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Durante el fin de semana, los creyentes en la iglesia de San Pedro en la pequeña ciudad de Acerra, cerca de Nápoles, fueron testigos de un fenómeno inusual.
Muchos feligreses afirman que supuestamente vieron la estatua cambiar repentinamente y mover su pie, informa Tgcom.
Además, la gente dice que este no es el primer episodio de este tipo. Durante los últimos 15 días, la estatua supuestamente se movió varias veces, pero se mantuvo en silencio para que hubiera tiempo de comprobarla y no hacer ruido innecesario.
Sin embargo, muchas personas presenciaron el “milagro” durante el fin de semana y la noticia se difundió a las pocas horas. Inmediatamente acudieron a la iglesia personas que padecían diversas dolencias, mujeres y niños. Todos se reunieron en oración cerca de la estatua de la Virgen. La gente empezó a hablar de un milagro.
“Vi sus piernas moverse debajo de su vestido, como si quisiera encontrarse con los creyentes a mitad de camino. Sus rodillas avanzaron, primero la pierna derecha, luego la izquierda, de modo que los pliegues del vestido de mármol se alisaron. ilusión, muchos lo vieron”, dice uno de los testigos.
A lo largo de varios días, cada vez más vecinos de una localidad situada cerca de Nápoles se han convencido de que la figura de la Virgen María se mueve, y muchos están dispuestos a jurar, en primer lugar, a un grupo de mujeres que, hace unos días, Hace unos días noté un cambio en la silueta de la Virgen María mientras limpiaba el recinto de la iglesia. Algunos argumentan que las rodillas de la estatua están dobladas de una manera nueva, otros dicen que la colcha de la Virgen, también de mármol, se encuentra en pliegues inusuales.
La estatua de Madonna Acerra comienza a convertirse en un fenómeno colectivo y un milagro captado por los teléfonos móviles, escribe el Corriere della Sera. Los creyentes proclaman un milagro y, para respaldar sus palabras, constantemente toman fotografías, en primer lugar, con la ayuda de teléfonos móviles, para documentar los “cambios de posición” de la estatua (traducción en el sitio web Inopressa.ru).
El sacerdote don Oreste prefiere adoptar una posición cautelosa: “Personalmente no vi nada, así que no puedo decir nada”. Sin embargo, advirtió inmediatamente al obispo de la diócesis de Acerra, Giovanni Rinaldi, que aún no había transmitido la información al Vaticano: “Internamente no lo creo, pero evaluaré los documentos y las pruebas para decidir sobre el nombramiento. de una comisión”.
“En los 27 años que llevo en esta ciudad, es la primera vez que oigo hablar de cosas así. Creo que hay que abordar este fenómeno con extrema cautela, como se trata las cosas que desafían el entendimiento”, dijo el obispo de Acerra, don Antonio. Riboldi le dijo a Mattino.
Don Riboldi explica así la creciente atención de los creyentes: “Hay tanto sufrimiento en el mundo, y la gente en las peores condiciones en mayor medida Quienes están predispuestos a esto quieren ver un signo de Dios en lo que está sucediendo”.
Esta sensación se hizo tan conocida que miles de creyentes ya se habían reunido frente a la iglesia de San Pedro en Acerra. La multitud se hizo enorme y los bomberos tuvieron que cerrar las puertas de la iglesia de San Pedro. Los creyentes, sin embargo, no se dieron por vencidos y el domingo, durante la misa del mediodía, la basílica se llenó de gente confiada en ver un milagro.
Mientras tanto, como informa RIA Novosti con referencia a la agencia ANSA, el lunes la iglesia todavía estaba cerrada a los peregrinos. Esto se hizo a petición de los especialistas que acudieron hasta aquí, quienes decidieron examinar con calma la estatua de la Virgen María y comprender lo sucedido.
Recordemos que hace varios años en Italia lloraban pequeñas esculturas de yeso de Vírgenes. Se tomó para examinar el líquido rojo que brotaba de los ojos de las figuras. Luego, los científicos declararon que se trataba de sangre humana real.
Además, las figuras fueron radiografiadas, pero no se encontraron en ellas huecos ni mecanismos secretos.
Hace menos de un mes en Italia, una estatua de San Pío, que, según los italianos, supo realizar milagros en vida y continúa haciéndolos después de muerto, comenzó a llorar lágrimas de sangre. Hasta ahora, el motivo de este fenómeno sigue siendo un misterio.
Miguel Ángel Buonarroti. Biografía. “El Descendimiento de la Cruz”. "Madonna de Brujas". “La Virgen y el Niño”. Tondo “Madonna Doni”. Tumba del Papa Julio II.
Hay muchos misterios en la historia del arte. Uno de ellos fue el cuadro inacabado de Miguel Ángel Buonarroti "La eliminación do cruz”, que durante mucho tiempo ha causado una feroz controversia. Los expertos coincidieron en que correspondía al estilo temprano de Miguel Ángel, pero quedaban dudas sobre si pertenecía al pincel del propio maestro o si todavía era una falsificación talentosa.
En 1981, todas las disputas cesaron gracias al descubrimiento de documentos que demostraban que en 1500 Miguel Ángel aceptó el encargo de crear una imagen del altar para la iglesia romana de San Agostino. En 1501, sin terminar la obra, partió hacia Florencia y posteriormente devolvió el dinero recibido por el cuadro.
en la foto:Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
La vida en ciudad natal para entonces ya se había estabilizado. En 1498, como resultado de las intrigas de los líderes florentinos y del trono papal, terminó la turbulenta vida de Savanarola y sus dos seguidores. muerte terrible(fueron quemados en Piazza della Signoria). Han pasado los siglos llevándose viejas pasiones y enemistad. Sólo queda el recuerdo. Hoy en Florencia las calles de Miguel Ángel y Torrigiano, que lo desfiguraron y tras su expulsión se convirtieron escultor famoso, se encuentran muy cerca, y los florentinos rocían anualmente el lugar de la muerte de Savanarola ni siquiera con rosas, sino con pétalos de rosa.
Fin XV El siglo es significativo para el arte mundial y Miguel Ángel con la creación del legendario "David".
Lea más sobre la obra maestra de la escultura mundial, la estatua de “David”, en el portal 2 reinas. ru.
Después de David, Miguel Ángel creó un pequeño grupo escultórico (1,27 metros de altura) de la Virgen y el Niño, que completó en 1504. Esta es una de las Madonnas más creíbles, tiernas y espirituales de Miguel Ángel. La “Madonna de Brujas” lleva el nombre de la ciudad holandesa de Brujas, antiguo centro del Renacimiento del Norte, donde todavía adorna la catedral de Notre Dame.
“Tondo” es el nombre que recibe una pintura o relieve de forma redonda. El famoso tondo “Madonna Doni” no es del todo un tondo; esta obra de Miguel Ángel es un poco más grande en altura que en ancho. Debe su nombre a Agnolo Doni, un próspero tejedor florentino que encargó el cuadro para su boda. El marco original probablemente fue diseñado por el propio Miguel Ángel. Tondo Doni es la única pintura completa y existente del artista sobre madera.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
El interés de Miguel Ángel por la pintura comienza con la Madonna Doni, pero cabe señalar que cuando pinta piensa como un escultor: creó el cuadro en total concordancia con sus primeros relieves Tondo Tadei y Tondo Pitti.
Miguel Ángel se da cuenta de las posibilidades de la pintura, que no sólo puede repetir la escultura, sino también transmitir posiciones de cuerpos tan complejas que no están disponibles en la escultura. Este fue el comienzo del viaje hacia la pintura del techo de la Capilla Sixtina.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna de Tadei" |
En 1505, Miguel Ángel salió urgentemente de Florencia hacia Roma. Las razones de esta urgencia residen en los últimos cambios en vida política en Italia: el cardenal Giuliano della Rovere, representante de una familia aristocrática empobrecida, ascendió al trono papal. Comenzó su ascenso en la jerarquía católica en 1471, cuando su tío fue elegido Papa con el nombre de Sixto. IV . Giuliano eligió el nombre papal Julio porque toda su vida intentó imitar el genio militar de Julio César. Como otros pontífices de esa época, el Papa Julio no solo fue una figura religiosa, sino también un líder militar. Durante su pontificado, el belicoso Julio II Dirigió personalmente las tropas papales en una serie de campañas militares y logró anexar un gran territorio en el norte de Italia al estado papal. Este Papa también se hizo famoso por su filantropía.
La fama de Miguel Ángel llegó a Roma. En ese momento, el cargo de arquitecto jefe del Vaticano lo ocupaba el florentino Giuliano da Sangallo, un amigo de Miguel Ángel, quien reclutó activamente a sus compatriotas para servir al Papa. Miguel Ángel también recibió una invitación de parte del Papa para venir a Roma. El Papa decidió asegurar su inmortalidad con la ayuda de un brillante escultor: ordenó a Miguel Ángel que construyera una tumba. Uno solo podía soñar con tal orden: independientemente de las capacidades del tesoro agotado, el Papa proporcionó a Miguel Ángel fondos y materiales ilimitados y prometió no limitar su imaginación creativa.
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| Miguel Ángel Buonarroti. Tumba del Papa Julio II |
Miguel Ángel se puso a trabajar con energía; se dirigió a las canteras de Carrara, donde do dos asistentes pasaron más de ocho meses seleccionando mármol para la tumba. La cantidad de mármol extraído, del que Miguel Ángel planeaba esculpir 40 esculturas, asombró a toda Roma: se necesitaron (!) 70 carros para transportarlo. Pero en Roma, Miguel Ángel recibió noticias desagradables: durante la ausencia del escultor, el Papa Julio perdió interés en este proyecto y dejó de financiar el trabajo. El ofendido Miguel Ángel salió inmediatamente de Roma hacia Florencia, sin siquiera despedirse del Papa Julio. El Papa lo envió a perseguirlo exigiendo que regresara. Pero (¡un descaro inaudito en aquellos días!), Miguel Ángel se negó. papá julio II Quería devolver a Miguel Ángel a Roma a cualquier precio, lo amenazaba, insistía. Y después de largas negociaciones en Bolonia, se produjo la reconciliación.
Como señal de reconciliación, Miguel Ángel aceptó el encargo de realizar una estatua del Papa para la iglesia de San Petronio. En la fachada de la iglesia de Bolonia, que el Papa anexó a sus dominios, se colocó una estatua del Papa. Pero cuando Bolonia recuperó su independencia, la estatua sufrió un triste destino: se fundió y “el bronce fue vendido al duque Alfonso de Ferrara, quien sacó de él un cañón y lo llamó Julia”. (vasari)
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| Miguel Ángel Buonarroti."Descenso de la Cruz" |
El colapso de los planos relacionados con la tumba del Papa Julio II , sumió a Miguel Ángel en una profunda depresión. “En esta tumba enterré mi juventud”, escribió con tristeza en 1542. En 1513, papá murió y se inició un largo proceso judicial entre el artista y un familiar del fallecido. El contrato para la tumba se firmó seis veces en 37 años, hasta que finalmente el monumento fue instalado en la iglesia de San Pietro in Vincoli. En 1545, Miguel Ángel finalmente terminó el trabajo en la tumba, pero era sólo una pálida sombra del plan original.
Lea más sobre las obras de Miguel Ángel en nuestros siguientes materiales.
fotos de sitios web : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
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La composición escultórica de la Virgen y el Niño Cristo, más tarde llamada "Madona de Brujas", se convirtió en la única estatua de Miguel Ángel que salió de Italia durante su vida.
Inicialmente esto estatua de mármol, creado genio italiano A principios del siglo XVI, poco después de la finalización de la Piedad del Vaticano, estaba destinada a un nicho sobre el altar mayor de la capilla del cardenal Francesco Piccolomini en Siena, lo que explica en parte la desproporción de la escultura y las vistas hacia abajo. de la Virgen y el Niño. Sin embargo, durante el proceso surgieron desacuerdos entre el escultor y el cliente: Miguel Ángel básicamente quería esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable. Como resultado, gracias a la mediación del amigo de Miguel Ángel, el banquero Giovani Balducci, los propietarios de la estatua se convirtieron en influyentes comerciantes de Brujas: Jan y Alexander Muscrone (en pronunciación italiana, Moscheroni). En 1506, composición escultórica Salió de Italia para ser presentado por los comerciantes como regalo a la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
La pequeña estatua, cuya altura es de sólo 128 centímetros, fue colocada en un nicho de mármol negro en la Capilla del Santísimo Sacramento, y en 1768 la composición se complementó con dos esculturas laterales (de Peter Peters), que representan alegóricamente la Fe y la Esperanza. A lo largo de varios siglos, la “Madonna de Brujas” abandonó dos veces la capital de Flandes Occidental: después revolución francesa, cuando toda Europa tenía fiebre, y en 1944, cuando los alemanes en retirada de la ciudad pudieron sacar la estatua debajo de los colchones en un camión de la Cruz Roja. Sin embargo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, “Madonna” volvió a su lugar. Después de que un fanático atacara la Piedad del Vaticano en 1972 (el maníaco dañó la escultura con un martillo), las autoridades de Brujas decidieron proteger su estatua con un cristal a prueba de balas.
La “Madonna de Brujas” se desvía en muchos aspectos de los estándares generalmente aceptados cánones de la iglesia de esa época: pensativa, como inmersa en sus pensamientos, la Madre de Dios no abraza a su hijo, su mirada se dirige hacia un lado. La belleza clásica de su rostro joven está marcada por una sutil poesía, un lirismo y un profundo dolor, como si la madre ya hubiera revelado los sufrimientos de la cruz destinados a su hijo. escritor americano Irving Stone en su novela famosa“Tormento y alegría”, dedicada a la vida y obra de Miguel Ángel, describe la estatua de la siguiente manera: “Por eso ella resistió, no quiso soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que agarró su mano protectora con la suya. manita. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo”.
Parece que los párpados de María están a punto de temblar, su pecho, cubierto por los fluidos pliegues de su ropa, suspirará, el niño Jesús dará su primer paso independiente, en cuya apariencia ya se puede sentir el poder oculto... “ Madonna de Brujas” es una de las obras más creíbles, inspiradas y “vivas” del gran Miguel Ángel.
Virgen
Brujas
La Virgen y el Niño fue originalmente una de las esculturas encargadas por el cardenal Francesco Piccolomini para su capilla en Siena. Se suponía que estaba ubicado en un gran nicho a una altura de nueve metros, sobre el altar mayor de la capilla de la familia Piccolomini. Así, el público debía mirarla de abajo hacia arriba. Esto explica en parte la desproporción de la escultura y la mirada baja de la Madre de Dios y el Niño.
Pero durante el trabajo surgieron desacuerdos entre el escultor y el cliente. El puritano cardenal quería recibir primero un boceto de la obra para estar seguro de que la escultura no mostraría libertades en la composición y desnudez. Miguel Ángel, sin embargo, optó por seguir su visión interior y esculpió al pequeño Jesús desnudo.
El amigo del escultor, el banquero Giovani Balducci, presentó a Miguel Ángel a su cliente, un influyente comerciante de Jan de Mouscron, cuya familia comerciaba con telas flamencas en Italia. Este último hizo una generosa oferta de pagar cien ducados por la escultura.
Desde el siglo XIII, la ciudad flamenca de Brujas mantuvo estrechas relaciones comerciales con Venecia, Florencia, Génova y otras ciudades italianas. Una de las principales sucursales del banco de la familia Medici estaba ubicada en Brujas.
En carta fechada el 13 de enero de 1506, Miguel Ángel pide a su padre que deje la escultura en una caja, en casa familiar y no se lo muestres a nadie.
El 14 de agosto de 1506, Giovanni Balducci escribe desde Roma a Florencia: “He oído que Francesco del Puglise puede enviar la escultura a Viareggio y de allí a Flandes. Si está de acuerdo con el precio del envío, le pido que se lo envíe a sus legítimos propietarios, Jan y Alexandre Mouscron, en Brujas.
En octubre de 1506, la escultura fue transportada a ciudad italiana Lucca y luego Brujas. “La Virgen y el Niño” fue la única obra del maestro que salió de Italia durante su vida.
Gracias a un acuerdo fechado el 23 de noviembre de 1514 y conservado en los archivos de la ciudad de Brujas, se sabe que el rector y los celadores de la Iglesia de Nuestra Señora aceptaron como regalo un lujoso altar y una estatua de Nuestra Señora y el Niño. A cambio, los donantes recibieron varios privilegios.
La escultura fue colocada en un nicho de mármol negro en la Capilla del Santísimo Sacramento, la parte más luminosa y agradable de Brujas.
Las columnas de piedra roja contrastan con los nichos de mármol negro, y en 1768 se añadieron a la composición dos esculturas laterales, alegorías: Fe y Esperanza, del escultor Peter Peters.
Delante del altar se encuentra una lápida restaurada en 1829, decorada con el escudo familiar de Pieter de Mouscron, hijo de Jan de Mouscron. Según la inscripción en la losa, el altar que se encuentra frente a la escultura también fue su regalo.
Después del ataque a la Piedad de la Basílica de San Pedro en Roma, durante el cual el maníaco dañó la escultura con un martillo, las autoridades eclesiásticas decidieron proteger el grupo escultórico con cristales a prueba de balas.
, que modestamente se llamaba a sí mismo “un escultor de Florencia”, fue artista, arquitecto, poeta y pensador. Cada una de sus obras es una síntesis de todos sus talentos, ideal en forma y filosófico en contenido.Tondo Doni de la Galería de los Uffizi es la obra maestra de Miguel Ángel, donde la pintura se convierte casi en una escultura, llena del significado más profundo.
Tondo Doni (o Madonna Doni) es el único no monumental cuadro Miguel Ángel, que se da por finalizado, y cuya autoría está fuera de toda duda.
Un tondo es una obra de pintura o escultura de formato redondo, de aproximadamente un metro de diámetro. Las pinturas y relieves en forma de círculo fueron muy comunes en Florencia durante el siglo XIX. Renacimiento temprano. A lo largo del siglo XV, lo más notable y artistas brillantes trabajó con tondo, tradicionalmente representando temas religiosos en ellos. Los florentinos ricos pedían tondos tanto para sus palazzos como como obsequios caros para bodas y días festivos.
En 1504, Miguel Ángel Buonarroti vive y trabaja en Florencia. Suacaba de ser instalado en Piazza della Signoria, en el corazón de la joven república. La noticia de la estatua gigante de un hombre desnudo de perfecta belleza se extendió por toda Europa. ¡Y no hubo estrella más brillante que Miguel Ángel!
Un joven escultor originario de Florencia, que glorificó su ciudad... se convirtió en una verdadera celebridad y el maestro más buscado. Pronto los rumores sobre su genio llegarán al mismísimo Papa Julio II, quien lo invitará a Roma con gran respeto. Pero por ahora Miguel Ángel está inundado de encargos de florentinos adinerados: todos querían hacerse con su obra.
Agnolo Doni tampoco pudo mantenerse alejado. Comerciante, rico comerciante de textiles, filántropo, coleccionista de arte antiguo y “moderno”, fue una de las personas más ilustradas, famosas y respetadas de la ciudad.
En 1504, se celebra una magnífica boda en Florencia: Agnolo Doni se casa con Maddalena Strozzi, representante de una rica familia de banqueros florentinos.
Es muy posible que fue en honor a esta celebración que Doni se dirigió a Miguel Ángel y le encargó una imagen de la Virgen María en formato tondo, cuya creación está relacionada con una historia fascinante que nos ha llegado en las Vidas. de Giorgio Vasari.
Cuando Miguel Ángel terminó el tondo, lo envió con un mensajero a la casa de Agnolo con el mensaje de recibir 70 ducados por él. Doni, filántropo y conocedor del arte, inmediatamente se dio cuenta de que la obra de Miguel Ángel era tan buena que valía mucho más. Pero, como comerciante prudente, decidió que al artista le bastarían 40 ducados, que entregó al mensajero. Agnolo estaba plenamente seguro de que el artista no se atrevería a discutir y negociar con una persona tan poderosa y respetada. Pero Miguel Ángel, conocido por su carácter difícil, se enfureció y devolvió 40 ducados, ordenando al mensajero que regresara con el cuadro o con el doble del precio. Agnolo, ya dispuesto a pagar 70, como dice el dicho sobre los tacaños, se vio obligado a enviar a Miguel Ángel 140 ducados.
Un año después, Agnolo Doni recurrirá a y le encargará un retrato doble con su joven esposa. Y debes estar de acuerdo, Rafael transmitió perfectamente el carácter de Agnolo Doni, este florentino inteligente pero calculador.
¿Qué asombró tanto a Agnolo Doni, que estaba dispuesto incluso por el doble de precio?
Miguel Ángel sitúa una escena familiar íntima en el centro de la composición: la Virgen María entrega a su hijo, el niño Jesucristo, a José.
Se conserva una descripción de Giorgio Vasari: “Aquí Miguel Ángel expresa en el giro de la cabeza de la madre de Cristo y en sus ojos, fijos en la más alta belleza de su hijo, su maravillosa satisfacción y emoción.<…>Pero como esto no fue suficiente para que Miguel Ángel mostrara aún más la grandeza de su arte, en el contexto de esta obra pintó muchos cuerpos desnudos, inclinados, de pie y sentados, y lo terminó todo con tanto cuidado y limpiamente el de todos sus pinturas en el árbol, y son pocos, con razón se considera el más completo y el más hermoso”.
La Sagrada Familia está separada por un pequeño muro, al fondo hay jóvenes desnudos que se asemejan estatuas antiguas, tan querido por Miguel Ángel. Y la figura del niño Juan Bautista está colocada de tal manera que parece conectar estas escenas.
Hay varias formas de leer esta obra.
Según uno, Tondo Doni es un contraste entre el viejo mundo pagano y el nuevo tiempo del cristianismo y la venida del Salvador. Quizás este grupo de personas desnudas, reunidas en semicírculo a la manera de la antigüedad, sean paganos que esperan el bautismo, cuyo sacramento se asocia tradicionalmente a la figura de Juan Bautista.
Y según otra versión, los hombres desnudos simbolizan las relaciones homosexuales, que a menudo se atribuían a Miguel Ángel y que eran condenadas por la iglesia cristiana.
La técnica con la que Miguel Ángel completó la obra asombró y sigue asombrando a todos sin excepción. Una composición inusualmente sólida y una rica combinación de colores hacen que el tondo sea expresivo, brillante e inolvidable. Es imposible creer que su creador no se considerara en absoluto un artista. Por el contrario, a Miguel Ángel no le gustaba pintar, considerando el cincel y el martillo como sus herramientas.
Al mismo tiempo, logró trabajar sorprendentemente con estos mismos instrumentos, como un pincel (basta con recordar la Piedad). Y pintar cuadros como si los estuviera tallando en mármol: ¡al fin y al cabo, las manos desnudas de la Virgen María parecen completamente vivas!
La viva plasticidad de las figuras es otra ventaja incondicional de Tondo Doni. Miguel Ángel fue un artista y escultor extremadamente atraído por el cuerpo humano. No le interesaba en absoluto retratar imágenes etéreas. Por supuesto, desnudo cuerpo masculino El movimiento es lo principal en el arte de Miguel Ángel. Pero incluso al representar personajes vestidos, María y José, Miguel Ángel logra la máxima autenticidad de movimientos y poses. Al fin y al cabo, él, apasionado de la anatomía, conoce como ningún otro artista todos los secretos y posiciones del cuerpo humano.
La Virgen María entregando el Niño Jesús a José está representada con un movimiento inusual. Este giro parece torcer toda la composición en espiral, volviéndola integral y expresiva.
Pose de la Virgen, encontrada por Miguel Ángel, seguramente durante trabajo preparatorio. Después de todo, para cada uno de sus proyectos, Miguel Ángel hizo decenas de dibujos del natural. Fue esta situación la que inspiró inusualmente a Raphael Santi, un artista joven e impetuoso que llegó a Florencia en ese momento con el deseo de estudiar con Miguel Ángel y Leonardo.
Tondo Doni será una fuente inagotable de inspiración para Rafael. Utiliza este movimiento giratorio en el cuadro “El Entierro”: una niña en esta posición sostiene a la Virgen María, que se ha desmayado de dolor.
Y años más tarde, en Roma, donde Rafael alcanzaría una fama extraordinaria, se convertiría en un artista destacado, arquitecto principal de la Basílica de San Pedro y conservador de antigüedades, no olvidaría a Tondo Doni. En 1512 creará el retablo “Madonna di Foligno”, y su Jesucristo será muy parecido al niño del Tondo Doni. Así, inspirado y entablando diálogo, Rafael expresó su profunda admiración por el genio de Miguel Ángel Buonarroti, “un sencillo escultor florentino”.
