En todas partes donde vive la gente, los niños juegan... Los "jinetes" viajan sobre palos, los "aviones" vuelan con los brazos extendidos hacia los lados y las "liebres" cobardes saltan con dos dedos presionados en la cabeza. Transformaciones mucho más atrevidas que en escenario de teatro, llena el mundo de la infancia. Pero un niño no puede crear por sí solo. Definitivamente necesita algo que lo ayude en sus planes. Y este “algo” es un juguete.
En la ciencia existen varios puntos de vista sobre el origen de los juegos y juguetes. Algunos creen que el trabajo dio origen directamente al juego, otros creen que en la vida del hombre primitivo el trabajo mismo llevaba elementos de juego, mientras que otros, haciendo abstracción de la historia del origen del juego, ven el comienzo del arte en un juguete. Los etnógrafos sostienen la teoría de que los juguetes inicialmente tenían significado de culto y sólo más tarde se convirtieron en objeto de diversión de los niños. También existe una teoría más flexible, que sugiere que en condiciones de existencia primitiva, los objetos podrían tener múltiples significados. “¿Cómo calificarlos: como objetos de arte, decoración, culto, magia o juguetes? "Esta pregunta, a veces insoluble, en realidad podría tener una solución completamente diferente: algo como esto, y otro, y un tercero", escribe el profesor E. A. Arkin.
Los prototipos de juguetes estaban y siguen estando entre los animales. Las observaciones de científicos y viajeros dicen que los animales no solo juegan, sino que también utilizan diversos objetos en el juego. Así, los monos cavan el suelo con un palo, arrojan puñados de arena, pintan arcilla, saltan con un palo como sobre pilotes y se adornan con trozos de tela y ramas. Pero estos juegos son fundamentalmente diferentes de los juegos del niño más pequeño.
Los científicos decidieron enseñar a un mono a jugar como un humano, pero los intentos fueron en vano. Un mono muy inteligente no pudo crear la torre más primitiva con ladrillos, aunque el experimentador la construyó más de una vez ante sus ojos. Pero los mismos ladrillos en manos de un niño de tres años cobran vida y se convierten en casas, puentes, fortalezas y palacios de cuento de hadas. Muy edad temprana A través del juego y los juguetes, un niño no sólo aprende sobre el mundo, sino que también lo transforma mentalmente.
Quizás los primeros juguetes los regaló la propia naturaleza a nuestros ancestros lejanos: conchas, piedras, hojas y flores, huesos de animales o ramas de árboles extravagantes. Sin embargo, esto sólo puede suponerse. Por analogía con los tiempos modernos, podemos suponer que cualquier objeto del propósito más serio en la vida cotidiana de los adultos, que caía en manos de un niño, se convertía en un juguete. O tal vez los primeros juguetes “reales” fueron hechos por los propios niños, y luego los adultos, observando a los niños, se dieron cuenta de la necesidad de juguetes y comenzaron a fabricarlos especialmente. Los arqueólogos encontraron sólo aquellos juguetes que no sucumbieron a los estragos del tiempo. Además, existen muy pocos hallazgos de este tipo para construir una versión completamente confiable.
Hubo cambios de civilizaciones, algunas murieron y nacieron otras nuevas. Los niños cambiaron y los adultos cambiaron. Los juguetes cambiaron. Pero entre ellos hay comunes a toda la historia de la humanidad.
Sonajero, pelota, peonza y muñeco. Estos juguetes se originaron durante la infancia humana. Después de haber pasado por un caleidoscopio multifacético de morales, formas de vida, hábitos, gustos y religiones, todavía viven hoy. Sin embargo, a pesar de todas sus sorprendentes similitudes, existe una igualmente sorprendente y profunda diferencia en el contenido del juego con estos juguetes entre los diferentes pueblos.
Ningún bebé crece sin sonajero. Los arqueólogos han recuperado cascabeles milenarios de tumbas. En Perú durante las excavaciones. ciudad antigua Pahaten, se descubrió la momia de un niño, junto a la cual yacía un sonajero: una concha de mar con granos de arena en su interior. El agujero estaba lleno de una sustancia parecida al alquitrán. El arqueólogo Schliemann, mientras excavaba la antigua Troya, encontró un maravilloso sonajero con partículas de metal en su interior. Los sonajeros se hacían con frutos de árboles, cabezas de amapola maduras, se tejían con ramitas, se esculpían en arcilla... Sin duda, el sonajero estaba asociado con el culto. Por ejemplo, Bakairi y otras tribus Sudamerica adornaban sus danzas religiosas con ruido de cascabeles. Ella era un "amuleto": su ruido asustaba a los espíritus malignos. Pero sólo en el mundo de los adultos el sonajero poseía este misterioso poder; para un niño era sólo un juguete: alegría y diversión.
Líder con oso (Zagorsk) - de papel maché...
El balón también tenía dos caras. Entre los indios americanos, era un objeto sagrado que no se podía tocar con las manos. Era un símbolo del sol, la luna y la tierra. Y los esquimales saludaban a los extraños con un juego de pelota. Al final del año, también jugaron y celebraron la victoria sobre los siniestros criatura mítica Zedna. EN Grecia antigua la pelota era también a la vez un juguete y una ofrenda, del agrado de los dioses, a quienes los griegos atribuían su invención. La diosa de la belleza Afrodita le dice a Eros: "Te daré un juguete maravilloso: esta es una pelota que vuela rápido, no encontrarás ninguna otra diversión mejor en manos de Hefesto". Durante excavaciones en Egipto se encontraron bolas cosidas con cuerdas de cuero. También nos han llegado bolas australianas hechas con vejigas de animales, con pieles de ratas marsupiales y retorcidas con pelo.
Y otro ejemplo es un top. En su zumbido somnoliento, en su movimiento deslizante, los antepasados imaginaron alguna vez sonidos largos y uniformes sobrenaturales. Se utilizaba en fiestas en honor a los muertos. Pero el mismo trompo era uno de los juguetes favoritos en Egipto, Siam, Birmania, los esquimales y los negros de América del Sur, donde lo perseguían con un látigo y corrían tras él. Hacer las tapas fue sencillo. Entre las tribus de África Oriental, se hacían a partir de un trozo redondo de cáscara de calabaza, en el que se enroscaba un palo; entre los indios, se hacían con un plato de cera o fruta vacía colocada en un palo;
Pero entre los juguetes no había ninguno y no hay nada igual a una muñeca. Más claramente entrelazados en él están aquellos poder mágico, que los adultos invirtieron en ella, y el conmovedor cariño de los niños por ella. En las primeras etapas de la civilización y en las épocas de las culturas más desarrolladas, despertó en el niño toda la gama de sentimientos humanos: amor, patrocinio, envidia, poder, bondad, crueldad y nobleza...
El famoso etnógrafo Andrée dice: “Tendría que enumerar todos los países y pueblos si quisiera delinear el ámbito de distribución de la muñeca”. Los arqueólogos lo han encontrado en todas partes: en excavaciones de ciudades antiguas y catacumbas romanas, en tumbas egipcias, en entierros paganos y en tumbas de cristianos. Y sirvió al mismo tiempo de juguete, de ídolo y de remedio mágico. En la antigua Grecia, cuando las niñas se casaban, llevaban su muñeca favorita al altar de los sacrificios como señal de su disposición a cumplir con su deber maternal. Y las niñas de Chukotka, cuando se casaban, escondían sus muñecas en la cabecera de la cabeza. Aquí las muñecas no fueron regaladas a nadie; fueron atesoradas como un talismán de la maternidad. Las antiguas muñecas georgianas tienen una cruz en la cara imitando a los dioses con la cara del sol. Al igual que las figuras de estos dioses, los muñecos están dotados de un cuerpo pintado de colores y una cabeza con el símbolo de una cruz. Una muñeca esquimal tampoco tiene cara y, en lugar de nariz, a menudo se cose un pico de pájaro; los esquimales temían que una muñeca con cara pudiera adquirir alma y dañar al niño.
Las muñecas populares rusas tienen su propio carácter especial. Las muñecas “cortadas de pelo” están hábilmente retorcidas de paja, con los brazos en jarras, como por costumbre del pueblo. Los guardabosques hechos de musgo y piñas parecen haber venido del país de los cuentos de hadas: contienen tanta poesía forestal misteriosa. Los "punks" de la región de Arkhangelsk con rostros planos y apenas definidos se parecen más a ídolos silenciosos, pequeñas "mujeres de piedra" que a muñecas. Su sencillez es simbólica, como el lenguaje del arte primitivo, comprensible hoy para los niños de todo el mundo. El niño vistió libremente tal muñeca según las imágenes de su imaginación. Podía imaginarla como una mujer, una niña, una campesina, una dama y una persona en general. Los artesanos se reservaban el derecho del niño a la creatividad y confiaban en él.
Sus celosos mecenas, los niños, hacen gala de un ingenio asombroso a la hora de fabricar muñecas. Basta un indicio de figura humana para que una mazorca de maíz, un trozo de líber enrollado o un simple tronco se conviertan en objeto de los más tiernos cuidados, lo mismo en esencia entre los niños africanos, entre los indios de América del Norte y entre los campesinos. hijos de Rusia.
La Edad Media nos dejó otros testigos. En países Europa occidental- Francia, España, Italia, Alemania: en las cortes reales aparecieron muñecas lujosas, cuyos trajes se utilizaron para estudiar la moda. Se sabe que ya en 1391 la princesa de Inglaterra quería tener muñecas vestidas con las ultimas modas Corte parisina. Existe la leyenda de que durante una de las sangrientas guerras entre Francia e Inglaterra, los ministros de las cortes de Versalles y de Santiago emitieron un pase fronterizo gratuito a una muñeca, cuyo traje y peinado sirvieron como ejemplo de la moda de esa época. . Estas muñecas a veces cuestan una fortuna. Tenían cofres de dote con ropa y zapatos e incluso casas de muñecas con muebles de madera cara y platos de porcelana, vidrio y plata. Incluso el dueño sólo podía mirar una muñeca así. “Cada muñeca elegante hace que una niña sea arrogante y otras cien envidiosas”, escribió el científico italiano Colozza.
Ahora la humanidad, enseñada a tener cuidado en sus relaciones con el pasado, aprecia su historia de "juguete", almacena reliquias de una infancia lejana en los museos de Berlín, Zurich, Nuremberg, Munich, París, Londres, Moscú, Leningrado. Una colección de juguetes única en nuestro país pertenece a Zagorsk, la ciudad donde se encuentra la industria artesanal del juguete más antigua de Rusia.
Una antigua leyenda relaciona la aparición del primer juguete de madera aquí con el nombre del fundador del famoso Monasterio de la Trinidad y Sergio, el abad Sergio de Radonezh, quien supuestamente regalaba productos caseros a los niños. En los libros de palacio del siglo XVII se conserva información histórica interesante, que menciona la compra de "carros divertidos, caballos de madera y pájaros" para los niños reales. El historiador I.K. Snegirev informa que “los campesinos y campesinas de las aldeas situadas a lo largo de Trinity Road ofrecieron al zar y a la zarina pan, bollos, pasteles, tortitas, queso, kvas, cerveza, puré, miel, panal, nueces, nabos, arándanos rojos, fresas y otras verduras, y para los príncipes: juguetes y diversión”.
Entre la gente existe desde hace mucho tiempo la leyenda de que a mediados del siglo XVIII apareció entre la gente del pueblo el sordomudo Tatyga y sentó las bases de toda la producción de juguetes. Talló una gran muñeca de madera de un tilo y la vendió a la tienda del comerciante Erofeev. Lo puso como decoración, pero pronto encontró un comprador inesperado. Y luego Tatyga recibió otro pedido, luego otro, y comenzó la industria del juguete en Sergievsky Posad. EN mediados del 19 siglo, se convirtió en el más grande de Rusia: aquí vivían 1.500 artesanos del juguete. Lo que se vendía en las tiendas del monasterio: figuras talladas y pintadas de damas y húsares, y varios soldados, individualmente, en pelotones, a caballo, a pie y muñecos para todos los gustos: picantes "cinturas" de rostro pálido, "anteojeras" de ojos negros. ”, vasos, inclinaciones de señoritas y dandis.
En el juguete se reflejan los más diferentes aspectos de la vida: la vida campesina y urbana con sus costumbres y modas, la guerra, la religión, el arte y un mundo de cuento de hadas y fantasía.
A principios del siglo XIX, aparecieron en Posad juguetes completamente nuevos, moldeados con papel maché, y luego se dio el primer paso en Rusia en el camino hacia la industria masiva de juguetes. Los perros exóticos y los leones de melena azul, las graciosas liebres que “chillaban”, los gallos que “cantaban”, haciendo señas con sus superficies lacadas, como coloridos carteles de feria, no tenían competidores ni aquí ni en el extranjero. Es curioso con qué audacia e ingenio el artesano animaba sus juguetes con lo que tenía a mano. Aquí hay un cazador de cabras, y en sus manos hay una pelusa real, o un pájaro "con un chillido", que solo se encuentra en los cuentos de hadas, ¡y la cola está hecha de plumas reales!
A finales del siglo XIX se empezó a violar esta medida de combinación de lo real y lo convencional. Los juguetes se rociaron con cereales, aserrín, lana triturada y se cubrieron con pieles de conejo, todo ello para estar cerca de la naturaleza viva. El juguete perdió su lenguaje único de "juguete" y traspasó los límites del arte. Particularmente destructiva fue la influencia de los baratos juguetes industriales alemanes, que llenaron todos los mercados europeos en el siglo XIX. Los artesanos de Sergiev no pudieron resistir la competencia, quebraron, el oficio perdió su anterior rostro artístico y, a finales de siglo, cayó en total decadencia. Así perecieron decenas de pesquerías en diferentes lugares. Pero algo queda. El tallado de Bogorodsk "en lino" atrae con la sensación de la naturaleza de la madera pura, intacta de la pintura. Los finos pétalos de oro todavía brillan preciosamente sobre juguetes dymkovo. Es incomparable la belleza de la arcilla, blanca como la porcelana, con la que todavía hoy se esculpen los juguetes en el pueblo de Filimonovo, región de Tula. Y, como antes, los silbidos del pueblo de Abashevo, en la región de Penza, son sorprendentes a su manera. Las astas de cabras y ciervos, decoradas con bronce o aluminio, a veces están dobladas como una media luna, a veces inclinadas hacia atrás y a veces coronan majestuosamente las cabezas de animales de cuentos de hadas como una corona. Sus rostros brillantes y fantásticos se parecen a las máscaras navideñas.
Pero esto ya no es un juguete. Perdió el entorno para el que había nacido, convirtiéndose en exposición del museo o como un regalo memorable. Un regalo que es querido porque sientes su calidez. trabajo manual y una ingenuidad casi infantil, pura y franca.
Ahora los niños viven en un mundo diferente. Les fascinan los puertos espaciales, los cohetes, los vehículos radiocontrolados, los astronautas y los muñecos que pueden hacer todo lo que las personas pueden hacer. Los muñecos caminan, corren, lloran, ríen, nadan, se sientan en el orinal, cantan, hablan... En una palabra, la era de la tecnología ha llegado a los juguetes, con sus avances, con su flujo de información diversa, con su sobriedad. evaluación mundo objetivo. No es casualidad que los científicos de muchos países estén preocupados por el desequilibrio de los principios emocionales y racionales en hombre moderno. Es especialmente peligroso perder la agudeza de la percepción emocional en la infancia, cuando el lado espiritual de la personalidad apenas está surgiendo. Aquí hasta un juguete puede hacer algo. El juguete popular se convirtió en una exposición. Ya no corretean con ella, no se preocupan por ella, no juegan con ella. Pero todavía la están mirando. Miran atentamente, con sincera curiosidad y alegría. Observan cómo las “pollas en círculo” de Bogorodsk picotean incansablemente, cómo las cuerdas se mueven al ritmo. Escuchando el golpeteo de los picos de madera...
Los niños, que han disfrutado del mismo juego a lo largo de la historia de la humanidad, se escuchan a sí mismos y, quizás, a los ecos de la antigüedad.
Galina Daín, investigador Museo del Juguete de Zagorsk, Foto de V. Orlov
De la historia de los juguetes infantiles.El artista Walter Trier representó los juguetes con los que jugaban los niños a finales del siglo XIX y principios del XX.
al principio nueva era Los muñecos vaso aparecieron en Japón. Probablemente fue el juguete más antiguo que utilizó un equilibrio estable. Y a finales del siglo XVIII apareció en Rusia la primera muñeca rusa, que inmediatamente obtuvo un enorme reconocimiento como símbolo de la cultura rusa. arte popular. El prototipo de la muñeca rusa para anidar era una figura de un monje budista traída de Japón, donde una figura grande contenía varias figuras más pequeñas encajadas una dentro de la otra.
A finales del siglo XIX se concedió una patente para juguetes de muñecas en los Estados Unidos: por primera vez estos juguetes se producían en masa.
Por esta época, aparecen los Alphabet Cubes. Al final resultó que, muy buen camino enseñar a los niños a leer y escribir.
Margaret Steiff fabrica varios elefantes de juguete como regalo. Luego cose otros animales. En el transcurso de un año, el trabajo de Steiff se vuelve muy popular y el hobby se convierte poco a poco en un negocio familiar.
En 1886 aparecieron por primera vez modelos de armas.
La aparición de armas a veces se asocia con el período de posguerra, cuando algunos fabricantes de armas pasaron a producir armas para niños.
1888 - Mezel Johan inventó un muñeco parlante. En 1920, Thomas Edison modernizó una muñeca de este tipo: le insertó un fonógrafo.
1889 - scooter de nieve patentado - un trineo fácil de controlar gracias a un esquí guía.
En 1898 se inició la producción industrial de juguetes de peluche y musicales.
1903: Edwin Binney y C. Harold Smith producen la primera caja de crayones.
Eagle Rubber comienza la producción globos. Jugar con pelotas no sólo es divertido, es una excelente manera de desarrollar el equilibrio y la coordinación y mejorar las habilidades motoras.
1924 - A.A. Milne crea la historia de Winnie the Pooh y, en 1928, Walt Disney crea Mickey Mouse.
Ole Kirk Christiansen fundó su propia empresa en 1932, que comenzó con la producción de escaleras de mano, tablas de planchar y juguetes de madera. En 1934, el mundo escuchó la palabra LEGO, que traducida del danés significa "juego emocionante".
El juego Monopoly se convirtió en un éxito de ventas en Estados Unidos en 1935. Fue inventado en 1933. Hoy en día, Monopoly se publica en 26 idiomas y se vende en 80 países. Más de medio millón de personas lo jugaron. En 1975, Estados Unidos imprimió el doble de dinero Monopoly que moneda real.
Principios de la década de 1940: aparición de modelos de aviones fabricados en plástico. Inicialmente, sirvieron a los diseñadores de la industria de la aviación para demostrar proyectos a los clientes, pero ahora el negocio del modelaje ha tocado a la industria del juguete. Hasta entonces, los modelos se fabricaban en madera.
1957: la época de los platillos volantes. En el siglo XX, sólo WHAM-O produjo más de cien millones de discos de plástico.
1959: Elliot Handler y su esposa Ruth crean la muñeca Barbie. Hoy en día se vende una muñeca Barbie cada segundo.
Arthur Melin y Richard Nerr empiezan a vender hulahubs. De hecho, Merlín y Nerr revivieron un juguete que se conoció en el año 1000 a.C. en Egipto. En el primer año se vendieron unos 15 millones de aros.
En 1964 apareció Cheburashka.
En 1976 aparecieron el hockey de mesa, el tenis y el squash.
1974 - Cuatro ingenieros crean Magna Doodle
- una mesa de dibujo con un bolígrafo especial con varilla magnética que no mancha las manos de los niños. Esta obra maestra fue creada en busca de una pizarra libre de polvo. Magna Doodle ofrece la más amplia variedad de usos. Actualmente se han vendido unos 50 millones de copias.
1977 - Los personajes de Star Wars se vuelven extremadamente populares después del estreno de la película de George Lucas. Lideran el mercado de juguetes de personajes.
En 1982 apareció el Cubo de Rubik, uno de los rompecabezas más populares del siglo XX, inventado por el húngaro Erno Rubik.
1987: el primer juguete intelectual: el osito de peluche. Está entrenado para leer libros en voz alta.
1997 - Tamagotchi, que se convirtió en un gran éxito entre los juguetes. Pero si la comunicación con Tamagocchi se limitaba prácticamente a la comunicación con una pequeña pantalla que simbolizaba a esta criatura, entonces con Furby todo era diferente.
1998: a principios de año se lanzó la producción de Furbies y en noviembre salieron a la venta los primeros Ferbies e inmediatamente se hicieron extremadamente populares. En las tiendas, no se entregaron más de 2 juguetes a un cliente.
La creación es fundamental. juguete nuevo o juegos, por diseño, por el método de acción, por la estructura figurativa, este no es un evento frecuente. La originalidad del juguete, la singularidad y la originalidad son su gran ventaja, que lo diferencia de las muestras estándar producidas en masa.
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Tema de la semana: juguete popular ruso.
El juguete popular es figurativo, colorido y de diseño original. Es accesible para los niños, ya que contiene contenido conciso que los niños pueden entender. Se trata de imágenes de cuentos de hadas familiares para niños, personas y animales, elaboradas con materiales naturales locales.Entre las artes y oficios creados a lo largo de generaciones.Los artesanos rusos de diferentes regiones pueden observar diferentes tipos de juguetes fabricados con materiales naturales (madera, arcilla, paja, etc.). Cada producto transmite bondad, alegría, la calidez de las manos del maestro y la imaginación, que cautiva tanto a niños como a adultos. , cautivándolos en un mundo de imaginación humana y excelente artesanía.
Desde tiempos inmemoriales, para cada nacionalidad, para los residentes de una determinada región de Rusia, existen tradiciones únicas en la fabricación de juguetes populares. Con el tiempo, la técnica de creación del juguete cambió, el juguete en sí adquirió una forma más avanzada y una combinación de colores de elementos pictóricos, combinando la rica cultura de nuestro pueblo, las características nacionales y la originalidad de los rincones de Rusia.
A menudo se puede reconocer la zona famosa por su producción mirando un juguete popular. Donde hay arcilla de alta calidad, única en sus propiedades, los artesanos crean juguetes de arcilla; En las regiones ricas en especies de madera, siempre hay talladores de madera expertos que crean increíbles figuras de madera.
Materiales para hacer juguetes. fueron variados. Esto incluye arcilla, madera y, a partir de la primera mitad del siglo XIX, papel maché. También fabricaban juguetes con paja, musgo, piñas y lino.
Muñeca rusa pintada de madera. Apareció en Rusia en los años 90 del siglo XIX, durante un período de rápido desarrollo económico y cultural del país. Se inauguró un taller en Moscú. educación infantil" Fue aquí donde nació la idea de crear una muñeca rusa de madera, cuyos bocetos fueron propuestos por el artista profesional Sergei Malyutin (1859-1937), uno de los creadores y propagandistas activos del "estilo ruso" en arte. La idea de crear una muñeca de madera desmontable le fue sugerida a S.V. Malyutin por un juguete japonés traído de la isla de Honshu por la esposa del filántropo ruso S.I. Mamontov. Era una figura de un anciano calvo de buen carácter, el sabio Fukurama, en el que había varias figuras más anidadas una dentro de la otra.
La muñeca resultante era una campesina de cara redonda con una camisa bordada, un vestido de verano y un delantal, con una bufanda de colores y un gallo negro en las manos.
La muñeca rusa de madera recibió su nombre matrioska. Era un símbolo de maternidad y fertilidad, ya que una muñeca con una familia numerosa expresa perfectamente la base figurativa de este antiguo símbolo de la cultura humana, en particular la esencia materna de una mujer rusa.
La misma “ciudad de los artesanos” se ha convertido Pueblo de Gorodets, región del Volga, provincia de Nizhny Novgorod. Aquí se fabricaba de todo, desde barcos hasta silbatos de arcilla. De aquellas artesanías que “sobrevivieron” hoy, cabe mencionar lo siguiente: paneles pintados de Gorodets; un “hacha” de juguete con escenas giratorias; Caballitos pintados para niños de Gorodets y muebles infantiles. Cerca había una “toporshchina” de Fedoseyevskaya con camillas y carros; el famoso juguete Zhbannikov, similar en pintura al Khokhloma "dorado", que también procedía de la región de Gorodets. Y allí también vivieron maestros fabricantes de trineos, fabricantes de arcos, fabricantes de cofres, fabricantes de balalaikas, bordadores, alfareros, fabricantes de cucharas y toneleros.
Otro centro juguetero que se formó posteriormente, a principios del siglo XVIII, fue pueblo de bogorodskaya, que se ha convertido en una importante industria de juguetes de madera.
Juguete popular en la vida de un niño..
El juguete narrativo representa el mundo de los cuentos de hadas y Imágenes de cuento de hadas, así como la variedad de fenómenos vitales que una persona (y especialmente un niño) encuentra en la vida cotidiana.
Tan pronto como nació el bebé, un juguete o “juego divertido” (como el nombre de sus antepasados) se convirtió en su fiel compañero. Para divertirse, le regalaron sonajeros o “tiburones”. Podría ser una caja de semillas de amapola secas, un sonajero, un trozo de tela brillante con cascabeles o trozos de cobre cosidos.
Además de divertidos, estos juguetes eran amuletos, cumpliendo función protectora y proteger a los niños de la influencia de espíritus malignos o de personas, de todo tipo de problemas de la vida. Le enviaron un ángel de la guarda al niño, quien lo ayudó en los momentos difíciles y lo defendió del ataque. Un sonajero o una pelota, símbolos del firmamento y del mundo, contribuyeron a la unidad del bebé con el mundo del bien. Sin embargo, en los juguetes populares eslavos no era costumbre representar un personaje malvado o aterrador, porque en los viejos tiempos se creía que un juguete así podía traer maldad a los niños.
El niño creció, los juguetes a su alrededor cambiaron, realizando función
"asistente de desarrollo"
. Se volvieron más complejos, le ayudaron a aprender a caminar y a estudiar de forma independiente. realidad circundante. Para ello se elaboraron varias piruletas.
El juguete cautivó al niño con los sonidos de las campanas o sonajeros colocados en él, el movimiento rítmico de las ruedas, y el bebé se movió detrás del palo con el juguete colocado.
Llegó el turno de la camilla, pero ya sobre una cuerda. La mayoría de las veces era un caballo, que servía como símbolo del sol. El niño sintió que su amigo le seguía los pasos, cumpliendo la voluntad de su amo. Así, por primera vez el niño sintió su fuerza, responsabilidad, confianza y deseo de ser un valiente amigo de su juguete favorito.
Nuestros antepasados eran perspicaces e ingeniosos. Al darse cuenta intuitivamente de la naturaleza del niño y de su psicología, le regalaron aquel juguete infantil que no sólo entretenía, sino que también educaba al bebé, preparándolo para una nueva etapa de su vida.
Variedades de ruso. juguetes populares
juguete dymkovo
El juguete Dymkovo lleva el nombre del asentamiento Dymkovo, ubicado cerca de la ciudad de Kirov.
A todo el mundo le gustan las muñecas dandys, cabras, caballos, gallos con colas pintadas, silbatos de pato, lechones, osos y muchos otros juguetes, alegres, festivos, lujosamente esculpidos y pintados.
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La pesca se originó en un pasado lejano. Durante las festividades “Svistoplyaska”, la gente traía pequeños silbatos y los silbaban durante todo el día. Así resultó que “en Vyatka se fabrican juguetes que silban”. Al silbato se le atribuyeron propiedades mágicas. Se creía que silbando, una persona podía eliminar el daño de sí mismo e incluso recuperarse, y todo lo malo de él pasaría al enemigo, que deseaba el mal y enviaba la enfermedad. Estos juguetes se guardaban tradicionalmente cerca de la ventana.
Los artesanos trabajaban en el pueblo de Dymkovo solos y en familias. Excavaron arcilla, la mezclaron con arena, la amasaron primero con los pies y luego con las manos. Los productos fueron cocidos en hornos rusos y luego pintados. En este trabajo participaron mujeres y niños.
Hoy en día, los artesanos trabajan en talleres, todavía elaboran y pintan el juguete a mano, por lo que tiene formas y colores únicos.
El proceso de elaboración de un juguete se puede dividir en dos etapas: modelar el producto y pintarlo. Los métodos de escultura son muy sencillos. Las artesanas no hacen bocetos. Por ejemplo, al representar una muñeca, las artesanas primero hacen una falda con una capa de arcilla, lo que da como resultado una forma hueca en forma de campana; la cabeza, el cuello y la parte superior del cuerpo están hechos de una sola pieza, y los detalles de la ropa: volantes, volantes, puños, gorros, etc. se esculpen por separado y se aplican a la forma principal, llamándolos molduras.
El juguete Dymkovo es muy específico. Existen tradiciones en la creación de su forma y en su diseño, que se expresan principalmente en la estática, el esplendor de las formas y el brillo del color. Las artesanas conservan y apoyan estrictamente las tradiciones establecidas por maestros anteriores, pero cada una tiene sus propias características en el trabajo.
Todos los productos de los artesanos de Dymkovo se distinguen por la alegría y el humor sutil, lo que atrae especialmente la atención de los niños: les gusta mirar los juguetes y escuchar historias sobre dónde y cómo se fabrican.
juguete filimónovskaya
El pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, es famoso por su famosa artesanía popular, donde se fabrican increíbles juguetes de arcilla. El pueblo está situado cerca de depósitos de buena arcilla blanca. La leyenda dice que el abuelo Filemón vivía en estos lugares y fabricaba juguetes.
Los juguetes son divertidos, caprichosos y al mismo tiempo de ejecución sencilla y muy expresivos. Los temas del juguete Filimonov son tradicionales: damas, campesinas, soldados con charreteras, parejas de baile, jinetes a caballo; entre los animales: vacas, carneros con cuernos muy rizados, un zorro con un gallo y criaturas misteriosas, cuyo prototipo es difícil de determinar.
Todos los juguetes tienen cuerpos elásticos, patas largas o cortas, cuellos alargados con cabezas pequeñas. Los juguetes divertidos representan soldados alargados y de piernas largas con trajes característicos. La pintura es brillante, y principalmente amarilla, roja, naranja, verde, azul y colores blancos. La pintura de juguetes es tradicional: caballos, vacas y carneros se pintan con rayas, y figuras humanas se pintan utilizando todos los elementos en diversas combinaciones. Los rostros de las figuras siempre permanecen blancos, y sólo pequeños trazos y puntos delinean los ojos, la boca y la nariz.
Todos los silbatos de Filimonov están moldeados con arcilla plástica local “siniki”, que produce un fragmento blanco después de la cocción. La arcilla, única en sus propiedades, permite al maestro esculpir toda la escultura de una sola pieza, logrando formas bellamente plásticas y expresivas. Después del secado, los productos se cuecen en hornos de mufla. Pintado con tintes de anilina sobre barniz. Un adorno de rayas, soles, árboles de Navidad y rejas verdes y carmesí se aplica sobre un fondo blanco o amarillo. Convencionalmente, todos los juguetes se pueden dividir en varios grupos: 1) personas: soldados, damas 2) animales: ciervos, vacas, gallos y gallinas 3) composiciones de varias figuras: amor, fiesta del té, tres. Las tramas de los juguetes son muy diversas, pero las características estilísticas desarrolladas por muchas generaciones de artesanos populares permanecen sin cambios.
juguete bogorodskaya
Los artesanos del pueblo de Bogorodskoye, en la región de Moscú, crean juguetes de madera tallada (pollos picoteando granos, osos golpeando un yunque, etc.).
Todos los juguetes de Bogorodsk son divertidos, divertidos y activos.
Desde hace más de 300 años, los talladores de madera viven en el pueblo de Bogorodskoye. Las familias trabajan aquí. Ahora hay alrededor de cien talladores en el pueblo.
Los juguetes están cortados de tilo. Antes de fabricar un juguete, la madera debe secarse durante dos años. Las astillas de tilo de desecho también se utilizan para juguetes, pero más pequeños, así como para sus soportes. Los juguetes de Bogorodsk suelen estar sin pintar y rara vez pintados.
La talla de Bogorodskaya todavía ocupa lugar significativo en artes decorativas. Aprovechando perfectamente la expresividad artística de la textura y el color de la madera, los artesanos combinan hábilmente el tratamiento de la superficie lisa del juguete con cortes y ranuras poco profundos, con los que transmiten diversos detalles. Los juguetes de Bogorodsk se caracterizan por la trama, las composiciones grupales y las escenas de género; los artesanos suelen utilizar temas históricos y de cuentos de hadas.
Ahora los juguetes están acabados con tallas que se encuentran rítmicamente en la superficie y decoran el producto. Tradicionalmente, algunas partes del juguete se hacen móviles. esto se logra de varias maneras. Algunos juguetes se montan en mesitas de noche y en su interior se inserta un resorte que impulsa la figura. Otros juguetes se realizan sobre barras separadoras (“Rebaño”, “Caballería”, “Soldados”). También se pueden encontrar juguetes cuyas partes móviles están unidas a cuerdas con peso; el peso oscila, tira del hilo, activa partes de las figuras.
A los niños les encanta no sólo mirarlos, sino también ponerlos en movimiento, estudiando la naturaleza de la mecánica subyacente al juguete de Bogorodsk. Además, la madera es un material cálido, natural y completamente seguro para los niños.
Juguete de madera Gorodets
El juguete de Gorodets es un fenómeno especial en la cultura rusa. Ciudad de Gorodets Región de Nizhni Nóvgorod verdaderamente único, también se le llama Pequeño Kitezh.
En el siglo XIX, en los pueblos de los alrededores de Gorodets (región de Nizhny Novgorod), los artesanos que fabricaban ruecas también fabricaban juguetes de madera pintados.
Al principio ni siquiera Gorodets, sino los pueblos de los alrededores eran famosos por sus juguetes. Pero más tarde fue en Gorodets donde este oficio se afianzó y se desarrolló hasta gran arte con un importante volumen de negocios comercial. Fue aquí donde finalmente tomó forma estilísticamente la pintura original de Gorodets, se formaron los principales tipos de juguetes de Gorodets, que se fabricaban en casi todos los asentamientos de la selva de Gorodets.
La pintura de Gorodets surgió sobre la base de una antigua artesanía que unía a los residentes de las aldeas de Nizhny Novgorod ubicadas a orillas del río Uzole. Los artesanos decoraron los productos fabricados con tallas de ménsulas e incrustaciones. La pintura apareció aquí en los años 60 del siglo XIX. y marcó el comienzo de un nuevo estilo de Gorodets: la pintura. colores brillantes. La pesca alcanzó su apogeo en los años 80 del siglo XIX. Los artesanos populares de Uzol produjeron soportes para el peine giratorio y juguetes pintados en rojo, amarillo, verde y negro y escenas de la vida campesina, mercantil y urbana, que representaban pájaros y caballos de cuentos de hadas. Los elegantes productos de los artesanos de los pueblos de Kurtsevo, Koskovo y otros se extienden por todo el país. El arte de la pintura de Gorodets disfrutó de un gran éxito en el siglo XIX y principios del XX.
El material de los productos es madera de hoja caduca y conífera. Técnicas de fabricación de productos: torneado y carpintería. la pintura esta hecha pinturas al óleo por la textura de la madera y por el fondo coloreado de los productos aplicados con pinturas nitro. Durante el acabado final, los productos se cubren con una película de barniz densa y duradera.
Un rasgo característico de la artesanía de Gorodets es la ejecución del diseño sobre fondos de colores: amarillo, verde, azul, índigo, rojo; colores brillantes y pintura basada en el principio de colocar grandes manchas de colores. Temas típicos de los productos Gorodets. Como en los viejos tiempos, quedan imágenes de caballos, pájaros, flores y escenas de la vida popular.
Entre la variedad de juguetes de Gorodets, el caballo, en sus diversas variantes compositivas y figurativas, ocupa una de las posiciones de liderazgo. Hasta el siglo XX, los caballos desempeñaron un papel especial tanto en los asuntos económicos como militares. No es casualidad que los niños de familias campesinas y principescas tuvieran un caballo de juguete.
También es interesante el sonido pintado o juguete musical de Gorodets: silbatos para pájaros, silbatos para muñecas, pipas y boquillas, sonajeros, cascabeles, balalaikas y campanas alegran a los niños no solo por los sonidos y ruidos que producen, sino también por el brillo de los colores del intrincado patrón de Gorodets. Los cascabeles en forma de bolas estaban llenos de guisantes, guijarros pequeños, botones y el sonido era diferente. Al tocar flautas y silbatos, los niños desarrollaron el sistema respiratorio, y los sonajeros y diversos instrumentos de percusión, como ya se mencionó, contribuyeron al desarrollo del sentido del ritmo y el oído para la música.
muñeca de trapo
Desde tiempos inmemoriales, cada nación ha tenido sus propias muñecas, que reflejaban su estructura social, forma de vida, moral y costumbres, logros técnicos y artísticos. Cada muñeco debe su nacimiento a la actividad laboral humana, orgánicamente conectada con la naturaleza (cultivo de la tierra, pesca, caza, etc.).
Las primeras muñecas se hicieron de fresno. Se sacaron cenizas de los hogares y se mezclaron con agua. Luego se enrolló una bola y se le colocó una falda. Esta muñeca se llamaba Baba, una deidad femenina. "Baba" se transmitía a través de la línea femenina de abuela a nieta y se regalaba el día de la boda. Esta muñeca claramente no tenía un carácter lúdico, pero era un talismán para una mujer, un hogar, un hogar.
Se hacían muñecos rituales para ocasiones especiales. Se les atribuían varias propiedades mágicas; podían proteger a una persona de las fuerzas del mal, afrontar desgracias y ayudar a obtener una buena cosecha. Había muñecos que ayudaban a una mujer con las tareas del hogar, o muñecos que enseñaban a un niño a ser agradecido, y también los había que podían protegerse de enfermedades.
Los eslavos hacían muñecas con materiales de desecho: ceniza, paja, arcilla y trozos de trapo. Se creía que un juguete hecho de lino protegería al bebé de todas las enfermedades, por lo que también se los consideraba amuletos. También hicieron los llamados diez mangos, símbolos de prosperidad y felicidad, krupenichek, un símbolo de prosperidad. La krupenichka se llenó de grano y luego se sembró primero; se creía que entonces la cosecha sería buena y la familia viviría en abundancia. Cada cereal tenía su propio significado: el arroz se consideraba un grano festivo, el trigo sarraceno era un símbolo de riqueza, la cebada perlada era un símbolo de saciedad y la avena era un símbolo de fuerza.
Otros muñecos comunes, los cortes de pelo, se creaban apresuradamente a partir de un manojo de hierba cortada, para que el niño no se aburriera mientras la madre trabajaba en el campo. Las muñecas de patchwork también se usaban para jugar; las niñas mayores les cosían trajes, los pintaban y les trenzaban el cabello de forma independiente.
Las niñas del pueblo jugaban muñecas de trapo. Las madres hacían hábilmente muñecas para sus hijas con trozos de tela y cuerdas. Además, esa muñeca no se tiraba a la basura; se guardaba cuidadosamente en la casa y se pasaba de hija en hija, porque las familias campesinas tradicionalmente tenían muchos hijos. La cara de la muñeca no estaba dibujada, lo que permitió al niño idear el carácter y la apariencia de la novia de trapo. Nuestros antepasados creían que estos juegos enseñaban a la niña a ser una buena madre y ama de casa en el futuro.
En las vastas extensiones de la tierra rusa, se crearon muñecas para diversas ocasiones. Se trata de muñecas vepsianas (ritual tradicional), hechas con retales de tela gastada, que personifican a una mujer casada (fertilidad y madurez femenina). Se trata de "krupenichki", muñecos de bolsa en los que se guardaban los granos de trigo sarraceno para la nueva cosecha.
También había muñecos "pañales". Estos muñecos infantiles caben fácilmente en la palma de la mano. Sulo colocaron en la cuna de un niño recién nacido, para que ella asumiera sobre sí todo el mal que estaba destinado al bebé. Posteriormente, se colocó una muñeca de este tipo en la mano del bebé, como una especie de masajeador de dedos, y también se insertó en los pliegues de la ropa del niño. Si venían invitados, elogiaban al muñeco, no al bebé, por miedo a maldecirlo.
También había muñecos: "Moskovki" (un muñeco con 6 niños atados a un cinturón, como símbolo del amor y la ternura maternal), "stolbushki" (un muñeco sobre tubos de corteza de abedul) y el gordo "Kostromushki" (un muñeco regordete con un vestido elegante, que simboliza la saciedad y la riqueza en la casa).
Historia juguetes populares se remonta a la antigüedad. Esta es la forma más antigua creatividad artística el pueblo que habitó Rusia, que ha cambiado a lo largo de muchos siglos, combinando el sabor y la versatilidad de la cultura de nuestro pueblo.
Al parecer es por eso que el juguete llegó desde la antigüedad hasta nuestros días, para entretener y cautivar al niño. La tarea del juguete entonces y ahora es la misma: sirve al niño como amigo y maestro, enriquece su mundo con energía mágica y lo arrastra a un fascinante mundo de fantasía.
Hechos increíbles
A menudo creemos que los robots son un logro de nuestra era. era de alta tecnología Sin embargo, pocas personas saben que en un pasado lejano se fabricaron increíbles juguetes y máquinas mecánicas. Increíble robot en forma de oruga, subastado en 2010, es una prueba de que ingeniosos inventores del siglo XIX crearon sus propios robots de juguete que asombran al público incluso hoy en día.
Oruga etíope: un divertido juguete antiguo
Esta oruga original fue creada. hecho de oro de alta calidad y decorado piedras preciosas. Esto deja claro que nuestros antepasados crearon estos productos más desde un punto de vista estético que funcional.
Es difícil de creer, pero este increíble robot mecánico fue creado antes de la era de la electricidad. a principios del siglo pasado. Su autor es un relojero suizo. Henry Maillarde, que iba a venderlo a aristócratas chinos ricos.
El robot fue nombrado "Oruga etíope", cuando Maillardet y su socio, el legendario relojero Jacques Droz organizó una exposición para mostrar su colección de juguetes de joyería en miniatura en Londres. Esta colección sorprendió mucho al público.
Actualmente sólo se conocen seis robots creados por Maillard, 5 de los cuales se encuentran en colecciones de joyería en Europa, uno de ellos en Museo Patek Philippe, y dos más en sandoz.
No se sabe mucho sobre Henry Maillard. Él nació en 1745 en Suiza y fue un maestro relojero en Londres, fabricando relojes y otros mecanismos, incluidos varios robots. Entre ellos se encontraban robots especiales. autómatas , máquinas mecánicas de juguete que podían escribir en francés e inglés.
Los movimientos de los autómatas, que también podían dibujar, se basaban en principios de la mecanica clasica. Cuando uno de esos robots fue introducido en Instituto Franklin en Filadelfia en 1928 nadie sabía exactamente de dónde venía ni quién era su autor. Sin embargo, cuando se lanzó la máquina, él mismo “informó” quién lo creó, escribiendo el nombre Maillardet.
La oruga etíope fue vendida a un rico asiático en una subasta en Ginebra en 2010. por 415 mil dolares. Consta de 11 segmentos conectados entre sí, que están separados por anillos de perlas. El producto también está cubierto con esmalte rojo transparente y decorado con piedras preciosas engastadas en oro, incluidos rubíes, turquesas, diamantes y esmeraldas. La parte inferior del juguete está cubierta con esmalte negro y chapado en oro.
Si inicias la pista, comienza a moverse de manera bastante realista sobre una superficie plana, moviendo la parte trasera y delantera hacia arriba y hacia abajo, simulando los movimientos de una oruga viva mediante ruedas dentadas chapadas en oro.
El deseo de revivir formas de vida inanimadas ha perseguido a la gente desde en la antigüedad. Artesanos Antiguo Egipto, Grecia y Roma Intentó dar vida a estatuas de madera utilizando palancas ocultas.
Fuente en forma de pavo real robot. Representación del siglo XIII del inventor oriental al-Jazari
En el siglo XVI En Europa aparecieron relojes mecánicos con figuras móviles que cobraban vida cada hora. En 1509 leonardo da vinci Creó un león mecánico que caminaba por el salón y depositaba una flor de lirio a los pies del rey de Francia. Luis XII. Gracias a los bocetos conservados y a las descripciones de testigos presenciales, hoy fue posible recrear este milagro de la tecnología:
El León de Da Vinci, recreado hoy por un museo francés
autómatas
Comenzaron a aparecer autómatas o autómatas en los siglos XVII y XVIII y fueron hechos para la realeza por relojeros. Los muñecos realizaban diversas acciones “programadas”: jugaban instrumentos musicales, dibujó, escribió frases en diferentes idiomas.
Autómata "Niño escribiendo" Jacques Droz 1774 años ha llegado a nuestros días:
Los autómatas eran esencialmente computadoras simples que estaban programadas para realizar tareas.
Huevos Fabergé con sorpresas.
joyero famoso Carl Fabergé(1846-1920) creó, además de joyas, juguetes mecánicos: huevos con sorpresas que la realeza regalaba a sus familiares para las fiestas.
Cada huevo podía tardar más de un año en completarse, aunque Fabergé no solía trabajar solo
tigre tipu
Un ejemplo muy interesante de juguetes mecánicos del siglo XVIII es el juguete Tiger Tipu, creado para el gobernante. Principado de Mysore (India) Tipu Sultán. El juguete representa a un tigre atacando a un soldado británico y demostrando el odio de los hindúes hacia el enemigo. En 1799 Los británicos descubrieron el juguete en el palacio y se lo llevaron a Londres, donde permanece hasta el día de hoy. Escondido en el cuerpo de un tigre pequeño órgano Con 18 llaves, y la mano del soldado puede moverse.
Puede parecer un pequeño juguete de mesa, pero en realidad está hecho casi a tamaño natural.
Durante muchos siglos, el desarrollo de la humanidad era impensable sin juegos y juguetes: ayudaban a formar adecuadamente la psique de los niños.
Según los psicólogos, los juguetes son extremadamente importantes para el desarrollo de las expresiones faciales del niño; con su ayuda se pueden desarrollar ciertas cualidades psicológicas y también se puede mejorar su desarrollo físico. Al interactuar con su propio mundo, representado por juguetes, el niño aprende gradualmente a comunicarse correctamente con sus compañeros y adultos.
Historia de los juguetes de madera rusos.
Los juguetes de madera populares rusos se conocen desde la antigüedad. Están indisolublemente ligados a aspectos culturales, cotidianos y características folclóricas adecuado era historica y la región donde se encontraba su producción. Los arqueólogos han descubierto pruebas de que las tribus eslavas orientales tenían juguetes de madera ya en el siglo IX d.C. Sin embargo, esto sólo se puede confirmar en documentos históricos; debido a las características de la madera como material, prácticamente no se conserva ningún ejemplar de este tipo de juguetes. Incluso las obras de los maestros juguetes del siglo XVIII han llegado hasta nuestros días en muy pequeñas cantidades. Los museos y colecciones exhiben principalmente juguetes del siglo XIX.
Los ejemplos más sencillos son los nudos de madera, que sólo se ajustan ligeramente con un cuchillo. En algunas regiones se utilizaba piñas de abeto, que servían de manos o pies para figuras de madera. Dado que el juguete de madera está indisolublemente ligado al bosque, las figuras se presentan principalmente en forma de habitantes del bosque. ¿Son pájaros, animales o ficción? personajes folklóricos- “Movers de musgo”, que representan leñadores o ancianas con haces de maleza a la espalda. Es un hecho conocido que en la Exposición de París de 1890 los “volantes de musgo” fueron recibidos con entusiasmo por el público extranjero.
Centros históricos de producción de juguetes de madera en Rusia
Hay tres regiones históricas más famosas por la producción de juguetes de madera. El primero de ellos se conoce desde el siglo XIX. Estaba ubicado a lo largo de las orillas mar blanco, en la península de Onega, en las provincias de Arkhangelsk y Vologda. Los juguetes fabricados por los artesanos del norte son muy distintivos. Los expertos creen que ellos apariencia debido a la influencia de la herencia de culto de los antepasados. Estos juguetes, con su aspecto tacaño y columnar, se parecen a los antiguos ídolos del norte. Los rasgos faciales no están dibujados de manera muy expresiva; las figuras tienen en su mayoría forma de cono, con partes faciales planas. Los principales motivos de la producción de juguetes para los artesanos del norte son los caballos, los pájaros, los barcos, las muñecas y diversos sonajeros.
Otra región histórica de producción de juguetes de madera fue la provincia de Nizhny Novgorod. Esta región era generalmente famosa por el tallado en madera, aquí se producían los mejores ejemplos de tallado de barcos y casas, estaban bien desarrollados el "lozhkarstvo" (fabricación de cucharas de madera), el torneado de husos y el tallado de Gorodets. La producción de juguetes de madera tallada también jugó un papel importante. El nivel artístico de este oficio era inusualmente alto. Los centros de producción de juguetes de madera tradicionales fueron Gorodets, Semenov, Lyskovo, Purekh, Fedoseevo y algunas otras ciudades.
Bueno, el tercer centro, el más famoso, para la producción de juguetes de madera tradicionales rusos es la región de Sergiev Posad, la ciudad misma y el pueblo de Bogorodskoye, ubicado a veintisiete kilómetros de ella. Los dueños de estos lugares prefirieron usar imagenes de genero para crear imágenes de tus juguetes. Estas son las llamadas "damas tontas": figuras de mujeres corpulentas y curvilíneas, creadas utilizando una pintura condicional de pocos colores. No menos populares fueron las figuras de húsares, sacerdotes y monjes. Los personajes obligatorios son un hombre trabajador y su poderoso caballo trabajador. Y por supuesto, lo más personaje principal Folclore ruso: un oso amable y perezoso con patas zambo. Los juguetes de Bogorodsk a menudo se fabricaban en forma composiciones de la trama, incluyeron varios " personajes" A veces, estos juguetes se hacían moverse para mejorar el efecto.
Juguete de madera en el mundo moderno.
Con el desarrollo de la industria y la invención del plástico, los juguetes de madera fueron pasando a un segundo plano. Su lugar lo ocuparon muñecos, cubos y pirámides de plástico brillantes y ligeros. Durante mucho tiempo, los juguetes de madera fueron sólo souvenirs, pero no estaban destinados directamente al juego. EN últimamente, debido a la creciente atención al respeto al medio ambiente de los productos para niños, los juguetes de madera están ganando nuevamente su antigua popularidad. Además, según los psicólogos, los juguetes de madera, de forma simple e incluso primitiva, tienen un mejor efecto en el niño que los juguetes de plástico con muchas piezas pequeñas. Un niño, después de haber construido una casa a partir de cubos simples, puede fantasear infinitamente con su exterior y decoración de interiores. Y después de haber elegido una casa de plástico, elaborada de antemano hasta el más mínimo detalle por el diseñador de una fábrica de juguetes, el niño pronto comienza a aburrirse, ya que no tiene nada en qué pensar ni en qué añadir al juguete.
