Pink Floyd: η σκοτεινή πλευρά της μουσικής

14.04.2019

Pink Floyd - θρυλικοί Βρετανοί μουσικό συγκρότημα, το έργο του οποίου σε διαφορετικές περιόδους μπορεί να ταξινομηθεί ως ψυχεδελικό, progressive και έντεχνο ροκ, αλλά κάθε δίσκος των Pink Floyd είναι πολύ ευρύτερος από οποιονδήποτε ορισμό είδους.

Ξεκινώντας ως οξύ συγκρότημα στη δεκαετία του '60, οι Pink Floyd έγιναν γρήγορα τα αστέρια της ροκ σκηνής και επηρέασαν πολλούς μουσικούς - από τον David Bowie μέχρι τους Queen και τους Radiohead. Σε κάθε τους δίσκο πειραματίστηκαν με τον ήχο, ενώ ταυτόχρονα έδωσαν έμφαση σε ένα δυνατό σόλο κιθάρας. Οι περισσότεροι από τους δίσκους των Pink Floyd ενώνονται με ένα ενιαίο concept που έχουν κάνει περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο με μεγάλης κλίμακας παραστάσεις για τα άλμπουμ τους.

Η ιστορία της δημιουργίας των Pink Floyd

Το 1965, οι φίλοι του πανεπιστημίου Νικ Μέισον, Ρότζερ Γουότερς και Ρίτσαρντ Ράιτ, παθιασμένοι με τη μουσική, σχημάτισαν ένα γκρουπ με το όνομα T-set. Τα παιδιά σπούδασαν αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Λονδίνου, κάτι που δεν τους ενόχλησε καθόλου ελεύθερος χρόνοςαφιερώστε στη μουσική. Για αρκετούς μήνες (μέχρι τον Ιούλιο του 1965), ο ρυθμικός κιθαρίστας του συγκροτήματος ήταν ο Rado "Bob" Klose. Λίγο αργότερα, ενώθηκαν με τον φίλο τους από το Cambridge, Sid Barrett, ο οποίος έγινε ο συγγραφέας των περισσότερων συνθέσεων του νεοσύστατου γκρουπ και ο frontman του γκρουπ. Ήταν αυτός που πρότεινε την αλλαγή του ονόματος σε Pink Floyd, συνδυάζοντας τα ονόματα των αγαπημένων του bluesmen Pink Anderson και Floyd Council.

Στην αρχή, το συγκρότημα έπαιζε κλασικό ρυθμό και μπλουζ, αλλά ο Μπάρετ ήταν μεγάλος κυνηγός δημιουργικών πειραμάτων, κάτι που φάνηκε καθαρά στον έντονο ψυχεδελικό ήχο ορισμένων από τις συνθέσεις του. Μερικές φορές προστέθηκαν κάποιοι ξένοι ήχοι στα τραγούδια, η σύνθεση μπορούσε ξαφνικά να διακοπεί στη μέση και το κοινό καθόταν σαστισμένο για αρκετά δευτερόλεπτα σε πλήρη σιωπή.

Το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Piper at the Gates of Dawn, γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τον Syd Barrett και κυκλοφόρησε το 1967. Θεωρείται ακόμα ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ψυχεδελικής μουσικής και τη χρονιά της κυκλοφορίας κατέλαβε αμέσως την έκτη θέση στα αγγλικά charts. Αλλά δεν αντιμετώπισαν όλοι την απροσδόκητη δημοτικότητα - ο Steve Barrett, του οποίου η ψυχή ήταν ήδη πολύ ευάλωτη από την τακτική χρήση ναρκωτικών που διευρύνουν το μυαλό και την ήπια σχιζοφρένεια, άρχισε να συμπεριφέρεται ανάρμοστα σε συναυλίες και να εκνευρίζει τρομερά άλλους μουσικούς με τη συμπεριφορά του.

Οι Pink Floyd χωρίς τον Syd Barrett

Την επόμενη χρονιά, αντικαταστάθηκε από τον David Gilmour, αν και οι άλλοι μουσικοί εξακολουθούσαν να ελπίζουν ότι ο Sid θα συνέχιζε να γράφει τραγούδια για το γκρουπ. Αλλά όλες οι νέες του συνθέσεις, γραμμένες υπό την επήρεια ναρκωτικών, έμοιαζαν όλο και περισσότερο με ένα τυχαίο σύνολο ήχων και έγιναν αντιληπτές από ένα απροετοίμαστο κοινό απλώς ως ένα είδος τρελή κακοφωνία. Τον Απρίλιο του 1968, ο Barrett άφησε το συγκρότημα για πάντα, μετά από το οποίο προσπάθησε ανεπιτυχώς να ακολουθήσει μια σόλο καριέρα και να οργανώσει το δικό του συγκρότημα. Μετά από αυτό, επέστρεψε στη μητέρα του στη γενέτειρά του Κέιμπριτζ, όπου έζησε ως ερημίτης μέχρι που πέθανε από καρκίνο το 2006.

Το καλοκαίρι του 1968, κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του γκρουπ, "A Saucerful of Secrets", το οποίο οι μουσικοί άρχισαν να ηχογραφούν υπό τον Sid, αλλά το άλμπουμ που προέκυψε είχε έναν εντελώς διαφορετικό ήχο. Τα περισσότερα κομμάτια του δίσκου γράφτηκαν από τους Waters και Wright και μόνο ένα – το “Jugband Blues” – από τον Syd Barrett. Το δεύτερο άλμπουμ του γκρουπ έτυχε επίσης θερμής υποδοχής από το βρετανικό κοινό και κατέλαβε την ένατη θέση στα τοπικά charts.

Την επόμενη χρονιά, οι μουσικοί ηχογράφησαν το soundtrack της ταινίας More του Barbe Schroeder και κυκλοφόρησαν το διπλό άλμπουμ Ummagumma, το οποίο έφτασε στο νούμερο πέντε στα βρετανικά charts και στο νούμερο εβδομήντα στις ΗΠΑ.

Το υψηλότερο επίτευγμα των Pink Floyd σε αυτό το στάδιο της δημιουργικότητας ήταν το άλμπουμ "Atom Heart Mother" το 1970 - πήρε με σιγουριά την πρώτη θέση στο βρετανικό chart και για να πραγματοποιήσουν τις δημιουργικές τους ιδέες, οι μουσικοί στράφηκαν στη συμφωνική ορχήστρα και τον ενορχηστρωτή Ron Gisin. για βοήθεια.

Pink Floyd – Live in Pompeii (1972)

Άνθηση καριέρας

Αλλά η πραγματική ανακάλυψη στη δημιουργική καριέρα των Pink Floyd ήταν το όγδοο άλμπουμ τους " Το σκοτάδι Side of the Moon», που κυκλοφόρησε στα τέλη Μαρτίου 1973. Ακόμη και εκείνοι που κατάφεραν να μην ακούσουν ποτέ τα τραγούδια αυτού του δίσκου είναι σίγουρα εξοικειωμένοι με τη θρυλική διασκευή του, που δημιουργήθηκε από τη σχεδιάστρια Storm Thorgerson, η οποία αργότερα συνεργάστηκε με τους Pink Floyd περισσότερες από μία φορές.

Το "The Dark Side of the Moon" έγινε το δεύτερο άλμπουμ με τις υψηλότερες πωλήσεις στην ιστορία και δεν έχει χάσει ακόμα αυτή τη θέση, πλησιάζοντας τα 50 εκατομμύρια αντίτυπα συνολικά. Πάνω είναι μόνο το "Thriller" του Michael Jackson.

Αυτό είναι το πρώτο concept άλμπουμ του γκρουπ: κάθε τραγούδι εγείρει κάποιο πρόβλημα της εποχής μας ή ένα φιλοσοφικό ερώτημα, είτε είναι η αδυσώπητη προσέγγιση των γηρατειών, η υπερβολική σημασία των χρημάτων στον κόσμο, η πίεση στους ανθρώπους από θρησκευτικούς και κρατικούς θεσμούς.

Αισθάνεται σαν ένα πολύ διαλογιστικό άλμπουμ με τον αυτοσχεδιαστικό ήχο που χαρακτηρίζει το γκρουπ - οι ίδιοι οι μουσικοί παραδέχτηκαν ότι πολλά κίνητρα γεννήθηκαν ακριβώς στο στούντιο. Τα κομμάτια «Time» και «Money» αξίζουν ιδιαίτερα να επισημανθούν.

Με αυτόν τον δίσκο, οι Pink Floyd μετατράπηκαν από ένα ψυχεδελικό γκρουπ για τους μουσικόφιλους σε ένα από τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα της εποχής τους και δεν άφησαν αυτό το βάθρο. Θα φαινόταν δύσκολο να επαναληφθεί η επιτυχία του "The Dark Side of the Moon", αλλά το επόμενο άλμπουμ έγινε άξιος διάδοχος του προκατόχου του. Έτσι, οι Gilmour και Wright θεώρησαν γενικά το "Wish You Were Here" (1975) ως την καλύτερη δημιουργία των Pink Floyd. Το άλμπουμ αποτελείται από μόνο 5 κομμάτια - οι Pink Floyd διακρίνονταν πάντα για την έλξη τους σε μεγάλες φόρμες. Οι μουσικοί αφιέρωσαν το ομώνυμο κομμάτι «Shine On You Crazy Diamond», χωρισμένο σε δύο κομμάτια συνολικής διάρκειας σχεδόν μισής ώρας, στον Syd Barrett.

Στον επόμενο δίσκο, "Animals" (1977), οι μουσικοί προσπάθησαν, στο πνεύμα του George Orwell, να συγκρίνουν τους ανθρώπους με τα ζώα και έστησαν μια παράσταση με φουσκωτά ζώα, το γουρούνι από το οποίο μετανάστευσε σε όλες τις επόμενες παραστάσεις του γκρουπ.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (μέρος 1)

Το φθινόπωρο του 1979, κυκλοφόρησε ένα άλλο υπερ-επιτυχημένο άλμπουμ από το γκρουπ, "The Wall", το οποίο στη δομή του έμοιαζε με ροκ όπερα και το σινγκλ "Another Brick in the Wall" έγινε το πιο επιτυχημένο. διάσημη σύνθεσηΟι Pink Floyd και περιλαμβάνονται στη λίστα με τα καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών. Ο τοίχος στο άλμπουμ είναι σύμβολο της αποξένωσης στην οποία μπορεί να υποβληθεί ένα άτομο. Οι δύο δίσκοι περιέχουν τέτοια διαμάντια progressive rock όπως τα “Hey You”, “Nobody Home” και, φυσικά, “Comfortably Numb”. Τρία χρόνια αργότερα, βασισμένος στο άλμπουμ, ο σκηνοθέτης Άλαν Πάρκερ γύρισε μια ταινία με το ίδιο όνομα, παρόμοια με ένα τεράστιο βίντεο κλιπ με ασυνήθιστα ένθετα κινουμένων σχεδίων.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (μέρος 2)

Χωρισμός των Pink Floyd

Στο μεταξύ, σταδιακά συσσωρεύτηκαν διαφωνίες μεταξύ των μελών της ομάδας. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του "The Wall" και του επακόλουθου ακόμη πιο σκοτεινού άλμπουμ "Final Cut", ο Roger Waters συχνά έβγαζε από την πρίζα του και απομάκρυνε ακόμη και τον Gilmour από την παραγωγή, και γι' αυτό ουσιαστικά μετατράπηκε σε μουσικό session. Αυτή η κατάσταση δεν ταίριαζε στον φιλόδοξο Ντέιβιντ, άρχισαν σοβαρές συγκρούσεις μεταξύ τους, με αποτέλεσμα ο ίδιος ο Γουότερς να αποχωρήσει από την ομάδα το 1985, ανακοινώνοντας το τέλος της ύπαρξης των Pink Floyd.

Το 2008, ο Richard Wright πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα, μετά τον οποίο τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος δήλωσαν ότι μια επανένωση θα ήταν αδύνατη χωρίς αυτόν. Το 2014 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "The Endless River", βασισμένο σε ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις από τη δεκαετία του '90. Το 2015, ο David Gilmour ανακοίνωσε την οριστική διάλυση των Pink Floyd.

Δισκογραφία

The Piper at the Gate of Dawn (1967)
A Saucerful of Secrets (1968)
Μουσική από την ταινία More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by Clouds (1972)
The Dark Side of the Moon (1973)
Wish You Were Here (1975)
Animals (1977)
The Wall (1979)
The Final Cut (1983)
A Momentary Lapse of Reason (1987)
The Division Bell (1994)
The Endless River (2014)

Οι Pink Floyd τώρα

Οι Pink Floyd δεν υπάρχουν πλέον, αλλά τα μέλη τους συνεχίζουν να εργάζονται σε σόλο έργα. Ο Roger Waters περιοδεύει με το πρόγραμμα "The Wall" σε όλο τον κόσμο (το 2011 ήταν στη Ρωσία), ο David Gilmour κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ του "Rattle That Lock" το 2015.

Pink Floyd: Συνέχεια;

Ανεξάρτητα από το πόσο μακρά και πολύπλευρη μπορεί να είναι η ιστορία των Pink Floyd, παραμένει ημιτελής και ελλιπής. Η ζωή κάποιου που είναι ακόμα ζωντανός σήμερα δεν μπορεί να ειπωθεί μέχρι τέλους. Και αυτό είναι καλό, γιατί δίνει προσμονή για μια δημιουργική συνέχεια. Και ότι θα υπάρξουν περισσότερα από ένα «να συνεχίσουν» μπροστά.

Αλλά, ως συνήθως, κάθε ιστορία έχει την αρχή της. Αυτό σημαίνει ότι μαζί του θα ξεκινήσουμε την ιστορία για την ομάδα, η οποία από μόνη της αντιπροσωπεύει έναν ολόκληρο κόσμο, ολοκληρωμένο και αρμονικό.

Πρωτότυπη σύνθεση:

Syd Barrett (ur. Σιντ Μπάρετ) - κιθαρίστας, τραγουδιστής (1965 – 1968).
Roger Waters (eng. Roger Waters) - μπάσο κιθαρίστας, τραγουδιστής (1965 – 1985, 2005);
Richard Wright - keyboardist, τραγουδιστής (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
Νικ Μέισον (Αγγλικά) Νικ Μέισον) - ντράμερ (1965 – 1994, 2005).
David Gilmour - τραγουδιστής, κιθαρίστας (1968 – 1994, 2005).

Αρχικά, πρέπει να σημειωθεί ότι οι πρώτοι δεν ήταν ο Syd Barrett και όχι ο ζωντανός Roger Waters, αλλά οι μουσικοί των μπλουζ Pink Anderson και Floyd Council. Ήταν αυτοί που ώθησαν τον Μπάρετ να καταλήξει σε ένα τόσο παράξενο, ψυχεδελικά ανώμαλο, αλλά τέτοιο ωραίο όνομαγια την ομάδα.

Στη συνέχεια, υπήρχαν συμμαθητές στο κολέγιο αρχιτεκτονικής (εντάξει, όχι στο κολέγιο, στο ινστιτούτο), που έφτιαξαν κάτι δικό τους από επιτυχίες του ρυθμού. Έτσι δεν εμφανίστηκε ούτε ένα γκρουπ, αλλά η "Blackhill Enterprises" - μια εταιρεία που αποτελείται από τέσσερις μουσικούς και δύο διευθυντές.

Το 1967, εμφανίστηκε ο πρώτος καρπός των κοινών προσπαθειών τους - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. Μεταφρασμένο, ακούγεται σαν "The Trumpeter at the Gates of Dawn" και αντιπροσωπεύει το καλύτερο παράδειγμα βρετανικής ψυχεδελικής μουσικής στα τέλη της δεκαετίας του '60. Είναι πολλά να περιμένουμε από μια τετράδα που είναι ουσιαστικά έφηβοι, αλλά το να φτάσει το άλμπουμ στο νούμερο έξι στο βρετανικό chart είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο. Και έκπληξη.

Τι απέγινε ο Σιντ Μπάρετ;

Υπήρχαν όμως και μειονεκτήματα στην επιτυχία που επιτεύχθηκε. Δεν είναι για τίποτα που η ψυχεδέλεια ονομάστηκε «οξύ». Αυτό που συνέβη στον Syd Barrett παραμένει μέχρι σήμερα μόνο ένα θέμα για μυστικιστικά κουτσομπολιά και τρελές αναλογίες. Τι ήρθε πρώτο: τα ψυχεδελικά, που τον οδήγησαν στη σχιζοφρένεια ή η σχιζοφρένεια, που βρήκε το πρόσωπό της στα ψυχεδελικά; Αυτή ήταν μια εποχή που η διάγνωση της «σχιζοφρένειας» γινόταν από τους γιατρούς με την παραμικρή επαφή με το άγνωστο. Ήταν φοιτητής, θα χρειαζόταν να κοιμηθεί πρώτα, και μόνο μετά... και μετά τι;

Ο Syd Barrett με τους Pink Floyd

Σου λέω, χρειαζόταν έναν καλό ύπνο, αλλά λόγω του βαριού πρόγραμμα περιοδείαςάρχισε να βιώνει συνεχείς νευρικές κρίσεις και ψυχώσεις, γινόταν όλο και πιο αφόρητο θέμα, που εξόργιζε τους άλλους, και ιδιαίτερα τον Ρότζερ. Μερικές φορές ο Σιντ «αποσύρθηκε στον εαυτό του» ακριβώς στη σκηνή. Ως εκ τούτου, το 1968, ο Syd Barrett απολύθηκε και ο David Gilmour προσλήφθηκε για να τον αντικαταστήσει.

Ο Sid συνέθεσε το μεγαλύτερο μέρος του πρώτου άλμπουμ, οπότε αρχικά σχεδιάστηκε ότι δεν θα γινόταν μουσικός, αλλά συνθέτης για το συγκρότημα, αλλά δυστυχώς, τίποτα καλό δεν προέκυψε από αυτό. Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 1968, περιέχει μόνο μία από τις συνθέσεις του.

Επομένως, η ιστορία των πρώιμων Pink Floyd χωρίζεται σε δύο περιόδους: με τον Sid και χωρίς αυτόν. Ένας σχιζοφρενής στην οικογένεια είναι πάντα πολύ λυπημένος για να μην προσπαθήσει να τον τελειώσει, αν όχι κυριολεκτικά, τουλάχιστον μεταφορικά. Αλλά αυτός ο σχιζοφρενής ήταν που έκανε τη συμμορία διάσημη σε όλη τη χώρα.

Το 1969, το συγκρότημα έγραψε το soundtrack για την ταινία More, μετά την οποία κυκλοφόρησε το άλμπουμ Ummagumma. Ηχογραφήθηκε εν μέρει στο Μπέρμιγχαμ και εν μέρει στο Μάντσεστερ. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ. Ο πρώτος δίσκος ήταν η πρώτη και μοναδική ζωντανή ηχογράφηση του συγκροτήματος (η οποία παρέμεινε αμετάβλητη για τα επόμενα είκοσι χρόνια) και ο δεύτερος δίσκος περιείχε τέσσερα ξεχωριστά μέρη, το καθένα γραμμένο από το επόμενο μέλος του συγκροτήματος. Δηλαδή, αποδείχθηκε ότι ήταν τέσσερις μικροσκοπικοί σόλο δίσκοι.

Αυτός ο δίσκος κατέλαβε την πέμπτη θέση στα βρετανικά τσαρτ και μπήκε επίσης στα αμερικανικά τσαρτ, σε μια μακρινή εβδομηκοστή θέση.

Αλλά το τρίτο άλμπουμ, με το οποίο το συγκρότημα έδειξε ξεκάθαρα την κατεύθυνση προς την οποία άρχισε να αναπτύσσεται, ονομάστηκε "Atom Heart Mother". Έχει ήδη πάρει την πρώτη θέση. Για την υλοποίηση των σχεδίων των μουσικών χρησιμοποιήθηκε χορωδία και συμφωνική ορχήστρα. Στη διαδικασία συμμετείχε και ένας επαγγελματίας διασκευαστής, ο οποίος έκανε και όλη την ενορχήστρωση του δίσκου.

Το Meddle, που κυκλοφόρησε την επόμενη χρονιά, έμοιαζε με το προηγούμενο άλμπουμ μόνο σε μήκος και αριθμό κομματιών. Ο ήχος έγινε εντελώς διαφορετικός. Η ηχογράφηση έγινε σε μαγνητόφωνα δεκαέξι κομματιών, χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ VCS3. Και σε μια από τις συνθέσεις, τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν από ένα Ρώσο λαγωνικό που ονομάζεται Seamus. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τραγούδι πήρε το όνομά της.

Το "Obscured by Clouds" κυκλοφόρησε ως soundtrack και ως εκ τούτου παραμένει λιγότερο γνωστό. Αν και, για να είμαι ειλικρινής, μου φαίνεται πιο κοντά από το προηγούμενο άλμπουμ. Γιατί δεν ξέρω. Κατέλαβε την τιμητική έκτη θέση στη Βρετανία.

"Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού"

Όλα άλλαξαν μετά το The Dark Side of the Moon. Ναι, προς τιμήν αυτού του άλμπουμ έκαναν ακόμη και μια ταινία που περιέγραφε πώς έγιναν οι ηχογραφήσεις και τι χρησιμοποίησαν για να πάρουν τον επιθυμητό ήχο.

Σε αντίθεση με τα προηγούμενα άλμπουμ, αυτό δεν ήταν απλώς μια συλλογή τραγουδιών, αλλά ένα εννοιολογικό έργο που μιλούσε για την πίεση και την επιρροή του σύγχρονου κόσμου στην ανθρώπινη ψυχή. Τουλάχιστον η ομάδα είχε κάτι να μιλήσει, βίωσαν οι ίδιοι αυτή την ιδέα και μια τέτοια εμπειρία αφήνει μια ανάμνηση για πολύ καιρό. Και όχι η καλύτερη ανάμνηση, πρέπει να πω. Ωστόσο, το άλμπουμ αποδείχθηκε απλά υπέροχο.

1973. Υπάρχει παντελής έλλειψη επαρκούς εξοπλισμού - τώρα κάθε μαθητής που κάθεται μπροστά από μια οθόνη υπολογιστή έχει πολύ περισσότερες ευκαιρίες για δημιουργικότητα και δημιουργία του επιθυμητού ήχου από ό,τι είχαν οι Pink Floyd πριν από τριάντα χρόνια. Όχι, περίμενε, όχι τριάντα - ήδη πριν από σαράντα χρόνια, μίλησα λάθος. Πως περναει ο χρονος!

Μαζί με μια ιστορία για την επιρροή του γύρω κόσμου πνευματική ηρεμίαΗ προσωπικότητα στο άλμπουμ μιλά για την παράνοια του “On the Run”, στο “Time” μίλησαν για τα συναισθήματα που πλησιάζει το γήρας και την αίσθηση ότι η ζωή έχει βιωθεί μάταια (τυπικές νεανικές σκέψεις, πρέπει να ειπωθεί). Τα «The Great Gig in the Sky» και «Religious Theme» αγγίζουν τη θρησκεία και τον θάνατο, ενώ το «Money» μιλά για την καταστροφική δύναμη του χρήματος. Το «Εμείς και Αυτοί» είναι μια ωδή στις κοινωνικές συγκρούσεις. Και το "Brain Damage" είναι ένα τραγούδι αφιερωμένο στον φτωχό Σιντ.

Ο δίσκος χρειάστηκε σχεδόν εννέα μήνες για να ηχογραφηθεί, κάτι που για εκείνα τα χρόνια ήταν απλώς ασυγχώρητο χάσιμο χρόνου, αλλά έχει γίνει κλασικό και ακούγεται τέλεια ακόμα και τώρα, παρά τις δεκαετίες που περνούν. Τι μπορώ να πω; Ήταν εκείνα τα χρόνια που οι ομάδες διαγωνίζονταν στο πνεύμα του «ποιος είναι πιο γρήγορος». Για παράδειγμα, οι Lead Airship έγραψαν το πρώτο τους άλμπουμ είτε σε εννέα είτε σε δώδεκα ώρες.

Η προσπάθεια άξιζε τον κόπο: το άλμπουμ είναι πλέον το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία της ηχογράφησης.

Εύχομαι να ήσουν εδώ

Ο τίτλος του τραγουδιού από αυτό το άλμπουμ ήταν επαγγελματική κάρταΟι Pink Floyd. «Κρίμα που δεν είσαι εδώ». Το θέμα της αποξένωσης, το τρελό κομμάτι "Shine on You Crazy Diamond", το οποίο ήταν και πάλι αφιερωμένο στον Syd Barrett (ήταν απαραίτητο να τον διώξουμε πρώτα από το γκρουπ και να δούμε πώς δεν έμεινε τίποτα από την προσωπικότητά του για να αρχίσει να γράφει για αυτόν / και όχι για αυτόν, όπως κάποιοι πιστεύουν / τραγούδια).

Αυτό το άλμπουμ έφτασε ξανά στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τι να κάνουμε, οι Pink Floyd απλά δεν είχαν άξιους ανταγωνιστές.

Των ζώων

«Χιούστον, με ακούς; Έχω ένα τεράστιο ροζ γουρούνι εδώ στο μάθημα». Αυτό είναι, φυσικά, ένα αστείο για το Χιούστον, αλλά πραγματικά υπήρχε ένα γουρούνι. Πέταξα πάνω από τους δρόμους του Λονδίνου. Ο καημένος πιλότος στάλθηκε αμέσως σε έναν ψυχίατρο και αυτό ήταν απλώς ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι που ηχογραφήθηκε Pigs. Οι Pink Floyd έδωσαν διέξοδο στην αρρωστημένη φαντασία τους. Φαίνεται ότι ο Syd Barrett αποσύρθηκε εδώ και πολύ καιρό, αλλά στο τέλος ενέπνευσε όλη την ομάδα τόσο πολύ που ακόμα δεν μπορούσαν να απομακρυνθούν από εντελώς τρελές εικόνες και αναλογίες.

1977. Το συγκρότημα δέχεται όλο και περισσότερο κριτική από πανκ. Το θέμα της καταδίκης ήταν δήθεν η υπερβολική αδυναμία και αλαζονεία. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα ηχογράφησε ένα άλμπουμ που είχε μόνο τρεις συνθέσεις, αλλά είχε μήκος πολλά χιλιόμετρα. Δύο σύντομες ήταν επιπρόσθετες στα κύρια θέματα και αποκάλυψαν πληρέστερα την ουσία του σχεδίου.

Σε αυτό το άλμπουμ, τα ζώα συνδέονται με ορισμένους εκπροσώπους της κοινωνίας, καθώς οι μεταφορές... αυξήθηκε η ένταση μεταξύ Ράιτ και Γουότερς, με αποτέλεσμα οι κιθάρες να αρχίσουν να κυριαρχούν στον ήχο του νέου άλμπουμ. Γενικά, αυτό δεν γίνεται καθόλου αισθητό, αλλά η αύξηση του ήχου της κιθάρας ωφέλησε σαφώς τον ήχο του γκρουπ. Ακούμε λοιπόν, παρακολουθούμε και απολαμβάνουμε.

Τι αξίζουν αυτά τα τεράστια κεφάλια κάπρου, που κόβουν αίθουσες συναυλιών με τα άγρια μάτια τους! Δεν έκανα λάθος. Στις συναυλίες υπήρχαν όντως ανατριχιαστικά γουρουνοφόρα που θα ζήλευαν οι Mayhem στην εποχή του Grandfather, αλλά αντί για μέταλ υπήρχε τρομερά μελωδική μουσική.

Πώς είναι αυτός ο άτυχος πιλότος εκεί, αναρωτιέμαι;

Ο τοίχος

Είναι πολύ σίγουρος ότι έχει δίκιο: πρώτα πρέπει να κολλήσεις στο άλμπουμ, μετά να ερωτευτείς τρελά, να πάρεις την κοπέλα σου το βράδυ και να την καθίσεις μαζί για να δεις το The Wall ως ταινία. Μια φόρτιση εξαιρετικά έντονων αισθήσεων είναι εγγυημένη. Και εντυπώσεις για τη ζωή.

Ωστόσο, ο Waters είναι μια ιδιοφυΐα εξαιρετικού μεγέθους. Συνέθεσε το άλμπουμ σχεδόν εξ ολοκλήρου μόνος του, το οποίο λειτούργησε και πάλι προς όφελός του, ο ήχος ήταν εξαιρετικά μιξαρισμένος, η ατμόσφαιρα έφτασε στο απόγειό της. Οι οπαδοί ήταν ενθουσιασμένοι. Δεν ήμουν θαυμαστής των Pink Floyd, αλλά έγινα ένα μετά το Another Brick in the Wall, Part II. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τραγούδι πήγε στην πρώτη θέση στα βρετανικά charts, γεγονός που έδειξε για άλλη μια φορά την υπερβολική δέσμευση των Βρετανών στις παλιές παραδόσεις.

Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1979, και αποδείχθηκε ότι ήταν τρελά ακριβό. Φαίνεται εντελώς απρεπές να γράφεις για το κόστος της συγγραφής του. Αλλά απέδωσε. Και εντελώς και αρκετά γρήγορα.

Ο Γουότερς πήρε τη ρωμαϊκή λέξη υπερβολικά κυριολεκτικά λαϊκή παροιμία«διαίρει και βασίλευε», μετά την οποία εγκαθίδρυσε μια άρρητη δικτατορία, σπέρνοντας συνεχώς διχόνοια μεταξύ των μελών της ομάδας. Το σχέδιό του για την απόλυση του Ρίτσαρντ Ράιτ τελείωσε με τον Ράιτ να γίνει ο μόνος που κέρδισε χρήματα σε αυτές τις συναυλίες - τα έξοδα της παράστασης ήταν απλά φανταστικά και καλύφθηκαν αποκλειστικά από τις τσέπες των μουσικών, οι οποίοι, αν και τώρα ήταν εξαιρετικά μεγάλοι , ήταν επίσης γρήγορα και άδεια.

(3 βαθμολογίες, μέσος όρος: 3,67 απο 5)

Ο γιος του καθηγητή, που τον έσκιζε το πνεύμα των αντιφάσεων, παράτησε το κολέγιο στα νιάτα του για να γίνει πραγματικός ρόκερ. Και τώρα ο επαναστάτης που σόκαρε τους γύρω του με τις ατάκες του παίρνει πτυχίο στο Κέιμπριτζ.

Οι άνθρωποι έρχονται στην αποφοίτηση του Κέιμπριτζ με επίσημες ρόμπες, σχεδόν σαν τον Χάρι Πότερ. Η κύρια φήμη περνάει από στόμα σε στόμα: σήμερα κάποιος που το όνομά του δεν μπορεί να προφερθεί δυνατά χωρίς φιλοδοξία θα έρθει μαζί μας. Στη σειρά των καλύτερων μαθητών και τιμώμενων καλεσμένων είναι ο ημιμορφωμένος μάγος - Γκίλμορ, ο μεγάλος και τρομερός. Επιδίωξη διπλώματος σε διάφορες τέχνες. Τιμητική, με βάση το σύνολο της αξίας.

Ντέιβιντ Γκίλμουρ, ροκ μουσικός: «Είναι πολύ ωραίο και περίεργο να στέκομαι εδώ με τη ρόμπα γιατρού. .»

Ο Γκίλμορ, που εγκατέλειψε το σχολείο, υπενθύμισε περήφανα σε κάθε μπαρ και σε κάθε συνέντευξη: «Ξέρεις πού πρέπει να πας με την εκπαίδευσή σου, μια κοινωνία γουρουνιών στα φτερά, τι διδάσκεις τα βιβλία σου; στο οποίο έχεις τοιχώσει την ψυχή σου». Αυτή ήταν η επανάστασή του ενάντια στους ενήλικες, στους οποίους οι πραγματικοί ρόκερ δεν θεωρούνται ποτέ τους εαυτούς τους, ενάντια στα προσβλητικά αγόρια - όπως ο Roger Waters, ένας συνάδελφος στους Pink Floyd, που έγραψε τους περίφημους περίεργους στίχους - smart guy, φύγε από την ομάδα μας, ας τραγουδήσουμε χωρίς επιστήμονες !

Ο Γκίλμουρ αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ηλεκτρικός κιθαρίστας στον κόσμο, καταστροφέας του Τείχους του Βερολίνου, μέλος του πάνθεον των αθάνατων Βρετανών, αλλά όχι βοηθός καθηγητής, όπως ονειρευόταν ο μπαμπάς. Επομένως, μπροστά στην αίθουσα που δίνονται τα πτυχία, πρακτικά σκοντάφτει κάτω από το αυστηρό βλέμμα του κοσμήτορα.

Ντέιβιντ Γκίλμουρ: «Δεν χρειάζεται να πάρεις ένα παράδειγμα από εμένα. Πιθανότατα να σε κοιτάξω τώρα Παιδιά, καλύτερα στην εποχή σας Είναι αδύνατο αλλιώς, αν και, ξέρετε, ο φίλος μου ο Σιντ Μπάρετ, ο ιδρυτής των Pink Floyd, έμαθε και μετά τρελάθηκε και πέθανε.

Ευγενικό χειροκρότημα αντί για μουσική - τώρα ο Γκίλμορ, ο σπουδαίος και τρομερός, μορφωμένος άνθρωπος και σχεδόν επιστήμονας. Στους ακαδημαϊκούς κύκλους, περιμένουν ότι η εικόνα του θα αυξήσει την επιθυμία των παιδιών για εκπαίδευση, όπως κάποτε περίμεναν σχεδόν να βρυχάται: «Ε, δάσκαλε, άσε τα παιδιά ήσυχα!»

David Gilmour: «Όλα αυτά είναι ωραία, αλλά δεν πρόκειται να πλύνω το δίπλωμά μου, είμαι 63 ετών.

Εικόνα από το εξώφυλλο του δίσκου. Ήταν εδώ, γύρω από τις λευκές καμινάδες του Battersea Power Station, που οι Pink Floyd εκτόξευσαν το διάσημο φουσκωτό τους γουρούνι με φτερά. Όπως λέει σήμερα ο Gilmore, τότε φαινόταν σαν μια ισχυρή διαμαρτυρία ενάντια στον κοινωνικό φιλιστινισμό, σήμερα φαίνεται παιδικό μπαλόνι. Μόνο και μόνο επειδή για αυτόν αυτή είναι η φυσική εξέλιξη της επανάστασης. Άλλωστε οι ρόκερ δεν μεγαλώνουν. Απλώς κουράζονται να είναι αφελείς.

224 επιλογές συγχορδιών

Βιογραφία

Pink Floyd (Pink Floyd)Βρετανικό progressive/psychedelic rock συγκρότημα δημιουργήθηκε στο Cambridge. Διάσημη για τα ψυχεδελικά τραγούδια και τις μεγαλειώδεις εμφανίσεις της. Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα στη ροκ και ποπ μουσική και βρίσκεται στην έβδομη θέση στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των άλμπουμ που πωλήθηκαν (πάνω από 300 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως). Ιδρύθηκε το 1965, το τελευταίο άλμπουμ (The Division Bell) και η περιοδεία πραγματοποιήθηκε το 1994. Τελευταία παράστασηΙούλιος 2005 (“Live8”).

Μέλη της ομάδας

Πρωτότυπη σύνθεση:

* Syd Barrett κιθαρίστας, τραγουδιστής (19661968);
* Roger Waters (eng. Roger Waters) μπάσο κιθαρίστας, τραγουδιστής (19661985);
* Richard Wright keyboardist, τραγουδιστής (19661981, από το 1987 έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2008);
* Ντράμερ Nick Mason (1966 έως σήμερα).

Εγγράφηκε αργότερα:

* David Gilmour τραγουδιστής, κιθαρίστας (1968 έως σήμερα).

Το όνομα «Pink Floyd» σχηματίζεται από έναν συνδυασμό των ονομάτων των μουσικών της τζαζ, ή μάλλον του ρυθμού και μπλουζ, Pink Anderson και Floyd Council (Floyd Council), των οποίων ο Barrett ήταν θαυμαστής. αυτό το όνομα, σύμφωνα με την ιστορία του Γουότερς, εμφανίστηκε στον Μπάρετ μέσα προφητικό όνειρο, και επέμεινε να μετονομάσει την ομάδα. Πριν από αυτό, η ομάδα άλλαξε πολλά ονόματα: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" και "The Abdabs". Επιπλέον, στην αρχή το συγκρότημα ονομαζόταν "The Pink Floyd Sound", στη συνέχεια απλά "The Pink Floyd" και μόνο τότε το οριστικό άρθρο "the" απορρίφθηκε για χάρη της "ηχητικότητας".

«Ποια από εσάς είναι η Pink;»

Η πρώτη σύνθεση των Pink Floyd περιελάμβανε τους συμμαθητές του London Architectural School, Richard Wright (πλήκτρα, φωνητικά), Roger Waters (μπάσο, φωνητικά) και Nick Mason (τύμπανα) και τον φίλο τους στο Cambridge Syd Barrett (φωνή, κιθάρα). Στην αρχή της καριέρας τους, οι Pink Floyd ασχολούνταν με την επανεπεξεργασία ρυθμικών και μπλουζ επιτυχιών όπως το "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Το συγκρότημα δημιούργησε την Blackhill Enterprises, ένα εξαμερές επιχειρηματικό εγχείρημα που περιλαμβάνει τους τέσσερις μουσικούς και τους διευθυντές τους, Peter Jenner και Andrew King.

Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Piper at the Gates of Dawn, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1967, θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα αγγλικής ψυχεδελικής μουσικής. Τα κομμάτια του άλμπουμ παρουσιάζουν ένα εκλεκτικό μείγμα μουσικής, από το avant-garde "Interstellar Overdrive" μέχρι το ιδιότροπο "Scarecrow", ένα μελαγχολικό τραγούδι εμπνευσμένο από τα αγροτικά τοπία που περιβάλλουν το Cambridge. Το άλμπουμ ήταν επιτυχημένο και έφτασε στο νούμερο έξι στα βρετανικά charts.

Ωστόσο, δεν άντεξαν όλα τα μέλη του συγκροτήματος το βάρος της επιτυχίας που τους έπεσε. Η χρήση ψυχεδελικών (ως αποτέλεσμα, επιδείνωση της συγγενούς σχιζοφρένειας) και οι συνεχείς παραστάσεις έσπασαν τον αρχηγό της ομάδας, Syd Barrett. Η συμπεριφορά του γινόταν όλο και πιο αφόρητη, οι νευρικές κρίσεις και οι ψυχώσεις επαναλαμβάνονταν όλο και πιο συχνά, εξαγριώνοντας την υπόλοιπη παρέα (ειδικά τον Ρότζερ). Συνέβη περισσότερες από μία φορές που ο Sid απλώς «έσβηνε», «αποσύρθηκε στον εαυτό του» (το οποίο προκλήθηκε από κατατονικές επιθέσεις) ακριβώς στη συναυλία. Τον Ιανουάριο του 1968, ο μακροχρόνιος γνωστός του Roger και του Syd, ο κιθαρίστας David Gilmour, εντάχθηκε στο συγκρότημα για να αντικαταστήσει τον Barrett. Ωστόσο, είχε προγραμματιστεί ότι ο Σιντ, αν και δεν έπαιζε, θα συνέχιζε να γράφει τραγούδια για το γκρουπ. Δυστυχώς, δεν προέκυψε τίποτα από αυτό το εγχείρημα.

Τον Απρίλιο του 1968, η «συνταξιοδότηση» του Μπάρετ επισημοποιήθηκε, αλλά η Τζένερ και ο Κινγκ αποφάσισαν να μείνουν μαζί του. Η εξαμερής εταιρεία Blackhill Enterprises σταμάτησε τη λειτουργία της.

Αν και ο Barrett έγραψε το μεγαλύτερο μέρος του υλικού στο πρώτο άλμπουμ, στο δεύτερο άλμπουμ του, A Saucerful of Secrets, που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1968, έγραψε μόνο ένα τραγούδι στο σύνολό του, το "Jugband Blues for noise orchestra"). Το "A Saucerful of Secrets" έφτασε στο νούμερο ένατο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Χωρίς τον Μπάρετ

Αφού το συγκρότημα έγραψε το soundtrack της ταινίας More (σε σκηνοθεσία Μπάρμπετ Σρέντερ) το 1969, το άλμπουμ Ummagumma κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, εν μέρει ηχογραφημένο στο Μπέρμιγχαμ και εν μέρει στο Μάντσεστερ. Ήταν ένα διπλό άλμπουμ, ο πρώτος δίσκος του οποίου ήταν η πρώτη (και για σχεδόν είκοσι χρόνια η μόνη επίσημη) ηχογράφηση της ζωντανής παράστασης του συγκροτήματος, και ο δεύτερος χωρίστηκε εξίσου σε τέσσερα μέρη, ανάλογα με τον αριθμό των μελών του συγκροτήματος, και καθένας από αυτούς ηχογράφησε, μάλιστα, το δικό του mini-άλμπουμ Το άλμπουμ έγινε το υψηλότερο επίτευγμα του συγκροτήματος εκείνη την εποχή. Ανέβηκε στο νούμερο πέντε στο βρετανικό chart και μπήκε στη λίστα επιτυχιών των ΗΠΑ στο νούμερο εβδομήντα.

Το 1970, το άλμπουμ "Atom Heart Mother" εμφανίστηκε και πήρε την πρώτη θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η ομάδα μεγάλωσε μουσικά και τώρα χρειαζόταν μια χορωδία και μια συμφωνική ορχήστρα για να εφαρμόσουν τις ιδέες τους. Η περίπλοκη ρύθμιση απαιτούσε τη συμμετοχή ενός εξωτερικού ειδικού, ο οποίος έγινε ο Ron Geesin. Έγραψε την εισαγωγή στο ομώνυμο κομμάτι καθώς και την ενορχήστρωση του άλμπουμ.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1971, κυκλοφόρησε το "Meddle" ("Παρέμβαση") - σχεδόν δίδυμο του προηγούμενου (στη μορφή και το μήκος των τραγουδιών, αλλά όχι στη μουσική, εκτός από το ότι έκαναν χωρίς ορχήστρα και χορωδία) . Η δεύτερη πλευρά του δίσκου ήταν αφιερωμένη σε ένα 23λεπτο «επικό ηχητικό ποίημα» (όπως το ονόμασε ο Γουότερς) με το όνομα «Echoes», όπου το συγκρότημα χρησιμοποίησε για πρώτη φορά μηχανές ταινίας 16 κομματιών, αντικαθιστώντας τα τεσσάρων και οκτώ. εξοπλισμός διαδρομής που χρησιμοποιείται στο "Atom Mother", καθώς και στον συνθεσάιζερ Zinoviev VCS3. Το άλμπουμ περιελάμβανε επίσης το "One Of These Days", μια κλασική συναυλία των Pink Floyd στην οποία ο ντράμερ Νικ Μέισον υποσχέθηκε, με μια φρικτά παραμορφωμένη φωνή, "Μια από αυτές τις μέρες, θα σε κόψω σε μικρά κομμάτια". ” και το “San Tropez” και το σκανδαλιάρικο και χούλιγκαν “Seamus” (Seamus είναι το όνομα του σκύλου), όπου στο φωνητικό μέρος ήταν καλεσμένος ένας Ρώσος λαγωνικός. Το "Meddle" κατέλαβε την τρίτη θέση στα βρετανικά charts.

Το λιγότερο γνωστό άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε το 1972 με τον τίτλο Obscured By Clouds ως το soundtrack της ταινίας La Vallee του Μπάρμπετ Σρέντερ. Το άλμπουμ είναι ένα από τα αγαπημένα του Nick Mason. Μόλις 46ος στο Top 50 των ΗΠΑ και έκτης εντός έδρας.

Κορύφωση της επιτυχίας

μια άλλη πλευρά του φεγγαριού

Το άλμπουμ του 1973 "The Dark Side of the Moon" έγινε η καλύτερη ώρα του συγκροτήματος. Ήταν ένα εννοιολογικό έργο, δηλαδή όχι απλώς μια συλλογή τραγουδιών σε έναν δίσκο, αλλά ένα έργο εμποτισμένο με μια ενιαία, συνδετική ιδέα της πίεσης του σύγχρονου κόσμου στην ανθρώπινη ψυχή. Η ιδέα ήταν ένας ισχυρός καταλύτης για τη δημιουργικότητα του γκρουπ, και μαζί τα μέλη του συνέταξαν μια λίστα με θέματα που εξερευνήθηκαν στο άλμπουμ: η σύνθεση "On The Run" αφορούσε την παράνοια. Ο "Time" περιέγραψε την προσέγγιση των γηρατειών και την παράλογη σπατάλη της ζωής. Τα "The Great Gig In The Sky" (αρχικά με τίτλο "Mortality Sequence") και "Religious Theme" ασχολούνται με τον θάνατο και τη θρησκεία. Το "Money" αφορά χρήματα που έρχονται με τη φήμη και καταλαμβάνουν ένα άτομο. Το "Us And Them" μιλά για συγκρούσεις μέσα στην κοινωνία. Το «Brain Damage» είναι για την τρέλα και τον Σιντ Μπάρετ. Χάρη στη χρήση νέου εξοπλισμού ηχογράφησης 16 κομματιών στο στούντιο "Abbey Road", σχεδόν εννέα μήνες (ένα φανταστικά μεγάλο διάστημα για εκείνη την εποχή!), που πέρασαν στην ηχογράφηση, και με τις προσπάθειες του ηχολήπτη Alan Parsons, το άλμπουμ αποδείχθηκε πρωτόγνωρο και μπήκε στο θησαυροφυλάκιο των ηχογραφήσεων όλων των εποχών.

Το single "Money" έφτασε στο top 20 στις ΗΠΑ, το άλμπουμ πήγε στο νούμερο 1 (μόνο το νούμερο 2 στο Ηνωμένο Βασίλειο) και παρέμεινε στο Top 200 των ΗΠΑ για 741 εβδομάδες, συμπεριλαμβανομένων 591 εβδομάδων από το 1973 έως το 1988 διαδοχικά, πολλές φορές στην πρώτη θέση. Το άλμπουμ έσπασε πολλά ρεκόρ και έγινε ένα από τα άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Εύχομαι να ήσουν εδώ

Το «Wish You Were Here» κυκλοφόρησε το 1975 και το κύριο θέμα του ήταν η αποξένωση. Εκτός από το κλασικό ομότιτλο κομμάτι των Pink Floyd, το άλμπουμ περιλαμβάνει το αναγνωρισμένο από τους κριτικούς κομμάτι "Shine on You Crazy Diamond", ένα αφιέρωμα στον Syd Barrett και την ψυχική του κατάρρευση. Επιπλέον, ο δίσκος περιλαμβάνει τα «Welcome to the Machine» και «Have a Cigar», αφιερωμένα στους άψυχους επιχειρηματίες του θεάματος. Το άλμπουμ έγινε νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο και νούμερο δύο στην Αμερική.

Την εποχή που κυκλοφόρησε το Animals τον Ιανουάριο του 1977, η μουσική του συγκροτήματος επικρίθηκε όλο και περισσότερο από το αναδυόμενο κίνημα της πανκ ροκ ως πολύ «αδύναμη» και αλαζονική, μια απόκλιση από την απλότητα του πρώιμου ροκ εν ρολ. Το άλμπουμ περιείχε τρία μεγάλα κύρια τραγούδια και δύο σύντομα που συμπλήρωναν το περιεχόμενό τους. Το concept του άλμπουμ ήταν κοντά στο νόημα του βιβλίου Animal Farm του George Orwell. Το άλμπουμ χρησιμοποιεί σκύλους, γουρούνια και πρόβατα ως μεταφορές για να περιγράψει ή να καταγγείλει μέλη σύγχρονη κοινωνία. Η μουσική στο Animals είναι πολύ πιο βασισμένη στην κιθάρα από τα προηγούμενα άλμπουμ, πιθανώς λόγω της αυξανόμενης έντασης μεταξύ του Waters και του Richard Wright, οι οποίοι δεν συνέβαλαν πολύ στο άλμπουμ.

Ο τοίχος

Η ροκ όπερα «The Wall» δημιουργήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Ρότζερ Γουότερς και έτυχε και πάλι ενθουσιώδους υποδοχής από τους θαυμαστές. Το σινγκλ από αυτό το άλμπουμ, "Another Brick in the Wall, Part II", που αγγίζει την παιδαγωγική και την εκπαίδευση, έφτασε στο νούμερο ένα στο βρετανικό χριστουγεννιάτικο τσαρτ. Εκτός από το ότι έφτασε στο νούμερο τρία στο Ηνωμένο Βασίλειο, το "The Wall" πέρασε 15 εβδομάδες στα αμερικανικά chart κατά τη διάρκεια του 1980. Το άλμπουμ έγινε πολύ ακριβό κατά τη διάρκεια της συγγραφής και έκανε πολλά έξοδα λόγω του εκθέσεις μεγάλης κλίμακας, αλλά οι πωλήσεις ρεκόρ έβγαλαν τον όμιλο από την οικονομική κρίση που βρισκόταν. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο άλμπουμ, ο Γουότερς επέκτεινε την επιρροή του και ενίσχυσε τον ηγετικό του ρόλο στις δραστηριότητες του γκρουπ, προκαλώντας συνεχείς συγκρούσεις μέσα σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Γουότερς προσπάθησε να πείσει τα μέλη του συγκροτήματος να απολύσουν τον Ρίτσαρντ Ράιτ, ο οποίος ουσιαστικά δεν είχε καμία συμμετοχή στη δουλειά του άλμπουμ. Ο Ράιτ τελικά έλαβε μέρος σε πολλές συναυλίες έναντι πάγιας αμοιβής. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Ρίτσαρντ ήταν ο μόνος που κατάφερε να κερδίσει χρήματα από αυτές τις συναυλίες, αφού το υπόλοιπο γκρουπ αναγκάστηκε να καλύψει τα υπέρογκα έξοδα της παράστασης «The Wall». Το «The Wall» ήταν συμπαραγωγός από τον Bob Ezrin, φίλο του Roger Waters που έγραψε τους στίχους για το «The Trial». Ο Γουότερς τον έδιωξε αργότερα από το στρατόπεδο των Pink Floyd, αφού ο Ezrin μίλησε κατά λάθος σε συγγενή του δημοσιογράφου για το άλμπουμ. Το "The Wall" παρέμεινε στη λίστα με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ για 14 χρόνια.

Το 1982, μια ταινία μεγάλου μήκους γυρίστηκε βασισμένη στο άλμπουμ "Pink Floyd The Wall". Ο Bob Geldof, ο ιδρυτής της ομάδας Boomtown Rats και μελλοντικός διοργανωτής των φεστιβάλ Live Aid και Live 8, πρωταγωνίστησε στον ομώνυμο ρόλο του ροκ σταρ "Pink". Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε από τον Γουότερς, σε σκηνοθεσία Άλαν Πάρκερ και κινούμενα σχέδια από τον διάσημο animator Gerald Scarfe. Η ταινία μπορεί να χαρακτηριστεί προκλητική, αφού μια από τις κύριες ιδέες ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στα καθιερωμένα ιδανικά και το αγγλικό πάθος για τάξη. Η ταινία ήταν επίσης ένα σαφές μανιφέστο για την υπεράσπιση των ρόκερ. Άλλωστε, όπως γνωρίζετε, στη δεκαετία του 1970 ένα άτομο μπορούσε να συλληφθεί μόνο επειδή φορούσε σκισμένο τζιν ή επειδή είχε ένα μοχόκ στο κεφάλι του. Η ταινία "The Wall" δεν δείχνει άμεσα κανένα από τα προβλήματα. Ολόκληρη η ταινία είναι πλεγμένη από αλληγορίες και σύμβολα, για παράδειγμα, απρόσωπους έφηβους που, ο ένας μετά τον άλλο, πέφτουν σε μια μηχανή κοπής κρέατος και μετατρέπονται σε μια ομοιογενή μάζα.

Η δημιουργία της ταινίας συνοδεύτηκε περαιτέρω επιδείνωσησχέση μεταξύ δύο από τις πιο δυνατές προσωπικότητες του συγκροτήματος: του Waters και του Gilmour.

Τελευταία άλμπουμ και διάλυση του γκρουπ

Το 1983, εμφανίστηκε το άλμπουμ «The Final Cut», με υπότιτλο «Ρέκβιεμ για το μεταπολεμικό όνειρο του Ρότζερ Γουότερς, σε εκτέλεση των Pink Floyd». Πιο σκοτεινό από το The Wall, αυτό το άλμπουμ επανεξετάζει πολλά από τα θέματά του, ενώ επίσης πραγματεύεται θέματα που ήταν και εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Αυτό περιελάμβανε τη δυσαρέσκεια και τον θυμό του Γουότερς για τη συμμετοχή της Βρετανίας στη σύγκρουση των Φώκλαντ με το τραγούδι "The Fletcher Memorial Home", όπου ο Φλέτσερ είναι ο πατέρας του Γουότερς, Έρικ Φλέτσερ. Το θέμα του κομματιού «Two Suns in the Sunset» είναι ο φόβος του πυρηνικού πολέμου. Η απουσία του Ράιτ από το άλμπουμ είχε ως αποτέλεσμα κάποια έλλειψη των εφέ πληκτρολογίου που βρέθηκαν στην προηγούμενη δουλειά των Pink Floyd, αν και οι καλεσμένοι μουσικοί Michael Kamen (πιάνο και αρμόνιο) και Andy Bown έκαναν κάποιες συνεισφορές ως keyboardists. Μεταξύ των μουσικών που συμμετείχαν στην ηχογράφηση του "The Final Cut" ήταν ο τενόρος σαξοφωνίστας Raphael Ravenscroft. Παρά τις μικτές κριτικές του άλμπουμ, το The Final Cut σημείωσε επιτυχία (Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και Νο. 6 στις ΗΠΑ) και πιστοποιήθηκε πλατινένιο λίγο μετά την κυκλοφορία του. Οι πιο επιτυχημένες συνθέσεις, σύμφωνα με ραδιοφωνικούς σταθμούς, ήταν το "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") και το "Not Now John Friction between Waters and Gilmour κατά την ηχογράφηση του άλμπουμ ήταν τόσο δυνατή που δεν εμφανίστηκαν ποτέ στο στούντιο ηχογράφησης". Την ίδια στιγμή, και το συγκρότημα δεν περιόδευσε με αυτό το άλμπουμ. Αμέσως μετά, ο Γουότερς ανακοίνωσε επίσημα την αποχώρησή του από το συγκρότημα.

Μετά το The Final Cut, τα μέλη του συγκροτήματος ακολούθησαν το δικό τους δρόμο, κυκλοφορώντας σόλο άλμπουμ μέχρι το 1987, όταν ο Gilmour και ο Mason άρχισαν να αναμορφώνουν τους Pink Floyd. Αυτό οδήγησε σε έντονες νομικές διαμάχες με τον Ρότζερ Γουότερς, ο οποίος, μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα το 1985, αποφάσισε ότι η ομάδα δεν μπορούσε να υπάρξει χωρίς αυτόν ούτως ή άλλως. Ωστόσο, ο Gilmour και ο Mason μπόρεσαν να αποδείξουν ότι είχαν το δικαίωμα να συνεχίσουν τις μουσικές τους δραστηριότητες ως Pink Floyd. Ο Waters, ωστόσο, διατήρησε κάποιες από τις παραδοσιακές εικόνες του συγκροτήματος, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από τα στηρίγματα και των χαρακτήρων από το The Wall και όλα τα δικαιώματα του The Final Cut. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα, με επικεφαλής τον David Gilmour, επέστρεψε στο στούντιο με τον παραγωγό Bob Ezrin. Ενώ εργαζόταν για το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, A Momentary Lapse of Reason (Νο. 3 τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ), ο Richard Wright εντάχθηκε στο συγκρότημα, αρχικά ως μουσικός με εβδομαδιαία πληρωμή για τη δουλειά του και μετά ως πλήρης συμμετείχε μέχρι το 1994, όταν κυκλοφόρησε το τελευταίο έργο των Floyd, "The Division Bell" (Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ), και η περιοδεία που ακολούθησε, που έγινε η πιο κερδοφόρα στην ιστορία της ροκ μουσικής μέχρι σήμερα.

Όλα τα μέλη του γκρουπ έχουν κυκλοφορήσει σόλο άλμπουμ, επιτυγχάνοντας διαφορετικά επίπεδα δημοτικότητας και εμπορικής επιτυχίας. Το «Amused to Death» του Ρότζερ Γουότερς έγινε δεκτό με την πιο θερμή υποδοχή από το κοινό, αλλά και πάλι αντιμετώπισε ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς.

Μεταγενέστερες δραστηριότητες της ομάδας

Οι Pink Floyd δεν έχουν κυκλοφορήσει υλικό στούντιο από το The Division Bell του 1994 και δεν υπάρχουν σχέδια να το κάνουν σύντομα. Τα μόνα αποτελέσματα της δουλειάς του γκρουπ ήταν το ζωντανό άλμπουμ του 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), μια ζωντανή ηχογράφηση του "The Wall", που συλλέχθηκε από συναυλίες το 1980 και το 1981 "Is There Anybody Out Εκεί;" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Outside? The Wall Live, 198081") το 2000; ένα σετ δύο δίσκων που περιέχει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, το "Echoes" το 2001. μια 30η επετειακή επανέκδοση του "Dark Side of the Moon" το 2003 (remix σε SACD από τον James Guthrie). Μια επανέκδοση του The Final Cut του 2004 με το σινγκλ που προστέθηκε "When The Tigers Broke Free". Το Echoes έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών διαφωνιών λόγω του γεγονότος ότι τα τραγούδια ρέουν μεταξύ τους με διαφορετική σειρά από ό,τι στα πρωτότυπα άλμπουμ, σημαντικά τμήματα ορισμένων έχουν σκιστεί και η ίδια η ακολουθία των τραγουδιών, η οποία, σύμφωνα με τους θαυμαστές, δεν πρέπει να είναι λογική.

Ο David Gilmour κυκλοφόρησε ένα DVD της σόλο συναυλίας του "David Gilmour in Concert" τον Νοέμβριο του 2002. Συγκεντρώθηκε από ηχογραφήσεις εκπομπών από τις 22 Ιουνίου 2001 έως τις 17 Ιανουαρίου 2002 στο Royal Festival Hall στο Λονδίνο. Ο Richard Wright και ο Bob Geldof ήταν καλεσμένοι στη σκηνή ως καλεσμένοι.

Λόγω του γεγονότος ότι τα μέλη του συγκροτήματος ασχολούνται κυρίως με τα δικά τους έργα - για παράδειγμα, ο Mason έγραψε το βιβλίο "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" λόγω του θανάτου του Steve O'Rourke (Steve ORourke) στις 30 Οκτωβρίου, 2003 μάνατζερ μπάντας για πολλά χρόνια, λόγω του σόλο έργου του David Gilmour (On an Island άλμπουμ και συναυλίας με το ίδιο όνομα) και λόγω του θανάτου του Rick Wright στις 15 Σεπτεμβρίου 2008, το μέλλον του συγκροτήματος είναι αβέβαιο.

Αν και στις 2 Ιουλίου 2005, αφήνοντας στην άκρη τις διαφορές του παρελθόντος για ένα βράδυ, οι Pink Floyd εμφανίστηκαν με την κλασική σύνθεση τους (Waters, Gilmour, Mason, Wright) στο παγκόσμιο σόου «Live 8», αφιερωμένο στην καταπολέμηση της φτώχειας.

Στις 7 Ιουλίου 2006, ένας από τους ιδρυτές της ομάδας, ο Syd Barrett, πέθανε λόγω επιπλοκών του διαβήτη στο Cambridge. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, οι λίγοι σωζόμενοι πίνακες του Μπάρετ δημοπρατήθηκαν, όπως και τα έπιπλά του και μερικά χειρόγραφα. Στις 10 Μαΐου 2007, η συναυλία των Madcap's Last Laugh έλαβε χώρα στη μνήμη του, αλλά ο Roger Waters εμφανίστηκε σε αυτήν ξεχωριστά από τους Pink Floyd.

Στις 3 Σεπτεμβρίου 2007, το πρώτο άλμπουμ των Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, επανακυκλοφόρησε προς τιμήν της τεσσαρακοστής επετείου του. Η έκδοση περιλαμβάνει 3 δίσκους: μια μονοφωνική έκδοση του άλμπουμ, μια στερεοφωνική έκδοση, πρώιμα κομμάτια, καθώς και πολλά σαρωμένα φύλλα από τετράδιαΣιντ Μπάρετ.

Σόου των Pink Floyd

Οι Pink Floyd είναι γνωστοί, μεταξύ άλλων, για τις απίστευτες ερμηνείες τους, συνδυάζοντας οπτικά και μουσική για να δημιουργήσουν ένα σόου στο οποίο οι ίδιοι οι μουσικοί σχεδόν σβήνουν στο βάθος. Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς τους, οι Pink Floyd ήταν ουσιαστικά η πρώτη ομάδα που χρησιμοποίησε ειδικό εξοπλισμό παράσταση με φώταστις παρουσιάσεις τους διαφάνειες και βίντεο κλιπ που προβάλλονται σε μεγάλη κυκλική οθόνη. Αργότερα χρησιμοποιήθηκαν λέιζερ, πυροτεχνήματα, μπαλόνια και φιγούρες (κυρίως το τεράστιο φουσκωτό γουρούνι που πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ Animals).

Η μεγαλύτερη σκηνική παράσταση ήταν για το άλμπουμ "The Wall", όπου αρκετοί μουσικοί του session έπαιξαν το πρώτο τραγούδι φορώντας λαστιχένιες μάσκες (δείχνοντας ότι τα μέλη του συγκροτήματος ήταν άγνωστα ως άτομα). Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους της παράστασης, οι εργάτες έχτισαν σταδιακά έναν τεράστιο τοίχο από χαρτόκουτα μεταξύ του κοινού και της μπάντας, πάνω στον οποίο προβάλλονταν τα κινούμενα σχέδια του Gerald Scarfe και στο τέλος της παράστασης ο τοίχος κατέρρευσε. Αυτή η παράσταση αναδημιουργήθηκε αργότερα από τον Waters με τη βοήθεια πολλών προσκεκλημένων μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των Bryan Adams, των Scorpions και του Van Morison, το 1990 ανάμεσα στα ερείπια του Τείχους του Βερολίνου.

Εικονογραφήσεις άλμπουμ

Αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας του συγκροτήματος για τους θαυμαστές είναι η εικονογράφηση άλμπουμ. Τα εξώφυλλα άλμπουμ και τα μανίκια δίσκων παρέχουν μια συναισθηματική ώθηση στη μουσική μέσω ζωντανών, ουσιαστικών γραφικών. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του συγκροτήματος, αυτή η πτυχή υποστηρίχθηκε κυρίως από το ταλέντο του φωτογράφου και σχεδιαστή Storm Thorgerson και του στούντιο Hipgnosis. Αρκεί να αναφέρουμε τις διάσημες εικόνες ενός άνδρα να κάνει χειραψία με το φλεγόμενο διπλό του («Wish You Were Here») και ένα πρίσμα με φως να το περνάει («Dark Side of the Moon»). Ο Torgeson συμμετείχε στο σχεδιασμό όλων των άλμπουμ εκτός από το The Piper at the Gates of Dawn (το οποίο φωτογραφήθηκε από τον φωτογράφο Vic Singh και παρουσίαζε ένα εξώφυλλο από τον Syd Barrett) και το The Wall (το οποίο παρουσίαζε τέχνη του Syd Barrett). το συγκρότημα προσέλαβε τον Gerald Scarfe) και το "The Final Cut" (το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Waters, χρησιμοποιώντας μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον γαμπρό του Willie Christie).

Δισκογραφία
Στούντιο και ζωντανά άλμπουμ

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 Αυγούστου 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 Ιουνίου 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Περισσότερα (LP; EMI; 27 Ιουλίου 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP, EMI, 25 Οκτωβρίου 1969, στούντιο και ζωντανές ηχογραφήσεις, Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 Οκτωβρίου 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 Οκτωβρίου 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Επισκιάστηκε από τα σύννεφα (LP; EMI; 3 Ιουνίου 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 Μαρτίου 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 Σεπτεμβρίου 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23 Ιανουαρίου 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 Νοεμβρίου 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP, EMI, 21 Μαρτίου 1983, Gilmour/Waters/Mason)
* Ένα στιγμιαίο σφάλμα λογικής (LP; EMI; 7 Σεπτεμβρίου 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, ζωντανά, EMI, 22 Νοεμβρίου 1988, Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 Μαρτίου 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, ζωντανά, EMI, 5 Ιουνίου 1995, Gilmour/Wright/Mason)
* Είναι κανείς εκεί έξω; The Wall Live 198081 (CD, ζωντανά, 27 Μαρτίου 2000, Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Συλλογές

* Relics (1971) συλλογή ορισμένου υλικού και τραγουδιών από τα B-sides των πρώιμων σινγκλ
* Συλλογή Masters of Rock τεύχους 1 (1974). Η συλλογή κυκλοφόρησε αρχικά με τον τίτλο "The Best Of Pink Floyd"
* Συλλογή A Nice Pair (1973) που συνδυάζει τους δύο πρώτους δίσκους του γκρουπ σε ένα άλμπουμ "The Piper at the Gates of Dawn" και "A Saucerful Of Secrets"
* Η συλλογή A Collection of Great Dance Songs (1981) περιλαμβάνει αρκετές εναλλακτικές εκδοχές διάσημων τραγουδιών, ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η νέα ηχογράφηση του Money, στην οποία ο David Gilmour ερμήνευσε όλα τα μέρη εκτός από το σαξόφωνο.
* Συλλογή Works (1983), που περιλαμβάνει την ακυκλοφόρητη σύνθεση "Embryo" και δύο εναλλακτικές εκδόσεις των "Brain Damage" και "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) πολυτελώς συσκευασμένο σετ CD που περιλαμβάνει το remastered "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , “A Momentary Lapse Of Reason”, καθώς και μια συλλογή από τα πρώτα σινγκλ του γκρουπ
* 1967: The First Three Singles (1997) συλλογή των τριών πρώτων σινγκλ του γκρουπ
* Echoes (2 CD, 2001) συλλογή από τις καλύτερες συνθέσεις του γκρουπ

* «Live at Pompeii» (1973, συναυλία, σκηνοθέτης Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) ηχογράφηση του συγκροτήματος που ερμηνεύει δέκα τραγούδια με φόντο τα αρχαία ερείπια της Πομπηίας (Ιταλία)
* "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, σκηνοθεσία Άλαν Πάρκερ; Gilmour/Wright/Waters/Mason) ταινία βασισμένη στο άλμπουμ του 1979 The Wall
* «The Final Cut» 1983, ταινία μικρού μήκους
* «Delicate Sound of Thunder» (1988, συναυλία, σκηνοθέτης Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) ηχογράφηση μιας συναυλίας στο Nassau Coliseum (ΗΠΑ)
* “Pulse” 2006, συναυλία

Soundtracks

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, σκηνοθέτης Peter Whitehead, UK) χρησιμοποιήθηκαν μόνο δύο σύντομα μέρη της σύνθεσης "Interstellar Overdrive", αλλά η ταινία επέτρεψε το πρώτο στούντιο του συγκροτήματος ηχογράφηση τεσσάρων τραγουδιών.
* Το "The Committee" (1968, σε σκηνοθεσία Peter Sykes, UK) χρησιμοποίησε, συγκεκριμένα, μια πρώιμη εκδοχή του "Careful With That Axe, Eugene".
* «More» (1969, σκηνοθεσία Μπάρμπετ Σρέντερ, Γαλλία) ταινία για τις περιπέτειες των χίπις στην Ίμπιζα. Δεν είναι πολύ διάσημο στον κόσμο, αλλά έχει γίνει πολύ δημοφιλές στη Γαλλία. Το soundtrack χρησιμοποίησε τροποποιημένα παλιά και αρκετά νέα τραγούδια του γκρουπ.
* "Zabriskie Point" (1970, σκηνοθεσία Michelangelo Antonioni, ΗΠΑ) χρησιμοποιήθηκαν τέσσερα κομμάτια των τραγουδιών του γκρουπ.
* "La Vallee" (1972, σκηνοθέτης Μπαρμπέτ Σρέντερ, Γαλλία) αυτή η ταινία είναι επίσης γνωστή ως "Συσκοτισμένη από Σύννεφα" (Κρυμμένη από Σύννεφα). Μιλάει για χίπις που πήγαν στο Νέα Γουινέασε αναζήτηση της χαμένης κοιλάδας. Η μουσική του συγκροτήματος που χρησιμοποιείται στην ταινία διαφέρει από αυτή που ακούγεται στο άλμπουμ Obscured by Clouds.
* «La Carrera Panamericana» (Παναμερικανική εθνική οδός) (13 Απριλίου 1992, σκηνοθέτης και παραγωγός Ian MacArthur, UK) ντοκυμαντέργια τον αγώνα αυτοκινήτων 2.500 μιλίων στο Μεξικό. Ο David Gilmour και ο Nick Mason έλαβαν μέρος σε αυτούς τους διαγωνισμούς και ήταν ένας από τους χορηγούς. Οι Pink Floyd παρείχαν το soundtrack της ταινίας. Εκτός από πολλά κομμάτια από το άλμπουμ "A Momentary Lapse of Reason", ηχογραφήθηκαν αρκετές νέες μελωδίες για την ταινία, οι οποίες δεν συμπεριλήφθηκαν ποτέ στο επόμενο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, αν και εμφανίστηκαν σε αρκετούς πειρατικούς δίσκους.

Οι Pink Floyd(Pink Floyd) - Αγγλικό progressive/psychedelic rock συγκρότημα. Διάσημο για τα φιλοσοφικά του κείμενα, τα ακουστικά πειράματα, τις καινοτομίες στη σχεδίαση άλμπουμ και τα μεγαλεπήβολα σόου. Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένες ομάδεςστη ροκ μουσική - περίπου 70 εκατομμύρια άλμπουμ πωλήθηκαν στις ΗΠΑ (έβδομη θέση), περίπου 200 εκατομμύρια πουλήθηκαν στον κόσμο.

Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 1965 από τους συμπατριώτες τους φοιτητές αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου Ρίτσαρντ Ράιτ (πλήκτρα, φωνητικά), Ρότζερ Γουότερς (μπάσο, φωνητικά) και Νικ Μέισον (ντραμς) και τον φίλο τους στο Κέμπριτζ, Σιντ Μπάρετ (φωνητικά, κιθάρα).

Το 1968, ο David Gilmour εντάχθηκε στην τετράδα για να αντικαταστήσει τον Barrett μετά τη "συνταξιοδότησή" του. Μετά την αποχώρηση του Barrett, ο μπασίστας Roger Waters και ο keyboardist Richard Wright έγιναν αρχικά οι κυρίαρχες φιγούρες στο γκρουπ, αλλά με τον καιρό ο Wright έδωσε τη θέση του στον κιθαρίστα David Gilmour. Με κάθε νέο άλμπουμ, ο Γουότερς εδραίωσε την ηγεσία του, επιτυγχάνοντας σταδιακά την ενότητα της διοίκησης. Μετά την αποχώρηση του Μπάρετ και μέχρι το 1983, ο Γουότερς ήταν ο συγγραφέας της συντριπτικής πλειοψηφίας των στίχων των τραγουδιών του γκρουπ (για παράδειγμα, από το 1973, μόνο αυτός έγραφε τους στίχους) και ο κύριος συγγραφέας της ροκ όπερας "The Wall". Το τελευταίο άλμπουμ του γκρουπ ("The Division Bel"), η τελευταία περιοδεία και η ανεπίσημη διάλυση πραγματοποιήθηκε το 1994. Καθένα από τα μέλη της ομάδας έχει κάνει μια επιτυχημένη καριέρα στον ένα ή τον άλλο βαθμό, βασιζόμενος κυρίως στην εμπειρία του alma mater του. Η τελευταία παράσταση της κλασικής σύνθεσης έγινε τον Ιούλιο του 2005 στη συναυλία "Live 8".

Ονομα

Ονομα Οι Pink Floydπροέκυψε μετά από μια σειρά μετονομασιών των ομάδων Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs και The Abdabs. Στην αρχή το συγκρότημα ονομαζόταν The Pink Floyd Sound, και μόνο τότε απλά The Pink Floyd προς τιμήν δύο μουσικών μπλουζ από τη Γεωργία - Pink Anderson και Floyd Council (Floyd Council). Το οριστικό άρθρο "The" αφαιρέθηκε από τον τίτλο μόνο μετά το 1970 (βλ., για παράδειγμα, το εξώφυλλο του δίσκου με τη μουσική για το "Zabriskie Point").

Ιστορία

Σχηματισμός (1963-1964)

Ο Nick Mason και ο Roger Waters γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο του Westminster στο Λονδίνο, όπου και οι δύο σπούδαζαν αρχιτεκτονική. Άρχισαν να παίζουν μαζί σε ένα συγκρότημα που σχημάτισαν οι Keith Noble και Cleve Metcalfe. Αργότερα, ο Ρίτσαρντ Ράιτ ενώθηκε μαζί τους και το εξάγωνο ονομάστηκε Sigma 6. Η κοπέλα του Ράιτ, Τζούλιετ Γκέιλ, ήταν συχνή καλεσμένη στις πρόβες του γκρουπ. Ο Ρότζερ Γουότερς έπαιζε ρυθμική κιθάρα πριν μεταβεί στην κιθάρα μπάσο. Το Sigma 6 έπαιξε τραγούδια Η ομάδαΑναζητητές και υλικό που γράφτηκε από τον μαθητή Ken Chapman, ο οποίος έγινε μάνατζερ και τραγουδοποιός του συγκροτήματος. Τον Σεπτέμβριο του 1963, ο Μέισον και ο Γουότερς μετακόμισαν σε ένα φθηνότερο διαμέρισμα στο Stanhope Gardens, που ανήκε στον πανεπιστημιακό λέκτορα Mike Leonard. Ο Λέοναρντ βοήθησε τη νεαρή ομάδα στις πρόβες. Το Sigma 6 χρησιμοποίησε αυτό το διαμέρισμα για τις πρόβες του. Ο Mason αργότερα μετακόμισε από το διαμέρισμα και ο νέος κιθαρίστας Bob Close ανέλαβε το δωμάτιό του. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, το όνομα της ομάδας άλλαξε αρκετές φορές. Σύντομα ο Μέτκαλφ και ο Νόμπελ αποχώρησαν από την ομάδα. Το φθινόπωρο του 1963, ο δεκαεπτάχρονος Syd Barrett έφτασε στο Λονδίνο για σπουδές. Ο Γουότερς και ο Μπάρετ ήταν παιδικοί φίλοι (ο Γουότερς επισκεπτόταν συχνά τον Μπάρετ στο σπίτι της μητέρας του). Ο Barrett μπήκε στο Tea Set το 1964 και μετακόμισε με τους Waters and Close.

Περίοδος με τον Syd Barrett (1964-1968)

Όπως ο ήχος των Pink Floyd

Μετά την αποχώρηση του Nobel και του Metcalf, το Tea Set έχασε τους τραγουδιστές του. Έλειπε σοβαρά τα φωνητικά, ο Close σύστησε το συγκρότημα στον Chris Dennis. Υπό την ηγεσία του Dennis, το Tea Set άλλαξε το όνομά του σε The Pink Floyd Sound, προς τιμήν των δύο μπλουζ μουσικών των οποίων οι ηχογραφήσεις ο Barrett κράτησε στη δική του συλλογή - Pink Anderson και Floyd Council. Ο Barrett μετονόμασε το συγκρότημα επειδή σε μια από τις παραστάσεις ανακάλυψε ότι υπήρχε μια ομάδα που έφερε επίσης το όνομα Tea Set. Ο ίδιος ο Ντένις έφυγε αργότερα για το Μπαχρέιν, διορίζοντας τον Σιντ Μπάρετ ως frontman του συγκροτήματος.

Η πρώτη επίσκεψη στο στούντιο ηχογράφησης έγινε τον Δεκέμβριο του 1964. Τα μέλη του συγκροτήματος μπήκαν στο στούντιο μέσω των συνδέσεων του Ράιτ. Ένας φίλος του δούλευε σε ένα στούντιο στο West Numpstead και χρησιμοποίησε το διάλειμμα για να ηχογραφήσει μερικά σκηνικά για τους Pink Floyd Sound. Οι συνεδρίες τους παρήγαγαν τέσσερα τραγούδια που έγιναν τα πρώτα demos του συγκροτήματος, συμπεριλαμβανομένης της διασκευής του κλασικού R&B "I'm A King Bee" και τρία τραγούδια που έγραψε ο Syd Barrett: "Butterfly", "Lucy" και "Double O Bo". ".

Στη συνέχεια, οι Pink Floyd Sound έγιναν τακτικοί καλεσμένοι στο Countdown Club του Λονδίνου, όπου έπαιξαν για 90 λεπτά από αργά το βράδυ έως νωρίς το πρωί. Η ομάδα ήταν επίσης καλεσμένη στην τηλεοπτική εκπομπή Ready Steady Go!, η οποία αναζητούσε νεαρά ταλέντα. Ο Bob Close αποχώρησε από το συγκρότημα το 1965 και ο Syd Barrett έγινε ο βασικός κιθαρίστας και τραγουδιστής του συγκροτήματος.

Οι Pink Floyd Sound συνέχισαν να παίζουν κατά κύριο λόγο συνθέσεις ρυθμού και μπλουζ σε κλαμπ. Σε μια από αυτές τις παραστάσεις τον Μάρτιο του 1966, ο Peter Jenner τις παρατήρησε. Ο Jenner, λέκτορας στο London School of Economics and Political Science, ήταν ενθουσιασμένος με τα ακουστικά εφέ που είχαν ξαναδημιουργήσει ο Barrett και ο Wright κατά τη διάρκεια της παράστασής τους και αυτός, μαζί με τον φίλο του Andrew King, έγιναν μάνατζερ του γκρουπ. Ήταν εκείνη τη στιγμή που το γκρουπ άρχισε να πειραματίζεται στη μουσική και με τις παραστάσεις τους. Υπό την ηγεσία του Jenner, το συγκρότημα άρχισε να παίζει σε συναυλίες υπόγειου Λονδίνου (London Underground) και οι παραγωγοί του γκρουπ οργάνωσαν μια εταιρεία διαχείρισης για ροκ συγκροτήματα που ονομάζεται Blackhill Enterprises. Η σχέση του Pink Floyd Sound με την Blackhill Enterprises έχει εξελιχθεί σε ένα εξάγωνο εγχείρημα. Μέχρι τον Οκτώβριο του 1966, οι ηχογραφήσεις του γκρουπ αναπληρώθηκαν με πολλά ακόμη σετ δικών τους τραγουδιών.

Ο αυλητής στις πύλες της αυγής

Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Piper at the Gates of Dawn, κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1967 (μια συνηθισμένη εσφαλμένη μετάφραση του τίτλου του άλμπουμ είναι "The Piper at the Gates of Dawn", αν και στην πραγματικότητα είναι απλώς ο τίτλος ενός κεφαλαίου από το Syd's αγαπημένο βιβλίο, "The Wind in the Willows" του Kenneth Grahame, όπου "The Piper" δεν είναι, φυσικά, ένας "αυλητής", αλλά ο θεός Pan που παίζει τον σωλήνα, μετάφραση Ιρίνα Τοκμάκοβα - "Ο σωλήνας στο κατώφλι του αυγή») θεωρείται το καλύτερο παράδειγμα αγγλικής ψυχεδελικής μουσικής. Τα κομμάτια αυτού του δίσκου παρουσιάζουν ένα μουσικό μείγμα, από το avant-garde "Interstellar Overdrive" μέχρι το ιδιότροπο "Scarecrow", ένα μελαγχολικό τραγούδι εμπνευσμένο από τα αγροτικά τοπία που περιβάλλουν το Cambridge. Το άλμπουμ ήταν επιτυχημένο και έφτασε στο νούμερο έξι στα βρετανικά charts.

Ωστόσο, δεν άντεξαν όλα τα μέλη του συγκροτήματος το βάρος της επιτυχίας που τους έπεσε. Η χρήση ναρκωτικών και οι συνεχείς εμφανίσεις έσπασαν τον αρχηγό του συγκροτήματος, Syd Barrett. Η συμπεριφορά του γινόταν όλο και πιο αφόρητη, οι νευρικές κρίσεις και οι ψυχώσεις επαναλαμβάνονταν όλο και πιο συχνά, εξαγριώνοντας την υπόλοιπη παρέα (ειδικά τον Ρότζερ). Συνέβη περισσότερες από μία φορές που ο Sid απλώς «έσβηνε» και «αποσύρθηκε στον εαυτό του» ακριβώς στη συναυλία. Τον Ιανουάριο του 1968, ο μακροχρόνιος γνωστός του Roger και του Syd, ο κιθαρίστας David Gilmour, εντάχθηκε στο συγκρότημα για να αντικαταστήσει τον Barrett. Ωστόσο, είχε προγραμματιστεί ότι ο Σιντ, αν και δεν έπαιζε, θα συνέχιζε να γράφει τραγούδια για το γκρουπ. Δυστυχώς, δεν προέκυψε τίποτα από αυτό το εγχείρημα.

Ένα πιατάκι από μυστικά

Αν και ο Μπάρετ έγραψε το μεγαλύτερο μέρος του υλικού στο πρώτο άλμπουμ, το δεύτερο άλμπουμ, A Saucerful of Secrets, που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1968, περιείχε μόνο ένα τραγούδι που έγραψε, το "Jugband Blues" (Μπλε για ορχήστρα θορύβου). Το "A Saucerful of Secrets" έφτασε στο νούμερο ένατο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Χωρίς Μπάρετ (1969-1972)

Περισσότερα, Ummagumma

Αφού έγραψε το soundtrack για την ταινία "More" σε σκηνοθεσία Μπάρμπετ Σρέντερ το 1969, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Ummagumma" το 1969, εν μέρει ηχογραφημένο στο Μπέρμιγχαμ και εν μέρει στο Μάντσεστερ. Ήταν ένα διπλό άλμπουμ, ο πρώτος δίσκος του οποίου ήταν η πρώτη (και για σχεδόν είκοσι χρόνια η μόνη επίσημη) ηχογράφηση της ζωντανής εμφάνισης του συγκροτήματος και ο δεύτερος χωρίστηκε εξίσου σε τέσσερα μέρη, ανάλογα με τον αριθμό των μελών του γκρουπ. . Το άλμπουμ έγινε το υψηλότερο επίτευγμα του συγκροτήματος εκείνη την εποχή. Ανέβηκε στο νούμερο πέντε στο βρετανικό chart και μπήκε στη λίστα επιτυχιών των ΗΠΑ στο νούμερο εβδομήντα.

Atom Heart Mother

Ανακατεύομαι

Ένα χρόνο αργότερα, το 1971, κυκλοφόρησε το "Meddle" - παρόμοιο με το προηγούμενο στη δομή (αλλά όχι στη μουσική): η μια πλευρά του δίσκου καταλαμβάνεται από σύντομα τραγούδια και ένα ορχηστρικό κομμάτι, η δεύτερη - ένα εκτεταμένο πολλαπλό μέρος σουίτα, 23 λεπτά "ένα επικό ηχητικό ποίημα" (όπως το ονόμασε ο Γουότερς) με το όνομα "Echoes", όπου το συγκρότημα πρωτοστάτησε στη χρήση μηχανών ταινίας 16 κομματιών, αντικαθιστώντας τον εξοπλισμό τεσσάρων και οκτώ κομματιών που χρησιμοποιήθηκε στο "Atom Heart Mother" , καθώς και το συνθεσάιζερ VCS3. Το άλμπουμ περιελάμβανε επίσης το "One of These Days" - μια κλασική συναυλία Οι Pink Floyd, όπου ο ντράμερ Νικ Μέισον, με μια τρομερά παραμορφωμένη φωνή μέσω ενός φωνοκωδικοποιητή, υποσχέθηκε να «σε κόψει σε μικρά κομμάτια» («Μια από αυτές τις μέρες, θα σε κόψω σε μικρά κομμάτια»), ελαφρύ και ανέμελο «Fearless» και το «San Tropez» και το άτακτο «Seamus» (Seamus είναι το όνομα του σκύλου), όπου ένα Ρώσο λαγωνικό ήταν «καλεσμένο» να τραγουδήσει μαζί. Το "Meddle" κατέλαβε την τρίτη θέση στα βρετανικά charts.

Θολώνεται από Σύννεφα

Το λιγότερο γνωστό άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε το 1972, με τίτλο "Obscured by Clouds", ως το soundtrack της ταινίας του Barbet Schroeder "La Vallee". Το άλμπουμ είναι ένα από τα αγαπημένα του Nick Mason. Μόλις 46ος στο Top 50 των ΗΠΑ και έκτης εντός έδρας.

Κορυφή της επιτυχίας (1973-1982)

Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού

Το άλμπουμ του 1973 "The Dark Side of the Moon" έγινε η καλύτερη ώρα για Οι Pink Floyd. Ήταν μια εννοιολογική ηχογράφηση - όχι απλώς μια συλλογή τραγουδιών σε έναν δίσκο, αλλά ένα έργο εμποτισμένο με μια ενιαία, συνδετική ιδέα της πίεσης του σύγχρονου κόσμου στην ανθρώπινη ψυχή. Η ιδέα ήταν ένας ισχυρός καταλύτης για τη δημιουργικότητα της ομάδας.

Μαζί, τα μέλη του συνέταξαν μια λίστα με θέματα που έπρεπε να εξερευνηθούν στο άλμπουμ: η σύνθεση «On The Run» αφορούσε την παράνοια. Ο "Time" περιέγραψε την προσέγγιση των γηρατειών και την παράλογη σπατάλη της ζωής. Το "The Great Gig In The Sky" (αρχικός τίτλος "Mortality Sequence") είναι για το θάνατο και τη θρησκεία. Το "Money" είναι για τα χρήματα που έρχονται με τη φήμη και καταλαμβάνουν ένα άτομο.

Χάρη στη χρήση νέου εξοπλισμού ηχογράφησης 16 κομματιών στα Abbey Road Studios, σχεδόν εννέα μήνες ηχογράφησης και τις προσπάθειες του μηχανικού Alan Parsons, το άλμπουμ ήταν άνευ προηγουμένου και μπήκε στο θησαυρό των ηχογραφήσεων όλων των εποχών.

Το σινγκλ "Money" έφτασε στο top 20 στις ΗΠΑ, το άλμπουμ πήγε στο Νο. 1 (μόνο στο Νο. 2 στο Ηνωμένο Βασίλειο) και παρέμεινε στο Top 200 των ΗΠΑ για 741 εβδομάδες, συμπεριλαμβανομένων 591 συνεχόμενων εβδομάδων από το 1973 έως το 1988, και αρκετοί έφτασαν στην πρώτη θέση μία φορά. Το άλμπουμ έσπασε πολλά ρεκόρ και έγινε ένα από τα άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Εύχομαι να ήσουν εδώ

Το «Wish You Were Here» κυκλοφόρησε το 1975 και είχε ως κύριο θέμα την αποξένωση. Εκτός από το ομώνυμο κομμάτι, που έχει γίνει κλασικό Οι Pink Floyd, το άλμπουμ περιλαμβάνει το 20λεπτο κομμάτι "Shine On You Crazy Diamond" που έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς καθώς και το ομώνυμο κομμάτι, ένα αφιέρωμα στον Syd Barrett και την ψυχική του κατάρρευση. Ο ίδιος ο Barrett, παχουλός και κομμένος, εμφανίστηκε απροσδόκητα στα Abbey Road Studios στο Λονδίνο, όπου το συγκρότημα ηχογραφούσε ένα άλμπουμ αφιερωμένο σε αυτόν, προκαλώντας έντονη εντύπωση στα μέλη των Pink Floyd. Επιπλέον, το άλμπουμ περιελάμβανε τα «Welcome to the Machine» και «Have a Cigar?», αφιερωμένα στα άψυχα ήθη των εμπόρων του θεάματος. Το άλμπουμ έγινε το πρώτο στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Αμερική. Το 1995, οι Gilmour και Wright ονόμασαν αυτό το άλμπουμ το αγαπημένο τους άλμπουμ Οι Pink Floyd.

Των ζώων

Μέχρι τη στιγμή που κυκλοφόρησε το Animals τον Ιανουάριο του 1977, η μουσική του συγκροτήματος είχε δεχθεί αυξανόμενη κριτική από το αναδυόμενο κίνημα της πανκ ροκ επειδή ήταν πολύ «αδύναμη» και αλαζονική, μια απόκλιση από την απλότητα του πρώιμου rock 'n' roll. Πρόκειται σε μεγάλο βαθμό για ένα εννοιολογικό και κειμενικό έργο και η επιρροή του Roger Waters ως στιχουργού είναι εμφανής. Επιπλέον, αυτό το άλμπουμ έδειξε τάσεις στην ακουστική «Water» και τη χρήση των καθημερινών ήχων ως μουσικών στοιχείων, τόσο χαρακτηριστικών για τα επόμενα σόλο έργα του Γουότερς.

Το άλμπουμ περιείχε τρία μεγάλα κύρια τραγούδια και δύο σύντομα που συμπλήρωναν το περιεχόμενό τους. Το concept του άλμπουμ ήταν κοντά στο νόημα του βιβλίου του George Orwell «Animal Farm». Το άλμπουμ χρησιμοποιεί σκύλους, χοίρους και πρόβατα ως μεταφορές για να περιγράψει ή να καταγγείλει μέλη της σύγχρονης κοινωνίας. Η μουσική στο Animals είναι πολύ πιο βασισμένη στην κιθάρα από τα προηγούμενα άλμπουμ, πιθανώς λόγω της αυξανόμενης έντασης μεταξύ του Waters και του Wright, οι οποίοι δεν συνέβαλαν πολύ στο άλμπουμ.

Ο τοίχος

Η ροκ όπερα «The Wall» δημιουργήθηκε υπό την κυριαρχία του Γουότερς, αλλά με σημαντική συνθετική και ενορχηστρωτική επιρροή από τον Γκίλμουρ, καθώς και τον διάσημο Καναδό παραγωγό Μπομπ Έζριν. Αυτό το έργο έτυχε και πάλι ενθουσιώδους υποδοχής από τους θαυμαστές, αν και υπήρχε μια σαφής απομάκρυνση από το συνηθισμένο στυλ του γκρουπ (περίπου το μισό υλικό έγινε προϋπόθεση για το σόλο στυλ του Waters). Το σινγκλ από αυτό το άλμπουμ - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), αγγίζοντας τα προβλήματα της παιδαγωγικής και της εκπαίδευσης, χτύπησε το νούμερο ένα στο χριστουγεννιάτικο τσαρτ σινγκλ στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη συνέχεια έγινε το υλικό για remix σε στυλ ντίσκο και techno. Εκτός από το ότι έφτασε στο νούμερο τρία στο Ηνωμένο Βασίλειο, το "The Wall" πέρασε 15 εβδομάδες στα αμερικανικά chart κατά τη διάρκεια του 1980. Το άλμπουμ έγινε πολύ ακριβό κατά τη διάρκεια της συγγραφής και έκανε πολλά έξοδα λόγω μεγάλων παραστάσεων, αλλά οι πωλήσεις δίσκων έφεραν το συγκρότημα από την οικονομική κρίση. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο άλμπουμ, ο Γουότερς επέκτεινε την επιρροή του και ενίσχυσε τον ηγετικό του ρόλο στις δραστηριότητες του γκρουπ, προκαλώντας συνεχείς συγκρούσεις μέσα σε αυτό. Για παράδειγμα, προσπάθησε να πείσει τα μέλη του συγκροτήματος να απολύσουν τον Richard Wright, ο οποίος ουσιαστικά δεν συμμετείχε στη δουλειά του άλμπουμ. Ο Ράιτ τελικά πήρε μέρος στις συναυλίες, έναντι πάγιας αμοιβής. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Ρίτσαρντ ήταν ο μόνος που κατάφερε να κερδίσει χρήματα από αυτές τις συναυλίες, αφού το υπόλοιπο γκρουπ αναγκάστηκε να καλύψει τα υπέρογκα έξοδα της παράστασης «The Wall». Ο Γουότερς έδιωξε τον Μπομπ Έζριν από το στρατόπεδο των Pink Floyd, αφού ο Έζριν μίλησε άθελά του σε φίλο δημοσιογράφο για τις εκπλήξεις της σειράς. Ωστόσο, αυτό το ίδιο δύσκολο άλμπουμ περιέχει ήδη στιλιστικά σημάδια του αείμνηστου Gilmour. Αυτές οι νέες κινήσεις θα αποκαλυφθούν σε πλήρη ισχύ τόσο στις σόλο δουλειές του κιθαρίστα όσο και στα άλμπουμ του γκρουπ, που ηχογραφήθηκαν χωρίς τον Roger, αλλά με τη βοήθεια του ίδιου Bob Ezrin. Το "The Wall" παρέμεινε στη λίστα με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ για 14 χρόνια.

Το 1982, κυκλοφόρησε μια ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη στο άλμπουμ, "Pink Floyd The Wall". Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του ροκ σταρ "Pink" πρωταγωνίστησε ο ιδρυτής της ομάδας "Boomtown Rats" και ο μελλοντικός διοργανωτής των φεστιβάλ "Live Aid" και "Live 8" - Bob Geldof. Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε από τον Γουότερς, σε σκηνοθεσία Άλαν Πάρκερ και κινούμενα σχέδια από τον διάσημο animator Gerald Scarfe. Η ταινία μπορεί να χαρακτηριστεί προκλητική, αφού μια από τις κύριες ιδέες ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στα καθιερωμένα ιδανικά και το αγγλικό πάθος για τάξη. Η ταινία ήταν επίσης ένα σαφές μανιφέστο για την υπεράσπιση των ρόκερ. Η ταινία "The Wall" δεν δείχνει άμεσα κανένα από τα προβλήματα. Ολόκληρη η ταινία είναι πλεγμένη από αλληγορίες και σύμβολα, για παράδειγμα, απρόσωπους έφηβους που, ο ένας μετά τον άλλο, πέφτουν σε μια μηχανή κοπής κρέατος και μετατρέπονται σε μια ομοιογενή μάζα. Αποσπάσματα από αυτήν την κασέτα λογοκρίθηκαν κατά τη διάρκεια εκπομπών στο αμερικανικό MTV. Η δημιουργία της ταινίας συνοδεύτηκε από περαιτέρω επιδείνωση της σχέσης μεταξύ των δύο ισχυρότερων προσωπικοτήτων του γκρουπ: Γουότερς και Γκίλμουρ.

Τελευταία άλμπουμ και διάλυση του γκρουπ (1983-1994)

Η τελική περικοπή

Το 1983, το άλμπουμ "The Final Cut" εμφανίστηκε με τον υπότιτλο "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". Πιο σκοτεινό από το The Wall, αυτό το άλμπουμ επανεξετάζει πολλά από τα θέματά του, ενώ επίσης πραγματεύεται θέματα που ήταν και εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Αυτό περιελάμβανε τη δυσαρέσκεια και τον θυμό του Γουότερς για τη συμμετοχή της Βρετανίας στη σύγκρουση των Φώκλαντ - τη σύνθεση "The Fletcher Memorial Home", όπου ο Fletcher είναι ο πατέρας του Waters - Eric Fletcher Waters. Το θέμα του κομματιού "Two Suns in the Sunset" είναι ο φόβος του πυρηνικού πολέμου. Η απουσία του Ράιτ από την ηχογράφηση του άλμπουμ είχε ως αποτέλεσμα κάποια έλλειψη εφέ πληκτρολογίου τυπικά των προηγούμενων έργων. Οι Pink Floyd, αν και οι προσκεκλημένοι μουσικοί Michael Kamen (πιάνο και αρμόνιο) και Andy Bown έκαναν κάποιες συνεισφορές ως keyboardists. Μεταξύ των μουσικών που συμμετείχαν στην ηχογράφηση του «The Final Cut» ήταν και ο τενόρος σαξοφωνίστας Raphael Ravenscroft. Παρά τις μικτές κριτικές του άλμπουμ, το The Final Cut σημείωσε επιτυχία (Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και Νο. 6 στις ΗΠΑ) και πιστοποιήθηκε πλατινένιο λίγο μετά την κυκλοφορία του. Τα πιο επιτυχημένα τραγούδια σύμφωνα με τους ραδιοφωνικούς σταθμούς ήταν τα "Gunner's Dream" και "Not Now John". Η ένταση μεταξύ του Waters και του Gilmour ήταν τόσο έντονη κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ που δεν βρέθηκαν ποτέ στο στούντιο ηχογράφησης ταυτόχρονα. Το συγκρότημα δεν έκανε περιοδεία με αυτό το άλμπουμ. Σύντομα ο Γουότερς ανακοίνωσε επίσημα την αποχώρησή του από το γκρουπ.

Μετά το The Final Cut, τα μέλη του συγκροτήματος ακολούθησαν χωριστούς δρόμους, κυκλοφορώντας σόλο άλμπουμ μέχρι το 1987, όταν οι Gilmour και Mason άρχισαν να ξανασχηματίζονται. Οι Pink Floyd. Αυτό οδήγησε σε έντονες νομικές διαμάχες με τον Ρότζερ Γουότερς, ο οποίος, μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα το 1985, αποφάσισε ότι η ομάδα δεν μπορούσε να υπάρξει χωρίς αυτόν ούτως ή άλλως. Ωστόσο, ο Gilmour και ο Mason μπόρεσαν να αποδείξουν ότι είχαν το δικαίωμα να συνεχίσουν τις μουσικές τους δραστηριότητες ως το γκρουπ των Pink Floyd. Ο Waters, ωστόσο, διατήρησε κάποιες από τις παραδοσιακές εικόνες του συγκροτήματος, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από τα στηρίγματα και των χαρακτήρων από το The Wall και όλα τα δικαιώματα του The Final Cut.

A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell

Σαν άποτέλεσμα Οι Pink Floydυπό τη διεύθυνση του David Gilmour, επέστρεψε στο στούντιο με τον παραγωγό Bob Ezrin. Ενώ εργαζόταν στο νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, A Momentary Lapse of Reason, Νο. 3 τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ, ο Richard Wright επέστρεψε στο συγκρότημα, αρχικά ως εβδομαδιαία αμειβόμενος μουσικός στη συνέχεια ως πλήρες μέλος μέχρι το 1994.

Το 1994, κυκλοφόρησε το τελευταίο έργο των Floyd, "The Division Bell" ("Parliament Bell", Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ) και η περιοδεία που ακολούθησε, η οποία έγινε μια από τις πιο κερδοφόρες στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Όλα τα μέλη των Pink Floyd έχουν κυκλοφορήσει τα δικά τους σόλο άλμπουμ, επιτυγχάνοντας διαφορετικά επίπεδα δημοτικότητας και εμπορικής επιτυχίας. Το «Amused to Death» του Ρότζερ Γουότερς έτυχε της πιο θερμής υποδοχής από το κοινό, αλλά και πάλι αντιμετώπισε ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς.

Μεταγενέστερες δραστηριότητες της ομάδας

Από το 1994 και το άλμπουμ "The Division Bell" Οι Pink Floydδεν κυκλοφόρησε κανένα υλικό στούντιο. Τα μόνα αποτελέσματα της δουλειάς του γκρουπ ήταν το ζωντανό άλμπουμ του 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"). μια ζωντανή ηχογράφηση του "The Wall", που συγκεντρώθηκε από συναυλίες του 1980 και του 1981, "Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81" το 2000; ένα σετ δύο δίσκων που περιέχει τις πιο σημαντικές επιτυχίες του γκρουπ "Echoes" ("Echoes", "Echo") το 2001. την 30η επετειακή επανέκδοση του 2003 του "Dark Side of the Moon" (remix σε SACD από τον James Guthrie). μια επανέκδοση του "The Final Cut" του 2004 με το σινγκλ που προστέθηκε "When the Tigers Broke Free"? επανέκδοση του ντεμπούτου άλμπουμ του συγκροτήματος σε μονοφωνικές και στερεοφωνικές εκδόσεις, με προσθήκη τραγουδιών, μερικά από τα οποία δεν έχουν κυκλοφορήσει ποτέ πουθενά στο παρελθόν. επετειακό κουτί σετ "Oh, By the Way" ("By the Way"), το οποίο περιλαμβάνει αναπαραγωγές όλων των στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος σε μορφή μίνι-βινυλίων.

Το Echoes έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών διαφωνιών λόγω του γεγονότος ότι τα τραγούδια ρέουν το ένα μέσα στο άλλο με διαφορετική σειρά από ό,τι στα αρχικά άλμπουμ, σημαντικά τμήματα ορισμένων έχουν σκιστεί και η ίδια η ακολουθία των τραγουδιών θεωρείται ασυνεπής από τους θαυμαστές .

Λόγω του γεγονότος ότι τα μέλη του συγκροτήματος ασχολούνται κυρίως με τα δικά τους έργα - για παράδειγμα, ο Mason έγραψε το βιβλίο "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), λόγω θανάτου του Steve O'Rourke στις 30 Οκτωβρίου 2003 - μάνατζερ του συγκροτήματος για πολλά χρόνια, λόγω του σόλο έργου του David Gilmour (το άλμπουμ On an Island και την ομώνυμη περιοδεία συναυλιών) και τον θάνατο του Richard Wright στις 15 Σεπτεμβρίου 2008, το μέλλον της μπάντας είναι ασαφές.

Παράσταση στο Live 8 (2005)

Στις 2 Ιουλίου 2005, αφήνοντας στην άκρη τις προηγούμενες διαφορές για ένα βράδυ, Οι Pink Floydεμφανίστηκαν για τελευταία φορά με την κλασική σύνθεση τους (Waters, Gilmour, Mason, Wright) στο παγκόσμιο σόου Live 8, αφιερωμένο στην καταπολέμηση της φτώχειας.

Αυτή η ερμηνεία αύξησε προσωρινά τις πωλήσεις του άλμπουμ Echoes: The Best of Pink Floyd κατά περισσότερες από 13 φορές. Ο Gilmour δώρισε όλα τα έσοδα φιλανθρωπικά ιδρύματα, που αντανακλούσε τους στόχους της συναυλίας του Live 8, λέγοντας:

"Αν και ο κύριος σκοπός της συναυλίας ήταν να ευαισθητοποιήσει και να ασκήσει πίεση στους ηγέτες των G8, δεν θα ωφεληθεί από αυτή τη συναυλία. Αυτά τα χρήματα πρέπει να δαπανηθούν για να σωθούν ζωές."

Ομάδα Οι Pink Floydέπαιξε μόνο τέσσερα τραγούδια: "Breathe" (Breathe), "Money" (Money), "Wish You Were Here" (Κρίμα που δεν είσαι εδώ) και "Comfortably Numb" (Cozy-unemotional), ενώ το κομμάτι ήταν έπαιξε ως backing κομμάτι "Speak to Me", που ανοίγει το άλμπουμ "The Dark Side of the Moon", το οποίο ακολούθησε το "Breathe" στο άλμπουμ, καθώς και το τσούγκρισμα των νομισμάτων και οι ήχοι της ταμειακής μηχανής από το " Χρήματα» και αποσπάσματα ραδιοφωνικών εκπομπών από το «Wish You Were Here» .

Μετά τη συναυλία του Live 8, στους Pink Floyd προσφέρθηκαν 150 εκατομμύρια λίρες για να περιοδεύσουν στις ΗΠΑ, αλλά το συγκρότημα απέρριψε την προσφορά. Ο Ντέιβιντ Γκίλμουρ παραδέχτηκε αργότερα ότι συμφωνώντας να παίξει στο Live 8, δεν επέτρεψε στην ιστορία του συγκροτήματος να τελειώσει με μια «ψεύτικη νότα».

" Υπήρχε κι άλλος λόγος. Πρώτα, υποστηρίξτε την αιτία. Δεύτερον, η περίπλοκη, δυνάμενη σχέση μεταξύ του Ρότζερ και εμένα που βαραίνει πολύ την καρδιά μου. Γι' αυτό θέλαμε να παίξουμε και να αφήσουμε πίσω μας όλα τα προβλήματα. Τρίτον, θα το μετάνιωνα αν αρνιόμουν."