "Little Girl Blue" των Rodgers and Hart. Πολλές γενιές αδιάφορων ερμηνευτών το έχουν φορέσει κομμάτια, οπότε σταματήσαμε να περιμένουμε τίποτα από αυτό, και τώρα φάνηκε πόσο καλό είναι αυτό το πράγμα! - Peter Riley, Stereo Review, 1 Ιανουαρίου 1970.

Το Full Tilt Boogie Band

Έμεινε χωρίς σύνολο, η Τζόπλιν ηχογράφησε το "One Night Stand" στα στούντιο Columbia στο Λος Άντζελες τον Μάρτιο του 1970 με το Paul Butterfield Blues Band και τον παραγωγό Todd Rundgren. Το τραγούδι παρέμεινε ακυκλοφόρητο μέχρι το 1982 (όταν τελικά συμπεριλήφθηκε στη συλλογή Αποχαιρετιστήριο τραγούδι; Στη συλλογή συμπεριλήφθηκε και μια εναλλακτική έκδοση Janis). Τον Απρίλιο του 1970, η Τζόπλιν επέστρεψε προσωρινά στο Big Brother & the Holding Company και ανέβασε το γκρουπ στη σκηνή στο Fillmore West. Μια εβδομάδα αργότερα εμφανίστηκαν ξανά μαζί στο Winterland. Τα καλύτερα αποσπάσματα από αυτές τις συναυλίες συμπεριλήφθηκαν Τζόπλιν σε συναυλία (1972).

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1970, η Janis Joplin είχε δημιουργήσει μια νέα ομάδα Full Tilt Boogie Band, που περιλάμβανε Καναδούς μουσικούς: τον μπάσο κιθαρίστα John Campbell (πρώην Pauper), τον κιθαρίστα John Till, τον πιανίστα Richard Bell, τον οργανίστα Ken Pearson, τον ντράμερ Clark Pearson. Τον Απρίλιο, η ομάδα συγκεντρώθηκε για την πρώτη πρόβα και τον Μάιο έδωσαν τις πρώτες τους παραστάσεις (στο Σαν Ραφαέλ της Καλιφόρνια). Τον Μάιο, οι Full Tilt Boogie Band έδωσαν την πρώτη τους συναυλία - στο ίδιο πρόγραμμα με τους Big Brother και τον νέο τους frontman Nick Graveknights (η συναυλία κυκλοφόρησε με τον τίτλο Γίνε αδερφός).

Τον Σεπτέμβριο, ήδη με το Full Tilt Boogie Band της Janis Joplin, άρχισαν να δουλεύουν για το άλμπουμ στο Λος Άντζελες, προσκαλώντας τον παραγωγό Paul A. Rothschild, γνωστό για τη δουλειά του με τους The Doors. Ο τελευταίος αποδέχτηκε την πρόσκληση χωρίς αμφιβολία, αλλά σύντομα ενθουσιάστηκε πλήρως με τη νέα του πτέρυγα:

Μετά από αυτό το χάος με το Kozmic Blues Band, που κατά τη γνώμη μου σχεδόν κατέστρεψε την καριέρα της, μίλησα με τη Janice, βεβαιώθηκα ότι ήταν πραγματικά υγιής και συμφώνησα να συνοδεύσω το συγκρότημα στην περιοδεία για να δω πώς ήταν στη σκηνή. Η Janice ήταν υπέροχη!

Το συγκρότημα άρχισε να εργάζεται στο στούντιο Sunset Sound - το ίδιο όπου ο Rothschild είχε πρόσφατα ηχογραφήσει δύο άλμπουμ από τους The Doors. Η Τζόπλιν ήταν παρούσα σε κάθε συνεδρία, εμπλεκόμενη βαθιά στη δουλειά και ξεκάθαρα την απολάμβανε. Η δημιουργία μιας πιο δημιουργικής, δεκτικής ατμόσφαιρας, πίστευε ο Rothschild, υποσχέθηκε ότι θα ήταν το κλειδί για την επιτυχία του άλμπουμ. Από την πλευρά του, διαπραγματεύτηκε τους καλύτερους όρους στούντιο με την Columbia και συναρμολόγησε τεράστιο ποσόυλικό τραγουδιού, από το οποίο επιλέχθηκε μόνο το καλύτερο και ταιριάζει οργανικά στο στυλ του τραγουδιστή.

Δεν την έχω δει ποτέ τόσο χαρούμενη όσο σε αυτές τις συνεδρίες. Ήταν στο απόγειο της φόρμας της και απολάμβανε τη ζωή. Ξανά και ξανά μιλούσε για το πόσο καλά ένιωθε στο στούντιο. Άλλωστε, μέχρι τώρα είχε συνδέσει τη διαδικασία της ηχογράφησης μόνο με προστριβές και καβγάδες... - Paul A. Rothschild

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικός)

Κατά τη διάρκεια των συνεδριών, δεν την είχα δει ποτέ πιο χαρούμενη. Ήταν στην κορυφή της φόρμας της, περνώντας υπέροχα. Είπε ξανά και ξανά ότι αυτή ήταν η πιο διασκεδαστική που είχε ποτέ σε στούντιο ηχογράφησης. Πριν, η ηχογράφηση σήμαινε πάντα μεγάλη ένταση και μάχες.

Την ίδια άποψη μοιράστηκε και η αδερφή του τραγουδιστή. Η Laura Joplin είπε: ο έμπορος George, από τον οποίο η Janice αγόραζε το προϊόν, το δοκίμαζε πάντα εκ των προτέρων με έναν τοπικό φαρμακοποιό. Εκείνο το μοιραίο βράδυ, ο φαρμακοποιός δεν βρισκόταν στο χώρο και η Τζόπλιν έλαβε ηρωίνη σχεδόν 10 φορές ισχυρότερη από ό,τι συνήθως. «Θεωρώ τον θάνατό της ένα τρομερό λάθος. Δεν είχε κατάθλιψη ή απογοήτευση. Έκανε σχέδια και κοίταξε το μέλλον με ελπίδα. Έφτιαξε επιτέλους τα μαλλιά της!». - θυμήθηκε η Λόρα Τζόπλιν.

Ο Sam Andrew πίστευε ότι η Janice ήταν θύμα ενός ανεξέλεγκτου εθισμού στα ναρκωτικά. Ο Tim Appelo (το 1992) εξέφρασε μια διαφορετική άποψη: έγραψε ότι δεν ήταν τόσο η δίψα για ευχαρίστηση που κατέστρεψε την Joplin, αλλά η εργασιομανία («Μόνο η ηρωίνη της επέτρεψε να παραμείνει φρέσκια την επόμενη μέρα, και αυτό ήταν το κύριο πράγμα για αυτήν.")

Όπως έγραψε αργότερα ο Άρθουρ Κούπερ (Newsweek, 1973), ο θάνατος της Τζόπλιν θα μπορούσε να φαίνεται σαν ένα σκληρό αστείο της μοίρας, επειδή συνέβη σε μια στιγμή που η προηγουμένως χαοτική ζωή της τραγουδίστριας άρχισε να βελτιώνεται: παντρευόταν (με τον Σεθ Μόργκαν) και για πέντε μήνες δεν είχε κάνει χρήση αλκοόλ. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι η Τζόπλιν ένιωθε ακόμα μοναξιά (τη νύχτα του θανάτου της, η Μόργκαν διασκέδαζε στην αίθουσα μπιλιάρδου ενός στριπτιτζάδικου στο Σαν Φρανσίσκο). Η νέα ευημερία της Τζόπλιν ήταν εμφανής πολλές φορές παραδέχτηκε στους φίλους της ότι ήταν δυστυχισμένη. «Δεν βελτιώνομαι», παραδέχτηκε στον Kris Kristofferson. «Μάλλον θα καταλήξω ξανά στη βελόνα». Ενώ αποδέχεται ότι ο θάνατος της Τζόπλιν ήταν αποτέλεσμα ατυχήματος, η βιογράφος Μάιρα Φρίντμαν πιστεύει ότι η λέξη «ατύχημα» εδώ πρέπει να γίνει κατανοητή μόνο με την πιο γενική της έννοια και ότι ήταν μια «αναίσθητη αυτοκτονία».

Αμέσως μετά τον θάνατο της Τζάνις Τζόπλιν, το περιοδικό Rolling Stone αφιέρωσε ένα ειδικό τεύχος στη μνήμη της. Ο κιθαρίστας των Grateful Dead Jerry Garcia έγραψε:

Εκείνη διάλεξε τα περισσότερα για να πεθάνει καλύτερη ώρα. Υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να ζήσουν μόνο κατά την απογείωση, και η Janice ήταν ένα τέτοιο κορίτσι πυραύλων... Αν υποθέσουμε ότι ένας άνθρωπος έχει την ικανότητα να γράψει το σενάριο της ζωής του, τότε θα έλεγα ότι αποδείχθηκε ότι ήταν καλό σενάριο, με σωστό τέλος.

Τα λείψανα της Τζόπλιν αποτεφρώθηκαν στο νεκροταφείο. Memorial Parkστο Westwood Village της Καλιφόρνια. Οι στάχτες της σκορπίστηκαν στα νερά του Ειρηνικού Ωκεανού κατά μήκος της ακτής της Καλιφόρνια. Οι τελευταίες ηχογραφήσεις της ήταν το "Mercedes Benz" και ένας ηχητικός χαιρετισμός στον John Lennon για τα γενέθλιά του την 1η Οκτωβρίου, ο οποίος, όπως είπε αργότερα στον Dick Cavett, παραδόθηκε στο διαμέρισμά του στη Νέα Υόρκη μετά τον θάνατό της.

Μαργαριτάρι

Η είδηση ​​του θανάτου της Τζάνις Τζόπλιν ήταν ένα τρομερό πλήγμα για όλους όσους συμμετείχαν στη δουλειά του δίσκου. Το άλμπουμ είχε σχεδόν ολοκληρωθεί και ο Ρότσιλντ βρέθηκε αντιμέτωπος με ένα δίλημμα: να ολοκληρώσει τη δουλειά μόνος του ή να κυκλοφορήσει τον δίσκο ως ημιτελές έγγραφο. Ο Clive Davis εμπιστεύτηκε τον παραγωγό την τελική απόφαση. Τελικά αποφάσισε να ολοκληρώσει το άλμπουμ, αφιερώνοντας αυτό το έργο στη μνήμη του τραγουδιστή. «Ήταν ανιδιοτελής, συναισθηματικά κουραστική δουλειά. Αλλά είμαι ευγνώμων στη μοίρα που αποφασίσαμε να ολοκληρώσουμε το άλμπουμ. Είμαι πολύ περήφανος για αυτό το ρεκόρ», είπε.

Κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1971, ΜαργαριτάριΣύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς, έγινε το πιο ισορροπημένο και οργανικό έργο της Janis Joplin. Αντανακλά την αυξημένη φωνητική της ικανότητα, συνδυάζοντας την προηγούμενη συναισθηματικότητά της και την αποτελεσματική της συγκράτηση σε εκλεπτυσμένες ρυθμίσεις. Αποφασίστηκε να συμπεριληφθεί το τραγούδι του Nick Graveknights "Buried Alive In The Blues", για το οποίο η Joplin δεν ηχογράφησε ποτέ φωνητικό μέρος, ως ορχηστρικό κομμάτι.

Εμφάνιση και εικόνα

Είναι γνωστό ότι η Janis Joplin, από τα πρώτα της νιάτα, ήταν εξαιρετικά επικριτική με την εμφάνισή της και θεωρούσε τον εαυτό της «άσχημη». Στην πραγματικότητα, φαινόταν διαφορετική στη σκηνή και στη ζωή, και πάντα έκανε την πιο ευνοϊκή εντύπωση στους ανθρώπους που αλληλεπιδρούσαν μαζί της. Ο Μάικλ Τόμας (στο περιοδικό Ramparts), αποκαλώντας την Τζόπλιν στη σκηνή «ροκ εν ρολ banshee» και σημειώνοντας το «ψυχοπαθητικό» στυλ ερμηνείας της, σημείωσε: «Αυτή<на сцене>«Δεν θα μπορούσα να πω ότι ήταν όμορφη, αλλά ήταν εξαιρετικά, προκλητικά ερωτική». Παράλληλα, περιέγραψε τις εντυπώσεις του από την εμφάνιση της Τζόπλιν μετά από προσωπική συνάντηση ως εξής:

Το πρόσωπό της είναι χλωμό σαν κιμωλία, αλλά μοιάζει σαν να περνά πολύ χρόνο σε εξωτερικούς χώρους. Ένα ελαφρώς ζαρωμένο μέτωπο, γεμάτα μάγουλα, ένα σοκ από ατημέλητα μαλλιά - όποιος αναλάβει το έργο να σχεδιάσει την "Orphan Annie" θα δώσει προσοχή σε ένα τέτοιο πρόσωπο. Αλλά το βλέμμα της Τζάνις είναι περιπλανώμενο, μερικές φορές σκληρό. Με αυτές τις χορδές από χάντρες, μοιάζει με μια γοητευτική μπάρμα...

«Η Τζάνις είχε ένα φιλικό, ζεστό χαμόγελο, τόσο σπάνιο αυτές τις μέρες, και το χάρισε απλόχερα σε όλους», θυμάται η Γιόκο Όνο.

Σύμφωνα με την αδερφή της, η Janice, η οποία αγωνίστηκε με πάθος για το αστέρι, έχοντας μόλις το πετύχει, βίωσε την απογοήτευση σε αυτό, και το πιο σημαντικό, στη δική της εικόνα «μιας θυμωμένης γυναίκας, που ζει τη ζωή και τραγουδά τα μπλουζ». «Θεωρούσε ότι η σκηνική της εικόνα ήταν ένα φτηνό περιτύλιγμα προς πώληση», ισχυρίστηκε η Λόρα Τζόπλιν.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Ο στενός φίλος Chet Helms πίστευε ότι ο χαρακτήρας της Janis Joplin καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από τις παιδικές εμπειρίες και τις συγκρούσεις της. Ταυτόχρονα, η παιδική ηλικία στην ύπαιθρο του Τέξας, πίστευε, όχι μόνο τραυμάτισε οδυνηρά την ψυχή της Τζόπλιν, αλλά διαμόρφωσε επίσης έναν ισχυρό, δημιουργικό χαρακτήρα:

Στη δεκαετία του '60, η ηθική καταπίεση στο Τέξας ήταν τέτοια που για να ξεφύγεις έπρεπε να δημιουργήσεις έναν φωτεινό εσωτερικό κόσμο. Επομένως, από το Τέξας βγαίνουν δυνατά άτομα με ζωηρή φαντασία, πραγματικά δημιουργικοί άνθρωποι που κατάφεραν να ξεφύγουν από αυτό το πεδίο αντίδρασης χωρίς να τρελαθούν. Θα νιώθω πάντα μια ισχυρή πνευματική σύνδεση με τους ανθρώπους που δραπέτευσαν από το Τέξας. - Τσετ Χελμς

Η αδερφή του τραγουδιστή Laura Joplin πίστευε ότι η προκλητική εικόνα ήταν σε άμεση σύγκρουση με τον πραγματικό χαρακτήρα της Janice: ήταν μια έξυπνη, ντροπαλή και ευαίσθητη γυναίκα. Παράλληλα, εκείνη (όπως υποστήριξε η αδερφή της) δεν τη χαρακτήριζε επιθετικότητα. «Είναι σύνηθες να αντιλαμβανόμαστε τη Janice ως τραγική φιγούρα, επειδή έπεσε θύμα ναρκωτικών. Αλλά όλοι ξεχνάνε πόσο διασκεδαστικό ήταν να είναι κοντά της. Ήταν ένα πολύ χαρούμενο, ζωηρό άτομο», είπε η Laura. Ένα άρθρο στο Time (1968) σημείωσε ότι ακόμη και ο αλκοολισμός της Τζόπλιν ήταν χαρούμενος: χαμογελούσε πάντα με ένα μπουκάλι Southern Comfort και αστειευόταν: «Υποθέτω ότι κάποια μέρα θα έχω μια εταιρεία!».

Ο Sculatti και ο Shay σημειώνουν στο βιβλίο τους ότι η Joplin είχε περιόδους εκπληκτικής ειρήνης: για παράδειγμα, όταν η ομάδα εγκαταστάθηκε στους Lagunites, σε ένα σπίτι που βρίσκεται στο τέλος του αυτοκινητόδρομου κοντά στο δάσος. «Η Τζάνις έλαβε ένα ηλιόλουστο δωμάτιο το οποίο διακόσμησε με πολλά φυτά. Όπως το δωμάτιό της, έγινε ασυνήθιστα ήρεμο και όμορφο αυτές τις μέρες», θυμάται ο David Goetz.

Ο Friedman παραδέχεται ότι πίσω από την επιφανειακή επιθετικότητα υπήρχε μια μοναχική, ευαίσθητη και ευάλωτη γυναίκα. Κατά τη γνώμη της, η τραγουδίστρια προσπάθησε να γεμίσει το εσωτερικό κενό που προκαλεί η μοναξιά με αλκοόλ και ναρκωτικά. Η ίδια η Τζόπλιν το επιβεβαίωσε έμμεσα όταν είπε: «Στη σκηνή κάνω έρωτα με 25.000 ανθρώπους και μετά... πάω σπίτι μόνη μου».

Ο Paul Nelson έγραψε για την επικίνδυνα ανισορροπημένη προσωπικότητα της Joplin σε ένα άρθρο με τίτλο "The Judy Garland of Rock?" (Rolling Stone, 1969). Ως κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της τραγουδίστριας, σημείωσε την περίεργη έλλειψη αυτοπεποίθησής της. «Είναι δύσκολο να φανταστείς τον Dylan ή τον Lennon να πείθονται νευρικά κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης: Γεια, αλήθεια, τραγούδησα υπέροχα; Πιστεύεις ότι έχω γίνει καλύτερος τραγουδιστής; Λοιπόν, ορκίζομαι στον Ιησού, πραγματικά άρχισα να τραγουδάω καλύτερα, πιστέψτε με!

Ο Νέλσον καταλήγει:

Η Janice είναι εκείνος ο σπάνιος τύπος που στερείται παντελώς την ικανότητα να αποστασιοποιείται από έναν ρεπόρτερ στο όνομα της αυτοπροστασίας, μια ικανότητα που μια τραγουδίστρια του αναστήματος της απλά δεν έχει την πολυτέλεια να μην έχει... Υπάρχει μια δυσάρεστη αίσθηση ότι - αν η Joplin's Η ζωή είναι τόσο δεμένη με την επιτυχία στη μουσική σκηνή, - χρειάζεται λίγο ειλικρινή κυνισμό: μόνο με τη βοήθειά του θα μπορέσει να αντέξει αυτή τη συντριβή που μαστιγώθηκε από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Αν υπάρχει αυτός ο κυνισμός μέσα της, κρύβεται πολύ βαθιά κάτω από μια εξαιρετικά ελκυστική αλλά επικίνδυνη αφέλεια, που συνορεύει με μια απαράδεκτη έλλειψη αυτοπεποίθησης.

Η Grace Slick επιβεβαίωσε το ίδιο πράγμα: «Η Janice... ήταν ανοιχτή και αυθόρμητη, και εξαιτίας αυτού, η καρδιά της ποδοπατήθηκε...» θυμάται η τραγουδίστρια των Jefferson Airplane. Ταυτόχρονα, σημείωσε τη λιχουδιά της Janice: «...Κατά καιρούς φαινόταν να κρατάει κάτι για τον εαυτό της - κάτι που, όπως μάλλον πίστευε, δεν θα ήθελα να ακούσω - όπως κάνουν οι μεγάλοι με τα παιδιά...» Ο Σλικ είπε ότι η Τζάνις ήταν πάντα έτοιμη να δώσει συμβουλές και τη συμπεριφερόταν σαν «σοφή γιαγιά». Η Patti Smith μίλησε επίσης για το πώς η Janice την υποστήριξε στις δημιουργικές της προσπάθειες: «Σίγουρα πρέπει να συνεχίσεις. χρειαζόμαστε ποιητές, ο κόσμος χρειάζεται ποιητές!». - είπε εκείνη. Η Ντέμπορα Χάρι, που εργαζόταν ως σερβιτόρα στο Max's Kansas City, έφερε κάποτε στην Τζόπλιν μια μπριζόλα. «Ήταν πολύ ήσυχη και ευγενική. Δεν έφαγα τη μπριζόλα μου, αλλά άφησα φιλοδώρημα πέντε δολαρίων», θυμάται ο τραγουδιστής

Φιλοσοφία ζωής

Αντιμετωπίζοντας ένα εχθρικό περιβάλλον, η Τζόπλιν ανέπτυξε μια φιλοσοφία ζωής παρόμοια με αυτή των μπίτνικ. «Οι χίπις πιστεύουν ότι ο κόσμος μπορεί να γίνει καλύτερος. Οι beatniks ξέρουν ότι τίποτα δεν θα γίνει καλύτερο και λένε - γάμα αυτόν τον κόσμο, ας περάσουμε καλά και ας περάσουμε καλά», είπε. Μέρος αυτής της φιλοσοφίας ενσαρκώθηκε στη σκηνική της εικόνα.

Είτε η Τζόπλιν τραγούδησε μπλουζ, είτε R&B, είτε τις πρωτότυπες συνθέσεις του γκρουπ (όπως το «Harry» του Ντέιβ Γκετς ή το επικό «Gutra's Garden»), τα πήγε όλα σε συναισθηματικά άκρα με την τραχιά, γεροδεμένη φωνή της... Σκυμμένη στο μικρόφωνο , με τα δάχτυλά της ενωμένα και τα μαλλιά της να καλύπτουν το πρόσωπό της, ήταν ξεκάθαρα έξω από την «ουτοπία των λουλουδιών» της ψυχεδελικής σκηνής. Υπήρχε κάποιου είδους μοιραία ένταση στη φωνή της. - Gene Sculatti and David Shay, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968.

Η βιογράφος Μάιρα Φρίντμαν πίστευε ότι ο χαρακτήρας της Τζόπλιν είχε τις ρίζες της στη σεξουαλική σύγκρουση και ότι η τραγουδίστρια «ενίσχυσε σκόπιμα τον ρόλο της Αφροδίτης», εμποτίζοντας τις ερμηνείες της με ακατέργαστο ερωτισμό σε συνδυασμό με ένα υπερβολικά «αντρικό λεξιλόγιο». Η Friedman ισχυρίστηκε ότι ήταν εξίσου σεξουαλικά επιθετική εκτός σκηνής: «Καταδίωξε κάθε άντρα (και γυναίκα επίσης) για τον οποίο μπορούσε να φουντώσει με πάθος... Έγινε η συναρπαστική Μητέρα της Γης για μια ολόκληρη γενιά ευγενικών ονειροπόλων».

Η Τζάνις Τζόπλιν έλεγε συχνά ότι στο κοινό άρεσαν οι τραγουδιστές μπλουζ μόνο όταν ήταν δυστυχισμένοι. Και για να πεθάνουν νέοι.

Ακόμη και ως παιδί, στο Τέξας, η Τζάνις δεν ένιωθε μεγάλη χαρά που γεννήθηκε στον κόσμο. Η φύση την έχει προικίσει με μια όχι πολύ όμορφη εμφάνιση, για να το θέσω ήπια. Οι συμμαθητές του γέλασαν με τον παχουλό, σπυρωτό έφηβο με τα ατίθασα, πάντα μπερδεμένα μαλλιά. Το 1963, έφυγε από το κολέγιο αφού "κέρδισε" έναν τοπικό διαγωνισμό για τον τίτλο του "Ugliest Person in the Dorm".

Η Τζάνις προσπάθησε να αποφύγει τους καθρέφτες για να μην εκνευριστεί ξανά. Και ήδη στο λύκειο έψαχνα τη σωτηρία από προβλήματα στο αλκοόλ. Κλειδώθηκε επίσης στο δωμάτιό της, μάδησε τις χορδές της κιθάρας της και άκουγε ατελείωτα τους μεγαλύτερους ερμηνευτές φολκ, τζαζ και μπλουζ του 20ού αιώνα. Κατά ειρωνικό τρόπο, η τελευταία της μέρα στο κολέγιο ήταν η μέρα του πρώτου της μίνι θριάμβου. Η Τζάνις καθόταν στη βεράντα ενός σπιτιού στην πανεπιστημιούπολη και βουίζει την κιθάρα της όταν ένας από τους φοιτητές που περνούσε από εκεί είπε ξαφνικά: «Σκιάχτρο, τραγουδάς υπέροχα!» Η Τζάνις σήκωσε τα μάτια και ρώτησε σαστισμένη: «Αλήθεια; Αλλά δεν ήξερα».

Μόνο μουσική και μόνο σεξ

Η Τζόπλιν έκανε ωτοστόπ στο Σαν Φρανσίσκο και έπιασε δουλειά ως τραγουδίστρια σε ένα κοντινό μπαρ. Πέρασε δύο χρόνια ανάμεσα στους μπίτνικ, ένθερμους μαχητές κατά της αστικής ηθικής. Ήταν κοντά της, γιατί ακόμη και στο Τέξας, η Τζάνις μίλησε με τόλμη ενάντια στην καταπίεση των μαύρων.

Ωστόσο, το αίσθημα της μοναξιάς και της αχρηστίας δεν έφευγε. Δοκίμασε ναρκωτικά για πρώτη φορά. Η Τζάνις κατάλαβε ότι έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι, να τακτοποιήσει τον εαυτό της και να αποφασίσει τι να κάνει στη συνέχεια. Κάποιος στο μπαρ της έδωσε χρήματα για ένα εισιτήριο. Αλλά δεν μπορούσα να βρω τον εαυτό μου ούτε στο σπίτι. Οι γονείς ενθάρρυναν το πάθος της κόρης τους για τη μουσική, αλλά δεν την καταλάβαιναν καθόλου.

Η Τζόπλιν γέμισε κόσμο σε μια επαρχιακή πόλη. Ήταν ξεκάθαρο ότι αν δεν επέστρεφε στο Σαν Φρανσίσκο, θα έχανε εντελώς τον εαυτό της. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή έλαβε ένα γράμμα από έναν από τους φίλους της. Έλεγε, μεταξύ άλλων, ότι κάποιο γκρουπ έψαχνε για τραγουδιστή. Η Τζάνις επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο. Και δεν αναγνώριζα καθόλου την πόλη, γεμάτη χίπηδες με φωτεινά ρούχα με ατημέλητα μαλλιά. Κάπνιζαν ναρκωτικά και άκουγαν μουσική ατελείωτα. Ανάμεσά τους ήταν η ίδια ομάδα - Big Brother And The Holding Company.

Δημοφιλής

Λιγότερο από δύο εβδομάδες αργότερα, η Janice ξεκίνησε μια σχέση με ένα από τα μέλη της ομάδας, τον James Gurley. Και για τους δύο, ήταν η επιτομή της ελευθερίας των χίπηδων και του απλού σεξ. Και οι δύο δεν πτοήθηκαν από το γεγονός ότι ο Τζέιμς είχε ήδη μια γυναίκα, τη Νάνσυ, και ένα παιδί. Η Νάνσυ, έχοντας τους πιάσει στο κρεβάτι της, έδιωξε τον άντρα της έξω. Έζησε με την Τζόπλιν για δύο εβδομάδες, αλλά σύντομα την άφησε και επέστρεψε στη γυναίκα του. Το περιστατικό τελείωσε: Η Νάνσυ και η Τζάνις έγιναν φίλοι, η ομάδα άρχισε να παίζει.

«Στο κοινό αρέσουν οι τραγουδιστές μπλουζ μόνο όταν είναι άθλιοι. Και για να πεθάνουν νέοι»

Crazy 60's Idol

Στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ του Μοντερέι το 1967, οι άγνωστοι Big Brother And The Holding Company έκαναν θραύση. Η κομψή και ταυτόχρονα ευγενική φωνή της Janice, η τρέλα της στη σκηνή και η πλήρης αφοσίωσή της έκαναν τη δουλειά τους. Η δισκογραφική εταιρεία Mainstream υπέγραψε συμβόλαιο με το συγκρότημα.

Ξεκίνησε μια εντελώς διαφορετική ζωή: επιτυχία, κυκλοφορία ενός άλμπουμ, δύο σινγκλ, συνεχείς παραστάσεις, χρήματα, καθώς και ποτό και ναρκωτικά. Η Τζάνις έγινε είδωλο της νεολαίας της δεκαετίας του εξήντα: τη μιμήθηκαν με τρελό ντύσιμο. Έβαλε όσες χάντρες και βραχιόλια στο λαιμό και τα μπράτσα της άντεχε και εμφανίστηκε το καλοκαίρι με ένα τεράστιο γούνινο καπέλο και πράσινες μπότες, ένα κόκκινο παντελόνι και ένα μπλουζάκι.

«Όταν είμαι στη σκηνή, κάνω έρωτα με 25.000 ανθρώπους»

«Μια καταπληκτική γυναίκα. Έχεις τον αριθμό της;

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Janice γνώρισε τον αρχηγό των The Doors, Jim Morrison. Αυτό συνέβη σε ένα πάρτι του Χόλιγουντ προς τιμήν του Άντι Γουόρχολ. Η Τζόπλιν φορούσε κάτι μοβ, είχε φτερά παγωνιού στα μαλλιά της και κρατούσε το σταθερό μπουκάλι με το ποτό στο χέρι της. Ο Τζιμ πλησίασε προς το μέρος της και έβαλε το χέρι του χωρίς τελετή γύρω από τη μέση της. Ρώτησε τη Τζάνις κάτι για τη ζωή της, εκείνη άρχισε να μιλά για τα τρομερά της χρόνια στο πανεπιστήμιο, ο Τζιμ ήπιε το ουίσκι του και άκουγε.

Μετά από λίγο, η Τζάνις γέλασε με κάτι που έλεγε ο Μόρισον. Ξαφνικά προσβλήθηκε, την άρπαξε από τα μαλλιά και με μια απότομη κίνηση πίεσε το κεφάλι της ανάμεσα στα πόδια της. Η Τζάνις πήδηξε όρθια, τρομοκρατημένη για τη μητέρα του, χαστούκισε τον Τζιμ στο πρόσωπο και έφυγε ταπεινωμένη. Προσπάθησε να την προλάβει και, όταν μπήκε ήδη στην ψυχεδελικά βαμμένη Πόρσε της, άρχισε να της πιάνει τα χέρια και να ζητά συγχώρεση. Η Τζάνις τον χτύπησε στο κεφάλι με ένα μπουκάλι. Και έφυγε. Την επόμενη μέρα ο Τζιμ περπατούσε σαν τρελός, επαναλαμβάνοντας: «Τι γυναίκα, τι καταπληκτική γυναίκα. Έχει κανείς τον αριθμό τηλεφώνου της;

«Τι αστέρι είμαι για σένα!»

Σύντομα, η Columbia Records μπήκε στη μάχη για τα δικαιώματα στα έργα του Big Brother And The Holding Company. Κυκλοφόρησε το άλμπουμ Cheap Thrills, πολλά τραγούδια από τα οποία ανέβηκαν στην κορυφή των charts. Εν τω μεταξύ, τα μέλη της ομάδας άρχισαν να παρατηρούν ότι το κοινό αγαπούσε και ξεχώρισε μόνο τη Janice. Οι αφίσες έγραφαν «Τζάνις Τζόπλιν και Σία». Οι αίθουσες φώναζαν: "Janice, we love you!" Οι εφημερίδες ούρλιαζαν για το φαινόμενο μιας λευκής τραγουδίστριας με «μαύρη» φωνή.

Την ίδια στιγμή, η Τζάνις κατάφερε να αποφύγει τον πυρετό των αστεριών, είπε στον εαυτό της: «Τι αστέρι είμαι για σένα! Μετά τη συναυλία, εξαντλημένος, έρχομαι στο καμαρίνι, τα μαλλιά μου είναι ατημέλητα, τα ρούχα μου λερωμένα, τα εσώρουχά μου σκισμένα. Έχω τρομερή ημικρανία και δεν μπορώ να βρω το άλλο μου παπούτσι. Δεν έχω σε ποιον να πάω σπίτι και, μεθυσμένος, παρακαλώ τον διευθυντή μου να με πάει σε ένα άδειο διαμέρισμα. Είναι έτσι με τα αστέρια;

Παγιδευμένος στον εσωτερικό σου κόσμο

Τα Χριστούγεννα του 1968, το γκρουπ έπαιξε την τελευταία του συναυλία μαζί. Η Janice ξεκίνησε να στρατολογεί νέους μουσικούς. Δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή της χωρίς μουσική: «Όταν είμαι στη σκηνή, κάνω έρωτα με 25 χιλιάδες ανθρώπους και μετά επιστρέφω μόνη μου στο σπίτι».

Η Τζόπλιν δημιούργησε το δικό της γκρουπ, το Kozmic Blues Band, το οποίο άρχισε να παίζει κλασική σόουλ. Τότε ήταν που η Janice άρχισε να συνειδητοποιεί ότι είχε σοβαρό πρόβλημα με τα ναρκωτικά: «Είμαι αιχμάλωσή μου εσωτερικός κόσμος, δεν ξέρω τι να κάνω με αυτό, μισώ αυτό το συναίσθημα. Έχω μάθει ήδη να το κάνω να δουλεύει για μένα στη σκηνή, αλλά στην καθημερινή ζωή με καταθλίβει». Ο προκάτοχος της Janice, η αγαπημένη της τραγουδίστρια της τζαζ, Billie Holliday, είπε επίσης αυτό. Πέθανε στα 37 της και όταν πριν από το θάνατό της προέβλεψαν ότι θα πέθαινε από αλκοολισμό, απάντησε: «Όχι. Θα πεθάνω από τη μοναξιά».

«Δεν έχω κανέναν να πάω σπίτι και, μεθυσμένος, παρακαλώ τον μάνατζέρ μου να με πάει σε ένα άδειο διαμέρισμα. Είναι έτσι με τα αστέρια;

Συναντώντας τον άντρα των ονείρων σας - νηφάλιος

Τον Ιούλιο του 1969, η Τζόπλιν έλαβε νέα για τη φίλη της Νάνσυ, την ίδια από την οποία είχε κλέψει τον άντρα της για αρκετό καιρό. Η Νάνσυ ήταν έγκυος για δεύτερη φορά όταν πέθανε από υπερβολική δόση. Η Τζάνις πέταξε όλα τα ναρκωτικά έξω από το σπίτι.

Την ίδια στιγμή, η Τζόπλιν ερωτεύτηκε παράφορα τον Σεθ Μόργκαν. Είναι αλήθεια ότι δεν ενδιαφερόταν για τη δουλειά της και δεν άκουγε ποτέ τα τραγούδια της, αλλά η Janice δεν την ένοιαζε. Αυτός ήταν ο πρώτος άντρας που σήμαινε πραγματικά κάτι για εκείνη. Όλες οι προηγούμενες σχέσεις της δεν πέτυχαν. Στη μοναξιά της, η Τζόπλιν παρηγορήθηκε από τη δήλωση μιας τραγουδίστριας, η οποία, μετά από έναν θρίαμβο στη σκηνή, κάλεσε τον άντρα που ήθελε να την παντρευτεί στο καμαρίνι και είπε: «Είδατε τι συμβαίνει τώρα με το κοινό; Πιστεύεις ότι μπορείς να μου δώσεις την ίδια αίσθηση με όλους αυτούς τους ανθρώπους;» Έτσι η Τζάνις επανέλαβε ότι κανένας άντρας δεν μπορούσε να της δώσει έστω και περίπου αυτό που δίνει η σκηνή. Το επανέλαβα μέχρι που συνάντησα τον Σεθ.

Μετά από ένα μήνα νηφαλιότητας, ανέβηκε στη σκηνή του διάσημου ροκ φεστιβάλ Woodstock μαζί με τον Joe Cocker, τον Carlos Santana και τον φίλο της Jimi Hendrix. Την απόδοσή της είδαν ρεκόρ θεατών εκείνη την εποχή - 450 χιλιάδες. Στη συνέχεια ερμήνευσε, ίσως, το καλύτερο τραγούδι της Work Me Lord. Τραγούδησε ότι έψαξε παντού, αλλά δεν μπορούσε να βρει πουθενά τον άνθρωπό της. Ζήτησε από τον Θεό να μην την αφήσει, γιατί ένιωθε τόσο περιττή στη Γη. Αφήστε τον να την πάρει μαζί του, μπορεί να είναι χρήσιμη.